Přísný styl pro muže a fotografie klasického oblečení. Volný styl je jiný

Každý ví, že úspěšná kariéra obchodníka závisí na mnoha různých faktorech. A ne posledním místem na tomto seznamu je vzhled. Vhodný šatník dodává člověku více sebevědomí, zvyšuje sebevědomí a vzbuzuje důvěru partnerů a kolegů. Oblečení v obchodním stylu pro muže jsou věci, které naznačují stav obrazu a dobrý vkus jejich majitele. Přítomnost nezbytných atributů a absence zbytečných prvků v módním obrazu zdůrazňuje úspěch a sebevědomí moderního obchodníka.

Požadavky na obchodní etiketu

Podle vědců je doba pro muže ve věku 40 let kreativní rozkvět a vysoká pracovní aktivita. V tomto věku mnoho lidí zastává vedoucí pozice. Prosperující podnikatel s jeho vzhled musí jít svým podřízeným příkladem.

Styl oblečení obchodního muže nevyžaduje přesné dodržování módní trendy. Hlavním pravidlem pro vytvoření obrazu je výběr kvalitních položek v souladu se situací. Moderní vzhled obchodníka se obecně vyznačuje zdrženlivostí a stručností v kombinaci s praktičností.

Hlavní atributy business stylu

Základní pánský šatník se skládá z několika povinných prvků: oblek, košile, kravata. To je základ obrazu, který je doplněn funkčními doplňky.

• Kostým

Pro obchodníka je žádoucí mít alespoň tři sady určené pro různé příležitosti. Preferované odstíny jsou šedá, modrá, tmavě hnědá, béžová. Je možný potisk tenkých čar ve formě klece nebo pruhů.

Vybrané látky jsou vysoce kvalitní, nemačkavé s matným povrchem. "Hlavní je, že oblek sedí" - pamatujete si frázi z nesmrtelného sovětského filmu? Podnikatel by měl toto pravidlo přísně dodržovat. Bezvadný střih, kvalitní zpracování detailů, perfektní střih - to vše zajišťuje pohodlí a komfort kancelářského obleku.

• Košile

Ve skříni by měl být alespoň tucet různých košil. Barvy košile jsou voleny světlejší než nejtmavší nit obleku. Doporučuje se kupovat výrobky vyrobené z hladké látky, i když sotva znatelné pruhy nebo malé kontroly jsou považovány za přijatelné.

Límec košile na krku by měl vykukovat zpoza saka o 1-1,5 cm, pokud pod něj volně zapadne prst, pak byla velikost zvolena správně. Považuje se za normální, že manžety vyčnívají z manžety saka asi o 1,5–2 cm.

• Kravata

Barevné schéma by mělo být o něco tmavší než košile a poskytovat mírný kontrast s ní a oblekem. Hedvábné modely jsou vybírány výhradně pro zvláštní příležitosti. Za normální se považuje, když šířka kravaty odpovídá velikosti klop saka.

Kravata se zavazuje tak, aby se spodní konec dotýkal přezky opasku. Velikost a tvar uzlu závisí na typu límečku košile a jsou diktovány požadavky současné módy.

Boty jsou vybírány pouze kvalitní s minimálním počtem detailů. Klasickou možností jsou tmavé oxfordky.

Dobře zvolené doplňky pomáhají dokončit konečný vzhled. Krásné značkové hodinky, kožený pásek, stylová aktovka, pohodlný organizér - všechny tyto detaily jasně charakterizují jeho majitele. Vyhněte se okázalým a extravagantním věcem, snažte se mít elegantní zdrženlivost ve svém vzhledu.

Neformální obchodní oblečení

Optimální barva obleku je šedá a její odstíny. Hodí se ke všem košilím, kravatám, doplňkům. Výsledkem je každodenní oblek pro univerzální použití. Na důležité nebo večerní události volte tmavé barvy oblečení. To dává vzhledu více závažnosti a elegance.

Sada tří prvků (oblek, košile, kravata) je přísný firemní styl. V praxi se nevyskytuje v každé společnosti. Mnoho podniků deklaruje konvenční obchodní styl, který umožňuje demokratické obrazy.

V takových případech se můžete obejít bez saka a kravaty a místo kalhot si vzít dobré džíny. Obecně není tak důležité, co přesně si do práce obléknete, hlavní je, aby byly věci vždy čisté a vyžehlené a vaše boty vypadaly upraveně.

Formální obchodní styl oblečení pro muže

Přísný obraz je vhodný v obzvláště slavnostní situaci. Dress code v tomto případě vyžaduje frak nebo smoking. Jejich nutnost je předem uvedena v pozvánce. Black tie nebo black tie znamená, že musíte nosit smoking. White tie je bílá kravata, což znamená přijít ve fraku.

Smoking je černý vlněný pár. Bunda značně odhaluje hrudník a límec je podšitý hedvábím. Stejná látka má pruhy na nohavicích a široký pásek. Ke smokingu se hodí oslnivě bílá košile se stojáčkem a černý motýlek. Pro formální akce konané v létě je povoleno lehké sako.

Frak je třídílný večerní kostým neobvyklého střihu černého saka. Přední klopy jsou krátce střižené a zadní mají dlouhé úzké ocasy. Bílá vesta těsně přiléhá k tělu a zapíná se na tři knoflíky. Kalhoty mají saténové proužky. Frak doprovází bílý motýlek a lakované boty. Kromě toho jsou vyžadovány bílé rukavice a kapesní hodinky na řetízku.

Vlastnosti kancelářského oblečení pro obézní muže

Správně tvarovaný oblek je docela schopný skrýt tělesné nedostatky. Pokud má muž nepřiměřenou postavu a korpulentní postavu, vyplatí se obrátit na služby krejčího. Dobrý specialista bude schopen vyrábět oblečení s ohledem na fyziologické vlastnosti.

• Lidem s nadváhou se nedoporučuje vybírat věci s nápadným vzorem. Nežádoucí jsou zejména příčné pruhy nebo geometrické tvary.

• Texturované a reliéfní materiály vytvářejí nadměrný objem, proto vybírejte tenké a lehké látky na obleky a kalhoty. Vyhněte se světlým barvám – také po nich vypadáte tlustě.

• Optimálním stylem saka je vypasovaný jednořadý model se zúženými rukávy. Vzadu je pouze jeden rozparek.

• Pro muže, kteří mají plný krk a kulatý obličej, se doporučuje nosit košile s širokým límcem a špičatými špičkami.

• Kalhoty by měly dobře sedět v pase, záhyby se nemusí žehlit.

• Překryvy vizuálně rozšiřují postavu, proto je vhodné vytvořit lemované kapsy bez klopy.

• Délka svrchního oděvu pro tlustí lidé by měla být 15-20 cm pod kolenem. Krátký kabát nebo pláštěnka vizuálně snižuje výšku a dává nadváhu.

• Na velkém břiše je obtížné držet kalhoty páskem, je lepší zvolit podvazky. V tomto případě se nedoporučuje sundávat bundu. V horkém počasí nebo v létě v interiéru je přípustné knoflíky rozepnout.

Pokud máte zpočátku potíže s vytvářením obchodního stylu, doporučujeme věnovat pozornost fotografiím slavných a úspěšných lidí. Celé týmy stylistů, módních návrhářů a vizážistů pracují na snímcích slavných politiků, obchodníků a vysokých manažerů. Všimněte si různých detailů obleku: styl, délka, střih. Dávejte pozor na doplňky, boty, účes. Vzhled obchodník Jde o maličkosti a nikdy jich není příliš mnoho.

Přísný styl

Přísné písmo (německy: klassische Vokalpoliphonie, latinsky: stylus a cappella ecclesiasticus).
1) Historický a umělecké a stylistické. koncept související s chorus. polyfonní hudba renesance (15-16 století). V tomto smyslu je tento termín používán v kap. arr. v Rusku klasický a sovy muzikologie. Koncept S. s. pokrývá širokou škálu fenoménů a nemá jasně definované hranice: odkazuje na tvorbu skladatelů z různých evropských zemí. školy, především - holandské, římské, stejně jako benátské, španělské; do kraje S. s. zahrnuje hudbu francouzských, německých, anglických, českých a polských skladatelů. S. s. volal polyfonní styl prod. pro sbor a cappella, vypracoval se v prof. žánry církevní (hlavně katolická) a v mnohem menší míře světská hudba. Nejdůležitější a největší mezi žánry S. s. zazněla mše (první významná cyklická forma v evropské hudbě) a moteto (na duchovní a světské texty); duchovní a světské polyfonie byly složeny ve velkém počtu. písně, madrigaly (často založené na lyrických textech). Epocha S. s. přivedl mnoho vynikajících mistrů, mezi nimiž zvláštní postavení zaujímají Josquin Depres, O. Lasso a Palestrina. Dílo těchto skladatelů shrnuje estetika. a historické a stylistické. hudební trendy umění své doby a jejich odkaz je v dějinách hudby považován za klasiku S. éry. Výsledek vývoje celé historie éra - dílo Josquina Desprese, Lasa a Palestriny, znamená první rozkvět umění polyfonie (dílo J. S. Bacha je jeho druhým vrcholem již v rámci volného stylu).
Pro figurativní strukturu S. s. typické je soustředění a kontemplace, odráží se zde proud vznešeného, ​​až abstraktního myšlení; z racionálního, promyšleného prolínání kontrapunktických hlasů vystupují čisté a vyvážené zvuky, kde expresivní stavby a dramata, charakteristická pro pozdější umění, nenacházejí místo. kontrasty a vrcholy. Vyjadřování osobních emocí není pro S. s. nijak zvlášť charakteristické: jeho hudbě se rozhodně vyhýbá vše pomíjivé, náhodné a subjektivní; ve svém vypočítaném odměřeném pohybu se odhaluje universál, očištěný od světské každodennosti, spojující všechny přítomné na liturgii, všestranně významná, objektivní věc. V těchto mezích jsou mistři wok. polyfonie odhalily úžasnou individuální rozmanitost – od těžké tlusté ligatury napodobeniny J. Obrechta až po chladně průhlednou ladnost Palestriny. Tato obraznost nepochybně převažuje, ale nevylučuje s.s. ze sféry. jiný, světský obsah. Jemné odstíny lyriky. pocity byly ztělesněny v četných. madrigaly; Témata v kontaktu s regionem S. jsou různorodá. polyfonní světské písně, humorné nebo smutné. S. s. - nedílná součást humanismu. kultura 15.-16. století; v hudbě starých mistrů je mnoho styčných bodů s uměním renesance - s dílem Petrarca, Ronsarda a Raphaela.
Estetický kvality hudby S. s. výrazové prostředky v něm použité jsou přiměřené. Tehdejší skladatelé uměli plynule kontrapunkt. umění, vytvořili díla bohatá na složitou polyfonii. techniky, jako je např. šestičlenný kánon Josquina Desprese, kontrapunkt s pauzami i bez pauz v mši P. Mulu (viz č. 42 v 1. vydání „Hudební historické čítanky“ M. Ivanov-Boretsky) atd. Kvůli závazku k racionalitě staveb skryla zvýšená pozornost věnovaná technologii kompozice zájem mistrů o povahu materiálu, testování jeho technické. a vyjádří se. příležitosti. Hlavním úspěchem mistrů S. éry, která má trvalou historii význam - nejvyšší úroveň imitačního umění. Zvládnutí imitace. technologie, nastolení zásadní rovnosti hlasů ve sboru jsou v podstatě novou kvalitou S. hudby. ve srovnání s uměním rané renesance (ars nova), sice ne averzním k napodobování, ale přesto reprezentovaným Ch. arr. různé (často ostinátní) formy na cantus firmus, rytmické. jehož uspořádání bylo rozhodující pro další hlasování. Polyfonní nezávislost hlasů, nesouběžné úvody v různých rejstřících sboru. rozsah, charakteristická hlasitost zvuku – tyto jevy byly do jisté míry podobné objevování perspektivy v malbě. Masters S. s. rozvinuli všechny formy nápodoby a kánonu 1. a 2. kategorie (v jejich dílech dominuje natahovaný přednes, tj. kanonická nápodoba). V hudbě prod. najít místo pro dvě branky. a mnoho gólů. kánony s volně kontrapunktujícími doprovodnými hlasy a bez nich, imitace a kánony se dvěma (nebo více) proposty, nekonečné kánony, kanonik. sekvence (například Palestrinova „Kanonická mše“), tedy téměř všechny formy, které následně vstoupily v období změn S. s. éra volného psaní, v nejvyšší imitaci. forma fugy. Masters S. s. aplikoval všechny základy. polyfonní konverzní metody Témata: zvýšení, snížení, cirkulace, pohyb hrábí a jejich různé typy. kombinace. Jedním z jejich nejdůležitějších úspěchů byl vývoj různých typů komplexního kontrapunktu a aplikace jeho principů na kanonický kontrapunkt. formy (například v polyfonních kánonech s různými směry vstupu hlasu). Mezi další objevy starých mistrů polyfonie by měl patřit princip komplementarity (melodicko-rytmická komplementarita kontrapunktických hlasů), stejně jako metody kadence, jakož i vyhýbání se (přesněji maskování) kadenci uprostřed múz. jmenoval. konstrukce. Hudba mistrů S. S. má různé stupně polyfonie. saturaci a skladatelé dokázali dovedně diverzifikovat zvuk v rámci velkých forem pomocí flexibilního střídání přísných kanonických. prezentace s oddíly založenými na nepřesných imitacích, na volně kontrapunktujících hlasech a konečně s úseky, kde hlasy tvoří vícehlas. textury, pohybujte s notami stejné délky. V tom druhém případě kontrapunktické. skladiště se promění ve sborový (v Palestrině hudbě se tento druh sekvence vyskytuje obzvláště často).
Typ harmonický kombinace v hudbě S. p. charakterizován jako plnohlasý, souhlásko-triadický. Použití disonantních intervalů pouze v závislosti na souhláskových je jedním z nejvýraznějších rysů synchronního systému: disonance ve většině případů vzniká jako důsledek použití průchodů, pomocných zvuků nebo zpoždění, které jsou následně zpravidla vyřešeny (volně odebrané disonance jsou stále často s plynulým pohybem krátkých trvání, zejména v kadencích). Tak v hudbě S. s. disonance je vždy obklopena souhláskami. Akordy tvořené v polyfonii tkáně nepodléhají funkčnímu spojení, to znamená, že každý akord může být následován kterýmkoli jiným ve stejné diatonice. Systém. Směrovost a určitost gravitace při posloupnosti konsonancí se objevuje pouze v kadencích (na různých úrovních).
Hudba S. s. spoléhal na systém přirozených režimů (viz Lad). Hudba tehdejší teorie rozlišovala nejprve 8, později 12 pražců; V praxi skladatelé používali 5 režimů: dorianský, frygický, mixolydský a také iónský a eolský. Poslední dva byly stanoveny teorií později než ostatní (v pojednání „Dodecahordon“ od Glareana, 1547), ačkoli jejich vliv na ostatní mody byl konstantní, aktivní a následně vedl ke krystalizaci inklinací hlavních a vedlejších modů. Pražce byly použity ve dvou polohách rozteče: pražec v základní poloze (dórské d, frygické e, mixolydské G, iónské C, eolské a) a pražec transponovaný čtvrtý nahoru nebo kvintu dolů (dorian g, frygický a atd. .) s použitím plochého klíče - jediný znak, který byl neustále používán. V praxi navíc sbormistři v souladu s možnostmi interpretů díla transponovali o vteřinu nebo třetinu nahoru nebo dolů. Rozšířený názor o nezlomné diatonicitě v hudbě S. s. (pravděpodobně kvůli tomu, že nebyly vypsány znaky náhodných změn) je nepřesná: v pěvecké praxi bylo legalizováno mnoho typických případů chromatiky. etapové změny. V režimech s menším sklonem se pro stabilitu zvuku vždy zvyšovala tercie. akord; v dorianském a mixolydském módu byl v kadenci zvýšen stupeň VII a v aiolském také stupeň VI (úvodní tón frygického módu se obvykle nezvedal, ale byl zvýšen stupeň II, aby se dosáhlo velké tercie v závěrečný akord s pohybem nahoru). Zvuk h byl často nahrazován b v sestupném pohybu, což způsobilo, že dórský a lydský mód, kde bylo takové nahrazení běžné, se v podstatě přeměnilo na transponovaný aiolský a iónský; zvuk h (nebo f), pokud sloužil jako pomocný zvuk, byl nahrazen zvukem b (nebo fis), aby se zabránilo nežádoucí tritónové znělosti v melodice. sekvence jako f - g - a - h(b) - a nebo h - a - g - f (fis) - g. V důsledku toho snadno vzniklo něco neobvyklého pro moderní dobu. slyšet směs dur a moll tercií v mixolydickém režimu, stejně jako v seznamu (zejména v kadencích).
Většina produkce S. s. určeno pro a cappella sbor (chlapecký a mužský sbor; účast ve sboru nebyla katolickou církví povolena ženám). Sbor a cappella je interpretačním aparátem, který ideálně odpovídá obrazné podstatě S. hudby. a ideálně se hodí pro identifikaci jakékoli, i té nejsložitější polyfonie. skladatelovy záměry. Mistři S. éry. (většinou samotní zpěváci a sbormistři) mistrně zvládli výraz. pomocí sboru. Umění uspořádat zvuky do akordu pro vytvoření zvláštní rovnoměrnosti a „čistoty“ zvuku, mistrné využití kontrastů různých hlasových rejstříků, různé techniky „zapnutí“ a „vypnutí“ hlasů, technika křížení a témbrové variace jsou v mnoha případech kombinovány s malebnou interpretací sboru (např. ve slavném 8brankovém madrigalu „Echo“ od Lasa) a dokonce i žánrovou figurativností (např. ve vícehlasých písních Lasa). Skladatelé S. s. prosluli schopností psát okázalá polychorická díla (výjimkou zůstává 36cholový kánon připisovaný J. Okegemovi); v jejich výrobě Velmi často se používaly 5hlasy (většinou s dělením vysokého hlasu ve sborové skupině - tenor v mužském sboru, soprán, či spíše výškař, v chlapeckém sboru). Sborové 2- a 3-hlasy byly často používány k zahájení složitějšího (čtyř až osmihlasého) psaní (viz např. Benedictus v mších). Masters S. s. (zejména holandský a benátský) umožňoval účast múz. nástroje při plnění jejich polycílů. wok funguje. Mnozí z nich (Izac, Josquin Despres, Lasso atd.) vytvářeli hudbu přímo pro nástroje. soubory. Instrumentalismus jako takový je však jedním z hlavních. historický úspěchy v hudbě éry volného psaní.
Polyfonie S. s. vychází z neutrálního tematismu a samotný koncept „polyfonního tématu“ jako teze, jakožto rozvíjené reliéfní melodie, nebyl znám: individualizace intonací se odhaluje v procesu polyfonie. vývoj hudby. Melodický. základní princip S. s. - Gregoriánský chorál (viz Gregoriánský chorál) - v průběhu dějin církve. hudba byla silně ovlivněna lidmi. zpěvnost. Pomocí adv. písně jako cantus firmus jsou běžným jevem a skladatelé různých národností - Italové, Nizozemci, Češi, Poláci - často volili vícehlasé písně. zpracování melodie svého lidu. Některé zvláště populární písně byly opakovaně použity různými skladateli: např. pro píseň L'homme armé napsal mše Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina aj. Specifika melodie a metrového rytmu v hudbě S. S. jsou v mnohém determinovány její vokální a sborovou povahou Skladatelé-polyfonisté pečlivě vylučují ze svých skladeb vše, co by mohlo narušovat přirozený pohyb hlasu, plynulý vývoj melodické linky, vše, co se zdá příliš ostré , schopné upozornit na jednotlivosti, na detaily, obrysy melodií jsou plynulé, někdy obsahují momenty deklamačního charakteru (např. zvuk opakující se vícekrát za sebou), v melodické linii nejsou žádné skoky do obtížných intonovat disonantní a široké intervaly, převládá progresivní pohyb (bez tahů na chromatickém půltónu; chromatismy se vyskytují např. v madrigalu „Solo e pensoso“ L. Marenzia na básně Petrarca, uvedené v antologii A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), posouvá toto dílo za hranice S. s) a skoky - bezprostředně nebo na dálku - jsou vyváženy pohybem v opačném směru. Melodický typ pohyby jsou vzletné, jasné vrcholy jsou pro něj neobvyklé. Pro rytmické Pro organizaci není typické mít zvuky, které se výrazně liší například délkou trvání. osminy a brevis; k dosažení rytmu Rovnoměrnost dvou spojených not, druhá je obvykle buď stejná jako první, nebo poloviční (ale ne čtyřikrát delší). Skoky do melodiky řádky jsou častější mezi notami dlouhého trvání (brevis, celek, polovina); Menší noty (čtvrťové, osminové) se obvykle používají v plynulém pohybu. Hladký pohyb malých tónů často končí „bílým“ tónem na silném čase nebo „bílým“ tónem, lemovaným synkopou (na slabém čase). Melodický. konstrukce jsou tvořeny (v závislosti na textu) ze sledu frází. délka, takže hudba se nevyznačuje hranatostí, ale její metrikou. pulzace působí uhlazeně až amorfně (S. díla byla nahrána a vydána bez taktových linek a pouze podle hlasů, aniž by byla sestavena do partitury). To je kompenzováno rytmicky. autonomie hlasů, v zast. případy dosahující úrovně polymetrie (zejména v rytmicky tučném op. Josquin Despres). Přesné informace o tempu v S. hudbě. Ne; nicméně tradice představení v Sixtinské kapli, v katedrále sv. Známka v Benátkách nám umožňuje posoudit limity používaných sazeb (z MM

60 až MM

) = 112).
V hudbě S. nejdůležitější roli při tvarování sehrál verbální text a nápodoba; na tomto základě vznikly rozšířené polyfonie. funguje. V dílech S. mistrů. objevily se různé múzy. formy, které se nehodí k typizaci, charakteristické například pro formy v hudbě vídeňské klasické školy. Formy vokální polyfonie jsou široce rozděleny na ty, které používají cantus firmus, a ty, které nepoužívají. V.V.Protopopov považuje za nejdůležitější v taxonomii forem S.s. variační princip a rozlišuje následující polyfonní. formy: 1) typ ostinátní, 2) rozvíjející se podle typu klíčení motivů, 3) strofický. V prvním případě je forma založena na opakování cantus firmus (vznikl jako vícehlasé přepracování veršované lidové písně); K ostinátní melodii se přidávají kontrapunktické hlasy, které lze ve vertikálním přeskupení variabilně opakovat, invertovat, zmenšovat apod. (např. Duo pro bas a tenor Laso, Sebraná op., sv. 1). Četné díla psaná ve formách 2. typu jsou variačním rozvinutím stejného tématu s hojným využitím imitací, kontrapunktů a složitostí textury podle schématu: a - a1 - b - a2 - c... Díky plynulosti přechodů (rozpor mezi kadencemi různých hlasů, nesoulad mezi horními a dolními kulminacemi) hranice mezi variačními strukturami se často stávají nejasnými (např. Kyrie z mše „Aeterna Christi munera“ od Palestriny, Sebraná díla, sv. XIV.; Kyrie z r. mše „Pange lingua“ od Josquina Deprese, viz v knize: Ambros A., „Geschichte der Musik“, Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Ve formách 3. druhu melodických. materiál se mění v závislosti na textu podle schématu: a - b - c - d... (vlastní forma moteta), což dává důvod definovat formu jako strofickou. Melodie úseků je většinou nekontrastní, často příbuzná, ale jejich struktura a skladba je různá. Vícetematická forma moteta naznačuje simultánnost a tématické obnova a příbuznost témat nezbytná k vytvoření jednotného umění. obraz (například slavný madrigal „Mori quasi il mio core“ od Palestriny, Sebraná díla, sv. XXVIII). V jednom díle se velmi často kombinují různé druhy forem. Principy jejich organizace sloužily jako základ pro vznik a rozvoj pozdějších vícehlasů. a homofonní formy; Motetová forma se tak stala nástrojem. hudba a byla použita v canzone a později ve fuge; pl. rysy ostinátních forem si vypůjčuje ricercar (forma bez meziher, která využívá různé transformace tématu); opakování partů ve mši (Kyrie podle Christe eleison, Hosanna podle Benedicta) mohly sloužit jako prototyp reprízové ​​třídílné formy; polyfonní písně s veršově-variační strukturou se blíží struktuře ronda. Ve výrobě S. s. začal proces funkční diferenciace částí, plně se projevující v klas. formy, např. 2- a 3-dílné; nejprve se zvýrazní expoziční nebo expoziční část formuláře, následuje rozvíjející část typu nasazení (někdy se strettas, transformacemi tématu); konec není formalizován jako repríza, ale má charakter závěru.
Největšími teoretiky éry přísného písma byli J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; viz jeho kniha: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.
Nejdůležitější úspěchy mistrů S. s. - polyfonní nezávislost hlasů, jednota obnovy a opakování ve vývoji hudby, vysoká úroveň rozvoje imitativní a kanonické. formy, techniky komplexního kontrapunktu, použití různých metod transformace tématu, krystalizace technik kadence atd. - jsou pro hudbu zásadní. tvrdí a zachovávají (na jiném intonačním základě) zásadní význam pro všechny následující éry.
Svého nejvyššího vrcholu dosáhl ve 2. polovině. 16. století ustoupila hudba přísného psaní nejnovějšímu umění 17. století. Mistři volného stylu (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger aj.) si zakládali na kreativitě. úspěchy starých polyfonistů. Umění vrcholné renesance se odráží v soustředěných a majestátních dílech. J. S. Bach (např. 6-chorální org. chorál „Aus tiefer Not“, BWV 686, 7-chol., s 8 doprovodným basovým hlasem, Credo č. 12 ze mše h moll, 8-chol. .motet pro sbor a cappella, BWV 229). W. A. ​​​​Mozart byl dobře obeznámen s tradicemi starých kontrapunktistů a bez zohlednění vlivu jejich kultury je obtížné hodnotit taková díla, která jsou si v podstatě tak blízká. jeho mistrovská díla, jako finále symfonie C dur („Jupiter“), finále kvartetu G dur, K.-V. 387, Recordare z Requiem. Stvoření rysy hudby éry S. s. se znovu rodí na novém základě ve vznešeně kontemplativní opus. L. Beethovena z pozdní doby (zejména ve „slavnostní mši“). V 19. stol mnoho skladatelů používalo přísnou kontrapunkci. technika pro vytvoření zvláštní starověké chuti a v některých případech - mystické. odstín; oslavy Zvuky a charakteristické postupy přísného psaní reprodukuje R. Wagner v Parsifalovi, A. Bruckner v symfoniích a sboru. díla, G. Fauré v Requiem aj. Objevují se směrodatná vydání děl. staří mistři (Palestrina, Lasso), začíná jejich vážné studium (A. Ambros). Z ruštiny hudebníci mají zvláštní zájem o polyfonii S. s. předvedli M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Laroche; Celou jednu éru ve studiu kontrapunktu tvořila díla S. I. Taneyeva. V současnosti prudce vzrostl zájem o starou hudbu; V SSSR i v zahraničí se objevilo velké množství publikací obsahujících díla. staří mistři polyfonie; hudba S. s. se stává předmětem pečlivého studia, je zařazena do repertoáru nejvýkonnějších skupin. Skladatelé 20. století široce používají techniky nalezené S. skladateli. (zejména na dodekafonickém základě); vliv tvorby starých kontrapunktistů je cítit například v řadě opusů. I. F. Stravinského neoklasicistního a pozdního období („Symfonie žalmů“, „Canticum sacrum“), u některých sov. skladatelé.
2) Úvodní část praktické kurz polyfonie (něm. strenger Satz), zásadně zaměřený na tvorbu skladatelů 15.-16. století, kap. arr. o práci Palestriny. Tento kurz učí základy jednoduchého a složitého kontrapunktu, imitace, kánonu a fugy. Relativní stylistika jednota hudby S. éry. umožňuje prezentovat základy kontrapunktu v podobě relativně malého počtu přesných pravidel a vzorců a jednoduchosti melodicko-harmonie. a rytmické dělá S. s. nejvhodnější systém pro studium principů polyfonie. myslící. Nejdůležitější pro pedagogiku praxe byla dílem G. Zarlina „Istitutioni harmoniche“, stejně jako řada děl jiných múz. Teoretici 16. století Metodický základy kurzu polyfonie S. p. byly definovány I. Fuchsem v učebnici „Gradus ad Parnassum“ (1725). Fuchsem vyvinutý systém kontrapunktových číslic je zachován ve všech následujících praktických pracích. manuály, např. v učebnicích L. Cherubiniho, G. Bellermana, ve 20. stol. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; nejnovější vydání - Lpz., 1971). Velká pozornost je věnována rozvoji teorie S. s. věnovaný ruštině hudebníci; Proto P. I. Čajkovskij „Průvodce praktickým studiem harmonie“ (1872) obsahuje kapitolu věnovanou tomuto tématu. První speciál kniha o S. s. v Rusku Jazyk existovala učebnice L. Buslera, vydaná v překladu S. I. Taneyeva v roce 1885. Vyučování S. p. studovali hlavní hudebníci - S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagogický hodnota S. s. zaznamenali P. Hindemith, I. F. Stravinskij a další skladatelé. Postupem času přestal Fuchsův číselný systém odpovídat zavedeným názorům na povahu kontrapunktu (jeho kritiku podal E. Kurt v knize „Fundamentals of Linear Counterpoint“) a poté vědecký. Taneyevův výzkum, potřeba jeho nahrazení se stala zřejmou. Nový způsob výuky S. s., kde hlavní. pozornost je věnována studiu imitativních forem a komplexního kontrapunktu v polyfonních podmínkách. polyfonie, stvořené sovy. badatelé S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnaryov, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; Byla napsána řada učebnic odrážejících přijatý sovět uch. institucí, praxe výuky S. s., ve výstavbě kurzů vynikají dva trendy: vytvoření racionálního pedagogicko. systém zaměřený především na praktické zvládnutí skladatelských dovedností (prezentovaných zejména v učebních pomůckách G. I. Litinského); kurz zaměřený na praktickou i teoretickou stránku. zvládnutí přísného psaní založeného na studiu umění. ukázky hudby z 15. a 16. století. (například v učebnicích T. F. Mullera a S. S. Grigorieva, S. A. Pavljučenko).
Literatura : Bulychev V. A., Hudba přísného stylu a klasického období jako předmět činnosti Moskevské symfonické kaple, M., 1909; Taneyev S.I., Mobilní kontrapunkt přísného psaní, Lipsko, 1909, M., 1959; Sokolov N. A., Napodobeniny na cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kurz kontrapunktu v přísném psaní v režimech, M., 1930; Skrebkov S.S., Učebnice polyfonie, M.-L., 1951, M., 1965; jeho, Umělecké zásady hudebních stylů, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Učebnice polyfonie, M., 1961, 1969; Pavljučenko S. A., Praktický průvodce kontrapunktem v přísném psaní, Leningrad, 1963; Protopopov V.V., Dějiny polyfonie v jejích nejvýznamnějších jevech, (vydání 2) - Západoevropští klasici 18.-19. století, M., 1965; jeho, Problémy formy ve vícehlasých dílech přísného stylu, "SM", 1977, č. 3; od něj, K problematice formování ve vícehlasých dílech přísného stylu, v knize: S. S. Skrebkov. Články a vzpomínky, M., 1979; Konen V.D., Etudy o zahraniční hudbě, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M.V., Na modálním základě polyfonní hudby, „Proletářský hudebník“, 1929, č. 5, tamtéž, ve sbírce: Issues in Music Theory, sv. 2, M., 1970; Kushnarev Kh. S., O polyfonii, M., 1971; Litinsky G.I., Výchova napodobování přísného písma, M., 1971; Tyulin Yu. N., Natural and altered modes, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphonia, M., 1972; Milka A., O funkčnosti v polyfonii, in: Polyphonia, M., 1975; Chugaev A., Některé otázky výuky polyfonie v hudební škole, část 1, Strict letter, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Problém primárního zdroje, "SM", 1977, č. 3; Teoretické postřehy k dějinám hudby. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V.P., Kontrapunkt přísného psaní ve školním kurzu polyfonie, v knize: Metodické poznámky k hudební výchově, sv. 2, M., 1979; Vicentino N., L "antica musica ridotta alla moderna prattica, Roma, 1555, Zarlino G., Institutioni harmoniche, Venezia, 1558, faksimile v ed.: Památky hudby a hudební literatury ve faksimile, 2 s. - Hudební literatura, 1 , N. Y., 1965; Artusi G. M., L'arte del contrapunto, 1-2, Venezia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Porta musicale per la quale in principianto..., Venezia, 1682; Berardi A., Documenti armonici, Bologna, 1687; Fux J.J., Gradus ad Parnassum, W., 1725 (anglický překlad - N. Y., 1943); Сherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Bubler L., Der síla Satz, V. , 1877, 1905 (ruský překlad S.I. Taneyev - Busler L., Striktní styl. Učebnice jednoduchého a složitého kontrapunktu..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Einführung in Stil und Technik von Bachs melodischer Polyphonie, Bern, 1917, 1956 (ruský překlad - Základy lineárního kontrapunktu. Bachova melodická polyfonie, s předmluvou a úprava B.V. Asafiev, M., 1931); Jeppesen K., Der Palestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; jeho, Kontrapunkt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Merritt A., Polyfonie šestnáctého století, Camb., 1939; Lang P., Hudba západní civilizace, N. Y., 1942; Reese G., Hudba renesance, NY, 1954; Chominski J. M., Formy muzyczne, t. 1-2, Kr., 1954-56. V. P. Fraenov.

Hudební encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie, sovětský skladatel. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Kancelář si stanovuje vlastní pravidla. Podnikatel, aka přísný styl oblečení v první řadě vyvolává jedinou myšlenku - nuda. Může to být opravdu nudné a dokonce nudné, pokud nerozumíte pravidlům, výhodám a výhodám tohoto stylu.

Nemají na něj prakticky žádný vliv módní trendy– změny v šířce klopy saka si světová módní komunita nevšimne. Samotný styl a obrázky v něm však dokonale zdůrazňují individualitu, je důležité se pouze naučit, jak si takové oblečení vybrat a nosit.

Přísný styl oblečení pro dívky a ženy (s fotografiemi)

Hlavní věc v tak přísném stylu oblečení, který je pro ženy obtížný, je oblek. Hlavní tón v ní udává sako, mimochodem v módním ženském slovníku není slovo „bunda“, bunda ani nic jiného.

Možností pro všechny módní změny je polopřiléhavá, dobře padnoucí bunda v délce boků s úzkými klopami a zapínáním na jeden knoflík. Z hlediska všestrannosti lze takový model srovnávat pouze s malými černými šaty, které, jak víte, lze nosit vždy, když „není co nosit“.

Mimochodem, o černé barvě. Názor, že pouze toto je přijatelné a přijatelné pro přísně business styl oblečení, je již dávno zastaralý. Jakékoli bohaté tmavé odstíny šedé a modré jsou vynikající alternativou, která dokonale zapadá do stylových kánonů.

Černá navíc stejně jako čistě bílá nesluší každému, lze však zvolit jemnější odstíny, aby ladily s tóny vlastního barevného typu. Výběr barvy bundy je také důležitý, protože bude muset být spárován s halenkou světlých a monochromatických barev, zatímco šedé a modré barvy poskytují mnohem více možností pro kombinace s pastelovými barvami.

Podívejte se, jak elegantně jsou sestaveny formální sady oblečení pro ženy na těchto fotografiích:

Pečlivě vybrané a perfektně padnoucí sako lze doplnit jak sukní, tak kalhotami a v rámci stylu si můžete vybrat téměř jakýkoli styl kalhot. Široké kalhoty ve stylu Marlene s manžetami, mírně rozšířenými od boků, se perfektně hodí ke krátkému saku.

Perfektně budou vypadat naprosto rovné kalhoty se šipkami, které zakrývají boty do poloviny paty. Striktní styl neznamená použití trendových, natož méně sexy stylů, proto je lepší do setu nezahrnout zkrácené cigaretové kalhoty nebo banánové kalhoty po kotníky.

Všimněte si, jak krásně jsou sestaveny formální stylové oblečení pro dívky na těchto fotografiích:

Komplet s kalhotami je skvělá kombinace, ale hlavním společníkem v takovém outfitu je sukně. Nebo spíše jeho styl, který poskytuje pouze dvě nebo tři možnosti a jasně definovanou délku. Mnohým se nejvíce jeví absolutně rovná sukně s rozparkem v zadním švu nejlepší možnost, ale bohužel jsou to rovné, jasné linie, které mohou zničit proporce celé siluety.

Ideálním stylem, který odhalí všechny přednosti stylu i postavy, bude tužková sukně, která ve spojení se zkráceným a dobře padnoucím sakem dělá s postavou opravdové divy. Silueta se stává zřetelnou a proporcionálně složenou - a všechny výhody tužkové sukně začínají oceňovat i ti, kteří ji nikdy nenosili. Další stylovou možností by mohla být sukně do áčka s mírně rozšířeným lemem. I v této sadě vypadá elegantně a harmonicky.

Hlavní je ale délka lemu. Zde jsou stylové předpisy neúprosné. Délka závisí na proporcích postavy a výšce, ale v každém případě by měla být taková, aby zakrývala kolena, i když dáma sedí.

Abyste si tuto délku sami našli, položte si dlaň přes koleno – právě v této výšce se bude nacházet kýžený elegantní okraj lemu.

Pravidla přísného klasického stylu v oblečení pro ženy

Při vytváření takového obrazu platí i pravidla pro šperky, bez kterých se žádná žena neobejde. Šperky jemného designu a drahé špičkové hodinky jsou prakticky vše, co si při sestavování takového outfitu můžete dovolit.

Platina, bílá, nikoli růžová a červená, a zejména žluté zlato, a pouze nejdražší kameny - diamanty a smaragdy skromné ​​velikosti - to je vše, co si lze dovolit v tomto spíše puritánském a aristokratickém obrazu.

Také se budete muset vzdát příliš vysokých podpatků, maximálně 5-7 centimetrů a vždy „uzavřených“ stylů bot.

Příliš mnoho omezení? Ve skutečnosti je přísný styl oblečení pro dívky jen módní hrou, kterou, pokud ji budete hrát podle pravidel, můžete získat ohromující výsledky. Samotný oblek se stane rámem vaší osobnosti. A jak ukazuje historie módy, je to dovedně použitá brutalita, která vždy přidává sexualitu k obrazu.

Podívejte se na fotografii přísného stylu oblečení, každý obrázek je krásný a elegantní:

Přísný styl pro muže a fotografie klasického oblečení

Hodně v přísném klasický styl oblečení vypůjčené z klasického pánského šatníku. A abyste to organicky uvedli do svého vlastního obrazu, měli byste pečlivě studovat - co mají?

Striktní styl pánského odívání neprošel prakticky žádnými změnami od poloviny 19. století, kdy se definitivně prosadil, nejprve v Anglii – je to ona, kdo stále udává tón v pánské módě, a poté po celém světě. Pro úspěšného a čestného gentlemana se stal doslovným symbolem postavení. Sako (a v žádném případě sako!), kalhoty a vesta jsou základem obleku. Všechno je dost regulované a na první pohled trochu nudné a navíc se to už druhé století nemění...

Ale pokud se pokusíte dodržet všechny nuance přísného stylu pánského oblečení v jeho dnešní verzi, je jasné, že ne všechno je tak jednoduché. A samotný styl otevírá mnoho příležitostí pro vytvoření bezpodmínečně elegantního obrazu. Vynikající oblek, který splňuje všechna pravidla, má jen dvě pravidla: musí perfektně sedět a být, a ne se zdát, opravdu drahý.

Hlavní pozornost by proto měla být věnována tkaninám - jejich kvalitě a barvě. Nejlepší materiál byl a zůstává jemný 100% vyhovující vlně - lehký, pružný a přitom dobře drží tvar. Co se týče barevnosti, dnešní stylová pravidla nejsou tak přísná, její představu dokonale podporují jakékoliv tmavé odstíny modré a šedé. A tady je černá a hnědé barvy nezapadají do jeho moderního pojetí. Bunda a kalhoty mohou být jinou barvu a sytost odstínů, hlavní věc je, že vytvářejí harmonickou barevnou kompozici.

Tento soubor vyžaduje klasické, velmi slušné boty vyrobené z pravé kůže. V tomto případě jsou kozačky téměř hlavní složkou úspěšného vzhledu. Klasickou vestu dnes můžete úplně opustit, ale košili budete muset věnovat maximální pozornost. Pravidla jsou zde poměrně přísná – bílá, světle šedá nebo modrá košile s dvojitými manžetami a akademickým límečkem.

Zvláštní kouzlo dodají elegantní manžetové knoflíčky a samozřejmě drahá krásná kravata. Jeho barvu lze kombinovat jak s barvou saka, tak s košilí, pokud je barevná, ale v žádném případě by kravata neměla být zdobena jasným potiskem. Maximum, které vám umožní nepřekročit styl, jsou jemné proužky.

Podívejte se na fotografii, oblečení pro muže v jednoduchém stylu vypadá velmi elegantně:

V kontaktu s