Chemie a výroba akvarelových barev. Akvarelové barvy

Vodovými barvami můžete namalovat cokoliv – od realistický portrét k vynalezeným cizím světům. Mnoho lidí si myslí, že akvarel je složitý umělecký nástroj. Ale vše, co se opravdu potřebujete naučit malovat vodovými barvami, je prostě začít. Vybrali jsme pro vás 11 tipů, díky kterým se o 11 kroků přiblížíte k pochopení umění akvarelové kresby.

1. Nebojte se ušpinit si ruce!

Pokud jste ještě nikdy nekreslili, je čas začít. Otevřete album, vytvořte zajímavé textury a skvrny vodovými barvami, abyste nezmrzli před bílým listem papíru. Začněte od nich při hledání zápletky. Barevné stránky mohou být jasné a vzrušující nebo vytvářet klidnou, melancholickou náladu. Barva nebo textura mohou naznačovat další krok – nebo vás možná svědí malovat bez nich.

Ilustrace z knihy „Svět akvarelů“.

2. Najděte svůj akvarelový papír

Výsledek práce do značné míry závisí na kvalitě akvarelového papíru. Jděte do knihkupectví a vyberte si 5-10 kusů různé listy akvarelový papír „na zkoušku“. Na každý list si nezapomeňte udělat poznámky (druh, gramáž papíru a výsledky práce s ním). Vhodná gramáž papíru pro začátečníky je 300 g/m2, někteří profesionálové preferují 600 g/m2. Existují i ​​jiné typy akvarelového papíru, například papír NOT a papír s hrubou texturou nebo papír lisovaný za studena.

@miftvorchestvo

3. Používejte profesionální barvy

Dokonce i začínající umělci by si měli pořídit profesionální akvarelové barvy. Na rozdíl od levných analogů umělecké barvy krásně položte a rozprostřete na papír.

"Dávám přednost trubičkám než pánvím: za prvé nemusíte čekat, až barva změkne a stane se zpracovatelnou, a za druhé je snazší vytvořit bohaté tmavé směsi s barvou na trubky."Billy Showell

Je pravda, že umělecké barvy jsou dražší, ale také déle vydrží. Lépe se ředí, a proto se tak rychle nespotřebují.

Rada. Vyzkoušejte nové barvy a další umělecké materiály tak často jak je to jen možné. Experiment. Nestaňte se rukojmím jednoho zvyku

4. Pozorujte a zvažte, než štětec vezmete do ruky

Před kreslením si prostudujte strukturu objektu. Dívejte se na to, jako byste to viděli poprvé, pozorně se dívejte, dělejte si poznámky, náčrtky, seznamte se s texturami a detaily, kterým jste nikdy nevěnovali pozornost. Sledujte například spirálovité uspořádání listů nebo přesleny podél žilek stonku.

Kreslení rostlin vám přináší dvojí užitek – nejprve meditujete při pohledu na ně a pak máte z kreslení skutečné potěšení. Není to úžasné? @miftvorchestvo

Pokuste se mentálně rozložit to, co vidíte, na jeho součásti. Vyberte hlavní tvary. Podívejte se, jak se vzájemně překrývají. Představte si krajinu jako scénu. Věnujte pozornost tomu, co je nejblíže a co je dále.

5. Naučte se míchat barvy

Zkuste míchat barvy, abyste získali představu o tom, jakých odstínů můžete pomocí sady barev dosáhnout. Nejprve smíchejte dvě barvy a poté k nim přidejte třetí. Experiment!

Vytvářet tak krásné barvy a variace odstínů a tónů si zamilujete, jejich množství je téměř nepřeberné.

Soustřeďte se na sebe. Můžete udělat nebo velmi realistické kresby nebo velmi netriviální. Vaším úkolem je sbírat barvy, jejichž vlastnosti budete znát, což vám umožní vytvořit požadované odstíny se zaručeně dobrým výsledkem.

Smícháním čistých pigmentů můžete vytvořit chladné, teplé nebo šedavé variace stejné barvy. Ilustrace z knihy "Píseň barev"

6. Začněte s šetrným výrazem

Pokud děláte náčrtky nebo náčrty tužkou, můžete své kresby akvarelem diverzifikovat přidáním akcentů. Nemusíte vybarvovat celou stránku; někdy několik dobře umístěných tahů štětcem vytvoří nejsilnější efekt.

Neopatrné tečkované akvarelové tahy v náčrtech jsou typickým stylem Felixe Scheinbergera. Ilustrace z knihy „Akvarelové skicování“

7. Použijte tekutý základ pro vodové barvy

Tekutý základní nátěr pro vodové barvy se nanáší na papír před zahájením práce a umožňuje v případě potřeby snadno odstranit zaschlou barvu. To je důležité zejména při práci s intenzivními nebo perzistentními pigmenty: nemusíte se bát, že papír „zašpiníte“ v oblasti odlesků. Před použitím se procvičte ve skicáku, protože povrch pro kreslení bude dost kluzký.

Chcete-li odstranit barvu z těch oblastí, kde to nebylo potřeba (náhodou jste překročili okraje nebo potřebujete vytvořit melír), jednoduše smyjte barvu čistým navlhčeným štětcem nebo houbou.

8. Naučte se umění sklenářství

Umělci nazývají glazování technikou pro získání hlubokých duhových barev nanášením průsvitných barev na hlavní barvu. Technika glazury je skvělý způsob, jak zprostředkovat to nejlepší barevné schéma. Barvy se nanášejí velmi jemně, vrstva po vrstvě a po zaschnutí se vypracují detaily poslední vrstvy.

Ilustrace z knihy "Píseň barev"

9. Technika suchého štětce

Tato technika může být použita pro kreslení zvířecí srsti nebo malých chloupků na ovoce, jako je kiwi.

Naneste barvu na štětec a přebytek odstraňte ubrouskem. Narovnejte chlupy kartáče. Naneste barvu na suchý povrch, který byl předtím natřen barvou pozadí. Pracujte malými tahy v jednom směru a napodobujte chloupky na povrchu.

Kiwi technikou suchého štětce. Ilustrace z knihy

* Výpočty používají průměrná data pro Rusko

Akvarelové barvy jsou známé již od starověku. Jen stěží lze najít člověka, který se s nimi za celý svůj život nesetkal. I když nejste umělec nebo se nezajímáte o kreslení, s největší pravděpodobností jste jako malí malovali vodovými barvami více než jednou. Akvarelové umělecké barvy jsou poměrně jemně mleté ​​(jemně dispergované) pigmenty nejvyšší jakosti, smíchané s rostlinným klihem, arabskou gumou nebo s dextrinem, získané zahříváním škrobu v přítomnosti kyselin. Všechny tyto hlavní složky barev jsou vodou ředitelné, což nemá malý význam. Tato směs také obsahuje změkčovadlo, kterým může být med nebo glycerin, a antiseptikum (fenol).

Na akvarelové barvy jsou kladeny poměrně vysoké nároky. Měly by mít docela vysoký stupeň průhlednosti, takže se do nich nepřidává žádná bílá. Po zaschnutí na papíře by se kvalitní barvy neměly otřít lehkým tlakem vatového tamponu. Navíc musí být odolné vůči slunečnímu záření a nesmí v něm vyblednout. Měly by se snadno nabírat vlhkým štětcem a pokládat na papír v rovnoměrné vrstvě, aniž by pronikaly na zadní stranu listu a byly částečně smyty vodou. Pěkné barvy lepkavý a poměrně viskózní, za sucha nepraská a snadno se rozpouští vodou. Akvarelové barvy získávají všechny tyto kvality díky vysoce kvalitním pojivům, mezi které mohou patřit gumové pryskyřice (gumy), již zmíněná lepidla, arabská guma, med, dextrin, melasa, třešeň, švestka, meruňka a další lepidla získaná z peckovin.

Akvarelové barvy se prodávají v suché formě v tabletách a dlaždicích balených v plastových krabičkách - kyvetách (hlavně akvarelové barvy v takovém balení jsou určeny pro děti a pro práci na malých projektech a skicách), jakož i ve formě pasty v tubách ( Pro profesionální umělci a rozsáhlé práce). Kvašové (plakátové) barvy jsou svým složením velmi podobné akvarelovým barvám. Kvaš ale kromě výše uvedených složek obsahuje i bílou, která mu dodává hutnější, krycí, plastickou a zároveň tekutou konzistenci. Kvaš má vyšší krycí schopnost než akvarel, stejně jako matný a sametový povrch. Kvašové barvy se vyrábějí v tubách a plastových dózách.

Akvarelové barvy se vyrábějí rozemletím práškových pigmentů do ve vodě rozpustného pojiva, které sestává především z arabské gumy, ale obsahuje také glycerin jako změkčovadlo, smáčedlo, jako je volská drť, a (pokud je to nutné) zahušťovadlo, jako je tragant. Mezi další typy zahušťovadel patří škrob, dextrin nebo bobtnající jíl. Obvykle se do barev přidává i konzervant, který působí jako protiplísňové a baktericidní činidlo. Kromě toho, když je to absolutně nezbytné pro kontrolu vlastností konkrétní barvy, někdy se k jiným složkám přidávají plniva, které mohou vytvořit bílou barvu. Každý z pigmentů používaných v barvách má jiné požadavky. Pro kvalitu hotového výrobku je velmi důležité přesné dodržení stanovených poměrů jedné nebo více složek. Proto je proces výroby akvarelových barev považován za složitý a vyžaduje, aby pracovníci měli rozsáhlé zkušenosti v této oblasti a příslušné znalosti.

Bez ohledu na způsob balení akvarelových barev se technika výroby zásadně neliší a zahrnuje následující fáze: smíchání pojiva s pigmentem, mletí směsi, sušení do viskózní konzistence, plnění kelímků nebo tub barvou, balení.

Pro smíchání pigmentů s pojivem se obvykle používají mechanické sklopné mísiče. Při výrobě malého množství barvy lze dávky připravovat i ručně v kovových smaltovaných nádržích s mícháním pomocí dřevěných špachtlí. Nejprve se do mixéru vloží pojivo a poté se k němu po malých částech přidá pigment v suché formě a zředěný vodou (vodná pasta). Broušení akvarelových barev se provádí na tříválcových bruskách barev. Vzhledem k tomu, že některé pigmenty jsou poměrně citlivé na železo, odborníci doporučují používat válečky ze žuly nebo porfyru a ocelový štípací nůž ve standardní výbavě vyměnit za dřevěný. Ačkoli druhá možnost bude méně odolná, kvalita produktů, které vyrábíte, bude vyšší.

Připravené nápady pro vaše podnikání

K rozmělnění pigmentu se používá bruska barev, pomocí které se pigment důkladně promíchá s pojivem, dokud nevznikne homogenní nátěrová pasta. Kvalita a množství mletí přímo závisí na stupni mletí a tvrdosti pigmentů, na množství vlhkosti ve směsi (stupeň smáčivosti pigmentů), na viskozitě pojiva, na rychlosti otáčení hřídele a velikost jejich upnutí. Například při použití hrubého pigmentu bude nutné dodatečné broušení, které zhoršuje kvalitu barvy, kontaminuje ji materiály při stírání válečků a prach z kovového nože. Aby se tomu zabránilo, pasta obsahující takové pigmenty by neměla být rozemleta více než pětkrát. K broušení akvarelových barev budete potřebovat další vybavení - samostatné brusky na každou skupinu pigmentů, které jsou si odstínem blízké (samostatný stroj se získá pro bílé barvy, pro tmavě hnědou a černou, pro žlutou, červenou a oranžovou, pro zelenou, modrou a fialovou).

Při výrobě akvarelových past výrobci obvykle používají pojiva, která byla předem zředěna v roztocích. To je způsobeno skutečností, že při použití příliš hustého roztoku během broušení není možné získat dostatečně homogenní nátěrovou pastu. Navíc pigment v tomto případě není dostatečně nasycen pojivem.

Rozemletá barva je odeslána k sušení, aby se odstranila přebytečná vlhkost ze směsi a získala se hustá pasta pro balení do kelímků nebo tub. Sušení pasty se provádí ve speciálních sušicích komorách nebo na žulových deskách při teplotě cca 35-40°C. Po odstranění určité části vody se zahuštěná pasta opatrně sroluje na stuhy o tloušťce jednoho centimetru, nařeže na jednotlivé čtverce, obdélníky nebo kruhy odpovídající ploše kyvety a umístěné v šálcích. Krabice jsou uzavřené a jsou na nich nalepeny štítky. Existuje také cenově výhodnější způsob balení, při kterém se barva umístí do listů celofánu a poté se zabalí do fólie a papíru se štítkem. Při výrobě akvarelových barev v tubách je plnění tubusů pastou prováděno automaticky stroji na plnění tuby. Poté se v druhém případě do barvy přidává více glycerinu, který zabraňuje jejich rychlému vysychání a dodává jim větší rozpustnost. Na druhou stranu, pokud se barva v tubách delší dobu nepoužívá, může dojít k oddělení pigmentu od pojiva.

Dříve se akvarelové barvy vyráběly s označením GOST, které nyní nahradila TU. To je způsobeno zastavením výroby továrního vybavení nezbytného pro výrobu takových výrobků v Rusku. Většina průmyslu akvarelových a kvašových barev však stále používá převážně domácí (často velmi zastaralé) barvy. Některá zařízení lze také zakoupit od jiných dodavatelských společností. Některé součásti linky (například instalace pro akvarelové barvy) však bude nutné zakoupit samostatně.

Pro umístění takového zařízení bude zapotřebí plocha 60 metrů čtverečních. metrů pro výrobní dílnu. Kromě toho je nutné přidělit nejméně dalších 20 metrů čtverečních. metrů pro sklady surovin a hotové výrobky. Barvy jsou kompaktní zboží, ale vyžadují zvláštní podmínky skladování. Musí být skladovány uvnitř při teplotě ne nižší než 0 ° C ve vzdálenosti nejméně půl metru od topných zařízení.

Připravené nápady pro vaše podnikání

Akvarel a kvaš, podobné v technologii výroby, patří k těm nejvíce oblíbené typyškolní barvy a jsou lepicí a vodou ředitelné. Vzhledem k tomu, že jako barvicí prvek používají přírodní pigmenty, jsou takové barvy považovány za bezpečné a nevyžadují povinnou certifikaci. Většina výrobců však pro takové výrobky vydává hygienické a epidemiologické osvědčení, které to potvrzuje vysoká kvalita a vzbuzuje větší důvěru spotřebitelů. Pozor: kromě označení certifikačního centra musí obal vašich barev obsahovat informace o výrobci, výrobním závodě a složení produktu. Pro děti jsou vhodné nejbezpečnější barvy, bez chemických barviv a vůní, pouze na bázi kukuřičného lepidla, dextrinu a přírodních přísad s obsahem medu. Akvarel i kvaš mají neomezenou trvanlivost. I když v průběhu času mohou barvy trochu vyschnout, pro obnovení jejich pracovních vlastností stačí přidat trochu vody.

Zvláštní pozornost si zaslouží problematika sortimentu podniku vyrábějícího umělecké barvy. Pokud jsou vaše produkty určeny pro profesionální umělce, pak tito používají pouze primární barvy a preferují vytvoření požadovaných odstínů smícháním několika barev. Ale pro děti naopak platí, že čím více barev laku, tím lépe. Podle většiny výrobců je paleta skládající se z 12 barev považována za optimální, protože obsahuje všechny hlavní odstíny a zároveň je její balení docela pohodlné a kompaktní a v kufříku nezabírá mnoho místa.

Neméně důležitý je pro spotřebitele při výběru nátěrových hmot nejen počet odstínů v sadě, ale také její cena. Zpravidla se nejrychleji spotřebují 1-2 základní barvy v sadě, bez ohledu na šířku palety. Čím více barev obsahuje, tím je sada při stejné spotřebě dražší. Proto není nákup drahých sad pro rodiče rentabilní. Aby výrobci přilákali zákazníky, často kombinují běžné barvy a dekorativní (se třpytkami, fluorescenční, metalickým efektem atd.) v jednom balení. Náklady na takové sady jsou o něco vyšší než obvykle, ale jsou zajímavé.

Nezapomeňte na design vašich laků. Pohodlné a odolné krabice s průhledným víkem, aby zákazníci viděli jejich obsah, a světlé štítky – to vše na první pohled maličkosti je klíčem k úspěchu vaší společnosti.

Barvy se prodávají prostřednictvím papírnictví, obchodů s dětským zbožím, supermarketů a hypermarketů, obchodů s uměleckými potřebami atd. Podle předběžných odhadů budou minimální náklady na organizaci výroby akvarelových a kvašových barev od 300 tisíc rublů. Tato částka zahrnuje nákup minima výrobní zařízení, pronájem prostor pro dílnu, nákup surovin a obalů (plastové kyvety), tisk etiket. Doba návratnosti závisí na mnoha faktorech (objem výroby, sortiment, kvalita produktu, cílové publikum atd.) a pohybují se od 9 měsíců.

Připravené nápady pro vaše podnikání

Tento obor dnes studuje 149 lidí.

Za 30 dnů byl tento podnik prohlédnut 46 634 krát.

Kalkulačka pro výpočet ziskovosti tohoto podnikání

nájem + platy + veřejné služby a tak dále. třít.

Náklady na otevření vlastní výrobní společnosti hudební nástroje může činit několik desítek tisíc rublů - něco jako řemeslná výroba - a několik milionů a někdy dokonce...

Celkové náklady na organizaci malé výroby pastelek se pohybují od 100 tisíc rublů (včetně nákupu surovin).

K otevření malého papírnictví budete potřebovat od 400 do 450 tisíc rublů. Přirážka na papírnictví dosahuje 200 % u levných výrobků a 50–70 % u dražších výrobků. Proplácíme termíny...

Náklady na organizaci tohoto typu podnikání se značně liší; malý obchod, včetně nákupu vybavení a zboží a uspořádání, lze otevřít do 500 tisíc rublů. Velká hyperma...

Podle různých zdrojů minimální šarže hraček podle náčrtů zákazníka (tedy celý výrobní proces...

Podle majitelů výroby březové kůry jde o výnosný byznys. Společnost s osmi zaměstnanci se zavedeným prodejem může...

Chcete-li otevřít obchod s filatelií, budete potřebovat asi 200 tisíc rublů. Otevření obchodu se sběratelskými předměty je ziskové pouze v velkoměsto nebo v obydlené oblasti...

Akvarel (francouzsky akvarel - vodový; italsky akvarello) je malířská technika využívající speciální akvarelové barvy, které po rozpuštění ve vodě tvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu a umožňují tak vytvořit efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Akvarelové barvy se obvykle nanášejí na papír, který je často předem navlhčen vodou, aby se dosáhlo zvláštního rozmazaného tvaru tahu.

Malba akvarelem se začala používat později než jiné druhy malby; ještě v roce 1829 se o něm Montaber zmínil jen okrajově jako o umění, které si nezasluhuje vážnou pozornost. Nicméně i přes jeho pozdní vzhled je krátký čas udělala takový pokrok, že může konkurovat malbě olejové barvy. Akvarel se stal silnou a efektní malbou, až když začali používat transparentní barvy s retuší stínů. Malba vodovými barvami, ale tlustá a neprůhledná (malba, kvaš) existovala mnohem dříve než průhledné akvarely.

Akvarel je jedním z poetických typů malby. Lyrická, plná skica nebo povídka se často nazývá akvarel. Srovnávají se s ní hudební kompozice, okouzlující jemnými průzračnými melodiemi. Akvarely mohou zprostředkovat poklidnou modř oblohy, krajku mraků, závoj mlhy. Umožňuje zachytit krátkodobé přírodní jevy.

Akvarely jsou ale dostupné i pro velká díla, grafická a obrazová, komorní, monumentální, krajiny a zátiší, portréty a složité kompozice.

List bílého zrnitého papíru, krabice s barvami, měkký, poslušný štětec, voda v malé nádobce - to je vše > akvarelista. Navíc k tomu - Bystré oko, pevnou ruku, znalost materiálů a zvládnutí techniky tohoto typu malby.

Na mokrý nebo suchý papír můžete psát ihned, plnobarevně. Může pracovat v vícevrstvá technika, postupné objasňování barevného stavu, každý jednotlivý. Můžete si vybrat smíšenou techniku: přejít od obecného k detailu nebo naopak od detailu k obecnému, celku. Ale v každém případě je nemožné nebo téměř nemožné opravit poškozené místo: akvarel nemůže tolerovat sebemenší opotřebení, mučení nebo zatemnění. Průhlednost a lesk mu dodává papír, který by měl být bílý a čistý. Akvarelista zpravidla nepotřebuje bělení.

Ještě na konci 15. století vynikající mistr Německá renesance A. Gyor vytvořil mnoho nádherných akvarelů. Jednalo se o krajiny, obrazy zvířat a rostlin.

Akvarel se ale v evropských zemích plně prosadil poměrně nedávno – koncem 17. – začátkem 18. století jej mezi prvními ocenili angličtí malíři, v 19. století W. Turner, zpěvák londýnských mlh a zpěněných vln, ponurých skal a slunečního světla, se proslavil zejména svými akvarelem.

V Rusku předminulého století bylo mnoho vynikajících akvarelistů. K. P. Bryullov dovedl listy s žánrovými výjevy, portréty a krajiny k filigránskému dokončení. A. A. Ivanov psal jednoduše a snadno, kombinoval živou, bezvadnou kresbu s čistými, sytými barvami.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. každý z nich bohatě přispěl do ruské akvarelové školy.

Umělci často používají akvarel v kombinaci s jinými materiály: kvaš, tempera, dřevěné uhlí. Ale v tomto případě se ztrácí jeho hlavní vlastnosti - sytost, průhlednost, svítivost, tedy přesně to, co odlišuje akvarel od jakékoli jiné techniky.

Arabská guma (z latinského gummi - guma a arabicus - arabský) je viskózní průhledná kapalina vylučovaná některými druhy akácií. Patří do skupiny rostlinných látek (koloidů), které jsou vysoce rozpustné ve vodě. Svým složením není arabská guma chemicky čistou látkou. Je to směs komplexu organické sloučeniny skládající se převážně z glukosid-humových kyselin (například kyselina arabská a její vápenaté, hořečnaté a draselné soli). Používá se při výrobě akvarelových barev jako lepidlo. Po zaschnutí vytváří průhledný křehký film, který není náchylný k praskání a není hygroskopický.

Med je směsí stejného množství fruktózy a glukózy s příměsí vody (16 - 18%), vosku a malého množství bílkovinných látek.

Melasa je produkt získaný zcukernatěním (hydrolýzou) škrobu (hlavně bramborového a kukuřičného) zředěnými kyselinami s následným filtrováním a vařením sirupu na požadovanou konzistenci.

Glycerin je hustá sirupovitá kapalina, kterou lze smíchat s vodou v libovolném poměru. Glycerin patří do skupiny trojmocných alkoholů. Je velmi hygroskopický a přidává se do pojiva akvarelových barev, aby je konzervoval v polosuchém stavu.

Pigmenty (z latinského pigmentum - barva), v chemii - barevné chemické sloučeniny, používaný ve formě jemných prášků k barvení plastů, pryže, chemických vláken a výrobě barev. Dělí se na organické a anorganické.

Teoretická část.

Složení a vlastnosti nátěrových hmot.

Akvarelové barvy se připravují pomocí vodou ředitelných pojiv, především klihů rostlinného původu, proto se jim říká vodové barvy. Barvy pro malování akvarelem musí mít následující vlastnosti.

Velká transparentnost, protože v této vlastnosti spočívá celá krása barevného tónu při aplikaci v tenké vrstvě. Dobře se s ním pracuje vlhkým kartáčkem a snadno se vymývá. Vrstva barvy by měla být snadno smyta vodou z povrchu papíru nebo základního nátěru.

Vodou zředěná akvarelová barva by měla hladce ležet na papíře a netvořit skvrny nebo tečky. Při přímém slunečním záření musí být barva světlostálá a neměnit barvu. Po zaschnutí dejte odolnou nepraskající vrstvu. Nepronikejte zadní stranou papíru.

Hlavními složkami akvarelové barvy jsou barvivo a voda, ale existují i ​​​​další podstatné složky. Především látky, které vážou barvu na papír, jako je arabská guma nebo lepidla na dřevo – látky se zvýšenou lepivostí. Dále potřebujete viskózní látky, které zabrání šíření barvy po papíru, takže bude ležet v rovnoměrné vrstvě; K tomu se hodí med, melasa a glycerin. A posledním přídavkem je antiseptický a dezinfekční prostředek. Máme tu totiž co do činění s látkami rostlinného původu a ty je třeba chránit před působením mikroorganismů (plesnivých hub, které se určitě budou chtít živit našimi barvami).

Výroba nátěrových hmot.

Akvarelové barvy jsou dostupné v porcelánových kelímcích a tubách. Technika výroby těchto typů barev se zásadně neliší a prochází především následujícími fázemi zpracování:

1) smíchání pojiva s pigmentem;

2) mletí směsi;

3) sušení na viskózní konzistenci;

4) plnění kelímků nebo zkumavek barvou;

5) balení.

Pro míchání pigmentů s pojivem se obvykle používají mechanické míchačky s naklápěcím tělesem. Pro malá množství se šarže nejčastěji připravují ručně v kovových smaltovaných nádržích pomocí dřevěných špachtlí. Pojivo se vloží do mísiče a pigment se zavede po malých dávkách v suché formě nebo jako vodná pasta.

Při broušení na brusce barev se pigment důkladně promíchá s pojivem na homogenní malířskou pastu.

Rozemletá barva se posílá k sušení, aby se odstranila přebytečná vlhkost a získala se hustá pasta pro balení do kelímků nebo tub.

Pasta se suší ve speciálních sušicích komorách nebo na žulových deskách při teplotě 35 - 40°C.

Po odstranění části vody se zahuštěná pasta vyválí na stuhy o tloušťce 1 cm, nakrájí se na jednotlivé čtvercové kousky o velikosti plochy kyvety a vloží do kelímku.

Barva se navrch položí kouskem celofánu a nakonec se zabalí do fólie a papíru se štítkem. Při výrobě akvarelových barev v tubách jsou tuby plněny pastou automaticky na strojích na plnění tuby.

Vlastnosti akvarelových barev.

Malba akvarelem je průhledná, čistá a má jasný tón, čehož je obtížné dosáhnout lazurováním olejovými barvami. V akvarelu je snazší dosáhnout nejjemnějších odstínů a přechodů. Akvarelové barvy se také používají jako podmalba pro olejomalbu.

Odstín akvarelových barev se při zasychání mění - zesvětluje. K této změně dochází odpařováním vody, díky čemuž se prostory mezi částicemi pigmentu v barvě zaplní vzduchem, barvy mnohem více odrážejí světlo. Rozdíl v indexech lomu vzduchu a vody způsobuje změnu barvy zaschlé a čerstvé barvy.

Silné ředění barev vodou při tenkém nanášení na papír snižuje množství pojiva a barva ztrácí svůj tón a stává se méně trvanlivou. Při nanášení více vrstev akvarelové barvy na jedno místo je výsledkem přesycení pojivem a objevují se skvrny.

Při překrývání maleb provedených vodovými barvami je velmi důležité, aby všechny barvy byly víceméně rovnoměrně a v dostatečném množství nasyceny pojivem.

Pokud jednotlivé části vrstvy barvy obsahují nedostatečné množství lepidla, pak lak pronikající do vrstvy barvy vytváří pro pigment jiné prostředí, které se opticky nepodobá lepidlu a výrazně změní jeho barvu. Když barvy obsahují dostatečné množství pojiva, pak při lakování dojde k obnovení jejich intenzity a původního lesku.

Praktická část.

Staré knihy často obsahují názvy exotických barviv: červené santalové dřevo, kvercitron, karmín, sépie, dřevo. Některá z těchto barviv se používají dodnes, ale ve velmi malém množství, především k přípravě uměleckých barev. Ostatně přírodní barviva s takovými krásná jména získané z rostlin a zvířat, což je drahé a obtížné. Ale přírodní barviva jsou velmi jasná, odolná a světlostálá.

Bylo by zajímavé to zkontrolovat. Ale jak? Dřevo roste v Jižní Americe, santalové dřevo roste v jižní Asii, sépie pochází ze sépie, karmín pochází z košenila (drobný hmyz).

A přesto seženete přírodní barviva i doma, i v střední pruh naše země je docela možná! A rostliny, které jsou nám známé, obsahují barviva, i když nejsou tak perzistentní. Naši předkové je často používali. Zkoušeli jsme také extrahovat barviva z rostlin a na jejich základě jsme pak vyráběli akvarelové barvy.

Všechna barviva se připravovala stejným způsobem: mletím rostlin nebo jakékoli jejich části a získáváním koncentrovaných odvarů jejich dlouhým vařením ve vodě.

Velmi důležitá poznámka: pro pokusy jsme vzali pouze rostliny, které se sbírají, a v žádném případě jsme nepoužili rostliny odebrané pod ochranou.

Pokus 1. Příprava červeného barviva.

Získali jsme ho z natě třezalky (odvar se okyselil stolním octem). Použít lze i olšovou kůru, kterou je třeba na několik dní ponořit do vody a poté připravit jako odvar. Červené barvivo lze extrahovat i z kořenů koňského šťovíku, ale v tomto případě je nutné do hotového odvaru přidat trochu hliníkového kamence – jinak bude barva matná.

Pokus 2. Získání modrého barviva

Tato barva byla získána z kořenů elecampane (stejně jako třezalka, je to léčivá bylina). K tomu byly kořeny nejprve udržovány (2-3 hodiny) v amoniaku - vodném roztoku amoniaku. Modré barvivo lze získat také z květů skřivanů a kořenů pohanky ptačí.

Pokus 3. Získání žlutého a hnědého barviva

Odvarem ze suchých slupek cibule bylo získáno hnědé barvivo různé odstíny, od téměř žluté po tmavě hnědou (výsledek závisí na době varu). Dalším zdrojem takového barviva je suchá josterová kůra.

Pokus 4. Získání černého barviva

Černý pigment se získává z odvaru bobulí a kořenů vrány. Ale získali jsme to jiným, jednodušším způsobem: do jednoho z dříve získaných odvarů jsme přidali síran železitý. Téměř všechny naše odvary obsahují třísloviny jako je tanin. A v přítomnosti železnatých solí zčernají.

Poté, co jsme se zásobili dostatečným množstvím hustých různobarevných odvarů, začali jsme vyrábět akvarelové barvy. Místo arabské gumy jsme jako lepidlo použili třešňovou gumu, mízu na kmenech, kterou lze sbírat přímo ze stromů. Pravda, takové lepidlo se ve vodě těžko rozpouští, ale pro urychlení procesu jsme přidali trochu kyseliny.

Pro barvu každé barvy bylo připraveno 5-7 ml roztoku lepidla o přibližně 50% koncentraci. Smíchal se s stejné množství med, přidal trochu glycerinu. Jako antiseptikum byl použit 5% roztok fenolu (kyseliny karbolové). Této látky potřebujete velmi málo, doslova pár kapek.

Všechny složky budoucí barvy byly smíchány. Základ barvy je hotový, chybí už jen to nejdůležitější - barvivo. Přidávali jsme ho jako poslední ve formě hustého odvaru, přičemž jsme vzali přibližně stejné množství, jako jsme dostali základ na barvu.

To je celý postup. Barva, kterou jsme dostali, nebyla tvrdá, jako se prodávají v obchodech. Umělci však používají polotekuté akvarelové barvy v tubách, které mají podobnou konzistenci.

Lehké, jakoby vzdušné, barevné linie, zdánlivá průsvitnost kompozice - tohoto efektu je dosaženo při použití akvarelové techniky.

K přípravě akvarelových barev můžete použít minerální, anilinové a rostlinné barvy. Anilinová barviva se používají zřídka, protože když se vsáknou do papíru, zabarví jej skrz naskrz, v důsledku čehož je nelze smýt z kresby a zeslabují tón. Také se ze štětce nesmývají.

Akvarelové barvy jsou jedním z nejoblíbenějších umělců. Za prvé, akvarel má spoustu různé techniky, a za druhé, s jeho pomocí můžete tvořit krásná kresba, i když vůbec neumíte kreslit.

Tyto techniky pomohou začátečníkům naučit se kreslit a profesionálům osvěží paměť a najdou inspiraci a nápady.

1. Malování plochým štětcem

Krok 1

Nakreslete čtverec nebo obdélník pro označení začátku a konce vrstvy.

Vyberte tmavší odstín (je lépe vidět) a začněte v levém horním rohu, dotkněte se štětcem papíru a jemně nakreslete rovnou čáru až do pravého horního rohu.

Ale: Leváci by měli kreslit z pravého rohu doleva.

Krok 2

Znovu naplňte štětec barvou.

Další tah začněte od spodního okraje prvního tahu a snažte se zakrýt nahromaděnou barvu, která se vytvořila ve spodní části prvního tahu.

Nápověda 1: Pokud nahromaděná barva při prvním tahu nepřeteče úplně do druhého, zvyšte úhel stojanu, aby barva mohla volně stékat.

Nápověda 2: Zvětšením úhlu sklonu také zvýšíte pravděpodobnost nekontrolovatelných toků barvy. Zkuste tedy pracovat rychleji nebo mějte po ruce něco jako hadr nebo houbu, abyste rychle uklidili rozlité tekutiny.

Krok 3

Opakujte předchozí krok a také se snažte zakrýt nahromadění barvy v horním tahu.

Nápověda 3: Plochou hranou štětce můžete „oříznout“ začátek vrstvy a vyrovnat ji.

Nápověda 4: Chcete-li vyhladit koncový okraj vrstvy, pak na konci tahu zastavte a pohybujte štětcem nahoru a dolů, jako byste to dělali s počáteční hranou.

Nápověda 5: Pokud se ukáže, že tah je přerušovaný, okamžitě naplňte štětec barvou a znovu ho tahejte.

Krok 4

Opakujte předchozí kroky až do úplného konce. Zkuste se držet stejného odstínu laku.

Nápověda 6: Neuvěříte, jak rozdílné může být chování štětců, barev a papíru mezi různými značkami. Dražší a oblíbenější značky vám obvykle usnadňují práci poskytováním vysoce kvalitních produktů.

Nápověda 7: Pokud jsou vaše tahy trhané, i když je váš štětec plný barvy, používáte příliš silný papír nebo papír má příliš drsnou texturu. Pokud na takový papír narazíte, postříkejte ho vodou, otřete čistou houbou a nechte zaschnout. Díky tomu bude povrch vnímavější k vaší barvě.

Krok 5

Opláchněte kartáč a vymačkejte z něj všechnu zbývající vodu. Pomocí štětce opatrně seberte všechny shluky barvy, které zůstaly na dně. konečná úprava, ale neberte si příliš mnoho barvy, jinak kresbu odbarvíte.

Chcete-li ve svém návrhu vytvořit více textury, nechte jej zaschnout pod úhlem. To dodá laku zajímavější vzhled.

Spád

Krok 1

Nakreslete čtverec nebo obdélník. Poté ponořte štětec do tmavšího odstínu barvy (smíchejte na paletě) a opatrně přejeďte tahem.

Krok 2

Osušte štětec houbou nebo papírovou utěrkou a znovu jej ponořte do světlejšího odstínu.

Poté nakreslete nový tah překrývající spodní část předchozího. Všimněte si, že levá strana vrstvy již splynula s předchozím tahem. Nechte gravitaci dělat své.

Krok 3

Štětec znovu opláchněte a osušte. A pak znovu naplňte štětec barvou a udělejte další tah. Tento postup opakujte až do úplného konce.

Nápověda 1: Pokud se vám tah zlomí nebo nepokračuje tak hladce, jak byste chtěli, rychle doplňte štětec barvou a opakujte nátěr.

Krok 4

Štětec opláchněte čistou vodou, osušte a seberte případnou zbývající barvu.

Nápověda 2: Vyzkoušejte tuto techniku ​​při práci s rozdílné barvy a vytvářet zajímavé přechody.

Akvarelová glazura

Krok 1

Tato technika vyžaduje improvizaci a představivost. Na příkladu nakreslíme improvizovanou krajinu.

Nejprve namalujeme modrou barvou oblohu a řeku. Barvu oddělíme malým množstvím vody, bude to vodopád.

Krok 2

Nakreslete mraky v tmavě růžové barvě a začněte kreslit horu žlutá. Žlutě označíme i spodní část obrázku.

V příkladu jsou použity světlé a průhledné tóny, takže můžete vidět, jak se vrstvy vzájemně ovlivňují.

Krok 3

Smícháním kobaltové modři a ultramarínové modři vybarvíme horizont hory a zastíníme malý žlutý svah.

Nápověda 1: nechte každou vrstvu zaschnout. Pro urychlení tohoto procesu můžete použít vysoušeč vlasů. Udržujte jej ve vzdálenosti alespoň 25-30 cm, zapněte chladný stupeň a nastavte fén na nejslabší proud vzduchu. Žádná pára ani horký vzduch!

Krok 4

Pro stínování a přidávání zajímavých barev používáme oranžová barva. S jeho pomocí vytvoříme břehy v popředí a zastíníme oblohu.

Nápověda 2: Pokud se vám objeví kapičky přebytečné barvy, opláchněte a osušte štětec stejně jako v předchozích technikách a kapky seberte s ním.

Krok 5

Upozorňujeme, že obrázky zobrazují různé štětce. Můžete použít ty, které máte po ruce.

Vezmeme tmu Modrá barva a použijte ji ke stínování vrcholu hory, změnou tlaku na štětec a jeho otáčením vytvoříte zajímavou texturu.

Krok 6

Pomocí stejné modré barvy si pohrajeme s vodopádem nakreslením několika kruhů. Někdy se vizuální klišé stanou vašimi přáteli.

Opláchneme štětec a nabereme žlutou barvu, použijeme ji k doplnění vizuálních detailů našich břehů.

Krok 7

Po zaschnutí barvy vystínujte bublinky ve vodopádu stínidlem nachový. Tímto způsobem je uděláme zajímavějšími.

Krok 8

Potřebujeme propojit některé prvky a přidat stromy. V příkladu jsme použili kulaté šablony pro korunky, ale můžete kreslit, jak chcete.

Krok 9

Pro znázornění kmenů stromů použijeme hnědou barvu. Modrou také použijeme, abychom vodu a oblohu trochu více zastínili. Poté pomocí růžové, modré a zelené barvy namalujeme trávu v popředí.

Krok 10

Použijte směs růžové a červené pro přidání konečných detailů. Naše stromy nyní přinášejí ovoce a několik plodů leží pod nimi.

Když se podíváte pozorně, uvidíte, jak se jednotlivé vrstvy vzájemně ovlivňují. Tmavší odstín má větší sílu, ale když se barvy navzájem překrývají, vytvoří zajímavou a krásnou kombinaci.

„Mokrá“ technika

Krok 1

Navlhčete papír vodou

Krok 2

Osušte papír čistou houbou a odstraňte přebytečnou vodu. Snažte se dosáhnout rovnoměrného rozložení vlhkosti po celém papíru, měli byste získat saténový efekt.

Pokud je papír lesklý, znamená to, že je příliš mokrý, znovu ho otřete.

Krok 3

Znovu nakreslíme krajinu. Začněme samozřejmě z nebe. Použitím tuto techniku, je snazší nejprve nakreslit pozadí a poté přejít k objektům v popředí.

Krok 4

Pokračujeme v kreslení oblohy, dokud se nám nezačne líbit. Tahy se rozostřou a vytvoří zajímavý efekt.

Krok 5

Nyní přejdeme k trávě v popředí. Pomocí zelené uděláme několik širokých tahů a ponecháme prostor pro kameny.

Jak papír schne, tahy se stále méně rozmazávají.

Krok 6

Přidáme formuláře. K tomu používáme různé odstíny zelené a kreslíme stromy na obzoru.

Krok 7

Když jsme přidali stromy, zkusme jim přidat texturu. Chcete-li to provést, použijte tmavší odstín zelené, abyste vytvořili akcenty.

Krok 8

Přidejte kameny pomocí šedá barva. Touto barvou jsme vyplnili mezery v popředí a nějaké mezery zůstaly.

Zkuste použít buď tmavé, nebo studené odstíny. Použití tmavých i studených odstínů vytvoří vizuální nesoulad.

Krok 9

Umístíme akcenty pro diverzifikaci designu. Pomocí karmínového odstínu zobrazíme několik květinových prvků v popředí. Nechte karmínovou proudit, jak se jí zlíbí. Poté pomocí suchého štětce odstraňte barvu ze středu skvrn.

Krok 10

Poté do středu těchto míst kápněte čistou vodu, aby mohly splynout s trávou.

Nejtěžší na této technice je vědět, kdy přestat. Přehánění s rozostřením a barvami povede k chaotické kresbě.

Tato technika dává trochu zvláštní, ale zajímavý výsledek. Kresba vytvořená touto technikou má hypnotizující účinek.

Malování suchým štětcem

Krok 1

Myslíme si, že název techniky mluví sám za sebe. Budeme muset nanést barvu na štětec, odsát ji od přebytečné tekutiny papírovou utěrkou nebo houbou a pak malovat.

Nejprve si uděláme skicu tužkou. Poté pohybem štětce po povrchu papíru zhruba obkreslíme oblohu.

Krok 2

Pojďme kreslit zelená stromy na obzoru, naznačující, co se později stane naším jezerem.

Poté smícháním fialové a modré nakreslíme první vrstvu kmene stromu.

Krok 3

Nechte kresbu zaschnout a přidejte některé prvky: odraz stromu v jezeře a proudění vody.

Smíchejte zelenou a modrou, vystínujte břeh na pozadí obrázku a nechte kresbu znovu zaschnout.

Krok 4

Smíchejte intenzivní modrou s ultramarínovou a natřete vrstvu na kmen stromu, abyste vytvořili stíny a texturu kůry.

Krok 5

Poté pomocí odstínů oranžové vykreslíme podzimní krajinu malováním přes stromy v pozadí.

Krok 6

Po dokončení předchozího kroku použijte světle oranžový odstín k zobrazení odrazu stromů ve vodě.

Také smícháním šedé s modrou umístíme na stromy tmavé akcenty.

Přidáme také stromy na druhé straně horizontu. Označme tvary stromů oranžovou barvou.

Krok 7

Postarejme se o vodu. K dosažení používáme tmavě zelenou a hnědou požadovanou barvu. A vlnovitými pohyby budeme čerpat vodu v jezeře.

Krok 8

Při malování jezera změňte tlak na štětec, abyste přidali texturu.

Vodítko: pokud je štětec příliš mokrý, bude barva vypadat jako plochá. Osušte štětec, aby barvy zesílily.

Krok 9

Přidáme trochu trávy pod stromeček, použijeme stejnou barvu jako pro trávu na pozadí.

Krok 10

Do popředí přidáme nějaké detaily.

Jezírko také trochu ztmavíme přidáním modrého odstínu. Stejnou barvou zastíníme také oblohu.

Odstranění vlhkosti

Tato technika bude vyžadovat několik hub. Je vhodný pro zobrazení mraků a měkkého světla. Může také ovládat chování barev.

Houby

Nejlepší jsou houbičky na make-up. Dobře se vstřebávají a poskytují zajímavý efekt.

Snažte se houbičkou o papír nedrhnout, a pokud ano, udělejte to velmi opatrně, abyste papír nepoškodili.

Papírové ručníky

S jejich pomocí můžete vytvořit ostřejší odlesky. Papírové ručníky se ale velmi rychle vstřebávají velké množství barvy. Proto mohou zcela absorbovat čerstvou barvu.

Papírové ručníky se mohou hodit, pokud uděláte chybu. Poté můžete barvu rychle odstranit.

Suchý kartáč

K vytvoření designu pomocí této techniky můžete použít suchý štětec. Za tímto účelem důkladně opláchněte a vytlačte kartáč. S jeho pomocí můžete vytvořit jasné linie.

Další metody:

• Na místo, kde chcete barvu odstranit, můžete nastříkat vodu a poté ji nasáknout houbičkou.
• Pro přidání textury použijte různé tkaniny
• Můžete použít prsty nebo jiné části těla. Kůže může také absorbovat vlhkost.

Odbarvení zaschlé barvy

Akvarelové štětce

Použití čistá voda a hadříkem, namočte požadovaná místa, jemně otřete kresbu a odstraňte vlhkost suchým kartáčem. Tato metoda vám umožňuje ovládat oblasti, které zesvětlujete.

Štětce na olejové nebo akrylové barvy

Tuhé štětiny vám umožní rychle seškrábnout barvu z požadované oblasti. Ale stojí za zmínku, že tato metoda může poškodit papír, takže se ovládejte.

Zde, stejně jako v první metodě, je třeba místo nejprve namočit a poté kartáčovat.

Sprej a ručník

Vezměte lahvičku s rozprašovačem a nastříkejte požadovanou oblast a poté na ni přiložte papírový ručník. Tato metoda zanechává velké světlé skvrny a poskytuje zajímavý efekt.

Smirkový papír

Používá se velmi zřídka, protože může poškodit papír. Nejlépe se používá na konci pro přidání textury. K této metodě nepotřebujete vodu, stačí design přetřít, kam chcete.

Čepele a nože

Lze použít ke zvýraznění malých oblastí a vytvoření ostrých linek. Tato metoda je také velmi riskantní, protože může poškodit papír.

Houby

Můžete použít i houbičky. Navlhčete požadovanou oblast a osušte ji houbou.

Akvarely jsou umělecké barvy na bázi rostlinného lepidla, rozpustné ve vodě. Ukládá se do tenké průsvitné vrstvy, což je jeho vlastnost. Akvarely byly poprvé vytvořeny v Číně ve 2. století našeho letopočtu. Akvarely jsou malovány na speciální akvarelový papír, který se liší od obvyklé tloušťky, hustoty a struktury, obvykle se používají měkké štětce - veverka nebo kolínský. Před nanesením akvarelu na papír se ředí vodou, po zaschnutí lze skladovat poměrně dlouho.

O ČEM JE TEN ČLÁNEK?

Složení různých barev

Víte, z čeho se vyrábí akvarelové barvy? K jejich výrobě se používá anilin, minerální a rostlinné složky. Anilinová látka se však používá nejméně často, protože poskytuje stabilní sytou barvu, nasytí papír skrz naskrz, aniž by byla vymyta vodou, což eliminuje nejdůležitější vlastnost akvarelových barev - průsvitnou aplikaci.

Jednou z nejběžnějších složek je minerální. Jeho výhodou je odolnost a nízká cena. Při výrobě akvarelů se tedy rozdrcené barevné pigmenty smíchané s vodou spojí s pojivem a výsledná hmota se balí do tub, kyvet nebo lisuje do tvaru koláče.

Jako pojivo všech složek se používá rybí nebo třešňové lepidlo, arabská guma, kandizovaný cukr, želatina a další. Nejkvalitnější vodové barvy jsou vyráběny s přídavkem arabské gumy, někdy s příměsí kandizovaného cukru (od 20 do 40 %), dále lepidla na dřevo nebo dextrinu v různém poměru.

Různé druhy minerálů odpovídají konkrétnímu odstínu akvarelu.

Olověná běloba s velkým množstvím těžké špaldové příměsi dává bílá barva. Sněhově bílý odstín se získává z olovnaté běloby nejvyšší kvality - Kremzerweiss.

Žlutá barva se vyrábí z korunové žluti - chromolovnaté soli, dále se používá žlutý karmín, okr, sulfid kademnatý atd. Tyto barvy se liší v odstínech od světle žluté a citronové až po sytě oranžovou a okrovou. Zvláštností žlutých barev je změna odstínu na slunečním světle. Pokud je akvarel vyroben na bázi korunky, je třeba vzít v úvahu, že jej nelze kombinovat s barvami, které obsahují síru, tzn. s modrými odstíny.

Červené odstíny jsou vyrobeny z olova minia - minerální barvy, která má jasně červenou barvu, nejvyšší stupeň je Mignorange. Hotový odstín akvarelu závisí na stupni broušení částic: čím jemnější, tím jasnější je barva.

Červená barva se získává také z karmínu. Její původ však není minerální, ale živočišný, což dává této barvě specifickou vlastnost – nerozpustnost ve vodě.

Odstíny modré jsou vyrobeny z umělého ultramarínu. Jeho odstíny se pohybují od nebesky modré až po tmavě modrou. Světlejší barva pochází z minerálních složek jemného lomu.

Taky Pruská modrá modrá je základem modrých akvarelových barev, jeho barva je tmavě modrá.

Indigo je tmavě modrá barva s měděně červeným nádechem, možná minerálního nebo rostlinného původu.

Zelené odstíny se získávají smícháním modrých a žlutých barev nebo se vyrábějí z korunkové zeleně, měděnky, rumělkové zeleně, chromové zeleně, ultramarínové zeleně atd.

Výrobní proces

Jak se vyrábí vodové barvy? Proces výroby akvarelů začíná výběrem požadovaného odstínu minerální barvy. Vybrat si ho můžete z hotových surovin nebo smícháním více barev. Pokud je odstín příliš sytý, je oslaben přidáním bílé.

Většina důležitý bod ve výrobě – šetrné mletí nerostných surovin. Vzhledem k tomu, že minerální barvy se často nerozpouštějí ve vodě, dochází ke zbarvení v důsledku přichycení částic barvy k povrchu papíru.

• Primární minerální suroviny se vyrábějí v kusech nebo v hrubém prášku.
• Dále se minerální barvy drtí v mlýnku na barvy, licích, kulových mlýnech nebo kamenné maltě, pokud se vyrábí ručně. Čím jemnější jsou získané částice, tím vyšší je kvalita akvarelové barvy.
• Poté se výsledná hmota spojí s pojivem, například arabskou gumou. Takže pro červenou barvu vyrobenou z karmínu je vhodný pouze roztok cukroví a pro smaragdově zelenou a chromovou barvu se používá roztok dextrinu.
• Množství pojiva závisí na minerální surovině, nejméně ho vyžadují bílé a černé barvy a nejvíce okrové odstíny.
• Po spojení minerální barvy s vodným roztokem pojiva se získá hliněné těsto, které se vyválí na tloušťku 5-8 mm, poté se nechá 12 - 20 hodin schnout.
• Pokud se akvarel následně balí do tuby, pak se kromě pojiva přidává nekrystalizující tekutý med nebo glycerin.
• V závislosti na formě uvolnění je tekutý akvarel balen do sklenice, polotekutý akvarel v tubě, tuhý akvarel v kyvetě nebo dlaždici.
• Když akvarel dostatečně vytvrdne, vytvaruje se do zvoleného tvaru. Hotová hmota se nařeže na vhodné kusy a přilepí se k dlaždici lepidlem na dřevo nebo rybím lepidlem.

Druhý způsob vaření

Glycerin se nalévá do reaktoru s dalšími vazebnými prvky. Dále se do misky (speciální misky) přidá barvicí pigment a celá výsledná hmota se po určitou dobu míchá. Poté se akvarelový polotovar v tenkém proudu dostane do brusky barvy určené pro konkrétní barvu a je broušen. Dále hmota vstupuje do kádí, ze kterých se přelévá speciálními hadicemi do balicího stroje, kde se barvy balí do hotových obalů na prodej a poté se akvarel dva dny suší.

Příklad výroby modré barvy

Minerální barva pruská modř se jemně mele, spojí se s vodou a kyselinou chlorovodíkovou a poté se přivede k varu. Poté se barva usadí, přebytečná tekutina sloučí. Do výsledné hmoty se přidá arabská guma a lepidlo, které je předem rozpuštěno ve vodě a zahřívá se na odměřenou teplotu, dokud se nezíská pasta husté konzistence.