Nejlepší obrazy ruského umělce Borise Kustodieva. Kustodievův obraz "Maslenitsa": popis

Esej založená na Kustodievově obrazu „Maslenitsa“ by měla začít stručné informace o samotném umělci. Například to, že Boris Michajlovič Kustodiev je jedním z největších Rusů sovětští umělci, který působil v různých obdobích ruského života: narodil se v Ruské impérium, ale zemřel v Sovětském svazu. Svým talentem se vyznačoval již v jeho raná léta a během studií a po absolvování Petrohradské akademie umění získal mnoho medailí a ocenění. Navzdory tomu, že byl široce známý jako portrétista, jeho duše ležela v něm každodenní žánr- spojení portrétu s krajinou nebo interiérem. Takový je jeho obraz „Masopust“, namalovaný v roce 1919.

Plán na sepsání eseje na téma "Masopust" podle obrazu Kustodieva

Jako každá jiná esej by i tato práce měla začínat dobře promyšleným plánem.

První položkou je jako obvykle úvod. Příklad úvodu je na začátku tohoto článku, lze jej v případě potřeby rozšířit a uvést další fakta o umělci nebo malbě.
Dále v eseji o obraze „Maslenitsa“ od Kustodieva byste měli popsat detaily obrázku: co je v popředí a pozadí, jaké předměty nebo části přitahují pozornost, zvažte barevné schéma A obecná nálada funguje.
Poté musíte popsat své pocity a emoce způsobené prohlížením obrázku. Také byste neměli šetřit na domněnkách o tom, co může způsobit emoce postav na obrázku a jeho celkovou náladu.
Na úplný závěr zbývá vyvodit rozsáhlý závěr, který shrne celou esej jako celek.

Kompozice podle obrazu Kustodieva "Pancake week"

V tomto obraze se umělec snažil zprostředkovat obecnou veselou a veselou náladu, kterou způsobuje původní ruská a dlouho očekávaná dovolená - Maslenitsa. Je tak dlouho očekávaný, protože si ho lidé spojují s vůní. chutné jídlo, s jarmarky, s nástupem jara a městských slavností. V popředí obrazu umělec zobrazil zapřažené koně s lidmi svižně jedoucími na saních, veselé děti vedle krámku se sýry a kaviárem, obchodníky v klidu si povídají, obchodníka za malým obchůdkem a čilý dav poblíž divadla. Ústředním objektem kompozice je elegantní trojka koní, kteří s obtížemi překonávají nadýchané závěje a vozí bohaté dámy na saních. Navzdory tomu, že je venku zřetelně mráz (všechny postavy jsou oblečeny do teplých kožichů), barevnost obrazu diváka hřeje: rozmanitost teplých hnědých, červených a žlutých odstínů v popředí obrazu doplňuje celkový dojem. náladu práce. V pozadí se zdá, že zábava trochu utichla: klidný kostel se leskne na slunci, břízy pokryté sněhem tiše stojí, zdá se, že tu není tolik lidí.

Dokončení eseje

Na závěr eseje o obrazu „Maslenitsa“ od Borise Michajloviče Kustodieva bych rád poznamenal, že byl skutečným mistrem ve vytváření takových jasných, slavnostních domácí obrazy, která nedovolí, aby k nim Rusové zůstali lhostejní. Každý se v jeho obrazech najde, pozná emoce, které se tento umělec snažil zprostředkovat. talentovaný umělec. Jeho obrazy byly tak živé a pravdivé, protože měl blízko k lidem a upřímně je miloval.

Slavný ruský umělec Boris Michajlovič Kustodiev se ve své práci několikrát obrátil prázdninové téma rozloučení se zimou a pokaždé ji odhalit s pocitem radosti z jasu a mrazivé svěžesti. Jeden z těchto světlá díla Kustodievův obraz Maslenica byl namalován v roce 1916 a následně v tom pokračoval kreativní téma, vytváří dvě barevnější plátna v letech 1919 a 1920. I když některé skici a skici ruského svátku pořídil již dříve.

Pro Rusko, nucené zúčastnit se první světové války, je to těžká doba. Kustodiev je vážně nemocný a dlouho nebral štětce. Ale po operaci, překonání mučivé bolesti, na invalidním vozíku, začne pracovat a tvoří díla o provinčním životě. Píše „Maslenitsa“, plnou veselého mrazivého štěstí, jako by to stavěl do kontrastu s nemocí.

Tradiční lidová slavnost dlouho očekávaného vítání jara, loučení se zimou, různé soutěže, vybírání nejlepších outfitů z truhel, obligátní palačinky, stavba sněhového města, přetahování lanem, stavění stanů a jízda na saních. Huňaté klapky na uši, barevné šátky a šátky, zářivé palčáky – to vše bliká jako v kulatém tanci.

Kustodievův obraz Maslenica výrazně vyniká ve srovnání s díly jiných ruských mistrů nezvyklou barevností písma a jistým primitivismem obrazových tahů, přesto je vnímání jeho barevné idyly dovolené v ruské provincii velmi snadné a srozumitelné, což podle toho zvedne náladu.

Jízda na koni, sáňkování po horách, pálení slaměné podobizny, která byla symbolem dlouhého studená zima... Toto je celý týden v předvečer půstu. Staří Slované slavili setkání jara a rozloučení se zimou v Rusku již v pohanských dobách. V centru jakéhokoli vyrovnání se konaly veselé oslavy. Maslenica skončila spálením slaměné podobizny, symbolizující zimu.

Poslední večerní paprsky osvětlují zasněžené město, vysoké věže a barevné kopule kostelů. A dole vrzají a rotují pestrobarevné houpačky a kolotoče a už z dálky je slyšet veselý vřava jarmarku. Pestrobarevné sáně, na kterých se řítí pár koní po ulici. Je jasné, že probíhá soutěž o to, kdo je rychlejší, hlasitější a vzdálenější. Zábava se týká každého.

To je pohádková realita, jako závěť nemocného umělce, který se vždy dívá na život s optimismem a jistě věří, že život sám je svátek. Slunce se blíží k západu, ale zdá se, že jeho paprsky přetrvávají, aby sledovaly zábavné slavnosti. Zimní krajina, která Kustodievovi posloužila jako kulisa pro jeho tvorbu, vytváří atmosféru karnevalu.

Malované sáně, ptáci vznášející se do vzduchu, skluzavky. Divák jako by sledoval dění z ptačí perspektivy. Zábavná, ruská zdatnost – to vše malíř zobrazuje v kolektivní obraz - státní svátek. Velikost plátna je 89 x 190,5 cm, 1916. Obraz je v Ruském muzeu ve městě St. Petersburg.

Jeden takový svátek je zobrazen na jiném obraze Kustodieva z roku 1919. V růžovo-zlatých paprscích západu slunce se odehrává hromadná oslava obyvatel provinčního města. Pohyb dovolené je cítit z bezohledně závodních saní. Umělcova práce na téma zima je plná opravdové radosti.

Tady máte uprostřed plátna svižné trio koní, dohání ho spřežení tažené dvěma koňmi a v popředí nalevo kupecká žena skromně, ale vesele protíná uličku manželský pár na saních tažených bílým koněm.

Vyproštění zimy je zvláštní lidový svátek, který se Kustodiev tak opakovaně snažil zprostředkovat: malované saně, obchodníci provozují poklidný obchod a šlechta impozantně pochoduje. Bezstarostná zábava a v dálce jsou vidět kopule malého kostela - symbolu pravoslaví. Autor volí jasné barvy: jasně červený nebo zelený vzor malovaných saní, fasáda domů. Ale chrám je zobrazen jako světlý a nachází se mezi nimi krásné stromy. To vyjadřuje jeho postoj k víře. Velikost plátna 71 x 98 cm, nacházející se v Petrohradě, v muzejním bytě I. Brodského

V roce 1920 vychází další obraz „Masopust“ zpod kartáče Kustodieva - to je život lidu Ruska a jeho staletá historie. Umělec před námi odkrývá ty nejfascinující příběhy s nejmenšími detaily, v mnohofigurálních kompozicích, podbarvených obdivem a jeho neuchopitelnou ironií.

Tento svátek je mezi lidmi velmi známý. lidové zábavy a barevné veletržní stánky. Vypadá to jako na karnevalu na pozadí vysokého kostela, kde je všechno tak ozdobné: měšťané oblečení v drahých kožichách se procházejí klidně, někdo prodává jen pečené koláče, koně se řítí a vesele cinkají zlatými rolničkami.

V popředí se děti sáňkují. Zdá se, že i příroda se pro tuto příležitost oblékla zdobením stromů jinovatkou a potěšila měšťany jarním slunečným, ale stále mrazivým počasím. Jedná se o úžasný, jasný, vícebarevný a slavnostní náčrt, který připomíná oblíbené tisky. lidové umění. Rozměr obrazu je 69x90 cm, umístění obrazu neznámé.

V obrazech, které jsou věnovány masovým slavnostem, se umělec snažil zaznamenat bezohlednou a odvážnou smršť emocí. Nejčastěji to bylo vyjádřeno obrazem závodní ruské trojky. V těchto dílech je něco z kulisy divadla: kontrast a dokonce použití „zákulisí“. Jsou velmi barevné, složením připomínají unikátní ruské rakve.

Mnoho Kustodievových obrazů bylo namalováno zpaměti. Hlavní postavy takových děl se zdají být očištěny od negativity: jsou laskavé, poetické a plné důstojnosti. Existuje pocit, že způsob patriarchální Ruský život odešla do minulosti. Děj takových obrazů je často spojen se slavnostními obrazy v Ruská malba. Kustodiev zprostředkovává nejjasnější stránku života, ve které je světlo, zábava a štěstí. A Maslenica - hromadný svátek, za účasti lidí bez ohledu na jejich třídu a materiální bohatství.

Kustodievův obraz je s každým novým dílem barevnější a stává se skutečně národním. Nese v sobě náboj úžasné energie, zářivý pocit plnosti života. Umělec je bystrý a někdy až posměšně všímavý, ví, jak najít radost v každém projevu života, tak rozmanitého a pestrého.

"Lidé jsou korunou pozemských barev, krásy a radosti všech barev..."

Alexandr Blok

První Světová válka, revoluce, Občanská válka... A v této době nemocný mistr vytváří kompozičně a barevně nádherné, život milující a radostné obrazy ideální Rusi, s jejími jasnými šátky a samovary s břichem, veselými rolníky a zlomenými kupci, zářícími kopulemi kostelů a vyřezávané desky chýší. Stejně jako město Kitezh nebo „Léto Páně“ od Ivana Šmeleva, i Rusko Borise Kustodieva se objevuje před divákem. A zvláštní místo zde zaujímá řada děl věnovaných Maslenici.

První tři obrazy Maslenitsa byly namalovány v roce 1916 a toto téma umělce opustilo až v roce 1922. V letech 1917 a 1919 tak vznikalo stále více nových verzí a v roce 1921 Kustodiev namaloval na pozadí opět portrét Fjodora Chaliapina. Maslenitské slavnosti. Děj těchto děl se vždy odehrává ve městě, jehož krajina je souhrnným obrazem mnoha provinčních a metropolitních míst a děj je téměř vždy rozdělen do mnoha mizanscén, ve kterých se objevují různé „lidové“ podílejí se typy - rolníci, kupci, kramáři, kupci, důstojníci a harmonikáři . Atmosféru dovolené a karnevalu umělec zprostředkovává prostřednictvím extrémně sytých a jasných barev. Divák zde vidí jízdu na saních, stánek a ledové skluzavky – typickou „předrevoluční“ zábavu na Maslenici.

„Maslenitsa“ nejlépe odrážela Kustodievovu vášeň pro malbu starých holandských mistrů, především. Není možné si nevšimnout podobnosti ve složení, hojnosti malé části a výjevy, stejně jako zvláštnosti perspektivy všech obrazů - pohled na to, co se děje z vysoký bod, jakoby „v letu“, což vám umožní současně ukázat krásu krajiny a poskytnout mnoho „divadelních“ plánů pro akci postav. Ale co je ještě důležitější poznamenat, je společná (pro Kustodieva i Bruegela) láska ke každodenním radostem. obyčejní lidé, upřímný obdiv k životu a jeho poezii.

Zde je to, co o tom napsal sám umělec: „Ve svých dílech se chci přiblížit nizozemští mistři, na jejich postoj k rodnému životu... nizozemští umělci milovali jednoduchý, každodenní život, pro ně neexistovalo ani „vysoké“, ani „vulgární“, „nízké“, všichni psali se stejným nadšením a láskou.

Plátna Borise Kustodieva, věnovaná ruskému svátečnímu životu, jsou vždy zároveň realistická, plná spolehlivých detailů - krásně malované kostýmy a nádobí, architektonické motivy, znamení sezóny. A přitom jsou to samozřejmě kolektivní, idealizované obrazy, vysílající divákovi zvláštní, magické a úplné lidová poezie svět podobný pohádkám o Puškinovi a Gogolovi.

A není možné neobdivovat výkon mistra, který ve svých dílech znovu vytvořil obraz minulého ruského světa s jeho jasnými svátečními barvami zářícími na pozadí bílé zimy, radosti „malých lidí“, tak milovaných ruská literatura. „Láska k životu, radost, živost, láska k vlastnímu, „ruskému“, byly vždy jedinou „zápletkou“ mých obrazů,“ tak popsal své dílo na sklonku života sám Boris Kustodiev.

Boris Kustodjev

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil v Astrachani v roce 1878. Tam dostal první lekce malby a pak jako mladý odešel do Petrohradu a skončil v dílně Ilji Jefimoviče Repina na Akademii umění. Kustodiev rychle vyrostl z prostého studenta v asistenta a mladý kolega jeho profesor, pomáhal Repinovi při práci na monumentálním plátně „Slavnostní zasedání státní rady 7. května 1901“. V reakci na to Ilja Efimovič nešetřil chválou: „Vkládám do Kustodieva velké naděje. Je to nadaný umělec, milující umění, přemýšlivý, vážný, pečlivě studující přírodu. Charakteristické rysy jeho dary: nezávislost, originalita a hluboce pociťovaná národnost...“

Boris Kustodiev se i během let studií prosadil jako vynikající a subtilní portrétista (vzpomeňte si jen na nádherný portrét umělce Ivana Bilibina). Nicméně jako diplom si vybere žánrová malba a vytváří na základě Kostromových etud a postřehů dílo „Na bazaru“, které obdrželo Zlatá medaile a právo důchodce vycestovat do zahraničí.

Po návratu z Evropy, kde umělec kopíroval a studoval staré mistry, Kustodiev hodně pracoval, později se stal členem Akademie umění a různých umělecké skupiny, komunity a kruhy, z nichž nejznámější byl samozřejmě „Svět umění“. Nadále je obýván rolníkem a lidový život- tak vznikají série vesnické prázdniny“ a „Veletrhy“.

Čím jasnější a čistší jsou barvy na plátnech Borise Kustodieva, tím těžší je atmosféra v Rusku a osobní okolnosti umělcova života. Od roku 1909 podstoupil řadu operací způsobených nádorem míchy. Posledních 15 let svého života byl Kustodiev prakticky připoután invalidní vozík a maluje obrázky vleže.

Boris Michajlovič Kustodiev se ve své tvorbě několikrát obrátil ke svátečnímu tématu vyproštění zimy a pokaždé jej odhaloval s pocitem radosti z jasu a mrazivé svěžesti. Jedno z těchto jasných děl, „Maslenica“, bylo namalováno v roce 1916 a následně pokračovalo v tomto kreativním tématu, v letech 1919 a 1920 vytvořil dvě barevná plátna. Ačkoli některé skici a skici ruského svátku vytvořil již dříve.

Maslenica. 1916
Plátno, olej. Rozměr 61 x 123 cm
Státní Treťjakovská galerie,
Moskva

Maslenica. 1916
Plátno, olej. Rozměr 47 x 80 cm

Petrohrad

Maslenitsa 1916. Poslední večerní paprsky osvětlují zasněžené město, vysoké věže a barevné kopule kostelů. A dole vrzají a rotují pestrobarevné houpačky a kolotoče a už z dálky je slyšet veselý vřava jarmarku. Pestrobarevné sáně, na kterých se řítí pár koní po ulici. Je jasné, že probíhá soutěž o to, kdo je rychlejší, hlasitější a vzdálenější. Zábava objímá každého. To je pohádková realita, jako závěť nemocného umělce, který se vždy dívá na život s optimismem a jistě věří, že život sám je svátek. Slunce se blíží k západu, ale zdá se, že jeho paprsky přetrvávají, aby sledovaly zábavné slavnosti. Zimní krajina, která sloužila jako kulisa pro Kustodievovu tvorbu, vytváří karnevalovou atmosféru. Malované sáně, ptáci vznášející se do vzduchu, skluzavky. Divák jako by sledoval dění z ptačí perspektivy. Zábavná, ruská zdatnost - to vše malíř zobrazuje v kolektivním obrazu - lidovém svátku. Velikost plátna je 89 x 190,5 cm, 1916. Obraz se nachází v Ruském muzeu, ve městě Petrohrad.

Maslenica1. 1916
Plátno, olej. Rozměr 89 x 190,5 cm
Stát Ruské muzeum,
Petrohrad

Kustodievův obraz „Maslenica“ výrazně vyniká ve srovnání s díly jiných ruských mistrů nezvyklou barevností písma a jistým primitivismem malířských tahů, nicméně vnímání jeho barevné idyly dovolené v ruské provincii je velmi snadné a pochopitelné, což podle toho zvedne náladu. Jízda na koni, sáňkování po horách, pálení slaměné podobizny, která byla symbolem dlouhé studené zimy... To je celý týden v předvečer půstu. Staří Slované slavili setkání jara a rozloučení se zimou v Rusku již v pohanských dobách. V centru jakékoli osady se konaly zábavné slavnosti. Maslenica skončila spálením slaměné podobizny, symbolizující zimu.

http://www.art-portrets.ru/art20veka/

Umělecký talent Boris Michajlovič Kustodiev světoznámý představitel ruského malířství minulého století, nám poskytl nostalgický svět, slunečný a radostný, zdůrazňující světlé barvy prázdninový pocit. Jako student Kustodiev nejen zdědil Repinův způsob a styl, ale také představil jeho jedinečnou hru barev, která se nedobrovolně nabíjí pozitivitou a štěstím. Stojí za zmínku, že vývoj Borise Michajloviče jako umělce začal dlouho předtím, než potkal svého učitele, o čemž svědčí jeho práce, prostoupená ozvěnou dětských náklonností a zážitků.

Kustodiev se narodil v rodině učitele semináře v roce 1878 v Astrachani. Osud rozhodl, že Borisův otec zemřel, když bylo chlapci jen něco málo přes rok, a veškerá zodpovědnost za jeho výchovu padla na křehká ramena jeho matky – 25leté vdovy se čtyřmi dětmi v náručí. I přes velmi skromné příjmy žila rodina přátelsky a mateřská láska rozjasnil obtíže života a dal příležitost k formování kreativní osobnost. Byla to matka Jekatěrina Prochorovna, kdo vštípil dětem lásku vysoké umění– divadlo, literatura, malba. Tato výchova jasně určila Borisovu budoucnost a už v 9 letech věděl, že se stane umělcem.

V roce 1892, když vstoupil do Astrachaňského teologického semináře, začal Kustodiev současně přijímat lekce od místního malíře A.P. Vlasová. S požehnáním Vlasova se Kustodiev v roce 1896 stal studentem petrohradské Akademie umění a po dvou letech byl přijat do ateliéru Ilji Repina. velký umělec okamžitě na studenta upozornil a vkládal do něj velké naděje, které později vyústily v pracovat spolu nad monumentálním plátnem - . Důsledkem je úspěšný start se stal ochranou teze se zlatou medailí a zahraniční stáží. Na své cestě do Evropy se umělec vydal se svou mladou rodinou, nedávno narozeným synem a mladou manželkou Julií Evstafievnou Proshinskaya.

Následně v roce 1905 vzdávám hold osudové setkání Kustodiev se svou láskou postavil domácí dílnu „Terem“ poblíž města Kineshma na Volze. „Terem“ se stal místem práce a kreativity umělce a zde téměř každé léto přemohl Boris Michajlovič pocit, který se běžně nazývá štěstí, inspiroval ho k kreativitě a vědomí plnosti života. Milovaná manželka, která se stala věrnou asistentkou, synem a dcerou v nezničitelném pojetí rodiny, se odrazila v umělcově díle a stala se samostatným velkým tématem jeho malby (obraz „Ráno“).

O rok dříve, v roce 1904, umělec strávil několik měsíců v zahraničí, ve světě a po celém světě, navštěvoval výstavy a muzea. Domorodé oblasti zavolaly Borise Michajloviče do Ruska a po návratu do své vlasti se Kustodiev vrhl do světa žurnalistiky a spolupracoval se satirickými časopisy „Zhupel“ a „Hellish Mail“. První ruská revoluce ho tedy povzbudila, aby si vyzkoušel karikatury a karikatury vládních úředníků.

Rok 1907 se stal bohatým na události: cesta do, vášeň pro sochařství, členství ve Svazu umělců. A v roce 1908 se Kustodievovi otevřel svět divadla - pracoval jako dekoratér v Mariinském. Popularita Borise Michajloviče roste, důvodem se stává sláva portrétisty slavné dílo Nicholas II v roce 1915, ale dlouho předtím, v roce 1909, přišly do rodiny umělce potíže - objevily se první známky nádoru míchy. Navzdory tomu nadále aktivně cestuje po Evropě a v témže roce získává titul akademika malby. Po návštěvě Rakouska, Itálie, Francie a Německa odchází Kustodiev do Švýcarska, kde se léčí. Následně v Berlíně v roce 1913 podstupuje složitou operaci.

Zdálo by se, že nemoc ustoupila a rok 1914 byl ve znamení výstav v galerii Bernheim v Paříži, International umělecké výstavy v Benátkách a V roce 1916 podstoupil Kustodiev druhou operaci, která měla za následek ochrnutí dolní části těla a amputaci nohou. Od té doby je celý svět umělce jeho pokoj, paměť a představivost. Právě v tomto období maloval své nejživější a nejslavnostnější obrazy, zobrazující provinční život(„Velká dovolená“) a krása těla ().

Ale veselost a optimismus nemohou překonat nemoc, která s postupujícím vývojem umožňuje umělci uspořádat v roce 1920 celoživotní výstavu vlastních děl v Petrohradském domě umění. Poslední milníky života byly poznamenány návrhem hry „Bleška“ a účastí v Mezinárodní výstava v Paříži.

V roce 1927, 26. května, ve věku 49 let, zemřel Boris Michajlovič doslova při práci na náčrtu triptychu, který vytvořil, „Radost z práce a volného času“. Skončilo to nelehce, ale plné světla a radostné poznámky ze života slavný umělec který nám zanechal dědictví, projevující žízeň po životě a poznání.