Výstava v Metropolitním muzeu. Pablo Picasso a jeho sedm hlavních žen Popis obrazu Picassova plačící ženy

Na jevišti « syntetický kubismus"(1912-1917) Picassova díla nabývají dekorativního a kontrastního charakteru. Obrazy většinou zobrazují zátiší s různými předměty: hudební nástroje, noty, lahve vína, dýmky, příbory, plakáty a tak dále. Picasso a Braque také používali ve svých dílech skutečné předměty: tapety, písek, lana atd.
Jejich prvními pracemi byly koláže "Zátiší s proutěným křeslem" (1912)

A "Kytara (kov)" (1914).

Byl vytvořen, inspirován dílem Picassa Millenium Bridge (Millennium Bridge) v Londýně.

Ale první Světová válka přerušuje kubické experimenty Picassa a Georgese Braquea, značení nová etapa v životě umělce - "období klasicismu" (1917-1925). Právě v této době se zamiluje do ruské tanečnice Olga Khokhlová z baletní soubor Sergei Diaghilev, pro jehož představení Picasso vytvořil kulisy a kostýmy. Brzy se vezmou a narodí se jim syn Paulo.

Picasso a Olga Khokhlova na pozadí plakátu k baletu Parade, 1917

Pablo Picasso a Olga Khokhlova v Biarizza, 1918

Olga Khokhlova v křesle, 1917

Do atmosféry vstupuje Picasso z avantgardního bohémského prostředí Paříže klasický balet a starověkého Říma. Úplně noví lidé nový zážitek kreativitu v oboru divadelní scénografie. Celé prostředí volá po realismu, figurativnosti kresby a Picasso na tyto změny ve svém životě reaguje. Od té doby antická klasika, ale svým způsobem, určovala styl jeho děl. Umělec navíc vede pro sebe nový způsob života – pohybuje se v úctyhodném sekulárním prostředí, ke kterému tíhne jeho ruská manželka. Udržují mezi sebou úzké vazby baletní svět, založit bohatý dům, navštěvovat společenské akce, tančit na krojových plesech. Hlavními postavami, žijícími uvnitř jeho obrazů, se stávají Olga a syn.

Portrét Olgy v křesle, 1917

Zdroj, 1921

Olga v myšlenkách, 1923

Mateřství, 1921

Olga, 1923

Umělcův syn oblečený jako harlekýn (Portrét Paula), 1924

A pak tu byl tento obrázek "Tanec, tři tanečnice, tři tanečnice" (1925).

Rozbité linie, zdeformované postavy sevřené ve svěráku v těsném prostoru, divoké, jasné barvy, deformace proporcí, groteska – tak lze charakterizovat to, co na tomto obrázku vidíme. Ale Olga už nebyla milovanou manželkou, dráždila a napínala se svým společenským dekorem a zálibou ve večírcích, stačí se podívat na ženská postava uprostřed - zdá se, že byla ukřižována na kříži se zvláštní krutostí a její obličej, dva z nich, když se podíváte zpříma, a druhý se zlým úsměvem, můžete vidět, když skloníte hlavu k pravému rameni.
Jeho další vášní bylo Marie-Tereze Walterová, které během jejich náhodné seznámení na ulici bylo pouhých 17 let a Picassovi bylo 45.

Marie-Therese Walterová, 1927

Marie-Therese Walterová se psem své matky, 1930

Jejich láska se shodovala surrealistické experimenty Pablo (1925-1937). Inspirovala ho k hledání nový plast, na obrazech tohoto období je zcela zvláštní, hladká a elastická linie - podmanivé mladé tělo Marie-Therese diktovalo zvláštní estetiku. Je rozpoznatelná na všech obrazech - blondýnka se světlýma očima, římským profilem a hladkými konturami těla.

Portrét Marie Terezie, 1937

Jasné barvy, jemné barvy, měkkost, sexualita - Picasso dokázal zachytit podstatu této dívky a přenést její jemnou povahu a lehkost prostřednictvím obrazů.
A také se to opakuje na všech plátnech, kdekoli je to vyobrazeno, prostě ta esence.

Žena v oranžovém baretu a kožešinový límec(Maria Tereza), 1937

Žena u okna (Maria Teresa), 1936

Sen, 1932

A dokonce i tento obrázek.

Plačící žena, 1937

Picasso zajal jeho nová láska Doru Maar, která s ním byla po celá léta 1935-1945.

Výtvarnice a profesionální fotografka se pohybovala v okruhu surrealistů, kde ho poznala. Její nervozitu a zranitelnost zachycuje série portrétů tzv "Plačící žena".

Plačící žena, 1937

Plačící žena s šátkem, 1937

Nejvýznamnějším obrazem 20. století byl "Guernica (1937), napsané doslova měsíc po hrozných zprávách o bombardování španělského města Guernica, které bylo bombardováno několik hodin v řadě, shodilo několik tisíc granátů a zcela je vymazalo z povrchu Země.

Picasso byl jedním z prvních, kdo na ně reagoval bolestí hrozné události, malování obrazu v kubistickém stylu v černé a bílé.

Vidíme trpící lidi, zvířata a budovy proměněné násilím a chaosem. Scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci jsou vykresleny téměř realisticky, bez uvedení jejich bezprostředních příčin, a volba černobílé palety odráží nezáživnou povahu války. Podívejte se na ženu nalevo s očima vyvalenýma hrůzou, v rukou svírá mrtvé dítě az jejích úst s vyplazeným jazykem vychází nelidský výkřik bolesti a hlubokého utrpení, někde nahoře vybuchne bomba a dál vpravo je postava s rukama zdviženýma hrůzou, zachycená v ohnivé pasti nahoře a dole, uprostřed - kůň padající v agónii, probodnutý kopím, pod ním je mrtvý, rozsekaný voják, jehož useknutá ruka je stále svírá úlomek meče, z něhož vyrůstá květina, vpravo dole se údivem naklánějící žena naklání ke středu, její lhostejný pohled směřuje na jiskřivou žárovku, vpravo nahoře na koně vidíme starožitná maska, která se zdá být svědkem scén odehrávajících se před ní, jako by vplouvala do místnosti oknem s rozsvícenou lampou v rukou. To vše vytváří depresivní, napjatý, emocionálně silný dopad a má to dobrý důvod! Tento grandiózní obraz byl vystaven na světové výstavě v Paříži v roce 1937. Ne všichni kritici však „Guernicu“ akceptovali: někteří upírali obrazu jeho umění, nazývali plátno „propagandistickým dokumentem“, jiní se snažili omezit obsah obrazu pouze na rámec konkrétní události a viděli v něm pouze obraz. tragédie baskického lidu. A madridský časopis „Sabado Graphico“ dokonce napsal: „Guernica – plátno obrovské velikosti – je hrozné. Možná je to to nejhorší, co Pablo Picasso ve svém životě vytvořil.".
Obraz holubice jako symbolu míru vytvořil Picasso v roce 1949. Zajímavé však je, že si tohoto ptáčka nevybral on, ale jeho přítel Louis Aragon, kdo hledal symbol pro plakát mírového kongresu. Jeho volba padla na jednu z Picassových rytin zobrazující holubici. Nebyla to abstraktní holubice, ale „portrét“ velmi specifického ptáka, kterého Matisse věnoval Picassovi.

Tento holub se stal prvním slavným "Holubice míru". Picasso nepovažoval tuto kresbu za vrchol své kreativity, ale proti Aragonově volbě nic nenamítal. Jen jsem mu sarkasticky poznamenal:

"Chudý chlápek! Vůbec nezná holuby! Něha holubice, jaký nesmysl! Jsou velmi krutí. Měl jsem holuby, kteří k smrti vyklovali jednu nešťastnou holubici, která se jim nelíbila... Vyloupali jí oči a roztrhali ji na kusy, je to hrozný pohled! Dobrý symbol míru!"
(Citace z knihy „Picasso“ od Henriho Gidela)

Později tento obrázek přepracoval do grafické podoby.

Holubí tématika mu byla blízká jako nikomu jinému. Holubi byli vždy přítomni v jeho životě, protože jeho otec byl milovníkem těchto ptáků a choval holubník.

Picasso a holubice, Paříž, 1945

Picasso a holubi, Cannes, 1955

Toto téma se v jeho tvorbě často vyskytuje.

Holubi, 1957

Holubi, 1957

Dítě s holubicí, 1901

V 60 letech se Picasso začíná zajímat keramika, vytváří obrovskou sbírku dovedně vyřezávaného nádobí, hliněných džbánů, podobných řeckým vázám.

Keramika přetéká zábavou a je nesmírně talentovaná. Zdá se, že umělec dokázal při práci s hlínou přenést svůj styl tvorby na plátno.
Každý výrobek obsahuje široké, šibalské tahy, vtipné detaily a veselé tahy dláta. Člověk má dojem, že hlína nebyla tesána ručně, ale malována štětcem. Samotné formy přitom neuvěřitelně přesně vyjadřují hravou náladu tvůrce a jeho nejednoznačný talent. Některá díla jsou blízká starověkým žánrům, jiná jsou vytvořena ve španělské paletě 16-17 století.
Všechna Picassova keramická díla lze rozdělit do dvou typů - plochá keramika a objemová.
Ploché položky zahrnují četné talíře, misky a ploché tablety. Najdete zde především jeho oblíbená témata: býčí zápasy, mytologie, umělec a model, ženské obrázky, zvířata, abstraktní témata. Oblíbené sovy s lidskou tvář(sova a koza byly v té době pánovými mazlíčky) dominují počtu postav.

Některá díla jsou spíše skicou.

A trojrozměrnou keramiku zastupují vázy a mísy, které zaujmou svou nepravidelností a mají blízko k sochařství.

Picasso se zajímal o zábavu z „překračování“. obyčejný předmět jako váza s různými předměty. Objeví se druh vlkodlaků: ptačí váza, obličejová váza, ženská váza, býčí váza.

Strom-sova-žena, 1951

Žena, 1955

Picasso se celý život inspiroval ženami, ty žijí v jeho obrazech a inspirují další umělce.

Françoise Gilot

Portrét ženy v zeleném klobouku, 1947

Žena se síťkou na vlasy, 1949

Jacqueline Rocková

Jeho druhá legitimní a milovaná manželka, která ho prostě zbožňovala, ho zbožňovala, postavila ho na piedestal a pokorně snášela Picassovu špatnou povahu. Jacqueline Rock byla velmi krásná žena, drobný, štíhlý a černovlasý, s úžasným profilem, ve kterém Picasso vždy viděl podobnosti s postavami orientálních harémů, více než jednou zobrazenými Delacroixem a Matissem, a pak sám zachytil Jacqueline v obrazu orientální krásky. Téměř 20 let byla téměř jeho jedinou modelkou, namaloval asi 400 jejích portrétů.

Sedící žena v tureckém kostýmu (Jacqueline), 1955

Žena v tureckém kroji v křesle, 1955

Žena ve studiu, 1956

Portrét ženy v zelených šatech, 1956

Hlava ženy, 1960

Hlava ženy, 1963

Jacqueline sedící v křesle, 1964

Během období života a práce ve Valoris se Picasso setkal s mladou dívkou, svou fanynkou, o kterou se krátce začal zajímat. Inspirovala ho k rázné umělecké činnosti - během tří měsíců namaloval asi 40 jejích portrétů. Jsou snadno identifikovatelné podle charakteristický detail- hravý culík.

Portrét Sylvette Davidové, 1954

Mimochodem, Brigitte Bardotovou převzala její styl od Sylvetty.

Veřejně oblíbený, skvělý a celosvětový slavný umělec, byl neuvěřitelně umělecký, což se projevilo i na jeho volný styl.

Slavná vesta je přítomna na každé druhé Picassově fotografii a ztělesňuje styl a charakter. Vesta- jako znamení statečnosti, dobrodružství a věčná láska k moři. Umělec k tomu přidal trochu umění.

Napodobil jsem ho Andy Warhole

A Jean-Paul Gaultier.

Picasso k tomu výrazně přispěl moderní umění, stojící u jejího vzniku, inspirující například další umělce Jackson Pollock (americký umělec, ideolog a vůdce abstraktního expresionismu, který měl významný vliv na umění druhé poloviny 20. století).

Jeho vliv je vidět na všem, navíc – je nepopiratelný značka, který okamžitě upoutá pozornost.

Móda

Tisk

Podnikatelské nápady

Picasso zůstal pozadu 43 tisíc děl, který má obrovský vliv na umění a stal se jedním z nejznámějších mistrů 20. století.

Láska a vztahy se ženami obsazené skvělé místo v životě Pabla Picassa. Sedm žen mělo nepochybný vliv na mistrův život a práci. Žádnému z nich ale nepřinesl štěstí. Nejenže je „zmrzačil“ na plátně, ale také je přivedl do depresí, psychiatrické léčebny a sebevraždy.

Pokaždé, když měním ženy, musím spálit tu poslední. Tímto způsobem se jich zbavím. To je možná to, co mi vrátí mládí.

Pablo Picasso

Pablo Picasso narozen 25. října 1881 v jihošpanělské Malaze v rodině umělce José Ruize. V roce 1895 se rodina přestěhovala do Barcelony, kde se mladí Pablo se snadno zapsal umělecká škola La Lonja a díky úsilí svého otce získal vlastní dílnu. Ale velká loď má za sebou dlouhou cestu, a to již v roce 1897 Picasso odchází do Madridu studovat na Královskou akademii San Fernando, která ho však hned od prvních krůčků zklamala (muzea navštěvoval mnohem častěji než přednášky). A už v této době ještě docela dítě Pablo se léčí ze „špatné nemoci“.

Pablo Picasso a Fernanda Olivier

V roce 1900 utíkal před smutnými myšlenkami po sebevraždě svého přítele Carlose Casagemase, Pablo Picasso skončí v Paříži, kde si spolu s dalšími chudými umělci pronajme pokoje v polorozpadlém domě na náměstí Ravignan. Tam Picasso potkává Fernande Olivier, nebo "Krásná Fernanda". Tato mladá žena s temnou minulostí (utekla z domova se sochařem, který se později zbláznil) a nejistou současností (pózovala umělcům) se na několik let stala milenkou a múzou. Picasso. S jejím výskytem v mistrově životě končí tzv. „modré období“ (pochmurné malby v modrozelených tónech) a začíná „růžové“ s motivy obdivné nahoty a teplých barev.

Obrat ke kubismu přináší Pablo Picassoúspěch i v zámoří a v roce 1910 se s Fernandou přestěhovali do prostorného bytu a strávili léto ve vile v Pyrenejích. Jejich románek se ale chýlil ke konci. Picasso potkal jinou ženu - Marcela Humberta, kterému říkal Eva. S Fernandou Picasso se rozešli přátelsky, bez vzájemných urážek a nadávek, neboť Fernanda byla v té době již milenkou polského malíře Louise Marcoussise.

Foto: Fernanda Olivier a práce Pablo Picasso, kde je zobrazena "Ležící akt" (1906)

Pablo Picasso a Marcel Humbert (Eve)

Málo je známo o Marcelle Humbert, protože zemřela brzy na tuberkulózu. Ale jeho vliv na kreativitu Pablo Picasso nepopiratelný. Je vyobrazena na plátně „Moje kráska“ (1911), je jí věnována série děl „Miluji Evu“, kde si nelze nevšimnout křehké, až průzračné krásy této ženy.

Během vztahu s Evou Picasso malovaná texturovaná, bohatá plátna. To ale netrvalo dlouho. V roce 1915 Eva zemřela. Picasso nemohl bydlet v bytě, kde bydlel s ní, a přestěhoval se do malý dům na okraji Paříže. Nějakou dobu žil samotářským, uzavřeným životem.

Foto: Marcel Humbert (Eva) a práce Pablo Picasso kde je zobrazena, je „Žena v košili ležící v křesle“ (1913)

Pablo Picasso a Olga Khokhlova

Nějaký čas po Evině smrti, Picasso Se spisovatelem a umělcem Jeanem Cocteauem vzniká úzké přátelství. Je to on, kdo zve Pablo podílet se na tvorbě kulis pro balet „Paráda“. Takže v roce 1917 soubor spolu s Picasso jít do Říma a toto dílo přivede umělce zpět k životu. Bylo to tam, v Římě, Pablo Picasso seznámí se s baletkou, dcerou plukovníka Olgou Khokhlovou (Picasso jí říkal „Koklová“). Nebyla žádnou výraznou balerínou, postrádala „vysokou palbu“ a vystupovala především v baletním sboru.

Bylo jí už 27 let, konec kariéry nebyl daleko a docela snadno souhlasila s odchodem z jeviště kvůli manželství s Picasso. V roce 1918 se vzali. Ruská baletka dělá život Picasso více buržoazní, snažící se z něj udělat drahého salonního umělce a příkladného rodinného muže. Nerozuměla a nepoznala. A od malování Picasso byl vždy spojen „s múzou v těle“, kterou měl na sobě tento moment, byl nucen ustoupit od kubistického stylu.

V roce 1921 se páru narodil syn Paolo (Paul). Prvky otcovství 40letého muže dočasně přemohly Picasso, a donekonečna kreslil svou ženu a syna. Narození syna však již nemohlo upevnit spojení Picassa a Khokhlové, stále se od sebe vzdalovali. Rozdělili dům na dvě poloviny: Olga měla zakázáno navštěvovat manželovu dílnu a on nenavštěvoval její ložnici. Jako výjimečně slušná žena měla Olga šanci stát se dobrou matkou rodiny a udělat radost nějakému slušnému měšťákovi, ale s Picasso"nepovedlo se." Zbytek života strávila sama, trpěla depresemi, sužována žárlivostí a hněvem, ale zůstala zákonnou manželkou Picasso až do své smrti na rakovinu v roce 1955.

Foto: Olga Khokhlova a práce Pablo Picasso, kde je zobrazena v "Portrétu ženy s hermelínovým límcem" (1923)

Pablo Picasso a Marie-Therese Walterová

V lednu 1927 Picasso potkal 17letou Marii-Therese Walterovou. Dívka neodmítla nabídku pracovat pro něj jako model, i když o umělci Pablo Picasso Nikdy jsem o tom neslyšel. Tři dny poté, co se setkali, se již stala jeho milenkou. Picasso Pronajal jsem jí byt kousek od mého vlastního domu.

Picasso nepropagoval svůj vztah s nezletilou Marií-Therese, ale jeho obrazy ho prozradily. Nejvíc slavné dílo toto období - „Nahá, zelené listy and Bust“ – vešel do historie jako první obraz prodaný za více než 100 milionů dolarů.

V roce 1935 porodila Marie-Thérèse dceru Mayu. Picasso se pokusil o rozvod se svou ženou, aby si mohl vzít Marii-Therese, ale tento pokus byl neúspěšný. Vztah Marie-Tereze a Picasso trvaly mnohem déle, než bylo jejich trvání milostná aféra. I po odloučení Picasso nadále podporoval ji a jejich dceru penězi a Marie-Thérèse doufala, že on, láska jejího života, si ji nakonec vezme. To se nestalo. Několik let po umělcově smrti se Marie-Thérèse oběsila v garáži svého domu.

Foto: Marie-Thérèse Walter a práce Pablo Picasso, ve kterém je vyobrazena, - „Nahá, zelené listy a poprsí“ (1932)

Pablo Picasso a Dora Maar

Rok 1936 byl označen za Picasso seznámit se nová žena- představitelka pařížské bohémy, fotografka Dora Maar. Stalo se tak v kavárně, kde dívka v černých rukavicích hrála nebezpečnou hru – klepala špičkou nože mezi roztaženými prsty. Zranila se Pablo požádal o její zakrvácené rukavice a nechal si je na celý život. Takže tento sadomasochistický vztah začal krví a bolestí.

Následně Picassořekl, že si pamatuje Doru jako „plačící ženu“. Zjistil, že slzy jí nesmírně sluší a díky nim je její tvář obzvláště výrazná. Občas k ní umělec projevoval fenomenální necitlivost. Tak jednoho dne přišla Dora do Picasso mluvit o smrti své matky. Aniž by ji nechal domluvit, posadil ji před sebe a začal od ní malovat obrázek.

Během vztahu mezi Dorou a Picasso Nacisté bombardovali město Guernica, kulturní hlavní město Baskicka. V roce 1937 se zrodilo monumentální (3x8 metrů) plátno - slavné "" odsuzující nacismus." Zkušená fotografka Dora zaznamenala jednotlivé fáze práce Picasso nad obrázkem. A to je navíc k mnoha fotografickým portrétům mistra.

Na počátku 40. let se Dořina „jemná mentální organizace“ rozvine v neurastenii. V roce 1945 strach nervové zhroucení nebo sebevražda Pablo posílá Doru do psychiatrické léčebny.

Foto: Dora Maar a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Plačící žena“ (1937)

Pablo Picasso a Francoise Gilot

Na počátku 40. let 20. století Pablo Picasso se setkal s umělkyní Françoise Gilot. Na rozdíl od jiných žen dokázala „držet linii“ celé tři roky, následoval 10letý románek, dvě společné děti (Claude a Paloma) a život plný prostých radostí na pobřeží.

Ale Picasso nemohla Françoise nabídnout nic víc než roli milenky, matky jeho dětí a modelky. Françoise chtěla víc – seberealizaci v malbě. V roce 1953 vzala děti a odjela do Paříže. Brzy vydala knihu „Můj život s Picasso“, na kterém byl natočen film „Žít život s Picasso" Françoise Gilot se tak stala první a jediná žena, který Picasso nedrtil, nehořel.

Foto: Françoise Gilot a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Květinová žena“ (1946)

Pablo Picasso a Jacqueline Roque

Poté, co Françoise odešla, 70letá Picasso objevila se nová a poslední milenka a múza - Jacqueline Rock. Vzali se až v roce 1961. Picasso bylo 80 let, Jacqueline 34. Žili víc než sami - ve francouzské vesnici Mougins. Existuje názor, že to byla Jacqueline, kdo návštěvníky neupřednostňoval. Ani děti nesměly vždy na práh jeho domu. Jacqueline uctívala Pablo, jako bůh a proměnil jejich dům v jakýsi osobní chrám.

Přesně to byl zdroj inspirace, který mistrovi u předchozí milenky chyběl. 17 z 20 let, co žil s Jacqueline, nekreslil kromě ní žádné jiné ženy. Každý z nejnovější obrazy Picasso- toto je jedinečné mistrovské dílo. A očividně stimulován géniem Picasso je to mladá žena, která se stará o stáří a minulé roky umělec s vřelostí a nezištnou péčí.

Zemřel Picasso v roce 1973 - v náručí Jacqueline Rock. Jeho socha „Žena s vázou“ byla instalována na jeho hrob jako pomník.

Foto: Jacqueline Rock a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Nahá Jacqueline v turecké pokrývce hlavy“ (1955)

Na základě materiálů:

„100 lidí, kteří změnili běh dějin. Pablo Picasso" Vydání č. 29, 2008

A také http://www.picasso-pablo.ru/

Z knihy „Picasso“ od Henriho Gidela:
V Mougins Pablo maluje portréty Lee Millera, Nuche, Dory, Vollarda... Pravděpodobně pod vlivem Guernice maluje mnoho tragických tváří. Jsou to vzlykající ženy, většina z nich obdařená rysy Dory. Na příští rok tváře žen na portrétech jsou stále více vzrušené, šokované, zkreslené, jako například v jeho slavný portrét Plačící žena. Při práci na Guernici čerpal Pablo z Dory ženské tváře, zalitý slzami. A pokračuje v tom a často zkresluje správné rysy obličeje mladé ženy natolik, že vyvolávají hrůzu.
Na rozdíl od Fernandy, která byla rozhořčena, když byl její obličej zkreslený, nebo Olgy, která otevřeně opovrhovala Pablovými pokusy znetvořit ženské tváře, se Dora Maar ukázala jako nejtrpělivější. V takových „úpravách“ vidí pouze plastické experimenty, na které má podle ní umělec právo. Navíc si je tak jistá vlastní krásou, že se považuje za nezranitelnou. A Picasso opakovaně opakoval, že ji vidí jen v slzách. Tento způsob zobrazení Dory není vůbec dán jeho touhou ji znetvořit, ale uměleckou nutností, která si ho podřizuje, neboť, jak nejednou řekl, jeho malba je silnější než jeho vůle.

Růžové šaty 1864 - Frederic Basil ztvárnil Terezu na terase
na vzdáleném konci zahrady. Má na sobě jednoduché šaty s vertikální
růžové a stříbrošedé pruhy a černou zástěru. Je tu
sedí zády k divákovi a dívá se směrem k vesnici... -

„Kdykoli chci něco říct, řeknu to tak, jak to dělám
Mám pocit, že by se to mělo říct." Pablo Picasso.

Když se narodil, porodní asistentka si myslela, že se narodil mrtvý.
Picassa zachránil jeho strýc. „Doktoři v té době kouřili velké doutníky a můj strýc
nebyla výjimkou. Když mě viděl ležet nehybně,
vyfoukl mi dým do obličeje, na což jsem s úšklebkem vypustil zlostný řev.“
Nahoře: Pablo Picasso ve Španělsku
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Pablo Picasso se narodil 25. října 1881 ve městě Malaga, Anadalusian.
provincií Španělska.
Při křtu přijal Picasso celé jméno Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz a Picasso – což byla podle španělského zvyku řada jmen
uctívaní svatí a rodinní příbuzní.
Picasso je příjmení jeho matky, které Pablo přijal od příjmení jeho otce
připadal mu příliš obyčejný, kromě toho Picassov otec José Ruiz,
byl sám umělcem.
Nahoru: Umělec Pablo Picasso v Mougins, Francie v roce 1971
dva roky před jeho smrtí.
Foto: AFP/Getty Images

Picassovo první slovo bylo "Piz" - což je zkratka pro "La piz"
což ve španělštině znamená tužka.

Picassov první obraz se jmenoval „Picador“
muž na koni v býčím zápase.
Picassova první výstava se konala, když mu bylo 13.
v zadní místnosti prodejny deštníků.
Ve věku 13 let Pablo Picasso brilantně vstoupil
Barcelona akademie výtvarných umění.
Ale v roce 1897, ve věku 16 let, přišel do Madridu studovat na School of Arts.

"První přijímání" 1896 Obraz vytvořil 15letý Picasso

"Autoportrét". 1896
Technika: Olej na plátně Sbírka: Barcelona, ​​​​Picasso Museum

"Vědění a milosrdenství." 1897 Obraz namaloval 16letý Pablo Picasso.

Již jako dospělý a jednou navštívil výstavu dětských kreseb Picasso řekl:
„V jejich věku jsem kreslil jako Raphael, ale trvalo mi to celý život
naučit se kreslit jako oni."

Pablo Picasso namaloval své mistrovské dílo v roce 1901,
když umělci bylo pouhých 20 let.

Picasso byl jednou vyslýchán policií za krádež Mony Lisy.
Poté, co obraz v roce 1911 zmizel z pařížského Louvru, básník a „přítel“
Guillaume Apollinaire ukázal prstem na Picassa.
Dítě a holubice, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Obrázek: Soukromá sbírka.

Picasso spálil několik svých obrazů, když byl ctižádostivým umělcem v Paříži.
aby se udrželo v teple.
Nahoře: Piják absinthu 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Fotografie: Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Pablo Picasso, Žehlící žena, 1904
Toto dílo údajně obsahuje skrytý Picassoův autoportrét!

Picassova sestra Conchita zemřela na záškrt v roce 1895.

Picasso se setkal Francouzský umělec Henri Matisse v roce 1905
v domě spisovatelky Gertrudy Steinové.
Top: Gnome-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Picassovo muzeum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso. Žena s vránou. 1904

Picasso měl mnoho milenek.
Ženy z Picassa - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Hrají Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

První manželkou Pabla Picassa byla ruská balerína Olga Khokhlova.
Na jaře roku 1917 básník Jean Cocteau, který spolupracoval se Sergejem Diaghilevem,
pozval Picassa, aby vytvořil náčrty kostýmů a kulis pro budoucí balet.
Umělec odešel pracovat do Říma, kde se zamiloval do jedné z tanečnic skupiny Diaghilev -
Olga Khokhlová. Diaghilev, který si všiml Picassova zájmu o balerínu, to považoval za svou povinnost
varovat horké španělské hrábě, že ruské dívky to nemají snadné -
měl by sis je vzít...
Vzali se v roce 1918. Svatba se konala v pařížské pravoslavné katedrále
Alexander Něvský, mezi hosty a svědky byli Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertruda Steinová, Matisse.
Picasso byl přesvědčen, že se ožení na celý život, a tedy i jeho manželská smlouva
obsahoval článek o tom, že jejich majetek je společný.
V případě rozvodu to znamenalo rozdělit to rovným dílem, včetně všech obrazů.
A v roce 1921 se jim narodil syn Paul.
Nicméně život manželský pár nevyšlo...
ale tohle byla Pablova jediná oficiální manželka,
nebyli rozvedeni.

Pablo Picasso a Olga Khokhlova.

Pablo Picasso.Olga.

Picasso ji maloval hodně čistě realistickým způsobem, na čemž ona sama trvala
baletka, která neměla ráda experimenty v malování, kterým nerozuměla.
"Chci," řekla, "poznat svou tvář."

Pablo Picasso. Portrét Olgy Khokhlové.

Francoise Gilot.
Tato úžasná žena dokázala naplnit Picassa silou, aniž by ji plýtvala.
Dala mu dvě děti a dokázala, že rodinná idylka není utopie,
ale realita, která existuje pro svobodné a milující lidi.
Děti Françoise a Pabla dostaly příjmení Picasso a po umělcově smrti se jím staly
vlastníky části jeho majetku.
Sama Françoise ukončila vztah s umělcem poté, co se dozvěděla o jeho nevěře.
Na rozdíl od mnoha mistrových milenců se Françoise Gilot nezbláznila a nespáchala sebevraždu.

S pocitem, že milostný příběh skončil, sama Picassa opustila,
aniž by mu dal možnost zařadit se na seznam opuštěných a zničených žen.
Po vydání knihy „Můj život s Picassem“ šla Françoise Gilot do značné míry proti vůli umělce,
ale získal světovou slávu.

Francoise Gilot a Picasso.

S Françoise a dětmi.

Picasso měl čtyři děti ze tří žen.
Nahoře: Pablo Picasso se dvěma dětmi své milenky Françoise Gilot,
Claude Picasso (vlevo) a Paloma Picasso.
Foto: REX

Děti Picasso. Claude a Paloma. Paříž.

Marie-Therese Walterová mu porodila dceru Mayu.

Svou druhou manželku Jacqueline Rock si vzal, když mu bylo 79 (jí bylo 27).

Jacqueline zůstává Picassovou poslední a věrnou ženou a stará se o něj,
již nemocný, slepý a nedoslýchavý, až do své smrti.

Picasso. Jacqueline se zkříženýma rukama, 1954

Jednou z mnoha Picassových múz byl jezevčík Lump.
(přesně tak, na německý způsob. Lump v němčině je „kanál“).
Pes patřil fotografovi Davidu Douglasovi Duncanovi.
Zemřela týden před Picassem.

V díle Pabla Picassa je několik období: modrá, růžová, africká...

"Modré" období (1901-1904) zahrnuje díla vytvořená v letech 1901 až 1904.
Šedomodré a modrozelené hluboké studené barvy, barvy smutku a sklíčenosti, neustále
jsou v nich přítomny. Picasso nazval modrou „barvou všech barev“.
Častými náměty těchto obrazů jsou vyhublé matky s dětmi, tulákové, žebráci a nevidomí.

„Žebrák starý muž s chlapcem“ (1903) Muzeum výtvarných umění, Moskva.

"Matka a dítě" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

The Blind Man's Breakfast." 1903 Collection: New York, Metropolitan Museum of Art

"Období růží" (1904 - 1906) se vyznačuje veselejšími tóny - okr
a růžová, stejně jako stabilní témata obrazů - harlekýni, potulní herci,
akrobaty
Fascinován komiky, kteří se stali modely jeho obrazů, často navštěvoval cirkus Medrano;
v této době byl harlekýn Picassova oblíbená postava.

Pablo Picasso, dva akrobati se psem, 1905

Pablo Picasso, Chlapec s dýmkou, 1905

"Africké" období (1907 - 1909)
V roce 1907 slavný „ Holky z Avignonu"Umělec na nich pracoval více než rok -
dlouho a pečlivě, protože na svých jiných obrazech předtím nepracoval.
První reakcí veřejnosti je šok. Matisse zuřil. Dokonce ani většina mých přátel tuto práci nepřijala.
"Vypadá to, jako bys nás chtěl nakrmit oakum nebo nám dát k pití benzín," -
řekl umělec Georges Braque, nový kamarád Picasso. Skandální obrázek, jehož jméno bylo dáno
básníka A. Salmona, byl prvním krokem malby na cestě ke kubismu a mnozí historikové umění se domnívají
její Výchozí bod soudobé umění.

Královna Isabella, 1908. kubismus Muzeum výtvarných umění, Moskva.

Picasso byl také spisovatel. Napsal asi 300 básní a dvě divadelní hry.
Nahoře: Harlekýn a společník, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Fotografie: Státní muzeum A. S. Puškin, Moskva

Akrobati.Matka a syn.1905

Pablo Picasso. Milenci. 1923

Picassov obraz „Nahé, zelené listy a poprsí“, který jej zobrazuje
milenka Marie-Thérèse Walter, byla prodána v aukci za 106,5 milionu dolarů.
To zlomilo rekord v počtu obrazů prodaných v aukci,
kterou zasadil Munchův obraz „Výkřik“.

Picassovy obrazy byly ukradeny častěji než kterýkoli jiný umělec.
550 jeho děl chybí.
Nahoře: Plačící žena 1937 od Pabla Picassa
Foto: Guy Bell/Alamy

Spolu s Georgesem Braquem Picasso založil kubismus.
Pracoval také v následujících stylech:
Neoklasicismus (1918 - 1925)
Surrealismus (1925 - 1936) atd.

Pablo Picasso. Dvě čtecí dívky.

Picasso daroval své sochy společnosti v Chicagu v USA v roce 1967.
Nepodepsané obrazy dával svým přátelům.
Řekl: jinak je prodáte, až umřu.

V posledních letech žila Olga Khokhlova v Cannes zcela sama.
Dlouho byla bolestně nemocná a 11. února 1955 zemřela na rakovinu.
v městské nemocnici. Pohřbu se zúčastnil pouze její syn a několik přátel.
V té době byl Picasso v Paříži dokončovat obraz „Ženy Alžírska“ a nepřišel.

Picassovy dvě milenky, Marie-Thérèse Walter a Jacqueline Roque (která se stala jeho manželkou)
spáchal sebevraždu. Marie-Tereza se oběsila čtyři roky po jeho smrti.
Rock se zastřelila v roce 1986, 13 let po Picassově smrti.

Matka Pabla Picassa řekla: „S mým synem, který byl stvořen jen pro sebe
a pro nikoho jiného nemůže být žádná žena šťastná."

Nahoře: Sedící harlekýn, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Metropolitní muzeum umění Metropolitní muzeum umění / Art Resource / Scala, Florencie

Podle přísloví je Španělsko zemí, kde muži pohrdají sexem,
ale žijí pro něj. "Ráno - kostel, odpoledne - býčí zápasy, večer - nevěstinec" -
Picasso se nábožensky držel tohoto kréda španělských machů.
Sám umělec řekl, že umění a sexualita jsou jedno a totéž.

Pablo Picasso a Jean Cacteau na býčích zápasech ve Vallauris. 1955

Nahoře: Guernica od Pabla Picassa, Národní muzeum Centro de Arte Reina Sofia v Madridu.

Picassova malba "Guernica" (1937). Guernica je Městečko Baskové v severním Španělsku, téměř vymazáni z povrchu zemského německé letectví 1. května 1937.

Jednoho dne gestapo vpadlo do Picassova domu. Nacistický důstojník, který uviděl na stole fotografii Guernice, se zeptal: "Udělal jsi to?" "Ne," odpověděl umělec, "udělal jsi to."

Během druhé světové války žije Picasso ve Francii, kde se sblíží s komunisty -
členové odboje (v roce 1944 Picasso dokonce vstoupil do francouzské komunistické strany).

V roce 1949 maluje Picasso svou slavnou „Holubici míru“ na plakát
Světový mírový kongres v Paříži.

Na fotografii: Picasso maluje na zeď svého domu v Mougins holubici. srpna 1955.

Picassova poslední slova byla „Pij pro mě, pij pro moje zdraví,
víš, že už nemůžu pít."
Zemřel, když on a jeho žena Jacqueline Rock bavili přátele u večeře.

Picasso byl pohřben v areálu zámku, který koupil v roce 1958
ve Vauvenargues na jihu Francie.
Bylo mu 91 let. Krátce před svou smrtí se vyznamenal svým prorockým darem
umělec řekl:
"Moje smrt bude ztroskotání."
Když zemře velká loď, vše kolem ní je vtaženo do kráteru.“

A tak se také stalo. Jeho vnuk Pablito požádal, aby se mohl zúčastnit pohřbu,
Ale poslední manželka umělkyně Jacqueline Rock odmítla.
V den pohřbu vypil Pablito láhev decoloranu, bělící chemikálie.
kapalina. Pablito se nepodařilo zachránit.
Byl pohřben ve stejném hrobě na hřbitově v Cannes, kde spočívá Olgin popel.

6. června 1975 zemřel 54letý Paul Picasso na cirhózu jater.
Jeho dvě děti jsou Marina a Bernard, poslední manželka Pabla Picassa Jacqueline
a další tři nemanželské děti - Maya (dcera Marie-Therese Walterové),
Claude a Paloma (děti Françoise Gilot) byli uznáni jako umělcovi dědici.
Začaly dlouhé boje o dědictví

Marina Picasso, která zdědila slavné sídlo dědečkovo "Residence of the King" v Cannes,
žije tam s dospělou dcerou a synem a třemi adoptovanými vietnamskými dětmi.
Nedělá mezi nimi rozdíl a již učinila závěť, podle které
po její smrti se celý její obrovský majetek rozdělí na pět stejných dílů.
Marina vytvořila nadaci nesoucí její jméno, která byla postavena na předměstí Ho Či Minova Města
vesnici 24 domů pro 360 vietnamských sirotků.

„Lásku k dětem jsem zdědila po babičce,“ zdůrazňuje Marina.
Olga byla jediná osoba z celého klanu Picasso, který se k nám choval, vnoučata,
s něhou a pozorností. A moje kniha „Děti žijící na konci světa“ je z velké části
napsal, aby obnovil její dobré jméno.

Fernanda Olivier

Modelka Fernanda Olivier - první velká láska- Potkal Picassa v Paříži v roce 1904. Právě se zjevením Fernandy získal Picassov ponurý obraz barvu. Byli mladí, rychle se sblížili a prošli spolu chudobou a temnotou umělcova prvního desetiletí v Paříži. Když lidé začali kupovat jeho obrazy, jejich vztah už byl u konce. Picasso se rozešel se svými bývalými milenci bez lítosti: stalo se to s Fernandou, když se umělec setkal s Marcelle Humbertovou, která se stala jeho náklonností na tříleté období kubismu. Fernandin portrét „Žena s hruškami“ je jedním z prvních experimentů v období raného kubismu.

Pablo Picasso, "Žena s hruškami (Fernanda)", 1909
Fernande Olivier, kolem roku 1909

Olga Khokhlová

Picasso se setkal s baletkou Olgou Khokhlovou, svou první manželkou a matkou jeho prvního dítěte, v Itálii v roce 1917 při práci na Ruských ročních obdobích. Diaghilev varoval Picassa, že nežertují s ruskými ženami, ale berou si je. Olga Khokhlova se nejen stala Picassovou manželkou - oženil se s ní podle pravoslavného obřadu. Rozchod po 17 letech sporů rodinný život, nikdy se nerozvedli - Picasso nechtěl dělit majetek rovným dílem, což vyžadovaly podmínky manželské smlouvy.

Ochlazování jeho manželky přišlo spolu s ochlazením buržoazního života, který Chochlova tolik milovala. Napjaté vztahy se odrážejí v obrazech – pokud na začátku milostný příběh Olginy portréty jsou realistické, ale v době, kdy se manželství rozpadlo, ji Picasso namaloval pouze ve stylu surrealismu. „Žena s kloboukem“ vznikla v roce 1935, v roce, kdy se Olga dozvěděla, že Picasso má dítě s jeho milenkou Marie-Therese Walterovou. I když odešla sama, dlouhá léta pronásledovala Picassa - její smrt v roce 1955 přinesla umělci jen úlevu.



Pablo Picasso, "Žena s kloboukem (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, kolem roku 1917

Marie-Tereze Walterová

Marie-Therese Walter se objevila v Picassově životě v roce 1927. Jí bylo pouhých 17, jemu už 45. Před setkáním s umělcem ani neslyšela jeho jméno. V roce 1935 se Walterovi narodila dcera Maya, kterou navštěvoval i po rozchodu s její matkou. Marie Terezie psala dlouhá léta bývalý milenec něžné dopisy, které četl novým přátelům. Čtyři roky po Picassově smrti spáchala sebevraždu. Umělec ji obvykle vykresloval jako blondýnku s krátkým účesem, ale na portrétu z roku 1937 se objevuje světlý make-up a nalakované nehty - znamení, že Picasso měl poměr s Dorou Maarovou.



Pablo Picasso, "Portrét Marie-Terezie", 1937
Marie-Therese Walter, kolem roku 1928

Dora Maar

Dora Maar je ta pravá" plačící žena» Picasso. Tato zápletka odráží nejen umělcovo vnímání charakteru této ženy, ale také předválečnou náladu v Evropě. V době jejich seznámení v roce 1935 už byla Dora sama zavedenou umělkyní a fotografkou – jejich vztah byl spíše intelektuálního než romantického charakteru. Rozchod s Picassem po devítiletém románku přivedl Doru k psychiatrická klinika a v posledních letech vedla samotářský život. Před vámi je jedním z nejvíce slavné obrazy ze seriálu „plačící ženy“.



Pablo Picasso, "Plačící žena (Dora Maar)", 1937
Dora Maar, kolem roku 1955

Françoise Gilot

Françoise Gilot je jedinou ženou, která se z toho po desetiletém románku s Picassem dokázala dostat. Umělec se s Françoise, která byla dost stará na to, aby mohla být jeho vnučkou, potkal v restauraci v roce 1943 – byla to vynikající konverzátorka a postupem času ji Picasso začal potřebovat. Françoise mu porodila dvě děti, syna Clauda a dceru Palomu, a v roce 1953 s nimi odešla a stala se jedinou ženou, které se podařilo uniknout vlivu Picassa, aniž by psychické problémy- stala se umělkyní, dvakrát se vdala, napsala knihu o Picassovi, která vytvořila základ pro film „Žít život s Picassem“ s Anthony Hopkinsem v roce vedoucí role. Obraz „květiny“ se objevil na jaře roku 1946, kdy umělec konečně přesvědčil Françoise, aby se k němu nastěhovala.



Pablo Picasso, "Květinová žena (Françoise Gilot)", 1946
Francoise Gilot, 1973

Sylvetta Davidová

Sylvette David, se kterou Picasso nikdy neměl blízký vztah, se v 50. letech stala umělcovou múzou - v roce 1954 pro něj několikrát pózovala, výsledkem čehož byla celá řada děl - snadno je uhodnete podle načechraného ocasu její blonďaté vlasy. Aféra se Sylvettou se nestala - dívku vždy doprovázel její ženich a ona sama se vedle celebrity cítila nepříjemně, ale setkání s velkým umělcem jí hrálo do rukou - Picasso jí dal jeden z portrétů a peníze od jeho prodej se jí podařilo koupit dům v Paříži.



Pablo Picasso, „Portrét Sylvetty Davidové v zeleném křesle“, 1954
Sylvette David, 1954

Jacqueline Rocková

Jacqueline Rock - poslední láska Picasso a druhá oficiální manželka - se stala hlavní postavou jeho obrazů za posledních 20 let. V době, kdy se poznali v roce 1953, jí bylo 27, jemu 73. Jacqueline tolerovala jeho těžkou povahu a říkala mu monsignore – žil s ní až do své smrti. Picassov odchod nesla těžce, balancovala na pokraji šílenství a o 13 let později, v předvečer retrospektivy jeho děl, se zastřelila. "Jacqueline with Crossed Arms" je jedním z nejvíce slavných portrétů poslední múza Picasso.



Pablo Picasso, Jacqueline se zkříženými pažemi, 1954
Jacqueline Rock, 1955