Repinův slovní portrét jeho přínosu pro kulturu. Repin Ilya Efimovich – galerie děl (344 obrázků)

I. E. Repin se narodil ve městě Chuguev, které se nachází na území provincie Charkov, v roce 1844. A pak už si nikdo nedokázal ani představit, že se z tohoto obyčejného kluka z chudé rodiny stane velký ruský umělec. Jeho matka si jako první všimla jeho schopností, když jí pomáhal malovat vajíčka při přípravě na Velikonoce. Bez ohledu na to, jak byla matka z takového talentu šťastná, neměla peníze na jeho rozvoj.

Ilja začal navštěvovat hodiny v místní škole, kde studovali topografii, a po jejím uzavření vstoupil do jeho dílny k malíři ikon N. Bunakovovi. Po získání potřebných kreslířských dovedností v dílně se patnáctiletý Repin stal častým účastníkem malby mnoha kostelů ve vesnicích. To pokračovalo po dobu čtyř let, poté s nahromaděnými stovkami rublů budoucí umělec odešel do, kde plánoval vstoupit na Akademii umění.

Po selhání přijímací zkoušky, stal se žákem prepar umělecká škola ve Společnosti pro podporu umění. Mezi jeho první učitele ve škole patřil, který po dlouhou dobu zůstal Repinovým věrným rádcem. Na příští rok Ilya Efimovich byl přijat na Akademii, kde začal psát akademické práce a zároveň napsal několik děl z vlastní vůle.

Vyzrálý Repin absolvoval Akademii v roce 1871, již ve všech ohledech etablovaný umělec. Jeho absolventskou prací, za kterou obdržel zlatou medaili, byl obraz nazvaný umělcem „Vzkříšení Jairovy dcery“. Toto dílo bylo uznáno jako nejlepší za celou dobu existence Akademie umění. Repin se již jako mladý začal věnovat portrétům, v roce 1869 namaloval portrét mladé V. A. Ševcovové, která se o tři roky později stala jeho manželkou.

Ale všeobecně známý velký umělec se stal v roce 1871 po namalování skupinového portrétu „Slovanští skladatelé“. Mezi 22 postavami vyobrazenými na obraze jsou skladatelé z Ruska, Polska a České republiky. V roce 1873 se během cesty za umělcem setkal francouzské umění impresionismus, který mě nepotěšil. O tři roky později, když se znovu vrátil do Ruska, okamžitě odešel do svého rodného Chugueva a na podzim roku 1877 se již stal obyvatelem Moskvy.

Během této doby se setkal s rodinou Mamontovů a trávil čas komunikací s dalšími mladými talenty v jejich dílně. Poté se začalo pracovat slavný obraz, dokončena v roce 1891. Bylo napsáno mnohem více děl, která jsou dnes docela známá, včetně četných portrétů vynikající osobnosti: chemik Mendělejev, M.I.Glinka, dcera jeho přítele Treťjakova A.P. Botkina a mnoho dalších. Existuje mnoho děl zobrazujících L. N. Tolstého.

Rok 1887 se stal pro I.E. Repina zlomovým. Rozvedl se s manželkou, obvinil ho z byrokracie, opustil řady Spolku pořádajícího putovní výstavy umělců a umělcův zdravotní stav se výrazně zhoršil.

V letech 1894 až 1907 zastával funkci vedoucího dílny na umělecké akademii a v roce 1901 obdržel velkou zakázku od vlády. Poté, co se zúčastnil několika zasedání zastupitelstva, po pouhých několika letech představuje hotové plátno. Toto dílo o celkové ploše 35 metrů čtverečních bylo posledním z velkých děl.

Repin se podruhé oženil v roce 1899 a za svého společníka si vybral N. B. Nordmana-Severova, se kterým se přestěhovali do města Kuokkala a žili tam tři desetiletí. V roce 1918 kvůli válce s Bílými Finy přišel o možnost navštívit Rusko, ale v roce 1926 dostal vládní pozvání, které ze zdravotních důvodů odmítl. V září 1930, 29. dne, zemřel umělec Ilja Jefimovič Repin.

TJ. Repin je jedním z vynikajících ruských umělců druhé poloviny 19. století. Jeho dílo představuje nejvyšší úspěchy malířství
Putující, kteří se snažili, aby umění bylo srozumitelné a lidem blízké, relevantní, odrážející základní zákony života. Repin nerozpoznal "Umění pro umění." "Nemohu se zapojit do přímé tvořivosti," napsal, "abych ze svých obrazů vytvořil koberce, které pohladí oko... přizpůsobuji se novým trendům doby. Se vší svou nepatrnou silou se snažím zosobňovat své myšlenky v pravdě. Život kolem mě příliš znepokojuje, nedovoluje mír, žádá, aby byla umístěna na plátno."

Repin byl největší realista. Jeho umění, založené na hluboce realistickém základě, odpovídá na velké univerzální otázky, které jsou zrcadlem své doby.

Repin se narodil v roce 1844 ve městě Chuguev (Ukrajina) v rodině vojenského rolníka. Jeho otec, vojín pluku Chuguev Uhlan, se zabýval obchodováním s koňmi. Repin jako dítě velmi rád vystřihoval koně z papíru, které lepil na okenní sklo, čímž způsoboval nevinnou radost publika. Jednoho dne jsem přijel k Repinům na dovolenou bratranec Ilya, Tronka a přinesli s sebou barvy. Radost malého Ilji neznala konce, když viděl, jak se před jeho očima šedá kresba bez tváře proměnila ve šťavnatý, šarlatový meloun s černými semínky. Tronka dal barvy Ilyovi a od té doby se s nimi nerozloučil a neustále kreslil, dokonce i během své nemoci.

Repin získal počáteční výcvik v kreslení ve škole vojenských topografů. Ale sen o vysoké umění přitáhl na Akademii umění. Když mu bylo 19 let, mohl Repin odjet do Petrohradu. Zde nejprve vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro povzbuzení umělců a v roce 1864 byl přijat na Akademii.

První roky studia byly pro Repina velmi těžké. Zažil extrémní chudobu a později na tuto dobu vzpomínal: „Abych zemřel hlady, vrhl jsem se do nejrůznějších prací – natíral jsem železné střechy domů, natíral kočáry a dokonce i železná vědra.“ Rodiče nemohli pomoci, protože sami byli ve velké nouzi.

Přes všechny potíže Repin pilně studoval. Po zvládnutí základů umělecké dovednosti na Akademii se Repin vyvinul jako umělec a občan především pod vlivem tak výjimečných lidí v umění jako Stasov a Kramskoy. Kramskoy pozorně sledoval úspěchy mladý umělec, mluvil s ním o umění, o životě, radil mu, aby psal více ze života. Pod vlivem Kramskoye, spolu s dokončením povinných akademických úkolů na mytologická a historická témata, Repin také hodně psal o tématech z okolního života. Hodně jsem se učil malováním portrétů příbuzných a přátel. Ale už tehdy, ještě na akademii, vymyslel a namaloval velkolepé plátno „Barge Haulers on the Volha“, které mladého umělce okamžitě postavilo na úroveň slavných ruských mistrů.

Plátno „Barge Haulers on the Volha“ na akademické výstavě v roce 1873 se stalo událostí veřejný život. Umělec se zdál být jednoduchý žánrový obrázek podařilo realizovat velké nápady své éry, tvořit monumentální dílo.

V roce 1871 Repin promoval na Akademii umění s Velkou zlatou medailí, kterou obdržel za programovou práci na dané téma „Vzkříšení Jairovy dcery“. Získal také právo na odchod do zahraničí, aby si zlepšil své dovednosti. Strávil 3 roky v zahraničí a vrátil se do své vlasti, Chuguev, před plánovaným termínem. Zde Repin pracuje hodně a plodně.

I při práci na obrazech pro obraz „Barge Haulers on the Volha“ umělec hodně přemýšlí o nespravedlivé struktuře života, o chudobě a nedostatku práv pracujících lidí. Začal jsem naslouchat revolučním myšlenkám, které se v té době aktivně vznášely ve společnosti. Pod vlivem těchto myšlenek vytváří Repin mnoho děl na toto téma.

Repin žil dlouhý život. A každá jeho minuta byla věnována kreativitě. Maloval portréty a obrazy na historická a každodenní témata. Ve stáří přetěžoval ruku natolik, že začala vysychat. Pak se Repin naučil držet štětec v levé ruce – bez psaní nemohl žít.

Velmi významná je i jeho pedagogická činnost. Repin učil na Akademii umění. Napsal také talentovanou knihu memoárů „Distant Close“.

Od roku 1900 se Repin usadil na chatě Penaty v Kuokkala a postupně se odtud odstěhoval umělecký život. Po revoluci zůstalo město Kuokkala v zahraničí, ve Finsku. Nejprve ho ještě navštěvovali ruští umělci, ale v průběhu let toto spojení sláblo.

Repin bolestně prožívá svou izolaci od života a nadále se živě zajímá o události v Rusku. Moc se chtěl vrátit, ale jeho dcera Věra byla kategoricky proti a navíc mu v tom zabránila nemoc. Dne 29. září 1930 zemřel.

Repinovo kreativní dědictví je velmi velké. Umělcova popularita ve světě v průběhu let nezeslábla, protože jeho dílo je lidem vždy blízké a srozumitelné.

Nápad na obraz vznikl u Repina, když při procházce po Něvě viděl skupinu nákladních dopravců táhnoucích člun. A v létě 1870 se s dalšími umělci vypravil do Volhy, kde se ocitl v hl. lidový život. Pozoroval přepravce člunů, jejich tvrdou práci, poznával je a představoval si jeho budoucí obrázek. Až do konce svých dnů nemohl zapomenout na mnoho převozníků nákladních člunů a především na odkojeného kněze Kanina, kterého postavil do čela gangu nákladních lodí.

Banka Volhy. Nekonečná povolžská rozloha, bezedná obloha, dusné slunce. Dým z parníku se šíří daleko, daleko, vlevo, blíž, zamrzla plachta malého člunu... Nákladní čluny jdou pomalu, ztěžka po vlhkých mělčinách. Připoutáni koženými řemeny táhnou těžkou bárku. V první řadě jsou domorodí tahači člunů: mudrc a filozof, podle Repina, Kanin a spárovaný s ním stejný mocný hrdina, celá zarostlá chlupy. Námořník Ilka se za nimi zachmuřeně sklonil k zemi a zatáhl za popruh. Tento silný, odhodlaný, ostřílený námořník vypadá zasmušile a prázdně přímo na diváka. Za ním, melancholicky kouřící dýmku a neobtěžující se přehnanou námahou, klidně kráčí dlouhý člun v klobouku jako tyč. Ale Larka v růžové potrhané košili je netrpělivý, rozpustilý chlapec, který se málem utopil, když s Repinovým bratrem spadli pod kolo parníku. Svůj život nákladního člunu teprve začíná, ale kolik ohně a nadšení má, jak vztekle hledí jeho oči, jak vysoko zvedl hlavu – ničeho se nebojí, i když je ze všech nejmladší! A za Stallem je starý muž, podsaditý, silný, opírající se o sousedovo rameno a spěchající, aby si za pochodu naplnil dýmku; a pak vysloužilý voják v botách, pak obrovský vousatý převozník člunů se ohlédl na bárku... A jen poslední stařík se vyčerpal, sklonil hlavu a pověsil se na popruh.

Jedenáct lidí... Sluncem spálené tváře, hnědočervené, horké tóny oblečení, pískové mělčiny, odrazy slunečních paprsků na řece... A obraz je tak dobře rozvinutý do šířky, že divák vidí každého nákladního člunu individuálně , se zvláštními rysy jeho postavy a jak by se četl příběh jeho života a zároveň života celého člunového gangu.

Toto monumentální dílo udělalo na diváky velký dojem, když bylo v roce 1873 vystaveno na akademické výstavě a stalo se veřejnou akcí.

Jedná se o závěrečnou akademickou práci na zadané téma. Bylo velmi obtížné se pohnout vpřed a po „Barge Haulers“ se to úplně zastavilo. Duše nelhala mytologické téma a to je vše! Dokonce chtěl opustit Akademii, aby nenamaloval tento obraz. Moji soudruzi mě však odradili. A Kramskoy poradil: „Hledejte svůj vlastní výklad spiknutí...“

A Repin to zkusil, propadl zoufalství a znovu psal. Nebo možná zapomenout na skutečnost, že děj je evangelium, jak řekl Kramskoy? A najednou jednoho dne Repinovi svitlo: začít úplně novým způsobem! Vzpomněl si, jak zemřela jeho sestra Ustya a jak to šokovalo celou jeho rodinu. A tak Repin za čtyři měsíce nemilosrdně vymazal vše, co bylo na plátně, a začalo znovu. Celý den jsem pracoval a nevnímal čas. Zdálo se, že opět prožívá hluboký šok z dětství – smrt sestry. Večer byl snímek podle Repina tak působivý, že mu přeběhl mráz po zádech. A doma se večer nemohl uklidnit a neustále žádal bratra, aby zahrál Beethovena. Hudba ho přenesla do studia, k obrazu.

Obraz byl nyní malován snadno as inspirací. Repin zapomněl na soutěž, na Akademii. Příběh evangelia byl pro něj naplněn životně důležitým, skutečným obsahem. Prostě „napsal“ lidský smutek a spolu s rodiči prožil smrt jejich dcery. Zde stojí stranou, v šeru pokoje, poddajní, truchliví. V tu chvíli do místnosti vstoupil Kristus. Přistoupil k posteli, na které dívka spočívala. Zdálo se, že spí. Dojemný, jemný obličej, tenké paže založené na hrudi. U hlavy hoří lampy, jejich nažloutlé blikání osvětluje dívku i Krista, který se již dotkl její ruky. Nyní se stane zázrak – to se nemůže jinak stát: dívčini rodiče hledí na Krista tak intenzivně, s takovou mukou očekávání.

Obraz byl veřejností přijat s nadšením, na první putovní výstavě se kolem tohoto obrazu tísnili fanoušci. Repin za to dostal velkou jedničku Zlatá medaile po absolvování Akademie.

Po návratu ze zahraničí do svého rodného Chugueva se Repin snažil komunikovat přímo obyčejní lidé, s rolníky, kreslit nové obrázky a náměty pro jejich kreativitu. „Strachlivý mužíček“ je jedním z nich. Pravděpodobně se umělec zajímal o tohoto rolníka svým zkoumavým pohledem inteligentních, moudrých očí?

Jedním z pozoruhodných portrétů chuguevského období je portrét chuguevského protodiakona Ivana Ulanova, opilce a žrouta. S tímto portrétem se Repin stává členem Asociace putovních uměleckých výstav.

Repin vložil do portrétu svou představu o některých duchovních mentorech, ve kterých nezůstalo nic duchovního. Pravděpodobně proto se obraz protodiakona ukázal být tak přesvědčivý. Všechno o něm - masitý, ochablý obličej s panovačným, těžkým pohledem malých očí nateklých tukem, strmý oblouk širokého obočí, velký neforemný nos visící přes smyslná ústa, korpulentní postava s bezednou břicho, na kterém spočívá krátkoprstá silná ruka - odhaluje hrubou, primitivní, ale silnou a neústupnou povahu, vzdálenou křesťanským ideálům, od půstu a pokory, naplněnou všemi hříšnými myšlenkami a pozemskými vášněmi.

Repin na obraze ztvárnil přenášení zázračné ikony na místo, kde se prý kdysi podle legendy její zázračné zjevení věřícím stalo.

V horkém odpoledni se po široké prašné cestě za ikonou slavnostně a slušně pohybuje přeplněný průvod. Repin talentovaně ztvárnil úmorné horko, které vysušovalo vše kolem, oslnivý lesk slunečních paprsků a zlaté jáhenské roucho jiskřící na slunci, kolébání lidského moře v oparu prašného horkého vzduchu. Repin, zobrazující dav, vytvořil celou galerii živých obrazů zástupců různých společenských tříd a tříd poreformního Ruska. Repin pokračuje v obviňovacích tradicích Fedotova a Perova a vykresluje „mistry života“ jako arogantní, nafoukané, mazané, cynické, daleko od „zázračné“ ikony. Jsou v kontrastu s obrazy prostých znevýhodněných, nemocných lidí, které umělec ukazuje s velkou vřelostí a sympatií - upřímný, čestný, s čistá duše a světlé myšlenky. Očekávají od ikony uzdravení z vážné nemoci, z beznadějné materiální nouze a naplnění nadějí a tužeb.

Repin na tomto obrazu pracoval dlouho a bolestivě. Zatčený propagandista byl obklíčen na stanovišti v chatě, kde se ocitl tváří v tvář svým nepřátelům. Ruce má pevně svázané a drží ho svědek. Nedaleko je sockij (v královské vesnici Ruska rolník určený na pomoc vesnické policii). Vlevo na lavičce sedí podle Repina "místní hostinský nebo továrník a dívá se přímo na vězně. Je to informátor?" Udavačem může být i člověk, který stojí u okna a s rukama za zády se dívá na propagandistu - to je pravděpodobně majitel chaty. U dveří napravo stojí soudní vykonavatel a čte papíry, které byly právě vytaženy z kufru. Detektiv se poslušně sklonil nad soudním vykonavatelem a za ním další - vítězoslavně natáhl ruku se svazkem knih. U dveří je dívka; ona jediná sympatizuje s propagandistou a dívá se na detektiva s obavami...

A propagandista?..Neunikne z rukou královských věšáků. Byl připraven na to, že dříve nebo později přijde den, kdy bude zatčen a uvržen do vězení. A přitom jak těžké je se s tím smířit! Ví, že není sám, že jeho místo zaujmou ostatní. Kolik síly a odhodlání je v jeho tváři, s jakou nenávistí se dívá na své nepřátele!

Pokud se podíváme na obrázek z moderní pozice, pak je možné zcela jiné vnímání obrazu, neboť výsledky revoluce zdaleka nejsou tak růžové, jak si Repin a jeho podobně smýšlející lidé tehdy představovali. Tehdy ale byla jiná doba a podle ní snímek hodnotíme.

Umělec v díle zobrazil nečekaný návrat do rodiny exilového revolucionáře.

Pokoj chudé, inteligentní rodiny. Všichni jsou zaneprázdněni. Babička něco šije nebo plete, maminka hraje na klavír, děti si připravují úkoly. A najednou se otevřou dveře a do pokoje vstoupí muž. Má na sobě tmavý selský kabát, v rukou klobouk, tvář nekonečně unavenou a zároveň radostnou a úzkostnou - přijmou ho nějak? Jde přímo k matce. Nevidíme její tvář, nevidíme, jakýma očima se dívá na svého syna, ale celá její postava v černých šatech, ruku lehce položenou na židli, naznačuje, že poznala svého syna, že v duši vždy na něj čekala. Teď k němu přispěchá jeho zmatená a natěšená manželka. Chlapec ho také poznal, všichni se k němu natáhli a holčička vypadá pod obočím vyděšeně – na svého otce si nepamatuje. Služka stále stojí u dveří a vpustila dovnitř muže - exulanta, na kterého se vzpomínalo, ale kterého v rodině „nečekali“... Venku je letní den. Rozptýlené světlo na modrozelené tapetě, na fialových šatech pokojské, na podlaze... Místnost je plná světla, vzduchu, malba je svěží a jasná.

Obrázek nepotřeboval žádné vysvětlení - vše v něm je jasné, zásadní a pravdivé. Publikum ho přijalo vřele, nadšeně a s pochopením.

Repinův první obraz historické téma. Sophia byla silná osobnost s nezdolným charakterem. Kombinovala touhu po moci, státnictví, vzdělání a kultuře a zároveň „selskou“, bezuzdnou hrubost a krutost.

Repin zobrazil Sofii v Novoděvičijském klášteře, v cele, kde byla v roce 1697 uvězněna za organizování spiknutí a účast na povstání Streltsyů proti Petru I.

Princezna stojí u okna, opřená, s vlasy rozpuštěnými, rukama zkříženýma na hrudi, poražena, ale neporažena. Její oči nesmiřitelně a zle září na její bledé tváři, její rty jsou stlačené, vlasy rozcuchané. Z posledních sil zadržuje bezmocný hněv a vztek, které ji přemohly, vepsané na její drsné, ošklivé tváři. Sophia působí dojmem tygřice zavřené v železné kleci... Mladá modřinka se na Sophii smutně a zmateně podívá. Nedaleko za mřížemi okna je hlava oběšeného lučištníka.

Slabé, ponuré světlo proudící ze zamřížovaného okna umocňuje bolestnou náladu obrazu.

Jednou byl Repin na koncertě, kde zazněla „Pomsta“ od Rimského-Korsakova. „Udělala na mě neodolatelný dojem," řekl Repin. „Tyto zvuky mě zaujaly a napadlo mě, zda by bylo možné do malby vtělit náladu, která se ve mně pod vlivem této hudby vytvořila. Vzpomněl jsem si na cara Ivana. ..“ A Repin začal pracovat na obraze.

Byly zahájeny přípravné práce. Bylo třeba hledat přírodu. Hrozný byl založen na dělníkovi, který se podobal caru Ivanovi. A princi pózoval spisovatel Vsevolod Michajlovič Garšin. "Byl jsem zasažen zkázou v Garshinově tváři; měl tvář odsouzené k zániku. Tohle jsem potřeboval pro svého prince." - napsal Repin. Mělo by se říci, že 3 roky po malování Garshin zemřel a skočil z pátého patra psychiatrická léčebna, kde skončil kvůli nemoci.

Aby byl obraz živější, umělec studoval všechny rysy té doby, kostýmy a zařízení. Sám stříhal obleky pro Grozného a pro prince. Maloval jsem to kudrlinkami Wellingtonky se zakřivenými prsty. "Pracoval jsem jako očarovaný," napsal Repin. Nechtěl jsem odpočívat nebo být vyrušován z obrazu.

A teď je obrázek hotový. Jednoho čtvrtečního večera se sešli přátelé, známí a umělci. Repin odhrnul závěs...

Soumrak soumraku královských komnat, ponuré stěny v tmavě karmínových a tmavě zelených kostkách, podlaha pokrytá červenými vzorovanými koberci, převrácená židle. opuštěná tyč a uprostřed dvě osvětlené postavy: otec a syn.

Repin ztvárnil impozantního cara Ivana IV. ve chvíli hrozného duševního šoku. Neovladatelný, slepý hněv, v jehož záchvatu princ dostal smrtelnou ránu tyčí, vystřídalo vědomí nenapravitelnosti toho, co provedl, šílený, téměř zvířecí strach a pokání. Stará tvář krále se zmrzlými, nabroušenými rysy je žalostná a zároveň děsivá ve své ztrátě a zoufalství. Ve srovnání s ním vypadá tvář umírajícího prince mnohem mírumilovněji, lidštěji a živěji. Stalo se tak díky pocitům, které prince přemohly - lítost nad otcem a odpuštění. Očišťují jeho duši, povyšují ji nad malicherné, nehodné vášně, které způsobily jeho smrt. K vraždě došlo. A nyní před námi není král, ale otec. Zběsile objímá syna, mačká ránu, snaží se zastavit krvácení. A v očích je nesnesitelná muka, lítost, láska...

Jednoho dne v létě roku 1878 v Abramcevu začal rozhovor mezi přáteli o starověku Záporoží. Historik N.I.Kostomarov přečetl dopis napsaný v 17. století Záporožskými kozáky tureckému sultánovi jako odpověď na jeho troufalý návrh na převedení do tureckého občanství. Dopis byl tak škodolibý, psaný tak posměšně, že všichni doslova řvali smíchy. Repin se nadchl a rozhodl se na toto téma namalovat obrázek.

Repin navštívil místa, kde kdysi byl Záporožský Sich. Seznámil se se zvyky místních kozáků, prozkoumal starověká opevnění, seznámil se s kozáckými kroji a domácími potřebami. Udělal jsem spoustu skic a skic. A konečně je obrázek hotový.

Den umírá, dým ohňů se vlní, širá step se táhne daleko, daleko. A záporožští kozáci svobodní se shromáždili kolem stolu, aby napsali odpověď tureckému sultánovi. Úředník píše, chytrý muž a respektovaný v Sichu, ale každý píše - každý chce mít svůj názor. Ataman celé Záporožské armády Ivan Serko se sklonil nad úředníkem. Je zapřisáhlým nepřítelem tureckého sultána, nejednou zašel až do Konstantinopole a „vyfoukl tam takový kouř, že sultán kýchal, jako by šňupal tabák strouhaným sklem“. Byl to asi on, kdo k všeobecnému smíchu řekl silné slovo, dal ruce v bok, zapálil si dýmku a v očích se mu zračil smích a nadšení muže připraveného k akci. Opodál, svírající se rukama za břicho, se směje mohutný kozák s šedými kníry v červeném zhupanu – stejně jako Taras Bulba. Dědeček vyčerpaný smíchem se opřel o stůl s čelenkou na čele. Naproti na převráceném sudu je kozák se širokými rameny - je mu vidět jen zátylek, ale zdá se, že je slyšet jeho hromový smích. Polonahý kozák si vychutnává atamanova silná slova a další, černý knír, v klobouku s červeným vrškem, ho slastně praštil pěstí do zad. Štíhlý, pohledný mladý muž v bohatých šatech se usmívá - není to Andriy, Tarasovův syn?... Ale "didok" otevřel ústa dokořán, svraštil obličej smíchem; mladý student se prodírá davem, šklebí se, dívá se do dopisu; za ním je hrdina v černém plášti s obvazem na hlavě...

A celý tento dav, celé toto shromáždění záporožských „rytířů“, žije, dělá hluk, směje se, ale na první výzvu svého náčelníka jsou připraveni vzdát se všeho, jít k nepříteli a položit své duše za Sich, protože pro každého z nich není nic dražšího než vlast a není nic posvátnějšího než kamarádství.

V nekontrolovatelném smíchu kozáků na krutého nepřítele před bitvou ukazuje Repin hrdinského ducha, nezávislost, smělost a bojovnost.

Repin několikrát napsal L. N. Tolstému. Ale nejúspěšnější ze všech byl portrét namalovaný v roce 1887, v Yasnaya Polyana, za pouhé tři dny. Tento portrét patří nejlepší portréty Tolstého a je velmi populární.

Spisovatel je zobrazen sedící v křesle s knihou v ruce. Zdá se, že jen na minutu vzhlédl od toho, co dělal, a chystal se znovu ponořit do čtení. Umělec zachytil Tolstého s jednoduchostí a přirozeností, bez sebemenšího pózování. Spisovatelův postoj je velmi uvolněný.

Přísné, pronikavé oči, střapaté, vzteklé zamračené obočí, vysoké čelo s ostře vyrýsovanou rýhou – to vše prozrazuje v Tolstém hlubokého myslitele a pozorovatele života s jeho upřímným protestem proti všem lžím a lži. Tolstého obličej, zejména jeho čelo, je malován s velkolepou plasticitou. Rozptýlené světlo dopadající na obličej odhaluje hrudkovitou vybouleninu tohoto velkého čela a zdůrazňuje stínování hluboko posazených očí, které se tak stávají přísnějšími a přísnějšími. Odhalením charakteru spisovatele, zdůrazněním jeho významu ve společnosti však Repin Tolstého neidealizuje, nesnaží se ho obklopit aurou výlučnosti. Celý Tolstého vzhled a chování jsou důrazně jednoduché, obyčejné, každodenní a zároveň hluboce smysluplné a individuální. Čistě ruská tvář, spíše selská než šlechtická, ošklivá, s nepravidelnými rysy, ale velmi výrazná a inteligentní; fit, proporční postava, ve které je dobře vidět zvláštní grácie a volná přirozenost dobře vychovaný člověk, - to je charakteristika Tolstého vzhledu, díky kterému se nepodobá nikomu jinému.

Portrét je namalován ve velmi zdrženlivé, přísné stříbrno-černé paletě: černá halenka splývající v měkkých záhybech, černé leštěné křeslo se stříbrno-bílým světlem, bílé listy otevřené knihy, mírně drsná textura. A z tohoto obecného tónu se vymyká pouze obličej a částečně ruce.

Při pohledu na Tolstého obličej, na jeho těžké, opotřebované ruce si ho mimovolně představíte nejen za stolem, s knihou v rukou, ale také na poli, za pluhem, při těžké práci.

Repin maloval portréty Tolstého mnohokrát. V roce 1891 zobrazil spisovatele ležícího s knihou pod stromem v Yasnaya Polyana.

Tolstoj leží na útulném místě, pod stromy ve stínu, na svém modrém hábitu, pokrytém bílou. Sluneční paprsky, skvrnité na spisovatelově bílém rouchu, skákající všude - na oblečení, trávě, listí stromů - dodávají obrazu nevysvětlitelné kouzlo. Sám Repin považoval tento obraz za krásný. Užíval si podívanou na odpočinek velkého muže, kdy jeho tělo, unavené léty a možná i fyzickou prací, potřebovalo odpočinek, a jeho neúnavný a energický duch se pro svou neutuchající činnost neustále dožadoval jídla.

Vyznačují se srdečnou lyrikou ženské portréty. Toto je portrét umělcovy manželky.

S velká láska Repin namaloval portrét své dcery Very s velkou kyticí květin na pozadí podzimní krajiny.

Začátkem roku 1881 se Repin dozvěděl o vážné nemoci pozoruhodného skladatele Modesta Petroviče Musorgského. Repin ho uctíval, miloval ho, obdivoval jeho hudbu. Musorgskij se léčil v Nikolajevské vojenské nemocnici. Repin přišel do nemocnice za skladatelem, který byl velmi šťastný, že umělce vidí.

Musorgskij seděl v křesle v rusky vyšívané košili a hábitu s karmínovými sametovými klopami. Březnové slunce velkoryse ozářilo nemocniční pokoj, postavu, tvář Musorgského. Repinovi bylo najednou jasné: takhle se to má psát. Přinesl barvy, sedl si ke stolu a začal malovat portrét. Po třech krátkých sezeních byl portrét dokončen.

Umělec neskrýval stopy vážné nemoci, která zanechala nesmazatelnou stopu na celém Musorgského vzhledu. Repin s úžasnou přirozeností vyjadřoval tvář oteklou nemocí, zakalené oči, jako by vybledly, a jemné, zacuchané vlasy. Divák osobně cítí toto nemocné lidské maso a vidí, že skladatelovy dny jsou sečteny. Ale za tím vším jsou velmi jasně vidět smutné oči, které všemu rozumí, jasné jako pramenitá voda; Jeho vysoké, otevřené čelo a dětinsky něžné, důvěřivé rty přitahují pozornost. A před jeho očima se již neobjevuje nemocný, vybledlý muž, ale muž velké duše a laskavé srdce, hluboká, myslící, široká, hrdinská povaha.

O dva týdny později Musorgskij zemřel. Jeho portrét, zahalený do černé látky, stál na deváté putovní výstavě.

Repin Ilya Efimovich je velký ruský umělec. Narozen 24. července (5. srpna) 1844 v Chuguevu v rodině vojenského osadníka. Tvůj první umělecké dovednosti Ilja Repin přijal vojenské topografy na místní škole (1854–1857) a poté od malíře ikon Čugujeva I. M. Bunakova; od roku 1859 prováděl zakázky na ikony a kostelní obrazy. Po přestěhování do Petrohradu v roce 1863 Repin studoval na kreslířské škole Společnosti pro podporu umění a na Akademii umění (1864–1871). Žil v Itálii a Francii (1873–1876). V roce 1877 se Repin vrátil do Chugueva, poté žil v Moskvě a Petrohradu a od roku 1900 v Kuokkale na svém panství „Penates“. Byl jedním z nejaktivnějších členů Svazu kočovných. Již náboženské obrazy, namalované podle akademických programů (Job a jeho přátelé, 1869; Vzkříšení Jairovy dcery, 1871; oba obrazy jsou v Ruském muzeu v Petrohradě), ukazují úžasný dar psychologické koncentrace.

Repinův obraz Barge Haulers on the Volha (1870–1873, ibid.) se stal senzací; na základě četných náčrtů, většinou napsaných během cesty po Volze, vytvořil mladý Ilja Repin obraz, který byl působivý jak živou expresivitou přírody, tak impozantní silou protestu dozrávajícího v těchto vyvržencích společnosti. Patos a protest v obrazech malíře Repina byly buď nerozlučně spjaty, jako ve slavnostně sarkastickém křížovém průvodu v Kurské provincii (1883), nebo byly rozděleny do dvou paralelních proudů: tedy spolu s „revolučním cyklem“ o tragickém rozkladu společnosti (Odmítnutí přiznání, 1879–1885; Nečekali, 1884; Zatčení propagandisty, 1880–1892; všechna díla - v Treťjakovské galerii; 17. října 1905, 1907, Ruské muzeum) Repin s nadšením píše malebné obrázky průčelí říše (Přijetí volostových starších Alexandrem III. na nádvoří Petrovského paláce v Moskvě, 1885, tamtéž; Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí svého založení, 1901–1903, Ruské muzeum).

Repinův temperamentní štětec naplňuje historické obrazy minulosti silnou emocionální silou (Kozáci píší dopis tureckému sultánovi, 1878–1891, tamtéž; Ivan Hrozný a jeho syn Ivan, 1885, Treťjakovská galerie). Tyto emoce se někdy doslova sypou: v roce 1913 malíř ikon A. Balashov, doslova zhypnotizovaný Ivanem Hrozným, obraz rozřezal nožem.

Repinovy ​​portréty jsou překvapivě lyricky přitažlivé. Umělec vytváří dojemné lidové typy (Muž s uhrančivý pohled, protodiakon; oba obrazy - 1877, Treťjakovská galerie, Moskva), četné antologicky dokonalé obrazy osobností vědy a kultury (Nikolaj Ivanovič Pirogov, 1880; Modest Petrovič Musorgskij, 1881; Polina Antipyevna Strepetova, 1882; Pavel Michajlovič Treťjakov, všechny - 1883 na stejném místě; a mnoho dalších portrétních obrazů, včetně portrétů Lva Nikolajeviče Tolstého, namalovaných během umělcova pobytu v Jasnaja Poljaně - v roce 1891 a později), elegantní společenské portréty (baronka Varvara Ivanovna Ikskul von Hildebrandt, 1889, tamtéž).

Obrazy příbuzných umělce jsou obzvláště barevné a upřímné: Podzimní kytice(dcera Věra), 1892, tamtéž; celá řada obrazy s Repinovou manželkou Naděždou Iljiničnou Nordman-Severovou. Repin se osvědčil i jako vynikající učitel: byl profesorem-vedoucím dílny (1894–1907) a rektorem (1898–1899) Akademie umění a zároveň učil na Tenishevově školní dílně.

Jak stárne, umělec nepřestává udivovat veřejnost. Apogea impresionistické obrazové svobody – a zároveň psychologismu – dosahuje Repinova malba v portrétních studiích pro Státní radu. V tajemný obrázek Jaký prostor! (1903, Ruské muzeum) - s mladým párem radujícím se na ledovém břehu Něvského zálivu - Repin vyjadřuje svůj postoj k nové generaci svým charakteristickým způsobem „lásky a nepřátelství“.

Po říjnové revoluci v roce 1917 se umělec ve svých „Penátech“ ocitl oddělený od Ruska, když Finsko získalo nezávislost. V letech 1922–1925 Repin namaloval snad nejlepší ze svých náboženských obrazů – Golgotu, prodchnutou beznadějnou tragédií (Art Museum, Princeton, USA). Navzdory pozváním vysoká úroveň, nikdy se nepřestěhoval do své vlasti, i když udržoval kontakty s přáteli tam žijícími (zejména s Korney Ivanovičem Čukovským). Ilja Jefimovič Repin zemřel ve svých penátech 29. září 1930.

Životopis a epizody života Ilja Repin. Když narodil a zemřel Ilya Repin, nezapomenutelná místa a data důležité události jeho život. Citáty umělců, obrázky a videa.

Roky života Ilyi Repina:

narozen 24. července 1844, zemřel 29. září 1930

Epitaf

"Repine, milujeme tě,
Jak Rusko miluje Volhu!"
Z básně finského spisovatele Eina Leina

Životopis

Největší umělec Ruska, který po sobě zanechal obrovské dílo, Ilja Repin se narodil v malém ukrajinském městě. Chlapcovy úžasné kreslířské schopnosti byly patrné již od dětství a byl poslán do studia k místnímu malíři. V první fázi své práce Repin pracoval ve venkovských kostelech a zabýval se malbou ikon. Poté odešel do Petrohradu, kde se I. Kramskoy stal mentorem mladého umělce, a vstoupil na Akademii umění.

Navzdory nejvyšším známkám ve studiích se Repin nepovažoval za zvlášť talentovaného. Byl si jistý, že mistrovství lze dosáhnout pouze tvrdou prací. Repin stavěl práci nade vše a maloval mnoho hodin každý den. Při práci Repin na všechno zapomněl; má na to poslední dny Za celý svůj život jsem se se svým štětcem nerozešel.

Pro jeho dlouhé a plodné kreativní cesta Repin vytvořil obrovské množství portrétů, včetně jeho největších současníků – Mendělejeva, Pirogova, Tolstého, Andrejeva, Liszta, Musorgského, Glinku. Umělec se ale nikdy nesoustředil na jedno téma. Bylo mu to dokonce vyčítáno: Repin uměl jeden po druhém malovat obrazy podle eposů, výjevu z lidového života, portrétu světské slečny a příběhu z evangelia. Ale nikdo nemohl argumentovat skutečností, že každá postava, každá tvář na Repinových obrazech je osobnost, jasná a charakteristická. To je zvláště patrné v dílech nejvýznamnějšího období Repinovy ​​tvorby, které začalo v 80. letech 19. století. a trval deset let.

Smrt jeho milovaného na tuberkulózu podkopala umělcovo zdraví, které již nebylo příliš silné kvůli jeho věku. Ilya Repin zemřel na zástavu srdce a byl pohřben nedaleko Penaty, na místě, které si vybral. Jeho pohřbu se zúčastnilo mnoho lidí, včetně úředníků finské vlády a finské akademie umění.

Během druhé světové války byly „Penates“ vymazány z povrchu země sovětskými vojsky: v roce 1944 zde sídlilo velitelství finského velení. Dům byl zničen a Repinův hrob byl ztracen. Dnes je místo posledního odpočinku umělce určeno podmíněně. Ale dům byl obnoven a naplněn původními exponáty, které byly před válkou převezeny do Leningradu.

Čára života

24. července 1844 Datum narození Ilji Efimoviče Repina.
1857 Začátek výcviku ve škole topografů a malířství u I. Bunakova. Tvorba nejstarších akvarelů.
1859 Pracujte jako malíř ikon ve venkovských kostelech.
1863 Stěhování do Petrohradu. Přijetí do kreslířské školy Společnosti pro povzbuzení umělců. Setkání I. Kramskoy.
1864 Přijetí na Akademii umění.
1865 Získání titulu svobodného umělce.
1869 Získání malé zlaté medaile za obraz „Job a jeho přátelé“.
1870 První výlet do Volhy, práce na náčrtech.
1872 Manželství s Verou Alekseevnou Shvetsovou. Narození dcery Věry.
1873 Vytvoření obrazu „Barge Haulers on the Volha“ na objednávku velkovévody Vladimíra Alexandroviče. Výlet na školení do Itálie a Francie.
1873-1876Život ve Francii.
1874 Narození druhé dcery Naděždy.
1876 Vraťte se k Chuguevovi.
1877 Narození syna Jurije.
1880 Výlet na Ukrajinu. Narození dcery Taťány.
1882 Přesun z Moskvy do Petrohradu.
1883 Druhá cesta do Evropy.
1885 Dokončení dvouleté práce na obraze „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“.
1887 Rozvod s první ženou.
1891 Dokončení více než desetileté práce na obraze „Odpověď kozáků“.
1892 Osobní výstava v Historickém muzeu v Moskvě. Koupě nemovitosti v Zdravnevo.
1893 Repin se stává řádným členem Petrohradské akademie umění.
1894-1907 Učitelská práce.
1898 Jmenování rektorem Akademie umění. Pouť do Jeruzaléma.
1899 Neoficiální sňatek s Natalyou Nordman, získání pozemku v Kuokkala (budoucí „Penates“).
1908 Zveřejnění prvních kapitol Repinových memoárů „Distant Close“.
1911 Osobní výstava v samostatném pavilonu na Světové výstavě v Římě.
29. září 1930 Datum smrti Ilji Repina.
5. října 1930 Pohřební služba pro Repina v Kuokkalovskaya Pravoslavná církev a pohřeb nedaleko od ní, v "Penates".

Památná místa

1. Imperial Academy of Arts v Petrohradě (University Embankment, 17), kde Repin studoval (nyní Repinův institut malířství, sochařství a architektury).
2. Saratov, v jehož okolí Repin v roce 1870 pracoval na Volze.
3. Dům č. 8 na ulici. R. Luxemburg (dříve Nikitinskaya Street) v Chuguev, kde Repin žil s rodiči a kde se narodil jeho syn. Dnes je zde Umělecké a pamětní muzeum I. Repina.
4. Dům čp. 15 na ulici. Timur Frunze (dříve Teplý pruh) v Moskvě, kde Repin žil od roku 1877.
5. Dům čp. 135 na nábřeží. Gribojedovský kanál (dříve Kateřinský kanál) v Petrohradě ( obytný dům K. Grigoriev), kde Repin v letech 1882 až 1887 bydlel v bytě č. 1 a v letech 1887 až 1895 vedl dílnu. Dnes je historickou památkou spolkového významu.
6. Dům č. 1 na 4. linii vojenského okruhu v Petrohradě, kde Repin v letech 1895 až 1903 bydlel v bytě č. 12.
7. Repinovo muzejní panství „Zdravnevo“ poblíž Vitebska.
8. Hrob Ilji Repina vedle jeho domu v „Penates“ (nyní vesnice Repino, Primorskoye Highway, 411), kde umělec žil od roku 1903 až do své smrti.

Epizody života

Repin přišel do kostela na vlastní svatbu přímo ze studia a strčil si do kapsy tužku. Na konci obřadu se okamžitě vrátil do práce.

Císařovi se kategoricky nelíbil Repinův slavný obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Alexandr III, a v roce 1885 bylo zakázáno vystavovat. Stal se tak prvním snímkem v Rusku, který byl cenzurován. A v roce 1913 byly tváře na obraze rozřezány nožem, načež je umělec musel znovu překreslit.

Repin byl považován za skvělého učitele. V různých dobách učil B. Kustodieva, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Serova.

Po revoluci skončila Kuokkala (nyní Repino), kde se nacházely Repinovy ​​„Penates“, na území Finska, ale umělec se odmítl přestěhovat do Ruska. Miloval Finsko a Helsinky nazýval „kouskem Paříže“.

Ve třicátých letech, bezprostředně po umělcově smrti, se stal v Rusku skutečnou kultovní postavou. Jeho dílo bylo považováno za vzor socialistický realismus. Repin se stal jedním z mála emigrantů, kteří nebyli hanobeni sovětskými úřady.

Testamenty

"Vkusy k umění jsou natolik individuální, že je pravděpodobně nelze podřídit žádným zákonům a dlouho se o nich nemluvilo."

„Většina lidí potřebuje materiální život, hmatatelné radosti, elegantní umění, proveditelné ctnosti, veselou zábavu. A velký, milosrdný Stvořitel jim posílá zábavné, zábavné lidi, vědu a umění.“

"Miluji umění víc než ctnost... miluji tajně, žárlivě, jako starý opilec - nevyléčitelně." Ať jsem kdekoli, bez ohledu na to, čím se bavím, bez ohledu na to, jak moc obdivuji, bez ohledu na to, co mě baví, je to vždy a všude v mé hlavě, v mém srdci, v mých touhách – to nejlepší, nejhlubší.“

"Skutečný umělec potřebuje kolosální rozvoj, pokud uznává svou povinnost být hoden svého povolání."

„Už v mládí jsme se učili, že v lidské duši jsou zakotveny tři velké myšlenky: pravda, dobro a krása. Myslím, že tyto myšlenky jsou rovnocenné ve své síle a vlivu na lidi.“

Obrazy Ilji Repina

upřímná soustrast

„Zemřel velký ruský muž, ale nyní je těžké pochopit tuto ztrátu v plném rozsahu... Repinovy ​​obrazy budou jasně a s úžasnou výmluvností hovořit o stejných aspiracích, o stejných impulsech a jeho portréty budou naší skutečnou galerií předků, ve kterých bude každý předek Pokud nám není vždy drahý a uctivý, je stále blízký a srozumitelný.“
Alexandre Benois , umělec, historik umění

„V ruském umění není žádný umělec, který by byl tak populární jako Repin. Každý to ví a každý si to může ověřit. Ať už je váš partner kdokoli... zeptejte se ho hned překvapeně: „Kdo je nejslavnější ruský umělec?“, odpověď bude stejná: Repin! Jeho jméno je na prvním místě. Naše paměť a myšlení tomu nasvědčují především. ... Je ztělesněním národní slávy ruského malířství. Je nejoprávněnějším z jejích zástupců. V obecném povědomí je to ruský umělec se dvěma velkými písmeny."
Abram Efros , ruský a sovětský umělecký kritik

"Repin by nebyl ruským géniem, kdyby i při zobrazování těch nejpatetičtějších pocitů nezůstal extrémně jednoduchý, nepompézní, cizí jakékoli póze nebo frázi."

„...vzpomeneme-li si na jeho fenomenální, vždy úžasnou skromnost, vášeň pro práci, jeho spartánskou přísnost vůči sobě samému, vůči jeho talentu, jeho lásku k umění, demokracii jeho života, jeho myšlenky a pocity, bude jasné, že toto nebylo jen geniální umělec, ale také geniální muž, nejen mistr nádherné malby, ale také mistr nádherného života.“
Korney Chukovsky, spisovatel a přítel Repina

Ilja Jefimovič Repin narozen 5. srpna 1844 v malém ukrajinském městě Chuguev. Jeho otec byl vysloužilý voják a jeho poslední osadou byla Ukrajina. Ilya dostal své první lekce kreslení brzy. Nejprve studoval na místní škole vojenských topografů a také bral soukromé hodiny u malíře ikon I. M. Bunakova. Již v tomto věku, od roku 1859, maloval Repin ikony na zakázku.

V roce 1863, ve věku 12 let, se Ilja Repin přestěhoval do Petrohradu. Prvním stupněm byla škola Společnosti pro povzbuzení umělců, kde se učil od samotného I.N. Kramskoye. V roce 1894 Repin vstoupil na Akademii umění.
Zpočátku to bylo těžké, na jídlo bylo sotva dost peněz. Ale výsledky na Repinově akademii byly velmi úspěšné. Téměř ve všech disciplínách byl první. Během tohoto období Ilya Repin udržoval vztah s Kramskoyem, který ho naučil rozumět umění. Spolu s „programovými“ povinnými pracemi se Repin začíná vtahovat každodenní žánr, maluje portréty své matky a bratra.

Na Repinovu tvorbu měla vliv rusko-turecká válka. Pod tímto dojmem napíše „Vyprovodit rekruta“. Toto není banální zobrazení bitevních scén. Repin přistoupil k problému prostřednictvím zobrazení rolnického života.

Revoluční události ho nenechaly lhostejným. Do akce bylo zapojeno mnoho jeho známých, včetně umělců Peredvizhniki. Repinův obraz „Zatčení propagandisty“ nesměl být promítán. Došlo to tak daleko, že o této práci byl informován i samotný car. Vše se ale povedlo, výstava proběhla. V pokračování tématu se objeví „Odmítnutí doznání“. Repin ji napsal po přečtení básně Nikolaje Minského „Poslední zpověď“.

Nejsilnější ve své revoluční orientaci bylo dílo té doby „Oni nečekali“. Obraz zobrazuje revolucionáře, který se vrátil domů z exilu. Když byl film vystaven, měl neuvěřitelný úspěch a byl nadšeně přijat veřejností.

Repin pracoval především v historickém a každodenním žánru. Ale kritici si to mysleli historický žánr- absolutně to není jeho živel. Umělec jako obvykle nehodlal ustoupit. V následujících obrazech „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, „Carena Sophia v Novoděvičím klášteře“ a „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ velká pozornost dostal do nejmenších detailů, vše bylo nakresleno velmi konkrétně. Ale přes veškerou historicitu děl se před očima jevily jako velmi reálné předměty. Zdálo se, že se událost odehrává před vašima očima a vy jste byli přímým pozorovatelem.

Repinovi trvalo vytvoření jeho obrazů hodně času, několik let. Portréty maloval pouze lehkou rukou. Také jich vytvořil nemálo. Rád kreslil L.N. Tolstého („L.N. Tolstoj na dovolené v lese“, „L.N. Tolstoj bos“), dokonce mu vyřezával poprsí.
Repin strávil poslední roky svého života na panství Pinata na břehu Finského zálivu ve vesnici Kuokkala. Až do svého posledního dne umělec nepustil štětec z ruky. Z Penatu pokračuje ve sledování osudu Ruska a účastní se revolučních protestů v roce 1905. Během tohoto období se sblížil s Gorkým A.M. Objeví se obrázek „M. Gorkij čte své drama „Děti slunce“ v Penates.“

Přestože Repin zůstává zastáncem určitého stylu psaní, stále do své práce zavádí moderní poznámky. Svědčí o tom jeho obraz „Jaký prostor!

Během období, které začalo revoluční hnutí Repin přichází, aby přehodnotil svůj život. Tyto duševní zmítání jsou okamžitě viditelné v jeho následujících dílech – „Sebeupálení Gogola“, dílech věnovaných Puškinovi.

Repin napsal: "Rozlišujeme dva typy géniů v umění jakékoli doby. První génius je inovátor... Druhý génius je finalizátorem komplexně používaného směru; mnohoobjímající povaha, schopná vyjádřit se v možná úplnost jeho umění, jeho čas; hromadí se velká příprava na jeho hodnocení - má jasno. Končí éru, až je zcela nemožné po něm pracovat stejným způsobem."

V minulé roky Repin si vytváří svůj vlastní náboženský obrázek„Kalvárie“, ve které je jasně patrná umělcova tragédie. Ilya Repin zvládá působit jako pedagog na Akademii umění (rektor) i jako vedoucí vlastní dílny.

V roce 1930, 29. září, umělec zemřel a zanechal po sobě odkaz nejen v podobě děl, ale i ideologie, kterou Repin nesl k masám.