Nejnovější rozhovory s hercem Alexandrem Petrovem. Alexander Petrov odpovídá na vaše otázky – TheQuestion

„Opravte svůj tón, jsem jako Lenin v mauzoleu,“ dívá se na sebe Saša před natáčením do zrcadla. Usměju se: „Skvělé! Vydání je ke 100. výročí revoluce...“ směje se chlapsky Petrov. Poté dorazil do studia noční směna, unavený a studený. Jakmile ale začne pracovat, rozzáří se mu oči.

Při pohledu na oblečení na natáčení jsem ocenil vzácnou značku. Všiml jsem si toho už dávno, ale nikdy jsem se nedostal do showroomu. Na první pohled je jednoduše oblečený, kalhoty a sako v černých a šedých tónech, nevypadá z davu, ale... "Oblíbení japonští návrháři a asymetrie?" - Vysvětluji. S výzvou: „Ano! a co? Je to špatné?" - "Proč?" Také miluji japonské návrháře a asymetrii.“ Zachytí můj pohled padající na krabičku cigaret: „Nepřestanu. Zdravý životní styl, sterilní život – pro ty, kteří žijí v centru Garden Ring...“

Umělec Petrov možná neexistoval. Může to být fotbalista. Ale zasáhla náhoda. Nebo osud? Říká se: stačí odejít z domu a spadne ti na hlavu cihla. Aby měl Sasha sen stát se hercem, byla potřeba celá hora cihel.

psychologie: Sašo, od dětství jsi byl zapojený do fotbalového oddílu Pereslavl-Zalessky, v 15 letech jsi prošel výběrem a byl jsi pozván do Moskvy, abys trénoval profesionálně, ale najednou...

Alexander Petrov:...v létě školní praxi Spadla na mě hora cihel. Otřes mozku - a na sport můžete zapomenout. Byl jsem velmi znepokojen, protože sen se zhroutil. Ale protože mi v té době bylo 15 let, trochu jsem se léčil, pak jsem šel za klukama a začal hrát fotbal pro zábavu.

Nikdo ode mě nepožadoval vítězství. No, jako bych nezklamal své rodiče

V tomto věku nějaké zúčtování na dvoře a už na všechno zapomenete. Takže to nebyla tragédie, tragédie... Vidíte, něco takového existuje - přístup rodičů. Někteří lidé se od dětství učí: musíte vyhrát, pokud prohrajete, je to katastrofa. Nikdo ode mě nepožadoval vítězství. No, jako bych nezklamal své rodiče.

Ale zdá se mi, že došlo k jednomu zklamání. Čekali holčičku, vymysleli i jméno: Táňa, - a tady máš... Vše, co následuje v globálním smyslu, už není zklamání, ale maličkosti.

Všichni věděli, že dítě by se mělo narodit v den Tatiany, takže v případě narození dcery se jménem bylo jasno. Ale nikoho jsem nezklamal. mám starší sestra, všichni chtěli kluka... Pravda, doktoři mamince řekli, že je lepší nerodit, má negativní Rh faktor a problémy s dítětem jsou možné. Ale máma neposlouchala. Výborně mami.

Ano, maminka je záchranářka, ale v mládí chodila k divadelní kluby. Měla schopnosti. Když jsem byl ještě ve škole, moje matka řekla: "Sašo, mám přátele v Jaroslavské divadelní škole, zkusíš to?" Ale vzdal jsem to a vstoupil na ekonomickou fakultu v Pereslavl-Zalessky. Byla tam divoká nuda. S kamarády jsme si otevřeli firmu – dělali jsme potisky na trička, všechno šlo dobře.

Pro zábavu jsem studoval v divadelním studiu Entreprise u Veronicy Alekseevny Ivanenko. Od prvního dne, kdy jsme se potkali, mi věnovala mnohem více času než klukům, se kterými toto divadlo vytvořila. Přišel jsem k ní domů, povídali jsme si v kuchyni pět hodin v noci. Tehdy jsem uvěřil, že jsem talentovaný. A... začal být arogantní. Hvězdná horečka právě začala! Obcházel jsem Pereslavl jako hvězda. Ne jako teď – stal jsem se mnohem skromnějším. A pak jsem se dokonce snažil vyniknout navenek. Vlasy jsem měl ostré a roztrhané, měl jsem na sobě nějakou žlutou košili.

Začal jsem hrát divoce a začala mi růst křídla. Choval se arogantně a byl drzý. A kluci ze studia mě začali zuřivě nenávidět. Jednou na mě starší kluci mluvili velmi drsně. Jako, starče, to nemůžeš. Soudě podle vzhledu měli touhu mě porazit... Obecně srazili moji aroganci.

A když jsem vstoupil do ústavu a řemeslo začalo, nebyly už žádné hvězdné výhonky. Naopak docházelo k utrpení z pocitu nejistoty a bezcennosti. Když jsem byl velmi špatný, přišel jsem do Pereslavlu, šel k Veronice Aleksejevně a ta mě rozveselila. A teď, když jsem doma, zastavím se u ní... Obecně je Pereslavl jedním z mých mocenských míst. Vyjdete v noci z domu a posloucháte ticho. V Moskvě žádná taková poznámka neexistuje.

Jaký byl váš domov jako dítě?

Pevnost. Dům byl pěkný a útulný. Vyrůstal jsem pod ochranou své matky a otce. A když jsem vstoupil do GITIS, ztratil jsem toto. Velmi bolestivý okamžik, zůstal jsem úplně sám... Ani jsem si nemyslel, že rodina je tak důležitá, že každodenní život je tak důležitý. Dříve bylo všechno jakoby samo: po fotbale jsi běžel domů celý mokrá, už na tebe čekali s večeří, s borůvkovými koláčky. Maminka je buď koupila, nebo upekla. Babička taky. Koláče jsou pro mě symbolem domova.

Opravdu jsem chtěl utéct do jiného života, ale nevěděl jsem, že je to tak těžké... Moskva mi připadala obrovská, hlučná, chaotická

A najednou jsem zůstal bez nich a doslova tím trpěl! Byl jsem velmi překvapen, jak to mohlo být, protože jsem opravdu chtěl uniknout do jiného života, ale nevěděl jsem, že je to tak těžké... Moskva mi připadala obrovská, hlučná, chaotická. Na jednu stranu se mi to líbilo, na druhou to bylo depresivní. Měl jsem s ní lásku i válku zároveň. Byl jsem doslova ztracen ve městě. Pak se škola protáhla a bylo to trochu jednodušší.

Jak jste na Leonida Kheifetze během prvního kola přijímacího řízení zapůsobil natolik, že vás vzal do kurzu, další testy vynechal a řekl, že se s vámi chce kamarádit?

Především proto, že jsem přišel jen k němu. To se Heifetzovi zdálo divné, protože žadatelé se snaží využít všech možností. Dokonce mi hned nevěřil a požádal mě, abych své jméno prošel seznamy jiných ústavů. A Leonid Efimovič mi dal velmi těžký úkol kterou jsem dokončil.

Který?

Řekl: „Přijdete k hrobu milovaného člověka a místo je znetvořeno. Ukaž mi svou reakci...“ Nepamatuji si všechno do detailu, ale bylo to neuvěřitelně bolestivé. Hněv, pocit bezmoci, protože s největší pravděpodobností není možné zjistit, kdo to udělal, a obecně obrovská škála pocitů. Tohle všechno jsem zažil, jinak se to hrát nedá. Pevně ​​jsem tomu věřil... Nedávno jsme o tom mluvili s Leonidem Efimovičem a on řekl: „Pořád si ten úkol trochu vyčítám. To nebylo možné, protože to vážně ovlivňuje psychiku...“

Na přijímací zkoušky Heifetz nás nemilosrdně zkoušel. Celé publikum bylo plné uchazečů, kteří se nenávidí, protože jsou konkurenti. A taky jsem to nenáviděl. Byla to válka mezi všemi a všemi. A když byli vybráni šťastlivci, bylo to ještě těžší. Na hřišti se sešli ti nejsilnější, každý porazil 500 lidí. První rok byl velmi náročný, zabírali jsme „místa“ - některá na slunci, některá pod slunečníkem na lehátku, jiná v moři...

Kde bylo tvé místo?

Na první linii u moře – nikdy. Někteří kluci byli vedoucími kurzu od prvního do poslední den. Ale ne já. Neměl jsem mnoho vystoupení, ocenění a povzbuzení. I když jsem měl jednoho dne štěstí. Každý měsíc bylo dvěma až třem nejlepším studentům vyplaceno stipendium, které věnovali starší, již pracující studenti a učitelé. Jednoho dne jsem se stal nejlepším. Můj spolubydlící Sasha Palem a já jsme šli do kavárny a snědli jsme příliš mnoho pizzy. Byli jsme šťastní a promarnili jsme celé stipendium. Dobře, teď je po všem…

Ve druhém ročníku jsem si uvědomil, že za dva roky to začne dospělost, je třeba se držet každé náhody, začít natáčet. Všechno jsem spočítal, mám to. Můj táta mi dal tuto lekci, když mě učil řídit: „Sašo, při řízení si musíš spočítat situaci o krok dopředu. V životě je to stejné: musíte prohrát ve své hlavě. různé varianty, pak budeš připravený na všechno."

Jakmile se objeví airbag, uvolníte se, nebudete žvýkat zemi kvůli roli

A připravoval jsem se na to, že až mi skončí studium, potřebuji podnikat, mít práci a známosti. Mnoho kluků o tom nepřemýšlelo - jde to dál a dál... Můj příběh to není, protože za sebou nic nemám. Moji rodiče mi nemohli koupit byt, říkají, Sašo, žij a neboj se. A jsem za to okolnostem vděčný. Protože jakmile se objeví airbag, uvolníte se, nebudete žvýkat zemi kvůli roli. Přestanete se snažit a pomyslíte si: příště budete mít štěstí. Ale neměl jsem příště, neměl jsem možnost prohrát.

Nyní jste tak úspěšní. Upřímně, točí se vám hlava?

Ne. Pokyny jsou různé. Tady sedíme v kanceláři, na stěně je Jennifer Lawrence (možnosti fotek na obálku říjnových psychologií. - pozn. red.), zná ji celý svět, natáčejí ji nejlepší režiséři planety. Jiná rovina, škála osobnosti, síla vlivu... Jen si představte, že to byl Leo DiCaprio, a ne já, kdo přišel s hrou #REBORN (premiéra Petrovovy experimentální inscenace, která spojuje divadlo, kino a soudobá hudba, proběhla v roce 2016. - Cca. red.). DiCaprio by to ukázal v New Yorku, shromáždil diváky na Times Square... Bylo by to obrovské!

Chcete tuto úroveň?

Je někdo, pro koho sníš o dobytí světa?

Nepochybně. Každý má takového člověka.

Pravděpodobně jde o herečku Irinu Starshenbaum, o které jste řekl: „Sytí kolem sebe světlo...“ Muž nejčastěji dobývá svět pro ženu?

Ano, jinak to nemá smysl. Muž toho moc nepotřebuje. Naše zájmy jsou malé. Jezte, spěte, setkejte se s přáteli, jděte do lázní. Když ale muž není sám, snaží se o jiné věci. Každý má své. Například píšu poezii. Otevřu telefon, něco napíšu a je to báseň. Začnete se dívat na svět jinak, když máte někoho kvůli sobě... Stáváte se jiným člověkem. A mám pocit, že přesně tohle se mi teď děje. Chci dosáhnout hodně...

Co například?

Opět vystoupí na Times Square. Práce v Hollywoodu. Získejte Oscara. A to se jednou stane. Je to otázka času... To se stane, když se vzdáte všeho, co tu je - úspěchu, zajímavé nabídky. Ale ještě není čas, jsem tady a úplně ponořený do práce. Beru nové projekty, neumím to jinak. Zvyšuji a budu tuto úroveň zvyšovat.

Jste fanatik?

Ano, ano, ano, jsem fanatik! Jinak nedosáhnete výsledků. Právě procházím revolučním obdobím svého života. Touha po změně! Jsem pro porušování konvencí a riskování v umění. Posouvání limitů. Vždycky jsem si chtěl sblížit s publikem a být na pódiu divoce exponovaný, což umožňuje pracovat na 900 %.

Běžná repertoárová představení v divadle mě už tolik nezajímají. Samozřejmě jsem stále nervózní, než jdu na pódium, ale když to udělám, přistihnu se, že si říkám, že jsem předtím zažil něco mnohem většího. Jsem závislý na adrenalinu! Když to přijmu, jsem v divoké výši a nejsem ani člověk, ale energetická substance.

Co tě ještě baví?

Z fotbalu zažívám při hře vzácný stav euforie. Dokonce i sám se sebou jsem právě trefil míč - a už je to příjemné. Mimochodem, míč mám vždycky v kufru.

Divadelní román

Po promoci byl Alexander Petrov pozván Alexandrem Kalyaginem, aby se připojil k divadelnímu souboru Et Cetera. Mistr okamžitě nabídl roli Gratiana ve hře „Shylock“, kterou režíroval Robert Sturua. Petrova si všiml Oleg Menshikov a nalákal ho do souboru divadla. Ermolová. Petrov dostal nabídku, která se nedala odmítnout – hrát Hamleta. Alexander byl zapsán do souboru 25. ledna 2013, v den svých narozenin. V roce 2015 se s Menshikovovým svolením objevil na jevišti divadla. Pushkin - hrál Lopakhina v inscenaci “ Višňový sad" Alexander pečlivě kopíruje všechny své role do sešitu a před každým představením je vždy opakuje.

(jejich soundtrack zazněl v krátkém filmu, ve kterém Petrov hrál a stali se přáteli), a milostný příběh (inspirovaný vztahem se Sašovou múzou, herečkou (25)) a básněmi samotného Petrova a filmovými ukázkami natočenými speciálně za výkon. To vše dohromady je první scenáristickou a režijní zkušeností výtvarníka Petrova. Možná bude následovat jeho vlastní film - Sasha ví dost o tom, jak funguje filmový průmysl a už dlouho se směje jeho mýtům, že věřit lze jen lidem, a ne hloupým fámám.

Mýtus 1: Do kina se dostanete prostřednictvím spojení

Přirozeně prostřednictvím spojení. To znamená, jak proces probíhá. Zavoláte řediteli a řeknete: „Dobrý den! Bojíte se o umělce, znáte toho z Pereslavla-Zalesskyho. Kolik bude role stát? Sedm milionů?" A souhlasíte, no, jste dědicem dynastie (velmi slavné, Pereslavl-Zalesskaya), máte k dispozici osm zámků, řetězec hotelů a pět apartmánů v centru.

Od redaktora: Ve skutečnosti se tak Petrov dostal ke svému prvnímu projektu. Zástupci jedné herecké agentury ho viděli na přehlídkách v GITIS a nabídli mu pětiletou smlouvu. Slíbili hory zlata, ale ve skutečnosti prostě vzali většinu honoráře, ale Petrov kvůli své nezkušenosti souhlasil. A o něco později, tam, v GITIS, si herce všimla jeho herecká agentka Katya Kornilova. Poradila castingovému režisérovi, kterého znala, aby pozval Sashu na konkurz. Prošel je, Káťa nabídla spolupráci a agentura musela zavolat a požádat o porušení smlouvy. Sasha řekl, že se rozhodl opustit profesi, na což agentura odpověděla: "No, to jsme si mysleli, nemáte velký potenciál, takže se nezlobte." Mimochodem, Petrov nikdy nepodepsal smlouvu s Kornilovou.

všechny snímky

Mýtus 2: Říká se, že herci vydělávají miliony

Nejen miliony - miliardy. kolik jsi vydělal? Více než miliarda. Pro mě padesát procent. Je dobře, že jsem se nemusel dělit s Kukushkinem (Nikita Kukushkin (27, hrál Petrovova přítele Rus) v "Attraction") - pracuje bez peněz.

Od redaktora: Ve skutečnosti Petrov své výdělky neskrývá, ale ani je nepropaguje. V nedávném rozhovoru například odpověděl na otázku, kolik stála produkce hry #REBORN - necelé tři miliony.

Mýtus 3: Nikdy nebudeme natáčet jako Hollywood

Ve skutečnosti našemu odvětví hodně věřím. Dokážeme nemožné. Kdyby znali rozpočet, který byl ve třech dílech uveden do kin, ani by nezačali natáčet. A natočili jsme hodnotný film. Jsou vyhlídky. A s největší pravděpodobností by se mělo jednat o symbiózu evropské a americké filmové produkce. Nebo se objeví nápad na unikátní formát, který se klidně může zrodit v Rusku.

Mýtus 4: Ruští herci se nikdy nedostanou do Hollywoodu

Za sebe odpovím: možnost tu je. Je mýtus, že tam nejsme potřeba. Naopak Američané milují ruskou školu a talentovaní lidé. Další otázka: musíte tomu věnovat hodně času. Odejít odsud, odmítnout určitý počet nabídek, každý se bojí, že něco ztratí, protože není fakt, že tam něco získá.

Poznámka redakce: V prosinci se na kontě Luca Bessona objevil nový režisérův film, v němž se jeden z herců až nápadně podobá Petrovovi. Pravda, sám Sasha se k této informaci zatím nevyjádřil.

všechny snímky

Mýtus 5: slavných herců vyžadují speciální léčbu

Paradox: čím více toho umělec dosáhne, tím je na natáčení klidnější a profesionálnější. Prostě nemá co dokazovat. Všechny konflikty vznikají, když si umělec myslí, že je velmi slavný. Mám jezdce a dobrého, ale nestalo se to hned. To, že chcete kávu z kávovaru a ne uvařenou, není žádná hvězda. Takže piju instantní a uvíznu na záchodě, pardon, a skupina vstává na hodinu, a to je velká ztráta peněz. Možná by tedy bylo jednodušší uspořádat kávu?

Od redaktora: Na našem natáčení požádal Petrov, aby celé skupině přinesl hamburgery z McDonald's.

všechny snímky

Alexander Petrov je hvězdou filmu „Atrakce“ a nyní filmu „Gogol. Začátek“ - v rozhovoru s Vadimem Vernikem.

Foto: Georgy Kardava

„Mám na svém mobilním telefonu nahraný Hamlet Petrov Sasha,“ píše o Alexandru Petrovovi Hlavní editor OK! Vadim Vernik.- Před třemi lety málo lidí slavný Alexandr Petrov debutoval na jevišti v roli, o které sní každý mladý herec. A byl to skvělý debut. Sasha je obecně šťastlivec. Významné role ve filmech a televizi na něj prší jako z rohu hojnosti. Diváci a hlavně divačky ho zbožňují. Pokaždé je nečekaný, nepředvídatelný. Protože je talentovaný. Nové kolo popularitu mu nepochybně přinese filmový projekt s názvem „Gogol. Start".

S Asho, řekni mi, můžeš vydechnout? Hrajete v tolika různých projektech, jako byste se snažili obejmout tu nesmírnost.

Teď je přesně takové období, Vadime. Tolik se toho nahromadilo – chápu, že si toho beru hodně. A taky chápu, že teď opravdu potřebuji nějaký výdech. Vlastně to plánuji brzy - možná v příští rok- vydechněte, dejte si dlouhou globální pauzu a zkuste se trochu nabít. Opravdu jsem tolik let bez přestávky.

Kdy jste začal žít tímto tempem?

Téměř druhým rokem na ústavu, v roce 2009. Neměl jsem situaci, kdy by byla například pauza na měsíc. Teď je rok 2017. Ukazuje se, že je to osm let.

A co během této doby ani jedna dovolená?

Pět dní, šest dní, no, týden. Ale přijedete do jiné země nebo k moři a chcete mít čas všechno vidět, cestovat a zase nemůžete spát. Přijeli jste do Itálie, Španělska, Řecka, všechno kolem je zajímavé, opravdu chcete mít čas na návštěvu všude. A zbytek se samozřejmě ukáže jako duchovní, ale fyzická pauza není dostatečná.

Na druhou stranu jste sportovec, fotbalista, vaše tréninky jsou tvrdé.

Otužování – ano, díky dětství. Nějak to pomáhá udržet takový rytmus. Ale teď si opravdu chci odpočinout, i když to neznamená, že jsem unavený. V žádném případě to nemůžete nazvat únavou, je to jen takový cyklus událostí, tolik lidí neustále před vašima očima, spousta věcí, které musíte udělat. Na druhou stranu nevím, jak bych bez toho mohl žít.

Navíc jsem takový člověk - nemůžu sedět, vždycky mi zhasne nějaký motor, musím běžet, musím, musím, musím, musím...

Říkáte, že jste začal hrát ve druhém ročníku. To obvykle není na divadelní univerzitě vítáno.

V létě jsem natáčel a zbytek jsem studoval. Bylo tam nějaké natáčení, no, vlastně, jako všechny studentské filmy.

Získali jste agenta brzy, nebo to bylo zpočátku všechno podle pocitu?

Ano, Katya Kornilova se objevila okamžitě, v roce 2009. Přišla na jednu z výstav v GITIS - byli jsme ve druhém ročníku - poté mi zavolala a řekla, že pro mě existuje malá role v seriálu „Voices“ pro Channel One, kde byla režisérkou Nana Dzhoradze. Pamatuji si samozřejmě všechno: můj první natáčecí den, jak jsem došel k prvnímu snímku.

Bylo to děsivé?

Neuvěřitelně děsivé! Samozřejmě jsem to neukázal, ale velmi dobře si pamatuji, kde se to stalo, jaké bylo počasí, pamatuji si, co jsem měl pod nohama - jaký druh země, jaké kameny. Vzpomněl jsem si na některé detaily, které byly pro můj mozek zcela zbytečné. Obecně platí, že od té doby jsem začal jednat - postupně, krok za krokem.

Sashi, proč si myslíš, že jsi dnes tak šíleně žádaný?

Věř mi, vždycky jsem věděl, že to takhle bude.

Třída!

Když se tedy budeme bavit o tom, kolik je tu práce... Nejsem z Moskvy, nikoho tu nemám. Vždycky jsem měl pocit, že jsi sám a v každém případě potřebuješ něco udělat, potřebuješ hlodat zemi. A tento pocit mi pomáhal a pomáhá. Ale opakuji, nikdy jsem nepochyboval, že to tak bude. Když jsem vstoupil do GITIS, i když jsem právě stál před vchodem do této „opičí stodoly“, jak ji žadatelé nazývají, ani tehdy nebylo pochyb.

Tedy žádná reflexe, jen jeden postoj: budu jednička.

O to nejde. Existuje intuice, které jsem velmi vděčný – vedla mě tímto směrem. A nemáte šanci prohrát, protože neexistují žádné jiné možnosti. Například jsem neměl možnost nevstoupit do GITIS.

Jak jsi sebevědomý.

Chodil jsem jen na GITIS, jen na Heifetz, tam se mi líbilo. A byl jsem si naprosto jistý, že to udělám. Nevím proč. Nikdo z mé rodiny divadelní podnikání nebyl propojen, nikdo neznal nuance a rysy přijetí, systém divadelního vzdělávání a tak dále. Nevěděl jsem, jaký program je potřeba, nevěděl jsem, co si mám připravit, jak se před těmi lidmi chovat, s čím přijít, co si vzít na sebe.

Jeden z učitelů, Alexej Anatoljevič Litvin, už na pohovoru upozornil na mou mikinu: bylo na ní napsáno Dolce & Gabbana. Alexey Anatolyevich se mě zeptal: "Máte rádi takové značky?" "Ano," odpovídám, "z Cherkizonu!" První, na kterou jsem narazil, byla ta, kterou jsem si oblékl.

Poslouchej, byl jsi někdy poražen?

Ano byli. Ale prošel jsem určitou školou: nejprve jsem studoval v amatérském divadelním studiu ve městě Pereslavl u učitelky herectví Veroniky Alekseevny Ivanenko, pak školu Heifetz na GITIS. Prostě jsem si v určité chvíli uvědomil, že jakákoliv porážka se dá úplně v klidu proměnit ve vítězství. Ne vždy to samozřejmě vyjde. Ale po škole Heifetz jste připraveni na porážku, to pro vás nebude nic nového. Jste připraveni rychle prohrát a vstát.

v čem jsi prohrál?

Vstupy a výstupy jsou velmi odlišné! Já jsem například v kurzu nikdy nebyl nejlepší. Byli tam kluci, kteří byli velkými hvězdami kurzu, já jsem mezi ně nikdy nepatřil. Všichni byli vysocí, silní a tak dále. Měl jsem dobré postavení s Leonidem Efimovičem a v dílně obecně, ale nikdy jsem nebyl jedním ze tří nejlepších na kurzu. Bylo to těžké, pochopil jsem, že potřebuji studovat, potřeboval jsem si vzít maximum z Heifetze, z GITIS, od mistrů, od učitelů, od studentů. Vše jsem proto nasával jako houba, pochopil jsem, že to, co se děje teď, mi pomůže vyhrát v budoucnu.

Obecně platí, že váš jediný komplex je, že jste nebyli nejlepší studenti. Nic moc.

V žádném případě se nejedná o žádný komplex. Snažil jsem se být nejlepší, snažil jsem se protáhnout. Ale v určitém okamžiku jsem se právě začal loučit s tímto studentským životem a připravoval se na budoucnost, ve které se ocitnu sám. Nebudou tam žádní studenti ani učitelé, prostě zůstanete s tímto životem sami a budete tam muset skutečně bojovat. Ptáte se na porážky: samozřejmě byly filmy, ve kterých jsem nebyl schválen, ale já jsem to moc chtěl. A předtím, když jsem hrál fotbal, pro mě byla každá porážka něčím tak významným, i když by se to zdálo obyčejné Fotbal na nádvoří.

Dnes jsme prohráli, zítra vyhrajeme – jaký je rozdíl. Ale bral jsem to velmi vážně a až do poslední kapky potu a krve jsem byl připraven bojovat s kýmkoli, jen vyhrát, vstřelit gól, přinést vítězství – to pro mě bylo důležité. A tento příběh byl zachován i v budoucnu.

Snil jste o tom, že se stanete profesionálním fotbalistou. Zranění stálo v cestě.

Vidíte, osud rozhodl jinak. A lásku k fotbalu mám od táty. Pamatuji si, jak mě, velmi málo, posadil k televizi a řekl: „To je fotbal, synu, tohle je tým Spartak-Moskva a budeme mu fandit.“ Od té chvíle to všechno začalo.

Pak je logické se zeptat: co máma?

Pravděpodobně tato důvěra, že vše bude v pořádku, a také to, že k vítězství potřebujete využít všechny své rezervy. Tohle je od maminky.

V jakém oboru pracují vaši rodiče?

Táta pracoval jako elektrikář, máma pracovala v nemocnici jako záchranářka. Pak v 90. letech měli malý vlastní podnikání, potřebovali nějak přežít. Nyní pokračují v podnikání.

Byl jsi jako dítě rozmazlený nebo...

Nemůžu říct, že bych něco opravdu potřeboval, měl jsem všechno: hračky a peníze, abych mohl jít někam s přáteli jednou týdně. Ale k žádnému kazení samozřejmě nedošlo. Poprvé jsem letěl například letadlem už na natáčení filmu „Srpen. Osmý“ do Vladikavkazu, to bylo v roce 2009.

Je rodina stále v Pereslavl-Zalessky?

Jste často doma?

Mám, ale teď už méně často. Tohle město mám moc rád, vážím si toho, že jsem se tam narodil, moc mi to pomohlo. Takto se většina lidí připravuje na vstup do divadelní školy? Mnozí se snaží připojit k moskevské divadelní komunitě, protože vědí, na kterých místech se tvůrčí inteligence shromažďuje. Někdo se snaží spřátelit se s jedním ze studentů, aby pochopil, co se děje a jak, aby získal zkušenosti. Někteří lidé neopouštějí Moskvu, spí na nádražích, připravují program – 25 pasáží prózy a 25 básní – a tak dále. A před zápisem jsem běhal v zimě kolem jezera. Tma, noc, závěje – a každý den 10 kilometrů.

Kuriózní rituál.

Jen jsem měl jakýsi vnitřní pocit, že přesně tohle jsem teď potřeboval.

To je Petrovova metoda.

Ano ano. ( usmívá se.) Nejprve jsem vstoupil do přípravných kurzů. Pamatuji si, že jsem jel do Moskvy 9. března. Vzpomněl jsem si na tento den, protože po 8. březnu bylo centrum Moskvy úplně prázdné, byla sobota nebo neděle. A přijel jsem brzy, brzy, v 8 hodin ráno už jsem byl v centru města, kurzy začínaly v 11. A později jsem z nějakého důvodu vždycky chtěl dorazit brzy. V 5:50 jsem opustil Pereslavl – a o dvě hodiny později jsem byl v Moskvě. V 8 hodin ráno jsem byl obvykle v Šchelkovské a v 8:30 už jsem byl v Arbatské. Když jsem poprvé dorazil, nevěděl jsem, kde se GITIS nachází, bloudil jsem kolem, nikdo mi to nemohl říct. A já si samozřejmě pamatuji do nejmenších detailů, jak se to všechno stalo.

Pokaždé, když jsem odjížděl na přípravné kurzy vlakem v 5:50 ráno - bylo pro mě důležité projít se po Moskvě, v centru, projít se po Kamergerce, zajít do McDonaldu naproti Kamergerce, najíst se tam... Taková tradice.

Ale nechápu: když jste měl tak uctivý vztah k herecké profesi, proč jste šel nejprve studovat ekonomku? To se samozřejmě děje již delší dobu uplynulé dny, ale přesto.

Ostatní šli a já také. Tehdy jsem nevěděl, kým chci být. Tak jsem dokončil školu ve městě Pereslavl. Kam bych měl jít studovat - Moskva? Nemyslím si, že bych hned vstoupil na nějakou moskevskou univerzitu zadarmo.

Ale zároveň mluvíte o svých ambicích.

Samozřejmě, ale tehdy jsem nechtěl opustit město, chtěl jsem se stát obchodníkem, starostou města, měl jsem takový sen - stát se starostou města. A vlastně jsem šel na univerzitu v Pereslavlu, studoval jsem tam dva roky, pak vznikl příběh s divadelním studiem, který mě trochu změnil, změnil mé vědomí.

Neměl jsi jako dítě takovou chuť?

No, chodil jsem na nějaké soutěže a četl poezii. V zásadě se mi to líbilo, ale nebral jsem to vážně. Maminka vždycky milovala, řekněme, recitaci, obecně měla moc ráda poezii a svého času to byla ona, kdo mě naučil, jak se poezii učit. Máma řekla: "Podívej, Sašo, je tam slovo, představ si ho, přechází do jiného slova." A takhle jsem se naučil poezii, takže teď to pro mě není těžké, znám techniku ​​poezie.

Poslouchej, můj bratr je herec, ale pro mě je stále záhadou, jak si to pamatuješ velké množství text.

Je to jen kreativní myšlení. Když jste v neustálém tréninku, v neustálém cvičení, neustále v natáčení a zkouškách, stačí se na text jednou podívat, prolistovat a je to – znáte to. Můžete udělat chybu v některém slově, ale jednoduše toto slovo nahradíte jiným, protože si nepamatujete text, ale situaci. Toto již funguje automaticky.

Znám vaše spolužáky, mnozí z chlapů jsou vysocí, vysocí, urostlí, ale vy, abych tak řekl, nejste postavou nejhrdinštější.

Dobře, ano. ( Smích.)

Měl jste z toho nějaké komplexy nebo obavy?

Víš, ne. Na filmový záběr je to naopak cool a dobré. A na jeviště... diváci si do divadla přicházejí pro energii. Pokud to herec dá, vůbec nezáleží na tom, jak je vysoký. Ačkoli mi někteří filmoví režiséři řekli, říkají, Sašo, nepotřebuješ divadlo: jeviště je velké, na něm vysocí lidé musí být. To mě urazilo a řekl jsem: ne, budu „viditelnější“ než ti, kteří jsou vidět!

A začínal v divadle s Hamletem.

Rozhodně. Před prvním kurzem jsme dostali za úkol naučit se monolog, já jsem se naučil „Být či nebýt“. A pak přišel na spoustu věcí, dokonce se zabalil do nějakého hadru, ale učitelé poznamenali jen jednu věc - že se každý snažil vzít něco jednoduššího a Petrov začal hned s „Hamletem“. A to pro mě bylo také důležité, protože vždycky chci vzít váhu, která se zdá být nad moje síly. Svaly mohou růst pouze tehdy, když zvednou závaží, které nemohou zvednout. Tělo je navrženo tak, je to příroda. Tak jsem byl právě teď na cestě za tebou a najednou mě napadlo, jak je to zatraceně cool: promluvím si s úžasný člověk, nejinteligentnější, a mluvit o tom, co se mi opravdu líbí. A ani se tomu nedá říkat práce!

U mě je to vždycky takhle: probudil jsem se, nasnídal se, sedl si na balkón, díval se na stromy, na Moskvu a šel na natáčení. A opravdu miluji tento proces samotný, proces natáčení. Proto jsem ohledně takového šílenství z hlediska svých vlastních rozvrhů klidný. V podstatě je to pro mě to samé – hrát ve filmu nebo jít po ulici a dýchat čerstvý vzduch.

Pěkné přirovnání. A Ira Starshenbaum, váš přítel, pravděpodobně chce, abyste místo vašeho nepřetržitého natáčení skončili spolu na nějakém obydleném nebo neobydleném ostrově.

Přesně tohle je teď náš velký sen!

I pro Iru jde všechno dobře. Po filmu Fjodora Bondarchuka „Přitažlivost“ se její kariéra rozjela.

No, ano, hodně natáčí. Ale Ira... Za prvé, je to dívka, potřebuje více přestávek a času na odpočinek. Mohu pracovat 24 hodin denně a Ira je v tomto ohledu mnohem chytřejší a já se to od ní učím. Ví, jak si udělat takové cílené přestávky ve svém rozvrhu, aby sledovala filmy a nějak si odpočinula.

Pravděpodobně rytmus života, ve kterém žijete, může pochopit pouze člověk ve vaší profesi.

Možná. Povolání je jako droga, které se nikdy nezbavíte.

Probíráte práci doma – třeba nad šálkem čaje?

Když se na tebe a Iru podívám, mám pocit, že jste jedno. Nějaké bláznivé organické věci. Kdy je svatba?

Nechci mluvit o osobních tématech, Vadime. Zdá se mi, že osobní věci by měly zůstat někde uvnitř, v trezoru. Je jasné, že máme veřejné povolání, ale máme dům, máme svůj šálek čaje, jak říkáte, máme svou kuchyni. A to, co se tam děje, nikomu nedáme a pro mě je to velmi cenné a důležité.

Přesně tak, Sašo. Jsi odvážný chlap:

Když jsem vystudoval vysokou školu, šel jsem do divadla Et Cetera, k Alexandru Kalyaginovi, ale o rok později jsem tam odešel.

Po dvou měsících. Pokaždé, když jsem se po zkoušce vrátil domů, myslel jsem si, že tohle není moje, to nejsou moje zdi. Je tam úžasná parta skvělý Alexandr Alexandroviči, ale téměř okamžitě jsem si uvědomil, že tohle není moje atmosféra.

To je takový mladistvý maximalismus, zdá se mi.

No ano, ale funguje to, kupodivu. A později se objevil Oleg Evgenievich Menshikov a divadlo Ermolova a já si uvědomil, že to je moje, že to jsou moje divadelní zdi, moje osoba je moje umělecký ředitel.

Jak jste Kalyaginovi vysvětlil odchod z divadla?

Alexander Alexandrovič se na mě samozřejmě zlobil. Doufám, že teď všechno odpustil a chápe, proč jsem to udělal. Vysvětlil jsem mu pak, že je pro mě ve své profesi důležité nelhat.

Nešel jsi nikam?

Ne, nikam ne. Předtím byla promítána hra Valeryho Sarkisova „ berušky návrat na zem,“ načež mě Menšikov pozval do své kanceláře a řekl: „Vím, že pracujete v divadle Et Cetera, ale chtěl bych, abyste pro mě pracoval. Přemýšlejte o mém návrhu, jak chcete." A tak jsem měsíc přemýšlel, pravděpodobně když jsem pracoval u Kalyagina a uvědomil jsem si, že dříve nebo později odtud budu muset odejít. A pak se právě objevilo divadlo Ermolova a puzzle se sešlo. Navíc nebylo jasné, co bude dál: Oleg Evgenievich právě dorazil do divadla, ale z nějakého důvodu jsem mu věřil.

Konzultoval jsi to s někým?

Svá nejdůležitější rozhodnutí dělám sám. Takže jste se poradil s jedním, máte pochybnosti, potřebujete se jít poradit s někým jiným a tak dále do nekonečna. Ne, raději bych byl chvíli sám a přemýšlel o tom, co opravdu potřebuji.

Vaše myšlení je flexibilní.

To je právě ta nezávislost, kterou získáte, když se ocitnete uvnitř Divadelní ústav když bydlíš na ubytovně. A pokud při studiu na ústavu existuješ ve skleníkových podmínkách - s mámou a tátou ti vaří jídlo, perou, uklízí... Na chlapech, kteří bydlí doma a kteří na koleji, je to skutečně vidět. Slovo „koupel“ se pro vás stane tak nějak božské a chcete si ve vaně sednout alespoň deset nebo dvacet minut! ( usmívá se.)

Pamatuji si, že když jsem během studia na ústavu přišel do Pereslavlu, první věc, kterou jsem udělal, bylo, že jsem šel na záchod, protože jsem na koleji žádnou neměl. A vždy byla fronta na sprchu. Tohle je normální komunitní život, což mi hodně pomohlo.

No, předtím jsi nebyl dětinský.

To znamená, že nedošlo k žádnému prudkému skoku.

Neměl jsem náhlý skok. V Pereslavli jsem, zhruba řečeno, bydlel na ulici a doma jsem jen nocoval. Neustále jsem chodil, pořád byl fotbal, vstupy - normální klukovské dětství. Ale přesto tam byl dům, rodiče, tam jste věděli, že vám maminka uvaří jídlo a vyžehlí vám prádlo. Pokud potřebujete peníze, zeptejte se svého otce a tak dále. Ale tady, v Moskvě, musíte dělat všechno sami a nemáte čas na nic, protože jste v ústavu od rána do večera.

Řekněte mi, je krize? dospívání dotkl se tě?

Nikdy jsem nic takového neměl. Naopak, vždy tu byl pocit, že vše bude v pořádku. Taky jsem měl problémy s rodiči, jako každý normální kluk, to znamená, že toho bylo hodně. Ale pocit, že jsem byl zrazen, že nechci žít, že jsem v krizi - nic takového nebylo.

Naopak, vždycky jsem chtěl něco zorganizovat, dát kluky dohromady, zahrát si fotbal, ale tohle je celý proces: musíte zavolat všem, někdo nechce, někoho je třeba přemluvit...

Vždy jsem si byl jistý, že jsi od přírody vůdce.

Tohle je mi asi blízké: chci něco tvořit, někoho vést. Plánů je spousta. Možná si založím vlastní filmovou společnost. Po celé zemi je spousta talentovaných lidí, kteří sedí a nechápou, kam jít, co dělat, kteří chtějí točit filmy. A ve skutečnosti máme mnoho talentovaných přátel, mladých filmařů, kteří se v budoucnu stanou hlavní vrstvou ruské filmové reality. Proto si samozřejmě chci dělat svoje a být stále nezávislejší.

Napoleonské plány jsou dobrá věc. Ale vraťme se k vaší profesi. Zdolal jste už takový vrchol jako Hamlet, hrál jste i Čechova Lopakhina ve Višňovém sadu. Tady je Gogol.

Ano, Nikolai Vasilievich. ( usmívá se.) Díky TV-3 kanálu. Víte, někdy mluvíme s Menshikovem o kině, takže to říká za něj dobrý obrázek- to je, když to nelze popsat slovy. Tenhle pocit se mi líbí. Nemohu vám říct o „Gogolovi“ dvěma nebo třemi slovy, to je případ, kdy to rozhodně potřebujete vidět. Příběh je tajemný, záhadný. To je mystika, to jsou nějaké šílené techniky režiséra Jegora Baranova. A scénář je tak odvážně napsaný! Myslím, že před pár lety by si to nebylo možné představit. Toto je první série v kině. Tedy 31. srpna „Gogol. Začátek“ ao měsíc později - další část.

Od policisty z Rubljovky po Gogola.

Velký rozsah.

A moc se mi to líbí. Vždy jsem měl za úkol zajistit, aby každá z mých dalších postav nebyla podobná té předchozí. Nyní TNT a TV-3 připravily křížovou propagaci s dalšími seriály TNT, včetně „Policajta z Rubljovky“, takže v jednom z těchto videí se herec Petrov v roli Gogola střetne s postavou Grisha Izmailov.

Nebojíte se, že diváka někdy omrzí vaše nekonečná přítomnost na obrazovce?

Víš, já se nebojím, upřímně. Tohle všechno mě baví, mám velkou radost z toho, co dělám. V GITIS vás chválili, že máte hodně práce, hodně skečů nebo třeba v divadle, je skvělé, když má herec hodně rolí. Všichni vypadají a chápou, že je to přední umělec divadla. Co je špatného na tom, že má člověk hodně světlé role do kina? A všechny jsou jiné! Ale vraťme se tam, kde jsme začali...

Pravděpodobně přijde chvíle, kdy budete chtít jen na chvíli zmizet. A pak bude příležitost vidět to, co jste dlouho chtěli, cestovat, číst knihy, které jste nestihli přečíst. Jsou lidé, kteří jsou vždy s knihou, já mezi ně nepatřím. Můj táta rád čte, vždycky jsem ho viděl s knihou, ať byl kdekoli, snídal s knihou, večeřel s knihou. Nějak mi to utkvělo v paměti.

Co teď s divadlem? Pauza?

Můj příběh „#REBIRTH“, dramatický pořad, jak tomu říkáme, jsme přesunuli do divadla Ermolova, hráli jsme ho jednou a v září si ho zopakujeme. Pravda, pro „#REBIRTH“ je to malá platforma, protože jsme začínali s Yotaspace, kde bylo více než dva tisíce lidí, pak jsme vystupovali v Jekatěrinburgu, Voroněži, Petrohradu a byly tam skoro tři tisíce. Pak jsme hráli na "Invasion" - v mrazu, v dešti, ale to bylo také velmi cool.

Sašo, mluvím s tebou a je to tak dobré v mé duši: vedle mě sedí úspěšný, nadějný chlap, který si vede dobře na všech frontách. Neděsí vás takový blahobyt?

Proč se bát! Děláte, co vás baví, chcete se rozvíjet, chcete se učit, chcete překvapit. Jak Pasternak odkázal: není třeba vytvářet archivy ani se pohrávat s rukopisy. Je třeba se oprostit od situace a jít vpřed, představovat si, že vlastně nic nemáte a všechno musí začít znovu. To je zhruba motto, kterým vstupuji do každého nového natáčecího období, do nějakého nového dobrodružství. A víte, funguje to. Ne nadarmo se mi kdysi líbila Pasternakova báseň „Je ošklivé být slavný“: pak jsem si uvědomil, že tato slova jsou skvělým sloganem pro život.

Foto: Georgy Kardava. Styl: Irina Svistushkina

Péče: Svetlana Zhitkevich. Fotografův asistent: David Shonia

"Policista z Rublyovky": umělec vedoucí role Alexandr Petrov

Charakter se tam opravdu posiluje, hodně záleží na učitelích. A zde musíme také pochopit, že „hvězdná horečka“ v Rusku je již něco umělého. Ano, samozřejmě, náš filmový průmysl se rozvíjí a já opravdu chci, aby se vyvíjel i nadále a posouval se dopředu. Objevují se skvělé filmy, které stojí na stejné poličce jako hollywoodské filmy – tyto filmy, původní i jakékoli jiné, lze sledovat po celém světě. Ale naši umělci jsou známí jen u nás. A zatímco vy trpíte hvězdnou horečkou, někde v zámoří se Leonardo DiCaprio probudil, nebo naopak jde spát, nebo leží u televize s chlebíčky... Tedy obecně, někde poblíž. O jaké hvězdě tedy můžeme mluvit?...

"Věř ve svůj sen"

— Když máte čas na celý autogram, obvykle napíšete: „Věř ve svůj sen. Odkud tato fráze pochází? Je toto vaše motto?

Člověk by měl mít vždy pocit snu. V žádném případě se za to nemusíte stydět. Proto, když mluvím s lidmi, často se ptám: "O čem jsi snil jako dítě?" A říkají mi některé věci, ve kterých není nic nereálného. A já říkám: "Proč jsi to neudělal?" - "No, já nevím... Musel jsem udělat tohle, pak tohle a rodiče mi to nedovolili, pak byly jiné okolnosti. A teď – ano, lituji, že jsem to neudělal…“ A takových příběhů jsem slyšel hodně. A sama jsem se rozhodla, že se rozhodně nebudu ničeho bát – prostě to udělám. Pokud se vám to líbí, pokud v to věříte, jděte do toho! A podle tohoto hesla musíme žít v naprostém míru. A stanovte si cíle, které se vám budou zdát neúnosné, zdánlivě nemožné. Ale jsou skutečné! To není jasné ani z mého příkladu, ale z mnoha dalších.

— Měl jste před začátkem něčeho nového strach?

To je pravděpodobně stav, který nastane, když se poprvé objevíte před kamerou, před svým hřištěm, když ukážete svůj první náčrt. A to není strach, ale vzrušení: co o mně řeknou? Jak bude práce hodnocena? co když neuspěji? Ale moje duše stále toužila dělat neuvěřitelné věci. A pak se začnete trochu zastavovat... A to je těžká etapa k překonání. Pokud se s tím vyrovnáte, nastává zlom, po kterém není strach

Na projektu „Tanec s hvězdami“ s Anastasií Antelavou

- Ale někdy potřebujete jen peníze, kontakty, abyste si splnili své sny...

Vezměme si například moji hru „#Be Born Again“. Sám bych si mohl koupit např. nové auto- a udělal jsem představení. A z pohledu investování peněz jako takového to bylo nerentabilní. Ale kdybych šel za producentem, začal by si klást vlastní podmínky. A chtěl jsem to udělat tak, jak chci. Jsem si jistý, že dnes, když někdo udělá něco cool, bude určitě slyšet. Dnes nepotřebujete nic, abyste něco začali! Představme si, že jsem plánoval jednu věc, ale neměl jsem na to peníze. Pak bych to prostě bral mobilní telefon— a natáčel jsem básně na svůj telefon a dával je na internet. Dříve nebo později by to vedlo k nějakému výsledku. Dnes není problém najít výrobce, problém je udělat první krok. Nemusíte přemýšlet o tom, jak bude s vaším nápadem naloženo. Jaký je sakra rozdíl! Jdi a udělej to! Pokud si nemůžete pomoci, ale udělat to, rozhodně byste to měli udělat! Musíte vyjít na Arbat a číst poezii. Pokud existuje scénář, natočte film na mobilním telefonu. A muž sedící uvnitř tento moment v Americe nebo v Evropě - velcí výrobci, evropští a ruští také, v Rusku tento průmysl také roste - uvidí vás a všimnou si vás. Vpřed!

- Jaký je teď tvůj sen?

Akademická cena"

Nejen o lásce

— Stává se, že potenciál umělce i člověka je vyčerpán... Nebojíte se toho?

Zdá se mi, že není třeba se ničeho bát. A abyste tomu zabránili, musíte vždy něco udělat, vždy si pro sebe vytvořit nějaké nepříjemné životní podmínky. Například chápete, že všechno jde dobře, ale něco vám chybí. Měl jsem filmové nabídky, natáčení, konkurzy a divadlo – a najednou mi nabídli účast v projektu „Tanec s hvězdami“. Zdálo by se - proč to potřebuji? Miluji tanec? Ne. Umím tancovat? Spíš ne. V GITIS byly taneční kurzy a v určitém okamžiku se to všechno změnilo ve studium pohybů rumby. Ale z nějakého důvodu jsem se tam „hodil“. A ne kvůli dodatečnému PR, ne kvůli humbuku, jak je teď v módě říkat. Ale jen aby to bylo nepříjemné, něco změnit, přijít s nějakými novými příběhy, zažít nové pocity... A to mi kupodivu později pomohlo překonat další strach. Je to jako vyjít do mrazu a začít se pohybovat, abyste nezmrzli. A všechny procesy už v těle fungují rychleji...

Nejprve se objevila hra „#Be Born Again“ a poté kniha

— Vaše hra „#Be Born Again“ a nyní kniha se stejným názvem – je to všechno o lásce?

Nevím... Obvykle na to nemyslíte – prostě něco děláte intuitivně. A významy jsou pravděpodobně položeny podvědomě... Nebo probíhají nějaké paralelní procesy. Jak jste přišli na název „#Born Again“? Příběh už existoval, ale nebyl tam žádný název. Jdeš a přemýšlíš: jak to nazvat, jak to nazvat? Znovu se narodit. Přesně tak! Tak tomu říkali

Logika osudu

- Myslíte si, že existuje osud?

Ano, mám pocit, že to všechno má nějakou logiku. V každém z nás je nějaký druh programování. Musíme tady něco udělat, něco nechat, něco říct. Něco takového určitě existuje... Jinak pak bude všechno úplně nudné a nezajímavé... A ne nadarmo některé věci vznikají z paměti. Rozhodně jsem si nemyslel, že někdy budu psát básně. Ale byl okamžik, kdy mě Voznesenského řádky nejen vytočily, ale cosi v nich se stalo: „Chci ticho, ticho... Snad mám spálené nervy?...“. A pak jsme jednoho dne šli do Pasternakova domu-muzea. A četl jsem tam Pasternaka: „Není krásné být slavný...“, a tak dále... A paní učitelka jevištní řeči nám dělala takové venkovní večery čtení poezie v takových zajímavá místa. A byl tam Voznesenskij. Teď to mám jako flashback v paměti. Pak už všichni pochopili, že člověk odchází a s ním odchází éra - byl rok 2009. Až do jeho smrti tam byly méně než rok. A vzpomínám si, když učitel jevištní řeči řekl: "Sašo, tady je kniha, jdi si pro autogram." A Andrej Voznesenskij už prakticky nemluvil, něco mu přinesli, nejrůznější papírky a on nepřestával něco psát... A nebylo jasné, jaké slovo chce napsat, ale přesto to zkusil – proti sobě, proti životu, proti všem okolnostem – napište tento řádek. Proč? Proč? Nemohl prostě nepsat. A když jsem mu tu knihu přinesl, nějak se na mě podíval a v tu chvíli se zrodil jakýsi flashback... Podepsal se do knihy. Nechám si to. A často si na ten večer vzpomínám, ovlivnil mě nejsilnější dojem. To je taky o osudu...

Fotografie Vadima Tarakanova

Alexander Petrov: "Nyní je možné všechno - jděte a udělejte to!" publikováno: 30.1.2018 autor: paní Zelinská

0 25. července 2016, 12:35

V Nedávno Alexander Petrov, známý divákům pro své role v televizních seriálech „Metoda“ a „Policista z Rublyovky“, je často dotazován. To není překvapivé: natáčení ve filmech a televizních seriálech, divadelních děl, poetický experiment... Popularita a s ní i umělcova pracovní vytíženost každým dnem exponenciálně roste. A zdálo by se, že tak nabitý program by už dávno vyčerpal a zdevastoval každého člověka, jen ne Petrova - ten je otevřený všemu novému a dobíjí se výhradně z práce.

Během rozhovoru se stránkou Alexander mluvil o tom, jak neztratit svůj vnitřní obsah, o svém životním vektoru, o práci mimo kino a mnohem více.

V červnu, na vrcholu Kinotavru, se v Soči konala prezentace projektu „Poetický experiment Alexandra Petrova“. A musím říct, že tento experiment se vydařil – lidé odcházeli z klubu, kde se akce konala, s užaslými a spokojenými tvářemi, moji kolegové a známí, kteří se zúčastnili vašeho vystoupení, se stále dělí o své dojmy. Jak to podle vás dopadlo?

Zdá se mi, že všechno šlo ještě lépe, než jsem čekal, některých věcí jsem se bál. Na tuto akci nebyla žádná seriózní ani zdlouhavá příprava: nezkoušeli jsme, ale komunikovali s kluky z Ocean Jet telefonicky a SMS, ale výsledek předčil všechna očekávání. Něco podobného jsme už jednou udělali: v jednom z čísel pořadu „Tanec s hvězdami“, kterého jsem se zúčastnil, spojili moji báseň se svou hudbou. A tentokrát jsme spojili několik věcí. Těchto kluků si velmi vážím, jsem jejich fanouškem, jsou jednou z mých oblíbených hudebních skupin.

Vyzkoušeli jsme několik příběhů, které bychom chtěli později implementovat do našich představení, například monology z slavných filmů. Myslím, že některé věci ještě změním a některé určitě opustím. Nápadů je obrovské množství, tým už se formuje.


Alexander Petrov na prezentaci projektu "Poetický experiment Alexandra Petrova"



Kde se vůbec vzal nápad na tento projekt? Ostatně čtení poezie se dnes zdá být považováno za zapomenutý tvůrčí projev.

Básně se vracejí do módy. Lidé se už neostýchají číst poezii, i ve škole se k ní dnes chovají jinak. Toto je typ kreativity, který může dělat každý; nevyžaduje peníze. Můžete prostě napsat báseň, prostě ji přečíst, dát ji na internet.

Současný trend je takový, že lidé potřebují poezii. Na mém projevu nebyli jen lidé, které jsem pozval, přišli většinou obyvatelé Soči a obyčejní rekreanti. Atmosféra byla nejvřelejší, lidé nás přijali dobře, užili si nás... Nezůstali lhostejní lidé, mnozí přišli a řekli slova díků.

Vždy se snažím odevzdat 300 procent. Někdy se může zdát, že nějaká akce není nijak zvlášť důležitá, ale pro mě je to naopak – vždy je to něco nového, něco, co vyžaduje plné nasazení. Plány musí být vždy napoleonské. Je skvělé, že mám nový druh jiné činnosti než divadlo a kino, in v tomto případě Jsou to básně provedené v hudební atmosféře.

Tvrdě pracujete, máte spoustu kreativity. Ale tato kreativita také vyžaduje spoustu energie. Vím, že po dokončení práce na jiném projektu někteří umělci upadnou do deprese, jiní se snaží okamžitě rozjet další nový projekt - to jsou jejich metody „léčby“. Jak se zotavuješ?

Žádný takový okamžik neexistuje. Nepotřebuji odpočívat, protože zpětnou energii dostávám z práce samotné, od filmového štábu nebo z výsledku, který bude. Naopak dodává ještě větší sílu. Jakou dovolenou? Je mi 27 let!

Práce tímto tempem může být vyčerpávající, není možné tomu jen tak věnovat. Jak neztratit vnitřní náplň, která umělce nutí tvořit?

Toto je velmi těžká otázka. Pravděpodobně se mi to jednou stalo, když jsem si myslel, že něco chybí, cítil jsem, že uvnitř je prázdnota. Chtěl jsem další film nebo nějaké jiné projekty, možná nějaký částečný odpočinek, samotu. To vše ale ubíhá celkem rychle. Myslím, že každý tady má svou kuchyň, ale každopádně, když si máte co říct, tak vám síly na dlouho vydrží: chcete neustále něco vymýšlet, něco dělat.

Je velmi důležité, zdá se mi, mít ve svém životě lidi, kteří by s vámi byli na stejné energetické úrovni. Jsou ve vašem životě takoví lidé?

No, samozřejmě, že jsou. To jsou moji milovaní. Jedná se o divadelní i nedivadelní prostředí, ale těchto lidí není mnoho.

Jste spokojený s rolemi, které vám v poslední době nabídli?

Ano, určitě.

Vzhledem k tomu, že v kině je více nabídek, hrajete nyní v divadle méně často?

Ano, divadlo zabere méně času. Teď hraju ve dvou hrách, tyhle role mi úplně stačí. To jsou čtyři představení měsíčně, která rozpálí tělo.

Nikdy jsem nechtěl mít 12 představení, je to velmi těžké. Tohle je volba každého - já jsem si vybral kino. Ale scéna, celá tato atmosféra je neuvěřitelné vzrušení, které trvá několik hodin. Tady a teď dostáváte od diváka emoce, to je nesrovnatelné potěšení.

Vraťme se v čase. Při vstupu do GITIS jste se snažil dostat k Leonidu Kheifetzovi? Proč nešli, řekněme, ke Kirillu Serebrennikovovi?

Nikoho jsem tehdy neznal - ani Heifetze, ani Serebrennikova. Přišel jsem do Moskvy zelený, nechápal jsem co nebo proč. Byl jsem v divadelní festival v regionu Samara, tam jsem potkal učitele z GITIS a moc se mi líbilo, jak pracují, jejich přístup k výuce. Proto jsem vstoupil do Heifetzovy dílny. Když jsem přišel do GITIS, uvědomil jsem si, že to je místo, kde budu studovat. Vidíte „své“ zdi a chápete, že odtud nemůžete odejít. Nevím, kde jsem vzal takovou důvěru - neznal jsem jediného herce! Pro mě se studenti GITIS zdáli jako bohové! Nevím, kde se ve mně vzala sebedůvěra. Pamatuji si, že mi Heifetz tehdy řekl: "Chci se s tebou přátelit."

Možná je ve vaší profesi obtížné stanovit cíle v podobě konkrétních bodů na ose. Ale stále máte dojem, že sledujete konkrétní vektor. Který?

Nikdy si nedávám cíle, ale vždy chci hrát ve filmu, ve kterém to pro mě bude těžké, ve kterém se budu rozvíjet, kde to pro mě bude zajímavé a pochopím, že je to zajímavé i pro lidi . A když lidé přijdou do kina, něco dostanou, nejen soubor pozitivních emocí, ale možná začnou něco ve svém životě měnit. To je pro mě velmi důležité, mám z toho vzrušení a nejen to odpracovat.

Vektor samozřejmě existuje, ale jde spíše o zvyšování zkušeností. Během jakéhokoli procesu se objevují profesionální dovednosti, které umožňují podívat se na vše z jiné perspektivy. Začnete chápat, jak funguje průmysl, jak funguje profese. Nejdůležitější je vnitřní intuice. Pocit, který nelze ztratit.

Fotografie Anna Temerina/webové stránky

Fotografie Archiv tiskové služby