Kytarista legendární Queen. Brian May - úžasná fakta o životě Z výroků Briana Maye

Pro mnohé znamenají jména Mercury a May uvedená v závorkách za názvem písně víc než Page a Plant nebo Lennon a McCartney. Z mnoha důvodů jsme nemohli mluvit s prvním, ale dostali jsme se do řeči s Brianem Mayem, hlavním rockovým pudlem, který se spolu s novou Queen chystá do Moskvy.

Řekni mi, Briane, jak se to stalo, že seriózní chlap, student astrofyziky, si jednoho dne pořídil elektrickou kytaru a pak ze své požitkářství udělal povolání?
O hudbu a astronomii jsem se začal zajímat zároveň, kolem osmi let. Vycházeli se mnou dobře, takže nemůžu říct, že bych nechal jeden koníček kvůli druhému. Západní Londýn, kde jsem vyrůstal, byl začátkem šedesátých let hudebním semeništěm. Dva členové Yardbirds chodili do mé školy a The Rolling Stones hráli jednou týdně v klubu v Richmondu, pět minut chůze od mého domu.
A tak vás jednoho krásného dne napadl osudový nápad vyrobit si kytaru.
Ne, kamaráde, jsem starší, než si myslíš. Svou vlastní kytaru jsem si postavil mnohem dříve. Strašně se mi líbil zvuk kapely Cliff Richard začal s The Shadows a chtěl jsem ho reprodukovat na svůj nástroj.
Jak jste se seznámili s Freddiem Mercurym?
Fred se přátelil s Timem Staffelem, chlápkem, který zpíval a hrál na baskytaru v mé univerzitní kapele Smile. Měli jsme skupinu tří: Tim, Roger Taylor a já. Hráli prog rock a klidně mohli natáhnout pět písniček na tři hodiny. Tim nás opustil, když byl pozván do jiného týmu. Poté Freddie prohlásil: "Budu tvůj zpěvák!" A my jsme odpověděli: "No, dobře?"
Právě jste přiznali, že jste okamžitě nepoznali Mercuryho jako jednoho z nejsladších dechů rockové hudby.
A tak to bylo. Poté pracoval v obchodě s oblečením na Kensington Market. Když jsme se potkali, Mercury mi začal strkat své pomlázky do obličeje. Freddie tehdy studoval na designéra a většinu času trávil kreslením portrétů Jimiho Hendrixe. Pár se mi jich ještě někde povaluje. Freddie byl v té době docela drsný chlap. Až později se proměnil ve vytříbeného znalce krásy a pak se řítil po místnosti jako blázen a neustále něco křičel. Mnoho lidí si o něm myslelo, že je blázen, a my jsme si často kladli otázku: „Opravdu je pro nás ten pravý?

Kdy tedy zmizely vaše pochybnosti?
Freddie měl několik vlastností, které mě přesvědčily: jeho překypující nadšení a úžasná víra v sebe a nás všechny. Navíc ho bavilo pracovat na svých chybách: jako by mu v hlavě seděl přísný učitel, který ho pokaždé pravítkem praštil do rukou. Takže s Freddiem bylo velmi snadné pracovat.

Proto jste se tak úspěšně spojili v jediný celek?
Měli jsme štěstí. Vycházeli jsme spolu dobře a nikdy jsme se na turné nepohádali. Ve studiu to bylo naopak: každý stál na svém místě až do smrti. Při práci na albech všichni neustále třískali dveřmi a vyhrožovali odchodem ze skupiny. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení jsme všichni velmi skromní a stydliví lidé a Freddie byl ze všech nejstydlivější. S tím přirozeně bojoval ztvárněním Pána Boha na jevišti!
Myslíte si, že Freddieho záliba v divadelních efektech byla funkcí jeho sexuální orientace?
Freddie byl extrémně barevná postava, ale docela dlouho jsem netušil, že je gay. Muže začal brát do zákulisí už v osmdesátých letech. V raná léta když jsme cestovali, on a já jsme neustále sdíleli hotelový pokoj, a tou dobou u nás v noci zůstávaly většinou dívky. Freddie jich měl spoustu a mnozí do něj byli beznadějně zamilovaní. Pak jsme si mysleli, že Freddie, v moderním pojetí, je metrosexuál. Oblečení a účesy mu dělaly starosti především. Nás taky, mimochodem, ale Freddie by v této věci dal každému náskok.
Kromě vaší plné hlavy vás všechny ostatní složky rock'n'rollového životního stylu jakoby minuly.
Ne, ukousl jsem si kousek prahu. Ale zpět na vysoké škole jsem se rozhodl, že nikdy nebudu brát drogy, protože jsem si chtěl být jistý, že všechno, co se mi stalo, se opravdu děje. Cením si své duchovní jemnosti. Jsem velmi emotivní člověk. Hudba mi jednou vyrazila dech a nic víc nepotřebuji. Do dnešního dne jsem nezkusil jedinou drogu. Taky se bojím aspirinu.
Chcete se napít?
No, nebudu lhát, v životě jsem vypil pár piv, cokoliv. Ale od roku 1974 jsem před představeními nepil. Hráli jsme koncert na otevřeném poli na farmě v Pensylvánii. Otevřel nám Mott the Hoople a organizátoři se nemohli rozhodnout, koho pustit dřív - nás nebo Aerosmith. Zatímco soudní proces probíhá, rozhodli jsme se s kytaristou Aerosmith Joe Perrym, že si dáme skleničku – a nakonec jsme vypili láhev. Když jsem vyšel na pódium, dlouho jsem nemohl přijít na to, proč první akord, který jsem zahrál, trval deset minut. Pole navíc páchlo hnojem. Pamatuji si, jak jsem si tehdy myslel: "Briane, to je všechno špatně, už to nedělejme."

Poté vás úspěch rychle a neodvolatelně předběhl.
Sladce jsme spali mnoho nocí, než jsme se probudili slavně. V předvečer nahrávání „A Night at the Opera“ se skupina téměř rozpadla. Už jsme vydělali spoustu peněz, ale nikdo z nás neviděl ani korunu. Situace byla zoufalá. Freddieho piano bylo pronajato. Rogerovi bylo řečeno, aby si šetřil paličky. Celá tato ostuda pokračovala, dokud John Reid, manažer Eltona Johna, nevykoupil naši smlouvu a podepsal nás s jiným labelem. Poté šlo vše do kopce.
A pak přišla „Bohemian Rhapsody“ velmi příhodně...
Úspěch „Rhapsody“ nás velmi potěšil, ale hlavní byl pocit extáze, ve kterém jsme při práci na něm žili. Pamatuji si, jak Freddie vběhl do studia s hromadou papírků (ukradl je otci z práce), které zakryl poznámkami, a pak začal šíleně bušit do klíčů. Freddie hrál na klavír podobně jako všichni ostatní na bicí. Píseň byla plná děr, ale Freddie řekl, že tady bude nádherný operní kus a tady bude silné sólo... Už měl v hlavě všechno promyšlené.
Punks Bohemian Rhapsody nenáviděli. Jak jsi sám vnímal nástup punk rocku?
Neměl jsem s ním žádné problémy. Když jsme pracovali na News of the World, The Sex Pistols natáčeli ve studiu vedle a já jsem neustále o něčem mluvil na chodbě s Johnnym Rottenem. Ukázalo se, že je to velmi rozumný chlap, zcela oddaný své hudbě. Jednoho dne přišel do našeho studia Sid Vicious a řekl Freddiemu: "Nejsi ten samý chlap, který přináší operu masám?" Na což Freddie odpověděl: "Ano, ale zdá se, že jsi Simon Feroches nebo něco takového!" Zkrátka si rozuměli. Upřímně si myslím, že Never Mind the Bullocks je jedno z nejlepších rockových alb všech dob. Jediné, s čím nesouhlasím, je tvrzení, že před punkem nebyla dobrá rocková hudba. To je hloupé: Never Mind the Bullocks je klasické mainstreamové rockové album. Poslouchejte ty rané SZO a The Rolling Stones. Punk rock nebyl revolucí, ale evolucí.
Koncem sedmdesátých let si Queen vybudovali pověst králů večírků. Lidé si stále pamatují párty v New Orleans v roce 1978 u příležitosti vydání vašeho alba „Jazz“. No, jsou tu transsexuální striptérky, trpaslíci s tácy koksu na hlavě a tak.
Když jsme přijeli do New Orleans, vždy se kolem nás motala spousta podivínů, a tak jsme se rozhodli tam ten disk spustit. Mnohé vzpomínky na ten večírek jsou samozřejmě přehnané, ale nebudu vyvracet žádné mýty. Ve skutečnosti mě považte, nebyl jsem na té párty. Víte, jsem nevyléčitelný romantik a tu noc jsem jel po New Orleans a hledal dívku, do které jsem se zamiloval při jedné ze svých tamních návštěv. Tehdy jsem dívku nenašel. Asi takhle: žádný sex, žádné drogy, žádný rokenrol.
V červnu 2002 jste na královnině jubileu na střeše Buckinghamského paláce provedli na kytaru skladbu „God Save the Queen“. Na co jsi v tu chvíli myslel?
Bylo to velmi děsivé. Ne proto, že bych se bál pádu, ale proto, že nebylo možné dělat chyby. Při zkouškách se nám nikdy nepodařilo zahrát vše dokonale. Když jsme pak chtěli vylézt na střechu, dveře starého vrzajícího výtahu se nechtěly otevřít. Musel jsem dolů a zase nahoru – po schodech. Pamatuji si, jak jsem procházel chodbami lemovanými obrazy starých mistrů a modlil se. Zdá se, že mé modlitby byly vyslyšeny. Na střeše šlo vše dobře. Teď pokaždé, když projedu kolem, mám husí kůži.

Když si teď vzpomenete na Freddieho Mercuryho, co se vám vybaví jako první?
Kde začít... Chybí mi jeho smysl pro humor, divoký oheň v očích, nenapravitelná zvrhlost. Ale především mi chybí samotný fakt jeho přítomnosti na tomto světě. Často mívám stejný sen, díky kterému jsem naprosto přesvědčen, že Freddie je stále naživu. Pak si vzpomenu, že to není pravda, a pak se cítím opravdu osaměle.
Queen a Paul Rogers - ve sportovním komplexu Olimpiysky (Moskva) 15. a 16. září.

Ukazuje se, že Brian Harold May není jen vynikající hudebník. Je to astrofyzik. Po absolvování Fakulty fyziky a matematiky na Imperial College London publikoval několik vědeckých článků o astronomii. Kromě toho získal titul doktora věd obhajobou disertační práce na téma související s astronomickým výzkumem v infračervené oblasti. Pravda, Brianovi se to podařilo až 30 let po jeho napsání – jeho hudební kariéra mu to předtím nedovolila.

"Když mi na začátku 70. let zavolala hudba, nemohl jsem nereagovat," vzpomínal hudebník v rozhovoru. – Jako by šestý smysl napovídal a intuice nezklamala. Koneckonců, kdybych tehdy této příležitosti nevyužil, tyto dveře by se navždy zavřely. Jsem si proto jistý, že když jsem opustil astronomii ve prospěch hudby, rozhodl jsem se správně.“ Ale Mayovo rozhodnutí vrátit se k vědě a dokončit svou disertační práci bylo stejně správné. "Když jsem toho dosáhl, pocítil jsem velkou úlevu," podělil se o své pocity. "Jsem velmi rád, že jsem mohl dokončit práci započatou před mnoha lety."

Rektor univerzity v Liverpoolu. John Moores Brian Harold May. Foto: Josh Parry/LJMU

V roce 2008 byl na jeho počest pojmenován asteroid č. 52665, Brianmay, za Mayovy vynikající úspěchy v astrofyzice. Ve stejném roce nastoupil pan May do funkce rektora University of Liverpool. John Moores a zůstal tam více než 5 let. Dodnes je vědeckým astronomem a pokračuje ve vědecké činnosti v oblasti matematiky a teoretické fyziky. Je spoluautorem knihy: „ Velký třesk! Celý příběh Vesmír." Brian má také celoživotní vášeň pro historickou stereo fotografii a nashromáždil značnou sbírku.

Kytara vyrobená z perleťových knoflíků

První dětská kytara Brian May Dostal jsem to jako dárek k narozeninám, když mi bylo 7 let. V té době už uměl docela dobře hrát na ukulele, po vzoru svého otce. A v 16 letech dostal ten chlap skutečnou akustickou kytaru. Rodina neměla peníze na to, aby si pořídila pořádný nástroj, a tak si jej budoucí hudebník spolu se svým otcem (Harold byl povoláním elektroinženýr a doma všeuměl) navrhli sami, ručně. Jak si May vzpomněla: "Ze všeho toho harampádí, které se povalovalo v tátově dílně." Tedy: z dubového trámu z krbu z 18. století, díly ze staré skříně, ventilky na motorce, čepel nože a perleťové knoflíky. A snímače byly vyrobeny z magnetů a drátů zapíchnutých do otcova domácího rádia. Práce trvaly více než dva roky a budoucího hudebníka stály pouhých 8 liber. Tato kytara, Red Special, zůstává dodnes hlavním nástrojem Briana Maye a je slyšet častěji než kterákoli jiná v hitech Queen.

Foto: twitter.com

Nechte si zaplatit od Briana Maye

Další květnová „finta“ – místo trsátka celý život používá šestipenci, kterou drží mezi palcem a ohnutým ukazováčky. Zvláště zajímavý detail: počátkem 70. let byly takovéto mince se zubatými okraji staženy z oběhu, ale v roce 1993 z nich Královská mincovna vyrazila speciální várku: osobně Briana Maye se svou podobiznou - v očekávání sólového turné slavného hudebníka.

Personalizovaná mince Briana Maye

O vysokém a věčném

Ve skupině Queen je Brian May vyšší než všichni účastníci: jeho výška je 188 centimetrů. Jeho inovativní, jedinečné kytarové dovednosti v kombinaci s výjimečným vokálem Freddieho Mercuryho vytvořily jedinečný styl slavné rockové kapely. May přitom není jen skladatel a kytarový virtuóz. Často vystupoval jako hráč na klávesové nástroje, hrál na varhany a syntezátory a vystupoval také jako hlavní zpěvák. Brian je navíc básník, který se stal autorem skvělých hitů a balad jako: „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“, „Too Much Love Will Kill You“, „Who Wants to Live Forever“, „39“, „Save Me“, „Hammer To Fall...“ a mnoho dalších.

May také píše hudební doprovod pro filmy, televizní seriály a televizní projekty. Jeho filmografie zahrnuje několik desítek. Mimochodem, „Queen“ se ukázalo být první rockovou kapelou, která napsala soundtrack k celovečernímu filmu: byl to fantasy akční dobrodružný film z 80. let „Flash Gordon“ – o celkovém zatmění Slunce. Překvapivým způsobem se tento snímek prolnul s dalším fantasy filmem - kultovním „Highlanderem“, který vyšel o šest let později a položil základ mnoha stejnojmenným pokračováním. Instrumentální skladby k ní napsal Michael Kamen a písně zase skupina Queen.

Skupina královny. Foto: East News

Režisér Russell Mulcahy požádal hudebníky, aby napsali soundtrack pro jeho Highlander. Členové kapely sledovali 40minutovou verzi filmu a Brian May byl nejvíce silný dojem produkoval scénu, ve které hlavní hrdina, nesmrtelný Connor MacLeod, drží v náručí smrtelnou ženu – svou umírající manželku. Již na cestě domů začal skladatel skicovat budoucí hit „Who Wants to Live Forever“ („Who Wants to Live Forever“), který zazněl nejen ve filmu – právě v té epizodě, ale později v různých částech televizní seriál „Highlander“.

May při vzpomínce na tento výlet řekl britským novinářům: „Slyšel jsem tuto skladbu v hlavě a pak v autě byla téměř hotová. Můj manažer, kterému jsem ji zazpíval, když mě přivedl domů, byl velmi překvapen. Zeptal se: „Odkud se to vzalo?“, a já odpověděl: „Ani nevím...“ Pozoruhodný detail: název této symfonické balady převzal Brian z filmu „Flash Gordon“. A ještě jedna zajímavost: v „Highlander“ píseň hraje Freddie Mercury a na nahrávce první sloka a pár řádků ze třetí sloky zpívá May.

Velká hospodářská krize

Na konci 80. let, po smrti svého otce, s nímž si byl Brian velmi blízcí, a začátku rozvodového řízení se svou první ženou, hudebník upadl do hluboké deprese. Jednoho dne otevřeně přiznal, že uvažuje o sebevraždě. Zvláště akutní duševní krize nastala v roce 1991, po smrti Freddieho Mercuryho, která následovala po jeho nevyléčitelné nemoci (AIDS). May si uvědomil, že není schopen se se svým duševním stavem vyrovnat sám, a zašel na psychiatrickou kliniku. Později své činy vysvětlil: „Cítil jsem se úplně nemocný – vyčerpaný a roztrhaný na kusy... Dlouho jsem truchlil. Zaplavil mě pocit nenapravitelné ztráty... Úplně jsem se zhroutil...“

Brian se nepokusil dostat z psychické slepé uličky s pomocí drog. Na rozdíl od mnoha svých emocionálně nespoutaných kolegů rockových muzikantů May neužíval drogy. "Nikdy jsem ani nekouřil trávu, i když jsem vdechoval hodně kouře od ostatních," řekl kytarista. A svůj postoj okomentoval takto: „Cítil jsem, že bych se za žádných okolností neměl stát závislým na drogách. To je nebezpečné, zvláště v obdobích deprese, kdy jsem ztratil emoční kontrolu nad sebou a svým životem.“

S Freddiem Mercurym. Foto: twitter.com

Mír, práce, máj!

Legendární kytarista vede velmi zdrženlivý životní styl: vůbec nejí maso a příležitostně jí ryby. Z alkoholických nápojů preferuje pivo Guinness a likér Baileys. Kouření je tabu (na rozdíl od mého otce, který byl silný kuřák). Není vidět v promiskuitních sexuálních vztazích. Neakceptuje dovolenou na pláži. Aktivně se věnuje charitativní činnosti: pomáhá různým nadacím a významně přispívá na různé projekty související s globálními problémy. Zvláště horlivě chrání přírodu a zvířata, nezištně bojuje za jejich práva.

V rozhovoru Brian vysvětlil svůj postoj takto: „V mládí jsem moc nevěřil „hvězdám“, které říkaly, že zbožňují zvířata a bojují za jejich práva. A teď to dělám sám." Hudebník skutečně chodí na úřady, sbírá podpisy a získává audience u vysokých úředníků. "Chce to hodně nervů a síly," přiznala May jednou v rozhovoru. - Ale když se večer vrátím domů a lehnu si na pohovku s plechovkou piva, uvědomím si, že ten den nebyl prožit nadarmo. V podstatě tím, že obhajuji práva zvířat, dělám to samé, když něco tvořím v hudbě. A také se raduji z úspěchu, pokud k němu dojde – bez ohledu na to, jak pompézně to může znít...“

May se navíc neustále účastní charitativní koncerty. Nedávno ve společnosti dalších legendárních hudebníků: Paula McCartneyho, Robbieho Williamse a dalších natočil video na podporu lidí postižených obrovským požárem, který vypukl 14. června v Londýně v 27patrové obytné budově. Veškerý výtěžek z prodeje a vysílání půjde obětem a rodinám obětí.

Brian se dvakrát svázal rodinnými pouty. V roce 1976 se oženil s Chrissie Mullens. Manželství, které trvalo 8 let, dalo hudebníkovi tři děti: v roce 78 se mu narodil syn Jimmy (James), o tři roky později dcera Louise a o pět let později druhá dcera Emily Ruth.

S manželkou Anitou Dobson a synem Jimmym. Foto: twitter.com

S dcerami Emily a Louise. Foto: twitter.com

May po mnoho let oficiálně zůstal svobodným mládencem, i když od počátku 90. let žil v civilním manželství s herečkou Anitou Dobson. A podle bulvárních médií s ní začal chodit mnohem dříve, ještě v manželství. V roce 2000 se Anita stala Brianovou zákonnou manželkou a zůstává jí dodnes.

S manželkou Anitou Dobsonovou. Foto: Global Look Press

Od Briana Maye:

Nemám ani chuť, ani potřebu pro peníze něco dělat. A slávu už nepotřebuji – viděl jsem toho dost, už mě to nebaví a viděl jsem dost toho, co to s lidmi může udělat. Otázkou je, proč dělám tolik různých věcí? Jen proto, že to tak miluji a nemůžu přestat..."

Vědomí, že hudba Queen ovlivnila životy lidí po celém světě, mě dělá šťastným. Je to pro mě čest.

V životě je vždy potřeba dělat kroky, ale ne malé, ale velké. Protože pokud se budete pohybovat po malých krůčcích nebo, což je opravdu špatné, neuděláte vůbec nic, nic se v životě nezmění. Poznamenáte si čas, nebudete se rozvíjet a po letech budete litovat, že jste promarnili čas. To je moje životní filozofie.

Hudba a umění spojují lidi lépe než cokoli jiného.
- V rockové hudbě, abyste nevymřeli, nemůžete se opakovat. Je třeba se těšit a být otevřený všemu novému. To je jediný způsob, jak cítit plnost života.

241 výběrů akordů

Životopis

Složení skupiny

Freddie Mercury (1946-1991) zpěv, klavír, kytara na "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (Brian May, 1947) kytary, harfa, orchestrální nástroje, zpěv.
* John Deacon (John Deacon, 1951) basová kytara, kytara, klavír.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) bicí, perkuse, zpěv.

Původ

Historie kapely začíná v roce 1968 ve Velké Británii, kdy studenti Brian May a Tim Staffel založili skupinu „Smile“. Brian vyvěsil oznámení na zdech své Imperial College. Uvádělo, že skupina potřebuje bubeníka, který by hrál ve stylu Mitche Mitchella a Ginger Baker (bubeníci Jimiho Hendrixe a Cream). Odpověděl student zubního lékařství Roger Taylor. Mayovi a Staffelovi se pak zdál jako nejlepší volba, protože na ně udělal dojem přesností ladění bubnů. Hlavním úspěchem „Smile“ bylo zahajovací akt pro „ Pink Floyd" Kvůli intenzivnímu studiu a nedostatku jakéhokoli managementu se však trio na jaře 1970 rozpadlo: Tim Staffel skupinu opustil.

May a Taylor ale neměli v úmyslu vzdát se své hudební kariéry a své tvůrčí ambice sdíleli se Staffelovým přítelem a spolužákem Freddiem (Farukhem) Bulsarou. Často navštěvoval představení Smile, ale May a Staffel netušili, že vůbec umí zpívat. Freddie měl velmi jasné plány ohledně vystoupení kapely a práce na pódiu. Pro novou skupinu přišel s názvem „Queen“ a pro sebe vzal pseudonym Freddie Mercury. Nyní se skupina skládala ze zpěváka-klávesisty, kytaristy a bubeníka.

Původně byl do role baskytaristy přizván starý známý Rogera Taylora z cornwallské kapely „The Reaction“ Mike Growse, který vystoupil na prvních dvou koncertech skupiny (27. června v Truro City Hall Radnice, Truro) a 12. července na Imperial College). Následně byl nahrazen velmi nadaným basistou Barry Mitchell. Ale unavený hudebním byznysem kapelu na začátku roku 1971 opustil. Další baskytarista Doug Bogie vydržel jen dvě vystoupení. Ale v únoru 1971 potkali Brian May a Roger Taylor na londýnské diskotéce již zkušeného baskytaristu Johna Deacona, který přijel studovat do Londýna ze svého rodného Leicesteru. Po absolvování konkurzu se John ujal pozice basáka skupiny a stal se čtyřmi stálými členy sestavy, která trvala téměř 21 let.

Historie kreativity

Od roku 1971 do roku 1979 lze vysledovat vliv dalších skupin. Každým rokem se stává méně nápadným, ale v sedmdesátých letech je stále přítomen. Freddie sám více než jednou poznamenal, že jejich skupina „vyrostla“ na „ Led Zeppelin“ a Jimi Hendrix.

1973 První stejnojmenné album Queen (1973) obsahovalo píseň tria Smile „Doing All Right“. Základem disku byla píseň „Keep Yourself Alive“, první singl Queen. Album nebylo příliš úspěšné, ale to nebyl důvod k frustraci. Toto album bylo nahráno přes dva roky, v době, kdy bylo nahrávací studio volné. Problém s albem Queen ještě zhoršila Brianova nemoc – měl hepatitidu. A přesto byste tuto desku neměli nazývat neúspěchem, v přehlídkách se neprosadila, ale ani nebyla odmítnuta. Queen pořádá své první nezávislé koncerty ve Velké Británii, Německu a Lucembursku. Předtím se zúčastnili turné jiných kapel jako předkapela.

1974 Queen II byl průlom a dosáhl čísla 5 v britských žebříčcích, navzdory skutečnosti, že kritické recenze byly negativní. Album bylo obviněno z nedokončenosti a nedostatku nezávislosti, ale překvapivě právě proto je Brian May považuje za nejlepší album skupiny. "Sheer Heart Attack" dosáhl v Británii číslo dvě. Nejlepší kompozice alba („Killer Queen“, „Flick Of The Wrist“) nejlepší písně skupina a „Stone Cold Crazy“ je považována za klasiku heavy metalu (později zařazena do repertoáru Metallicy). Skupina se účastní australského hudebního festivalu Sunbury a své první koncerty pořádá ve Švédsku a Finsku.
Chyba. V roce 1974 vydala skupina Queen dvě alba, stylově soudržná Queen II a Sheer Heart Attack. Text odstavce konkrétně popisuje Sheer Heart Attack. Také bohužel není zmíněno triumfální koncertní turné Queen v Japonsku.

1975 A Night At The Opera je považována za největší dílo Queen. Mnozí jej považují za jedno z nejlepších alb v historii rockové hudby vůbec. Tato deska se ukázala jako zcela zvláštní - jasná, melodická, se znatelnou účastí klavíru - odhalila úplně jinou tvář rockové hudby. Dnes zosobňuje styl sedmdesátých let. Některé písně byly napsány pro klávesy, nicméně „Love Of My Life“ již nikdy nebyla uvedena v albové verzi a byla hrána na koncertech s Brianovým doprovodem na 12strunné poloakustice. Živá verze se ukázala být lepší než albová, ale tato drsnost byla v tu chvíli stále irelevantní.

A většina slavná píseň tohoto alba je „Bohemian Rhapsody“. Zdálo by se, že tato dlouhá pětiminutová skladba, která nepochopitelně spojovala rysy rockové a pop music, opery a jednotlivých motivů folklóru, se vůbec nemohla stát populární a rozhodně neměla vylétnout na vrchol hitparád. Tříminutová píseň byla v těch letech považována za standard, ale Queen se nebáli vytvořit toto pětiminutové mistrovské dílo, které by se o čtvrt století později v Británii nazývalo písní tisíciletí. Kromě toho stojí za zmínku, že video k „Bohemian Rhapsody“ je považováno za první hudební video na světě. Videa na hudbu se natáčely již dříve, ale tento případ je prvním příkladem vědomého spojení speciálně vytvořeného obrazu, efektů a hudby. Video využívá optické speciální efekty, které se nyní zdají primitivní: natáčení přes šestiúhelníkový hranol a duplikování tváří hudebníků. Sluší se ale uznat, že ani dnes nejsou všechna videa tvořena s takovou chutí. „Youre My Best Friend“ a „Love Of My Life“ byly natočeny pro stejné album, to druhé mimochodem ve stejné živé verzi s kytarou. Na podporu alba Queen koncertuje v USA, Kanadě, Japonsku a samozřejmě i doma.

1976 "A Day at the Races" opět vyvolal bouři rozhořčení mezi kritiky. Queen byli obviněni z marného pokusu zopakovat A Night At The Opera a vliv předchozího alba je opravdu patrný. Brian May řekl, že všechny písně byly připravovány ve stejnou dobu, jen některé byly vydány v roce 1975 a jiné v roce 1976. V každém případě není nic překvapivého na podobnosti dvou alb stejné skupiny, zvláště když „A Day At The Races“ obsadilo 1. místo v britské hitparádě a „Somebody To Love“ se stalo Mercuryho oblíbenou písní. "Tie Your Mother Down" se od té doby hraje na většině koncertů. Kromě toho byla natočena videa pro "Somebody To Love" a "Good Old Fashioned Lover Boy". Jedná se o stále stejná „sedmdesátá léta“ v práci skupiny, která za rok dramaticky změní směr. Kromě toho skupina pořádá grandiózní bezplatný koncert v Hyde Parku, který přiláká asi 170 tisíc lidí, a pořádá turné po Skotsku, USA, Japonsku a dokonce i Austrálii.

1977 „News of the World“ je pravděpodobně tou pravou nahrávkou, na které začínají být vidět osmdesátiny Queen. Už to není "A Day At The Races". nová hudba obecně agresivnější, blíže k hard rocku. Přesto se nedalo vyhnout některým nesrovnalostem: třetí píseň alba jednoznačně patří do „Sheer Heart Attack“ a „Sleeping On The Side Walk“ nelze v žádném případě zařadit mezi mistrovská díla skupiny. Tento disk přinesl skupině dva super hity „We Will Rock You“ a „We Are The Champions“, ale jinak nebyl tak úspěšný, v Británii se dostal na čtvrté místo a v USA na třetí místo. Kapela se vrací s koncerty ve Švédsku, turné po okolí Severní Amerika a Evropě.

1978 „Jazz“ nejskandálnější album skupiny. Byl obviněn z toho, že je poněkud „popový“, ale hlavním důvodem přívalu kritiky bylo video k písni „Bicycle Race“, která byla ve Spojených státech zakázána jako pornografická. Skupina byla prohlášena za neduchovní a ztratila část publika. Částečně k tomu přispěla i skladba „Fat Bottomed Girls“.

„Mustafa“, který byl na desce číslo jedna, se také ukázal jako nepochopený. Ve skutečnosti jsou samotné texty psány v arabštině a znějí téměř jako back-vokály. Na toto dílo panují protichůdné názory: někteří jej považují za pop dance fonogram, jiní v něm nacházejí tajný hluboký smysl. Je těžké najít střední cestu, protože je zřejmé, že oba zacházejí příliš daleko. „Let Me Entertain You“ má blíže k heavy metalu, ale do tohoto alba se perfektně hodí. „Dreamers Ball“ vypadá nepatřičně, i když je sám o sobě velmi krásný. Bicí stopa disku „Dont Stop Me Now“ jedna z nich nejlepší písně"Queen" napsal Freddie Mercury. Jedná se o nálož energie, která pak skončí v kolekci „Greatest Hits“. Videa byla natočena pro "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" a "Dont Stop Me Now". Stylový obal alba byl inspirován kresbou na berlínské zdi, kterou hudebníci viděli na cestách po městě. Navzdory kritice se „Jazz“ dostal na druhé místo v Británii a na šesté místo v USA.

1979 „Live Killers“ byla vydána koncertní kolekce „Queen“, která obsahovala živé verze většiny slavné písně skupiny. Nové album nevychází, muzikanti se věnují koncertování. Mezitím se Freddie poprvé postaví na pódium s kytarou, aby zahrál skladbu „Crazy Little Thing Called Love“, která bude brzy zahrnuta do „The Game“, ale prozatím vychází jako singl. Za rok ale každý uvidí úplně jinou Queen, skupinu, která se stane zosobněním rockové hudby 80. let a dodnes jednou z nejpopulárnějších kapel světa.

Od roku 1980 začíná nové období v tvorbě Queen. Během následujících 6 let bude skupina rozvíjet své vlastní styl, zcela odlišný od toho, co hudebníci předvedli v předchozí dekádě. Skupina se postupně vzdalovala od glam rocku a Mercury se rozešel se svou bývalou scénickým způsobem: ostříhal si vlasy, nechal si narůst knír, přestal vystupovat v punčocháčích a získal vzhled, podle kterého ho většina lidí zná.

1980 Vyšlo album „The Game“. Otevřel nová éra nejen v tvorbě skupiny, ale v celé rockové hudbě. Freddie to považoval za nejlepší album kapely. Nakonec kapela opustila všechny své předsudky a nahrála album pomocí syntezátoru. Předtím byly syntezátory zásadně odmítnuty jako nástroj, který nezapadal do stylu a zvuku skupiny, který byl snadno nahrazen Brianovou kytarou „Red Special“ s jedinečným polyfonním zvukem. Skladby z této desky zazněly vždy na každém koncertě a některé z nich patří k tomu nejlepšímu, co Queen vytvořili.

„Play The Game“, titulní píseň disku, byla doprovázena poněkud neobvyklým videem. V pozadí v něm hoří oheň, ze kterého vystupují muzikanti – jedno z prvních využití grafiky. Mercury hrál živou verzi „Play The Game“ na klavír. Deaconova píseň „Another One Bites the Dust“ byla obzvláště úspěšná. Tato položka patří ke stylu, který je pro Queen neobvyklý. Dá se tomu říkat disco-funk. „Another One Bites The Dust“ je rozhodně jednou z nejúspěšnějších písní kapely, nezapomenutelná s neuvěřitelnými basovými linkami a výraznými vokály. Sám Freddie tuto píseň velmi miloval a celé album bylo vyvinuto s ohledem na její charakter. Myšlenka se vyplatila „The Game“ byla tematicky strukturována a nebyla jen sbírkou písní. Ve stejné době skupina nahrála hudbu k sci-fi filmu Flash Gordon. To bylo dobře přijato ve Spojeném království, ale propadlo v americké pokladně. Nutno podotknout, že ve „Flash Gordon“ kapela poprvé používá syntezátor jako dominantní nástroj a dělá to velmi profesionálně.

1981 Vychází kompilace „Greatest Hits“. Společně s Davidem Bowiem je nahrána skladba „Under Pressure“, která stále vychází jako singl, ale už nyní se těší obrovskému úspěchu a dostala se na první místo jak v Anglii, tak v řadě dalších zemí.

Rok 1982 byl ve znamení grandiózních koncertních turné: Queen odehráli asi 70 koncertů ve Velké Británii, západní Evropě, USA, Kanadě a Japonsku). Bylo vydáno nové album „Hot Space“, jehož hlavním hitem bylo totéž „Under Pressure“. Britská televize o koncertu natáčí film, který se objeví v roce 2004 pod názvem Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 Skupina krátce pauzuje, všichni hudebníci pracují na sólových projektech.

1984 Album The Works dosáhlo druhého místa v britské hitparádě. Píseň “Radio Ga Ga” ovládla hitparády v 19 (!) zemích světa. Ve stejnou dobu byl videoklip natočený k písni „I Want To Break Free“ vystaven tvrdé kritice za scény s oblékáním Dámské oblečení, což ovšem nezabránilo tomu, aby se píseň samotná stala oficiální hymnou Afrického národního kongresu. Kapela vystupuje na festivalu Golden Rose v Montreux, záznam je k vidění na DVD "Greatest Video Hits II".

1985 Queen se účastní festivalu Rock In Rio. Toto představení se později objeví na DVD, stejně jako koncert 11. května v Tokiu. 14. července 1985 skupina triumfálně vystoupila na velkém dobročinném koncertu Live Aid. O 20 let později je toto představení uznáváno jako nejlepší živě zpívané umělcem. Po tomto koncertu Brian May řekl, že právě tehdy cítil skutečnou hrdost na svou práci. "Queen je dnes nejlepší kapela na světě!" - řekl kytarista.

1986 Queen napsali soundtrack k sci-fi filmu Highlander a použili jej jako základ pro své nové album A Kind Of Magic. Album mělo obrovský úspěch, Queen se stali jednou z nejpopulárnějších rockových kapel na světě. Hudebníci zorganizovali „Magic Tour“ – sérii koncertů po celé Evropě. Tři největší koncerty v Londýně, Knebworthu a Budapešti přilákaly 400 000 lidí a koncert v Budapešti byl prvním vystoupením západní rockové kapely v historii východní Evropy obecně a Maďarsko zvláště. Samotné turné přilákalo kolem milionu lidí po celé Evropě. Nic takového neviděla žádná rocková kapela ani rockový zpěvák od Beatlemánie 60. let. "Magic Tour" bude poslední koncertní turné kapely. Letos se začalo šuškat o Freddieho nemoci. Freddie to popřel s odkazem na svůj zdravý vzhled.

Rok 1989 by tento rok v tvorbě Queen správněji připsal devadesátým letům. Album „The Miracle“ je velmi odlišné od všech předchozích děl. Freddieho hlas se trochu změnil, oholil si knír a začal se oblékat více formálně. Spolu s albem vychází pět singlů. Vydání klipů podněcuje zvěsti o Mercuryho nemoci, které nyní aktivně vyvracejí jak hudebníci kapely, tak i samotný Freddie. Podivný obal „The Miracle“ se také stal důvodem ke kontroverzi, ale s největší pravděpodobností právě kvůli možné nemoci zpěváka. Titulní skladbou alba je pětiminutová skladba „The Miracle“, ale nic vás nepřinutí přemýšlet o budoucnosti Queen jako „Scandal“.

Devadesátá léta pro Queen začala v roce 1989 albem „The Miracle“. Freddieho hlas na posledních dvou albech rozezná i neznalý člověk. Možná to bylo způsobeno přímým vlivem nemoci, ale je jisté, že počátkem roku 1990 Merkur přestal kouřit kvůli rozvoji plicní choroby.

1990 se o skupině neobjevují žádné informace, všichni její členové hlásí, že „všechno je v pořádku“, nicméně tak drastická změna životního stylu a image vyvolala mezi fanoušky přirozené překvapení a úzkost. Queen vyhráli Brit Awards a toto bylo Freddieho poslední veřejné vystoupení. Nepronesl řeč, řekl jednoduše: „Děkuji, dobrou noc.

1991 Poslední rok skutečné existence Queen. Krátce před Mercuryho smrtí vyšlo album „Innuendo“ („Nepřímá nápověda“). Mnozí jej považují za jedno z nejvýznačnějších děl Queen. Album otevírá píseň s názvem „Innuendo“. Svým složením připomíná „Bohemian Rhapsody“ – stejných šest minut místo standardních tří, kombinace různých hudebních stylů.

Ke druhé písni „Im Going Slightly Mad“ byl natočen ponurý černobílý videoklip plný nepřímých, ale docela průhledných narážek na Freddieho nadcházející smrt. Nejznámější skladbou na albu je však bezesporu poslední “The Show Must Go On”, ve které lyrický hrdina klade si otázku po smyslu existence a vyjadřuje naději na získání fyzické a duševní svobody po smrti. Jeho sbor říká:

Show musí pokračovat.
Srdce mi uvnitř láme
Možná se mi loupe makeup
Ale můj úsměv zůstává s tebou.

"The Show Must Go On" je rozhodně jednou z nejlepších písní Queen. Ale bez znalosti historie skupiny je nemožné pochopit, kolik úsilí Freddie vynaložil, aby ji nahrál. Merkurův hlas jeho nemoc neprozrazuje. Je těžké si představit, jaké to je hrát takovou píseň s vědomím, že smrt je bezprostřední. Napsal Brian May a zdá se, že byl vytvořen speciálně pro Freddieho.

Před svou smrtí Mercury nařídil, aby veškerý výtěžek z opětovného vydání písně „Bohemian Rhapsody“ byl věnován charitativní organizaci Terrence Higgins AIDS. Zemřel 24. listopadu 1991.

1992 20. dubna se na londýnském stadionu Wembley konal koncert na památku Freddieho Mercuryho, který zorganizovali zbývající hudebníci skupiny. V ten den vystoupili na pódium všichni, které Freddie považoval za své přátele a se kterými osobně spolupracoval: Joe Elliott, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Any Lennox, Lisa Stansfield a Mercuryho oblíbená herečka Liza Minnelli. Spike Edney, který hrál na klávesy na mnoha koncertech Queen, nazval koncert „Fred Aid“, čímž připomněl fenomenální výkon Queen na Live Aid v roce 1985. Byl to koncert na památku Freddieho Mercuryho, ale ve skutečnosti to bylo rozloučení se skupinou Queen.

1995 Vyšlo poslední studiové album skupiny „Queen“ s názvem „Made in Heaven“ („Made in Heaven“), sestavené ze session nahrávek skupiny z jara 1991, pořízených v Mountain studiu, dvou nově aranžovaných skladby Freddieho s jeho sólové album Pan. Bad Guy („Made In Heaven“, „I Was Born To Love You“), jedna skladba skupiny Rogera Taylora „The Cross“ („Heaven For Everyone“) a některé dosud nevydané skladby. Je pozoruhodné, že „A Winters Tale“ byla poslední skladbou napsanou Mercurym a „Mother Love“ byla poslední nahrávkou Freddieho vokálů.

Naše dny

John Deacon to o této době řekl nejlépe: „Nemá smysl pokračovat. Freddieho nelze nahradit." Po roce 1995 ukončil svou hudební kariéru, na pódiu se objevil pouze jednou v roce 1997. Brian a Roger však nadále vystupují s dalšími umělci.

Po Mercuryho strašlivé smrti byli sólisty Queen na jednotlivých koncertech a nahrávkách George Michael, Robbie Williams a kapela Five. Nejúspěšnější však bylo spojení hudebníků s představitelem britského bluesrocku Paulem Rodgersem. Projekt se jmenuje „Queen + Paul Rogers. Návrat šampionů." Muzikanti jezdí na turné, hrají tradiční písně Queen a shromažďují slušné publikum.

V roce 2006 Brian May oznámil, že bude nahrávat nové studiové album s Paulem Rodgersem. Bylo také známo, že v roce 2008 bude uspořádáno nové turné skupiny.

Brian Harold May Narozen 19. července 1947 ve Velké Británii (Hampton, Middlesex). Jeho hudební vzdělání začalo poměrně brzy. Když bylo Brianovi pět let, jeho rodiče chlapce zapsali hudební škola ve třídě klavíru. Tyto hodiny nenáviděl, protože se konaly v sobotu, kdy si obyčejné děti mohly v klidu hrát. Brianův otec byl sám zdatným hudebníkem a kromě klavíru hrál na ukulele. To samé se rozhodl naučit svého syna, když mu bylo šest let. Brian se opravdu rád učil hrát na ukulele, a tak chtěl mít své vlastní. Cenný nástroj dostal jako dárek od rodičů ke svým sedmým narozeninám. Kytara se ukázala být bohužel příliš velká a potřebovala úpravu. S pomocí svého otce se Brianovi podařilo upravit nástroj do nudných rozměrů. Vzhledem k tomu, že chlapec miloval elektrický zvuk, vyrobil také zvukový snímač skládající se z měděného drátu navinutého kolem 3 malých magnetů.

Postupem času se Brianův zájem o hudbu zvýšil, zvláště poté, co poslouchal desky Everly Brothers a Buddy Hollyho. Čas od času se snažil najít akordy jejich písní, postupně přecházel na domácí sólo. Postupně začal skladby rozebírat a rozebírat jako puzzle, které musel řešit. Navzdory tomu, že chlapec nenáviděl klavír, navštěvoval hodiny až do svých 9 let a do složení 4. úrovně teorie a praktických zkoušek. V tomto okamžiku se Brian rozhodl přestat chodit na hodiny klavíru. Od této chvíle, protože byl předtím nucen hrát, začal mít z nástroje trochu potěšení.

Brian se nevzdal kytary, ale cítil, že jeho nástroj není adekvátní hudbě, kterou se snažil napodobit. V té době bylo málo peněz, takže si Brian nemohl dovolit nový Les Paul nebo Stratocaster, které vlastnilo mnoho jeho přátel. Řemeslná zručnost Briana a jeho otce však přišla na pomoc: v roce 1963 se rozhodli postavit kytaru sami, aby vyhovovala Brianovým individuálním potřebám. Zvláštní potíže způsoboval výběr a hledání dílů pro kytaru. Takže krk například Brian ručně vyřezal ze staré mahagonové krbové římsy. Paluba musela být vyrobena částečně z dubu a jakéhokoli dřeva, které našli. Na pražce byla použita knoflíková skříňka. Problémy způsobovaly podomácku vyrobené snímače, které nedokázaly produkovat požadovaný zvuk. Musel jsem koupit 3 kusy, které byly ručně nakonfigurované. Most byl ručně vyřezán z oceli a systém tremolo se skládal ze dvou motocyklových pružin. Brian a jeho otec vytvořili skutečné mistrovské dílo – kytaru známou jako Red Special.

V roce 1965 Brian ukončil školu a brzy začal studovat astronomii na Imperial College London. Brian zároveň aktivně vystupoval se skupinou s názvem „1984“, jejíž repertoár zahrnoval vše od Snake Dancer. Skupina existovala až do roku 1968. Brzy se však Brian spolu s Timem Steffelem, zpěvákem a basistou z „1984“, rozhodli sestavit novou sestavu. Podle oznámení k nim přišel Roger Taylor. Ve stejném roce May složila svou první melodii. Později k nim přišel Freddie Mercury a skupina byla přejmenována na Queen.

Brian May si za více než 30 let své hudební kariéry vydělal světová historie rock má čestné místo. Briana lze nazvat jedním z nejúspěšnějších producentů a básníků své generace. Seznam písní, které Bayan napsal, zahrnuje takové hity jako „Fat Bottomed Girls“, „We Will Rock You“, „Tie Your Mother Down“, „Who Wants to Live Forever“ a „I Want It All“. Pro své hudební schopnosti je často nazýván virtuózem. K dnešnímu dni bylo v top 20 světových žebříčků 22 skladeb napsaných Brianem Mayem.

V létě 1984 Guild Guitars vydali kopii Brianovy podomácku vyrobené kytary pod názvem „BHM1“. Mei se přímo podílela na celém výrobním procesu. Bohužel, v roce 1985 se Guild Guitars a Brian neshodli ohledně designu nástroje, takže výroba BHM1 brzy skončila.

V říjnu 1991 se Brian stal organizátorem rockové části sevillského festivalu „Guitar Legends“. Pro představení si vybral Nuno Bettencourt, Joe Satriani, Steve Way, Joe Welsh a mnoho dalších. V dubnu téhož roku požádala reklamní agentura v Londýně Briana, aby napsal hudbu pro reklamu na automobil Ford. "Driven By You" se ukázal být tak populární, že byl vydán jako sólový singl Briana 25. listopadu. Tato skladba se dostala do top 10 britského žebříčku. Brian navíc za „Driven By You“ obdržel cenu Ivora Novella v kategorii „ Nejlepší hudba do reklamy." V ​​září 1992 vyšlo Brianovo dlouho očekávané album "BACK TO THE LIGHT". A v průběhu roku 1993 na podporu svého alba Brian uspořádal řadu vystoupení po celých USA a Evropě, včetně několika koncertů pořádaných The Brian May Band jako podpůrná skupina pro Guns'n'Roses. Brzy Brian znovu vyrazil na turné se svou kapelou The Brian May Band a v roce 1994 byla vydána video a audio verze živé album, který byl natočen během vystoupení v Brixton Academy.

Kromě toho je Brian vynikající v psaní hudebních partitur k filmům. Queen se stali první, kdo napsal soundtrack k celovečernímu filmu. Byl to fantastický "Flash Gordon". V roce 1986 byla napsána hudba pro kultovní film „Highlander“ a v roce 1996 byly napsány opery pro film „Pinnochio“ od Steva Barona. Brian se také zapsal do divadelního světa: napsal a provedl hudbu pro Macbeth od Red and Gold Theatre Company, která byla uvedena v Riverside Theatre v Londýně v roce 1987. Sólová kariéra Na Brianově albu byla vydána dvě velmi úspěšná alba: Back To The Light v roce 1991, která obsahovala písně „Too Much Love Will Kill You“ a „Driven By You“ oceněné cenou Ivora Novella, a Another World v roce 1998. let byly Brianovy písně zdrojem inspirace pro mnoho kapel a interpretů. Def Leppard, Ted Nugent, George Michael, Five, Elaine Paige, Shirley Bassey a Metallica nahráli své verze jeho písní.

Jedním z Brianových posledních hudebních počinů je soundtrack k uměleckému filmu "Furia" (Francie). Brian navíc neustále spolupracuje s mladými umělci. Napsal také témata pro televizní pořady „Fun At The Funeral Parlour“ a „The Scratch“. V minulé roky Brian vydal 3 sbírky v rámci série „Nejlepší album vzduchové kytary na světě“, která zahrnovala jeho oblíbené věci různé skupiny. Kromě toho se podílel na práci s prostorovým zvukem na dvou albech Queen - "The Game" a "A Night At The Opera". Brian a Roger Taylor se velmi často společně účastnili charitativních koncertů, které jsou zaměřeny na řešení různých globálních problémů naší doby.

V listopadu 2002 mu University of Hertfordshire udělila čestný doktorát věd. Jako „profesor amatér“ se zúčastnil pořadu BBC „Sky at night“, který moderoval jeho dlouholetý přítel Patrick Moore. Ve spoluautorství s moderátory pořadu vydal knihu: „Big Bang! Kompletní historie vesmíru." Publikace vyšla v ruštině v roce 2007. Dne 14. dubna 2008 byl jmenován rektorem Liverpool John Moores University. V roce 2011 se Brian May podílel na nahrávání skladby „You and I“, která byla součástí alba Lady Gaga „Born This Way“.

Zesilovače

Vox AC30/6TB Top Boost Combo / 2x12

Kytary

Domácí elektrická kytara "Red Special".

Kytarové efekty

Originální pedál Dunlop CryBaby Wah
Glen Fryer Posilovač výšek Model Brian May
Nožní ovladač Rocktron Midimate

• Studoval na střední škola Hampton. Vystudoval Fakultu fyziky a matematiky na Imperial College London. Má na svém kontě řadu publikací o astronomii a také napsal doktorskou práci a obhájil ji až o téměř 40 let později, protože sláva skupiny Queen odložila hudebníkovu vědeckou dráhu stranou.
• O kytaru jsem se začal zajímat v 7 letech. V roce 1963 začal se svým otcem stavět vlastní kytaru. Mladý hudebník neměl peníze na Fender Stratocaster, ale to Briana nezastavilo. Narazil jsem na trám z krbu z 18. století a části ze staré skříně. Použity byly i knoflíky a díly ze staré motorky. O dva roky později byl produkt připraven. Tak se zrodila kytara Red Special, která hudebníka stála pouhých 8 liber.
• Brian o vytvoření své kytary řekl: „Začal jsem s klasickou španělskou kytarou a začal jsem experimentovat, abych zjistil, jak se zvuk mění. Nechtěl jsem, aby moje kytara zněla jako Fender. Také jsem věděl, že chci 24 pražců, a nikdy jsem nemohl pochopit, proč se lidé spokojili s 22."
• Hudební kariéra Briana Maye začala v roce 1968. Nejprve byl ve skupině Smile, která se později přegenerovala na Queen.
• Brian May o oblíbeném albu kapely: „Všechny byly důležitými milníky v našem vývoji. Můj osobní favorit bude vždy Queen II, protože to byl obrovský skok vpřed... největší skok, jaký jsme kdy v naší historii udělali. Najednou jsme měli schopnost ovládat veškerou moc a znalosti, které jsme nashromáždili, a také jsme měli peníze a čas je využít.“
• Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall a mnoho dalších písní Queen napsal Brian May.
• Jeho hlavním nástrojem je dodnes Red Special, ale hudebník při vystoupeních i ve studiu používá řadu dalších kytar: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird a Ibanez JS. Oblíbeným zesilovačem kytaristy je Vox AC30.
• Šestpencová mince místo trsátka je vizitkou Briana Maye: „Mám pocit, že mi to dává bližší kontakt se strunami a větší kontrolu nad nimi při hraní. Držím ho volně mezi palcem a ukazováčkem, s ukazováčkem ohnutým.“ Mince byla stažena z oběhu na počátku 70. let, ale v roce 1993 Královská mincovna speciálně vyrazila várku těchto mincí pro Briana Maye, na níž vystupoval sám kytarista.
• May k tomu hlavní pro hudebníka: „Věřím, že úkolem muzikanta je chodit všude, bavit lidi a říkat pravdu, jak ji vidíte.“
• Brian je nejvyšší člen Queen: jeho výška je 188 cm.
• May o aktivitě: „Nejsem z těch, kteří sedí na plážích. Rád tvořím, vyrábím věci a řeším problémy. Kdybych nebyl zaneprázdněný, byla by to katastrofa.“
• Brian May o svých gastronomických preferencích: „Ano, jsem vegetarián, ale ne striktní. Maso nejím vůbec a ryby skoro nejím. Tedy kromě těch případů, kdy není na výběr... Ale věřím, že se všichni, tak či onak, snažíme k této otázce zaujmout nějaký vědomý postoj.“
• Miluje pivo Guinness a likér Baileys, ale jinak nezneužívá alkohol, nekouří ani drogy. Vede poměrně zdrženlivý životní styl.
• Hudebník je zapáleným ochráncem divoké přírody, věnuje finanční prostředky na různé projekty a pomáhá nadacím. Asteroid 52665 Brianmay byl pojmenován na jeho počest v roce 2008.