Skládání jednoduchých geometrických těles. Konstrukce perspektivní kompozice geometrických těles

Vyberte jednu nebo dvě nejlepší skici a zarámujte je do rámečků, jejichž proporce odpovídají proporcím budoucího výkresu. List formátu A-3 o rozměrech 30 x 40 centimetrů má tedy poměr 3 ku 4 (obr. 172) Při hledání nejúspěšnějšího složení listu možná budete muset upravit úhel pohledu a v některých případech dokonce provést změny v samotném nastavení.

Při skládání listu byste měli vzít v úvahu také umístění osvětlených a stínových ploch a také hranice padajících stínů. Pamatujte, že šerosvit může narušit kompoziční harmonii lineárního designu.

Fáze 1.

Obrázek 173 Začněte kreslit na velký list papíru a pokuste se na něj přesně přenést uspořádání objektů zaznamenaných v nejlepší skice. Označte umístění každé geometrie tělo s plícemi linky. Znovu zkontrolujte velikost celé kompozice a její soulad s velikostí listu. Vstupte potřebné změny do výkresu a pokračujte v práci, ujasněte si velikost každého geometrického tělesa ve vztahu k ostatním tělesům a k celé kompozici jako celku.

Fáze 2.

Obrázek 174. Nakreslete lineárně všechna geometrická tělesa. Při práci věnujte zvláštní pozornost korespondenci otevření čtverců a elips ležících v horizontálních a vertikálních rovinách.

Fáze 3.

Obrázek 175. V této fázi je nutné posílit ty linie, které jsou blíže divákovi, tím vytvoříte efekt hloubky prostoru již v lineární konstruktivní kresbě. Nakreslete čáry vlastních a padajících stínů a všechny stíny zakryjte lehkým tahem.

Fáze 4.

Obrázek 176. Pokračujte v práci ve stínech, aby byly intenzivnější směrem k divákovi a ke zdroji světla a padající stíny také směrem k objektu vrhajícímu stín. Postupně přejděte k práci ve světle. Pečlivě modelujte tvar s využitím znalosti rozložení světla a stínu na geometrických tělesech. Na oblých plochách vytvářejte hladké přechody světla a stínu; na tělesech tvořených rovinami - ostrými a jasnými.

Při porovnávání světlých a tmavých tónů omítky v přírodě byste se měli snažit správně vyjádřit jejich vztahy na kresbě, ale také musíte vědět o speciální techniky, která pomáhá navrhovateli vytvořit dojem trojrozměrného prostoru na plochém listu:

1. Rozdělení tonální škály na světlé a stínové části: na kresbě by nejsvětlejší místo ve stínu mělo být tmavší než nejtmavší místo na světle, jinými slovy stín by měl být vždy tmavší než světlo. Ve skutečnosti tomu tak vždy není. Když je například vedle výroby docela dobře osvětlená plocha, odrazy od ní na místě mohou být stejně jasné jako světlo. Je třeba je „ztlumit“ ztmavením, jinak ve vaší kresbě zničí tvar zobrazených objektů.

2. "Letecká perspektiva." Tento jev, o kterém jsme se již zmínili, lze v přírodě pozorovat na velké vzdálenosti, kdy objekty výrazně vzdálené od diváka vypadají díky tloušťce vzduchu méně kontrastně, zeslabují stíny a ztmavují světlo. Když je velikost zobrazené produkce malá, nelze tento efekt pozorovat. Vytváří se uměle v kresbě: geometrická tělesa v popředí mají větší kontrast mezi světlem a stínem než tělesa v pozadí, zatímco v přírodě může být rozdíl v osvětlení blízkých a vzdálených plánů téměř nepostřehnutelný.

Hlavním úkolem architektonického výkresu není sdělit stav objektu, ale pokud možno
nový obraz formy, vytvoření objemu. Proto při kreslení nekopírujeme přírodu, ale snažíme se
Chceme vidět, vybrat a přenést do naší práce jen určité funkce, které nám pomáhají
ušít tento úkol.

Fáze 5.

Obrázek 177. Shrňte obrázek. Ještě jednou pečlivě sledujte tónové řešení osvětlených a stínovaných ploch. V konečné fázi malíř nepracuje se samostatným objektem, detailem, částí obrazu, ale zároveň s celým listem, čímž dosahuje celistvosti díla, harmonického podřízení jeho částí. Za tímto účelem v případě potřeby zvýrazněte tón osvětlených ploch v pozadí a stínových ploch v popředí.

70 Kapitola III

Kapitola 72 III

černobílá kresba jednoduchých geometrická tělesa 73

Kapitola 74 III

Lineární konstruktivní kreslení kompozice geometrických těles podle znázornění.

Udělejte náčrt kompozice, dodržujte dané proporce geometrických těles (obr. 178). Určete obecnou povahu budoucí kompozice, polohu linie horizontu, směry vodorovných hran a hlavní vložky. Hned vás upozorníme na typickou chybu, které se často dopouštějí ti, kteří na své první skladbě pracují podle nápadu. Začínající kreslíř při pokládání geometrických těles na list papíru zcela volně pokládá vedle sebe kulatá tělesa (například koule a kužel) nebo kulatá tělesa a tělesa s nakloněnými rovinami (například koule a šestiboký hranol ). Vkládání takových těles do sebe je velmi obtížné. S ohledem na omezený čas na splnění zkušebního úkolu by bylo správnější použít v kompozici jednoduché vložky, kdy oblá tělesa a tělesa se šikmými plochami protínají vodorovné a svislé roviny.

Neměli byste kreslit náčrt příliš pečlivě - v malém měřítku stále nebudete schopni vyřešit všechny kompoziční problémy. Ani velmi podrobný náčrt nelze přesně přenést na velký list papíru. Sekundární a nevýznamné prvky nevyhnutelně projdou poměrně vážnými změnami, a proto byste jim neměli věnovat pozornost nadměrná pozornost ve fázi skicování. Skicu uzavřete do rámečku vhodných proporcí (3x4), proveďte potřebné úpravy kompozice a začněte pracovat na velkoformátovém archu, snažte se zachovat hlavní myšlenku, základní vzory a pohyby velkých hmot definované v náčrtu.

Pokračujte v práci na kompozici, ujasněte si velikosti a proporce geometrických těles. Sledujte korespondenci otevření čtverců a kruhů ležících v horizontálních a vertikálních rovinách, stejně jako rovnoměrnou konvergenci rovnoběžných čar v perspektivě. Pečlivě nakreslete vložky geometrických těles, zobrazující pro diváka průsečíky nejen viditelných, ale i neviditelných povrchů. Při práci na jednotlivých prvcích se je snažte podřídit obecné kompoziční představě, dosáhněte celistvosti a harmonie ve své práci.

Kresba by měla být vytvořena s jasnými, výraznými liniemi a snadno zpracována v konvenčním tónu: určete polohu světelného zdroje a zakryjte povrchy, které jsou ve stínu, několika vrstvami tahů. Vezměme si obrázky 179,180,181,182,183, znázorňující příklady takových kompozic.

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 77

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 70

Kapitola 80 IV

Kapitola IV. Kreslení architektonických detailů

Architektonické detaily zahrnují architektonické profily (výložník, pata, dřík, čtvrt dřík, zaoblení, scotia), geometrické a květinové ornamenty, hlavice, rozety, vázy, ionty, konzoly, opěrné a svorníky oblouků, kladí. Z celé této rozmanitosti byla vybrána váza, kapitál a iont, aby provedly vzdělávací kresby na večerních přípravných kurzech Moskevského architektonického institutu.

Když začínáte kreslit architektonický detail, nejprve jej definujte geometrický základ, Představte si složitý tvar v podobě kombinace jednoduchých geometrických těles. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektivě na list papíru jej postupně komplikujte, nasycujte detaily a pečlivě prostudujte jednotlivé prvky v lineární konstruktivní kresbě. Plánujte zároveň spárované symetrické objemy, za této podmínky je snazší sledovat slibné redukce. Pokud vám obraz jakékoli části architektonického detailu dělá nějaké potíže, udělejte si jeho malé náčrtky na okrajích výkresu – perspektivní náčrty z různých bodů a ortogonální projekce. Po dokončení lineární fáze zaveďte do kresby světelný tón, který předtím načrtl linie vašich vlastních a padajících stínů: to vám umožní objasnit hlavní hmoty a identifikovat možné chyby před zahájením tónové práce.

Šerosvit na architektonických detailech je také rozmístěn podle zákonů kreslení jednoduchých geometrických těles. Na zakřivených plochách jsou přechody ze světla do stínu jemné a pozvolné, na fazetovaných plochách ostré a jasné. Čím blíže je světlo a stín na předmětu k osobě kreslící a světelnému zdroji, tím silnější je kontrast světla a stínu a naopak vzdálené části předmětů mají slabší světlo a vybledlý stín. Padající stíny jsou více syté tónem, zatímco přirozené stíny jsou projasněné odlesky, a tedy vzdušnější a průhlednější. V lineárně-konstruktivní i světlostínové kresbě se snažte pracovat rovnoměrně přes celý list a neustále srovnávejte jednotlivé části obrazu s celkem. V konečné fázi ujasněte tónové řešení a shrňte dílo, usilujte o pocit úplnosti a harmonie.

Kresba vázy.

Jako předmět ke kreslení se vám nabízí sádrový odlitek řecké vázy (amfora), pocházející ze 4. století před naším letopočtem. Mistři té doby se vyznačovali úžasným smyslem pro proporce a konstruktivní logikou.

Začněte kreslit vázu, jako je kreslení jakéhokoli složitého architektonického detailu, analýzou jejího tvaru. Pozorně si prohlédněte vázu (obr. 184). Mentálně to rozložte na samostatné objemy a porovnejte je s jednoduchými geometrickými tělesy. Tělo vázy má složitý kapkovitý tvar, který lze konvenčně znázornit jako kombinaci dvou kuliček a kužele, takže výškový obrys těla vázy lze rozdělit na tři části, z nichž každá má svou vlastní zakřivení. Hrdlo vázy je podobné válci, uprostřed je patrné ztenčení a nahoře a dole je omezeno úzkými policemi. Váza je korunována masivním hrdlem ve tvaru čtvrtdříku. Nosnou část (základnu) vázy tvoří dva válce různých průměrů, spojené výložníkem ve tvaru profilu. Rukojeti vázy mají složitou třídílnou strukturu a v místech, kde jsou připevněny k hrdlu a tělu vázy, zesilují.

Pokračujte ve studiu přírody a nakreslete čelní projekci vázy. K tomu budete muset použít nejen metodu pozorování, ale také dlouhý pruh papíru a dokonce i pravítko. Projekce musí být dostatečně velká, jen tak do ní budete schopni promítnout všechny informace, které jste obdrželi: proporční poměr hlavních hmot, rozměry jednotlivé díly na výšku a šířku

výkres architektonických detailů 81

říně, jejich vzájemný vztah, podřízenost a funkční platnost. Pokuste se přesně vyjádřit proporce vázy, poznamenejte si, kolikrát její šířka zapadá do výšky, kolikrát hrdlo zapadá vodorovně a svisle do těla vázy atd. (obr. 185).

Po zobrazení fasády vázy si všimnete, že v této projekci vypadá hrdlo vázy příliš tlusté, tělo - masivnější, základna - lehčí a elegantnější než ve skutečnosti. Ze všech způsobů zobrazování je perspektiva nejblíže tomu, co je skutečně vnímáno lidským okem. Ortografická projekce předmětu je vždy odlišná od jeho vnímání v přírodě. Ale právě ortogonální projekce svou přesností a informačním obsahem vám nyní nejlépe pomohou prostudovat složitou architektonickou formu a v budoucnu se stanou pohodlným a přirozeným prostředkem vaší profesionální komunikace.

Vraťme se k přírodě. Jak jste si již všimli, hlavní objem vázy má symetrický tvar. Všechny jeho vodorovné části jsou kruhy různých průměrů se středem ležícím na stejné svislici (ose vázy). Na perspektivním výkresu jsou tyto kruhy znázorněny jako elipsy různých velikostí a otvorů. Vedlejší osy těchto elips se shodují s osou vázy a hlavní osy jsou na ni kolmé.

Při změně vertikální polohy vůči přírodě (a tedy i úrovně horizontu) sledujte, zda se zmenšují vertikální rozměry jednotlivých prvků i celé vázy a jak některé části vázy překrývají jiné.

Vyberte bod, od kterého budou perspektivní vertikální zmenšení mírné (například když je linie horizontu mírně nad hrdlem vázy nebo pod její základnou). Poloha, kde horizont prochází tělem vázy, se nedoporučuje kvůli určitým potížím, které může mít začínající kreslíř při určování otvoru elips. Tato poloha je navíc nejméně úspěšná pro vytvoření expresivní kresby.

Kapitola 82 IV

Fáze 1.

Obrázek 186. Na listu určete rozměry vázy, označte její osu uprostřed listu. Rozdělte celkovou vertikální velikost na segmenty odpovídající velkým částem vázy: krk, krk, tělo, základna. Označte šířku těchto prvků.

Fáze 2.

Obrázek 187. Uveďte na obrázku polohu a rozměry malých částí vázy.

Fáze 3.

Obrázek 188. Načrtněte obrys vázy v ortogonální projekci. Tato osnova nezohledňuje budoucí změny, ale je jasným konstruktivním základem pro další práci.

Fáze 4.

Obrázek 189. Nakreslete elipsy na vodorovných osách v místech charakteristických řezů. Pamatujte, že otvor elipsy se zvětšuje, čím dále je od horizontu. Spojte elipsy tečnými oblouky tam, kde se jeden tvar setkává s druhým. Načrtněte držadla vázy, zobecněte je do jednoduchého obdélníkového tvaru a teprve poté, co se ujistíte, že základní vztahy jsou správné, vypracujte jejich detaily.

Fáze 5.

Obrázek 190. Poslední fází je tonální vývoj. Začněte jako obvykle definováním čar vlastního stínu a padajícího stínu. K tomu využijte přírodu a již získané znalosti o povaze světla a stínu na jednoduchých geometrických tělesech. Stíny na hrdle vázy, opasky, police podstavce a držadla jsou podobné stínům na válci; stín na krku je jako stín na míči; stín na těle vázy si lze představit jako komplexní kombinaci stínu na dvou koulích a kuželu. Pečlivě prozkoumejte padající stíny na vázu. Analyzujte, jaké tvary vrhají stíny na hrdlo vázy, její tělo, základnu a rukojeti. Někdy je vhodné to udělat tužkou. Pokud pomalu pohybujete hrotem tužky podél linie vlastního stínu na váze, stín z hrotu tužky se bude také pohybovat podél linie padajícího stínu a v každém okamžiku tohoto pohybu fixuje určitou dvojici: bod a jeho stín.

Po určení polohy vlastních čar a padajících stínů pokračujte v tonální kresbě v obvyklém pořadí. Nejprve vytvořte dostatečný tón ve stínech a oddělte je od světla. Pak musíte zesílit své vlastní stíny směrem k divákovi a zdroji světla a padající stíny - také směrem ke zdroji padajícího stínu. Pokračujte v práci ve stínu, postupně se do stínu přesuňte a vytvářejte plynulé přechody světla a stínu na kulových a válcových plochách. Při dokončování kresby zobecněte vztahy světla a stínu a snažte se harmonicky podřídit všechny prvky obrazu celkovému tónovému designu.

Postupný přístup k práci není náhodný: obsahuje důležité pravidlo, které je povinné pro každého, a zejména pro začínající kreslíře: od obecného ke konkrétnímu a od konkrétního k obecnému. Vždy začněte kreslit s celková hmotnost a teprve potom pokračujte k detailům. Ale nepracujte okamžitě na jednom z detailů až do konce. Nakreslete výkres přes celý list, pohybujte se z jedné části do druhé, kontrolujte části s celkem a neustále se dívejte na celek. Toto pravidlo platí pro lineární konstruktivní i černobílé kresby.

Vaším přáním je samozřejmě vidět konečný výsledek co nejrychleji, skočit do další fáze, aniž byste dokončili tu předchozí. Pokud chcete, zkuste to udělat - a uvidíte, jak se logická a klidná práce změní v chaotické spěchání od jednoho detailu k druhému ve snaze poskládat kresbu, která se vám „rozpadá“ před očima.

Pamatujte také, že design je základem každého formuláře. Chyby v konstrukci nelze skrýt tím nejvirtuóznějším tónovým zpracováním. Chyby v konstrukci a proporcích zjištěné během práce je proto nutné okamžitě opravit.

výkres architektonických detailů 83

Kapitola 86 IV

výkres architektonických detailů 87

Kapitola 88 IV

Kresba dórského kapitálu.

Hlavním městem je horní část sloupu, která je zase součástí architektonického řádu. Objednávka - přísně ověřena umělecký systém, vyjadřující podstatu práce sloupkové konstrukce. Název pořadí pochází z latinského „ordo“ - řád, řád. Klasické řády – dórský a iónský – vznikly ve starověkém Řecku. O něco později, v architektuře Říma dostali své další vývoj. Zakázka se skládá z nosných a nenosných prvků, zatížení se přenáší z nadložních prvků na níže umístěné. Od kladí (nosná část) ke sloupu (nosná část) je zatížení přenášeno kapitálem, který se stává jednou z nejdůležitějších součástí celé skladby zakázky.

Jako objekt ke kreslení se vám nabízí hlavní město římského dórského řádu. Římské řády jsou ve svých formách poněkud sušší než řecké, ale jako všechny řádové systémy se vyznačují přísnou tvarovou logikou, přesnými proporcemi a jednoduchostí. Dórský řád je ze všech nejlakoničtější, nejpřísnější a nejodvážnější. Začínající architekt se musí naučit chápat a cítit logiku návrhu, vyjádřenou v umělecká forma, které se v architektuře říká tektonika. Zkuste v kresbě hlavního města cítit, jak se tvar mění z horních čtvercových částí v půdorysu na spodní, kulaté části, jak je každý z profilů navržen tak, aby podpíral prvky umístěné nahoře a přenášel tlak shora dolů .

Kreslení začněte analýzou tvaru kapitálky (obr. 191). Horní část kapitálky je čtvercové počítadlo (abacus) - deska s patkou a policí. Echinus je čtvrtinou hřídele a je spojen s hrdlem sloupu třemi postupně se snižujícími pásy. Astragalus, sestávající z válečku a police, prochází do kmene sloupu přes filet. Kmen sloupu zdobí dvacet dlouhých půlkruhových rýh v půdorysu - kanelury s půlkruhovým zakončením.

Nakreslete čelní projekci hlavního města. Výkres by měl být dostatečně velký, aby byly jasně viditelné detaily. Označte na obrázku názvy všech částí hlavního města. Díky tomu si je snadněji zapamatujete. Analyzujte základní proporce hlavního města, jako měrnou jednotku vyberte celkovou výšku echinus a pásů. Porovnejte svůj výkres s obrázkem 192.

Pokračujte ve studiu tvaru, obejděte hlavní město a podívejte se na něj z různých míst. Všimnete si, že hlavní objem, který má kulatý symetrický tvar, zůstává nezměněn. Mění se pouze poloha čtvercového počítadla. Úhel pohledu pro kreslení zvolte tak, aby se vám jedna strana počítadla odkrývala více a druhá méně. Optimální poměr je 1/2-1/3. Horizontální linie by měla procházet těsně pod hlavním městem, pak se její proporce budou blížit ortogonálním. V případě potřeby vytvořte náčrt, abyste přesněji určili složení listu.

kreslení architektonických detailů

Etapa 1.

Obrázek 193. Umístěte budoucí obrázek na list a určete jeho vertikální a horizontální rozměry. Označte rohy počítadla, hlavní osu a také určete rozměry odpovídající hlavním částem hlavního města. V této fázi lineární kresby je velmi důležité najít správný poměr rozevření horní elipsy echinu a čtverce počítadla. Tradičně kreslíři nejprve zobrazují počítadlo a pak mají značné potíže s tím, aby do něj vložili elipsu. Udělejte to jinak: po rozhodnutí o velikosti a otevření elipsy ji nakreslete. Poté nakreslete čtverec kolem elipsy a zkontrolujte směry jejích stran s přírodou. Fáze 2.

Obrázek 194. Označte svisle všechny části kapitálky a určete jejich vodorovné rozměry. Nakreslete hlavní hmoty s ohledem na perspektivní zkratky. Nakreslete elipsy pásů, krku, astragalus a spodní části sloupu, korelujte jejich otvory mezi sebou as již nakreslenou horní elipsou echinus. Fáze 3.

Obrázek 195. Nakreslete flétny. Plán kmene sloupů vám pomůže je správně zobrazit. Pokud nemáte možnost umístit plán na samotný výkres, připojte ke své práci další list papíru. Body přenesené z plánu do perspektivního obrázku učiní výkres přesným a přesvědčivým. V této fázi je kresba převážně lineární, ale při objasňování hlavních prvků je možné použít tón, který pomáhá graficky odhalit „pohyb“ hlavních ploch. V tomto případě by měl být tón velmi světlý, což naznačuje další konstruktivní propracování formy. Fáze 4.

Obrázek 196. Odhalte tvar hlavního města pomocí šerosvitu. Jasné pochopení vzájemného umístění světelného zdroje, objektu a malíře v prostoru umožňuje porozumět geometrii vlastních a padajících stínů a také identifikovat základní tónové vztahy. Při určování linií svých vlastních a padajících stínů využijte své znalosti o povaze šerosvitu v jednoduchých Formuláře: mentálně rozdělte kapitál do samostatných svazků a porovnejte je s geometrickými tělesy, které již znáte.

Fáze 5.

Obrázek 197 Podrobně vypracujte tvary ve stínech a světle, zobecněte vztahy mezi světlem a stínem

snímky, harmonicky je vzájemně podřazovat s přihlédnutím k letecké perspektivě.

Kapitola 92 IV

výkres architektonických detailů 93

Kapitola 94 IV

výkres architektonických detailů 95

Iontová kresba.

Ionic je architektonický ornamentální prvek tvořený shora odříznutým vejčitým tvarem, orámovaným „skořápkou“, profilovaným válečkem a rovněž špičatými listy směřujícími dolů. V architektuře se Ionics široce používá na hlavicích a římsách iónského a korintského řádu. Ionic má dvě osy symetrie, jedna z nich probíhá podél vejčitého tvaru, druhá - podél středu listu lancety. Prostudujte si formu, vytvořte plán, fasádu a boční fasádu (obr. 198). To vám pomůže lépe porozumět struktuře iontu a také výrazně usnadní další práci na kresbě.

Fáze 1.

Obrázek 199. Nakreslete na listu rozměry budoucího obrázku. Nakreslete perspektivní pohled na obdélníkovou desku, která slouží jako základ pro iont.

Fáze 2.

Obrázek 200. Nakreslete úhlopříčky iontové základní desky a nakreslete svislou střední čáru - hlavní osu symetrie. Představte si zobecněnou podobu ioniku jako pevnou čtvrt hřídel se zkosenou horní částí, ke které dole přiléhá malý váleček. Nakreslete jeho plán na horní plochu iontu, oddělte centrální vejčitý objem od bočních objemů, načrtněte osy symetrie procházející středem špičatých listů a objasněte hlavní osu. V této fázi věnujte zvláštní pozornost případné redukci vodorovných segmentů stejné délky.

Fáze 3.

Obrázek 201. Nakreslete detaily - vejce, skořápky, profilovaný váleček, listy. Znázorňující listy, udělejte je na okrajích detailní pohled vpředu (obr. 202). To vám pomůže správně nakreslit listy v perspektivě.

Fáze 4.

Obrázek 203. Nakreslete čáry vlastních a padajících stínů. Začněte jako obvykle s oblastmi stínů a několikrát je vystínujte, oddělte je od světla. Poté musíte zesílit padající stíny směrem k objektu vrhajícímu stín, k divákovi a ke zdroji světla. Zároveň posilujte linie vlastních stínů, tvořící reflexní zóny. V této fázi se nenechte unést detaily, „vyřezávejte“ obecný tvar v souladu se zákonem letecké perspektivy a základními principy rozložení světla a stínu na jednoduchých geometrických tělesech.

Fáze 5.

Obrázek 204. Pokračujte v práci, přejděte k nýtování velkých tvarů na světle a poté k detailům. Doplňte kresbu zobecněním formy, harmonickou podřízeností všech jejích částí.

98 Kapitola IV

výkres sádrová hlava 99

Kresba sádrové hlavy

Lidská hlava je nejsložitější přírodní struktura. Je to dáno jeho komplexní funkcí v lidském těle. S kreslením hlavy můžete začít, pouze pokud máte dostatečně rozvinuté prostorové chápání a důkladné znalosti obecná ustanovení kreslení a dobrý trénink v zobrazení jednodušších forem.

Praktická část „Kresba sádrové hlavy“ začíná zkoumáním jejího vnějšího tvaru na „úvodním výkresu“. Tato první zkušenost se stane základem pro další, podrobnější analýzu. Na kresbě lebky je rozebrána stavba kostěného základu hlavy. V Houdonově kresbě je studováno umístění a princip fungování hlavních svalů a také chrupavčitých tkání. Pro podrobné zvážení lebky a svalů, bylo by vhodné odkázat na anatomické atlasy a příručky. Na následujících výkresech je zvláštní pozornost věnována hlavním detailům hlavy: nosu, rtům, očím a uchu. A konečně, když se vrátíte ke kresbě sádrové hlavy na nové úrovni chápání její architektonické architektury (tj. vztahu mezi vnitřní strukturou a vnější formou), budete si moci upevnit a postupně zdokonalit své dovednosti v kreslení sádrových odlitků z antické sochy: Caesar, Afrodita, Doryforus, Diadumen, Sokrates, Antinoos a Apoxyomenos, tradičně nabízené ke kreslení u přijímacích zkoušek na Moskevský architektonický institut.

Kreslení „starožitností“ je pokračováním starých akademických tradic. Plastická dokonalost klasického sochařství, jeho statičnost a mimořádná výraznost vám umožní rychle pochopit celkovou objemově-prostorovou stavbu hlavy, pochopit její detaily a základní proporce.

24. Úvodní kresba. Vedoucí Doryphoros.

Sochu Doryforos vytvořil v 5. století př. n. l. řecký sochař Polycletus, představitel peloponéské školy. Polykleitos byl nejen sochař, ale také teoretik umění. Vytvořil pojednání „Canon“, kde se velmi podrobně rozvinul dokonalé proporce Lidské tělo. Postava Doryfora, mladého hoplitského válečníka (kopiníka), byla ztělesněním tohoto kánonu. Zároveň se měla stát zosobněním ideálního občana řecké polis: člověka podobného nesmrtelným bohům, stejně krásného na těle i na duchu, odvážného ochránce svého rodného města. Tvář Doryphora je schematická, postrádá individuální rysy a výraz, a proto je hlava Doryphora nabízena k prvnímu „úvodnímu“ dílu, v důsledku čehož získáte počáteční, značně zjednodušenou představu o tvar hlavy.

Hlava má mozek a obličejovou část. Jeho vnější plasticita je známá pomocí řady anatomických bodů - uzlů (podpěrných bodů nebo majáků) a čar. Na hlavě jsou tedy jasně viditelné: tuberkulózy brady, linie dolní čelisti, koutky úst, linie ohraničující oblast úst, linie rtů, filtr, základna, špička a křídla nosu, hřbet nosu, lícní kosti, zygomatické oblouky , okraje očnic, slzné rýhy, oblouky obočí, linie omezující oblouky obočí, frontální tuberkuly, temporální linie, korunka, boltce, sluchové otvory, mastoidní výběžky spánkových kostí, teberní a týlní hrboly, šíjová linie, hranice krku a brady , jugulární jamky a výběžku sedmého krčního obratle. Najděte všechny tyto body a čáry na obrázcích 205 a 206 a poté na sádrové hlavě.

Díky znalosti anatomických bodů - majáků a charakteristických linií se nikdy nebudete zmást v detailech a vždy budete schopni rozlišit to hlavní od náhodného. Pro lepší pochopení vnějších prostorových vazeb bodů hlavy se často používá zjednodušený diagram, představující její strukturu v podobě nepravidelného mnohostěnu. Taková schémata by se však ve výkresech neměli nadměrně používat. Jsou zapotřebí pouze jako vizuální pomůcky pro kompetentní a přesvědčivé zobrazení lidské hlavy.

Kapitola 100 V

kreslení architektonických detailů 101

Čerpejte z kresby P.I

z učební pomůcka"Struktura lidské hlavy"

Kapitola 102 v

Nakreslete z Pichurilinovy ​​kresby

z učebnice „Struktura lidské hlavy“

Je také zvykem studovat lidskou hlavu analýzou jejích řezů ve třech vzájemně kolmých rovinách: sagitální, horizontální a frontální (obr. 207).

Sagitální rovina je rovina symetrie těla. Jeho název pochází z latinského „sagtta“ - šíp. Řez v této rovině nám dává střední linii, která je základem profesionální linie obličeje a je velmi důležitá pro kresbu hlavy.

Vodorovná rovina prochází základnou zadní části hlavy a základnou nosu.

Čelní letadlo kolmo k prvním dvěma a „sekne“ hlavu v jejím nejširším místě. Prochází korunou, parietálními hrbolky a opěrnými body lebky na páteři. Pomůže vám studium těchto řezů a také ortogonální projekce hlavy: přední, zadní, boční a horní pohledy tobě lépe porozumět vnější plasticitě hlavy a přesněji ji vyjádřit ve své kresbě.

výkres sádrové hlavy 103

Úkolem „úvodního“ výkresu je dobré složení na listu je správně přenesen celkový objem, stejně jako přesně zjištěné umístění a velikost každé části hlavy.

Fáze 1.

Obrázek 208. Při zahájení práce určete polohu vodorovné linie a úhel. Chcete-li to provést, mentálně uzavřete hlavu do krychle. Najděte obecné rozměry a umístěte budoucí obrázek na list pomocí krátkých patek. Pamatujte, že pokud nakreslíte hlavu zepředu, mezery nalevo a napravo by měly být stejné, aby obrázek „nepřepadl“, ale pokud nakreslíte hlavu z profilu, ve 3\4 nebo 7\8 - prostor prostěradla před hlavou (z boční strany) by měl být větší než ze zadní části hlavy. Pomocí světlých čar nakreslete obrys hlavy (obrys).

Fáze 2.

Obrázek 209. Nakreslete hlavní velké části: oddělte hmotu hlavy od krku, nakreslete přední část, její přední rovinu a snadno nakreslete linii axiálního profilu. Zpřesněním profilové linie najděte charakteristické body, které na ní leží: bod vrcholu čela (na vlasové linii), bod mezi obočím, bod základny křídel nosu a bod zlomu brada. Tyto body určují základní kanonické proporční vztahy částí hlavy. Podle řeckého klasického kánonu by vzdálenosti mezi těmito body měly být stejné. Těmito body nakreslete vodorovné čáry (na obrázku směřující k úběžníku na horizontu) a vyznačte na nich šířku čela, kořene nosu a brady. Pro správná volba směrech těchto čar, použijte metodu zaměřování.

V souladu se starověkým kánonem je podél oční linie antická hlava rozdělena na dvě stejné části - od temene hlavy k oční linii a od oční linky ke kořeni brady. Úsek od nadočnicových oblouků (bod mezi obočím) ke kořeni křídel nosu je rozdělen na tři stejné části - oční linie probíhá podél horní dělicí linie a základna a křídla nosu jsou odděleny podél spodní dělicí čára. Segment mezi špičkou základny křídel nosu a zlomeninou brady je také rozdělen na tři stejné části. Střední linie úst, která se také nazývá linie rtů, probíhá podél horní linie dělení, spodní linie rozděluje bradu na polovinu. Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka, tzn. oční linka je také rozdělena na tři stejné části. Výška ucha se rovná délce nosu.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2016-02-13

Velmi často se ve světě umělců objevují obrazy, které se výrazně liší od olejových a pastelových pláten. Připomínají spíše kresby, vzory, skici a pro běžného diváka jsou zcela nesrozumitelné. Nyní budeme mluvit o kompozicích geometrických tvarů, diskutovat o tom, jaké jsou, jakou zátěž nesou a proč tolik zabírají čestné místo v umění kresby a malby.

Jednoduché kompozice

Každý mistr štětce, se kterým začal svou cestu umělecká škola, vám odpoví, že přesné linie a jejich kombinace jsou to první, co tam učí. Takto funguje naše vize a mozek, které se, pokud se zpočátku naučíme harmonicky kombinovat jednoduché tvary, pak dále kreslit složité malby bude jednodušší. Kompozice geometrických tvarů nám umožňují cítit rovnováhu obrazu, vizuálně určit jeho střed, vypočítat dopad světla a určit vlastnosti jeho součástí.

Stojí za zmínku, že navzdory jasnosti a přímosti takových obrázků jsou kresleny zcela ručně, bez pravítek nebo jiných pomocných předmětů. Parametry obrazců jsou měřeny pomocí proporcí, které mohou být umístěny ve dvourozměrném rozměru (plochý obrázek), nebo mohou jít do perspektivy, k jedinému úběžníku všech čar.

Začínající umělci kreslí kompozice z geometrických tvarů ve dvou rozměrech. Pro takové obrazy je vybrána jedna ze stran - plán nebo fasáda. V prvním případě jsou všechny obrazce zobrazeny v „půdorysu“, to znamená, že kužel a válec se stanou kruhem, hranol má tvar své základny. Pokud jsou postavy zobrazeny na fasádě, je zobrazena jedna z jejich stran, nejčastěji přední. Na obrázku vidíme trojúhelníky, čtverce, rovnoběžníky atd.

3D malby

Aby umělci rozvinuli smysl pro perspektivu, učí se zobrazovat kompozice z trojrozměrných geometrických tvarů, které jdou do perspektivy. Takový obrázek je považován za trojrozměrný a abyste jej mohli přenést na papír, musíte si vše jasně představit. Podobné techniky kreslení jsou relevantní na stavebních a architektonických univerzitách, používají se jako cvičení. Studenti však často z těchto „malebných studií“ vytvářejí skutečné figurální kresby, rozřezávání kompozic s rovinami a polorovinami a zobrazováním obrázků v řezu.

Obecně lze říci, že jasnost a lineárnost jsou hlavní vlastnosti, které má jakákoli kompozice geometrických tvarů. Kresba může být zároveň statická nebo dynamická - záleží na typu vyobrazených postav a jejich umístění. Pokud obrázek obsahuje hlavně kužely, trojúhelníkové hranoly a koule, pak se zdá, že „létá“ - to je rozhodně dynamické. Válce, čtverce, čtyřboké hranoly jsou statické.

Příklady v malbě

Geometrické tvary našly své místo v malbě spolu s romantismem a dalšími směry. Pozoruhodný příklad Jedná se o umělce Juana Grise a jeho nejslavnější obraz „Muž v kavárně“, který se jako mozaika skládá z trojúhelníků, čtverců a kruhů. Další abstraktní kompozice z geometrických tvarů - plátno „Pierrot“, výtvarník B. Kubisht. Jasný, jasný a velmi jedinečný obraz.

Jakákoli kresba začíná kompozičním umístěním obrázků na list papíru. Celkový dojem z kresby do značné míry závisí na tom, jak je ten či onen obrázek složen. Je nutné nastudovat princip uspořádání objektů v rovině.

Slovo složení v překladu z latiny doslova znamená skládání, spojování, spojování částí. Stavba uměleckého díla, určená jeho obsahem, charakterem a účelem a do značné míry určující jeho vnímání. Kompozice je nejdůležitějším organizačním momentem umělecké formy, dává dílu jednotu a celistvost, podřizuje jeho prvky sobě navzájem i celku. V procesu vytváření dekorativní kompozice dochází k umístění a distribuci vizuálních prvků podle určitého vzoru v logickém sledu stanoveném autorem. Vizuální prostředky a stylistické znaky je nutné sladit a podřídit celku, přičemž nesmíme zapomínat na detaily, které hrají velmi důležitou roli.

Jinými slovy, kompozice je správné rozložení objektů na listu: zvýraznění hlavního objektu, vyplnění celé roviny listu, vyvážení pravého a levého okraje, přítomnost obecného plánu nebo nápadu. Než něco nakreslí, umělec si to musí vymyslet.

1. tip:

Chcete-li vytvořit emocionální a figurativní kompozici, musíte pozorovat a vidět zajímavé události, postavy, motivy a různé stavy přírody v životě kolem vás. To vše umožňuje stavět zajímavé a originální kompozice.

2. tip:

Při výběru formátu kompozice je třeba vzít v úvahu:

Podlouhlý formát způsobí, že obraz bude štíhlý a vznešený;

Horizontální formát zprostředkovává pocit panoramatického, širokého a nekonečného prostoru;

Čtvercový formát se nejlépe používá k vytvoření vyvážených statických kompozic;

Oválný formát se používá k zobrazení portrétu osoby, protože jeho konfigurace snadno koreluje s oválem obličeje nebo obrysem obrazu hrudníku;

V kulatém formátu je květinové nebo rostlinné aranžmá dobře uspořádáno.

3. tip:

Vyvarujte se následujících chyb:

Nepokládejte nic na samotný okraj listu, výjimkou je předmět začínající od okraje listu a vyrobený ve fragmentech;

Předměty by se neměly dotýkat bočních a horních okrajů listu;

Nekreslete vše příliš malé;

Nedělejte položky příliš velké.

4. tip:

Pamatujte na zákony perspektivy. Na rovině listu níže je znázorněn objekt, který je nám perspektivně bližší. A ten, který je dále od nás, je vyšší. Tak, blíž - nižší, dále - vyšší.

5. tip:

Při práci v barvě myslete na zákony letecké perspektivy. Zvýrazněte střed kompozice skvrnou a barvou. Pracujte podrobně na objektech v popředí a zvýrazněte je jasnějšími, sytějšími barvami, ale ne hlasitěji než střed kompozice. Čím blíže k linii horizontu, tím více jas a temperament barvy slábne a stává se studenější a průhlednější. Malujte vzdálené plány v namodralých, fialových, modrých, šedých, stříbrných barvách.

6. tip:

Začínáme poslední etapa práce - zobecnění, šek:

Je střed kompozice zvýrazněn barvou nebo tónem?

Byl první plán podrobně rozpracován?

Je popředí barevně zvýrazněno?

Vybočuje něco z celkového designu kompozice;

Jsou obě části kompozitního listu vyvážené?

Jsou dodržovány zákony letecké perspektivy;

Přitahuje kompozice oko, je příjemná na pohled?

Správně postavená kompozice nemůže vyvolávat pochybnosti ani pocity nejistoty. Mělo by mít jasné vztahy a proporce, které uklidňují oko.

Graf vlevo představuje růst. Graf vpravo znamená pád. Prostě se to tak stalo. A v souladu s tím je v kompozici diagonální čára nakreslená z levého dolního rohu do pravého horního vnímána lépe než čára nakreslená z levého horního rohu do pravého dolního rohu.

Uzavřená a otevřená kompozice

V uzavřené kompozici mají hlavní směry linií tendenci ke středu. Tato kompozice je vhodná pro přenos něčeho stabilního a nehybného.

Prvky v ní nemají tendenci přesahovat rovinu, ale jako by byly uzamčeny ve středu kompozice. A pohled z jakéhokoli bodu kompozice směřuje k tomuto středu. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompaktní uspořádání prvků ve středu kompozice, rám. Uspořádání prvků (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všechny směřovaly do středu kompozice.

Otevřená kompozice, v níž směry linií vycházejí ze středu, nám dává možnost mentálně pokračovat v obraze a přenést jej za rovinu. Je vhodný pro dopravu volného prostoru a pohybu.

Pravidlo zlatého poměru

Různé uspořádání prvků v rovině může vytvořit harmonický nebo neharmonický obraz. Harmonie je pocit a koncept správné umístění prvky jsou velmi intuitivní. Existuje však několik pravidel, která nejsou vůbec intuitivní.

Uspořádání jednoduchých geometrických tvarů na obrázku vlevo vypadá mnohem harmoničtěji. Proč?

Harmonie- to je soudržnost. Jednotný celek, ve kterém se všechny prvky vzájemně doplňují. Nějaký jednotný mechanismus.

Největším takovým mechanismem je svět kolem nás, ve kterém jsou všechny prvky propojeny – zvířata dýchají vzduch, spotřebovávají kyslík, vydechují oxid uhličitý, rostliny využívají jeho uhlíkovou a sluneční energii k fotosyntéze, vracející kyslík. Některá zvířata se těmito rostlinami živí, jiní regulují počet rostlin, které se jimi živí, čímž rostliny šetří, voda se vypařuje, spadne jako srážky a doplní zásoby řek, oceánů a tak dále...

Není nic harmoničtějšího než příroda sama. Pochopení harmonie k nám proto přichází od ní. A v přírodě se velké množství vizuálních obrazů řídí dvěma pravidly: symetrie A pravidlo zlatého řezu.

Myslím, že víte, co je symetrie. Co je zlatý řez?

Zlatý řez lze získat rozdělením segmentu na dvě nestejné části tak, že poměr celého segmentu k větší části se rovná poměru větší části segmentu k menší. Vypadá to takto:

Části tohoto segmentu se přibližně rovnají 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podle pravidla zlatého řezu budou vizuální centra na obrázku umístěna takto:

Pravidlo tří třetin

Tato kresba se neřídí pravidlem zlatého řezu, ale vytváří pocit harmonie.

Rozdělíme-li rovinu, na které se nacházejí naše geometrické tvary, na devět stejných částí, uvidíme, že prvky se nacházejí v průsečících dělicích čar a vodorovný pruh se shoduje s dolní dělicí čarou. V tomto případě platí pravidlo tří třetin. Toto je zjednodušená verze pravidla zlatého řezu.