Dynamické odstíny a frázování.

“, dynamika nese vjemy a emoce, řídí vnímání a vytváří objekty a prostory.

Aby hudebníci a dirigenti pochopili skladatelův záměr, je nutné dynamický plán nějak vyznačit v notách. Existují pro to speciální zápisy.

V starověká hudba bývá jich velmi málo. Důvodem je, že sám skladatel byl dirigentem a hudebníkem. Bylo zde také několik symbolů: silná stránka A klavír. Připomíná mi to název hudebního nástroje. To je důvod, proč piano dostalo svého času takové jméno, protože umožňovalo hrát hudbu tak hlasitě jako – silná stránka, tak tichý - klavír. Ve skutečnosti jsou to původně italská slova a bylo by správnější je překládat jako „silný“, „silný“ a „prostý“, „plochost“, ale ztratila svůj původní význam a stala se nejen hudební termíny, ale také jednoduše mezinárodní slova, která existují ve většině evropských jazyků.

Teprve později se objevily další odstíny:

ff Fortissimo – velmi hlasité
f Forte – hlasité
mf Mezzo forte – nepříliš hlasité
mp mezzo piano – nepříliš tiché
p Klavír – ticho
pp Pianissimo – velmi tichý

V éře romantismu ani toto skladatelům nestačilo. Označení se dále rozšířilo (z ppppp na fffff) Pokusy byly činěny na míru fyzické hodnoty dynamické odstíny. Samozřejmě to bylo možné udělat jen přibližně. Například N.A. Garbuzov, který studoval zónovou povahu dynamického sluchu, dospěl k závěru, že šířka zóny každého dynamického odstínu je přibližně 10 dB. Vzhledem k tomu, že v moderním záznamu zvuku nepřesahuje dynamický rozsah i akademických hudebních žánrů 40 dB, je zřejmá nadměrnost této hodnoty zřejmá.

Dynamické odstíny ukazují určitou zónu hlasitosti, ale ne plynulé nárůsty a poklesy dynamiky. Abyste označili plynulé změny, měli byste použít „forks“ a slova crescendo („crescendo“ – zvýšení objemu) a diminuendo („diminuendo“ – snížení objemu). Méně běžně používané ke snížení hlasitosti je decrescendo.

Není to tak dávno, co byly znaky a slova rozvětvení zcela ekvivalentní:

Ztlumit. nebo decresc.

V současné době se vidlice používají pro krátké nárůsty a poklesy dynamiky (ne více než jeden úder) a slova pro delší. Kromě toho se pro velmi dlouhé změny dynamiky používá další fráze „poco a poco“ („poco a poco“ - kousek po kousku), kterou lze pro větší přehlednost roztáhnout na několik opatření:

označení kontinuálního zvyšování objemu

Co jsou dynamické odstíny v hudbě? Abych byl upřímný, fráze „dynamické odstíny“ je trochu ošidná, ale její význam je velmi jednoduchý. Toto je úroveň hlasitosti přehrávané hudby.

Proč se takový termín v hudbě ujal? Protože pochází z řeckého slova „dynamicos“ – tedy „síla“ a naznačuje, s jakou silou by se měla ta či ona část díla hrát.

V hudbě se rozlišují následující dynamické odstíny:

pp - pianissimo (čteno jako "pianissimo") znamená - velmi tichý
p - klavír (čti jako "klavír") tiše
mp - mezzo piano (čteno jako "mezzo piano") znamená - středně tichý, mírně hlasitější než klavír

mf - mezzo forte (čteno jako "mezzo forte") - středně hlasité
f - forte (forte) hlasitý
ff - fortissimo (fortissimo) - velmi hlasité.

Jak vidíte, dynamické tóny jsou jednoduše různé stupně hlasitého a tichého zvuku.

Existuje také termín jako „sforzando“. Označuje se sf a znamená ostrý důraz na samostatný zvuk, notu nebo akord. Sforzando by neměl být zaměňován s akcenty, když jedna nebo více not vyčnívá ze skupiny. Zdůraznění jakoby dává určitým bankovkám určitou hodnotu, jejich váha a důležitost se však liší, stejně jako ceny na skladě. Radím vám, podívejte se blíže, léto nebude pomalu přicházet, myslete na nadcházející dovolenou a čas dovolených.

Když tedy akcentujeme notu, vědomě ji zvýrazňujeme, činíme ji hlasitější než ostatní, lze tak vytvořit zvláštní rytmus na pozadí toho obecného. Zdůraznění se proto týká spíše stavby rytmických figur. Ale sforzando je stále termín označující dynamický odstín.

K označení dynamických odstínů se vztahují i ​​tato slova: diminuendo (diminuendo) - postupné slábnutí zvuku a crescendo (crescendo) - postupné přibývání zvuku.

K čemu tedy tyto zápisy v notách jsou? S cílem zprostředkovat nuanci konkrétního díla. Konečná interpretace je samozřejmě na interpretovi, ale tyto znaky v notách pomáhají pochopit, jak autor hudby vidí její provedení.

Prozkoumat notový zápis Můžete, ne nutně navštěvováním lekcí nebo najímáním lektora, ale také využitím tohoto kurzu.

V předchozím článku jsme se podívali na pojem tempo jako výrazový prostředek v hudbě. Také jste se dozvěděli o možnostech zápisu tempa. Kromě tempa má velký význam hlasitost zvuku. hudební kus. Hlasitost je v hudbě mocným výrazovým prostředkem. Tempo skladby a její objem se vzájemně doplňují a vytvářejí jeden obraz.

Dynamické odstíny

Úroveň hlasitosti hudby se nazývá dynamický tón. Okamžitě upozorňujeme na to, že v rámci jednoho hudebního díla lze použít různé dynamické odstíny. Níže je uveden seznam dynamických odstínů.

Konstantní objem
Celý názevRedukcePřeklad
fortissimo ff velmi hlasitý
silná stránka F hlasitý
mezzo forte mf průměrný objem
mezzo piano t.t středně tichý
klavír p klid
pianissimo pp velmi tichý
.
Změny hlasitosti
.
Změna hlasitosti

Podívejme se na příklady interakce mezi hlasitostí a tempem. Pochod bude s největší pravděpodobností znít hlasitě, jasně a slavnostně. Romantika nebude znít příliš hlasitě, v pomalém nebo středním tempu. S vysokou mírou pravděpodobnosti se v romanci setkáme s postupným zrychlováním tempa a zvyšováním hlasitosti. Méně často v závislosti na obsahu může docházet k postupnému zpomalování tempa a nižší hlasitosti.

Sečteno a podtrženo

Abyste mohli hrát hudbu, musíte znát označení dynamických odstínů. V poznámkách jste viděli, jaké znaky a slova se k tomu používají.

Objem (relativní)

Dvě základní označení hlasitosti v hudbě:

Střední stupně hlasitosti jsou označeny následovně:

Kromě znamení F A p , Jsou tu také

Další písmena se používají k označení ještě extrémnějších stupňů hlasitosti a ticha. F A p . Takže docela často v hudební literaturu existují zápisy fff A ppp . Nemají standardní názvy, většinou říkají „forte fortissimo“ a „piano pianissimo“ nebo „tri forte“ a „tri piano“.

Ve vzácných případech s pomocí přídavných F A p jsou indikovány ještě extrémnější stupně intenzity zvuku. Tak P. I. Čajkovskij ve své Šesté symfonii použil pppppp A ffff a D. D. Šostakovič ve Čtvrté symfonii - ffff . Jedinečným případem je Šestá klavírní sonáta od Galiny Ustvolské. Skladatel použil notový zápis ffffff (šest forte), stejně jako značení Espressivissimo („nejvýrazněji“).

Označení dynamiky jsou relativní, nikoli absolutní. Například, t.t neoznačuje přesnou úroveň hlasitosti, ale spíše to, že tato pasáž by měla být hrána poněkud hlasitěji než p a poněkud tišší než mf . Některé počítačové programy pro záznam zvuku mají standardní hodnoty rychlosti klíče, které odpovídají konkrétnímu označení hlasitosti, ale tyto hodnoty lze obvykle upravit.

Níže je uvedena tabulka shody těchto označení s úrovněmi hlasitosti v pozadí a synech.

Označení název Úroveň hlasitosti, pozadí Hlasitost, spánek
fff Forte fortissimo - extrémně hlasité 100 88
ff Fortissimo - velmi hlasité 90 38
F Forte - hlasitý 80 17,1
p Klavír - ticho 50 2,2
pp Pianissimo - velmi tiché 40 0,98
ppp Piano-pianissimo - extrémně tichý 30 0,36

Postupné změny

Pro označení postupné změny hlasitosti se používají pojmy crescendo (italsky crescendo), označující postupné zvyšování zvuku a diminuendo (italsky diminuendo), popř. decrescendo(decrescendo) - postupné slábnutí. V notách se zkracují jako cresc. A ztlumit.(nebo decresc.). Pro stejné účely se používají speciální značky - „vidle“. Jsou to dvojice čar spojených na jedné straně a rozbíhajících se na druhé straně. Pokud se čáry rozcházejí zleva doprava (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - oslabení. Následující kus notace ukazuje středně hlasitý začátek, pak hlasitější zvuk a pak tišší zvuk:


"Forks" jsou obvykle napsány pod houpačka, ale někdy nad ním, zejména v vokální hudba. Obvykle indikují krátkodobé změny objemu a známky cresc. A ztlumit.- mění se po delší dobu.

Označení cresc. A ztlumit. mohou být doplněny dalšími pokyny poco(ruské poko - trochu), poco a poco(Rusky poko a poko - kousek po kousku), subito nebo sub.(rusky subito - náhle) atd.

Drastické změny

Sforzando(italsky sforzando) popř sforzato(sforzato) označuje náhlé ostré zvýraznění a je naznačeno sf nebo sfz . Náhlé zesílení více zvuků popř krátká fráze volal rinforzando(italsky rinforzando) a je určeno rinf. , rf nebo rfz .

Označení fp (forte piano) znamená „hlasitě, pak hned potichu“; sfp (sforzando piano) označuje sforzando následované klavírem.

Přízvuk

Přízvuk(italsky accento) - zvýraznění jednotlivých tónů nebo akordů pomocí silnějšího přízvuku

Shrnutí lekce na dané téma hudební gramotnost a poslech hudby na téma „Dynamické odstíny, jejich role a význam v hudbě.“ „Král“ společenský tanec(historie vzniku a šíření valčíku)“


Autor: Atamanova Lyudmila Ivanovna, učitelka Městského rozpočtového vzdělávacího zařízení předškolní dětské umělecké školy, Usman, Lipecká oblast.
Stručný popis: Nabízím Vám shrnutí lekce z předmětu hudební gramotnost a poslech hudby pro 1. stupeň. Tento materiál bude užitečná pro učitele škol předškolních dětí pracující v oddělení všeobecné estetické výchovy. Navrhovaný vývoj lekce využívá přístup zaměřený na studenta. tato práce obsahuje prezentaci pro přehlednost studovaného materiálu. Výuka je zaměřena na rozvoj hudebních schopností u studentů, rozšíření znalostí v oblasti analýzy hudebního díla a výchově hudební kultury.

Cílová: Seznamte studenty s pojmem „dynamika“, pomozte jim porozumět označení, úloze dynamických odstínů v hudbě a také hovořit o vzniku a šíření valčíku, jeho místě v bohatém a rozmanitém světě hudby, se zapojením dětí do aktivní účast na lekci.
úkoly:
1. Vzdělávací: pěstovat smysl pro péči a respektující postoj Na kulturní dědictví, přijmout tanec jako součást duchovní a národní kultury.
2. Vývojový: rozvíjet hudební schopnosti: sluch, řeč, paměť, zapnout kreativní představivost ve třídě buďte co nejaktivnější.
3. Vzdělávací: rozvíjet schopnost zapamatovat si, procházet dynamickými odstíny a aplikovat je v praxi. Poznejte waltz mezi ostatními hudebními žánry.
Zařízení: hudební nástroj, hudební, literární a vzdělávací materiál, technické prostředky.

Během vyučování

(Skluzavka)
Učitel: Kluci, v naší úplně první lekci jsme se seznámili s pojmem „zvuk“. co to je?
studenti: Zvuk je výsledkem vibrací pružného tělesa (například struny, sloupce vzduchu). Zvuky se dělí na hudební a hlukové.
Učitel: A ze své podstaty mohou být zvuky tiché a hlasité a nikdo je nikdy nesplete. Před vámi jsou dvě krabice. (Skluzavka)
Učitel: Hádejte, jaké zvuky se v nich skrývají? Nejprve zapište chybějící písmena do buněk vodorovně a poté do rámečků označte, o jaké zvuky se jedná: hlasité nebo tiché.


Učitel: A přesto je pojem „hlasitý“ nebo „tichý“ velmi relativní. Například když vy dobrá nálada, zapnete přehrávač na plnou hlasitost a ten den má váš soused špatná nálada, tak je rozhořčený. Zvuk se mu zdá příliš hlasitý. Stejný zvuk vnímáme odlišně. Ale nemusí to znít stejně. Například zvuky, které jsou tiché pro trubku, jsou příliš hlasité pro, řekněme, harfu nebo kytaru. Zaklepeme na stůl: potichu, trochu hlasitěji, ještě hlasitěji, hlasitě, velmi hlasitě! Vezměte prosím na vědomí: čím hlasitěji klepeme, tím větší sílu musíme vyvinout. (Slide)
Učitel: Síla zvuku se nazývá hlasitost a je velmi důležitou vlastností hudebních zvuků.
Zapište si definici do sešitu.
Hudba může být hlasitá nebo tichá a může se náhle nebo plynule měnit z jedné hlasitosti na druhou. (Skluzavka)
Učitel: Změna hlasitosti zvuků v hudbě se nazývá dynamika.
Zapište si definici do sešitu
Dynamika (řecké slovo dinamikos znamená „síla“) je síla zvuku. Hudba, stejně jako lidská řeč, je plná mnoha zvukových odstínů. Čím více takových odstínů, tím je výraznější. Tyto zvukové tóny se nazývají dynamické. Nikdy nemluvíte jen nahlas nebo jen potichu. Síla zvuku závisí na tom, co a jak chcete říct. Mluvit, zpívat nebo hrát silou znamená s citem, s velkým duchovním povznesením. Pokud tvrdě stisknete klávesy, dostanete...
studenti: Hlasitý!
Učitel: Co když je to slabé?
studenti: Klid!
Učitel: italská slova forte (hlasitý), klavír (tichý). Jaký název nástroje pochází z těchto slov?
studenti: Klavír.


Učitel: Zapamatujte si tyto zápisy a zapište si je. (Skluzavka)
Učitel: Teď si pojďme hrát. Vyřešte šarádu a vyplňte buňky. Odpověď je napsána na tabuli
Ke dvěma známým notám přidáme předložku,
Ozve se dlouhé a hlasité pípnutí.
SIRÉNA)


Učitel: Použijte svůj hlas k předstírání, že jste siréna. Začněte potichu, postupně zvyšujte hlasitost - siréna se blíží, míjí, vzdaluje... Čím blíž, tím hlasitěji, tím dál, tím tišší.(Snímek) Zapišme si definice:
(crescendo) crescendo - postupné posilování, (diminuendo) diminuendo - postupné slábnutí.

Domácí práce

kreslit dynamické vidlice pro tyto zápisy:
P_________f; f_________p
Učitel: Dnes jsme se seznámili pouze se základními dynamickými odstíny, ale když se podíváte na dynamické vidlice, můžete vidět, že zvuk se bude na různých místech těchto vidlic měnit. O tom si povíme v příští lekci, ale nyní poslouchejte hudbu a pravděpodobně budete věnovat pozornost dynamickým odstínům, které v ní budou znít, jako jednomu z nejdůležitějších prostředků hudební expresivita. Ale než začne hudba, musím si o ní promluvit. Jistě jste se mnohokrát přesvědčili, že hudba je úzce spjata se všemi druhy umění: literaturou, divadlem, kinem a dokonce výtvarné umění: malířství, architektura, sochařství. Ale všechna tato umění existují bez hudby a mají zcela nezávislý význam. Ale existuje oblast umění, která bez hudby neexistuje. Co je to za umění?
studenti: Tanec.


Učitel: Samozřejmě, tanec. A proto, když vyslovíme slovo „tanec“, vždy se nám v mysli objeví nejen taneční figury samotného tance, ale také charakteristické hudba - muzikál obrázek tohoto tance. Tanec a choreografie jsou obrovskou a velmi rozmanitou oblastí umění. Jsou tance, které zrodil jeden lid, ale staly se majetkem mnoha. Některé tančily pouze prostí lidé na vesnicích a městech, jiné - pouze ve šlechtických salonech a našli se i tací, kteří měli stejný úspěch v běžní lidé a v soudních kruzích.




Dnes budeme mluvit pouze o jednom tanci, úžasný tanec! Vznikl na určitém národním základě, ale postupně se stal tancem téměř všech národů světa, objevil se v širokém demokratickém prostředí, dalo by se říci, na náměstích měst a vesnic a stal se tancem naprosto univerzálním. Zpočátku to bylo určeno pouze k tanci. A velmi brzy doslova prostoupila všechny oblasti hudby bez výjimky. Tento tanec existuje již více než tři století a nevykazuje žádné známky stárnutí. Myslím, že můžete hádat, co je to za tanec. Aby vaše odpověď byla přesvědčivější, uhodněte hádanku:

Celý sál se jasně třpytil,
Všichni jsou zváni na ples,
Žádám tě o odpověď,
Co je to za tanec?
Valčík!


No, samozřejmě, valčík, tanec, který má třídobý metr (jedna, dva, tři). Je zdůrazněn podáním doprovodu typického pro valčík: v první čtvrtině zní bas a ve druhé a třetí čtvrtině dva akordy, které tvoří harmonický znějící soulad s basy. (zobrazit text hudby)
Nyní si poslechněte, jak tento valčík zní, když je proveden.
Účinkuje student R. Bazhilin „Waltz“
NA domácí práce distribuovat noty s „Waltz“, kde děti musí aranžovat dynamické odstíny.

Učitel: Víte, jak valčík vznikl?


Kdysi dávno se na trávnících scházeli obyvatelé malých rakouských měst a vesnic, aby si po práci odpočinuli. Zpívali a tančili, svižně podupávali dřeváky, točili se a skákali: raz-dva-tři. Housle vesele hrály jednoduchou melodii, chlapci děvčata zvedli a mírně je pohazovali v tanci. A tak se tento tanec dostal do nejvýznamnějšího města Rakouska, jeho hlavního města – Vídně. A všichni obyvatelé Vídně byli zarytí tanečníci. Tancovalo se doma, na večírku i uvnitř taneční sály a jen v ulicích města. Když country tanec „jedna-dva-tři“ přišel do Vídně, obyvatelé rakouské metropole na něj shlíželi a pohrdavě říkali: „landl“, což znamenalo zemský, pahorkat. No, co je to za tanec! Boty klepou, muži zvracejí ženy, jednohlasně křičí; zkuste si zatančit takový tanec na hladkém parketu - hned spadnete! Možná to zkusit jako vtip? Samozřejmě ne tak okázale...šup, šup! Není třeba tak skákat! Pohyby jsou jemnější, plynulejší. Ale je v pořádku, tento „landler“, tento provinciál! A tanec Ländler se stal pravidelným hostem všech tanečních sálů. (Slide)
Účinkuje F. Schubert „Ländler“
Diskuse týkající se charakteru a dynamiky

Učitel: A pak se tento tanec změnil v jiný, kterému se začalo říkat valčík. Odkud se ale toto jméno vzalo? Možná je ušlechtilejší než ten předchozí? Vůbec ne! Existuje zařízení zvané válečky, mezi nimiž se plechy vyrovnávají a válcují. Tyto dva válečky se neustále otáčejí a svou rotací vtahují kovovou pásku. Není to způsob, jakým vás hudba tance vtahuje, vtahuje do víru? Tak to nazvali nový tanec slovo „Walzen“ znamená točení, otáčení. (Skluzavka)
Tak popisuje A.S. postavu valčíku ve svém románu „Eugene Onegin“. Puškin:
Monotónní a bláznivé
Jako vichřice mladý život,
Kolem valčíku víří hlučný vír,
Pár bliká za párem.

Ale valčík se opravdu proslavil, když mu skladatelé věnovali pozornost. Víte, kdo jako první složil valčíky? Ne? Tak já vám to teď řeknu. Ale k tomu si připomeňme Andersenovy pohádky.
studenti: Flint, Divoké labutě, Paleček.
Učitel: No, v jaké pohádce hlavní role hraje hudba?
Připomínám, že v této pohádce princezna odmítla přijmout dary od prince - skutečnou růži a slavíka - a vzít si ho. Pak si princ namazal obličej sazemi a šel pracovat pro krále, princeznina otce. K večeru princ vyrobil kouzelný hrnec, celý ověšený rolničkami: když se v tomto hrnci něco vařilo, zvonky vyvolávaly starou píseň.
Zní to jako „Ach, můj milý Augustine“
Student: Pohádka se jmenuje "Pasáček vepřů". (Skluzavka)


Učitel: Kdo je Augustin?
Augustine je jméno zpěváka. Před téměř čtyřmi sty lety žil ve Vídni. Chodil po městě a zpíval písničky. Všichni Augustina velmi milovali, protože život v jeho společnosti byl jasnější a zábavnější. Zpěvák se stal populárním zejména v roce morové epidemie. Černý mor nemilosrdně kosil lidi. Augustin ale chodil po městě a zpíval své písně. Lidé poslouchali jeho písně a věřili, že mor brzy pomine. Jednoho dne, když se Augustin vrátil domů pozdě v březnu po hostině s přáteli, ocitl se na hřbitově a spadl do jámy, kde byli pohřbíváni chudí lidé, kteří zemřeli na mor. Když se ráno Augustin probudil, jako by se nic nestalo, vstal a šel do města a vyprávěl přátelům o svém neobvyklém přenocování. Poté se sláva zpěváka ještě zvýšila a lidé věřili, že jeho hudba a jeho písně jsou silnější než mor.
Píseň zní znovu.
Učitel: To je valčík! Je možné, že Augustine je jedním z prvních hudebníků na světě, kteří začali skládat valčíky! A kolik krásných valčíků napsali skladatelé rozdílné země! Jsou to ruští skladatelé, francouzští a němečtí. (Skluzavka)


Nyní si poslechneme valčík Německý skladatel K.-M. Weber z opery "The Magic Shooter".
Jedná se o jeden z nejstarších valčíků; opera byla vytvořena v roce 1821. Tady je dodnes cítit spojení s Landlerem, tím spíš, že ho v opeře tančí sedláci za prostého doprovodu vesnických muzikantů přímo na náměstí.
Tradiční střelecká soutěž mezi myslivci končí veselým svátkem. Sedláci ve svých jednoduchých, nekomplikovaných šatech a rustikálních botách pomalu tančí a plynule popisují kruhy. A melodie je jednoduchá a neumělá, má rovnoměrný rotační pohyb.
Zní valčík K.-M. Weber z opery "The Magic Shooter"
Ve valčíku je pouze jedno téma, zaznívá v průběhu hry několikrát. Každá valčíková formace má 8 taktů - pro tuto strukturu je typická taneční hudba. No a naši lekci zakončíme jedním z nejkrásnějších valčíků na světě. Složil ji muž, který na počátku 20. století žil v hlavním městě valčíků, ve Vídni, a získal zde titul „Král valčíků“. Tento slavný Johann Strauss (byli dva - otec a syn, oba byli slavní a oba slavní, ale syn otce výrazně předčil). (Skluzavka)