Nejoblíbenější hodnocení klasických baletů. Nejlepší balety na světě: „Don Quijote“ od Minkuse

Klasika nejsou jen symfonie, opery, koncerty a komorní hudba. Některé z nejznámějších klasická díla se objevil ve formě baletu. Balet vznikl v Itálii v období renesance a postupně se vyvinul do technické taneční formy, která vyžadovala od tanečníků hodně tréninku. Prvním baletním souborem, který byl vytvořen, byl Paris Opera Ballet, který vznikl poté, co král Ludvík XIV. jmenoval Jeana-Baptista Lullyho ředitelem Královské hudební akademie. Lullyho skladby pro balet jsou mnohými muzikology považovány za zlom ve vývoji tohoto žánru. Od té doby se popularita baletu postupně vytrácela, „putoval“ z jedné země do druhé, což poskytlo skladatelům různých národností příležitost zkomponovat některé ze svých nej slavných děl. Zde je sedm nejoblíbenějších a nejoblíbenějších baletů na světě.

Čajkovskij složil tento nadčasový klasický balet v roce 1891 a je nejčastěji uváděným baletem moderní éra. V Americe se Louskáček poprvé objevil na jevišti až v roce 1944 (uvedl ho San Francisco Ballet). Od té doby se stalo tradicí inscenovat „Louskáčka“ během Nového roku a Vánoc. Tento skvělý balet má nejen tu nejznámější hudbu, ale její příběh přináší radost dětem i dospělým.

labutí jezero- technicky a emocionálně nejsložitější klasický balet. Jeho hudba byla daleko před svou dobou a mnoho z jeho prvních interpretů tvrdilo, že Labutí jezero bylo příliš obtížné tančit. O původní první inscenaci se toho ví opravdu málo a na co je dnes každý zvyklý, je přepracování slavných choreografů Petipy a Ivanova. Labutí jezero bude vždy považováno za standard klasických baletů a bude se hrát po staletí.

Sen v letní noci

Byl napsán balet Coppelia francouzský skladatel Leo Deliboe v choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia je odlehčený příběh zobrazující konflikt člověka mezi idealismem a realismem, uměním a životem, s pulzující hudbou a živým tancem. Jeho světová premiéra v pařížské opeře byla mimořádně úspěšná v roce 1871 a balet je dodnes úspěšný a je na repertoáru mnoha divadel.

Peter Pan

spící kráska

Popelka

labutí jezero

Balet je umělecká forma, ve které hlavní vyjadřovací prostředky je tanec. Taneční zápletka úzce souvisí s hudebním a dramaturgickým základem. Ruský balet získal slávu díky skvělým skladatelům.

Nejslavnější balety ruských skladatelů ztělesňovaly emoce v hudebních a choreografických obrazech, které zcela uchvátily publikum.

Z většiny slavných baletů Vyzdvihnout můžeme „Labutí jezero“ od Petra Iljiče Čajkovského. Balet měl premiéru 4. března 1877 ve Velkém divadle. Prvními režiséry baletu byli Marius Petipa a Lev Ivanov. Právě jejich jména jsou spojena s inscenováním slavných „labutích“ scén. Předpokladem pro napsání baletu byla Čajkovského návštěva panství v Čerkaské oblasti, kde trávil hodně času na břehu jezera. Tam skvělý skladatel a obdivoval sněhobílé ptáky. Balet „Labutí jezero“ je právem považován za všeobecně uznávané mistrovské dílo světové baletní školy. A obraz bílá labuť a dnes zůstává symbolem ruského baletu.

Louskáček

Další Čajkovského balet „Šípková Růženka“ je často nazýván „Encyklopedie klasického baletního tance“. Režisérem a choreografem baletu byl opět Marius Petipa. Ústřední postava hudební a taneční vystoupení - baletka. Balet sám o sobě udivuje rozmanitostí pečlivě nastudovaných choreografických scén. A vrcholem této taneční nádhery je slavnostní taneční miniatura mladé krásky Aurory a prince Désiré.

Ne nadarmo jsou slavné balety spojovány se jménem Petra Iljiče Čajkovského. Dalším dílem slavného skladatele je „Louskáček“. Balet měl úspěšnou premiéru v prosinci 1892 v Mariinském divadle. Jevištní akce nenechává diváky lhostejným. Balet byl založen na stejnojmenná pohádka Hoffmann s klasickou pohádkovou zápletkou o konfrontaci dobra a zla.

Balet "Romeo a Julie"

Dalším z nejslavnějších baletů dvacátého století je Romeo a Julie, dílo ruského skladatele Sergeje Prokofjeva. Balet byl založen na Shakespearově stejnojmenném díle. Nádherná hudba a úžasná choreografie přinesly baletu celosvětovou popularitu. Mistrovské dílo mělo premiéru v Československu v roce 1938. Největší slávu však získala inscenace, která byla poprvé uvedena v Leningradu v roce 1940.

Vynikající ruský skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev vytvořil další slavné dílo - „Popelku“. S. Prokofjev je právem nazýván „mistrem hudebního portrétu“. Tak nenápadně s pomocí hudby zprostředkoval charakter a prožitky postav. Prokofjevovi trvalo čtyři roky, než napsal hudbu k Popelce. Premiéra „Popelky“ se konala ve Velkém divadle v listopadu 1945. Ředitelem baletu byl Rostislav Zacharov, roli Popelky ztvárnila Olga Lepeshinskaya, později Galina Ulanova.

Přidat do seznamu slavných baletů Ruští skladatelé také zahrnuli dílo Igora Stravinského „Svěcení jara“. Předpokladem pro vznik baletu byl skladatelův sen. V tom viděl mladou dívku tančící mezi staršími, kteří ji obklopovali. Aby se probudila jarní příroda, dívka tančí, ztrácí sílu a umírá. Duše dívky se znovuzrodí v "Světlém vzkříšení přírody."

Svěcení jara je již ve vesmíru

Balet měl premiéru v Paříži na Champs Elysees v květnu 1913. Nedá se ale říct, že by se to povedlo. Publikum nechápalo originalitu hudby a tanců a vypískalo umělce. "Svěcení jara" jako jeden z 27 hudební díla, byl zaznamenán na záznam Voyageru a vyslán do vesmíru pro mimozemské civilizace.

Světový klasický balet je nemyslitelný bez ruských skladatelů. Právě ruská baletní škola se stala lokomotivou světového umění. Je známý po celém světě a dotýká se nejjemnějších strun duše každého diváka.

Publikace v sekci Divadla

Slavné ruské balety. Top 5

Klasický balet je úžasná umělecká forma, která se zrodila v Itálii během zralé renesance, která se „přestěhovala“ do Francie, kde se o jeho rozvoj, včetně založení Akademie tance a kodifikaci mnoha směrů, zasloužil král. Ludvík XIV. Francie vyvezla umění divadelního tance do všech evropských zemí včetně Ruska. V polovina 19 století již hlavním městem evropského baletu nebyla Paříž, která dala světu mistrovská díla romantismu „La Sylphide“ a „Giselle“, ale Petrohrad. Přesně v Severní hlavní město pracoval téměř 60 let skvělý choreograf Marius Petipa, tvůrce systému klasický tanec a autor mistrovských děl, která stále neopouštějí jeviště. Po Říjnová revoluce chtěli „shodit balet z lodi modernity“, ale dokázali ho ubránit. Sovětský čas byl poznamenán vytvořením značného množství mistrovských děl. Představujeme pět ruských špičkových baletů – v chronologickém pořadí.

"Don Quijote"

Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvních inscenací Mariuse Petipy

Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" ve Velkém divadle. 1869 Z alba architekta Alberta Kavose

Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Ljubov Roslavleva (uprostřed). Režie A.A. Gorského. Moskva, Velké divadlo. 1900

Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1869, choreografie M. Petipa. Následné inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografie M. Petipa; Moskva, Velké divadlo, 1900, Petrohrad, Mariinské divadlo, 1902, Moskva, Velké divadlo, 1906, vše - choreografie A. Gorského.

Balet Don Quijote je divadelní představení plné života a radosti, věčná oslava tance, která dospělé nikdy neomrzí a na kterou rodiče rádi vezmou své děti. I když se tomu říká jméno hrdiny slavný román Cervantes, ale začíná jednou ze svých epizod, „Svatba Quiterie a Basilia“ a vypráví o dobrodružstvích mladých hrdinů, jejichž láska nakonec zvítězí, navzdory odporu tvrdohlavého otce hrdinky, který ji chtěl provdat za bohaté. Gamache.

Don Quijote s tím tedy nemá skoro nic společného. Během celého představení se po jevišti prochází vysoký, hubený umělec v doprovodu malého kolegu s břichem ztvárňujícího Sancho Panzu a občas ztěžuje sledování skladeb složených Petipou a Gorským. úžasný tanec. Balet je v podstatě koncertem v kostýmech, oslavou klasického a charakterního tance, kde jsou všichni umělci baletní soubor existuje případ.

První inscenace baletu se konala v Moskvě, kam Petipa čas od času zavítal, aby pozdvihl úroveň místního souboru, který se nedal srovnávat s brilantním souborem Mariinského divadla. Ale v Moskvě bylo více svobody dýchat, takže choreograf v podstatě inscenoval baletní vzpomínku na nádherná léta svého mládí strávená ve slunné zemi.

Balet měl úspěch a Petipa ho o dva roky později přesunul do Petrohradu, což si vyžádalo úpravy. Tam charakteristické tance se zajímali mnohem méně než o čistou klasiku. Petipa rozšířil „Don Quijote“ na pět dějství, zkomponoval „white act“, tzv. „Don Quijote’s Dream“, skutečný ráj pro milovníky balerín v tutech a majitelky hezkých nohou. Počet amorů ve „Snu“ dosáhl padesáti dvou...

„Don Quijote“ se k nám dostal v přepracování od moskevského choreografa Alexandra Gorského, který měl zájem o myšlenky Konstantina Stanislavského a chtěl starý balet učinit logičtějším a dramaticky přesvědčivějším. Gorskij zničil Petipovy symetrické kompozice, zrušil tutovky ve scéně „Dream“ a trval na použití tmavého make-upu pro tanečnice zobrazující španělské ženy. Petipa mu říkal „prase“, ale již v první adaptaci Gorského byl balet uveden na jevišti Velkého divadla 225krát.

"Labutí jezero"

Kulisy pro první představení. Velké divadlo. Moskva. 1877

Scéna z baletu „Labutí jezero“ P.I. Čajkovskij (choreografové Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895

Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begichev a V. Geltser. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1877, choreografie V. Reisinger. Následná inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografie M. Petipa, L. Ivanov.

Oblíbený balet všech klasická verze který byl uveden v roce 1895, se ve skutečnosti zrodil o osmnáct let dříve v moskevském Velkém divadle. skóre Čajkovského, světová sláva která měla teprve přijít, byla jakousi sbírkou „písní beze slov“ a zdála se na tu dobu příliš složitá. Balet byl uveden asi 40krát a upadl v zapomnění.

Po Čajkovského smrti bylo Labutí jezero uvedeno v Mariinském divadle a všechny následující inscenace baletu vycházely z této verze, která se stala klasikou. Akce dostala větší přehlednost a logiku: balet vyprávěl o osudu krásné princezny Odette, která se z vůle zlého génia Rothbarta proměnila v labuť, o tom, jak Rothbart oklamal prince Siegfrieda, který se do ní zamiloval, tím, že se uchýlil ke kouzlům své dcery Odile, a o smrti hrdinů. Čajkovského partituru dirigent Riccardo Drigo zkrátil přibližně o třetinu a re-orchestroval. Petipa vytvořil choreografii pro první a třetí dějství, Lev Ivanov - pro druhé a čtvrté. Toto je rozdělení ideálním způsobem odpověděl na volání obou skvělých choreografů, z nichž druhý musel žít a zemřít ve stínu prvního. Petipa je otcem klasického baletu, tvůrcem dokonale harmonických skladeb a zpěvákem vílí ženy, hračičky. Ivanov je inovativní choreograf s neobyčejně citlivým citem pro hudbu. Roli Odette-Odile ztvárnila Pierina Legnani, „královna milánských balerín“, je také první Raymondou a vynálezkyní 32. fouette, nejobtížnějšího typu spinu na špičkách.

O baletu možná nic nevíte, ale Labutí jezero zná každý. V minulé roky existence Sovětský svaz, kdy se postarší vůdci dost často nahrazovali, oduševnělá melodie „bílého“ duetu hlavních postav baletu a cákání okřídlených rukou z televizní obrazovky ohlašovaly smutnou událost. Japonci milují „Labutí jezero“ natolik, že jsou připraveni ho sledovat ráno i večer v podání jakéhokoli souboru. Bez „labutě“ se neobejde ani jeden zájezdový soubor, kterých je v Rusku a zejména v Moskvě mnoho.

"Louskáček"

Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Marianna - Lydia Rubtsova, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892

Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Opera Mariinskii. 1892

Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografie L. Ivanov.

V knihách a na webových stránkách se stále objevují mylné informace, že „Louskáček“ nastudoval otec klasického baletu Marius Petipa. Petipa ve skutečnosti pouze napsal scénář a první inscenaci baletu provedl jeho podřízený Lev Ivanov. Ivanov stál před nesplnitelným úkolem: scénář, vytvořený ve stylu tehdy módního extravagantního baletu za nepostradatelné účasti italského hostujícího umělce, byl ve zjevném rozporu s Čajkovského hudbou, která, přestože byla napsána v přísném souladu s Petipovou instrukce, vyznačoval se velkým citem a dramatickou bohatostí a složitým symfonickým vývojem. Hrdinkou baletu byla navíc dospívající dívka a hvězdné baletce bylo předurčeno pouze závěrečné pas de deux (duet s partnerem, skládající se z adagia - pomalá část, variace - sólové tance a coda ( virtuózní finále)). První inscenace Louskáčka, kde první dějství bylo převážně pantomimickým aktem, se výrazně lišila od druhého dějství, zpestření, nemělo velký úspěch, kritici zaznamenali pouze Valčík sněhových vloček (účastnilo se ho 64 tanečníků) a Pas de deux Cukrové švestkové víly a Princ z černého kašle, pro které bylo inspirací Ivanovovo Adagio s růží ze Šípkové Růženky, kde Aurora tančí se čtyřmi pány.

Ale ve dvacátém století, které dokázalo proniknout do hlubin Čajkovského hudby, byl „Louskáček“ předurčen pro skutečně fantastickou budoucnost. V Sovětském svazu, evropských zemích a USA existuje nespočet baletních inscenací. V Rusku jsou oblíbené především inscenace Vasilije Vainonena v Leningradském státním akademickém divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohradě) a Jurije Grigoroviče v moskevském Velkém divadle.

"Romeo a Julie"

Balet "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Paní Patrick Campbell jako Julie v Shakespearově Romeo a Julie. 1895

Finále baletu "Romeo a Julie". 1940

Hudba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. První inscenace: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografie V. Psoty. Následná produkce: Leningrad, Státní akademická opera a baletní divadlo pojmenované po. S. Kirov, 1940, choreografie L. Lavrovskij.

Pokud zní shakespearovská fráze ve slavném ruském překladu „Na světě není smutnější příběh než příběh Romea a Julie“, pak řekli o baletu napsaném velkým Sergejem Prokofjevem na tomto pozemku: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu“. Partitura „Romeo a Julie“ se v době svého vzniku zdála být příliš složitá a pro balet nevhodná, skutečně úžasná svou krásou, bohatostí barev a výrazností. Baletní tanečníci na to prostě odmítli tančit.

Prokofjev partituru napsal v roce 1934 a původně nebyla určena pro divadlo, ale pro slavnou Leningradskou akademickou choreografickou školu na oslavu 200. výročí. Projekt nebyl realizován kvůli vraždě Sergeje Kirova v Leningradu v roce 1934, ved hudební divadlo Ve druhém hlavním městě propukly změny. Nevyšel ani plán inscenovat „Romea a Julii“ v moskevském Bolshoi. V roce 1938 uvedlo premiéru divadlo v Brně a teprve o dva roky později byl Prokofjevův balet konečně uveden i v autorově domovině, v tehdejším Kirově divadle.

Choreograf Leonid Lavrovsky, jako součást velmi uznávaný Sovětská mocžánr „dramatický balet“ (forma choreografického dramatu charakteristická pro balet 30.–50. let) vytvořil působivou, vzrušující podívanou s pečlivě vyřezanými davovými scénami a jemně nastíněnými psychologické vlastnosti postavy. K dispozici mu byla Galina Ulanova, nejsofistikovanější baletka-herečka, která zůstala nepřekonatelná v roli Julie.

Prokofjevovu partituru rychle ocenili západní choreografové. První verze baletu se objevily již ve 40. letech 20. století. Jejich tvůrci byly Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) a Margarita Froman (Záhřeb, 1949). Slavné inscenace „Romeo a Julie“ patří Fredericku Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnu Crankovi (Milán, 1958), Kenneth MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnu Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburk, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografie Yu. Grigorovič, 1968.

Bez „Spartaka“ koncept „ sovětský balet„Nemyslitelné. Toto je skutečný hit, symbol doby. Sovětské období vyvinulo různá témata a obrazy, hluboce odlišné od tradičního klasického baletu zděděného po Mariu Petipovi a císařských divadlech v Moskvě a Petrohradu. Pohádky se šťastným koncem byly archivovány a byly nahrazeny hrdinskými příběhy.

Již v roce 1941 jeden z předních sovětští skladatelé Aram Chačaturjan hovořil o svém záměru napsat hudbu pro monumentální, hrdinské představení, které by mělo být uvedeno na scéně Velkého divadla. Námětem pro něj byla epizoda ze starověké římské historie, povstání otroků vedené Spartakem. Chačaturjan vytvořil barevnou partituru s použitím arménských, gruzínských, ruských motivů a plnou krásných melodií a ohnivých rytmů. Produkci měl provést Igor Moiseev.

Trvalo mnoho let, než se jeho dílo dostalo k publiku a neobjevilo se ve Velkém divadle, ale v Divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvořil ohromující inovativní představení, které opustilo tradiční atributy klasického baletu, včetně tance na špičatých botách, s využitím volné plasticity a balerín v sandálech.

Ale balet „Spartacus“ se stal hitem a symbolem éry v rukou choreografa Jurije Grigoroviče v roce 1968. Grigorovič diváka ohromil perfektně strukturovanou dramaturgií, subtilním ztvárněním charakterů hlavních postav a zručnou inscenací davové scény, čistota a krása lyrických adagios. Své dílo nazval „představení pro čtyři sólisty s corps de ballet“ (corps de ballet jsou umělci zapojení do masových tanečních epizod). Roli Spartaka ztvárnili Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Balet byl převážně mužský, což činí balet „Spartacus“ jedinečným.

Kromě slavných čtení Spartaka od Jacobsona a Grigoroviče existuje asi 20 dalších inscenací baletu. Patří mezi ně verze Jiřího Blažka pro Pražský balet, László Szeregiho pro Budapešťský balet (1968), Jüriho Vamose pro Arena di Verona (1999), Renata Zanella pro Vídeňský balet Státní opera(2002), Natalia Kasatkina a Vladimir Vasiljov pro Státní akademické divadlo klasického baletu v Moskvě, které vedli (2002).

Navzdory tomu, že balet je spojen s těžkým uměním, je to jedna z těch forem, které jsou vždy srozumitelné kdekoli na světě. Tanec nezávisí na slovech, což znamená, že může oslovit každého.

Samozřejmě je to in ve větší míře odkazuje na klasický balet, ve kterém můžete vždy přijít na to, co je co, aniž byste si přečetli libreto. Současný baletčasto trpí tím, že pochopení významu leží výhradně v mezích mysli pozorovatele. A to je také zajímavá zkušenost.

1. „Don Quijote“, hudba L. Minkus, choreografie M. Petipa

Známý příběh o podivínovi s čistým srdcem, který bojoval s větrnými mlýny. Ale balet je samozřejmě o lásce, povinnosti a cti! Jen láska není mezi Donem La Manchou a Dulcineou (spoiler). Jasné, nádherné a jednoduše příjemné představení vás nenechá lhostejnými. A to je jeden z mála příběhů, který nekončí hromadnou smrtí.

2. „Louskáček“, hudba P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa

Příběh o statečném králi, statečné dívce a odporné, po moci toužící kryse. Příběh zná snad každý, už od dětství. Nemá smysl si myslet, že představení je určeno výhradně dětem. Dospělí odcházejí neméně spokojeni, ne-li více. Opět show se šťastným koncem.
Kupte si vstupenku do Mariinského divadla

3. “Corsair”, hudba A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, choreografie M. Petipa

Dobrodružný příběh s orientálními motivy. Přetrvává pirátský duch po přečtení Stevensona v dětství? Pak je toto místo určitě pro vás! Statečný a rozhodný Conrad si poradí se vším: jak se zradou, tak se ženou, kterou miluje. Není to tak, že by tu vůbec nikdo nezemřel (pouze padouši), ale všechno rozhodně končí dobře!
Kupte si vstupenku do Mariinského divadla
Kupte si vstupenku do Michajlovského divadla

4. „Šípková Růženka“, hudba P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa

Veselé a bláznivé krásná pohádka, kostýmy jsou na hranici katarze, všechny pohyby jsou tak dokonalé, že doslova „slyšíte všechna slova“ (která přirozeně nikdo nevyslovuje). Děti v ní uvidí kouzelný příběh, dospělí určitě najdou humorné momenty. Odepírat si takové potěšení je přísně zakázáno!
Kupte si vstupenku do Mariinského divadla
Kupte si vstupenku do Michajlovského divadla

5. „Spartacus“, hudba A. Chačaturjan, choreografie L. Yakobson/G. Kovtun

Vášnivý a temperamentní příběh o rebelském otrokovi gladiátorovi. Emoce frčí, tak se připravte na nevšední večer v klasickém prostředí. V Mariinském divadle je verze v režii Leonida Yakobsona a v Michajlovském divadle - Georgy Kovtun.
Kupte si vstupenku do Michajlovského divadla

6. „La Bayadère“, hudba L. Minkus, choreografie M. Petipa

Jeden z nejstarších baletů v repertoáru ruských představení. Nicméně, vezmeme-li v úvahu národní příchuť (a děj se odehrává v Indii), je „La Bayadère“ jasnou, nezapomenutelnou inscenací se zajímavými tanečními řešeními a jedinečnými kostýmy (Bollywood se měl hodně inspirovat). Složitý milostný příběh s tragickým koncem.
Kupte si vstupenky do Mariinského divadla
Kupte si vstupenky do Michajlovského divadla

7. „Cipollino“, hudba K. Chačaturjan, choreografie G. Mayorov

Samozřejmě, že je dětský balet, ale pokud je to vaše oblíbená knížka z dětství (jako některé u nás v redakci), tak se na ni rozhodně podívejte. Světlé, s nádhernými dekoracemi a mluvícími tanci. Jeho provedení je tak obtížné, že dostal přezdívku „dětský Spartak“. A přátelství a spravedlnost vítězí! (no, někde vyhrát musí)
Kupte si vstupenku do Michajlovského divadla

8. „Carmen Suite“, hudba J. Bizet a R. Shchedrin, choreografie A. Alonso

Španělské vášně, vzrušující i tragické. Jose miluje Carmen, Carmen miluje mladého Torera. Žárlivost, bouře, šílenství, mrtvá Carmen. Hra je jednoaktová, krátká, často uváděná na jevišti společně s dalšími jednoaktové balety. A čím méně jich je, tím lepší cena.
Kupte si vstupenku do Mariinského divadla

9. „Šeherezáda“, hudba N. Rimsky-Korsakov, choreografie M. Fokin

Smyslný a vášnivý, nemůžete z něj spustit oči. Jednoaktovka o okouzlujícím východě (nebo spíše o „brusince“ s ním spojené). Hrdinové právě opustili stránky Tisíce a jedné noci a okamžitě zahájili orgie. Ne, proč ne? Přemýšlejte, zda byste to neměli ukázat dětem, ale dospělí si to určitě užijí! Nastudováno také společně s dalšími jednoaktovými balety.
Kupte si vstupenku do Mariinského divadla

10. Balety Borise Eifmana

v 16. století ušla dlouhou cestu a nyní se stala populární po celém světě. Četné baletní školy a divadelní společnosti, jejichž počet se každým rokem zvyšuje, jsou klasické i moderní.

Ale pokud existují desítky slavných show baletů, a ve skutečnosti se liší od ostatních taneční soubory tedy pouze úroveň dovedností národní divadla balet se staletou historií lze spočítat na jedné ruce.

Ruský balet: Velké a Mariinské divadlo

Vy i já máme být na co hrdí, protože ruský balet je jeden z nejlepších na světě. „Labutí jezero“, „Louskáček“, slavné plastické balety, které se u nás objevily na počátku 20. století, udělaly z Ruska druhou vlast tohoto umění a poskytly našim divadlům nekonečný proud vděčných diváků z celého světa. svět.

V současné době se soubory z Velké a Mariinská divadla, jehož dovednosti se den ode dne zlepšují. Oba soubory si vybírají tanečníky z řad studentů Petrohradské akademie pojmenované po A. Ya.Vaganově a od prvních dnů tréninku všichni její studenti sní o tom, že jednou zahrají sólový part na hlavní pódium zemí.

Francouzský balet: Velká opera

Kolébka světového baletu, jehož postoj k inscenacím se po tři staletí neměnil a kde existuje pouze klasický balet akademický tanec a vše ostatní je považováno za zločin proti umění, je konečným snem všech tanečníků na světě.

Každoročně je jeho skladba doplňována pouze třemi tanečníky, kteří prošli více výběry, soutěžemi a testy, než by si i astronauti mohli nechat zdát. Vstupenky do pařížské opery nejsou levné a mohou si je dovolit jen ti nejbohatší znalci umění, ale při každém představení je sál plný, protože kromě samotných Francouzů sem míří i všichni Evropané, kteří sní o obdivování klasického baletu.

Spojené státy americké: American Ballet Theatre

Americké baletní divadlo, které se proslavilo vydáním Černé labutě, bylo založeno sólistou ruského Velkého divadla.

Balet, který má vlastní školu, nenajímá tanečníky zvenčí a má osobitý rusko-americký styl. Vycházejí spolu v inscenacích klasické příběhy, například slavný „Louskáček“ a nové taneční styly. Mnoho baletních fajnšmekrů tvrdí, že ABT zapomnělo na kánony, ale obliba tohoto divadla každým rokem roste.

Velká Británie: Birmingham Royal Ballet

Londýnský balet pod dohledem samotné královny má malý počet tanečníků, ale vyznačuje se přísným výběrem účastníků a repertoáru. Nenajdete zde moderní trendy ani žánrové odchylky. Možná to je důvod, proč mnozí nemohou odolat tvrdým tradicím mladé hvězdy tohoto baletu opouštějí a začínají vytvářet své vlastní soubory.

Dostat se na představení Královského baletu není jednoduché, tuto příležitost dostávají jen ti nejslavnější a nejbohatší lidé světa, ale jednou za tři měsíce se zde pořádají charitativní večery s otevřeným vstupem.

Rakouský balet: Vídeňská opera

Historie vídeňské opery sahá jeden a půl století zpět a po celou tu dobu zůstali ruští tanečníci prvními sólisty souboru. Známý pro ni výroční plesy, který se neodehrál jen za druhé světové války, Vídeňská opera je nejnavštěvovanější atrakcí v Rakousku. Lidé sem chodí obdivovat talentované tanečníky a dívat se na své krajany na jevišti a s hrdostí mluvit jejich rodnou řečí.

Sehnat vstupenky je zde velmi snadné: díky obrovskému sálu a absenci překupníků to můžete udělat v den baletu, s jedinou výjimkou jsou dny premiér a zahájení sezóny.

Pokud tedy chcete vidět klasický balet v podání těch nejtalentovanějších tanečníků, jděte do jednoho z těchto divadel a užijte si starobylé umění.