Opravdová láska v dílech ruské literatury. Téma lásky v literatuře

Téma lásky v ruské literatuře

Stejně jako všechny ostatní literatury světa věnuje ruská literatura tématu lásky značný prostor; jeho „specifická“, řekněme, váha není menší než ve francouzštině resp anglická literatura(Ačkoli " milostné příběhy"V čistá forma v ruské literatuře nejsou tak obvyklé, častěji je milostná zápletka zatížena vedlejšími liniemi a náměty). Nicméně implementace tohoto tématu v různých textech patřících do ruštiny klasická literatura, se vyznačuje velkou originalitou, která ji ostře odlišuje od všech ostatních literatur světa. Uvažujme, v čem přesně tato jedinečnost spočívá.

V prvé řadě se ruská literatura vyznačuje vážným a blízkým pohledem na lásku a v širším měřítku na intimní vztahy mezi mužem a ženou. Mottem takového postoje může být slavné přísloví"S láskou nežertuješ." Ruská satira zřídka a neochotně napadne sféru osobního. Čičikova momentální láska k hubené a průhledné školačce, která se ukázala být dcerou guvernéra, má s tématem lásky stejně málo společného jako „utrpení“ ovdovělé dámy z Čechovova raného příběhu „Tajemná příroda“, která kdysi opustila její milovaný kvůli bohatému generálovi a nyní nemá sílu odmítnout jiného bohatého generála ve jménu svých citů.

Pro takovou vážnost existuje jediný důvod: láska v ruské literatuře téměř vždy patří do oblasti dramatického a velmi často tragického patosu, ale je extrémně vzácné, aby historie vztahů mezi mužem a ženou - ať už v próze nebo poezii - dává důvod k zábavě. „Happy End“, milovaný Dickensem a někdy dokonce tolerovaný Balzacem, nejenže chybí v ruské literatuře, ale je jí stejně cizí jako Chopinovy valčíky a jihočínské lidová hudba. Všechny slavné milostné příběhy ruských klasiků od " Chudák Lisa" Karamzin k Buninovým "Temným uličkám" postupují velmi napjatě a končí velmi špatně. "Happy ending" lze v tomto kontextu považovat za finále "Eugene Onegin" - Taťána, věrná manželka jiný bude navždy milovat člověka, který jí není hoden, Oněgin bude navždy osamělý, ale alespoň zůstali naživu.

Je možné uvažovat o takovém ponurém zbarvení milostné téma byly v ruské literatuře ovlivněny nějakými obecnějšími vzory, například zvláštními muky a tragédiemi, které jsou s tím spojené? Tato formulace otázky se zdá být kontroverzní. Berďajev kdysi nazval ruskou literaturu „prorockou“ a je tomu skutečně tak, ale jen stěží jí lze (jako celé ruské kultuře jako celku) vyčítat beznadějnou chmurnost. (Pro ty, kdo mají pochybnosti, doporučujeme porovnat „Songs západní Slované"s ruským folklórem, zaznamenaným stejným Alexandrem Sergejevičem). Samozřejmě, že realizace tohoto tématu přichází do kontaktu s obecným duchovním dominantním a filozofickým paradigmatem ruské literatury, ale děje se to poněkud jinak.

Tragédie ve vývoji milostných témat pramení z několika zdrojů, z nichž nejstarší a nejrozšířenější je samozřejmě lidová tradice. Jen v ruském folklóru se milostným kouskům říká „utrpení“, pouze v ruské vesnici bylo synonymem slova „láska“ slovo „škoda“. Upozorňujeme, že důraz je kladen právě na smutnou, bolestivou stránku vztahu mezi mužem a ženou a do čela vztahu se nestaví sexuální touha (což samozřejmě neznamená, že by není žádná zvláštní subkultura ve stejném folklóru, který popisuje „hanebné“ - pohádky, hlouposti atd.), ale duchovním principem je škoda. Poslechněme si význam slova „manželé“: toto nejsou legalizovaní milenci, jsou to „společníci“ táhnoucí společný vozík v jednom postroji. Zde se populární, možná ještě pohanské chápání manželství a lásky ozývá křesťanské, pravoslavné chápání manželství jako zkoušky síly duchovní a fyzická sílačlověk, který tvrdě pracuje pro vyšší účel. Přišel z pohanské minulosti svatební obřady na ruském severu: v archangelských vesnicích nevěsta, velkolepě oblečená na svatební hostině, procházela uličkou ve stejné „modřině“, jednoduchých modrých letních šatech, ve kterých je uložena v rakvi. Manželství tak bylo na stejné úrovni významu jako narození a smrt. (V závorce poznamenáváme, že je zajímavé porovnat tento zvyk s Tolstým myšlenkou, že člověk by se měl vdávat jako umírající, jen když to jinak nejde.)

Starověké zvyky a skutečnosti pozdějších dob nacházejí mocnou oporu ve zvláštnostech středověké ruské kultury. Člověk by neměl přeceňovat hloubku Petrových proměn konkrétně v oblasti intimního, osobního života člověka. Tisíc let staré základy nelze změnit spolu s šaty. Středověká ruská (a nejen ruská) kultura se vyznačuje jistým dualismem, dělením člověka na hříšné maso a ducha usilujícího o smutek. V Evropě byl tento dualismus překonán narozením plnokrevného renesančního muže, hrdiny Rabelaise a Boccaccia. Protiklad mezi fyzickým a tělesným, nízkým a vysokým je odstraněn. Nový člověk Je zdravý a veselý, klidně se dívá na touhy těla, považuje je za přirozené, a nevidí žádný velký hřích v uspokojování těchto tužeb.

V ruské kultuře nebyla renesance.

Středověká opozice těla a ducha přežila reformy Petra Velikého i radikální experimenty pozitivisticko-nihilistů 19. století, přežila do 20. století a dodnes se cítí dobře. Pokud o tom někdo pochybuje, přečtěte si noviny: čas od času zveřejňují dopisy od žen, které uráží reklama na hygienické vložky v televizi ( masové vědomí, na základě stereotypů šokující je invaze „zakázaných“, „lidových“ témat do „vysokých“, „kulturních“ sfér).

Tělo se tedy staví proti duchu. Tělo je hříšné, potřebuje být pokořeno, jeho vzpoura je plná fatálních následků. Co leží v srdci pádu z milosti ruského Fausta ze 17. století, Savva Grudtsyn? Není to žízeň po vědění a ne pýcha, jako doktor Agrippa z Nesthelmu, ne, ničí ho jeho tělesná vášeň k manželce jiného muže. "A Savva, zajat klamnou náklonností té ženy, nebo, skutečně řečeno, závistí ďábla, upadl do sítě cizoložství s touto ženou." Výměnou za její přízeň prodá svou duši.

Jediným povoleným způsobem, jak realizovat hříšné myšlenky, je manželství, ale postoj k němu je přísný. Zajímavé je srovnání sebepojetí jejich současníků, Jindřicha VIII. v Anglii a Ivana Hrozného v Rusku, kteří byli ženatí 6-7x. Ivan Hrozný, který vlastníma rukama uškrtil své nemanželské děti (věřil, že se nelíbily Pánu), se v období pokání cítí jako hrozný hříšník. Na adresu mnichů z Kirillo-Belozerského kláštera píše: "A pro mě, páchnoucí pes, koho mám učit a co trestat, co mám osvítit? Já sám jsem vždy v opilosti, ve smilstvu, v cizoložství, poskvrnění, vražda, krádež, nenávist, každý zločin." Současníci nikdy nezaznamenali takové pocity u Jindřicha VIII. Hmatatelný pád je možný pouze z vysokého bodu, a to vysoký bod existoval tradiční postoj k lásce a manželství.

V něm jsou vyšší a nižší vrstvy nerozlučné, alespoň do doby petřínské; V ruském folklóru, na rozdíl od francouzského nebo staroindického, neexistuje obraz milenky. Jeho hrdinkou je buď neprovdaná, nevinná dívka, manželka či vdova, předmanželské vztahy jsou vztahy nevěsty a ženicha. A samozřejmě ve světě rozděleném na temnotu a světlo, na svatost a hřích je „lehčí“ postoj k sexuální stránce života nemožný a nepředstavitelný. Vše, co se děje mimo manželské lože, není definováno ani jako vášeň, ani jako přirozená potřeba. Existuje pro něj jediné slovo – smilstvo.

Tento středověký dualismus je samozřejmě nejplněji a nejživěji ztělesněn v Kateřině z Bouřky. Nebyl to protest proti společnosti, jak se zdálo chlapeckým kritikům, který ji vyhnal na strmý útes nad Volhou. Pro Kateřinu neexistuje ospravedlnění pro její hříšnou vášeň, protože takové ospravedlnění v rámci tradiční, patriarchálně-středověké etiky neexistuje. Může buď klesat dál, níž a níž (proto žádá Borise, aby ji vzal pryč, proto je připravena žít s ním v nezákonném vztahu - stejně není cesty zpět!), nebo se může vykoupit hrozný hřích- dlouhé pokání (možná doživotní) nebo smrt, což se stane. Pro „padlou“ ženu nebo dívku v patriarchální společnosti neexistuje žádná legitimní role, stejně jako neexistuje nic mezi vznešeným a čistá láska a smilstva.

V celé ruské literatuře neexistuje „něco průměrného“. Vztah mezi milenci – hrdiny ruských klasiků – je buď vyhrocený do takové čistoty a výšky, že po třetí století nepřestává udivovat ostatní ekumeny, nebo jde o odpornou zhýralost, případně obojí dohromady (což je charakteristické zejména pro Dostojevského hrdiny ). Ale je to velmi těžké, žít na Zemi v reálný svět, zachovat transcendentální svatost citů, a proto je každý druhý ruský „milostný příběh“ tragédií. Někdo zemře, někdo se zblázní, někdo půjde na těžkou práci a mnozí se navždy rozejdou.

Nesmělý snílek Piskarev si podřízne hrdlo a ve svém ideálu krásy objeví obyčejnou prostitutku; Lady Macbeth půjde na těžkou práci okres Mtsensk a Něchljudov tam půjde, aby odčinil dávný hřích, za Kaťušu Maslovovou. Rogozhin zabije Nastasju Filippovnu, Karandyshev zabije Larisu bez věna, Kazbich zastřelí ubohou Belu a Aleko vlastní rukou ukončí život svobodymilovné Zemfiry. Lavretsky se v klášteře setká s Lisou, Insarov zemře v náručí Eleny a svíčka života Anny Kareninové zhasne pod koly vlaku. Ti, kdo si přejí, mohou přidat do seznamu - buď Nina, otrávená Arbeninem, Kulhavá noha, která se zbláznila láskou ke Stavroginovi, nebo slavný kozák Andriy, zničený láskou ke krásné Polákovi, nebo jiní hrdinové podle jejich gusta.

Při čtení stránek vyprávějících o „těch, kteří zemřeli bezprecedentní láskou“ (Vysockij), budete nevyhnutelně překvapeni záměrným zmatením pocitů a složitostí kolizí. Nabízí se otázka: opravdu to nejde zjednodušit, opravdu nejde nekroutit uzly do extrému? Ale napětí je pro milostné příběhy klasických hrdinů stejně nezbytné jako protiklad „vysokého“ a „nízkého“. Není to tak, že by si nemohli pomoci, ale trpět, ve skutečnosti trpět chtějí (pamatujete na „utrpení“?).

Natasha z "Ponížení a uražení" to formuluje vyčerpávajícím způsobem: "Ale co mám dělat, když i ta muka od něj je pro mě štěstím? Chodím k němu pro radost?" A tady už není jasné, kde je utrpení a kde štěstí a zda je lze oddělit. Utrpení je nedílnou součástí a možná hlavní část milovat. Nebuď tak rychlý se slovem „masochismus“. Utrpení úzce souvisí s pojetím hříšnosti tělesné lásky. Po utrpení se takový hříšný milenec očistí právě tímto utrpením a jeho láska se stane čistou. Velmi dobře je to ukázáno ve „Válce a míru“: Natasha, která se rozhořela fyzickou přitažlivostí k Anatoliji Kuraginovi, za to zaplatí nemocí a měsíci utrpení, ale správnější láska k Pierrovi nepřináší téměř žádné utrpení. Tragédie ale samozřejmě nemusí nutně spočívat ve vztahu, může přijít i zvenčí, například hrdinka netrpí tím, že „špatně“ miluje a chce trpět, ale tím, že její milenec, řekněme, zemřel ve válce. Tato situace se ale stává mnohem méně často.

V trápení, trápení a sebetrýznění ("Není nikdo, kdo by mi vynadal - není žádný drahý...") nezbývá téměř žádný čas na štěstí. Ale vzorec ruské lásky takový prvek neobsahuje. Zde vidíme skutečně jedinečný přístup ke štěstí:

Ale jak bych mohl pomoci?

štěstí neléčím.

Štěstí není vytoužený stav duše a těla, ale hanebná nemoc neslyšících a dobře živených. "Jak dlouho musíme trpět?" - ptá se Avvakumova žena a arciknězova odpověď „Až do smrti“ ji okamžitě rozveselí, stejně jako Mandelstamova odpověď jeho ženě Naděždě v podobné situaci: „Proč si myslíš, že bys měl být šťastný? Má vlastně štěstí vnitřní hodnotu? Ve vztahu k osobnímu životu - zjevně ne, protože není nic nechutnějšího než rodina, řekněme, jediné „správné“ osobní štěstí v ruských románech. A je toho hodně? Sňatek pana Bykova s Varenkou Dobroselovou, která jí moc radosti nepřináší, Natašou s věčně špinavou plenkou (nápadný argument moderních feministek) a Stoltzem pečlivě vycvičenou Olgou. Inu, Pushkin se jako vždy snaží vnést trochu sluníčka do chladné atmosféry a dává nám úžasný výsměch stereotypům - konec „The Station Agent“; ale jen jeden Puškin. Ve všech ostatních nevidíme rodinné štěstí, ale odlišné typy neštěstí, nebo k manželství vůbec nedojde. To je zajímavé skvělá literatura s extrémně nízkým procentem sňatků a porodnosti vznikl v době a v zemi, kde bylo normou 8-9 dětí pro obyčejné lidi a 3-4 pro aristokraty!

Nechuť být šťastný a zásadní tragiku milostných příběhů nelze vysvětlit pouze středověkým etickým paradigmatem nebo vlivem ruského folklóru. Tragické téma láska je v ruské klasice nerozlučně spjata s jejími obecnými tendencemi, jako je bolestné hledání harmonie ve světě chaosu, žízeň po víře a touha po nedosažitelných ideálech ve všech oblastech duchovní i fyzické existence. "Není možné mít více ideálů?" - vykřikne Dostojevskij. Pokud existuje ideál lásky, pak je to láska jako nejvyšší ztělesnění dokonalé harmonie, jako apoteóza víry („Bůh je láska“) a synonymum pro ideální existenci („Pouze milenec má právo na titul muž"). Ale otázka, zda je triumf harmonie možný v makrokosmu zmítaném rozpory, je stejně rétorická jako otázka, zda je možné konečné vítězství dobra nad zlem. Svět ruské literatury je tragickým světem, světem věčných otázek, které nemají odpovědi, v něm se houpou ontologické hromady existence a vítězí entropie a v tomto světě jakýkoli pokus postavit do kontrastu oddělený, osobní útulný kout se šťastnou láskou a šťastný konec strhávání závojů větru chaosu prozrazuje filozofickou nedůslednost a tvůrčí průměrnost autora, ne-li jeho naprostou neprofesionalitu.

Ve slavném Shakespearově 66. sonetu je právě láska tou silou, která dokáže smířit člověka s chaosem reality, je to, co ho drží nad propastí.

Unavený z toho všeho, pro klidnou smrt J pláč...

Pamatovat si? Po výčtu všech nespravedlností světa a útrap života básník říká:

Unavený tím vším, z toho J by byl pryč,

Zachraň to, zemřít, J nech mou lásku na pokoji.

miluji ruskou literaturu

Toto chápání lásky existuje i v ruské tradici, kdy se skrze lásku a utrpení člověk povznese k většímu vysoké úrovně vědomí, nachází smysl života a cestu k pravdě. Tento pocit se ale nikdy nemění v jeden ze stavebních kamenů úspěšné stavby domu: bez ohledu na výsledek vztahu vždy vyroste do kosmických rozměrů („Láska je jako prostěradla, rozervaná nespavost, hroutí se, žárlí na Koperníka... “), proměňující osudy obyvatel obyčejného Skotoprigonyevska a neznámých vesnic v legendy a životy a sebe samých v hlavní účastníky univerzálního tajemství „Kde Bůh bojuje s ďáblem a bojištěm jsou srdce lidí“.

Úvod
Závěr

Úvod

Téma pocitů je věčné v umění, hudbě a literatuře. Ve všech dobách a dobách bylo tomuto pocitu věnováno mnoho různých věcí. kreativní práce, které se staly nenapodobitelnými mistrovskými díly. Toto téma je i dnes velmi aktuální. Zvláště relevantní v literární práce- téma lásky. Láska je přece ten nejčistší a nejkrásnější cit, který opěvovali spisovatelé od pradávna.

Lyrická stránka děl je první věcí, která upoutá pozornost většiny čtenářů. Právě téma lásky inspiruje, inspiruje a vyvolává řadu emocí, které jsou někdy velmi rozporuplné. Všichni velcí básníci a spisovatelé, bez ohledu na styl psaní, téma nebo životní období, věnovali mnoho ze svých děl dámám svých srdcí. Přispěli svými emocemi a zkušenostmi, svými postřehy a minulými zkušenostmi. Lyrická díla vždy plný něhy a krásy, jasných epitet a fantastických metafor. Hrdinové děl provádějí činy pro své blízké, riskují, bojují a sní. A někdy, když sledujete takové postavy, jste prodchnuti stejnými zážitky a pocity jako literární hrdinové.

1. Téma lásky v dílech zahraničních spisovatelů

Ve středověku zahraniční literaturu Oblíbená byla rytířská romance. Rytířský román jako jeden z hlavních žánrů středověké literatury vzniká ve feudálním prostředí v době vzniku a rozvoje rytířství, poprvé ve Francii v polovině 12. století. Díla tohoto žánru jsou naplněna prvky hrdinského eposu, bezmeznou odvahou, noblesou a statečností hlavních postav. Rytíři často šli hodně daleko ne kvůli své rodině nebo vazalským povinnostem, ale ve jménu své vlastní slávy a oslavení dámy svého srdce. Fantastické dobrodružné motivy, množství exotických popisů činí rytířskou romanci částečně podobnou pohádce, literatuře Východu a předkřesťanské mytologii severních a Střední Evropa. Vznik a vývoj rytířské romance byl značně ovlivněn dílem starověkých spisovatelů, zejména Ovidia, stejně jako reinterpretovanými příběhy starých Keltů a Germánů.

Uvažujme o rysech tohoto žánru na příkladu díla francouzského filologa-středověka, spisovatele Josepha Bediera „Román Tristana a Isoldy“. Poznamenejme, že v tomto díle je mnoho prvků cizích tradičním rytířským romancím. Například vzájemné city Tristana a Isoldy postrádají dvornost. V rytířských románech té doby šel rytíř z lásky k velkým činům Ke krásné paní, která pro něj byla živým fyzickým ztělesněním Madony. Proto se rytíř a ta samá Paní museli platonicky milovat a její manžel (obvykle král) si byl této lásky vědom. Tristan a Isolda, jeho milovaní, jsou ve světle křesťanské morálky, nejen středověké, hříšníci. Jde jim jen o jediné – utajit svůj vztah před ostatními a jakýmikoli prostředky prodlužovat svou zločineckou vášeň. Toto je role Tristanova hrdinského skoku, jeho neustálé „přetvářky“, Isoldiny nejednoznačné přísahy na „Božím dvoře“, její krutosti vůči Brangienovi, kterého chce Isolde zničit, protože toho ví příliš mnoho atd. Tristan a Isolda jsou poraženi těmi nejsilnějšími touhu být spolu, popírají pozemské i božské zákony, navíc odsuzují k znesvěcení nejen svou čest, ale i čest krále Marka. Ale Tristanův strýc je jedním z nejušlechtilejších hrdinů, který lidsky odpouští to, co musí jako král potrestat. Svou ženu a synovce miluje, ví o jejich podvodu, ale to vůbec neprozrazuje jeho slabost, ale velikost jeho obrazu. Jednou z nejpoetičtějších scén románu je epizoda v lese Morois, kde král Marek našel Tristana a Isoldu spí, a když mezi nimi viděl obnažený meč, ochotně jim odpustil (v keltských ságách odděloval obnažený meč těla hrdinů, než se stali milenci, v románu jde o podvod).

Do jisté míry je možné hrdiny ospravedlnit, dokázat, že to nejsou oni, kdo může za jejich náhle vzplanoucí vášeň, zamilovali se vůbec ne proto, že ho, řekněme, přitahovaly Isoldiny „blond vlasy“, a přitahovala ji Tristanova „odvaha“, ale protože hrdinové omylem vypili nápoj lásky, určený pro úplně jinou příležitost. Milostná vášeň je tedy v románu zobrazena jako výsledek akce temná síla, který proniká do světlého světa společenského světového řádu a hrozí jeho zničením do základů. Tento střet dvou nesmiřitelných principů již obsahuje možnost tragického konfliktu, díky čemuž je „Romance Tristana a Isoldy“ zásadně předsoudním dílem v tom smyslu, že dvorská láska může být dramatická, jak si přejete, ale vždy je radostí. Láska Tristana a Isoldy jim naopak nepřináší nic jiného než utrpení.

Když byli spolu, „chudli odděleně, ale trpěli ještě víc“. „Isolda se stala královnou a žije v smutku," píše francouzský učenec Bedier, který román převyprávěl v próze v devatenáctém století. „Isolda má vášnivou, něžnou lásku a Tristan je s ní, kdykoli chce, ve dne i v noci." I při toulkách v lese Morois, kde byli milenci šťastnější než v luxusním zámku Tintagel, bylo jejich štěstí otráveno těžkými myšlenkami.

Mnoho dalších spisovatelů dokázalo ve svých dílech zachytit své myšlenky o lásce. Například William Shakespeare dal světu celou řadu svých děl, která inspirují k hrdinství a riskování ve jménu lásky. Jeho „Sonety“ jsou plné něhy, luxusních epitet a metafor. Společné vlákno umělecké metody Shakespearova poezie je právem nazývána harmonií. Dojem harmonie působí ze všech Shakespearových básnických děl.

Výrazové prostředky Shakespearovy poezie jsou neuvěřitelně rozmanité. Hodně toho zdědili po celé Evropě a angličtině básnické tradice, ale bylo představeno mnoho zcela nových věcí. Shakespeare také ukazuje svou originalitu v rozmanitosti nových obrazů, které vnesl do poezie, a v neotřelosti interpretace tradičních zápletek. Ve svých dílech používal obvyklé pro renesanční poezii poetické symboly. Již v té době existovalo značné množství známých poetických technik. Shakespeare srovnává mládí s jarem nebo východem slunce, krásu s krásou květin, chřadnutí člověka s podzimem, stáří se zimou. Zvláštní pozornost si zaslouží popis krásy žen. „Bělost mramoru“, „něha lilie“ atd. tato slova obsahují bezmezný obdiv ženská krása, jsou naplněni nekonečnou láskou a vášní.

Nepochybně nejlepší provedení láska v díle se dá nazvat hrou „Romeo a Julie“. Láska ve hře vítězí. Setkání Romea a Julie je oba promění. Žijí jeden pro druhého: "Romeo: Moje nebe je tam, kde je Julie." Romea neinspiruje liknavý smutek, ale živá vášeň: „Celý den mě nějaký duch nese vysoko nad zemí v radostných snech.“ Láska je proměnila vnitřní svět, ovlivnil jejich vztahy s lidmi. Pocity Romea a Julie jsou těžce zkoušeny. Navzdory nenávisti mezi svými rodinami volí bezmeznou lásku, splynou v jediném impulsu, ale v každém z nich je zachována individualita. Tragická smrt hře jen dodává zvláštní náladu. Tato práce je příkladem skvělého citu, navzdory nízký věk hlavní postavy.

2. Téma lásky v dílech ruských básníků a spisovatelů

Toto téma se odráží v literatuře ruských spisovatelů a básníků všech dob. Již více než 100 let se lidé obracejí k poezii Alexandra Sergejeviče Puškina a nacházejí v ní odraz svých pocitů, emocí a zkušeností. Jméno tohoto velkého básníka je spojeno s tirádami básní o lásce a přátelství, s konceptem cti a vlasti, objevují se obrazy Oněgina a Tatyany, Mashy a Grineva. I ten nejpřísnější čtenář dokáže v jeho dílech objevit něco jemu blízkého, protože jsou velmi mnohostranná. Puškin byl muž, který vášnivě reagoval na vše živé, velký básník, tvůrce ruského slova, muž vysokých a ušlechtilých kvalit. V rozmanitosti lyrických námětů, které prostupují Puškinovými básněmi, dostává téma lásky tak významné místo, že lze básníka nazvat oslavovatelem tohoto velkého ušlechtilého citu. V žádné světové literatuře nenajdete víc zářný příklad zvláštní záliba v tomto aspektu mezilidských vztahů. Je zřejmé, že původ tohoto pocitu leží v samotné povaze básníka, vnímavého, schopného odhalit v každém člověku ty nejlepší vlastnosti jeho duše. V roce 1818 se na jedné z večírků básník setkal s 19letou Annou Petrovna Kernovou. Puškin obdivoval její zářivou krásu a mládí. Po letech se Puškin znovu setkal s Kernem, stejně okouzlujícím jako předtím. Puškin jí dal nově vytištěnou kapitolu Evžena Oněgina a mezi stránky vložil básně napsané speciálně pro ni, na počest její krásy a mládí. Básně věnované Anně Petrovna „Pamatuji si nádherný okamžik“ - slavný hymnus na vysoký a jasný pocit. To je jeden z vrcholů Puškinových textů. Básně uchvacují nejen čistotou a vášní pocitů v nich ztělesněných, ale také svou harmonií. Láska k básníkovi je zdrojem života a radosti, báseň „Miloval jsem tě“ je mistrovským dílem ruské poezie. Na základě jeho básní bylo napsáno více než dvacet romancí. A nechme plynout čas, jméno Puškina bude vždy žít v naší paměti a probudí v nás ty nejlepší pocity.

Otevírá se jménem Lermontov nová éra ruská literatura. Lermontovovy ideály jsou neomezené; nepřeje si prosté zlepšení života, ale nabytí úplné blaženosti, změnu nedokonalosti lidské přirozenosti, absolutní vyřešení všech rozporů života. Nesmrtelný život- s ničím menším básník nesouhlasí. Láska v Lermontovových dílech však nese tragický otisk. To bylo ovlivněno jeho jedinou, neopětovanou láskou ke své přítelkyni z mládí, Varenka Lopukhina. Lásku považuje za nemožnou a obklopuje se mučednickou aurou, staví se mimo svět a život. Lermontov je smutný ze ztraceného štěstí „Moje duše musí žít v pozemském zajetí, ne dlouho. Možná už neuvidím tvůj pohled, tvůj sladký pohled, tak něžný pro ostatní."

Lermontov zdůrazňuje svůj odstup od všeho světského: "Bez ohledu na to, co je pozemské, ale nestanu se otrokem." Lermontov chápe lásku jako něco věčného, básník nenachází útěchu v rutině, prchavých vášních, a pokud se občas nechá unést a ustoupí, pak jeho repliky nejsou plodem chorobné fantazie, ale jen chvilkové slabosti. "U nohou ostatních jsem nezapomněl na pohled tvých očí." Miloval jsem druhé, trpěl jsem pouze Láskou dřívějších dnů.“

Člověk, pozemská láska se zdá být pro básníka překážkou na jeho cestě k vyšším ideálům. V básni „Nebudu se před tebou ponižovat“ píše, že inspirace je pro něj cennější než zbytečné rychlé vášně, které mohou vrhnout lidská duše do propasti. Láska v Lermontovových textech je osudová. Píše: „Inspirace mě zachránila od malicherných marností, ale v samotném štěstí není z mé duše spása. V Lermontovových básních je láska vysoký, poetický, jasný cit, ale vždy neopětovaný nebo ztracený. V básni „Valerik“ milostná část, která se později stala romantikou, vyjadřuje hořký pocit ztráty kontaktu s milovanou osobou. „Je šílené čekat na lásku v nepřítomnosti? V našem věku jsou všechny pocity jen dočasné, ale pamatuji si tě,“ píše básník. Téma zrady milovaného, který není hoden velkého citu nebo který neobstál ve zkoušce času, se stává tradičním v Lermontovových literárních dílech souvisejících s jeho osobní zkušeností.

Nesoulad mezi snem a skutečností proniká tímto nádherným pocitem; láska nepřináší Lermontovovi radost, dostává pouze utrpení a smutek: "Jsem smutný, protože tě miluji." Básníka trápí myšlenky o smyslu života. Je smutný z pomíjivosti života a chce toho stihnout co nejvíc v krátkém čase, který je mu na zemi přidělen. V jeho poetických úvahách je mu život nenávistný, ale strašná je i smrt.

Vzhledem k tématu lásky v dílech ruských spisovatelů si nelze pomoci, ale ocenit Buninův příspěvek k poezii tohoto tématu. Téma lásky zaujímá v Buninově díle snad hlavní místo. Spisovatel má v tomto tématu možnost korelovat to, co se děje v duši člověka, s jevy vnějšího života, s požadavky společnosti, která je založena na vztahu koupě a prodeje a v níž někdy vládnou divoké a temné pudy. . Bunin jako jeden z prvních v ruské literatuře věnoval svá díla nejen duchovní, ale i fyzické stránce lásky a dotýkal se s mimořádným taktem nejintimnějších, skrytých stránek lidských vztahů. Bunin byl první, kdo se odvážil tvrdit, že fyzická vášeň nemusí nutně následovat duchovní impuls, že v životě se to děje naopak (jak se to stalo hrdinům příběhu “ Úpal"). A bez ohledu na to, jaké dějové tahy si spisovatel zvolí, láska v jeho dílech je vždy velkou radostí a velkým zklamáním, hlubokým a neřešitelným tajemstvím, v životě člověka je jaro i podzim.

V různá období Bunin ve svém díle mluví o lásce s různou mírou upřímnosti. V jeho rané práce hrdinové jsou otevření, mladí a přirození. V takových dílech jako „In August“, „In Autumn“, „Dawn All Night“ jsou všechny události extrémně jednoduché, krátké a významné. Pocity postav jsou ambivalentní, zabarvené do polotónů. A přestože Bunin mluví o lidech, kteří jsou nám cizí vzhledem, způsobem života, vztahy, okamžitě poznáváme a novým způsobem si uvědomujeme vlastní pocity štěstí, očekávání hlubokých duchovních změn. Sblížení Buninových hrdinů málokdy dosáhne harmonie, jakmile se objeví, nejčastěji zmizí. Ale v jejich duších hoří žízeň po lásce. Smutnou rozlučku s milovanou završují snové sny („V srpnu“): „Skrze slzy jsem se díval do dálky a někde se mi zdálo o dusných jižních městech, modrém stepním večeru a představě nějaké ženy, která splynula s dívka, kterou jsem miloval..." Datum je nezapomenutelné, protože představuje dotyk opravdový pocit: "Zda byla lepší než ostatní, které jsem miloval, nevím, ale tu noc byla nesrovnatelná" ("Na podzim"). A v příběhu „Dawn All Night“ mluví Bunin o předtuše lásky, o něžnosti, která je mladá dívka připraven dát svému budoucímu milenci. Přitom je běžné, že se mládež nejen nechá unést, ale také rychle zklame. Buninova díla nám ukazují tuto pro mnohé bolestivou propast mezi sny a realitou. „Po noci na zahradě, plné slavičích píšťal a jarního chvění, mladá Tata náhle ze spánku uslyší svého snoubence střílet kavky a uvědomí si, že toho hrubého a obyčejného přízemního muže vůbec nemiluje. .“

Většina rané příběhy Bunin vypráví o touze po kráse a čistotě - to zůstává hlavním duchovním impulsem jeho postav. Ve 20. letech psal Bunin o lásce, jako by prizmatem minulých vzpomínek nahlížel do minulého Ruska a těch lidí, kteří již neexistují. Přesně tak vnímáme příběh „Mitya’s Love“ (1924). Spisovatel v tomto příběhu důsledně ukazuje duchovní formaci hrdiny, která ho vede od lásky ke kolapsu. V příběhu jsou pocity a život úzce propojeny. Zdá se, že Mityina láska ke Káti, jeho naděje, žárlivost a neurčité předtuchy jsou zahaleny zvláštním smutkem. Káťa, snící o umělecké kariéře, dostala závrať falešný život kapitál a podváděl Mityu. Jeho trápení, ze kterého ho nemohlo zachránit ani spojení s jinou ženou, krásnou, ale přízemní Alenkou, dovedlo Mityu k sebevraždě. Mityina nejistota, otevřenost, nepřipravenost čelit drsné realitě a neschopnost trpět v nás vyvolává pocit nevyhnutelnosti a nepřijatelnosti toho, co se stalo.

V počtu Buninovy příběhy láska je popsána milostný trojúhelník: manžel - manželka - milenec („Ida“, „Kavkaz“, „Nejkrásnější slunce“). V těchto příbězích vládne atmosféra nedotknutelnosti zavedeného řádu. Manželství se ukazuje jako nepřekonatelná překážka k dosažení štěstí. A často to, co je jednomu dáno, je druhému nemilosrdně odebráno. V příběhu „Kavkaz“ odchází žena se svým milencem, s jistotou ví, že od okamžiku, kdy vlak odjede, začnou pro jejího manžela hodiny zoufalství, že to nevydrží a spěchá za ní. Skutečně ji hledá, a když ji nenajde, uhodne o zradě a zastřelí se. Již zde se objevuje motiv lásky jako „úpal“, který se stal zvláštní, zvonivou notou cyklu „ Temné uličky».

Vzpomínky na mládí a vlast přibližují cyklus příběhů „Temné uličky“ próze 20. a 30. let. Tyto příběhy jsou vyprávěny v minulém čase. Autor jako by se snažil proniknout do hlubin podvědomého světa svých postav. Ve většině příběhů autor popisuje tělesné radosti, krásné a poetické, zrozené z nefalšované vášně. I když se první smyslný impuls zdá být frivolní, jako v příběhu „Sunstroke“, stále vede k něze a sebezapomnění a poté ke skutečné lásce. Přesně to se děje hrdinům příběhů.“ Vizitky", "Temné uličky", "Pozdní hodina", "Tanya", "Rusko", "Ve známé ulici". Spisovatel píše o obyčejných osamělých lidech a jejich životech. Proto se minulost, naplněná ranými, silnými pocity, zdá být skutečně zlatými časy, splývá se zvuky, vůněmi, barvami přírody. Jako by sama příroda vedla k duševně-fyzickému sblížení milující přítel přítel lidí. A sama příroda je vede k nevyhnutelnému oddělení a někdy i ke smrti.

Dovednost popisu každodenních detailů, stejně jako smyslný popis lásky je vlastní všem příběhům v cyklu, ale příběh napsaný v roce 1944 “ Čisté pondělí„není jen příběhem velké tajemství lásky a tajemna ženská duše, ale nějaký druh kryptogramu. Příliš mnoho v psychologické linii příběhu a v jeho krajině a každodenních detailech působí jako zašifrované odhalení. Přesnost a množství detailů nejsou jen znaky doby, nejen nostalgie po navždy ztracené Moskvě, ale kontrast mezi Východem a Západem v duši i vzhledu hrdinky, odcházející z lásky a života do kláštera.

3. Téma lásky v literárních dílech 20. století

Téma lásky je stále aktuální i ve 20. století, v době globální katastrofy, politická krize, kdy se lidstvo snaží přetvořit svůj postoj k univerzální lidské hodnoty. Spisovatelé 20. století často zobrazují lásku jako poslední zbývající morální kategorii tehdy zničeného světa. V románech spisovatelů „ztracené generace“ (včetně Remarqua a Hemingwaye) jsou tyto pocity nezbytným podnětem, pro který se hrdina snaží přežít a žít dál. " Ztracená generace“ - generace lidí, kteří přežili první světová válka a odešel duchovně zničený.

Tito lidé odmítají jakákoli ideologická dogmata a hledají smysl života jednoduše lidské vztahy. Pocit soudruhova ramene, který téměř splýval s pudem sebezáchovy, vede duševně osamělé hrdiny Remarqueova románu „Na západní frontažádná změna." Určuje také vztahy, které vznikají mezi hrdiny románu „Tři soudruzi“.

Hemingwayův hrdina v románu A Farewell to Arms odřekl vojenská služba, čemu se obvykle říká morální závazek člověka, kterého se člověk zřekl kvůli vztahu s jeho milovanou osobou, a jeho pozice se čtenáři zdá velmi přesvědčivá. Člověk 20. století je neustále konfrontován s možností konce světa, s očekáváním vlastní smrt nebo smrt někoho blízkého. Catherine, hrdinka románu A Farewell to Arms, umírá stejně jako Pat v Remarqueově románu Tři soudruzi. Hrdina ztrácí pocit nutnosti, smysl života. Na konci obou dílů se hrdina podívá na mrtvé tělo, které již přestalo být tělem ženy, kterou miluje. Román je naplněn autorčinými podvědomými úvahami o záhadě původu lásky, o jejím duchovním základu. Jedním z hlavních rysů literatury 20. století je její nerozlučná spojitost s fenomény veřejný život. Autorovy úvahy o existenci takových pojmů, jako je láska a přátelství, se objevují na pozadí tehdejších společensko-politických problémů a v podstatě jsou neoddělitelné od úvah o osudu lidstva ve 20. století.

V dílech Françoise Saganové zůstává téma přátelství a lásky obvykle v rámci soukromého života člověka. Spisovatel často líčí život pařížských bohémů; Většina jejích hrdinů patří k ní.F. Saganová napsala svůj první román v roce 1953 a tehdy to bylo vnímáno jako naprosté morální selhání. V umělecký svět Sagan není místo pro silnou a skutečně silnou lidskou přitažlivost: tento pocit musí zemřít, jakmile se narodí. Nahrazuje ho jiný – pocit zklamání a smutku.

spisovatel milostné literatury

Závěr

Láska je vysoký, čistý, krásný pocit, který lidé zpívali od pradávna ve všech jazycích světa. O lásce psali již dříve, píší nyní a budou psát i v budoucnu. Bez ohledu na to, jak odlišná je láska, tento pocit je stále krásný. To je důvod, proč tolik píší o lásce, píší básně a zpívají o lásce v písních. Tvůrci nádherných děl by se dali vyjmenovat donekonečna, protože každý z nás, ať už je to spisovatel nebo obyčejný člověk, tento pocit alespoň jednou v životě zažil. Bez lásky nebude život na zemi. A zatímco čtení funguje, narazíme na něco vznešeného, co nám pomáhá uvažovat o světě z duchovní stránky. S každým hrdinou totiž prožíváme jeho lásku společně.

Někdy se zdá, že o lásce bylo ve světové literatuře řečeno vše. Ale láska má tisíce odstínů a každý její projev má svou vlastní svatost, svůj vlastní smutek, svůj vlastní zlom a svou vlastní vůni.

Seznam použitých zdrojů

1. Díla Aniksta A. A. Shakespeara. M.: Alegorie, 2009 - 350 s.

2. Bunin, I. A. Sebraná díla ve 4 svazcích. T.4/ I. A. Bunin. - M.: Pravda, 1988. - 558 s.

3. Volkov, A. V. Próza Ivana Bunina / A. V. Volkov. - M.: Moskov. dělník, 2008. - 548 s.

4. Civil Z. T. „Od Shakespeara k Shawovi“; Angličtí spisovatelé XVI-XX století Moskva, Vzdělávání, 2011

5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Čechov. Bunin. Kuprin: Literární portréty. - M.: 1999 - S..

6. Petrovský M. Slovník literární termíny. Ve 2 svazcích. M.: Alegorie, 2010

7. Smirnov A. A. „Shakespeare“. Leningrad, umění, 2006

8. Teff N. A. Nostalgie: Příběhy; Vzpomínky. - L.: Beletrie, 2011. - S.267 - 446.

9. Shugaev V.M. Zkušenosti čtenáře / V.M. Šugajev. - M.: Sovremennik, 2010. - 319 s.

ÚVOD

Pro esej jsem si vybral téma související s dílem slavného ruského spisovatele Alexandra Ivanoviče Kuprina. Výběr tohoto jména je vysvětlen skutečností, že je docela slavný a zajímavý spisovatel, ale v školní osnovy jeho práci není věnováno mnoho času, ale při práci na eseji si můžete práci spisovatele podrobně prostudovat. Samotný život spisovatele, jeho osobnost produkuje silný dojem. Je to bezúhonná osoba, která se vyznačuje pevností životní pozice, skutečná inteligence a laskavost, schopnost porozumět životu.

Účel mé práce:

Odhalte rysy zobrazení tématu lásky v Kuprinových dílech;

Ukažte význam tohoto tématu v jeho díle.

Ukázat místo tématu lásky ve světové a ruské literatuře;

Odhalte zvláštnosti chápání tohoto pocitu různými autory;

Na příkladu trilogie o lásce odhalte její různé stránky a tváře;

Ukažte spisovatelovu zručnost při zobrazování postav.

Někdy se zdá, že o lásce bylo ve světové literatuře řečeno vše. Co můžete vyprávět o lásce po Shakespearově příběhu Romeo a Julie, po Puškinově „Evgenu Oněginovi“, po „Anně Karenině“ Lva Tolstého? Tento seznam výtvorů, které oslavují lásku, může pokračovat. Ale láska má tisíce odstínů a každý její projev má své vlastní světlo, svůj vlastní smutek, svou vlastní zlomeninu a svou vlastní vůni.

Kuprin má mnoho jemných a vynikajících příběhů o lásce, o očekávání lásky, o jejích tragických důsledcích, o touze a věčné mládí v duši člověka. Kuprin vždy a všude požehnal lásku. Před láskou nelze nic skrýt: buď podtrhuje skutečnou ušlechtilost lidské duše, nebo odhaluje neřesti a nízké touhy. Mnoho spisovatelů ve svých knihách testovalo a bude zkoušet své postavy a posílá jim tento pocit. Každý autor se snaží vysvětlit lásku po svém, přispět k její definici. Pro Kuprina je láska darem od Boha, který není dostupný každému. Láska má své vrcholy, které dokáže překonat jen pár z milionů. Bohužel nyní je stále vzácnější najít mezi mužem a ženou velkou ohnivou lásku. Lidé se jí přestali klanět a uctívat. Láska se stala obyčejným, každodenním pocitem. Relevantnost tohoto díla spočívá v tom, že je zaměřena na věčný pocit, ukazuje příklad mimořádného, jasného, nezištná láska a nutí nás, žijící v tak neromantické a někdy až neduchovní době, znovu přemýšlet o smyslu toho nejúžasnějšího setkání na cestách života - setkání muže a ženy.

kreativita kuprin milostný příběh

LÁSKA JE JEDNÍM Z VĚČNÝCH TÉMAT LITERATURY

Téma lásky je věčné, protože právě cit, který jej zrodil, inspiroval umění všech dob a národů. Ale v každé době vyjadřoval nějaké zvláštní morální a estetické hodnoty. Láska je koneckonců pocit, který vás nutí předvádět výkony a páchat zločiny, pocit, který dokáže přenášet hory, změnit běh dějin, pocit, který dává štěstí a inspiraci a nutí vás trpět, pocit, bez kterého život nemá smysl.

Stejně jako všechny ostatní světové literatury věnuje ruská literatura tématu lásky značný prostor, její „specifická“ váha není menší než ve francouzské nebo anglické literatuře. Přestože „milostné příběhy“ ve své čisté podobě nejsou v ruské literatuře příliš obvyklé, milostná zápletka je častěji zatížena vedlejšími liniemi a tématy. Implementace tohoto tématu v různých textech ruské klasické literatury se však vyznačuje velkou originalitou, která ji ostře odlišuje od všech ostatních literatur světa.

Tato originalita spočívá především v tom, že ruská literatura se vyznačuje vážným a blízkým pohledem na lásku a v širším měřítku na intimní vztahy mezi mužem a ženou. Mottem tohoto postoje může být známé přísloví „s láskou nežertujete“. Pro takovou vážnost je jediný důvod - láska v ruské literatuře téměř vždy patří do oblasti dramatického a velmi často tragického patosu, ale velmi zřídka historie vztahů mezi mužem a ženou - ať už v próze nebo poezii - dává důvod zábava. Mnohými milovaný šťastný konec zahraniční spisovatelé a někdy i Balzac přiznává, že v ruské literatuře nejen chybí, ale je mu cizí. Všechny slavné milostné příběhy ruských klasiků, od Karamzinovy „Ubohé Lízy“ po Buninovy „Temné uličky“, pokračují velmi napjatě a končí velmi špatně.

Tragédie ve vývoji milostných témat pramení z více zdrojů, z nichž nejstarší je samozřejmě lidová tradice. Pouze v ruském folklóru se milostným kouskům říká „utrpení“, pouze v ruské vesnici bylo synonymem slova láska slovo „litovat“. Důraz je tedy kladen právě na smutnou, bolestnou stránku vztahu mezi mužem a ženou a do čela vztahu je postaven duchovní princip. Populární chápání manželství a lásky odráží křesťanské, ortodoxní chápání manželství jako zkoušky síly duchovní a fyzické síly člověka, tvrdé práce ve jménu společného cíle.

Chápání lásky jako vyšší moc, spojující božské s lidským, je příznačné pro literaturu 20. století. Lze tvrdit, že spisovatelé do značné míry definovali holistický koncept života prostřednictvím pochopení podstaty lásky. Nejprve byla tato aspirace vyjádřena v prózách Alexandra Kuprina a Ivana Bunina. Spisovatelé nebyli přitahováni ani tak historií vztahu mileneckého páru nebo vývojem jejich psychologického souboje, ale vlivem zážitku na hrdinovo chápání sebe sama a celého světa. Proto je nástin událostí v jejich dílech extrémně zjednodušený a pozornost se soustředí na momenty vhledu, zvraty vnitřní stavy postavy:

Láska, láska - říká legenda -

Spojení duše s drahou duší -

Jejich spojení, kombinace,

A jejich osudové sloučení,

A... osudový souboj...

(F. Tyutchev)

Buninovy milostné příběhy jsou příběhem o tajemství lásky. Měl svůj vlastní koncept lásky: vzniká jako úpal a ovlivňuje člověka. Skutečná láska, věří Bunin, má něco společného s věčnou přirozeností. Krásný je pouze ten pocit, který je přirozený, ne falešný, nevymyšlený. Knihu I. Bunina „Temné uličky“ lze považovat za encyklopedii lásky. Sám autor ji považoval za svůj nejdokonalejší výtvor. Spisovatel představuje obtížné umělecký úkol: osmatřicetkrát (to je počet příběhů v knize) píše o tom samém – o lásce. Bunin ukazuje rozmanité a bizarní tváře lásky: láska je nepřátelství, zkažená láska, láska je soucit, láska je soucit, tělesná láska. Kniha začíná stejnojmenným příběhem „Temné uličky“. I přes to, že je malý, akce se rychle vyvíjí, autorka dokázala téma naplno rozvinout tragická láska lidé různých tříd. V hostinci se starý šedovlasý důstojník Nikolaj Alekseevič setkává se ženou, do které byl v mládí zamilovaný, a poté ho opustil. Svůj pocit si nesla po celý život. „Mládí každého pomine, ale láska je jiná věc,“ říká hrdinka. Tento obrovský vášnivý pocit prochází jejím osudem jako jasný paprsek a naplňuje ji štěstím, i když samotnou. Jejich láska se zrodila ve stínu uliček a sám Nikolaj Alekseevič na konci příběhu řekne: „Ano, samozřejmě, ty nejlepší chvíle. A ne nejlepší, ale opravdu kouzelné!“ Láska je jako" snadný dech„navštíví hrdiny a zmizí. Křehká a křehká je odsouzena k smrti: Nikolaj Alekseevič opouští Naděždu a poté, co se setkali o mnoho let později, jsou nuceni se znovu rozejít. Láska se změnila v tragédii. Hrdina nyní chápe, které okamžiky jeho života byly nejdůležitější. V jeho životě nebylo místo pro štěstí: manželka ho opustila, jeho syn „se ukázal jako darebák, drzý muž, bez srdce, bez cti, bez svědomí“. Příběh nemohl mít šťastný konec, ale přesto nezanechává bolestivý dojem, protože podle Bunina „všechna láska je velké štěstí“. K osvětlení celého života hrdinů stačí jeden krátký okamžik. V lásce, stejně jako v životě, se světlé a temné principy vždy střetávají. Spolu s pocitem, který prozáří život, má každý milenec své temné uličky. O tomto a nejlepší stránky milostná próza dalšího představitele ruské literatury - A. Kuprina.

Městský vzdělávací ústav střední škola č. p. 33

ABSTRAKTNÍ

„Filozofie lásky v dílech

literatura XIX–XX století"

11 třída "F".

student: Balakireva M.A.

učitel: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD – 2002

I. Úvod - str.2

II. Hlavní část: - str.4

1. Love texty od M.Yu. Lermontov. - str.4

2. „Zkouška lásky“ na příkladu díla I.A. - str.7

Gončarov "Oblomov".

3. Příběh první lásky v příběhu od I.S. Turgenev „Asya“ - str. 9

4. „Všechna láska je velké štěstí...“ (Koncept – str. 10

láska v cyklu příběhů I.A. Bunin "Temné uličky")

5. Milostné texty od S.A. Yesenina. - str. 13

6. Filosofie lásky v románu M. Bulgakova - str.15

"Mistr a Margarita"

III. Závěr. - str. 18

Seznam použité literatury

I. ÚVOD.

Téma lásky v literatuře bylo vždy aktuální. Láska je přece ten nejčistší a nejkrásnější cit, který se zpívá od pradávna. Láska vždy stejně vzrušovala představivost lidstva, ať už to byla láska mladistvá nebo zralejší. Láska nikdy nezestárne. Lidé si ne vždy uvědomují skutečnou sílu lásky, protože kdyby si jí byli vědomi, stavěli by pro ni největší chrámy a oltáře a přinášeli největší oběti, a přesto se nic takového nedělá, ač si to Láska zaslouží. A proto se básníci a spisovatelé vždy snažili ukázat jeho skutečné místo v lidský život, vztahy mezi lidmi, nacházení vlastních, inherentních technik a zpravidla ve svých dílech vyjadřovat osobní názory na tento fenomén lidské existence. Eros je koneckonců nejhumánnější bůh, pomáhá lidem a léčí neduhy fyzické i mravní, vyléčení by bylo pro lidstvo největším štěstím.

Existuje představa, že raná ruská literatura nezná tak krásné obrazy lásky jako literatura západní Evropy. Nemáme nic jako lásku trubadúrů, lásku Tristana a Isoldy, Danta a Beatrice, Romea a Julie... Podle mě je to špatně, vzpomeňte si alespoň na „Příběh Igorova tažení“ – první pomník Ruská literatura, kde je vedle tématu vlastenectví a obrany vlasti jasně viditelné téma Yaroslavny lásky. Důvody pozdějšího „exploze“ milostného tématu v ruské literatuře je třeba hledat nikoli v nedostatcích ruské literatury, ale v naší historii, mentalitě, ve zvláštní cestě vývoje Ruska, která ho jako poloevropského státu potkala, napůl asijské, ležící na pomezí dvou světů – Asie a Evropy.

Možná Rusko opravdu nemělo tak bohaté tradice ve vývoji milostný příběh co bylo v západní Evropa. Mezitím ruská literatura 19. století poskytla hluboký vhled do fenoménu lásky. V dílech takových spisovatelů, jako jsou Lermontov a Gončarov, Turgeněv a Bunin, Yesenin a Bulgakov a mnoho dalších, rysy ruského Erose, ruský postoj k věčnému a vznešené téma- milovat. Láska je úplné odstranění egoismu, „přeuspořádání středu našeho života“, „přenesení našeho zájmu z nás samých na druhého“. Tohle je obrovský morální sílu láska, která ruší sobectví, a

oživení osobnosti v novém, morální kvalitu. V lásce se znovu rodí Boží obraz, onen ideální začátek, který je spojen s obrazem věčného ženství. Provedení v individuální život Tento začátek vytváří ty záblesky nezměrné blaženosti, onen „dech nadpozemské radosti“, který zná každý člověk, který kdy zažil lásku. V lásce člověk nachází sám sebe, svou osobnost. Znovu se v ní rodí jediná, opravdová individualita.

Téma lásky proniká do ruské literatury se sopečnou energií konec XIX– začátek 20. stol. O lásce píší básníci a spisovatelé, filozofové, novináři a kritici.

O lásce se v Rusku za několik desetiletí napsalo více než za několik století. Tato literatura se navíc vyznačuje intenzivním výzkumem a originalitou myšlení.

Není možné v rámci eseje obsáhnout celou pokladnici ruské milostné literatury, stejně jako nelze upřednostňovat Puškina nebo Lermontova, Tolstého nebo Turgeněva, proto výběr spisovatelů a básníků v mé eseji na příkladu jehož práce se chci pokusit odhalit zvolené téma, je spíše osobní povahy. Každý ze slov umělců, které jsem zvolil, viděl problém lásky po svém a různorodost jejich pohledů nám umožňuje odhalit zvolené téma co nejobjektivněji.

II. HLAVNÍ ČÁST

1. Love texty od M.Yu. Lermontov.

Nedokážu definovat lásku

Ale tohle je ta nejsilnější vášeň! - být zamilovaný

Pro mě nutnost; a miloval jsem

Se vším napětím mentální síla.

Tyto řádky z básně „1831 – 11. června“ jsou jako epigraf k textům „silných vášní“ a hlubokého utrpení. A ačkoli Lermontov vstoupil do ruské poezie jako přímý dědic Puškina, toto věčné téma láska mu zněla úplně jinak. „Puškin je denní světlo, Lermontov noční světlo naší poezie,“ napsal Merežkovskij. Jestliže pro Puškina je láska zdrojem štěstí, pak pro Lermontova je neoddělitelná od smutku. V Michailu Jurijevičovi prostupují motivy osamělosti, odporu rebelského hrdiny k „necitlivému davu“ i do básní o lásce, v jeho uměleckém světě je vysoký cit vždy tragický.

Jen občas ve verších mladý básník sen lásky se spojil se snem o štěstí:

Usmířil byste mě

S lidmi a násilnými vášněmi, -

napsal na adresu N.F.I. – Natalya Fedorovna Ivanova, do které byl vášnivě a beznadějně zamilovaný. Ale to je jen jeden, neopakovaný okamžik. Celý cyklus básní věnovaný Ivanově je příběhem neopětovaných a uražených pocitů:

Možná nejsem hoden

Tvá láska; Nemám soudit,

Ale odměnil jsi mě lstí

Moje naděje a sny

A řeknu, že ty

Jednala nespravedlivě.

Před námi jsou jako stránky deníku, který zachycuje všechny odstíny zážitku: od blýskavé bláznivé naděje po hořké zklamání:

A bláznivý verš, verš na rozloučenou

Hodil jsem to pro tebe do tvého alba,

Jako jediná, smutná stopa,

kterou tady nechám.

Lyrickému hrdinovi je souzeno zůstat osamělý a nepochopený, ale to v něm jen posiluje vědomí jeho vyvolenosti, předurčené k jiné, vyšší svobodě a jinému štěstí - štěstí tvoření. Báseň, která cyklus završuje, patří k Lermontovovým nejkrásnějším – není to jen rozloučení se ženou, ale také osvobození od ponižující a zotročující vášně:

Zapomněl jsi: Já jsem svoboda

Nevzdám to kvůli klamu...

A celý svět nenáviděný

Milovat tě víc...

Tato typicky romantická technika určuje styl nejen jedné básně postavené na kontrastech a protikladech, ale i celé básníkovy lyriky jako celku. A vedle obrazu „změněného anděla“ se pod jeho perem objeví další ženský obraz, vznešený a ideální:

Viděl jsem tvůj úsměv

Potěšila mé srdce...

Tyto básně jsou věnovány Varvara Lopukhina, básníkova láska, ke které až do konce jeho dnů nevyprchala. Podmanivý vzhled této jemné, zduchovněné ženy se před námi objevuje v obrazech a poezii Michaila Jurijeviče:

Všechny její pohyby

Úsměvy, řeči a rysy

Tak plný života a inspirace.

Tak plné úžasné jednoduchosti.

A v básních věnovaných Varvaře Alexandrovně zní stejný motiv odloučení, osudová nemožnost štěstí:

Náhodou nás svedl dohromady osud,

Našli jsme se jeden v druhém,

A duše se stala přáteli s duší,

Alespoň spolu nedokončí cestu!

Proč je osud těch, kteří milují, tak tragický? Je známo, že Lopukhina reagovala na Lermontovovy pocity, nebyly mezi nimi žádné nepřekonatelné překážky. Odpověď pravděpodobně spočívá ve skutečnosti, že Lermontovův „román ve verších“ nebyl zrcadlový obraz jeho život. Básník psal o tragické nemožnosti štěstí v tomto krutém světě, „mezi ledovým, nemilosrdným světlem“. Znovu se před námi vynořuje romantický kontrast mezi vysokým ideálem a nízkou realitou, v níž jej nelze realizovat. Proto Lermontova tak přitahují situace, které obsahují něco fatálního. Může to být pocit, který se bouří proti síle „světských řetězů“:

Jsem smutný, protože tě miluji

A já vím: vaše kvetoucí mládí

Zákeřné pronásledování nebude šetřit fámami.

To může být katastrofální vášeň, zobrazená v takových básních jako „Dárky Tereka“, „Mořská princezna“.

Při přemítání o těchto verších je nemožné nevzpomenout si na slavnou „plachtu“:

Běda! nehledá štěstí...

Tento řádek je opakován ostatními:

Jaký je život básníka bez utrpení?

A co je oceán bez bouře?

Lermontovův hrdina jako by utíkal před klidem, mírem, za nímž je pro něj spánek duše, zánik samotného básnického daru.

Ne, Lermontova nelze najít v poetickém světě šťastná láska v jeho obvyklém smyslu. Duševní spřízněnost zde vzniká mimo „cokoli pozemského“, dokonce i mimo obvyklé zákony času a prostoru.

Vzpomeňme na údernou báseň „Sen“. Nedá se to ani zařadit milostné texty, ale právě to pomáhá pochopit, co je láska k Lermontovovu hrdinovi. Pro něj je to dotek věčnosti, a ne cesta k pozemskému štěstí. Taková je láska ve světě, kterému se říká poezie Michaila Jurijeviče Lermontova.

Analýza práce M.Yu. Lermontova, můžeme usoudit, že jeho láskou je věčná nespokojenost, touha po něčem vznešeném, nadpozemském. Básník, který se v životě setkal s láskou a vzájemnou láskou, se s ní nespokojí a snaží se vzplanutý cit povznést do světa vyššího duchovního utrpení a prožitků. Chce od lásky přijímat to, co je zjevně nedosažitelné, a to mu ve výsledku přináší věčné utrpení, sladkou mouku. Tyto vznešené pocity dodávají básníkovi sílu a inspirují ho k novým tvůrčím výšinám.

2. "Test of Love" jako příklad

díla I.A. Gončarov "Oblomov"

Téma lásky zaujímá v románu „Oblomov“ důležité místo. Láska je podle Gončarova jednou z „hlavních sil“ pokroku, svět je poháněn láskou.

Hlavní příběhová linie v románu - vztah mezi Oblomovem a Olgou Ilyinskaya. Gončarov zde jde cestou, která se v té době stala v ruské literatuře tradiční: testování hodnoty člověka prostřednictvím jeho intimních pocitů, jeho vášní. Spisovatel nevybočuje z tehdy nejoblíbenějšího řešení takové situace. Gončarov ukazuje, jak prostřednictvím morální slabosti člověka, který se ukázal jako neschopný odpovědět silný pocit lásky, je odhaleno jeho sociální selhání.

Do duchovního světa Olga Ilyinskaya se vyznačuje harmonií mysli, srdce a vůle. Neschopnost Oblomova pochopit a přijmout

Tato vysoká morální úroveň života se promění v neúprosný verdikt nad ním jako nad jednotlivcem. V textu románu je náhoda, která se ukazuje jako přímo symbolická. Na stejné stránce, kde je jméno Olgy Iljinské poprvé vysloveno, se poprvé objevuje slovo „oblomovismus“. V této náhodě však není hned možné spatřovat zvláštní význam. Román tak poetizuje Ilju Iljičův náhle vzplanutý cit lásky, naštěstí vzájemné, že může vyvstat naděje: Oblomov úspěšně, slovy Černyševského, „Hamletovu výchovu“ a naplno se znovu narodí jako člověk. Hrdinův vnitřní život se dal do pohybu. Láska objevila vlastnosti spontaneity v Oblomovově povaze, což následně vyústilo v silný emocionální impuls, ve vášeň, která ho vrhla směrem k nádherná dívka a tito dva lidé „nelhali ani sami sobě, ani jeden druhému: vydávali, co říkalo srdce, a jeho hlas procházel představivostí“.

Spolu s citem lásky k Olze probouzí Oblomov aktivní zájem o duchovní život, o umění, o duševní nároky doby. Hrdina se promění natolik, že Olga, stále více uchvácená Iljou Iljičem, začíná věřit v jeho konečné duchovní znovuzrození a poté v možnost jejich šťastného společného života.

Gončarov píše, že jeho milovaná hrdinka „kráčela jednoduchou přirozenou cestou života... nevyhýbala se přirozenému projevu myšlení, cítění, vůle... Žádná afektovanost, žádná koketérie, žádné pozlátko, žádný záměr!“ Tato mladá a čistá dívka je ve vztahu k Oblomovovi plná ušlechtilých myšlenek: „Ukáže mu cíl, přiměje ho znovu milovat vše, co přestal milovat... Bude žít, jednat, žehnat životu i jí. Přivést člověka zpět k životu – jak velká sláva doktorovi, když zachrání beznadějného pacienta. Co takhle zachránit morálně hynoucí mysl a duši?" A kolik ze své duchovní síly a citů dala Olga, aby dosáhla tohoto vysokého morálního cíle. Ale i láska se zde ukázala jako bezmocná.

Ilja Iljič zdaleka neodpovídá Olžině přirozenosti, oproštěné od mnoha každodenních ohledů, cizích a bytostně nepřátelských vůči citu lásky. Brzy se ukázalo, že Oblomovův pocit lásky k Olze byl krátkodobý záblesk. Oblomovovy iluze o tomto skóre se rychle rozplynou. Potřeba dělat rozhodnutí, manželství - to vše děsí našeho hrdinu natolik, že spěchá přesvědčit Olgu: „...mýlíte se,

před tebou není ten, na kterého jsi čekal, o kom jsi snil." Rozdíl mezi Olgou a Oblomovem je přirozený: jejich povahy jsou příliš odlišné. Poslední rozhovor Olgy s Oblomovem odhaluje obrovský rozdíl mezi nimi. „Zjistila jsem,“ říká Olga, „teprve nedávno, že jsem v tobě milovala to, co jsem v tobě chtěla mít, co mi Stolz ukázal, co jsme s ním vymysleli. Miloval jsem budoucího Oblomova. Jsi mírný a čestný, Ilyo; jsi jemný... jsi připravený vrčet pod střechou celý život... ale já takový nejsem: to mi nestačí."

Ukázalo se, že štěstí bylo krátkodobé. Cennější než romantické rande byla pro Oblomova touha po klidném, ospalém stavu. "Muž spí klidně" - tak Ilja Iljič vidí ideál existence."

Tiché doznívání emocí, zájmů, tužeb a života samotného je vše, co Oblomovovi po jasném výbuchu citů zůstává. Ani láska ho nedokázala vyvést ze stavu hibernace, změnit jeho život. Ale přesto by tento pocit mohl, i když krátký čas, probudit Oblomovovo vědomí, přimělo ho „ožít“ a pocítit zájem o život, ale bohužel jen na krátkou dobu! Podle Gončarova je láska krásný, jasný cit, ale samotná láska ke změně života člověka, jako je Oblomov, nestačila.

3. Příběh první lásky v příběhu

JE. Turgeněv "Asya"

Příběh Ivana Sergejeviče Turgeneva „Asya“ je dílem o lásce, která podle spisovatele „ silnější než smrt a strach ze smrti“ a kterým „je život držen a hýbán“. Asyina výchova má kořeny v ruských tradicích. Sní o tom, že půjde „někam k modlitbě, k obtížnému činu“. Obraz Asy je velmi poetický. Je to romantická nespokojenost s Asyinou image, pečeť tajemství, která spočívá na jejím charakteru a chování, co jí dodává přitažlivost a kouzlo.

Po přečtení tohoto příběhu napsal Nekrasov Turgeněvovi: „...je tak krásná. Vyzařuje z ní duchovní mládí, je jí celá čisté zlatoživot. Toto krásné prostředí beze zbytku odpovídalo poetickému ději a to, co z toho vyšlo, bylo něco bezprecedentního ve své kráse a čistotě.“

„Asya“ by se dala nazvat příběhem o první lásce. Tato láska skončila pro Asyu smutně.

Turgeněva zaujalo téma, jak důležité je neminout své štěstí. Autor ukazuje, jak krásná láska vznikla v sedmnáctileté dívce, hrdé, upřímné a vášnivé. Ukazuje, jak vše během okamžiku skončilo.

Asya pochybuje, že ji lze milovat, zda je hodna tak krásného mladého muže. Snaží se potlačit pocit, který v ní vznikl. Trápí se, že svého drahého bratra miluje méně než člověk, kterého jsem viděl jen párkrát. Ale pan N.N. představil se dívce mimořádný člověk v romantickém prostředí, ve kterém se setkali. Není to muž aktivního jednání, ale kontemplátor. Samozřejmě to není hrdina, ale podařilo se mu dotknout se Asyina srdce. Tento veselý, bezstarostný muž s potěšením začíná hádat, že ho Asya miluje. "Jsem asi zítra Nemyslel; Cítil jsem se dobře." „Její láska mě potěšila i uvedla do rozpaků... Nevyhnutelnost rychlého, téměř okamžitého rozhodnutí mě mučila...“ A dochází k závěru: „Oženit se se sedmnáctiletou dívkou, s její povahou, jak je to je možné!" V přesvědčení, že budoucnost je nekonečná, nehodlá nyní rozhodovat o svém osudu. Odstrčí Asyu, která podle jeho názoru předběhla přirozený běh událostí, který by s největší pravděpodobností nevedl ke šťastnému konci. Teprve o mnoho let později hrdina pochopil význam setkání s Asyou v jeho životě.

Turgeněv vysvětluje důvod neúspěšného štěstí nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli poddá lásce. Odkládání rozhodnutí na neurčitou budoucnost je znamení duševní slabost. Člověk by měl každou minutu svého života cítit zodpovědnost za sebe i své okolí.

4. "Všechna láska je velké štěstí..."

(Koncept lásky v cyklu příběhů

IA. Bunin "Temné uličky")

IA. Bunin má velmi jedinečný pohled na milostné vztahy, který ho odlišuje od mnoha jiných spisovatelů té doby.

V ruské klasické literatuře té doby bylo téma lásky vždy obsazeno důležité místo a přednost byla dána duchovní, „platonické“ lásce

před smyslností, tělesnou, fyzickou vášní, která byla často odhalena. Čistota Turgeněvových žen se stala pojmem. Ruská literatura je převážně literaturou „první lásky“.

Obraz lásky v Buninově díle je zvláštní syntézou ducha a těla. Podle Bunina nelze ducha pochopit bez znalosti těla. I. Bunin ve svých dílech hájil čistý postoj k tělesnému a fyzickému. Neměl koncept ženského hříchu, jako v „Anna Karenina“, „Válka a mír“, „Kreutzerova sonáta“ od L.N. Tolstého, neexistoval žádný ostražitý, nepřátelský postoj k ženskému, charakteristický pro N.V. Gogola, ale k žádné vulgarizaci lásky nedošlo. Jeho láska je pozemskou radostí, tajemnou přitažlivostí jednoho pohlaví k druhému.

„Temné uličky“, knihu příběhů o lásce, lze nazvat encyklopedií milostných dramat. "Hovoří o tragických a o mnoha něžných a krásných věcech - myslím, že je to to nejlepší a nejoriginálnější, co jsem ve svém životě napsal..." - Bunin přiznal Teleshovovi v roce 1947.

Při popisu riskantních detailů souvisejících s tělem, kdy autor musí být nestranný, aby to nepřehnal

křehká linie oddělující umění od pornografie se naopak Bunin příliš trápí – až křeč v krku, až k vášnivému chvění: „...moje oči se zatměly při pohledu na její narůžovělé tělo s opálením na lesklých ramenech... její oči zčernaly a ještě více se rozšířily, jejich rty se horečně pootevřely“ („Galya Ganskaya.“ Pro Bunina je vše spojené s pohlavím čisté a významné, vše je zahaleno tajemstvím a dokonce svatost.

Po štěstí lásky v „Temných uličkách“ zpravidla následuje rozchod nebo smrt. Hrdinové si libují v intimitě, ale

vede k odloučení, smrti, vraždě. Štěstí nemůže trvat věčně. Natalie „zemřela na Ženevském jezeře při předčasném porodu“. Galya Ganskaya byla otrávena. V příběhu „Temné uličky“ mistr Nikolaj Alekseevič opouští selskou dívku Nadezhdu - pro něj je tento příběh vulgární a obyčejný, ale milovala ho „celé století“. V příběhu "Rusya" jsou milenci odděleni hysterickou matkou Rusya.

Bunin svým hrdinům dovolí jen ochutnat zakázané ovoce, pochutnat si na něm – a pak je připraví o štěstí, naděje, radosti, dokonce i život. Hrdina příběhu „Natalie“ milovala dva lidi najednou, ale ani s jedním nenašla rodinné štěstí. V příběhu „Henry“ je množství ženských postav pro každý vkus. Ale hrdina zůstává osamělý a svobodný od „žen mužů“.

Buninova láska nejde do rodinného kanálu, není vyřešena šťastné manželství. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě lásky. Láska ze zvyku nemůže být lepší než bleskurychlá, ale upřímná láska. Hrdina příběhu „Temné uličky“ se nemůže spoutat rodinné vazby s rolnicí Naděždou, ale když si vzal jinou ženu ze svého kruhu, nenachází rodinné štěstí. Žena podváděla, syn byl marnotratník a darebák, samotná rodina se ukázala jako „nejobyčejnější vulgární příběh" I přes své krátké trvání však láska stále zůstává věčná: je věčná v hrdinově paměti právě proto, že je v životě pomíjivá.

Charakteristickým rysem lásky v Buninově zobrazení je kombinace zdánlivě neslučitelných věcí. Ne náhodou si Bunin jednou do deníku zapsal: „A zase takový nevýslovný – sladký smutek z toho věčného klamu jiného jara, nadějí a lásky k celému světu, které slzami chceš

vděčnost políbit zem. Pane, Pane, proč nás takto mučíš?"

Podivné spojení lásky a smrti Bunin neustále zdůrazňuje, a proto není náhodou, že název sbírky „Temné uličky“ zde vůbec neznamená „stinné“ - jsou to temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Žádný opravdová láska- velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí, tragédií. K tomuto závěru, i když pozdě, dochází mnoho Buninových hrdinů, kteří sami ztratili, přehlédli nebo zničili svou lásku. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů a

skrývá onu všeočišťující melodii, která vypovídá o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít, poznávat a vážit si skutečných pocitů, a o nedokonalosti života samotného, sociálních podmínek, životní prostředí, okolnosti, které často zasahují do skutečně lidských vztahů, a co je nejdůležitější - o těch vysokých emocích, které zanechávají neutuchající stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistoty.

5. Milostné texty S. Yesenin

Milostné texty S. Yesenina jsou vymalovány čistými a jemnými tóny. Pocit lásky básník vnímá jako znovuzrození, jako probuzení všeho, co je v člověku nejkrásnější. Yesenin se ukazuje jako brilantní mistr odhalování a používá Puškinův termín „fyzický pohyb vášní“. Přes nejmenší detaily maluje komplexní škálu pocitů. Pouze dva řádky:

Stejně - tvé oči jsou jako moře,

Modrý houpající se oheň

Stačí se jemně dotknout ruky

A vaše vlasy mají barvu podzimu

A v každém z nich je jedinečný pocit. Úplnost a opravdová poezie zážitků, velká krása lásky.

Cyklus „Láska chuligána“ je kompozičně strukturován jako román o zamilovaném hrdinovi – od vzniku citu až po jeho konec, od „prvního zpěvu o lásce“ po „Copak jsem tě včera nepřestal milovat? ?"

Pokud je v knize „Básně rváče“ láska „infekce“, „mor“, s cynickým slovem, s vyzývavým „Náš život je prostěradlo a postel, náš život je polibek a bazén“, pak v „Láska chuligána“ obraz lásky je jasný, a proto lyrický hrdina prohlašuje: „Poprvé odmítám udělat skandál“; „Přestal jsem mít rád pití a tanec a ztrácel jsem život, aniž bych se ohlédl“; "Že se rozloučím s chuligánstvím." Tato láska je tak čistá, že milovaný je spojován s tváří ikony: "Vaše ikonická a strohá tvář visí v kaplích v Rjazani."

„Láska chuligána“ je nejjemnější psychologická lyrika, v níž básníkovy podzimní nálady souzní s duševním klidem, který je stále naléhavější. hlavní téma jeho

pozdní poezie. Láska je vzácné téma brzká práce Yesenina. Nyní se v jeho pozdějších textech objevuje koncept milostivé lásky, nezatěžující, rozdávající radost a tichý smutek. Yeseninova láska přináší potěšení a to se také odráží v Puškinově tradici. Jak v „Lásce chuligána“, tak v následujících básních na toto téma prakticky neexistuje milostný pesimismus, milostné drama, milostná reflexe, charakteristická pro obraz lásky v textech.

M. Lermontov, A. Achmatovová, A. Blok, V. Majakovskij

Další cyklus básní o lásce je „Peršan

motivy“, v nichž S. Yesenin odhaluje umění lásky. Yesenin zde zmiňuje Saadiho, který vytvořil podobu turecké ženy, která svou krásou zastínila všechny a všechno, a obraz své dechberoucí, hypertrofované lásky: je zasažen jejíma očima, „krvácí ze srdce“, je „vyčerpaný žárlivostí“ a šerbet bez své milované se stal hořkým jedem, stahuje se do houští zahrad, posedlý „šílenstvím lásky“ a jeho peří je „dechem časného jara“, to je „pižmo a ambra,“ její pohled je omamnější než karmínové víno a „světlo, kterým je osvětlen celý svět, před ní ztmavne.“ .

Yesenin není zaměřen na milostné utrpení, na

láskyplné sebezničení, píše básně o schopnosti milovat, o uhodnutí tužeb, o vymoženostech lásky: od darů milovanému („Dám šál z Khorossanu / A dám koberec Shiraz“), od láskyplné řeči („Jak mi říct o krásné Lale / To- perské něžné „Miluji“?“; Jak mohu říct o krásné Lale/ Láskyplné slovo „polibek“?“; „Jak jí to mohu říct ona je „moje“?“ Perská harmonie lásky v básníkově umělecké představivosti je však jen dočasná.

V roce 1925 Yeseninovy milostné texty odhalily téma Don Juan. "Nedívej se na mě vyčítavě...", "Jaká noc! Nemůžu“, „Nemiluješ mě, nelituješ mě...“, „Možná je příliš pozdě, možná je příliš brzy...“, „Kdo jsem? Co jsem? Jen snílek...“ - všechny tyto básně jsou věnovány „nenákladné lásce“, „vznětlivému spojení“, „smyslnému chvění“ zaměňovanému za lásku, frivolním ženám, které jsou milovány „mimochodem“. Tato láska je bez utrpení, je potěšením, nevyžaduje od básníka oběti. Je to uklidňující láska, odpovídá básníkově náladě pro klid mysli. Yeseninův lyrický hrdina, uchovávající vzpomínku na pravou lásku „v dálce, drahá“, si nyní v sobě všimne této milostné lehkosti a touhy po věčném milostném štěstí: „Začal jsem se podobat Donu Juanovi, jako skutečný přelétavý básník“; "A z toho

Mám mnoho kolen, takže se štěstí usmívá navždy, aniž bych snášel hořkost zrady."

Filozofie „Přijímám všechno“ pomáhá lyrickému hrdinovi vyřešit klasický milostný trojúhelník. Ve verších „Nekroutí svůj úsměv, netahej za ruce...“, „Jaká noc!“ Nemůžu...“, „Nedívej se na mě vyčítavě...“ téma odhaleno neopětovaná láskaženy k němu. Nemůže mu dát ani lásku, ani tu „mazlivou lež“, kterou dával ten druhý s „holubičíma očima“. Ale,

volí cestu souhlasu, usiluje o celistvost a mír, poddává se citu někoho jiného: „Ale přesto hlaď a objímej, v rafinované vášni polibku, nechť tvé srdce navždy sní o máji a o tom, kterého navždy miluji. “

Yeseninův lyrický hrdina není nakloněn reflexi, dualitě nebo sebemrskačství. Je zaměřen na harmonii, na integritu. Hrdina sám potlačuje každý důvod k utrpení – in v tomto případě kvůli „hořkosti zrady“.

Yeseninův postoj k lásce nebyl konstantní, měnil se s věkem básníka. Zpočátku je to radost, slast, v lásce vidí jen potěšení. Pak se láska stává vášnivější a přináší palčivou radost i palčivé utrpení. Později v Yeseninově díle dochází k filozofickému chápání života skrze lásku.

6. Filosofie lásky v románu M.A. Bulgakov

"Mistr a Margarita"

Zvláštní místo v ruské literatuře zaujímá román M. Bulgakova „Mistr a Margarita“, který lze nazvat knihou jeho života, fantasticko-filosofický, historicko-alegorický román „Mistr a Markéta“ poskytuje skvělé příležitosti k porozumění. názory a hledání autora.

Jedna z hlavních linií románu je spojena s „věčným

s láskou“ Mistra a Margarity „procházely po Tverské tisíce lidí, ale zaručuji vám, že mě viděla samotného a dívala se nejen úzkostně, ale dokonce jakoby bolestně. A nebyl jsem zasažen ani tak krásou, jako spíše neobyčejnou, nebývalou osamělostí v očích!“ Takto si Mistr vzpomněl na svou milovanou.

V jejich očích muselo hořet nějaké nepochopitelné světlo, jinak si nelze vysvětlit lásku, která před nimi „vyskočila“, „jako zabiják vyskočí ze země v uličce“ a zasáhla je oba najednou. .

Dalo by se očekávat, že od té doby, co taková láska vzplála, bude vášnivá, bouřlivá a obě srdce spálí až k zemi, ale ukázalo se, že má mírumilovnou, domácí povahu. Margarita přišla do Mistrova sklepního bytu, "oblékla si zástěru... zapálila petrolejová kamna a uvařila snídani... když přišly květnové bouřky a voda se hlučně valila za zšeřelá okna v bráně... milenci zapálili kamna a v něm pečené brambory... Ve sklepě byl slyšet smích, stromy v zahradě shazovaly po dešti polámané větve a bílé kartáče. Když bouřky skončily a přišlo dusné léto, objevily se ve váze dlouho očekávané a milované růže...“

Tak je příběh této lásky vyprávěn opatrně, cudně, mírumilovně. Neuhasily to ani neradostné temné dny, kdy Mistrův román zdrtili kritici a životy milenců se zastavily, ani Mistrova vážná nemoc, ani jeho náhlé zmizení na mnoho měsíců. Margarita se s ním nemohla ani na minutu rozloučit, i když tam nebyl a musela si myslet, že tam vůbec nebude. Mohla ho jen mentálně snižovat, aby ji nechal jít na svobodu, „nechat ji dýchat vzduch a nechat její vzpomínku“.

Láska Mistra a Margarity bude věčná jen proto, že jeden z nich bude bojovat za city obou. Margarita se obětuje pro lásku. Mistr se unaví a bude se toho bát

silný pocit, který ho nakonec přivede do blázince. Tam doufá, že na něj Margarita zapomene. Neúspěch románu, který napsal, ho samozřejmě také ovlivnil, ale vzdát se lásky?! Je něco, co tě může přimět vzdát se lásky? Bohužel, ano, a to je zbabělost. Mistr utíká před celým světem i před sebou samým.

Ale Margarita zachrání jejich lásku. Nic ji nezastaví. Kvůli lásce je připravena projít mnoha zkouškami. Potřebujete se stát čarodějnicí? Proč ne, když vám to pomůže najít vašeho milence.

Čtení věnované Margaritě stránky a přichází pokušení nazývat je Bulgakovovou básničkou na počest své milované Eleny Sergejevny, se kterou byl připraven vytvořit, jak o tom psal na kopii sbírky „Diaboliáda“, která jí byla dána, a skutečně vytvořil „ jeho poslední let." To je pravděpodobně částečně to, co to je – báseň. Ve všech Margaritiných dobrodružstvích – jak během letu, tak při návštěvě Wolandu – ji provází autorčin láskyplný pohled, v němž je něžná náklonnost a hrdost – pro její skutečně královskou důstojnost,

velkorysost, takt a vděčnost za Mistra, kterého silou své lásky zachránila před šílenstvím a vrátila ze zapomnění.

Její role se samozřejmě neomezuje jen na toto. Láska i celý příběh Mistra a Margarity jsou hlavní linií románu. Sbíhají se k němu všechny události a jevy, které naplňují činy – každodenní život, politika, kultura a filozofie. Vše se odráží v světlé vody tento proud lásky.

Bulgakov nevymyslel šťastný konec románu. A jen pro Mistra a Margaritu autor svým způsobem zachránil šťastný konec: Čeká je věčný mír.

Bulgakov vidí v lásce sílu, pro kterou může člověk překonat jakékoli překážky a potíže, stejně jako dosáhnout věčného míru a štěstí.

ZÁVĚR

Abych to shrnul, rád bych řekl, že ruská literatura 19. a 20. století se neustále obracela k tématu lásky a snažila se pochopit její filozofické a morální význam. V této tradici byl eros chápán široce a mnohonásobně, především jako cesta ke kreativitě, k hledání spirituality, k mravnímu zdokonalování a mravní vstřícnosti. Pojem eros předpokládá jednotu filozofie a pojmu lásky, a proto je tak úzce spjat se světem literárních obrazů.

Na příkladu prac literatura 19. století– XX století, o nichž se v eseji diskutuje, jsem se pokusil odhalit téma filozofie lásky pomocí pohledu na něj různí básníci a spisovatelé.

Takže v textech M.Yu. Lermontovovi hrdinové prožívají vznešený pocit lásky, který je přenese do světa nadpozemských vášní. Taková láska přináší v lidech to nejlepší, činí je vznešenějšími a čistšími, povznáší a inspiruje je k vytváření krásy.

A výsledkem takové zkoušky je stav smutku a tragédie. Autor ukazuje, že ani tak krásný, vznešený cit lásky nemohl plně probudit vědomí „morálně“ hynoucího člověka.

V příběhu „Asya“ I.S. Turgeněv rozvíjí téma tragického významu lásky. Autor ukazuje, jak důležité je neignorovat své štěstí. Turgenev vysvětluje důvod neúspěšného štěstí hrdinů nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli v lásce poddá, a to mluví o duchovní slabosti hrdiny.

Láska v dílech I.A. Bunin se u hrdinů projevuje jako hluboký, morálně čistý a krásný cit. Autor ukazuje, že pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí nebo tragédií.

V románu „Mistr a Margarita“ M. Bulgakov ukazuje, že milující člověk je schopen oběti, smrti pro mír a štěstí milované osoby. A přesto zůstává šťastný.

Přišly různé časy, ale problémy zůstávají stejné: „co je smyslem života“, „co je dobro a co zlo“, „co je láska a jaký je její smysl“. Myslím, že téma lásky bude vždy slyšet. Souhlasím s názorem mnou vybraných spisovatelů a básníků, že láska může být jiná, šťastná i nešťastná. Ale tento pocit je hluboký, nekonečně něžný. Láska činí člověka vznešenějším, čistším, lepším, měkčím a milosrdnějším. Vyvolává v každém to nejlepší a dělá život krásnějším.

Kde není láska, není duše.

Rád bych svou práci zakončil slovy

Z.N. Gippius: „Láska je jedna, pravá láska nese nesmrtelnost, věčný začátek; láska je život sám; můžete se nechat unést, změnit, znovu se zamilovat, ale pravá láska vždy sám!"

SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ

1. A.A. Ivin „Filozofie lásky“, „Politizdat“, M. 1990

2. N.M. Velkova „Ruský Eros aneb Filosofie lásky v Rusku“, „Osvícení“, M. 1991.

Městský vzdělávací ústav střední škola č. p. 33

ABSTRAKTNÍ

„Filozofie lásky v dílech

literatura XIX–XX století"

11 třída "F".

student: Balakireva M.A.

učitel: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD – 2002

I. Úvod - str.2

II. Hlavní část: - str.4

1. Love texty od M.Yu. Lermontov. - str.4

2. „Zkouška lásky“ na příkladu díla I.A. - str.7

Gončarov "Oblomov".

3. Příběh první lásky v příběhu od I.S. Turgenev „Asya“ - str. 9

4. „Všechna láska je velké štěstí...“ (Koncept – str. 10

láska v cyklu příběhů I.A. Bunin "Temné uličky")

5. Milostné texty od S.A. Yesenina. - str. 13

6. Filosofie lásky v románu M. Bulgakova - str.15

"Mistr a Margarita"

III. Závěr. - str. 18

Seznam použité literatury

I. ÚVOD.

Téma lásky v literatuře bylo vždy aktuální. Láska je přece ten nejčistší a nejkrásnější cit, který se zpívá od pradávna. Láska vždy stejně vzrušovala představivost lidstva, ať už to byla láska mladistvá nebo zralejší. Láska nikdy nezestárne. Lidé si ne vždy uvědomují skutečnou sílu lásky, protože kdyby si jí byli vědomi, postavili by jí největší chrámy a oltáře a přinášeli by největší oběti, a přesto se nic takového neděje, ačkoli si to Láska zaslouží. A proto se básníci a spisovatelé vždy snažili ukázat jeho skutečné místo v lidském životě, vztazích mezi lidmi, nacházet vlastní techniky, které jsou jim vlastní, a zpravidla ve svých dílech vyjadřovat osobní názory na tento fenomén. lidská existence. Eros je koneckonců nejhumánnější bůh, pomáhá lidem a léčí neduhy fyzické i mravní, vyléčení by bylo pro lidstvo největším štěstím.

Možná v Rusku opravdu nebyly tak bohaté tradice ve vývoji milostného příběhu jako v západní Evropě. Mezitím ruská literatura 19. století poskytla hluboký vhled do fenoménu lásky. V dílech takových spisovatelů, jako jsou Lermontov a Goncharov, Turgenev a Bunin, Yesenin a Bulgakov a mnoho dalších, rysy ruského Erose, ruský postoj k věčnému a vznešenému tématu - lásce. Láska je úplné odstranění egoismu, „přeuspořádání středu našeho života“, „přenesení našeho zájmu z nás samých na druhého“. To je obrovská morální síla lásky, která odstraňuje sobectví a

oživení osobnosti v nové, mravní kvalitě. V lásce se znovu rodí Boží obraz, onen ideální začátek, který je spojen s obrazem věčného ženství. Ztělesnění tohoto principu v individuálním životě vytváří ony záblesky nezměrné blaženosti, onen „dech nadpozemské radosti“, který zná každý člověk, který kdy zažil lásku. V lásce člověk nachází sám sebe, svou osobnost. Znovu se v ní rodí jediná, opravdová individualita.

S vulkanickou energií proniká téma lásky do ruské literatury konce 19. a počátku 20. století. O lásce píší básníci a spisovatelé, filozofové, novináři a kritici.

O lásce se v Rusku za několik desetiletí napsalo více než za několik století. Tato literatura se navíc vyznačuje intenzivním výzkumem a originalitou myšlení.

II. HLAVNÍ ČÁST

1. Love texty od M.Yu. Lermontov.

Nedokážu definovat lásku

Ale tohle je ta nejsilnější vášeň! - být zamilovaný

Pro mě nutnost; a miloval jsem

Se vším napětím duševních sil.

Tyto řádky z básně „1831 – 11. června“ jsou jako epigraf k textům „silných vášní“ a hlubokého utrpení. A přestože Lermontov vstoupil do ruské poezie jako přímý dědic Puškina, toto věčné téma, téma lásky, pro něj znělo úplně jinak. „Puškin je denní světlo, Lermontov noční světlo naší poezie,“ napsal Merežkovskij. Jestliže pro Puškina je láska zdrojem štěstí, pak pro Lermontova je neoddělitelná od smutku. V Michailu Jurijevičovi prostupují motivy osamělosti, odporu rebelského hrdiny k „necitlivému davu“ i do básní o lásce, v jeho uměleckém světě je vysoký cit vždy tragický.

Jen občas se v básních mladého básníka snoubil sen o lásce se snem o štěstí:

Usmířil byste mě

S lidmi a násilnými vášněmi, -

Možná nejsem hoden

Tvá láska; Nemám soudit,

Ale odměnil jsi mě lstí

Moje naděje a sny

A řeknu, že ty

Jednala nespravedlivě.

Před námi jsou jako stránky deníku, který zachycuje všechny odstíny zážitku: od blýskavé bláznivé naděje po hořké zklamání:

A bláznivý verš, verš na rozloučenou

Hodil jsem to pro tebe do tvého alba,

Jako jediná, smutná stopa,

kterou tady nechám.

Zapomněl jsi: Já jsem svoboda

Nevzdám to kvůli klamu...

Kontrast mezi vysokým citem hrdiny a „zákeřnou zradou“ hrdinky je v samotné struktuře verše, prosyceném antitezemi tak charakteristickými pro romantickou poezii:

A celý svět nenáviděl

Milovat tě víc...

Viděl jsem tvůj úsměv

Potěšila mé srdce...

Všechny její pohyby

Úsměvy, řeči a rysy

Tak plný života a inspirace.

Tak plné úžasné jednoduchosti.

A v básních věnovaných Varvaře Alexandrovně zní stejný motiv odloučení, osudová nemožnost štěstí:

Náhodou nás svedl dohromady osud,

Našli jsme se jeden v druhém,

A duše se stala přáteli s duší,

Alespoň spolu nedokončí cestu!

Proč je osud těch, kteří milují, tak tragický? Je známo, že Lopukhina reagovala na Lermontovovy pocity, nebyly mezi nimi žádné nepřekonatelné překážky. Odpověď pravděpodobně spočívá ve skutečnosti, že Lermontovův „román ve verších“ nebyl zrcadlovým obrazem jeho života. Básník psal o tragické nemožnosti štěstí v tomto krutém světě, „mezi ledovým, nemilosrdným světlem“. Znovu se před námi vynořuje romantický kontrast mezi vysokým ideálem a nízkou realitou, v níž jej nelze realizovat. Proto Lermontova tak přitahují situace, které obsahují něco fatálního. Může to být pocit, který se bouří proti síle „světských řetězů“:

Jsem smutný, protože tě miluji

A já vím: vaše kvetoucí mládí

Zákeřné pronásledování nebude šetřit fámami.

To může být katastrofální vášeň, zobrazená v takových básních jako „Dárky Tereka“, „Mořská princezna“.

Při přemítání o těchto verších je nemožné nevzpomenout si na slavnou „plachtu“:

Běda! nehledá štěstí...

Tento řádek je opakován ostatními:

Jaký je život básníka bez utrpení?

A co je oceán bez bouře?

Lermontovův hrdina jako by utíkal před klidem, mírem, za nímž je pro něj spánek duše, zánik samotného básnického daru.

Ne, v poetickém světě Lermontova nemůžete najít šťastnou lásku v obvyklém smyslu. Duševní spřízněnost zde vzniká mimo „cokoli pozemského“, dokonce i mimo obvyklé zákony času a prostoru.

Vzpomeňme na údernou báseň „Sen“. Nelze ji zařadit ani do milostné poezie, ale právě ona pomáhá pochopit, co je láska k Lermontovovu hrdinovi. Pro něj je to dotek věčnosti, a ne cesta k pozemskému štěstí. Taková je láska ve světě, kterému se říká poezie Michaila Jurijeviče Lermontova.

2. "Test of Love" jako příklad

díla I.A. Gončarov "Oblomov"

Téma lásky zaujímá v románu „Oblomov“ důležité místo. Láska je podle Gončarova jednou z „hlavních sil“ pokroku, svět je poháněn láskou.

Hlavní dějovou linkou v románu je vztah mezi Oblomovem a Olgou Iljinskou. Gončarov zde jde cestou, která se v té době stala v ruské literatuře tradiční: testování hodnoty člověka prostřednictvím jeho intimních pocitů, jeho vášní. Spisovatel nevybočuje z tehdy nejoblíbenějšího řešení takové situace. Gončarov ukazuje, jak se skrze morální slabost člověka, který není schopen reagovat na silný cit lásky, odhaluje jeho sociální selhání.

Duchovní svět Olgy Iljinské se vyznačuje harmonií mysli, srdce a vůle. Neschopnost Oblomova pochopit a přijmout

Tato vysoká morální úroveň života se promění v neúprosný verdikt nad ním jako nad jednotlivcem. V textu románu je náhoda, která se ukazuje jako přímo symbolická. Na stejné stránce, kde je jméno Olgy Iljinské poprvé vysloveno, se poprvé objevuje slovo „oblomovismus“. V této náhodě však není hned možné spatřovat zvláštní význam. Román tak poetizuje Ilju Iljičův náhle vzplanutý cit lásky, naštěstí vzájemné, že může vyvstat naděje: Oblomov úspěšně, slovy Černyševského, „Hamletovu výchovu“ a naplno se znovu narodí jako člověk. Hrdinův vnitřní život se dal do pohybu. Láska objevila v Oblomovově povaze vlastnosti spontánnosti, což následně vyústilo v silný emocionální impuls, vášeň, která ho vrhla ke krásné dívce, a tito dva lidé „nelhali sobě ani sobě: vydávali to, co měli srdce řekla a jeho hlas prošel představivostí.“

Ukázalo se, že štěstí bylo krátkodobé. Cennější než romantické rande byla pro Oblomova touha po klidném, ospalém stavu. "Muž spí klidně" - tak Ilja Iljič vidí ideál existence."

Tiché doznívání emocí, zájmů, tužeb a života samotného je vše, co Oblomovovi po jasném výbuchu citů zůstává. Ani láska ho nedokázala vyvést ze stavu hibernace, změnit jeho život. Ale přesto tento pocit dokázal, i když na krátkou dobu, probudit Oblomovovo vědomí, přiměl ho „ožít“ a pocítit zájem o život, ale bohužel jen na krátkou dobu! Podle Gončarova je láska krásný, jasný cit, ale samotná láska ke změně života člověka, jako je Oblomov, nestačila.

3. Příběh první lásky v příběhu

JE. Turgeněv "Asya"

Příběh Ivana Sergejeviče Turgeněva „Asya“ je dílem o lásce, která je podle spisovatele „silnější než smrt a strach ze smrti“ a která „drží a hýbe životem“. Asyina výchova má kořeny v ruských tradicích. Sní o tom, že půjde „někam k modlitbě, k obtížnému činu“. Obraz Asy je velmi poetický. Je to romantická nespokojenost s Asyinou image, pečeť tajemství, která spočívá na jejím charakteru a chování, co jí dodává přitažlivost a kouzlo.

Po přečtení tohoto příběhu napsal Nekrasov Turgeněvovi: „...je tak krásná. Vyzařuje z ní duchovní mládí, celá je ryzím zlatem života. Toto krásné prostředí beze zbytku odpovídalo poetickému ději a to, co z toho vyšlo, bylo něco bezprecedentního ve své kráse a čistotě.“

„Asya“ by se dala nazvat příběhem o první lásce. Tato láska skončila pro Asyu smutně.

Asya pochybuje, že ji lze milovat, zda je hodna tak krásného mladého muže. Snaží se potlačit pocit, který v ní vznikl. Trápí se, že svého drahého bratra miluje méně než muže, kterého viděla jen párkrát. Ale pan N.N. se dívce představil jako mimořádný člověk v romantickém prostředí, ve kterém se seznámili. Není to muž aktivního jednání, ale kontemplátor. Samozřejmě to není hrdina, ale podařilo se mu dotknout se Asyina srdce. Tento veselý, bezstarostný muž s potěšením začíná hádat, že ho Asya miluje. „Nemyslel jsem na zítřek; Cítil jsem se dobře." „Její láska mě potěšila i uvedla do rozpaků... Nevyhnutelnost rychlého, téměř okamžitého rozhodnutí mě mučila...“ A dochází k závěru: „Oženit se se sedmnáctiletou dívkou, s její povahou, jak je to je možné!" V přesvědčení, že budoucnost je nekonečná, nehodlá nyní rozhodovat o svém osudu. Odstrčí Asyu, která podle jeho názoru předběhla přirozený běh událostí, který by s největší pravděpodobností nevedl ke šťastnému konci. Teprve o mnoho let později hrdina pochopil význam setkání s Asyou v jeho životě.

Turgeněv vysvětluje důvod neúspěšného štěstí nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli poddá lásce. Odkládání rozhodnutí na neurčitou budoucnost je známkou duševní slabosti. Člověk by měl každou minutu svého života cítit zodpovědnost za sebe i své okolí.

4. "Všechna láska je velké štěstí..."

(Koncept lásky v cyklu příběhů

IA. Bunin "Temné uličky")

IA. Bunin má velmi jedinečný pohled na milostné vztahy, který ho odlišuje od mnoha jiných spisovatelů té doby.

V ruské klasické literatuře té doby mělo téma lásky vždy důležité místo, upřednostňována byla duchovní, „platonická“ láska.

před smyslností, tělesnou, fyzickou vášní, která byla často odhalena. Čistota Turgeněvových žen se stala pojmem. Ruská literatura je převážně literaturou „první lásky“.

Hrdinové „Temných uliček“ se přírodě nebrání, jejich činy jsou často zcela nelogické a odporují obecně uznávané morálce (příkladem je náhlá vášeň hrdinů v příběhu „Sunstroke“). Buninova láska „na pokraji“ je téměř porušením normy, která překračuje hranice každodenního života. Pro Bunina lze dokonce říci, že tato nemravnost je určitým znakem pravosti lásky, neboť běžná morálka se ukazuje, jako vše, co zavedli lidé, jako konvenční schéma, do kterého nezapadají prvky přirozeného, živého života.

Při popisu riskantních detailů souvisejících s tělem, kdy autor musí být nestranný, aby to nepřehnal

Po štěstí lásky v „Temných uličkách“ zpravidla následuje rozchod nebo smrt. Hrdinové si libují v intimitě, ale

Buninova láska nejde do rodinného kanálu a není vyřešena šťastným manželstvím. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě lásky. Láska ze zvyku nemůže být lepší než bleskurychlá, ale upřímná láska. Hrdina příběhu „Temné uličky“ se nemůže vázat na rodinné svazky s rolnicí Naděždou, ale když si vzal jinou ženu ze svého kruhu, nenachází rodinné štěstí. Žena podváděla, syn byl marnotratník a darebák, samotná rodina se ukázala jako „nejobyčejnější vulgární příběh“. I přes své krátké trvání však láska stále zůstává věčná: je věčná v hrdinově paměti právě proto, že je v životě pomíjivá.

Výrazná vlastnost láska v Buninově zobrazení je kombinací zdánlivě neslučitelných věcí. Ne náhodou si Bunin jednou do deníku zapsal: „A zase takový nevýslovný – sladký smutek z toho věčného klamu jiného jara, nadějí a lásky k celému světu, které slzami chceš

vděčnost políbit zem. Pane, Pane, proč nás takto mučíš?"

Každá pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí nebo tragédií. K tomuto závěru, i když pozdě, dochází mnoho Buninových hrdinů, kteří sami ztratili, přehlédli nebo zničili svou lásku. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů a

skrývá onu všeočišťující melodii, která vypovídá o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít, poznávat a vážit si skutečných pocitů, a o nedokonalosti života samotného, sociálních podmínek, prostředí, okolností, které často narušují skutečně lidské vztahy, a co je nejdůležitější - o těch vysokých emocích, které zanechávají neutuchající stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistoty.

5. Milostné texty S. Yesenin

Milostné texty S. Yesenina jsou vymalovány čistými a jemnými tóny. Pocit lásky básník vnímá jako znovuzrození, jako probuzení všeho, co je v člověku nejkrásnější. Yesenin se ukazuje jako brilantní mistr odhalování a používá Puškinův termín „fyzický pohyb vášní“. Prostřednictvím nejmenších detailů vykresluje komplexní škálu pocitů. Pouze dva řádky:

Stejně - tvé oči jsou jako moře,

Modrý houpající se oheň

Stačí se jemně dotknout ruky

A vaše vlasy mají barvu podzimu

A v každém z nich je jedinečný pocit. Úplnost a opravdová poezie zážitků, velká krása lásky.

„Láska chuligána“ je nejjemnější psychologická lyrika, v níž básníkovy podzimní nálady souzní s duševním klidem, který se stále více stává jeho hlavním tématem.

pozdní poezie. Láska je v Yeseninových raných dílech vzácným tématem. Nyní se v jeho pozdějších textech objevuje koncept milostivé lásky, nezatěžující, rozdávající radost a tichý smutek. Yeseninova láska přináší potěšení a to se také odráží v Puškinově tradici. Jak v „Lásce chuligána“, tak v následujících básních na toto téma prakticky neexistuje milostný pesimismus, milostné drama, milostná reflexe, charakteristická pro obraz lásky v textech.

M. Lermontov, A. Achmatovová, A. Blok, V. Majakovskij

Další cyklus básní o lásce je „Peršan

Yesenin není zaměřen na milostné utrpení, na

Mám mnoho kolen, takže se štěstí usmívá navždy, aniž bych snášel hořkost zrady."

Filozofie „Přijímám všechno“ pomáhá lyrickému hrdinovi vyřešit klasický milostný trojúhelník. Ve verších „Nekroutí svůj úsměv, netahej za ruce...“, „Jaká noc!“ Nemůžu...“, „Nedívej se na mě vyčítavě...“ prozrazuje téma neopětované lásky ženy k němu. Nemůže mu dát ani lásku, ani tu „mazlivou lež“, kterou dával ten druhý s „holubičíma očima“. Ale,

Yeseninův lyrický hrdina není nakloněn reflexi, dualitě nebo sebemrskačství. Je zaměřen na harmonii, na integritu. Sám hrdina potlačuje jakýkoli důvod k utrpení - v tomto případě kvůli „hořkosti zrady“.

6. Filosofie lásky v románu M.A. Bulgakov

"Mistr a Margarita"

Jedna z hlavních linií románu je spojena s „věčným

Láska Mistra a Margarity bude věčná jen proto, že jeden z nich bude bojovat za city obou. Margarita se obětuje pro lásku. Mistr se unaví a bude se toho bát

Čtete stránky věnované Margaritě a jste v pokušení nazvat je Bulgakovovou básničkou na počest své milované Eleny Sergejevny, s níž byl připraven vytvořit, jak psal na kopii sbírky „Diaboliad“, kterou dostal. ji a vlastně udělal „svůj poslední let“. To je pravděpodobně částečně to, co to je – báseň. Ve všech Margaritiných dobrodružstvích – jak během letu, tak při návštěvě Wolandu – ji provází autorčin láskyplný pohled, v němž je něžná náklonnost a hrdost – pro její skutečně královskou důstojnost,

velkorysost, takt a vděčnost za Mistra, kterého silou své lásky zachránila před šílenstvím a vrátila ze zapomnění.

Bulgakov nevymyslel šťastný konec románu. A jen pro Mistra a Margaritu zachránil autor svůj vlastní šťastný konec: čeká je věčný mír.

Bulgakov vidí v lásce sílu, pro kterou může člověk překonat jakékoli překážky a potíže, stejně jako dosáhnout věčného míru a štěstí.

ZÁVĚR

Abych to shrnul, rád bych řekl, že ruská literatura 19. a 20. století se neustále obracela k tématu lásky a snažila se pochopit její filozofický a morální význam. V této tradici byl eros chápán široce a mnohonásobně, především jako cesta ke kreativitě, k hledání spirituality, k mravnímu zdokonalování a mravní vstřícnosti. Pojem eros předpokládá jednotu filozofie a pojmu lásky, a proto je tak úzce spjat se světem literárních obrazů.

Na příkladu literárních děl 19. – 20. století probíraných v eseji jsem se pokusil odhalit téma filozofie lásky s využitím názorů různých básníků a spisovatelů na ni.

A výsledkem takové zkoušky je stav smutku a tragédie. Autor ukazuje, že ani tak krásný, vznešený cit lásky nemohl plně probudit vědomí „morálně“ hynoucího člověka.

Pokud mluvíme o milostných textech S.A. Yesenine, rád bych řekl, že psal o lásce různými a originálními způsoby: jak jako badatel svých vlastních pocitů, tak jako filozof a zároveň jako básník. Zpíval krásu citu, oslavoval lásku jako největší moc, spojující lidi.

V románu „Mistr a Margarita“ M. Bulgakov ukazuje, že milující člověk je schopen oběti, smrti pro mír a štěstí milované osoby. A přesto zůstává šťastný.

Kde není láska, není duše.

Rád bych svou práci zakončil slovy

Z.N. Gippius: „Láska je jedna, pravá láska nese nesmrtelnost, věčný začátek; láska je život sám; Můžete se nechat unést, změnit, znovu se zamilovat, ale pravá láska je vždy jen jedna!“

SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ

1. A.A. Ivin „Filozofie lásky“, „Politizdat“, M. 1990

2. N.M. Velkova „Ruský Eros aneb Filosofie lásky v Rusku“, „Osvícení“, M. 1991.

3. M.Yu. Lermontov "Básně, básně", "Fiction", M. 1972.

4. I.S. Turgenev „Příběhy a příběhy“, „Fiction“, Leningrad, 1986.

5. I.A. Gončarov "Oblomov", "Osvícení", M. 1984

6. Tj. Kaplan, N.T. Pinaev, čtenář historických a literárních materiálů a 10. třída, „Osvícení“, M. 1993.

7. I.A.Bunin „Favorites“, „Maksla“, Riga, 1985

8. N.M. Solntseva "Sergei Yesenin", Moskevská státní univerzita, 1998

9. S.A. Yesenin „Básně a básně“, „Umělecké

Literatura", M. 1982

10. V.G. Boborykin „Michail Bulgakov“, Osvícení, M. 1991