Seznam populárních děl Bacha. Nejslavnější Bachovo dílo
Vše o Bachovi
Johann Sebastian Bach (31 března 1685 - 28 července 1750) byl německý skladatel a hudebník barokní éry. Osvojením kontrapunktu, harmonické a motivické organizace a adaptací cizích rytmů, forem a struktur, zejména z Itálie a Francie, významně přispěl k rozvoji významných žánrů německé klasické hudby. Mezi Bachova hudební díla patří Braniborské koncerty, Goldbergovy variace, Mše h moll, dvě pašije a více než tři sta kantát, z nichž se dochovaly asi dvě stovky. Jeho hudba je známá pro svou technickou dokonalost, uměleckou krásu a intelektuální hloubku.
Bachovy varhanické schopnosti byly za jeho života vysoce ceněny, ale jako velký skladatel byl široce uznáván až v první polovině 19. století, kdy došlo k oživení zájmu o jeho hudbu a její provedení. V současnosti je považován za jednoho z největších skladatelů všech dob.
Biografie Bacha
Bach se narodil v Eisenachu, ve vévodství Saxe-Eisenach, do velké rodiny hudebníků. Jeho otec Johann Ambrosius Bach byl vedoucím městského orchestru a všichni jeho strýcové byli profesionálními hudebníky. Jeho otec ho pravděpodobně naučil hrát na housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph Bach ho naučil hrát na klavichord a seznámil ho s tvorbou mnoha moderní skladatelé. Bach zřejmě z vlastní iniciativy vstoupil do školy svatého Michala v Lüneburgu, kde studoval dva roky. Po absolutoriu zastával řadu hudebních funkcí po celém Německu: působil jako kapelník (hudební ředitel) u Leopolda prince z Anhalt-Köthenu a jako thomaskantor v Lipsku, jako hudební ředitel ve významných luteránských kostelech a jako učitel na škole svatého Tomáše. V roce 1736 mu August III udělil titul „dvorního skladatele“. V roce 1749 se Bachovo zdraví a zrak zhoršily. 28. července 1750 zemřel.
Bachovo dětství
Johann Sebastian Bach se narodil v Eisenachu, hlavním městě vévodství Saxe-Eisenach, které se nachází na území dnešního Německa, 21. března 1685, Art. slohu (31. března 1685 podle nového slohu). Byl synem Johanna Abrosia Bacha, vedoucího městského orchestru, a Elisabeth Lemmerhirt. Byl osmým a nejmladším dítětem v rodině Johanna Abrosia a jeho otec ho pravděpodobně naučil hře na housle a základům hudební teorie. Všichni jeho strýcové byli profesionálními hudebníky, mezi nimi byli chrámoví varhaníci, dvorní komorní hráči a skladatelé. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-93), seznámil Johanna Sebastiana s varhanami a jeho staršího bratranec, Johann Ludwig Bach (1677-1731), byl slavný skladatel a houslista.
Bachova matka zemřela v roce 1694 a jeho otec zemřel o osm měsíců později. Desetiletý Bach se přestěhoval ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophu Bachovi (1671-1721), který sloužil jako varhaník v kostele sv. Michala v Ohrdrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tam studoval, hrál a přepisoval hudbu, včetně hudby svého vlastního bratra, i když to bylo zakázáno, protože partitury v té době byly velmi osobní a reprezentativní. skvělá hodnota a čistý kancelářský papír odpovídajícího typu byl drahý. Cenné znalosti získal od svého bratra, který ho naučil hrát na klavichord. Johann Christoph Bach ho seznámil s díly velkých skladatelů své doby, včetně těch jihoněmeckých, jako byli Johann Pachelbel (u něhož Johann Christoph studoval) a Johann Jakob Froberger; severoněmečtí skladatelé; Francouzi jako Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand a Marin Marais; stejně jako italský pianista Girolamo Frescobaldi. Na zdejším gymnáziu přitom studoval teologii, latinu, řečtinu, francouzštinu a italštinu.
3. dubna 1700 Bach a jeho o dva roky starší spolužák Georg Erdmann vstoupili do prestižní školy svatého Michala v Lüneburgu, která byla dva týdny cesty z Ohrdrufu. Většinu této vzdálenosti pravděpodobně urazili pěšky. Dva roky, které Bach na této škole strávil, sehrály zásadní roli při formování jeho zájmu o různá odvětví evropské kultury. Kromě zpěvu ve sboru hrál na školní třímanuálové varhany a cembala. Začal se stýkat se syny aristokratů ze severního Německa, kteří byli na tuto velmi náročnou školu vysláni, aby se připravili na kariéru v jiných oborech.
Během pobytu v Lüneburgu měl Bach přístup do kostela sv. Jana a možná používal slavné kostelní varhany z roku 1553, na které hrál jeho varhanní učitel Georg Böhm. Díky svému hudebnímu talentu byl Bach během studií v Lüneburgu v úzkém kontaktu s Boehmem a cestoval také do nedalekého Hamburku, kde navštěvoval vystoupení „velkého severoněmeckého varhaníka Johanna Adama Reinckena“. Stauffer uvádí, že v roce 2005 objevil varhanní tabulatury, které Bach napsal pro díla Reincken a Buxtehude jako teenager v roce 2005, a odhaluje „disciplinovaného, metodického a dobře připraveného teenagera, který je hluboce oddán studiu svého umění“.
Bachova služba varhaníka
V lednu 1703, krátce po absolvování školy svatého Michala a odmítnutí pro jmenování varhaníkem v Sangerhausenu, vstoupil Bach do služby jako dvorní hudebník v kapli vévody Johanna Ernsta III ve Výmaru. Není přesně známo, jaké tam měl povinnosti, ale pravděpodobně byly podřadné a neměly nic společného s hudbou. Během sedmi měsíců ve Výmaru se Bach stal tak slavným jako hráč na klávesové nástroje, že byl pozván, aby si prohlédl nové varhany a provedl inaugurační koncert v New Church (nyní Bach Church) v Arnstadtu, který se nachází asi 30 km (19 mil) jihozápadně. z Výmaru. V srpnu 1703 nastoupil do funkce varhaníka v Novém kostele s jednoduchými povinnostmi, poměrně štědrým platem a krásnými novými varhanami, jejichž temperamentové nastavení umožňovalo hrát hudbu psanou v širším rozsahu kláves.
Navzdory vlivným rodinným vztahům a zaměstnavateli, který miluje hudbu, po několika letech ve službě mezi Bachem a úřady vzniklo napětí. Bach byl nespokojen s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a jeho zaměstnavatel neschválil jeho nepovolenou nepřítomnost v Arnstadtu - v letech 1705-06, kdy Bach odjel na několik měsíců navštívit velkého varhaníka a skladatele Dietricha Buxtehuda a zúčastnit se jeho večerní koncerty v kostele St. Mary's v severním městě Lübeck. Návštěva Buxtehude vyžadovala 450 kilometrů (280 mil) cestu – cestu, kterou Bach údajně podnikl pěšky.
V roce 1706 se Bach ucházel o místo varhaníka v kostele Blasius (také známý jako kostel sv. Blažeje nebo Divi Blasii) v Mühlhausenu. Jako ukázku svých dovedností provedl kantátu na Velikonoce 24. dubna 1707 - pravděpodobně to byla raná verze jeho skladby „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležel v řetězech smrti“). O měsíc později byla Bachova žádost přijata a v červenci nastoupil na požadovanou pozici. Plat v této službě byl podstatně vyšší, podmínky i sbor lepší. Čtyři měsíce po příjezdu do Mühlhausenu se Bach oženil s Marií Barbarou Bachovou, svou sestřenicí z druhého kolena. Bachovi se podařilo přesvědčit církevní a městské úřady v Mühlhausenu, aby financovaly nákladnou obnovu varhan v kostele Blaise. V roce 1708 napsal Bach „Gott ist mein König“ („Můj pán král“), oslavnou kantátu k inauguraci nového konzula, jejíž publikační náklady hradil konzul sám.
Začátek Bachova díla
V roce 1708 Bach opustil Mühlhausen a vrátil se do Výmaru, tentokrát jako varhaník a od roku 1714 dvorní korepetitor (hudební ředitel), kde měl možnost pracovat s velkým, dobře financovaným obsazením profesionálních hudebníků. Bach a jeho manželka se přestěhovali do domu nedaleko vévodského paláce. Později téhož roku se jim narodila první dcera Katharina Dorothea; Nastěhovala se k nim i neprovdaná starší sestra Marie Barbary. Pomáhala rodině Bachů s domácími pracemi a žila s nimi až do své smrti v roce 1729. Bach měl také tři syny ve Výmaru: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian a Maria Barbara měli další tři děti, ale žádné z nich nepřežilo rok, včetně dvojčat narozených v roce 1713.
Bachův život ve Výmaru znamenal začátek dlouhého období skládání klávesových a orchestrálních děl. Zdokonalil své dovednosti a získal sebevědomí, které mu umožnilo rozšířit hranice tradičních hudebních struktur a začlenit do nich zahraniční hudební vlivy. Naučil se psát dramatické úvody, používat dynamické rytmy a harmonické vzory, které jsou vlastní hudbě takových Italů jako Vivaldi, Corelli a Torelli. Bach tyto stylové aspekty částečně odvodil ze svých transkripcí Vivaldiho smyčcových a dechových koncertů pro cembalo a varhany; mnohá z těchto děl se v jeho úpravách pravidelně hrají dodnes. Bacha přitahoval zejména italský styl, v němž se v průběhu celé věty střídaly sólové party na jeden nebo více nástrojů s hrou plného orchestru.
Ve Výmaru Bach pokračoval ve hře a komponování pro varhany a také hrál koncertní hudbu s vévodovým souborem. Kromě toho začal psát preludia a fugy, které se později staly součástí monumentálního cyklu nazvaného „Dobře temperovaný klavír“ („Das Wohltemperierte Klavier“ – „Klavier“ znamená klavichord nebo cembalo). Cyklus zahrnoval dvě knihy, sestavené v letech 1722 a 1744, z nichž každá obsahuje 24 preludií a fug ve všech durových a mollových tóninách.
Kromě toho ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, která obsahuje komplexní úpravy tradičních luteránských chorálů (melodie církevních hymnů). V roce 1713 bylo Bachovi nabídnuto místo v Halle, když radil úřadům při restaurování hlavních varhan v západní galerii katolického kostela Panny Marie Christophem Kuntziem. Johann Kuhnau a Bach hráli znovu při jeho otevření v roce 1716.
Na jaře roku 1714 byl Bach povýšen na koncertního mistra, což byla pocta, která obnášela měsíční provádění církevních kantát ve dvorním kostele. První tři Bachovy kantáty složené ve Výmaru byly: „Himmelskönig, sei willkommen“ („Nebeský králi, vítej“) (BWV 182), napsané Květná neděle, které se toho roku shodovalo se Zvěstováním, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ („Sténání, pláč, starosti a starosti“) (BWV 12) na třetí neděli po Velikonocích a „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Zpívejte, sbory, křičte, struny!“) (BWV 172) na Letnice. Bachova první vánoční kantáta, „Christen, ätzet diesen Tag“ („Křesťané, označte tento den“) (BWV 63), byla poprvé provedena v roce 1714 nebo 1715.
V roce 1717 nakonec Bach ve Výmaru upadl v nemilost a podle překladu zprávy soudního úředníka byl téměř měsíc zadržován a poté s potupou propuštěn: „Dne 6. listopadu bývalý koncertní mistr a varhaník Bach rozhodnutím č. krajského soudce, byl vzat do vazby pro přehnané setrvávání ve snaze o jeho propuštění a dále byl 2. prosince propuštěn ze zatčení s oznámením o hanbě.“
Bachova rodina a děti
V roce 1717 Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako Kapellmeister (hudební ředitel). Princ Leopold byl sám hudebníkem a oceňoval Bachovo nadání, platil mu dobrý plat a poskytoval mu značnou svobodu při skládání a provozování hudebních děl. Kníže byl však kalvínem a při bohoslužbách nepoužíval složitou hudbu. V důsledku toho byla díla, která Bach napsal během tohoto období, z velké části světská, včetně orchestrálních suit, suit pro violoncello, sonát a partitur pro sólové housle a Braniborské koncerty. Bach také psal světské dvorské kantáty, zejména „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“ („Čas a dny dělají roky“) (BWV 134a). Důležitá součást hudební vývoj Stauffer popisuje Bacha během let v princových službách jako „jeho úplné přijetí taneční hudby, která měla možná nejdůležitější vliv na rozkvět jeho stylu, spolu s hudbou Vivaldiho, kterou ovládal ve Výmaru“.
I když se Bach a Händel narodili ve stejném roce a jen asi 130 kilometrů (80 mil) od sebe, nikdy se nepotkali. V roce 1719 podnikl Bach 35 kilometrů (22 mil) cestu z Köthenu do Halle, aby se setkal s Händelem, ale Händel už tehdy město opustil. V roce 1730 odešel Bachův nejstarší syn Wilhelm Friedemann do Halle, aby pozval Händela na návštěvu k Bachově rodině do Lipska, ale návštěva se neuskutečnila.
7. července 1720, když byl Bach s princem Leopoldem v Karlových Varech, náhle zemřela Bachova manželka. O rok později se seznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou a velmi nadanou sopranistkou, která byla o šestnáct let mladší a zpívala u dvora v Köthenu; 3. prosince 1721 se vzali. Z tohoto manželství se narodilo dalších třináct dětí, z nichž šest se dožilo dospělosti: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), která se provdala za Bachova studenta Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich a Johann Christian - oba, zvláště Johann Christian, se stali vynikajícími hudebníky; Johanna Caroline (1737-81); a Regina Suzanne (1742-1809).
Bach jako učitel
V roce 1723 získal Bach místo Thomascantora - kantora na škole svatého Tomáše v Thomaskirche (kostel sv. Tomáše) v Lipsku, která zajišťovala koncerty ve čtyřech kostelech ve městě: Thomaskirche, Nikolaikirche (kostel sv. Mikuláše), a v o něco menší míře Neue Kirche (Nový kostel) a Peterskirche (kostel sv. Petra). Byl to „přední kantorát protestantského Německa“, který se nacházel v obchodním městě v saském kurfiřtství, kde sloužil dvacet sedm let až do své smrti. V tomto období upevnil svou autoritu prostřednictvím čestných dvorských funkcí, které zastával v Köthenu a Weissenfelsu a také na dvoře kurfiřta Fridricha Augusta (který byl také polským králem) v Drážďanech. Bach měl mnoho neshod se svými skutečnými zaměstnavateli – městskou správou Lipska, jejíž členy považoval za „mizery“. Například Bach, přestože dostal nabídku na jmenování Thomascantorem, byl pozván do Lipska až poté, co Telemann prohlásil, že nemá zájem se do Lipska přestěhovat. Telemann odjel do Hamburku, kde „měl vlastní konflikty s městským senátem“.
Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu studentů na škole svatého Tomáše a vedení koncertů v hlavních lipských kostelech. Kromě toho byl Bach povinen učit latinu, ale bylo mu dovoleno najmout čtyři „prefekty“ (asistenty), kteří to dělali místo něj. Prefekti také poskytovali pomoc v hudební gramotnosti. Během nedělních a svátečních bohoslužeb se po celou dobu hrály kantáty církevní rok. Bach zpravidla sám režíroval provedení svých kantát, z nichž většinu složil během prvních tří let po přestěhování do Lipska. Úplně první byla „Die Elenden sollen essen“ („Nechte chudé jíst a nasytit se“) (BWV 75), poprvé uvedeno v Nikolaikirchu 30. května 1723, první neděli po Trojici. Bach sbíral své kantáty v ročních cyklech. Z pěti takových cyklů uvedených v nekrologech se dochovaly pouze tři. Z více než tří set kantát, které Bach napsal v Lipsku, se více než sto ztratilo pro další generace. Tato koncertní díla vycházejí v podstatě z textů evangelia, které se v luteránské církvi četly při každé neděli a sváteční bohoslužbě po celý rok. Druhý roční cyklus, který Bach začal komponovat první neděli po Nejsvětější Trojici roku 1724, sestává výhradně z chorale contatas, z nichž každý vychází z konkrétního církevního hymnu. Patří mezi ně „O Ewigkeit, du Donnerwort“ („Ó věčnost, hromové slovo“) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Probuď se, hlas tě volá“) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland“ („Přijď, Spasiteli národů“) (BWV 62) a „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ („Ó, jak krásně svítí světlo jitřní hvězdy“) (BWV 1).
Bach rekrutoval do sboru soprány a alt ze studentů Svatomášské školy, tenory a basy - nejen odtud, ale i z celého Lipska. Vystupování na svatbách a pohřbech poskytovalo jeho skupinám další příjmy - pravděpodobně speciálně pro to napsal nejméně šest motet, stejně jako pro učení ve škole. V rámci své pravidelné církevní činnosti předváděl moteta jiných skladatelů, která mu sloužila jako vzorová předloha.
Bachův předchůdce jako kantor Johann Kuhnau také řídil koncerty v Paulinerkirche, kostele na univerzitě v Lipsku. Když však Bach v roce 1723 nastoupil do této funkce, dostal pravomoc konat koncerty pouze pro „slavnostní“ (o církevních svátcích) bohoslužby v Paulinerkirche; jeho petice za koncerty a pravidelné nedělní bohoslužby v tomto kostele (s odpovídajícím zvýšením platu) se dostala až k samotnému kurfiřtovi, ale byla zamítnuta. Poté, v roce 1725, Bach „ztratil zájem“ pracovat i na obřadech v Paulinerkirche a začal se tam objevovat jen při „zvláštních příležitostech“. Varhany v Paulinerkirche byly mnohem lepší a novější (1716) než v Thomaskirche nebo Nikolaikirche. V roce 1716, kdy byly varhany postaveny, byl Bach požádán o oficiální konzultaci, na kterou přijel z Köthenu a předložil svou zprávu. Bachovy formální povinnosti nezahrnovaly hru na žádné varhany, ale má se za to, že rád hrál na varhany v Paulinerkirche „pro své vlastní potěšení“.
V březnu 1729 převzal Bach post ředitele Collegium Musicum, světského koncertního tělesa založeného Telemannem, a to mu umožnilo rozšířit své skladatelské a interpretační aktivity i mimo bohoslužby. The Music College byla jednou z mnoha uzavřených skupin, které ve velkých německy mluvících městech založili hudebně nadaní vysokoškoláci; takové skupiny byly v té době stále důležitější ve veřejném hudebním životě; zpravidla je vedli nejvýznamnější profesionální hudebníci města. Podle Christopha Wolfa bylo přijetí tohoto vedení chytrým krokem, který „posílil Bachovo sebevědomé sevření hlavních hudebních institucí Lipska“. V průběhu roku pořádala Leipzig Music College pravidelné koncerty v místech, jako je Zimmermann Café, kavárna na Catherine Street poblíž hlavního náměstí. Mnohé z Bachových skladeb, napsaných ve 30. a 40. letech 18. století, byly složeny a provedeny College of Music; mezi nimi jsou vybraná díla ze sbírky "Clavier-Übung" ("Klávesová cvičení"), stejně jako mnoho jeho houslových a klávesových koncertů.
V roce 1733 složil Bach mši pro drážďanský dvůr (části „Kyrie“ a „Gloria“), kterou později zařadil do své mše h moll. Rukopis předložil kurfiřtovi v naději, že přesvědčí prince, aby ho jmenoval dvorním skladatelem, pokus, který byl následně korunován úspěchem. Později toto dílo přepracoval v ucelenou hmotu, přidal části „Credo“, „Sanctus“ a „Agnus Dei“, jejichž hudba byla částečně založena na jeho vlastních kantátách, částečně zcela komponována. Bachovo jmenování dvorním skladatelem bylo součástí jeho dlouhého úsilí o posílení jeho autority ve sporech s lipskou městskou radou. V letech 1737-1739 stál v čele hudební školy bývalý Bachův žák Karl Gotthelf Gerlach.
V roce 1747 navštívil Bach v Postupimi dvůr pruského krále Fridricha II. Král zahrál Bachovi melodii a vyzval ho, aby okamžitě zaimprovizoval fugu na hudební téma, které přednesl. Bach vzápětí zahrál na jednom z Friedrichových klavírů improvizaci třívěté fugy, poté novou skladbu a později králi daroval „Hudební oběť“, složenou z fug, kánonů a trií, na motivy navržené Friedrichem. Jeho šestihlasá fuga obsahuje stejné hudební téma, díky čemuž je díky řadě změn vhodnější pro různé variace.
Ve stejném roce vstoupil Bach do Společnosti hudebních věd (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenze Christopha Mizlera. U příležitosti svého vstupu do společnosti složil Bach Kanonické variace na vánoční hymnu "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Z nebe sestoupím na zem") (BWV 769). Každý člen společnosti byl povinen předložit portrét, a tak v roce 1746 v roce Zatímco se Bach připravoval na představení, umělec Elias Gottlob Hausmann namaloval jeho portrét, který se později proslavil.Společně s tímto portrétem byl představen Triple Canon for Six Voices (BWV 1076). věnování Tovaryšstvu. Je možné, že s Tovaryšstvem souvisela i další pozdější Bachova díla založená na hudební teorii. Mezi tato díla patří cyklus "Umění fugy", který se skládá z 18 složitých fug a kánonů založených na jednoduché téma.„Umění fugy“ vyšlo až posmrtně v roce 1751.
Poslední významnou práci Bachova mše h moll (1748-49), kterou Stauffer popisuje jako "Bachovo nejobsáhlejší církevní dílo. Složené z velké části z revidovaných částí kantát, které byly napsány po dobu třiceti pěti let, umožnila Bachovi prozkoumat jeho vokální party a vybrat jednotlivé části pro následnou revizi a vylepšení." Ačkoli mše jako celek nebyla za skladatelova života nikdy provedena, je považována za jedno z největších sborových děl všech dob.
Bachova nemoc a smrt
V roce 1749 se Bachovo zdraví začalo zhoršovat; 2. června napsal Heinrich von Brühl jednomu z purkmistrů Lipska dopis, v němž ho požádal, aby jmenoval svého hudebního ředitele Johanna Gottlieba Garrera do funkce tomaskantora a hudebního ředitele „v souvislosti s blížící se... smrtí Mr. Bach." Bach ztrácel zrak, a tak ho britský oční chirurg John Taylor během jeho pobytu v Lipsku v březnu a dubnu 1750 dvakrát operoval.
28. července 1750 Bach zemřel ve věku 65 let. Zprávy místních novin uváděly příčinu smrti jako „tragické následky velmi neúspěšné operace oka“. Spitta poskytuje některé podrobnosti. Píše, že Bach zemřel na „mrtvici“, tedy na mrtvici. Spitta potvrzuje novinové zprávy a poznamenává: „Léčba prováděná v souvislosti s operací [neúspěšného oka] měla tak špatné následky, že se jeho zdraví... značně zhoršilo,“ a Bach zcela ztratil zrak. Jeho syn Carl Philipp Emmanuel spolu se svým studentem Johannem Friedrichem Agricolou sestavili Bachův nekrolog, který byl v roce 1754 publikován v Mizler Music Library.
Bachův majetek zahrnoval pět cembal, dvě loutnová cembala, tři housle, tři violy, dvě violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 „posvátných knih“, včetně děl Martina Luthera a Josephuse. Skladatel byl původně pohřben na starém hřbitově u kostela sv. Jana v Lipsku. Nápis na jeho náhrobku byl později vymazán a jeho hrob byl ztracen na téměř 150 let, ale v roce 1894 byly jeho ostatky objeveny a přemístěny do krypty v kostele sv. Jana. Během 2. světové války byl tento kostel zničen spojeneckým bombardováním, a tak byl Bachův popel v roce 1950 přenesen na své současné pohřebiště v kostele svatého Tomáše. Pozdější studie vyjadřovaly pochybnosti o tom, zda ostatky ležící v hrobě skutečně patřily Bachovi.
Bachův hudební styl
Bachův hudební styl do značné míry koresponduje s tradicemi jeho doby, která se stala konečnou fází baroka. Když jeho současníci jako Händel, Telemann a Vivaldi psali koncerty, dělal totéž. Když skládali suity, dělal to samé. Totéž s recitativy, po nichž následují da capo árie, čtyřhlasé chorály, použití basso continua atd. Jeho styl se vyznačuje mistrovstvím v kontrapunktické invenci a motivické kontrole, stejně jako jeho talentem vytvářet hustě tkané hudební kompozice s mohutným zvukem. Již odmala se inspiroval díly svých současníků i předchozích generací, učil se vše možné z tvorby evropských skladatelů, včetně francouzských a italských, ale i lidí z celého Německa a málokdo z nich se nepromítl do jeho vlastní hudba.
Bach zasvětil většinu svého života duchovní hudbě. Stovky církevních děl, která vytvořil, jsou obvykle považovány za projevy nejen jeho dovednosti, ale také skutečně uctivého postoje k Bohu. Jako Thomascantor v Lipsku vyučoval Malý katechismus, což se odrazilo v některých jeho dílech. Luteránské chorály sloužily jako základ mnoha jeho skladeb. Uspořádáním těchto hymnů pro svá chorálová preludia vytvořil oduševnělejší a celistvější skladby než všechny ostatní, a to platí i pro těžší a delší díla. Rozsáhlá struktura všech významných Bachových církevních vokálních děl ukazuje vytříbený, dovedný design schopný vyjádřit veškerou duchovní a hudební sílu. Například Matoušské pašije, stejně jako jiné skladby svého druhu, ilustrují Pašije zprostředkováním biblického textu v recitativech, áriích, sborech a chorálech; Napsáním tohoto díla Bach vytvořil komplexní zážitek, který je o mnoho století později uznáván jako hudebně vzrušující a duchovně hluboký.
Bach vydal a z rukopisů sestavil velké množství souborů děl, které zkoumaly škálu uměleckých a technických možností, kterými disponovaly téměř všechny hudební žánry své doby, s výjimkou opery. Například The Well-Tempered Clavier se skládá ze dvou knih, které obsahují preludia a fugy ve všech durových a mollových tóninách, což demonstruje závratnou rozmanitost strukturálních, kontrapunktických a fugálních technik.
Bachův harmonický styl
Čtyřhlasé harmonie byly vynalezeny před Bachem, ale žil v době, kdy byla modální hudba v západní tradici z velké části nahrazena tonálním systémem. Podle tohoto systému se hudební skladba pohybuje z jednoho akordu do druhého podle určitých pravidel, přičemž každý akord je charakterizován čtyřmi tóny. Principy čtyřhlasé harmonie najdeme nejen v Bachových čtyřhlasých chorálových dílech, ale například i v jím psaném doprovodu generálního basu. Tento nový systém je základem celého Bachova stylu a jeho skladby jsou často považovány za základní součásti formování vzoru, který převládal v hudebním vyjádření následujících staletí. Některé příklady této charakteristiky Bachova stylu a jeho vlivu:
Když Bach ve 40. letech 18. století nastudoval aranžmá Pergolesiho Stabat Mater, zjemnil altový part (který je v původní skladbě zahrán jednotně s basovou linkou) jako doplněk k harmonii, čímž skladbu uvedl do souladu se svými čtyřmi- část harmonický styl.
V debatě, která se v Rusku rozpoutala od 19. století o autenticitě podání čtyřhlasých dvorních chorálů, posloužila prezentace Bachových čtyřhlasých chorálů – například závěrečné věty jeho chorálových kantát – ve srovnání s dřívějšími ruskými tradicemi. jako příklad cizího vlivu: takový vliv byl však považován za nevyhnutelný.
Bachův rozhodující zásah do tonálního systému a jeho podíl na jeho utváření neznamená, že by se starým modovým systémem a souvisejícími žánry pracoval méně volně: Bach se více než jeho současníci (prakticky všichni „přešli“ na tonální systém) vrátil často k nemoderním technikám a žánrům. Příkladem toho je jeho „Chromatic Fantasy and Fuga“ – toto dílo reprodukuje žánr chromatické fantasy, ve kterém pracovali předchůdci skladatelů jako Dowland a Sweelinck, a je napsáno v D-Dorianově režimu (což odpovídá d moll v tónový systém).
Modulace v Bachově hudbě
Modulace - změna tóniny v průběhu skladby - je dalším stylistickým rysem, ve kterém Bach přesahuje obecně uznávané tradice své doby. Barokní hudební nástroje byly v možnosti modulace velmi omezené: klávesy, jejichž temperamentový systém předcházel tomu ladění, měly rejstříky omezené v modulaci a dechové nástroje, zejména žesťové nástroje jako trubka a lesní roh, které existovaly sto let před vybavením ventily, záviselo na jejich ladicích klíčích. Bach tyto možnosti rozšířil: ke svým varhanním výkonům přidal „podivné tóny“, které podle obvinění, kterému čelil v Arnstadtu, zmátly sboristy. Louis Marchand, další raný experimentátor s modulací, se zjevně jen dokázal vyhnout konfrontaci s Bachem, protože ten šel v tomto úsilí dále než kterýkoli z jeho předchůdců. V části "Suscepit Israel" jeho díla "Magnificat" (1723) jsou součástí partů pro trubku v Es provedení melodie v enharmonické stupnici c moll.
Dalším významným technologickým průlomem Bachovy doby, na kterém jeho účast sehrála důležitou roli, je zlepšení temperamentu klávesové nástroje, což umožnilo jejich použití ve všech tóninách (12 dur a 12 moll), a také umožnilo aplikovat modulaci bez přelaďování. Jeho „Capriccio o odchodu milovaného bratra“ je velmi raným dílem, ale již vykazuje široké využití modulace, nesrovnatelné s žádným z děl té doby, se kterými byla tato skladba srovnávána. Ale tato technika je nejúplněji odhalena pouze v „The Well-Tempered Clavier“, kde jsou použity všechny klávesy. Bach pracoval na jeho vylepšení kolem roku 1720, první zmínka o něm se nachází v jeho „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Kniha klávesnice Wilhelma Friedemanna Bacha“).
Šperky v Bachově hudbě
Druhá strana knihy Wilhelm Friedemann Bach's Keyboard Book obsahuje vysvětlení ornamentů a pokyny k jejich provedení, které Bach napsal pro svého nejstaršího syna, kterému tehdy bylo devět let. Bach obecně přikládal ve svých dílech poměrně velký důraz na ornamentiku (ačkoli v té době ornamentiku skladatelé skládali jen zřídka, byla to spíše výsada interpreta) a jeho dekorace byly často dosti detailní. Například „Árie“ z jeho Goldbergových variací obsahuje bohatou výzdobu téměř v každém taktu. Bachovu pozornost věnovanou dekoraci lze vidět i v klávesovém aranžmá, které napsal pro Marcellův hobojový koncert: byl to on, kdo přidal noty s těmito dekoracemi k tomuto dílu, které hobojisté hrají v jeho provedení o několik století později.
Navzdory tomu, že Bach nenapsal jedinou operu, nebyl odpůrcem žánru ani jeho vokálního stylu s použitím dekorací. V církevní hudbě italští skladatelé napodobovali operní vokální styl žánrů, jako je neapolská mše. Protestantská společnost byla k myšlence použití takového stylu v liturgické hudbě zdrženlivější. Kuhnau, Bachův předchůdce v Lipsku, je například známý tím, že ve svých nahrávkách vyjádřil negativní názor na operní a vokální skladby italských virtuózů. Bach byl méně kategorický; Podle jedné z recenzí na provedení jeho Matoušových pašijí celé dílo jako celek vyznělo velmi jako opera.
Bachova klávesová hudba
V koncertních vystoupeních z Bachových dob byla basso continuo, skládající se z nástrojů jako varhany a/nebo viola da gamba a cembalo, obvykle připisována roli doprovodu: poskytovalo harmonický a rytmický základ skladby. Koncem 20. let 18. století zavedl Bach provedení sólových partů pro varhany a orchestr v instrumentálních partech kantát, deset let předtím, než Händel vydal své první varhanní koncerty. Kromě 5. braniborského koncertu a trojkoncertu z 20. let 18. století, které již obsahovaly cembalová sóla, napsal a upravil Bach své cembalové koncerty ve 30. letech 18. století a jeho sonáty pro violu da gamba a cembalo se jeden z těchto nástrojů neúčastní. Části continuo: používají se jako plnohodnotné sólové nástroje, které dalece přesahují obecný bas. V tomto smyslu sehrál Bach klíčovou roli ve vývoji žánrů, jako je klávesový koncert.
Rysy Bachovy hudby
Bach psal virtuózní díla pro konkrétní nástroje, stejně jako hudbu nezávislou na instrumentaci. Například „Sonáty a partity pro sólové housle“ jsou považovány za apoteózu všech děl napsaných pro tento nástroj, přístupná pouze zkušeným hudebníkům: hudba odpovídá nástroji, plně odhaluje jeho schopnosti a vyžaduje virtuosa, ale nikoli bravurní umělec. Přestože se hudba a nástroj zdají neoddělitelné, Bach některé části této kolekce upravil pro jiné nástroje. Stejně tak suity pro violoncello - jejich virtuózní hudba se zdá být vytvořena přímo pro tento nástroj a zprostředkovává to nejlepší, co umí, ale Bachovi se podařilo jednu z těchto suit zařídit pro loutnu. To platí také pro většinu jeho nejvirtuóznější klávesové hudby. Bach odhalil plné možnosti nástroje a zároveň zachoval nezávislost jádra takové hudby na nástroji performance.
Vzhledem k tomu není divu, že Bachova hudba se často hraje s lehkostí na nástroje, pro které nebyla vždy napsána, že je tak často aranžovaná a že se jeho melodie objevují v těch nejneočekávanějších případech, například v jazzu. Bach navíc v řadě skladeb vůbec nespecifikoval instrumentaci: do této kategorie patří kánony BWV 1072-1078, stejně jako hlavní části Hudební nabídky a Umění fugy.
Kontrapunkt v Bachově hudbě
Dalším charakteristickým rysem Bachova stylu je jeho rozsáhlé užití kontrapunktu (na rozdíl od homofonie, používané např. v jeho podání čtyřhlasého chorálu). Pro tento styl jsou nejcharakterističtější Bachovy kánony a především jeho fugy: a přestože Bach není jeho vynálezcem, jeho přínos k tomuto stylu byl natolik zásadní, že se stal v mnoha směrech určujícím. Fugy jsou pro Bachův styl charakteristické stejně jako například sonátová forma charakteristická pro skladatele klasického období.
Avšak nejen tyto přísně kontrapunktické skladby, ale většina Bachovy hudby jako celku se vyznačuje zvláštními hudebními frázemi pro každý z hlasů, kde akordy, které se skládají z not zaznělých v určitou dobu, se řídí pravidly čtyřhlasu. harmonie. Forkel, první Bachův životopisec, uvádí následující popis tohoto rysu Bachových děl, který je odlišuje od veškeré ostatní hudby:
Je-li jazykem hudby pouze vyslovení hudební fráze, jednoduchého sledu hudebních not, lze takovou hudbu právem obviňovat z chudoby. Přidání basů dává hudbě harmonický základ a projasňuje ji, ale celkově ji spíše definuje, než obohacuje. Melodie s takovýmto doprovodem, ačkoli všechny její tóny nepatřily ke skutečnému basu, nebo byla zdobena jednoduchými ornamenty nebo jednoduchými akordy v partech vyšších hlasů, se obvykle nazývala „homofonie“. Zcela jiný případ je však, když jsou dvě melodie tak těsně provázány, že spolu vedou rozhovor jako dva lidé sdílející příjemnou rovnost. V prvním případě je doprovod podřízený a slouží pouze k podpoře první nebo hlavní části. V druhém případě mají strany jiné spojení. Jejich prolínání slouží jako zdroj nových melodických kombinací, které dávají vzniknout novým formám hudebního vyjádření. Je-li více částí propleteno stejným svobodným a nezávislým způsobem, jazykový mechanismus se odpovídajícím způsobem rozšiřuje a přidáním různých forem a rytmů se stává prakticky nevyčerpatelným. V důsledku toho se harmonie již nestává pouhým doprovodem melodie, ale spíše mocným nástrojem pro dodávání bohatosti a expresivity hudební konverzaci. Pouhý doprovod k tomuto účelu nestačí. Opravdová harmonie spočívá v prolínání několika melodií, které se vyskytuje nejprve v horní, pak ve střední a nakonec ve spodní části.
Přibližně od roku 1720, kdy mu bylo pětatřicet let, až do své smrti v roce 1750, sestávala Bachova harmonie z tohoto melodického prolínání nezávislých motivů, které byly tak dokonalé ve splynutí, že každý detail se zdá být nedílnou součástí skutečné melodie. V tom Bach předčí všechny skladatele světa. Alespoň jsem nepotkal nikoho, kdo by se mu vyrovnal v hudbě, kterou znám. I v jeho čtyřhlasém podání je často možné zahodit horní a spodní část a prostřední se nestane méně melodickým a přijatelným.
Struktura Bachových skladeb
Bach věnoval více pozornosti struktuře svých skladeb než všichni jeho současníci. Je to patrné na drobných úpravách, které prováděl při přeskupování cizích skladeb, například ve své rané verzi „Kaisera“ z Umučení svatého Marka, kde posílil přechody mezi scénami, a při stavbě vlastních skladeb , například Magnificat a jeho pašije napsané v Lipsku. V posledních letech svého života Bach provedl změny v některých svých dřívějších skladbách, jejichž často nejvýznamnějším důsledkem bylo rozšíření struktury dříve komponovaných děl, jako je mše h moll. Bachův známý důraz na strukturu vedl k různým numerologickým studiím jeho skladeb, které vyvrcholily kolem 70. let. Následně však byly mnohé z těchto příliš detailních výkladů odmítnuty, zvláště když se jejich význam ztratil v plné symbolice hermeneutiky.
Bach přikládal velký význam libretu, tedy textům svých vokálních děl: při práci na svých kantátách a základních vokálních skladbách hledal spolupráci s různými skladateli a v dobách, kdy se nemohl spolehnout na talenty jiných autorů, psal nebo upravoval takové texty vlastní rukou tak, aby je zahrnul do kompozice, kterou vytvořil. Nejznámější je jeho spolupráce s Picanderem při psaní libreta k Matoušovým pašijím, ale podobný proces proběhl o několik let dříve a výsledkem byla mnohovrstevná struktura libreta k Matoušovým pašijím.
Seznam děl Bacha
Wolfgang Schmieder vydal v roce 1950 tematický katalog Bachových skladeb s názvem Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachových děl). Schmieder si hodně vypůjčil od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletní vydání skladatelových děl publikovaných v letech 1850 až 1900. První vydání katalogu obsahovalo 1080 dochovaných skladeb, které nepochybně složil Bach.
BWV 1081-1126 byly přidány do katalogu ve druhé polovině 20. století a BWV 1127 a vyšší byly ještě novější přírůstky.
Bachovy pašije a oratoria
Bach napsal Pašije pro velkopáteční bohoslužby a oratoria, jako je Vánoční oratorium, které obsahuje soubor šesti kantát pro provedení během liturgického období Vánoc. Více krátká díla v této podobě jsou jeho „Velikonoční oratorium“ a „oratorium na svátek Nanebevstoupení Páně“.
Bachovo nejdelší dílo
Matoušské pašije s dvojitým sborem a orchestrem jsou jedním z nejdelších Bachových děl.
Oratorium "Svatojánské pašije"
Pašije sv. Jana byly první pašije, které Bach napsal; složil je, když sloužil jako Thomascantor v Lipsku.
Bachovy posvátné kantáty
Podle Bachova nekrologu zkomponoval pět ročních cyklů posvátných kantát a také další církevní kantáty, jako jsou ty pro svatby a pohřby. Z těchto duchovních děl je v současnosti známo asi 200, tedy přibližně dvě třetiny z celkového počtu církevních kantát, které složil. Web Bach Digital uvádí 50 známých světských kantát skladatele, z nichž asi polovina přežila nebo je z velké části obnovitelná.
Bachovy kantáty
Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Mezi nimi jsou psány pro sólový výkon, samostatné sbory, malé soubory a velké orchestry. Mnohé sestávají z velkého sborového úvodu, po kterém následuje jeden nebo více párů recitativ-árie pro sóla (nebo dueta) a závěrečný chorál. Melodie závěrečného chorálu často působila jako cantus firmus úvodní věty.
Nejstarší kantáty pocházejí z let, které Bach strávil v Arnstadtu a Mühlhausenu. Nejstarší z nich, jejichž datum složení je známo, je „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležel v řetězech smrti“) (BWV 4), komponovaný na Velikonoce 1707, což je jedna z jeho chorálových kantát. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ („Boží čas je nejlepší čas“) (BWV 106), také známý jako Actus Tragicus, je pohřební kantáta z období Mühlhausen. Do dnešních dnů se také dochovalo asi 20 církevních kantát, napsaných za více než jeden rok. pozdní období ve Výmaru, například „Ich hatte Viel Bekümmernis“ („Smutky v mém srdci přibyly“) (BWV 21).
Po nástupu do funkce Thomascantora na konci května 1723 předváděl Bach každou neděli a svátek kantátu, která odpovídala látce přednášek každého týdne. První cyklus jeho kantát trval od první neděle po Nejsvětější Trojici v roce 1723 do Neděle Nejsvětější Trojice v následujícím roce. Například kantáta ke dni návštěvy Panny Marie u Alžběty „Herz und Mund und Tat und Leben“ („Svými rty, srdcem, skutky, celým naším životem“) (BWV 147), obsahující chorál Do tohoto prvního cyklu patří anglicky známý jako „Jesu, Joy of Man's Desiring" („Jesus, my joy"). Cyklus kantát napsaný ve druhém roce jeho pobytu v Lipsku se nazývá „cyklus chorálových kantát" Třetí cyklus jeho kantát vznikal několik let a v letech 1728-29 na něj navázal cyklus Picander.
Mezi pozdější církevní kantáty patří chorálové kantáty „Ein feste Burg ist unser Gott“ („Pán je naše pevnost“) (BWV 80) (konečná verze) a „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Probuď se, hlas volá vám" ) (BWV 140). Relativně kompletně zachovány jsou pouze první tři lipské cykly. Bach kromě vlastních uvedl i Telemannovy kantáty a jeho vzdálený příbuzný Johann Ludwig Bach.
Bachova světská hudba
Bach také psal světské kantáty, například pro členy královského polského a kurfiřtského saského rodu (např. „Trauer-Ode“ - „Smuteční óda“) nebo při jiných veřejných či soukromých příležitostech (např. „Lovecká kantáta“). Text těchto kantát byl někdy psán dialektem (např. „Sedlácká kantáta“) nebo italsky (např. „Amore traditore“). Řada světských kantát byla následně ztracena, ale důvody jejich složení a text některých z nich byly přesto zachovány, zejména díky vydání jejich libreta Picanderem (např. BWV Anh. 11-12). Zápletky některých světských kantát se týkaly mýtických hrdinů řeckého starověku (například „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“ - „Spor mezi Phoebem a Panem“), jiné byly prakticky miniaturní biflování (například „Kavová kantáta“). .
A cappella
Bachova a cappella hudba zahrnuje moteta a chorálové harmonizace.
Moteta od Bacha
Bachova moteta (BWV 225-231) jsou díla na sakrální témata pro sbor a continuo se sólovými instrumentálními party. Některé z nich byly složeny pro pohřby. Šest Bachových motet je spolehlivě známo: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Zpívejte Pánu novou píseň“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duch nás posiluje v našich slabostech“), „ Jesu, Meine Freude“ („Ježíši, moje radost“), „Fürchte Dich Nicht“ („Neboj se...“), „Komm, Jesu, komm“ („Pojď, Ježíši“) a „Lobet den Herrn, alle Heiden" („Chvalte Pána, všechny národy." Moteto „Sei Lob und Preis mit Ehren“ („Chvála a čest“) (BWV 231) je součástí složeného moteta „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ („Chval Pána celý svět“) (BWV Anh. 160 ), jehož ostatní části , možná na základě díla Telemanna.
Bachovy chorály
Církevní hudba Bacha
Mezi Bachova církevní díla v latině patří jeho Magnificat, čtyři mše Kyrie-Gloria a mše h moll.
Bachův Magnificat
První verze Bachova Magnificat pochází z roku 1723, ale nejznámější verze díla D dur je z roku 1733.
Bachova mše h moll
V roce 1733 složil Bach mši „Kyrie-Gloria“ pro drážďanský dvůr. V posledních letech svého života, kolem let 1748-49, zdokonalil tuto skladbu do grandiózní mše h moll. Za Bachova života nebylo toto dílo nikdy provedeno celé.
Claver hudba Bacha
Bach psal pro varhany a další klávesové nástroje své doby, především cembalo, ale také klavichord a jeho osobní oblíbenec: loutnu-cembalo (pro to byla pravděpodobně napsána díla uváděná jako skladby pro loutnu, BWV 995-1000 a 1006a nástroj).
Varhanní díla od Bacha
Bach se za svého života proslavil především jako varhaník, varhanní poradce a skladatel varhanních děl, a to jak ve volných žánrech německé tradice – preludia, fantazie a tokáty, tak v přísnějších formách, jako jsou chorálové preludia a fugy. V mládí se proslavil díky své enormnosti tvořivost a schopnost začlenit se do nich varhanářské práce cizí styly. Jeho nepopiratelné severoněmecké vlivy byli Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Buxtehude, kterého mladý varhaník navštívil v Lübecku v roce 1704 během delší nepřítomnosti v Arnstadtu. Přibližně v této době Bach přepisoval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby nahlédl do jejich kompozičních jazyků, a později aranžoval houslové koncerty Vivaldiho a dalších pro varhany a cembalo. Během svého nejproduktivnějšího období (1708–1714) napsal asi tucet párových preludií a fug, pět tokát a fug a Malou varhanní knihu, nedokončenou sbírku čtyřiceti šesti krátkých chorálových preludií, která demonstruje kompoziční techniky v provedení sborových melodií. . Po odchodu z Výmaru psal Bach méně pro varhany, i když některá ze svých nejznámějších děl (šest triových sonát, „Německá varhanní mše“ v Clavier-Übung III z roku 1739 a skvělých osmnáct chorálů, rozšířených v pozdějších letech) složil po jeho odchodu z Výmaru. V pozdějším životě se Bach aktivně podílel na konzultacích varhanních projektů, testování nově postavených varhan a začleňování varhanní hudby do denních zkoušek. Kanonické variace na téma „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („Z nebe sestupuji na zem“) a „Schübler chorales“ jsou varhanní díla, která Bach publikoval v posledních letech svého života.
Bachova hudba pro cembalo a klavichord
Bach napsal mnoho děl pro cembalo; některé z nich mohly být hrány na klavichordy. Větší díla jsou obvykle určena pro cembalo se dvěma klaviaturami, protože při hraní na klávesový nástroj s jednou klaviaturou (např. klavír) mohou nastat technické potíže se zkřížením rukou. Mnoho z jeho klávesových děl jsou almanachy, které encyklopedickým způsobem pokrývají celé teoretické systémy.
"The Well-Tempered Clavier", knihy 1 a 2 (BWV 846-893). Každá kniha se skládá z předehry a fugy v každé z 24 durových a mollových tónin, v chromatickém pořadí od C dur po b moll (kvůli tomu je sbírka jako celek často označována jako „48“). Fráze "dobře temperovaný" v názvu odkazuje na temperament (systém ladění); Mnohé temperamenty období předcházející Bachově době postrádaly flexibilitu a nedovolovaly v dílech používat více než dvě tonality.
"Vynálezy a symfonie" (BWV 772-801). Tato krátká dvou- a tříhlasá kontrapunktická díla jsou uspořádána ve stejném chromatickém pořadí jako části Dobře temperovaného klavíru, s výjimkou několika vzácných kláves. Tyto části byly podle Bachova plánu určeny pro vzdělávací účely.
Tři kolekce tanečních suit: „Anglické suity“ (BWV 806-811), „Francouzské suity“ (BWV 812-817) a „Klávesové partitury“ („(Clavier-Übung I“, BWV 825-830). Každá kolekce sestává ze šesti apartmá postavených na standardních modelech (allemande-courante-sarabande-(volný pohyb)-gigue). „Anglické suity“ striktně dodržují tradiční model s přidáním předehry před allemande a jediného volného pohybu mezi sarabande a gigue. Ve „francouzských suitách“ jsou předehry vynechány, ale mezi sarabandou a gigue je několik pohybů. hlavní prvky modelu.
The Goldberg Variations (BWV 988) je árie s třiceti variacemi. Sbírka má složitou a nestandardní strukturu: variace jsou vystavěny na basové lince árie a její melodie a hudební kánony jsou interpolovány v souladu s grandiózním plánem. Třicet variací obsahuje devět kánonů, to znamená, že třetí varianta je nový kánon. Tyto variace jsou uspořádány postupně od prvního kánonu k devátému. Prvních osm jsou dvojky (první a čtvrtý, druhý a sedmý, třetí a šestý, čtvrtý a pátý). Devátý kánon je díky svým kompozičním rozdílům umístěn samostatně. Poslední variací místo očekávaného desátého kánonu je quarterbet.
Různá díla, jako je „Předehra ve francouzském stylu“ (francouzská předehra, BWV 831) a „Italský koncert“ (BWV 971) (souhrnně vydáno jako „Clavier-Übung II“), stejně jako „Chromatic Fantasy and Fuga “ (BWV 903).
Mezi méně známá Bachova klávesová díla patří sedm tokát (BWV 910-916), čtyři dueta (BWV 802-805), klávesové sonáty (BWV 963-967), šest malých preludií (BWV 933-938) a Aria variata alla maniera italiana “ (BWV 989).
Orchestrální a komorní hudba Bacha
Bach psal pro jednotlivé nástroje, dueta a malé soubory. Mnoho z jeho sólových děl, jako je šest sonát a partit pro housle (BWV 1001-1006) a šest suit pro violoncello (BWV 1007-1012), patří mezi nejsilnější díla repertoáru. Psal sonáty pro sólové provedení na nástroje jako viola de gamba s doprovodem cembala nebo continua a také triové sonáty (dva nástroje a continuo).
Hudební nabídka a Umění fugy jsou pozdější kontrapunktická díla, která obsahují části pro blíže nespecifikované nástroje (nebo jejich kombinace).
Bachova díla pro housle
Dochovaná koncertní díla zahrnují dva houslové koncerty (BWV 1041 a moll a BWV 1042 E dur) a koncert pro dvoje housle d moll (BWV 1043), často nazývaný Bachův „dvojkoncert“.
Bachovy Braniborské koncerty
Nejznámějším Bachovým orchestrálním dílem jsou Braniborské koncerty. Toto jméno dostali proto, že je autor zavedl v naději na získání místa od markraběte Christiana Ludwiga z Braniborska-Schwedtu v roce 1721, ačkoli jeho očekávání nebyla naplněna. Tato díla slouží jako příklady žánru concerto grosso.
Bachovy klávesové koncerty
Bach psal a aranžoval koncerty pro cembala v rozsahu od jednoho do čtyř. Mnohé z cembalových koncertů nebyly původními díly, ale úpravy jeho vlastních koncertů pro jiné nástroje jsou nyní ztraceny. Z nich bylo restaurováno pouze několik koncertů pro housle, hoboj a flétnu.
Bachovy orchestrální suity
Kromě koncertů napsal Bach čtyři orchestrální suity – každou z nich představovala řada stylizovaných tanců pro orchestr, jimž předcházel úvod v podobě francouzské předehry.
Bachovo sebevzdělávání
V raném mládí Bach kopíroval díla jiných skladatelů, aby se z nich poučil. Později zkopíroval a upravil hudbu pro představení a/nebo jako učební materiál pro své studenty. Některá z těchto děl, například „Bist du bei mir“ („Jsi se mnou“) (zkopírovaná ani ne Bachem samotným, ale Annou Magdalenou), se stihla proslavit dříve, než již nebyla s Bachem spojována. Bach kopíroval a uspořádal díla takových italských mistrů, jako jsou Vivaldi (např. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) a Palestrina (Missa Sine Nomine), francouzských mistrů jako François Couperin (BWV Anh. 183), jakož i žijících ve větších dosah německých mistrů, včetně Telemanna (například BWV 824 = TWV 32:14) a Händela (árie z Brockesových pašijí), stejně jako hudbu jeho vlastních příbuzných. Kromě toho často kopíroval a upravoval vlastní hudbu (např. BWV 233-236) a jeho hudbu kopírovali a upravovali i jiní skladatelé. Některá z těchto úprav, jako například „Árie na G String“, vytvořená na konci 19. století, pomohla Bachově hudbě proslavit se.
Někdy nebylo jasné, kdo koho kopíroval. Forkel například mezi Bachovými díly zmiňuje mši pro dvojsbor. Skladba byla vydána a provedena na počátku 19. století, a přestože existují určité důkazy, že rukopis, kterým byla napsána, patřil Bachovi, dílo bylo následně považováno za padělek. Taková díla nebyla zahrnuta do katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis“ vydaného v roce 1950: pokud existovaly vážné důvody domnívat se, že dílo patří Bachovi, byla taková díla zveřejněna v příloze katalogu (v němčině: Anhang, zkr. jako „Anh.“), takže například zmíněná mše pro dvojsbor získala označení „BWV Anh. 167“. Tím však problémy s autorstvím nekončily, atribuce, např. „Schlage doch, gewünschte Stunde“ („Úder, vytoužená hodina“) (BWV 53), byly později znovu připsány dílu Melchiora Hoffmanna. V případě dalších děl se pochybnosti o pravosti Bachova autorství nikdy jednoznačně nepotvrdily ani nevyvrátily: i nejslavnější varhanní skladba v katalogu BWV Toccata a fuga d moll (BWV 565) spadala do kategorie těchto nejistých díla na konci dvacátého století.
Ocenění Bachova díla
V 18. století byla Bachova hudba ceněna pouze v úzkých kruzích význačných odborníků. 19. století začalo vydáním první skladatelovy biografie a skončilo úplným vydáním všech známých Bachových děl Německou Bachovou společností. Bachovo oživení začalo Mendelssohnovým provedením Matoušových pašijí v roce 1829. Brzy po provedení v roce 1829 začal být Bach považován za jednoho z největších skladatelů všech dob, ne-li za největší, pověst, kterou přetrvává dodnes. V druhé polovině 19. století vyšla obsáhlá nová Bachova biografie.
Ve 20. století byla Bachova hudba široce provozována a nahrána; ve stejné době vydala New Bach Society mimo jiné svou studii o skladatelově díle. Moderní adaptace Bachovy hudby přispěly velkou měrou k popularizaci Bacha ve druhé polovině 20. století. Patří mezi ně verze Bachových děl v podání Swingle Singers (například „Air“ z Orchestral Suite č. 3 nebo chorálová předehra z „Wachet Auf...“) a také album Wendy Carlos „Switched On Bach“ (1968 g.), který používal elektronický syntezátor Moog.
Koncem 20. století se klasičtější interpreti postupně odklonili od interpretačních stylů a nástrojů populárních v období romantismu: začali hrát Bachovu hudbu na historické barokní nástroje, studovali a cvičili techniky a tempa představení charakteristické pro Bachovu dobu, a zmenšil velikost instrumentálních souborů a sborů před tím, který používal Bach. Motiv B-A-C-H, použitý skladatelem ve vlastních skladbách, byl použit v desítkách dedikací Bachovi, vzniklých od 19. století do 21. století. V 21. století byla na webových stránkách věnovaných velkému skladateli dostupná online kompletní sbírka jeho dochovaných děl.
Uznání Bachova díla současníky
Ve své době nebyl Bach o nic méně slavný než Telemann, Graun a Händel. Za svého života se mu dostalo veřejného uznání, zejména titulu dvorního skladatele od Augusta III. Polského a schválení Fridricha Velikého a Hermanna Karla von Keyserlinga pro jeho dílo. Tato vysoká úcta k vlivným lidem kontrastovala s ponížením, které musel snášet například v rodném Lipsku. Kromě toho měl Bach v tisku své doby odpůrce, jako byl Johann Adolf Scheibe, který navrhoval, aby psal „méně komplexní“ hudbu, ale také příznivce, jako byli Johann Mattheson a Lorenz Christoph Mitzler.
Po Bachově smrti začala jeho pověst nejprve upadat: jeho dílo začalo být ve srovnání s novým galantním stylem považováno za zastaralé. Zpočátku byl známější jako virtuózní varhaník a jako učitel hudby. Z veškeré hudby vydané za skladatelova života byla nejznámější jeho díla psaná pro varhany a cembalo. To znamená, že zpočátku se jeho sláva jako skladatele omezovala na klávesovou hudbu a dokonce i její význam v hudební výuka značně podceněný.
Ne všichni Bachovi příbuzní, kteří zdědili většinu jeho rukopisů, přikládali stejnou důležitost jejich uchování, a to vedlo ke značným ztrátám. Carl Philip Emmanuel, jeho druhý syn, nejpečlivěji střežil odkaz svého otce: byl spoluautorem otcova nekrologu, podílel se na vydání jeho čtyřhlasých chorálů, nastudoval některé jeho skladby; Většina otcových dosud nepublikovaných děl se také zachovala jen díky jeho úsilí. Wilhelm Friedemann, nejstarší syn, provedl mnoho kantát svého otce v Halle, ale poté, co ztratil své postavení, prodal část velké sbírky Bachových děl, která mu patřila. K šíření jeho odkazu se zasloužili někteří studenti starého mistra, zejména jeho zeť Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger a Johann Ludwig Krebs. Ne všichni jeho první obdivovatelé byli hudebníci, například jedním obdivovatelem jeho hudby v Berlíně byl Daniel Itzich, vysoký úředník na dvoře Fridricha Velikého. Jeho starší dcery se učily od Kirnbergera; jejich sestra Sarah studovala hudbu u Wilhelma Friedemanna Bacha, který žil v Berlíně v letech 1774 až 1784. Sarah Itzich-Levi se následně stala vášnivou sběratelkou děl Johanna Sebastiana Bacha a jeho synů; Působila také jako „patronka“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.
Přestože se v Lipsku provozování Bachovy chrámové hudby omezovalo pouze na některá jeho moteta a pod vedením Cantora Dohleho na několik jeho vášní, brzy se objevila nová generace Bachových následovníků: pečlivě sbírali a kopírovali jeho hudbu, včetně řada velkých děl, např. Mše je h moll, a byla provedena neformálně. Jedním z takových znalců byl Gottfried van Swieten, vysoký rakouský úředník, který sehrál důležitou roli při předávání Bachova odkazu skladatelům vídeňské školy. Haydn vlastnil ručně psané kopie Dobře temperovaného klavíru a Mše h moll a Bachova hudba ovlivnila jeho tvorbu. Mozart měl kopii jednoho z Bachových motet, aranžoval některá jeho instrumentální díla (K. 404a, 405) a psal kontrapunktickou hudbu ovlivněnou jeho stylem. Beethoven hrál celý dobře temperovaný klavír ve věku jedenácti let a mluvil o Bachovi jako o „Urvater der Harmonie“ („předchůdce harmonie“).
První životopis J. S. Bacha
V roce 1802 vydal Johann Nikolaus Forkel svou knihu Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O životě, umění a díle Johanna Sebastiana Bacha), první skladatelův životopis, který jej pomohl proslavit mezi širokou veřejností. V roce 1805 Abraham Mendelssohn, ženatý s jednou z Itzichových vnuček, získal rozsáhlou sbírku Bachových rukopisů, uchovaných díky úsilí Carla Philippa Emanuela Bacha, a daroval je Berlínské pěvecké akademii. Pěvecká akademie příležitostně pořádala veřejné koncerty, na kterých zazněla Bachova hudba, např. jeho první klávesový koncert se Sarah Itzich-Levy jako klavíristkou.
V prvních desetiletích 19. století se počet prvních publikací Bachovy hudby zvýšil: Breitkopf začal vydávat svá chorálová preludia, Hoffmeister – díla pro cembalo, a v roce 1801 „The Well-Tempered Clavier“ současně vydal Simrock (Německo ), Nägeli (Švýcarsko) a Hoffmeister (Německo a Rakousko). Totéž platí pro vokální hudbu: v letech 1802-1803 vycházela „Moteta“, poté verze „Magnificat“ Es dur, mše „Kyrie-Gloria“ A dur a také kantáta „Ein feste Burg“. ist unser" Gott" ("Náš Bůh je pevnost") (BWV 80). V roce 1818 označil Hans Georg Nägeli mši h moll za největší skladbu všech dob. Bachův vliv byl pociťován v další generaci raných romantických skladatelů. V roce 1822, kdy syn Abrahama Mendelssohna Felix ve svých 13 letech složil svou první úpravu Magnificat, bylo zřejmé, že se inspiroval Bachovou verzí Magnificat D dur, tehdy nepublikovanou.
Felix Mendelssohn významně přispěl k obnovenému zájmu o Bachovo dílo svým provedením Matoušových pašijí v Berlíně v roce 1829, klíčovým momentem v organizaci toho, co se stalo známým jako Bachovo probuzení. Premiéra Svatojánských pašijí z 19. století se konala v roce 1833, po ní následovalo první provedení mše h moll v roce 1844. Kromě těchto a dalších veřejných vystoupení a zvyšujícího se počtu publikací životopisů skladatele a jeho děl došlo ve 30. a 40. letech 19. století k prvním vydáním dalších Bachových vokálních děl: šesti kantát, Matoušových pašijí a mše svaté. v h moll. V roce 1833 byla poprvé vydána některá varhanní díla. V roce 1835 začal Chopin, inspirován dobře temperovaným klavírem, skládat svých 24 preludií, op. 28 a v roce 1845 Schumann publikoval své „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“ („Šest fug na téma B-A-C-H“). Bachova hudba byla přeskupena a uspořádána podle vkusu a interpretačních praktik své doby skladateli jako Karl Friedrich Zelter, Robert Franz a Franz Liszt a také kombinována s novou hudbou, jako v melodii k „Ave Maria“ Charlese Gounoda. Mezi skladatele, kteří přispěli k šíření Bachovy hudby a kteří o ní nadšeně hovořili, patří Brahms, Bruckner nebo Wagner.
V roce 1850 byla vytvořena Bach-Gesellschaft (Bachova společnost), aby dále podporovala Bachovu hudbu. V druhé polovině 19. století vydal Spolek rozsáhlou edici skladatelových děl. Také ve druhé polovině 19. století vydal Philip Spitta svou knihu Johann Sebastian Bach, standardní popis Bachova života a hudby. V té době byl Bach znám jako první ze „tří velkých B v dějinách hudby“ (anglický výraz označující tři největší skladatele všech dob, jejichž příjmení začínalo písmenem B – Bach, Beethoven a Brahms). Celkem vyšlo v 19. století 200 knih věnovaných Bachovi. Do konce století byly v mnoha městech založeny místní spolky věnované Bachovi a jeho díla se hrála ve všech důležitých hudebních institucích.
V Německu po celé století sloužilo Bachovo dílo jako symbol národního cítění; Zachycena byla i skladatelova důležitá role v náboženském obrození. V Anglii byl Bach spojován s obrodou v té době již existující církevní a barokní hudby. Do konce století si Bach vybudoval silnou pověst jednoho z největších skladatelů, uznávaných v instrumentální i vokální hudbě.
Hodnota Bachova díla
Ve 20. století pokračoval proces uznávání hudební a pedagogické hodnoty Bachových děl. Asi nejznámější jsou suity pro violoncello v podání Pabla Casalsa, prvního vynikajícího hudebníka, který tyto suity nahrál. Následně Bachovu hudbu nahráli další slavní interpreti klasické hudby, jako Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould a mnoho dalších.
Impulsem k výraznému rozvoji ve druhé polovině 20. století byla praxe historicky kompetentního interpretačního umění, jehož průkopníci, jako byl Nikolaus Harnoncourt, prosluli prováděním Bachovy hudby. Bachova klávesová díla se místo moderních klavírů a romantických varhan 19. století opět začala hrát na nástroje charakteristické pro Bachovu dobu. Soubory, které prováděly Bachovy instrumentální a vokální skladby, se nejen držely instrumentačního a interpretačního stylu Bachovy doby, ale jejich složení bylo zredukováno na velikost, kterou Bach používal na svých koncertech. Ale to není zdaleka jediný důvod, proč se Bachova hudba dostala do popředí ve 20. století: jeho díla byla oslavována v široké škále provedení, od klavírních úprav v romantickém stylu Ferruccia Busoniho až po jazzové interpretace, jako jsou skladby skupiny Swindle Singers, orchestrace, jako je intro k Fantasii Walta Disneyho, až po vystoupení řízená syntezátory, jako je nahrávka Wendy Carlosové "Switched-On Bach."
Bachova hudba získala uznání v jiných žánrech. Například jazzoví hudebníci často upravovali díla Bacha; jazzové verze jeho skladeb provedli zejména Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane a Modern Jazz Quartet. Mnoho skladatelů 20. století se při tvorbě svých děl spoléhalo na Bacha, například Eugene Ysaÿe v jeho Šest sonát pro sólové housle, Dmitri Šostakovič v jeho 24 preludiích a fugách a Heitor Villa-Lobos v jeho Brazilských Bachiánech. Bach byl zmíněn v celé řadě publikací: to platí nejen pro výroční almanach "Bach Jahrbuch", vydávaný New Bach Society a další studie a biografie, včetně autorů Alberta Schweitzera, Charlese Sanforda Terryho, Johna Butta, Christoph Wolff, stejně jako první vydání katalogu „Bach Werke Verzeichnis“ z roku 1950, ale také knihy jako „Gödel, Escher, Bach“ od Douglase Hofstadtera nahlížely na skladatelovo umění ze širší perspektivy. Bachova hudba byla v 90. letech aktivně poslouchána, provozována, vysílána v rozhlase a televizi, aranžována, aranžována a komentována. Kolem roku 2000 vydaly tři nahrávací společnosti upomínkové soubory kompletních nahrávek Bachových děl k 250. výročí jeho úmrtí.
Nahrávky Bachových děl zabírají třikrát více místa než nahrávky kteréhokoli jiného skladatele na Zlaté desce Voyager, gramofonové desce obsahující obrovské množství obrázků, běžných zvuků, jazyků a hudby Země, která byla vyslána do vesmíru s dvě sondy Voyager. Ve 20. století bylo na Bachovu počest postaveno mnoho soch; Jeho jménu je věnováno také mnoho věcí, včetně ulic a vesmírných objektů. Kromě toho byla na počest skladatele pojmenována taková hudební tělesa jako „Bach Aria Group“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ a „Bach Collegium Japan“. Bachovy festivaly se konaly v různých částech světa; Kromě toho je na jeho počest pojmenováno mnoho soutěží a cen, například Mezinárodní soutěž Johanna Sebastiana Bacha a Bachova cena Královské hudební akademie. Jestliže na konci 19. století Bachovo dílo symbolizovalo národní a duchovní obrození, pak na konci 20. století byl Bach vnímán jako předmět neduchovního umění jako náboženství (Kunstreligion).
Online Bachova knihovna
V 21. století se Bachovy skladby staly dostupnými online například na stránkách International Music Score Library Project. Faksimile Bachových autogramů ve vysokém rozlišení jsou k dispozici na webové stránce věnované Bachovi. Mezi webové stránky věnované výhradně skladateli nebo konkrétním částem jeho díla patří jsbach.org a web Bach Cantatas.
Mezi životopisce Bacha 21. století patří Peter Williams a dirigent John Eliot Gardiner. Navíc, v současném století, recenze nejlepších děl klasické hudby inklinují zahrnovat mnoho z prací Bacha. Například v žebříčku 168 nejlepších nahrávek klasické hudby The Telegraph zaujímá Bachova hudba více pozic než dílo kteréhokoli jiného skladatele.
Postoj protestantské církve k Bachově dílu
Liturgický kalendář episkopální církve každoročně připomíná Bacha spolu s Georgem Fridericem Händelem a Henrym Purcellem na svátek 28. července; Luteránský církevní kalendář svatých připomíná Bacha, Händela a Heinricha Schütze ve stejný den.
Eidam, Klaus (2001). Skutečný život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Základní knihy. ISBN 0-465-01861-0.Toccata a fuga d moll (BWV 565) je charakteristickým dílem Johanna Sebastiana Bacha a jedním z nejmocnějších varhanních děl, jaké kdy byly složeny.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) je vynikající německý skladatel, virtuózní varhaník, který za svůj život vytvořil přes 1000 děl.
Bachovo dílo zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery. Bach je slavný mistr polyfonie, pokračovatel dávných tradic, v jehož tvorbě dosahuje polyfonie vrcholu.
Dnes je každému ze slavných děl přiděleno číslo BWV (zkráceně Bach Werke Verzeichnis - katalog děl Johanna Sebastiana Bacha). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.
Kostelní varhaník
V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se Bachova sláva jako skvělého umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru.
V srpnu 1703 se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat tři dny v týdnu, plat byl poměrně vysoký. Kromě toho byl nástroj udržován v dobrém stavu a byl naladěn nový systém, rozšiřující možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl.
V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto lukrativnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V roce 1707 Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ale. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší.
Toccata a fuga d moll (BWV 565)
Toccata a fuga d moll (BWV 565) je dílo pro varhany Johanna Sebastiana Bacha, jedno z jeho nejoblíbenějších děl.
Předpokládá se, že dílo napsal Bach během svého pobytu v Arnstadtu v letech 1703 až 1707.
Zvláštností tohoto malého polyfonního cyklu je kontinuita vývoje hudebního materiálu (bez přestávky mezi toccatou a fugou). Forma se skládá ze tří částí: toccata, fuga a coda. Ta druhá, odrážející toccatu, tvoří tematický oblouk.
Toccata
Toccata začíná jasně viditelným mordentem, který se opakuje o oktávu níže. Toccata se skládá z epizod kontrastujících v tempu a struktuře, které končí kadencí.
Počínaje allegrem končí toccata v adagiovém tempu na třetím stupni d moll (F), což dodává neúplnost a dává jasně najevo, že se nejedná o finále.
Fuga
Téma fugy je napsáno technikou skryté polyfonie. Další imitativní vývoj díla je založen na melodických figuracích. Mezihra a střední věta vybočují do paralelní tóniny F dur. Repríza, vracející fugu do d moll, začíná strettou.
Coda se skládá z několika „improvizačních“ kontrastních epizod (technika vývoje je vypůjčena z toccaty). Celé dílo končí plagalovou kadencí.
Ujednání
Existuje mnoho uspořádání tokáty a fugy. Zejména pro klavír, kytaru, elektrickou kytaru, akordeon, smyčce, jazzový orchestr a další vystupující skupiny. Známá jsou také uspořádání a cappella.
Seznam hlavních děl Bacha
A. Vokální díla (s doprovodem orchestru):
I. 198 církevní kantáty
II. 12 světských kantát
III. 6 motet
IV. Vánoční a velikonoční oratoria
V. Velká mše h-moll
VI. 4 malé mše a 5 sancti VII. Magnificat D dur
VIII. Pašije podle Matouše a Jana
IX. Pohřební óda
X. Církevní árie a písně
B. Díla pro orchestr a komorní hudbu:
I. 4 předehry (suity) a 6 braniborských koncertů
II. 7 koncertů pro klavír a orchestr
3 koncerty pro dva klavíry a orchestr
2 koncerty pro tři klavíry a orchestr
1 koncert pro čtyři klavíry a orchestr
III. 3 koncerty pro housle a orchestr
IV. 6 sólových houslových sonát
8 sonát pro housle a klavír
6 sonát pro flétnu a klavír
6 sólových sonát (suit) pro violoncello
3 sonáty pro violu da gamba a klavír
3 sonáty pro trio
V. Hudební oběť
B. Pracuje pro klavír:
I. Partity, francouzské a anglické suity, vynálezy pro dva a tři hlasy, symfonie, preludia, fugy, fantasy, předehry, toccaty, capriccia, sonáty, dueta, italský koncert, chromatická fantazie a fuga
II. Dobře temperovaný klavír
III. Goldbergovy variace
IV. Umění fugy
G. Pracuje pro varhany:
I. Preludia, fantazie, tokáty, fugy, canzones, sonáty, passacaglia, koncerty na Vivaldiho témata
II. Chorálové předehry
III. Chorálové variace
Z knihy Bach autor Morozov Sergej AlexandrovičSTRUČNÝ SEZNAM DÍLA J. S. BACHA Vokální a instrumentální díla: asi 300 duchovních kantát (zachováno 199); 24 světských kantát (včetně „Lovu“, „Káva“, „Sedlák“); moteta, chorály; Vánoční oratorium; „Vášeň podle Jana“, „Vášeň podle
Z knihy Vzpomínky na Rusko autor Sabaneev Leonid L Z knihy Zápisky přeživšího autor Golitsyn Sergej MichajlovičSEZNAM HLAVNÍCH LITERÁRNÍCH DÍL L. L. SABANEEV: Skrjabin. M., 1916; 2. vyd.: M., 1923 Claude Debussy. M., 1922Hudba řeči. Estetický výzkum. M., 1923Psychologie hudebního tvůrčího procesu // Umění. 1923. č. 1 Maurice Ravel. Charakteristika jeho tvůrčí činnosti a
Z knihy Odyssea od Vasilije Kuka autor Vedeneev Dmitrij ValerijevičSeznam základních knih S. M. Golitsyna 1. Chci být topografem. Vydání 1936, 1953 a 1954. Publikováno také v čínštině a češtině.2. Čtyřicet prospektorů. 1959 a další 4 vydání, poslední v roce 1989. Přeloženo do polštiny (3 vydání), češtiny, bulharštiny, rumunštiny, slovenštiny,
Z knihy Život námořníka autor Lukhmanov Dmitrij Afanasjevič Z knihy Antonína Dvořáka autor Gulinskaya Zoja KonstantinovnaBibliografie hlavních děl D.A. Příběhy Lukhmanova moře. Petrovsk, typ. DOPOLEDNE. Michajlova, 1903. Průvodce námořní praxí. SPb., Imp. Přepravní společnost. 1908.Na souši i na moři (Básně). Mariupol, typ. br. E. a A. Goldrinovi, 1911. O dobrovolném loďstvu. Nagasaki, Ugai,
Z knihy Scipio Africanus autor Bobrovnikovová Taťána Andrejevna Z Chopinovy knihy autor Ivaškevič Jaroslav Z knihy Alexandre Dumas Veliký. kniha 2 autor Zimmerman DanielSEZNAM HLAVNÍCH ZDROJŮ A ZKRATEK Všechny fragmenty starořímských řečníků jsou uvedeny v knize: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. Kol. E. Malcovatti. Sek. Ed., Turín, 1955 (v textu Malcovatti). Všechny fragmenty římských letopisů jsou uvedeny z knihy: Historicorum romanorum reliquae. Ed. H. Peter. Lipsko, 1870 (v textu Petra). Fragmenty
Z knihy Radishchev autor Žižka Michail Vasilievič Z knihy Liszt autor Gaal Gyorgy SandorCHRONOLOGICKÝ SEZNAM DÍL Výběr ze 102 titulů z 606 zařazených do seznamu Dominique Fremy a Claude Schopp nebo z 646 analyzovaných Reginaldem Hamelem a Pierrette Mete je vysoce kontroverzní a je zcela diktován subjektivním vkusem. V celém rozsahu
Z knihy TerpIlias. Život a dílo Heinricha Terpilovského autor Gladyšev Vladimir FedorovičSEZNAM DÍL A. N. RADISHČEVA Kompletní Radiščovovo literární dědictví má tři objemné svazky. To, co bylo dosud zveřejněno, není zdaleka kompletní. Níže uvádíme díla zahrnutá do dvousvazkových sebraných děl a nezahrnutá, ale
Z knihy Mosin - tvůrce ruské pušky autor Ashurkov Vadim Nikolajevič Z knihy Liszt autor Gaal Gyorgy SandorPříloha Seznam hlavních děl skladatele G. R. Terpilovského Balety1. Královna polí (zázrak). Libr. K. Esaulové. 1961,2. Zastřelen v lese (Forest Tale). Libr. V. Vorobjov a K. Esaulova. 1966,3. Výstřel (čtyřicátý první). Libr. M. Gazieva. 1963,4. Ural. Libr. M. Gazieva.
Z autorovy knihySeznam hlavních pramenů použitých při práci na brožuře Archiv Historického muzea dělostřelectva Akademie dělostřeleckých věd (Leningrad): op 46 d. 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Ústřední státní vojenský historický archiv (Moskva): f. 310 d.d. 764, 2863; F. 516
Z autorovy knihySEZNAM HLAVNÍCH DÍL FERENZE LIZZTA Pro symfonický orchestr: 12 symfonických básní: „Co je slyšet na hoře“, „Tasso“, „Preludia“, „Orfeus“, „Prometheus“, „Mazeppa“, „Slavnostní zvuky“, „ Nářek pro hrdiny“, „Maďarsko“, „Hamlet“, „Bitva Hunů“, „Ideály“ (dokončení celého cyklu
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Po Bachově smrti jeho hudba vyšla z módy, ale v 19. století byla díky Mendelssohnovi znovu objevena. Jeho práce má silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně těch ve 20. století. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.
Životopis
Dětství
Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.
Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni notýsek s notami tehdejších slavných skladatelů, ale přes prosbu Johanna Sebastiana mu jej nedal číst. Jednoho dne se mladému Bachovi podařilo vyjmout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a po dobu šesti měsíců si za měsíčních nocí jeho obsah kopíroval pro sebe. Když už byla práce hotová, bratr objevil kopii a odnesl poznámky.
Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak se o varhany pečuje, a možná se na tom sám podílel.
V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na pěvecké škole sv. Michail. Během studií navštívil Hamburk – největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba vysoce ceněna) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s kreativitou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru a cappella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinckenem a Brunsem v Hamburku. S jejich pomocí mohl mít Johann Sebastian přístup k největším nástrojům, na jaké kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.
Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)
V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Boniface v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl, včetně slavné Toccaty a fugy d moll.
Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 400 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.
V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V příští rok Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ale. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.
Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.
Výmar (1708-1717)
Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení, než bylo jeho předchozí místo ve Výmaru. Pravděpodobně byly faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od hraběcího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru.
Začal ve Výmaru dlouhé období skladby klávesových a orchestrálních děl, v nichž Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, který byl profesionálním hudebníkem. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).
Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanním zápisníku, sbírce skladeb pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.
Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými varhaníky, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.
Köthen (1717–1723)
Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci – ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, vévoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako dirigenta. Vévoda, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a dal mu velkou svobodu jednání. Vévoda byl však kalvinista a nepodporoval používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly i slavné Braniborské koncerty.
7. července 1720, když byl Bach s vévodou v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu – byla o 17 let mladší než Johann Sebastian – bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.
Lipsko (1723–1750)
V roce 1723 byly jeho „Pašije podle Jana“ provedeny v kostele sv. Tomáše v Lipsku a 1. června přijal Bach místo kantora tohoto kostela při současném plnění povinností školního učitele v kostele, který nahradil Johanna Kuhnaua. Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu a vedení týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Mezi pozice Johanna Sebastiana patřila i výuka latiny, ale směl si na tuto práci najmout asistenta – Pezold tak učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřil výběr interpretů, dohlížel na jejich výcvik a výběr hudby pro představení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.
Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako například „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) jsou založeny na tradičních církevních zpěvech.
Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na postranním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.
Bach rekrutoval z řad studentů sopranistky a alt, tenory a basy - nejen ze školy, ale i z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo napsáno nejméně 6 motet přesně pro tyto účely. Součástí jeho pravidelného působení v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy i některých Němců, např. Schutze; Při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.
Bach skládal kantáty pro většinu 20. let 18. století a nashromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl více psát a vystupovat světská hudba. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále důležitější roli; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny hudebníkům poskytl Velký sál a koupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl, pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století, bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například „Coffee Cantata“ a klávesová sbírka „Clavier-Übung“, stejně jako mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.
Ve stejném období napsal Bach části slavné Mše h moll Kyrie a Gloria a později dokončil zbývající části, jejichž melodie byly téměř výhradně vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.
V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.
Další velký cyklus „Umění fugy“ Bach nedokončil, přestože byl s největší pravděpodobností napsán dlouho před jeho smrtí. Za svého života nebyl nikdy publikován. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach použil všechny nástroje a techniky pro psaní vícehlasých děl.
Posledním Bachovým dílem byla chorálová předehra pro varhany, kterou prakticky na smrtelné posteli nadiktoval svému zeťovi. Název předehry je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Zde se zjevuji před Tvým trůnem“); Tato práce často končí představení nedokončeného „Umění fugy“.
Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavostí je, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, které je od Lipska jen 50 kilometrů, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě – v letech 1719 a 1729 – pokusil setkat. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.
Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Thomas, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 byly při stavebních pracích náhodně nalezeny Bachovy ostatky; pak se konalo znovupohřeb.
Bachovy studie
První popisy Bachova života byly jeho nekrolog a stručná kronika jeho života, kterou předložila jeho vdova Anna Magdalena. Po smrti Johanna Sebatiana nebyly učiněny žádné pokusy o zveřejnění jeho životního příběhu, dokud v roce 1802 nevydal jeho přítel Forkel na základě jeho vlastních pamětí, nekrologu a příběhů Bachových synů a přátel první podrobnou biografii. V polovině 19. století se zájem o Bachovu hudbu obnovil a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Francouzský varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve se domnívali, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná ním; Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa.
Stvoření
Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes je každému ze známých děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.
Tvořivost orgánů
V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.
Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tradičních „volných“ žánrech té doby, jako je předehra, fantasy, toccata, tak i v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Bach ve svých dílech pro varhany dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jejich hudebnímu jazyku; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) napsal Johann Sebastian nejen mnoho párů preludií a fug, tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu – sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy ke skládání děl na sborová témata. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; nicméně po Výmaru vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.
Ostatní klávesnice fungují
Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohá mohla být provedena i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl publikovaných během jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „Clavier-Übung“ („cviky na klavír“).
* „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaný v letech 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu, i když není známo, zda jej Bach používal.
* Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
* Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
* Různé skladby jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.
Orchestrální a komorní hudba
Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.
Nejznámější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly pouze přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.
Vokální díla
*Kantáty. Po dlouhou dobu svého života každou neděli Bach v kostele sv. Thomas vedl provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luterána církevní kalendář. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo jen asi 195. Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovou předehrou v jedné ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben" (číslo 147). Kromě toho Bach složil řadu světských kantát, obvykle věnovaných nějaké události, např. svatbě. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a komiks Kávová kantáta.
* Vášně nebo vášně. Pašije podle Jana (1724) a Pašije podle Matouše (kol. 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Kristova, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.
* Oratoria a Magnificats. Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a slavné (D dur, 1730).
* Mše. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena v roce 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno, kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.
Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.
Provedení
Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení, tedy s využitím nástrojů a postupů Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v době Brahmsově a ani jeho nejambicióznější díla, jako je Mše h moll a pašije, nejsou určena k provádění velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc instrumentaci vůbec nenaznačují, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.
K popularizaci Bachovy hudby ve 20. století přispěly četné „lite“ i modernizované verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli v jeho sólové album 1997 "Když se Bach probudí."
Osud Bachovy hudby
V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart, Beethoven a Chopin, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. Například při návštěvě školy sv. Thomas Mozart zaslechl jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit! - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slovo Bach v němčině znamená "proud"). Před koncerty se Chopin zamkl v pokoji a pouštěl Bachovu hudbu. Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.
Životopis napsaný v roce 1802 Johannem Nikolajem Forkelem, který Bacha osobně znal, podnítil zájem veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho tvorbou seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá z jeho klávesových a sborových skladeb uvedena v Bad Berce), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z Bachovy hudby s „věčnou harmonií“. v dialogu sama se sebou.“ sebe.“ Ale skutečné oživení Bachovy hudby začalo provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“. V následujících letech Mendelssohnovo dílo nadále popularizovalo Bachovu hudbu a skladatelovu rostoucí slávu. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. Během následujícího půlstoletí tato společnost významně zapracovala na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.
Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu dal vzniknout novému hnutí mezi umělci: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menší sbory, než bylo běžné v 19. a na počátku 20. století, aby přesně vytvořili hudbu Bachovy éry.
Někteří skladatelé vyjádřili svůj respekt k Bachovi tím, že do témat svých děl zařadili BACHův motiv (B-B - A - C - B v latinské notaci). Například Liszt napsal předehru a fugu na téma BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Sám Bach použil stejné téma například v kontrapunktu XIV z Umění fugy. Mnoho skladatelů si z jeho děl vzalo podněty nebo z nich využívalo náměty. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na téma Diabelli, jejichž předobrazem jsou Goldbergovy variace, Šostakovičových 24 preludií a fug, napsaných pod vlivem Dobře temperovaného klavíru, nebo Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace. z Umění fug." Bachova hudba, jedna z nejlepších výtvorů lidstva, byla zaznamenána na zlatém disku Voyager.
Bachovy pomníky v Německu
* Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Gübnera.
* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu podle návrhu Adolfa von Donndorffa, postavená 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. George, 4. dubna 1938, byl přemístěn na Frauenplan se zkráceným podstavcem.
* Bronzová socha Karla Seffnera na jižní straně kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
* Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Birra u vchodu do kostela sv. Jiří v Eisenachu, instalována 6. dubna 1939.
* Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
* Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Vlasiya v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
* Památník v Ansbachu, navržený Jürgenem Goertzem, postaven v červenci 2003.
Poznámky
1. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - genealogie rodu Bachů
2. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II
3. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31. 8. 2006
4. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Bachův výslechový protokol
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 7
6. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II
7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
9. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Dornheim
10. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Projekt rekonstrukce varhan
12. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II
14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51
15. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Köthen
16. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související s přesunem do Lipska
17. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Dopis J.-S. Bach Erdmanovi
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 8
19. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zpráva L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum
20. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachových operacích
21. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Inventář Bachovy pozůstalosti
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 9
23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8
24. A. Schweitzer. JE. Bach - kapitola 14
26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (německy)
27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglicky)
28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglicky)
en.wikipedia.org
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Na rozdíl od populárního mýtu nebyl Bach po své smrti zapomenut. Pravda, týkalo se to především děl pro klavír: jeho díla byla hrána a vydávána a sloužila k didaktickým účelům. V kostele se nadále hrála Bachova díla pro varhany a neustále se používaly harmonizace chorálů. Bachovy kantátovo-oratorní opusy zazněly jen zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), obvykle z iniciativy Carla Philippa Emanuela Bacha, ale již v roce 1800 zorganizoval berlínskou Singakademii Carl Friedrich Zelter, hlavní jehož účelem byla právě propagace Bachova pěveckého dědictví. Velkou pozornost veřejnosti si získalo provedení Zelterova žáka, dvacetiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, 11. března 1829 v Berlíně na Matoušské pašije. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - zúčastnilo se jich mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den Bachových narozenin. Matoušské pašije byly uvedeny i v dalších městech - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Bachovo dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i v 21. století. Bach bez nadsázky vytvořil základy veškeré hudby moderní i moderní doby – dějiny hudby se právem dělí na předbachovské a pobachovské. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.
Životopis
Dětství
Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.
Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla.
Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak se o varhany pečuje, a možná se na tom sám podílel [uveden zdroj 316 dní].
V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Michala. Během studií navštívil Hamburk, největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru acapella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinckenem v Hamburku. S jejich pomocí mohl mít Johann Sebastian přístup k největším nástrojům, na jaké kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.
Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)
V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl.
Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 40 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.
Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ.
V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto lukrativnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.
Výmar (1708-1717)
Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, tentokrát ve Výmaru získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení než jeho předchozí místo. Pravděpodobně byly faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od Dóžecího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru. V roce 1704 se Bach seznámil s houslistou von Westhofem, který měl na Bachovo dílo velký vliv. Von Westhofova díla inspirovala Bachovy sonáty a partity pro sólové housle.
Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).
Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, sbírce preludií varhanních chorálů, pravděpodobně pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.
Köthen (1717–1723)
Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci – ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, princ z Anhalt-Köthen, najal Bacha jako dirigenta. Princ, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a poskytl mu velkou svobodu jednání. Kníže byl však kalvinista a neuvítal používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly i slavné Braniborské koncerty.
7. července 1720, když byl Bach s princem v zahraničí, jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu - byla o 17 let mladší než Johann Sebastian - bylo jejich manželství zjevně šťastné [zdroj neuveden 316 dní]. Měli 13 dětí.
Lipsko (1723–1750)
V roce 1723 se v kostele sv. Tomáše v Lipsku konaly jeho „Svatojánské pašije“ a 1. června Bach přijal post kantora tohoto kostela a zároveň plnil povinnosti školního učitele v kostele, který nahradil Johann Kuhnau v tomto příspěvku. Mezi Bachovy povinnosti patřilo vyučování zpěvu a vedení týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáši a sv. Mikuláši. Součástí pozice Johanna Sebastiana byla i výuka latiny, ale bylo mu povoleno najmout si asistenta, který tuto práci dělal za něj, takže Pezold učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřil výběr interpretů, dohlížel na jejich výcvik a výběr hudby pro představení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.
Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako např. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ nebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských chorálů.
Bach skládal kantáty pro většinu 20. let 18. století a shromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále důležitější roli; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl, pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století, bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří např. „Coffee Cantata“ a případně klávesové skladby ze sbírek „Clavier-Ubung“ a také řada koncertů pro violoncello a cembalo.
V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.
Další velký cyklus „Umění fugy“ Bach nedokončil, přestože byl s největší pravděpodobností napsán dlouho před jeho smrtí (podle moderních výzkumů před rokem 1741). Za svého života nebyl nikdy publikován. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. Bach v tomto cyklu zúročil všechny své bohaté zkušenosti s psaním vícehlasých děl. Po Bachově smrti vyšlo Umění fugy jeho syny spolu s chorálovou předehrou BWV 668, která bývá mylně označována za poslední Bachovo dílo – ve skutečnosti existuje minimálně ve dvou verzích a je přepracováním dřívější předehry k stejná melodie, BWV 641 .
Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Henricim, který psal pod pseudonymem Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavostí je, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, které je od Lipska jen 50 kilometrů, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě – v letech 1719 a 1729 – pokusil setkat. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.
Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy Johanniskirche), jednoho ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a až v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za 2. světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl nazván rokem J. S. Bacha, byl nad jeho pohřebiště instalován bronzový náhrobek.
Bachovy studie
První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem. Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Ctěný propagátor Bachových děl Robert Franz vydal o skladatelově díle několik knih. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo nazvané podvod z 20. století, „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meinel.
Stvoření
Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes je každému ze známých děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.
Ostatní klávesnice fungují
Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohá mohla být provedena i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl publikovaných za jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „Clavier-Ubung“ („cviky na klavír“).
* „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaný v letech 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které usnadňují provedení hudby v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoměrného temperamentu.
* 15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů - drobných děl, uspořádaných v pořadí podle rostoucího počtu znaků v klíči. Byly určeny (a dodnes se používají) pro výuku hry na klávesové nástroje.
* Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
* Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
* Různé skladby jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.
Orchestrální a komorní hudba
Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.
Nejznámější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly pouze přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených [zdroj neuveden 649 dní]. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.
Z komorních děl je třeba zmínit zejména 2. partitu pro housle poslední část- chaconne. [zdroj neuveden 316 dní]
Vokální díla
*Kantáty. Bach po dlouhou dobu svého života vedl každou neděli v kostele svatého Tomáše provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo pouze 200 (poslední v podobě jediného fragmentu). Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovou předehrou v jedné ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147). Kromě toho Bach také složil řadu světských kantát, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s nějakou událostí, například svatbou. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a vtipná Kávová kantáta.
* Vášně nebo vášně. Janské pašije (1724) a Matoušovy pašije (kolem 1727) jsou díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. a Mikuláše. Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.
* Oratoria a Magnificats. Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a slavné (D dur, 1730).
* Mše. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena v roce 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Tato hudba navíc nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno pro její nesoulad s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také pro délku zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha (Kyrie a Gloria) a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.
Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.
Provedení
Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení (neboli „historicky orientované provedení“), tedy využívající nástroje a postupy Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v době Brahmsově a ani jeho nejambicióznější díla, jako je Mše h moll a pašije, nejsou určena k provádění velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc instrumentaci vůbec nenaznačují, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.
Četné „lite“ a „moderní“ verze jeho děl přispěly k popularizaci Bachovy hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. New Age aranžmá Goldbergových variací provedl Joel Spiegelman. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.
Osud Bachovy hudby
V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. V Rusku na počátku 19. století vynikali jako znalci a interpreti Bachovy hudby především Fildova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Gribojedov. Například při návštěvě školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit!“ - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slovo Bach v němčině znamená "proud"). Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.
Biografie napsaná v roce 1802 Johannem Nikolausem Forkelem podnítila zájem široké veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho tvorbou seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá z jeho klávesových a sborových skladeb uvedena v Bad Berce), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z Bachovy hudby s „věčnou harmonií“. v dialogu sama se sebou." Ale skutečné oživení Bachovy hudby začalo provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“. V následujících letech pokračovala Mendelssohnova práce na popularizaci Bachovy hudby a skladatelova rostoucí sláva. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. Během následujícího půlstoletí tato společnost významně zapracovala na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.
Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu dal vzniknout novému hnutí mezi umělci: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menší sbory, než bylo běžné v 19. a na počátku 20. století, aby přesně vytvořili hudbu Bachovy éry.
Někteří skladatelé vyjádřili svůj respekt k Bachovi tím, že do témat svých děl zařadili BACHův motiv (B-B - A - C - B v latinské notaci). Například Liszt napsal předehru a fugu na téma BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Sám Bach použil stejné téma například v kontrapunktu XIV z Umění fugy. Mnoho skladatelů si z jeho děl vzalo podněty nebo z nich využívalo náměty. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na téma Diabelli, jejichž předobrazem jsou Goldbergovy variace, Šostakovičových 24 preludií a fug, napsaných pod vlivem Dobře temperovaného klavíru, nebo Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace. z Umění fug." Chorální předehra „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ v podání Harryho Grodberga zazní ve filmu Solaris (1972). Bachova hudba, jedna z nejlepších výtvorů lidstva, byla zaznamenána na zlatém disku Voyager.
Bachovy pomníky v Německu
* Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Gübnera.
* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu podle návrhu Adolfa von Donndorffa, postavená 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela svatého Jiří, 4. dubna 1938 byla se zkráceným podstavcem přemístěna do Frauenplanu.
* Památník Heinricha Pohlmanna na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885.
* Bronzová socha Karla Seffnera na jižní straně kostela svatého Tomáše v Lipsku – 17. května 1908.
* Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, vztyčená 6. dubna 1939.
* Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
* Památník Bernda Goebela poblíž Arnstadtského trhu, postavený 21. března 1985.
* Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem St. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
* Památník v Ansbachu, navržený Jürgenem Goertzem, postaven v červenci 2003.
Literatura
* Dokumenty o životě a díle Johanna Sebastiana Bacha (Sbírka, překlad z němčiny, sestavil Hans Joachim Schulze). M.: Music, 1980. (Kniha na www.geocities.com (web archiv))
* I. N. Forkel. O životě, umění a díle Johanna Sebastiana Bacha. M.: Music, 1987. (kniha na early-music.narod.ru, kniha ve formátu djvu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Hudba, 1965 (se střihy; kniha na ldn-knigi.lib.ru, Kniha ve formátu djvu); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1982. (Kniha ve formátu djvu)
* M. S. Druskin. Pašije a mše Johanna Sebastiana Bacha. M.: Hudba, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Zábavná bahiána. Vydání 1, 2. Petrohrad: Skladatel, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (kniha djvu, kniha na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova mistrovská díla v ruštině. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva svazky). Lipsko: 1880. (německy)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: Učený hudebník (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (anglicky)
Poznámky
* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 1. Počátky Bachova umění
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archiv a bibliografie J. S. Bacha
* 4. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - genealogie rodu Bachů (web archiv)
* 5. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31. 8. 2006
* 6. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Protokol o výslechu Bacha (web archiv)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životě, umění a díle J. S. Bacha, kapitola II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 7
* 10. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Záznam ve spisu, Arnstadt, 29. června 1707 (web archiv)
* 11. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Dornheim (web archiv)
* 12. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Projekt rekonstrukce varhan (web archiv)
* 13. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Záznam v kartotéce, Mühlhausen, 26. června 1708 (web archiv)
* 14. Yu. V. Keldysh. Hudební encyklopedie. Svazek 1. - Moskva: Sovětská encyklopedie, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Záznam v kartotéce, Výmar, 2. prosince 1717 (web archiv)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51
* 17. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Köthen (web archiv)
* 18. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související se stěhováním do Lipska (web archiv)
* 19. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Dopis J. S. Bacha Erdmanovi (web archiv)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 8
* 21. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Poselství L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum (web archiv)
* 22. Peter Williams. Varhanní hudba J. S. Bacha, str. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Velkých osmnáct varhanních chorálů J. S. Bacha, str. 34-38.
* 24. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Quellmaltz o Bachových operacích (web archiv)
* 25. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Soupis Bachova pozůstalosti (web archiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 9
* 27. Město hudby - Johann Sebastian Bach, Turistická kancelář Lipska
* 28. Lipský kostel sv. Tomáše (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. kapitola
* 31. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Rochlitze o této události, 21. listopadu 1798 (web archiv)
* 32. Pressemitteilungen (německy)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - diriguje Christoph Spering (anglicky)
* 34. “Solaris”, rež. Andrej Tarkovskij. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager – Music From Earth (anglicky)
Životopis
Dětství a mládí.
Výmar (1685–1717).
Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu, malém durynském městě v Německu, kde jeho otec Johann Ambrosius působil jako městský hudebník a jeho strýc Johann Christoph jako varhaník. Chlapec začal brzy studovat hudbu. Otec ho zřejmě naučil hrát na housle, strýc ho učil na varhany a díky dobrému sopránovému hlasu byl přijat do chrámového sboru, který provozoval moteta a kantáty. Ve věku 8 let chlapec vstoupil do církevní školy, kde udělal velký pokrok.
Šťastné dětství pro něj skončilo v devíti letech, kdy ztratil matku a o rok později i otce. Sirotka vzal do svého skromného domova jeho starší bratr, varhaník v nedalekém Ohrdrufu; tam se chlapec vrátil do školy a pokračoval ve studiu hudby se svým bratrem. Johann Sebastian strávil v Ohrdrufu 5 let.
Když dovršil patnáct let, dostal na doporučení svého školního učitele možnost pokračovat ve vzdělávání ve škole u sv. Michaela v Lüneburgu v severním Německu. Aby se tam dostal, musel ujít tři sta kilometrů pěšky. Tam žil na plnou penzi, pobíral malé stipendium, studoval a zpíval ve školním sboru, který se těšil vysoké pověsti (tzv. ranní sbor, Mettenchor). To byla velmi důležitá etapa ve vzdělávání Johanna Sebastiana. Zde se seznámil s nejlepšími ukázkami sborové literatury, navázal vztah se slavným varhanním mistrem Georgem Böhmem (jeho vliv je patrný v raných Bachových varhanních skladbách) a získal představu o francouzské hudbě, kterou měl možnost vyslechnout na dvoře sousedního Celle, kde byla francouzská kultura ve velké úctě; kromě toho často jezdil do Hamburku, aby poslouchal virtuózní hru Johanna Adama Reinckena, největšího představitele severoněmecké varhanické školy.
V roce 1702, ve věku 17 let, se Bach vrátil do Durynska a poté, co krátce sloužil jako „lokaj a houslista“ na výmarském dvoře, získal místo varhaníka Nového kostela v Arnstadtu, městě, kde Bachovi sloužili předtím. a po něm až do roku 1739. Díky brilantnímu výkonu na zkouškách dostal okamžitě plat, který byl mnohem vyšší, než jaký dostávali jeho příbuzní. V Arnstadtu zůstal až do roku 1707, v roce 1705 opustil město, aby se zúčastnil slavných „večerních koncertů“, které v Lübecku na severu země uspořádal skvělý varhaník a skladatel Dietrich Buxtehude. Lübeck byl zjevně tak zajímavý, že tam Bach strávil čtyři měsíce místo čtyř týdnů, o které žádal jako dovolenou. Následné potíže ve službě a také nespokojenost se slabým a neškoleným arnštadským chrámovým sborem, který musel vést, přinutily Bacha hledat nové místo.
V roce 1707 přijal pozvání na místo varhaníka ve slavném kostele sv. Blasius v durynském Mühlhausenu. Ještě v Arnstadtu se 23letý Bach oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou, osiřelou dcerou varhaníka Johanna Michaela Bacha z Göhrenu. V Mühlhausenu se Bach rychle proslavil jako autor kantát (jedna z nich byla dokonce vytištěna na náklady města) a specialista na opravy a rekonstrukce varhan. O rok později však Mühlhausen opustil a přestěhoval se na atraktivnější místo u vévodského dvora ve Výmaru: zde působil jako varhaník a od roku 1714 jako kapelník. Zde byl jeho umělecký vývoj ovlivněn jeho seznámením s díly vynikajících italských mistrů, zejména Antonia Vivaldiho, jehož orchestrální koncerty Bach upravoval pro klávesové nástroje: tato práce mu pomohla zvládnout umění expresivní melodie, zlepšit harmonické psaní a rozvíjet smysl pro formy.
Ve Výmaru dosáhl Bach vrcholu svého umění virtuózního varhaníka a skladatele a díky četným cestám do Německa se jeho sláva rozšířila daleko za hranice výmarského vévodství. Jeho reputaci podpořil výsledek soutěže pořádané v Drážďanech s francouzským varhaníkem Louisem Marchandem. Současníci říkají, že Marchand se neodvážil mluvit před veřejností, která netrpělivě očekávala soutěž, a spěšně opustil město, když poznal převahu svého soupeře. V roce 1717 se Bach stal kapelníkem vévody z Anhalt-Köthenu, který mu nabídl čestnější a výhodnější podmínky. Bývalý majitel ho nejprve nechtěl pustit a dokonce ho zatkl za „příliš vytrvalé žádosti o propuštění“, ale nakonec Bachovi dovolil opustit Výmar.
Köthen, 1717–1723.
Během 6 let strávených na kalvínském dvoře v Köthenu nebyl Bach jako oddaný luterán povinen psát chrámovou hudbu: musel skládat pro dvorní hudbu. Skladatel se proto zaměřil na instrumentální žánry: v období Köthen se objevila mistrovská díla jako Dobře temperovaný klavír (1. díl), sonáty a suity pro sólové housle a violoncello a také šest braniborských koncertů (věnovaných markraběti Braniborskému). . Princ z Köthenu, sám vynikající hudebník, si svého dirigenta velmi vážil a čas strávený v tomto městě je jedním z nejšťastnějších období Bachova života. Ale v červnu 1720, když skladatel doprovázel prince na výlet, Maria Barbara náhle zemřela. Následujícího prosince se 36letý vdovec oženil s 21letou Annou Magdalenou Wilkenovou, zpěvačkou, která stejně jako sám Bach pocházela ze slavné hudební dynastie . Anna Magdalena se stala vynikající asistentkou svého manžela; Mnoho z jeho partitur bylo přepsáno její rukou. Bachovi porodila 13 dětí, z nichž šest se dožilo dospělosti (celkem měl Johann Sebastian ve dvou manželstvích 20 dětí, deset z nich zemřelo v kojeneckém věku). V roce 1722 se otevřelo lukrativní místo kantora na slavné škole sv. Tomáše v Lipsku. Bach, který se chtěl opět vrátit k církevním žánrům, podal odpovídající petici. Po konkurzu, kterého se zúčastnili další dva uchazeči, se stal lipským kantorem. Stalo se tak v dubnu 1723. Lipsko, 1723–1750. Bachovy povinnosti jako kantora byly dvojího druhu. Byl „hudebním režisérem“, tzn. byl zodpovědný za hudební část bohoslužeb ve všech lipských protestantských kostelech, včetně sv. Tomáše (Thomaskirche) a sv. Mikuláše, kde byly provedeny dosti složité práce. Kromě toho se stal učitelem na velmi slušné škole v Thomaskirche (založené v roce 1212), kde měl chlapce naučit základům hudebního umění a připravit je na účast na bohoslužbách. Bach svědomitě plnil povinnosti „hudebního ředitele“; Pokud jde o výuku, vadila spíše skladateli, který byl hluboce ponořen do světa vlastní kreativity. Většina duchovní hudby, která tehdy v Lipsku zněla, patřila do jeho pera: vznikla zde taková mistrovská díla jako svatojánské pašije, mše h moll nebo vánoční oratorium. Bachův postoj k úředním záležitostem se otcům města nelíbil; skladatel zase obvinil „podivný a nedostatečně oddaný management hudbě“ z vytváření atmosféry pronásledování a závisti. Akutní konflikt s ředitelem školy zvýšil napětí a po roce 1740 začal Bach zanedbávat své úřední povinnosti - začal psát více instrumentální než vokální hudbu a pokusil se publikovat řadu děl. Triumfem poslední dekády skladatelova života byla cesta k pruskému králi Fridrichovi II. do Berlína, kterou Bach uskutečnil v roce 1747: jeden ze synů Johanna Sebastiana Filip Emanuel sloužil na dvoře krále, vášnivého milence. hudby. Lipský kantor zahrál na skvělá královská cembala a svým obdivujícím posluchačům předvedl svou nepřekonatelnou schopnost improvizace: bez přípravy zaimprovizoval fugu na královské téma a po návratu do Lipska použil stejné téma jako základ. za grandiózní polyfonní cyklus v přísném stylu a vydal toto dílo s názvem Musical Offering (Musikalisches Opfer) s věnováním Fridrichu II Pruskému. Brzy se Bachův zrak, na který si dlouho stěžoval, začal rapidně zhoršovat. Protože téměř oslepl, rozhodl se podstoupit operaci u tehdy známého anglického oftalmologa. Dvě operace, které šarlatán provedl, Bachovi nepřinesly úlevu a léky, které musel brát, mu zcela zničily zdraví. 18. července 1750 se mu náhle vrátil zrak, ale jen o pár hodin později utrpěl mrtvici. 28. července 1750 Bach zemřel.
ESAYS
Bachovo dílo zastupuje všechny hlavní žánry pozdního baroka s výjimkou opery. Jeho pozůstalost zahrnuje díla pro sóla a sbory s nástroji, varhanní skladby, klávesovou a orchestrální hudbu. Jeho mohutná tvůrčí imaginace přivedla k životu neobyčejné bohatství forem: např. v četných Bachových kantátách nelze najít dvě fugy stejné stavby. Existuje však strukturální princip, který je pro Bacha velmi charakteristický: jde o symetrickou koncentrickou formu. Bach, který navazuje na staletou tradici, používá jako hlavní výrazový prostředek polyfonii, zároveň však jeho nejsložitější kontrapunktické konstrukce vycházejí z jasného harmonického základu – to byl nepochybně duch nové doby. Obecně platí, že „horizontální“ (polyfonní) a „vertikální“ (harmonický) princip u Bacha jsou vyvážené a tvoří velkolepou jednotu.
Kantáty.
Většinu Bachovy vokální a instrumentální hudby tvoří sakrální kantáty: vytvořil pět cyklů takových kantát pro každou neděli a pro svátky církevního roku. Těchto děl se k nám dostalo asi dvě stě. Rané kantáty (před rokem 1712) byly napsány ve stylu Bachových předchůdců, jako byli Johann Pachelbel a Dietrich Buxtehude. Texty jsou převzaty z Bible nebo z luterských církevních hymnů - chorálů; skladba se skládá z několika relativně krátkých úseků, obvykle kontrastujících v melodii, tonalitě, tempu a provedení skladby. Pozoruhodný příklad Bachův raný kantátový styl může být naservírován krásnou Tragickou kantátou (Actus Tragicus) č. 106 (Čas Páně - nejlepší čas, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po roce 1712 přešel Bach k jiné formě duchovní kantáty, kterou do luteránského užívání uvedl pastor E. Neumeister: nepoužívá citace z Písma a protestantské hymny, ale parafráze biblických fragmentů nebo chorálů. V tomto typu kantáty jsou úseky od sebe zřetelněji odděleny a mezi nimi jsou uvedeny sólové recitativy s doprovodem varhan a generálbasu. Někdy mají takové kantáty dvě části: během bohoslužby se mezi částmi kázalo kázání. Většina Bachových kantát patří k tomuto typu, včetně č. 65 Všechny pocházejí ze Sávy (Sie werden aus Saba alle kommen), v den archanděla Michaela č. 19 A v nebi došlo k bitvě (Es erhub sich ein Streit), na svátek reformace č. 80 Náš Bůh je pevná pevnost (Ein" feste Burg), č. 140 Vstaň ze spánku (Wachet auf). Zvláštním případem je kantáta č. 4 Kristus ležel v řetězech sv. smrt (Christ lag in Todesbanden): využívá 7 slok stejnojmenného chorálu Martina Luthera, navíc v každé sloce je chorálové téma zpracováno po svém a ve finále zní v jednoduchém sladění. kantáty, sólové a sborové sekce se střídají, nahrazují se, ale v Bachově pozůstalosti jsou i kantáty zcela sólové - např. dojemná kantáta pro bas a orchestr č. 82 Mám toho dost (Ich habe genug) nebo brilantní kantáta pro soprán a orchestr č. 51 Ať každý dech chválí Pána (Jauchzet Gott v Allen Landen).
Dochovalo se také několik světských Bachových kantát: byly komponovány k narozeninám, jmeninám, svatebním obřadům vysokých úředníků a jiným zvláštním příležitostem. Známý komiks Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) č. 211, jehož text zesměšňuje německou posedlost zámořským nápojem. V tomto díle, stejně jako v Selské kantátě č. 217, se Bachův styl blíží stylu komické opery své doby.
Moteta.
Dorazilo k nám 6 Bachových motet založených na německých textech. Těšily se mimořádné slávě a ještě dlouhou dobu po skladatelově smrti byly jedinými z jeho vokálních a instrumentálních skladeb, které se ještě hrály. Moteto používá stejně jako kantáta biblické a chorálové texty, neobsahuje však árie ani dueta; orchestrální doprovod není nutný (pokud je přítomen, pouze duplikuje sborové party). Z děl tohoto žánru můžeme zmínit moteta Ježíš je má radost (Jesu meine Freude) a Zpívejte Pánu (Singet dem Herrn). Magnificat a vánoční oratorium. Mezi hlavními Bachovými vokálními a instrumentálními díly přitahují zvláštní pozornost dva vánoční cykly. Magnificat pro pětihlasý sbor, sólisty a orchestr byl napsán v roce 1723, druhé vydání v roce 1730. Celý text, kromě závěrečné Gloria, je Píseň Panny Marie Má duše velebí Pána (Lukáš 1:46-55) v latinském překladu (Vulgáta). Magnificat je jednou z Bachových nejintegrálnějších skladeb: jeho lakonické části jsou přehledně seskupeny do tří oddílů, z nichž každý začíná árií a končí souborem; Je rámován silnými sborovými částmi – Magnificat a Gloria. I přes stručnost dílů má každý svůj emocionální vzhled. Vánoční oratorium (Weihnachtsoratorium), které se objevilo v roce 1734, se skládá ze 6 kantát určených k provedení na Štědrý den, dva dny Vánoc, 1. ledna, následující neděli a svátek Zjevení Páně. Texty jsou převzaty z evangelií (Lukáš, Matouš) a protestantských hymnů. Vypravěč - evangelista (tenor) - uvádí evangelijní vyprávění v recitativech, zatímco linie postav vánočního příběhu jsou dány sólistům nebo sborovým skupinám. Vyprávění je přerušováno lyrickými epizodami – áriemi a chorály, které by měly sloužit jako návod pro hejno. 11 ze 64 čísel oratoria původně složil Bach pro světské kantáty, ale poté dokonale přizpůsobené posvátným textům.
Vášně.
Z 5 cyklů pašijí, které jsou známy z Bachova životopisu, se k nám dostaly pouze dva: Johannesovy pašije, na kterých skladatel začal pracovat v roce 1723, a Matoušovy pašije, dokončené v roce 1729. (Lukášovy pašije, vydáno v Complete Works patrně patří jinému autorovi.) Každá z pašijí se skládá ze dvou částí: jedna zazní před kázáním, druhá po něm. Každý cyklus má vypravěče – Evangelistu; části konkrétních účastníků dramatu, včetně Krista, hrají sóloví zpěváci; sbor zobrazuje reakci davu na to, co se děje, a vložené recitativy, árie a chorály zobrazují reakci komunity na odvíjející se drama. Svatojánské pašije a svatomatoušské pašije se však od sebe výrazně liší. V prvním cyklu je obraz běsnícího davu podán zřetelněji, proti němu stojí Spasitel, z něhož vyzařuje vznešený mír a odpoutanost od světa. Matoušovy pašije vyzařují lásku a něhu. Mezi božským a lidským zde není žádná nepřekročitelná propast: Pán se svým utrpením přibližuje k lidstvu a lidstvo trpí s ním. Jestliže v pašijích podle Jana tvoří část Krista recitativy s varhanním doprovodem, pak je v pašijích podle Matouše obklopena jako svatozář oduševnělým zvukem smyčcového kvarteta. Matoušské pašije jsou nejvyšším počinem v Bachově hudbě napsané pro protestantskou církev. Je zde použito velmi početné herecké obsazení, včetně dvou orchestrů, dvou smíšených sborů se sólisty a chlapeckého sboru, který předvádí melodii chorálu v počtu, který otevírá vášeň. Úvodní sbor je kompozičně nejsložitějším úsekem díla: stojí proti sobě dva sbory - na pozadí orchestrálních figurací zobrazujících proudy slz zaznívají vzrušené otázky i smutné odpovědi. Nad tímto elementem bezmezného lidského smutku se vznáší křišťálově čistá a klidná melodie chorálu, evokující myšlenky na lidskou slabost a božskou sílu. Vedení chorálových melodií je zde provedeno s mimořádnou dovedností: jedno z Bachových nejoblíbenějších témat – O Haupt voll Blut und Wunden – se objevuje nejméně pětkrát s jiným textem a pokaždé je jeho harmonizace provedena jinak, v závislosti na obsahu. danou epizodu.
Mše h moll.
Kromě 4 krátkých mší skládajících se ze dvou částí - Kyrie a Gloria vytvořil Bach také ucelený cyklus katolické mše (její ordinárium - tedy stálé, neměnné části bohoslužby), mše h moll (obvykle nazývaná vysoká mše). ). Vznikla zřejmě v letech 1724 až 1733 a skládá se ze 4 částí: první, včetně částí Kyrie a Gloria, označených Bachem jako vlastní „mše“; druhé, Credo, se nazývá „Nicene Creed“; třetí - Sanctus; čtvrtá zahrnovala zbývající díly - Osanna, Benedictus, Agnus Dei a Dona nobis pacem. Mše h moll je vznešená a majestátní skladba; obsahuje taková mistrovská kompoziční díla jako pronikavě truchlivý Crucifixus - třináct variací na konstantní bas (jako passacaglia) a Credo - grandiózní fuga na téma gregoriánského chorálu. V poslední části cyklu Dona nobis, což je modlitba za mír, používá Bach stejnou hudbu jako ve sboru Gratias agimus tibi (Děkujeme ti), a to může mít i symbolický význam: Bach zjevně vyjadřuje přesvědčení, že pravý věřící nemá potřebu prosit Pána o mír, ale musí děkovat Stvořiteli za tento dar.
Kolosální měřítko mše h moll neumožňuje její použití pro bohoslužby. Tato skladba by měla být provedena v koncertním sále, který se pod vlivem ohromující vznešenosti této hudby promění v chrám otevřený každému posluchači schopnému náboženské zkušenosti.
Práce pro varhany.
Bach psal hudbu pro varhany po celý svůj život. Jeho poslední skladbou byl varhanní chorál na melodii Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), kterou slepý skladatel nadiktoval svému žákovi. Zde můžeme jmenovat jen několik z mnoha velkolepých Bachových varhanních děl: studnu - v Arnstadtu vznikla známá brilantně virtuózní toccata a fuga d moll (oblíbená jsou i její četná orchestrální aranžmá); grandiózní passacaglia c moll, cyklus 12 variací na téma neustále běžící v basech, a závěrečná fuga, objevil se ve Výmaru; „velká“ preludia a fugy c moll, c dur, e moll a b moll – díla Lipské období(mezi lety 1730 a 1740). Zvláštní pozornost si zaslouží chorálové úpravy. 46 z nich (určených pro různé svátky církevního roku) je prezentováno ve sbírce nazvané Varhanní kniha (Orgelbchlein): objevila se na konci výmarského období (možná během jeho pobytu ve vězení). V každé z těchto úprav Bach ztělesňuje vnitřní obsah, náladu textu, do volně rozvinutých tří spodních hlasů, zatímco chorálové téma zaznívá ve vyšším, sopránovém hlase. V roce 1739 vydal 21 sborových úprav ve sbírce nazvané Třetí část klavírních cvičení (cyklus je znám také jako Německá varhanní mše). Zde se duchovní hymny řídí pořadím odpovídajícím Lutherovu katechismu, přičemž každý chorál je prezentován ve dvou verzích – obtížné pro odborníky a jednoduché pro amatéry. V letech 1747 až 1750 připravil Bach k vydání dalších 18 „velkých“ úprav varhanních chorálů (tzv. Schublerových chorálů), které se vyznačují poněkud méně složitým kontrapunktem a vytříbenou melodickou ornamentikou. Mezi nimi vyniká především cyklus sborových variací „Ozdob se, duše blahoslavená“ (Schmcke dich, o liebe Seele), v nichž skladatel z výchozího motivu hymny buduje velkolepý saraband.
Klávesnice funguje.
Většina Bachových klávesových děl vznikla v dospělosti a za svůj vzhled vděčí jeho hlubokému zájmu o hudební vzdělání. Tyto skladby byly napsány především pro výuku jeho vlastních synů a dalších nadaných studentů, ale pod Bachovou rukou se cvičení proměňují v hudební skvosty. V tomto smyslu skutečné mistrovské dílo vynalézavosti představuje 15 dvouhlasých vynálezů a stejný počet tříhlasých vynálezů-sinfonií, které demonstrují odlišné typy kontrapunktické psaní a různé typy melodií odpovídající určitým obrázkům. Nejslavnějším Bachovým klávesovým dílem je Dobře temperovaný klavír (Das Wohltemperierte Clavier), cyklus obsahující 48 preludií a fug, po dvou pro každou moll a dur. Výraz „dobře temperovaný“ označuje nový princip ladění klávesových nástrojů, kdy je oktáva rozdělena na 12 akusticky stejných částí – půltónů. Úspěch prvního dílu této sbírky (24 preludií a fug ve všech tóninách) přiměl skladatele k vytvoření druhého dílu stejného druhu. Bach také napsal cykly klávesových skladeb, komponovaných podle vzorů tehdejších běžných tanců - 6 anglických a 6 francouzských suit; Dalších 6 partit vyšlo v letech 1726 až 1731 pod názvem Clavier Exercises (Clavierbung). Druhá část Cvičení obsahuje další partitu a brilantní italský koncert, který spojuje stylové rysy klávesových žánrů a žánru koncertu pro klavír a orchestr. Sérii klávesových cvičení završují Goldbergovy variace, které se objevily v roce 1742 - Árie a třicet variací, napsané pro Bachova žáka I. G. Goldberga. Přesněji řečeno, cyklus byl napsán pro jednoho z Bachových obdivovatelů, hraběte Keyserlinga, ruského velvyslance v Drážďanech: Keyserling byl vážně nemocný, trpěl nespavostí a často žádal Goldberga, aby mu v noci zahrál Bachovy kusy.
Pracuje pro sólové housle a violoncello. Ve svých 3 partitách a 3 sonátách pro sólové housle Velký mistr polyfonie si klade téměř nemožný úkol napsat čtyřhlasou fugu pro sólový smyčcový nástroj, přičemž zanedbává všechna technická omezení vyplývající ze samotné podstaty nástroje. Vrcholem Bachovy velikosti, nádherným plodem jeho inspirace, je slavný chaconne (z Partity č. 2), cyklus variací pro housle, který Bachův životopisec F. Spitta charakterizuje jako „vítězství ducha nad hmotou“. Stejně velkolepé jsou 6. suity pro sólové violoncello.
Orchestrální díla.
Mezi orchestrální hudba Bach by měl vyzdvihnout koncerty pro housle a smyčcový orchestr a Dvojkoncert pro dvoje housle a orchestr. Bach navíc tvoří nová uniforma– klávesový koncert, využívající sólový houslový part dříve napsaných houslových koncertů: provádí se na klaviaturu pravou rukou, zatímco levá ruka doprovází a zdvojuje basový hlas.
Šest Braniborských koncertů je jiného typu. Druhý, třetí a čtvrtý navazují na italskou formu concerta grossa, ve které malá skupina sólových („koncertujících“) nástrojů „soupeří“ s plným orchestrem. Pátý koncert obsahuje velkou kadenci pro sólové klávesy a toto dílo je vlastně prvním klávesovým koncertem v historii. Orchestr je na prvním, třetím a šestém koncertu rozdělen do několika vyvážených skupin, které stojí proti sobě, přičemž tematický materiál se přesouvá od skupiny ke skupině a sólové nástroje přebírají iniciativu jen občas. Přestože je v Braniborských koncertech spousta vícehlasých triků, nepřipravený posluchač je snadno postřehne. Tato díla vyzařují radost a zdá se, že odrážejí zábavu a luxus knížecího dvora, na kterém tehdy Bach působil. Inspirativní melodie, jasné barvy a technická brilantnost koncertů z nich činí jedinečný počin i pro Bacha.
4 orchestrální suity jsou stejně brilantní a virtuózní; každý z nich obsahuje předehru ve francouzském stylu (pomalý úvod - rychlá fuga - pomalý závěr) a šňůru půvabných tanečních pohybů. Suita č. 2 h moll pro flétnu a smyčcový orchestr obsahuje tak virtuózní sólový part, že by se dal klidně nazvat flétnovým koncertem.
V posledních letech svého života dosáhl Bach nejvyšších vrcholů kontrapunktického mistrovství. Po sepsání Hudební obětiny pro pruského krále, která představovala všechny možné typy kanonických variací, začal skladatel pracovat na cyklu Umění fugy (Die Kunst der Fuge), který zůstal nedokončený. Bach zde používá různé druhy fugy, až po grandiózní čtveřici (končí na taktu 239). Není přesně známo, pro jaký nástroj byl cyklus určen; v různých edicích je tato hudba adresována klavíru, varhanám, smyčcovému kvartetu nebo orchestru: ve všech verzích zní The Art of Fugue excelentně a uchvacuje posluchače velkolepostí svého designu, vážností a úžasnou dovedností, s níž Bach řeší ty nejsložitější polyfonní problémy.
Zkoumání Bachova odkazu.
Bachova díla zůstala na půl století téměř úplně zapomenuta. Jen v úzkém okruhu studentů velkého kantora se zachovala jeho paměť a učebnice čas od času poskytly příklady jeho kontrapunktického výzkumu. Během této doby nevyšlo jediné Bachovo dílo, kromě čtyřhlasých chorálů, které vydal skladatelův syn Philippe Emanuel. Příběh F. Rochlitze je v tomto smyslu velmi příznačný: když Mozart v roce 1789 navštívil Lipsko, zaznělo pro něj v Thomasschule Bachovo moteto Zpívejte Pánu (Singet dem Herrn): „Mozart znal Bacha spíše z doslechu než z jeho funguje... Sotva sbor zazpíval pár taktů, když vyskočil; ještě pár taktů - a vykřikl: co to je? A od té chvíle si všichni uvědomili. Když zpěv skončil, radostně zvolal: z toho se můžete opravdu poučit! Bylo mu řečeno, že škola... uchovávala kompletní sbírku Bachových motet. K těmto dílům nebyly žádné partitury, a tak požadoval přinést písemné části. V tichosti přítomní s potěšením sledovali, jak nadšeně Mozart tyto hlasy kolem sebe – na kolenou, na nejbližších židlích – aranžoval. Zapomněl na všechno na světě a nevstal ze sedadla, dokud si pečlivě neprohlédl vše, co bylo dostupné z Bachových děl. Prosil o kopii moteta a velmi si toho vážil.“ Situace se změnila rokem 1800, kdy se pod vlivem tehdy se šířícího romantismu začali blíže věnovat dějinám německého umění. V roce 1802 vyšel první Bachův životopis, jehož autorovi I.N. Forkelovi se podařilo získat cenné informace o Bachovi od jeho synů. Díky této knize si mnoho milovníků hudby udělalo představu o rozsahu a významu Bachova díla. Němečtí a švýcarští hudebníci začali studovat Bachovu hudbu; v Anglii se průkopníkem v tomto oboru stal varhaník S. Wesley (1766–1837), synovec náboženského vůdce Johna Wesleyho. Jako první byly oceněny instrumentální skladby. O tehdejší náladě velmi výmluvně svědčí velký Goethův výrok o Bachově varhanní hudbě: „Bachova hudba je rozhovor věčná harmonie sama se sebou je podobná božskému myšlení před stvořením světa.“ Po historickém provedení Matoušových pašijí pod vedením F. Mendelssohna (stalo se tak v Berlíně roku 1829, přesně na sté výročí prvního provedení pašijí), začala znít i skladatelova vokální tvorba. V roce 1850 byla vytvořena Bachova společnost s cílem vydávat kompletní Bachova díla. Dokončení tohoto úkolu trvalo půl století. Nová Bachova společnost vznikla ihned po rozpuštění té předchozí: jejím úkolem bylo šířit Bachův odkaz prostřednictvím publikací pro široký rozsah hudebníků a amatérů, stejně jako pořádání kvalitních představení jeho děl, a to i na speciálních Bachových festivalech. Popularizace Bachova díla byla samozřejmě nejen v Německu. V roce 1900 byly v USA (v Betlémě v Pensylvánii) uspořádány Bachovy festivaly a jejich zakladatel I. F. Walle udělal mnoho pro uznání Bachova génia v Americe. Podobné festivaly se konaly také v Kalifornii (Carmel) a na Floridě (Rollins College), a to na poměrně vysoké úrovni.
Významnou roli ve vědeckém chápání Bachova odkazu sehrálo monumentální dílo výše zmíněného F. Spitty; stále si zachovává svůj význam. Další etapa byla poznamenána vydáním knihy A. Schweitzera v roce 1905: autor navrhl novou metodu analýzy skladatelova hudebního jazyka – identifikoval v něm symbolické, ale i „vizuální“, „malebné“ motivy. Schweitzerovy myšlenky měly hluboký dopad na moderní badatelé, zdůrazňující důležitou roli symbolismu v Bachově hudbě. Ve 20. stol Významně přispěl k Bachovým studiím také Angličan C. S. Terry, který zavedl do vědeckého využití mnoho nových biografických materiálů, přeložil nejdůležitější Bachovy texty do angličtiny a vydal seriózní studii o skladatelově orchestrální tvorbě. A. Schering (Německo) je autorem zásadního díla, které osvětluje hudební život Lipska a roli, kterou v něm Bach sehrál. Objevil se vážný výzkum odrazu myšlenek protestantismu ve skladatelově díle. Jednomu z vynikajících Bachových učenců F. Smendovi se podařilo najít některé Bachovy světské kantáty, které byly považovány za ztracené. Vědci také aktivně studovali další hudebníky z Bachovy rodiny, především jeho syny a poté jeho předky.
Po dokončení Kompletního díla v roce 1900 se ukázalo, že v něm bylo mnoho mezer a chyb. V roce 1950 byl v Göttingenu a Lipsku založen Bachův institut s cílem zrevidovat všechny existující materiály a vytvořit novou kompletní kolekci. Do roku 1967 byla vydána přibližně polovina z očekávaných 84 svazků Nového sebraného díla Bacha (Neue Bach-Ausgabe).
SYNOVÉ BACHOVÉ
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Čtyři Bachovi synové byli mimořádně hudebně nadaní. Nejstarší z nich, Wilhelm Friedemann, vynikající varhaník, nebyl jako virtuos o nic nižší než jeho otec. Wilhelm Friedemann sloužil 13 let jako varhaník u sv. Sofie v Drážďanech; v roce 1746 se stal kantorem v Halle a tuto funkci zastával 18 let. Poté Halle opustil a následně často měnil své bydliště a svou existenci podporoval lekcemi. Z Friedemanna zbyly asi dvě desítky chrámových kantát a poměrně hodně instrumentální hudby, včetně 8 koncertů, 9 symfonií, díla různých žánrů pro varhany a klavír a komorní soubory. Zvláštní zmínku si zaslouží jeho půvabné polonézy pro klavír a sonáty pro dvě flétny. Friedemann byl jako skladatel silně ovlivněn svým otcem a učitelem; snažil se také najít kompromis mezi barokním slohem a expresivním jazykem nové doby. Výsledek byl velmi individuální styl, který v některých ohledech předjímá následný vývoj hudebního umění. Mnohým současníkům se však Friedemannova díla zdála příliš složitá.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Druhý syn Johanna Sebastiana dosáhl velkých úspěchů jak v osobním životě, tak ve své profesní činnosti. Obvykle se mu říká „Berlín“ nebo „Hamburg“ Bach, protože nejprve sloužil 24 let jako dvorní cembalista u pruského krále Fridricha II. a poté přijal čestné místo kantora v Hamburku. Tento, zřejmě nejvýraznější představitel sentimentalismu v hudbě, tíhl k vyjádření silných citů, neomezených pravidly. Philippe Emanuel vnesl do instrumentálních žánrů (zejména klávesových nástrojů) dramatičnost a emocionální bohatství, které se dříve nacházelo pouze ve vokální hudbě, a měl rozhodující vliv na umělecké ideály J. Haydna. I Beethoven se učil z děl Philippa Emanuela. Philippe Emanuel se těšil pověsti vynikajícího učitele a jeho učebnice Zkušenosti správného způsobu hry na klavír (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) se stala důležitou etapou ve vývoji moderní klavírní techniky. Vliv díla Philippa Emanuela na hudebníky jeho éry byl usnadněn širokou distribucí jeho děl, z nichž většina byla publikována ještě za skladatelova života. Přestože v jeho tvorbě zaujímala hlavní místo klávesová hudba, uplatnil se i v různých vokálních a instrumentálních žánrech, s výjimkou opery. Obrovské dědictví Philippa Emanuela zahrnuje 19 symfonií, 50 klavírních koncertů, 9 koncertů pro jiné nástroje, asi 400 děl pro sólový klavír, 60 duet, 65 trií, kvartetů a kvintetů, 290 písní, asi padesát sborů, ale i kantáty a oratoria.
Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Johanna Sebastiana z druhého manželství, sloužil celý život v jedné funkci - korepetitor a hudební ředitel (kapellmeister) u dvora v Bückeburgu. Byl vynikajícím cembalistou a řadu svých děl úspěšně složil a vydal. Je mezi nimi 12 klávesových sonát, přibližně 17 duet a trií pro různé nástroje, 12 smyčcových (nebo flétnových) kvartetů, sextet, septet, 6 klávesových koncertů, 14 symfonií, 55 písní a 13 větších vokálních skladeb. Rané dílo Johanna Christopha je poznamenáno vlivem italské hudby, která vládla na dvoře Bückeburg; Později skladatelův styl získává rysy, které ho přibližují stylu velkého současníka Johanna Christopha J. Haydna.
Johann Christian Bach (1735–1782). Johannův nejmladší syn Sebastian je obvykle nazýván „milánským“ nebo „londýnským“ Bachem. Po smrti svého otce pokračoval 15letý Johann Christian ve studiu v Berlíně u svého nevlastního bratra Philippa Emanuela a udělal velký pokrok ve hře na klavír. Zvláště ho však přitahovala opera a odešel do Itálie, klasické země opery, kde brzy získal místo varhaníka v milánské katedrále a dosáhl uznání jako operní skladatel. Jeho sláva se rozšířila i za hranice Itálie a v roce 1761 byl pozván k anglickému dvoru. Tam strávil zbytek svého života, skládal opery a učil královnu a představitele šlechtických rodů hudbu a zpěv a také s velkým úspěchem dirigoval koncertní řady.
Christianova sláva, která občas předčila i jeho bratra Filipa Emanuela, netrvala tak dlouho. Tragédií pro Christiana byla jeho charakterová slabost: nemohl obstát ve zkoušce úspěchu a zastavil se poměrně brzy ve svém uměleckém vývoji. Pokračoval v práci ve starém stylu, nevěnoval pozornost novým trendům v umění; a tak se stalo, že miláčky londýnské vysoké společnosti postupně zatemňovaly nové osobnosti na hudebním obzoru. Christian zemřel ve věku 47 let jako zklamaný muž. A přesto jeho vliv na hudbu 18. století. byl významný. Christian dával lekce devítiletému Mozartovi. Christian Bach v podstatě nedal Mozartovi o nic méně než Philippe Emanuel Haydnovi. Dva Bachovi synové tak aktivně přispěli ke zrodu vídeňského klasického stylu.
V Christianově hudbě je spousta krásy, živosti a invence, a přestože jeho skladby patří k „lehkému“, zábavnému stylu, přesto přitahují vřelostí a něhou, která Christiana odlišuje od masy módních autorů té doby. . Pracoval ve všech žánrech, se stejným úspěchem ve vokálním i instrumentálním. Jeho pozůstalost zahrnuje asi 90 symfonií a dalších děl pro orchestr, 35 koncertů, 120 komorních instrumentálních děl, více než 35 klávesových sonát, 70 opusů chrámové hudby, 90 písní, árií, kantát a 11 oper.
Životopis
Johann Sebastian Bach (narozen 21. března 1685 Eisenach, Německo – zemřel 28. července 1750 Lipsko, Německo) byl německý skladatel a varhaník barokní éry. Jeden z největších skladatelů v dějinách hudby.
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Po Bachově smrti jeho hudba vyšla z módy, ale v 19. století byla díky Mendelssohnovi znovu objevena. Jeho dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i ve 20. století. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.
Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.
Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni notýsek s notami tehdejších slavných skladatelů, ale přes prosbu Johanna Sebastiana mu jej nedal číst. Jednoho dne se mladému Bachovi podařilo vyjmout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a po dobu šesti měsíců si za měsíčních nocí jeho obsah kopíroval pro sebe. Když už byla práce hotová, bratr objevil kopii a odnesl poznámky.
Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak se o varhany pečuje, a možná se na tom sám podílel.
V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na pěvecké škole sv. Michail. Během studií navštívil Hamburk, největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru a cappella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinckenem a Brunsem v Hamburku. S jejich pomocí mohl mít Johann Sebastian přístup k největším nástrojům, na jaké kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.
V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Boniface v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl, včetně slavné Toccaty d moll.
Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 40 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.
V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.
Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.
Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, tentokrát ve Výmaru získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení než jeho předchozí místo. Pravděpodobně byly faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od hraběcího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru.
Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, který byl profesionálním hudebníkem. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).
Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanním zápisníku, sbírce skladeb pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.
Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem a cembalistou. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.
Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci – ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, vévoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako dirigenta. Vévoda, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a dal mu velkou svobodu jednání. Vévoda byl však kalvinista a nepodporoval používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly i slavné Braniborské koncerty.
7. července 1720, když byl Bach s vévodou v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu – byla o 17 let mladší než Johann Sebastian – bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.
V roce 1723 byly jeho „Pašije podle Jana“ provedeny v kostele sv. Tomáše v Lipsku a 1. června přijal Bach místo kantora tohoto kostela při současném plnění povinností školního učitele v kostele, který nahradil Johanna Kuhnaua. Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu a vedení týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Mezi pozice Johanna Sebastiana patřila i výuka latiny, ale směl si na tuto práci najmout asistenta – Pezold tak učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřil výběr interpretů, dohlížel na jejich výcvik a výběr hudby pro představení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.
Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako například „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) jsou založeny na tradičních církevních zpěvech.
Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na postranním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.
Bach rekrutoval z řad studentů sopranistky a alt, tenory a basy - nejen ze školy, ale i z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo napsáno nejméně 6 motet přesně pro tyto účely. Součástí jeho pravidelného působení v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy i některých Němců, např. Schutze; Při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.
Zimmermann's Coffee House, kde Bach často koncertoval Při psaní kantát po většinu 20. let 18. století Bach shromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále důležitější roli; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl, pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století, bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například „Coffee Cantata“ a sbírka kláves „Clavier-Ubung“, stejně jako mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.
Ve stejném období napsal Bach části slavné Mše h moll Kyrie a Gloria a později dokončil zbývající části, jejichž melodie byly téměř výhradně vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.
V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.
