Které město má velké divadlo. O nás

VELKÉ DIVADLO, Státní akademické Velké divadlo Ruska, přední ruské divadlo, které sehrálo vynikající roli ve formování a rozvoji národní tradice operního a baletního umění. Jeho vznik je spojen s rozkvětem ruské kultury v druhé polovině 18. století, se vznikem a rozvojem profesionálního divadla. Vytvořeno v roce 1776 moskevským filantropem princem P. V. Urusovem a podnikatelem M. Medoxem, který získal vládní privilegium pro rozvoj divadelního podnikání. Soubor vznikl na základě moskevského divadelního souboru N. Titova, divadelníků Moskevské univerzity a poddaných herců P. Urusova. V letech 1778-1780 se konala představení v domě R.I. Voroncova na Znamence. V roce 1780 postavil Medox v Moskvě na rohu Petrovky budovu, která se stala známou jako Petrovského divadlo. Bylo to první stálé profesionální divadlo. Jeho repertoár tvořila činoherní, operní a baletní představení. Na operních představeních se podíleli nejen zpěváci, ale i činoherní herci.

V den zahájení Petrovského divadla 30. prosince 1780 byl uveden pantomimický balet kouzelnický obchod(post. J. Ráj). V divadle tehdy působili choreografové F. a C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, inscenovali představení Oslava ženských radovánek, Předstíraná smrt Harlekýna nebo Oklamaného Pantalona, Médea a Jason, Toaleta Venuše. Oblíbené byly balety s národními barvami: rustikální jednoduchost, Cikánský balet, Zajetí Očakova. Z tanečníků souboru vyčnívali G. Raikov, A. Sobakina. Baletní soubor byl doplněn o žáky baletní školy Moskevského sirotčince (od roku 1773) a nevolnické herce souboru E.A. Golovkina.

Zde byly také uvedeny první ruské opery: Mělník - čaroděj, podvodník a dohazovač Sokolovský (později upravil Fomin) libreto Ablesimov, Potíže z kočáru Paškevič, lib. princezna, Petrohrad Gostiny Dvor Matinskij a další Z 25 ruských oper napsaných v letech 1772-1782 byla více než třetina uvedena na moskevské scéně Petrovského divadla.

V roce 1805 vyhořela budova Petrovského divadla a od roku 1806 přešel soubor do správy Ředitelství císařských divadel, hrál v r. různé prostory. Ruský repertoár byl omezen a ustoupil italským a francouzským představením.

V roce 1825 prolog Oslava múz nastudoval F. Gyllen-Sor, představení začala v nové budově Velkého divadla (architekt O. Bove). Ve 30. a 40. letech 19. století dominovaly Bolšoj baletu principy romantismu. Tanečníky tohoto směru jsou E. Sankovskaya, I. Nikitin. Velká důležitost pro formování národních principů divadelního umění měly operní inscenace Život pro krále(1842) a Ruslan a Ludmila(1843) M. I. Glinka.

V roce 1853 požár zničil celý interiér Velkého divadla. Budova byla obnovena v roce 1856 architektem A.K. Kavosem. V 60. letech 19. století pronajímá ředitelství Velké divadlo italskému podnikateli Merellimu na 4-5 představení týdně: zahraniční repertoár je zapnutý.

Současně s rozšiřováním domácího repertoáru divadlo uvedlo nejlepší díla západoevropských skladatelů: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, Romeo a Julie C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkýra R. Wagner. ().

Historie Velkého divadla zahrnuje jména mnoha vynikajících operních pěvců, kteří si z generace na generaci předávali tradice ruské vokální škola. Ve Velkém divadle vystoupili A. O. Bantyshev, N. V. Lavrov, P. P. Bulachov, A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya a další. Zahájili L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova nová stránka v historii divadelního umění.

Ve 2. pol. 19. stol. baletní umění je spojeno se jmény choreografů: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tanečníci - S. Sokolová, V. Geltser, P. Lebeděv, O. Nikolaev, později - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Chljustin. Baletní repertoár Velkého divadla zahrnoval tato představení: Malý hrbatý kůň Puni (1864) Don Quijote Minkus (1869), Kapradina, aneb noc pod Ivanem Kupalou Gerber (1867) a další.

V roce 1900 byl operní repertoár Velkého divadla doplněn o vynikající umělecky inscenace: první uvedení oper Rimského-Korsakova – Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart a Salieri(1901) za účasti F. I. Chaliapina, Pan guvernér(dirigoval Rachmaninoff, 1904) Koschei nesmrtelný(za účasti A.V. Nezhdanova, 1917); byly provedeny nové inscenace: opery Glinky - Život pro krále(za účasti Chaliapina a Nezhdanova, řídil Rachmaninoff, 1904), Ruslan a Ludmila(1907), Musorgskij - Khovanshchina(1912). Byly inscenovány opery mladých skladatelů - Raphael A.S. Arensky (1903), ledový dům A. N. Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Kromě Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova na operní scéna Ve Velkém divadle vystoupili takoví zpěváci jako G.A.Baklanov, V.R.Petrov, G.S.Pirogov, A.P.Bonačič, I.A.Alčevskij a další.A.A.Gorskij, který rozvinul tradice ruského baletu a přiblížil jej dramatické umění. Spolu s Gorským pracoval tanečník a choreograf V.D.Tikhomirov, který vychoval celou generaci tanečníků. V té době působil baletní soubor: E.V. Geltser, A. M. Balashova, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, M. R. Reizen, později L. P. Žukov, V. V. Kriger, A. I. Abramova, L. M. Bank. Představení řídili S. V. Rachmaninov, V. I. Suk, A. F. Anders, E. A. Kuper, divadelní dekoratér K. F. Golovin.

Po Říjnová revoluce 1917 Velké divadlo zaujímalo přední místo v r kulturní život zemí. V roce 1920 získalo divadlo titul akademický. V roce 1924 byla otevřena pobočka Velkého divadla v prostorách bývalé Ziminovy ​​soukromé opery (fungovala do roku 1959). Spolu se zachováním klasického repertoáru byly nastudovány opery a balety sovětských skladatelů: Decembristé V.A. Zolotareva (1925), Průlom S.I. Potocký (1930), Souborný umělec I.P. Shishova (1929), syn slunce S.N. Vasilenko (1929), Matka V. V. Želobinskij (1933), Bela An. Alexandrova (1946), Tichý Don (1936) a Převrácená panenská půda(1937) I.I. Dzeržinskij, Decembristé Yu.A. Shaporina (1953), Matka T. N. Khrennikovová (1957), Zkrocení zlé ženy V.Ya.Shebalina, Válka a mír S. S. Prokofjev (1959). Na jevišti Velkého divadla a jeho pobočky byly opery skladatelů národů SSSR: Almast A. A. Spendiarová (1930), Abesalom a Eteri Z. P. Paliashvili (1939).

Herecká kultura Velké operní společnosti v letech Sovětská moc zastoupená jmény K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O.S.Ya Lemesheva, G.M.P. Ognevtseva.

Významnými etapami v historii sovětské choreografie byly inscenace baletů sovětských skladatelů: Červený mák(1927, 1949) R. M. Gliere, Plameny Paříže(1933) a Bachchisarai fontána(1936) B. V. Asafyeva, Romeo a Julie Prokofjev (1946). Sláva Velkého baletu je spojena se jmény G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva a dalších ()

Dirigentské umění Velkého divadla reprezentují jména N. S. Golovanov, S. A. Samosud, L. P. Steinberg, A. Sh. Melik-Pashaev, Yu. F. E. F. Svetlanova, A. M. Zhyuraitis a další. V operní režii Velkého divadla - V.A. Losskij, L.V. Baratov, B.A. Pokrovskij. Baletní představení nastudovali A. A. Gorskij, L. M. Lavrovskij, V. I. Vainonen, R. V. Zacharov, Yu. N. Grigorovič.

Inscenační kulturu Velkého divadla tehdejších let určoval umělecký a dekorativní design F. F. Fedorovského, P. V. Williamse, V. M. Dmitrieva, V. F. Ryndina, B. A. Messerera, V. Ya).

V roce 1961 získalo Velké divadlo novou scénu - Kremlský palác kongresů, což přispělo k širší činnosti baletního souboru. Na přelomu 50. a 60. let E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, E. L. Rjabinkina, N. I. Sorokina, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovskij, Ju. V. Vladimirov, V. P. Tichonov.

V roce 1964 se hlavním choreografem stal Yu.N. Grigorovič, jehož jméno je spojeno s novým milníkem v historii Velkého baletu. Skoro každý nový výkon byl označen novým kreativní vyhledávání. Objevili se v posvátný pramen I.F. Stravinskij (choreograf N. Kasatkina a Vasiliev, 1965) Apartmá Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartakus A.I. Chačaturjan (Grigorovič, 1968), Ikar S. M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Ty kouzelné zvuky... na hudbu G. Torelliho, A. Corelliho, J.-F. Rameaua, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), Racek Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) a další.

V operním souboru těch let jsou jména G. P. Višněvskaja, I. K. Arkhipova, E. V. Obrazcovová, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M. A. Shutova, E. E. Nesterenko a další.

Obecným trendem Velkého divadla v letech 1990–2000 bylo zvát zahraniční režiséry a umělce k inscenacím ve Velkém divadle: balety Katedrála Notre Dame, Tři karty(R. Petit, 2002–2003), Světelný proud D. D. Šostakovič (A. Ratmanskij, 2003), opery G. Verdiho Síla osudu(P.-F. Maestrini, 2002) a Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), The Rake's Adventures I.F. Stravinskij (D. Chernyakov), Láska ke třem pomerančům S. S. Prokofjev (P. Ustinov). V tomto období byly obnoveny balety labutí jezero Čajkovskij, Raymond A.K. Glazunová, Legenda o lásce A.D. Melikov (v inscenaci Grigorovič), opery Evžen OněginČajkovskij (B. Pokrovskij), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan a Ludmila(A. Vederniková), Hráč Prokofjev (Rožděstvenskij).

Soubor Bolšoj baletu reprezentují jména: N. Ciskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Gorjačeva, S. Lkinina, M. Alexandrova a další Opera - I. Dolženko , E. Okolisheva , E. Zelenskaja, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova aj. V operním souboru divadla působí praktikantská skupina.

Post uměleckého šéfa divadla v 90. letech obsadili V. Vasiliev a G. Rožděstvenskyj, od roku 2001 je šéfdirigentem a hudebním ředitelem Velkého divadla A. A. Vedernikov, dirigenty operních a baletních představení jsou P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Moderní budova Velkého divadla je hlavní budovou architektonického souboru Divadelní náměstí(architekt A.K. Kavos). Podle vnitřního uspořádání se divadlo skládá z pětipatrového hlediště, které pojme více než 2100 diváků a vyznačuje se vysokými akustickými kvalitami (délka sálu od orchestru k zadní stěně je 25 m, šířka 26,3 m). ma výška je 21 m). Portál jeviště je 20,5 x 17,8 m, hloubka jeviště je 23,5 m. Nad jevištěm je výsledková tabule pro tituly.

Výkon v roce 2003 Sněhurka Rimského-Korsakova (v inscenaci D. Belova) byla otevřena nová scéna Velkého divadla. Premiérami roku 2003 byl balet Světelný proudŠostakovič, opera The Rake's Adventures Stravinskij a opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako spletitá. Z něj se stejným úspěchem můžete vytvořit apokryfy i dobrodružný román. Divadlo bylo opakovaně vypalováno, restaurováno, přestavováno, slučováno a oddělováno jeho soubor.

Dvakrát narozený (1776-1856)

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako spletitá. Z něj se stejným úspěchem můžete vytvořit apokryfy i dobrodružný román. Divadlo bylo opakovaně vypalováno, restaurováno, přestavováno, slučováno a oddělováno jeho soubor. A dokonce i Velké divadlo má dvě data narození. Její stoleté a dvousetleté výročí proto nebude dělit století, ale pouhých 51 let. Proč? Zpočátku Velké divadlo počítalo své roky ode dne, kdy na Divadelním náměstí vzniklo velkolepé osmisloupové divadlo s vozem boha Apollóna nad portikem - Velké Petrovské divadlo, jehož stavba se pro Moskvu stala skutečnou událostí. začátek XIX století. Krásná budova v klasickém stylu, uvnitř zdobená v červených a zlatých tónech, podle současníků byla nejlepší divadlo v Evropě a co do rozsahu byl druhý po milánské La Scale. Jeho otevření se uskutečnilo 6. (18. ledna) 1825. Na počest této události zazněl prolog „Triumf múz“ M. Dmitrieva s hudbou A. Aljajeva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, jak Génius Ruska s pomocí múz vytváří nové krásné umění na troskách divadla Medox - Velkého Petrovského divadla.

Avšak soubor, jehož silami byla předváděna „Slavnost múz“, která způsobila všeobecné potěšení, existovala v té době již půl století.

Začal ji provinční prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov v roce 1772. Dne 17. (28. března 1776) bylo uděleno nejvyšší povolení „udržovat mu všechny druhy divadelních představení, jakož i koncerty, vauxhall a maškarády, a kromě něj by nikomu neměla být povolena žádná taková zábava po celou dobu určenou. privilegiem, aby nebyl podkopán.“

O tři roky později požádal císařovnu Kateřinu II. o desetileté privilegium provozovat ruské divadlo v Moskvě a zavázal se postavit pro soubor stálou divadelní budovu. Bohužel, první ruské divadlo v Moskvě na ulici Bolšaja Petrovskij před otevřením vyhořelo. To vedlo k úpadku princových záležitostí. Podnik předal svému společníkovi Angličanovi Michaelu Medoxovi, aktivnímu a podnikavému muži. Právě díky němu v pustině, pravidelně zaplavované Neglinkou, navzdory všem požárům a válkám, vyrostlo divadlo, které nakonec ztratilo zeměpisnou předponu Petrovský a zůstalo v dějinách prostě jako Bolšoj.

A přesto Velké divadlo začíná svůj kalendář 17. (28. března) 1776. Proto se v roce 1951 slavilo 175. výročí, v roce 1976 - 200. výročí a dopředu - 225. výročí Velkého divadla Ruska.

Velké divadlo v poloviny devatenáctého století

Symbolický název představení, které otevřelo Velké Petrovské divadlo v roce 1825, „Triumf múz“ – předurčilo jeho historii na další čtvrtstoletí. Účast na prvním představení vynikajících divadelních mistrů - Pavla Mochalova, Nikolaje Lavrova a Angeliky Catalani - nastavila nejvyšší úroveň výkonu. Druhá čtvrtina 19. století je vědomím ruského umění, a moskevského divadla zvláště, jeho národní identity. K jeho mimořádnému vzestupu přispělo dílo skladatelů Alexeje Verstovského a Alexandra Varlamova, kteří stáli několik desetiletí v čele Velkého divadla. Díky jejich umělecké vůli se na moskevské císařské scéně zformoval ruský operní repertoár. Vycházel z Verstovského oper „Pan Tvardovský“, „Vadim, aneb Dvanáct spících panen“, „Askoldův hrob“, balety „Kouzelný buben“ od Alyabyeva, „Sultánovy zábavy aneb Prodavač otroků“, „Chlapec s prst“ od Varlamova.

Repertoár baletu byl stejně bohatý a rozmanitý jako opera. Šéf souboru Adam Glushkovsky, žák petrohradské baletní školy, student Sh. Didla, který stál v čele moskevského baletu ještě před Vlasteneckou válkou v roce 1812, vytvořil originální představení: „Ruslan a Ljudmila, resp. Svržení Černomoru, Zlý čaroděj, „Tři pásy nebo ruská Sandrilona“, „Černý šál nebo Potrestaná nevěra“, přenesené na moskevskou scénu nejlepší výkony Didlo. Ukázali vynikající průpravu baletního sboru, jehož základy položil sám choreograf, který stál i v čele baletní školy. Hlavní role v představeních ztvárnili sám Glushkovsky a jeho manželka Taťána Ivanovna Glushkovskaya a také Francouzka Felicata Gullen-Sor.

Hlavní událostí v činnosti moskevského Velkého divadla v první polovině minulého století byla premiéra dvou oper Michaila Glinky. Oba byly poprvé uvedeny v Petrohradě. I když dosah od jednoho ruský kapitál do jiného už to bylo možné vlakem, Moskvané museli čekat na nové produkty několik let. „Život pro cara“ byl poprvé uveden ve Velkém divadle 7. (19. září) 1842. „... Jak vyjádřit překvapení opravdových milovníků hudby, když byli od prvního dějství přesvědčeni, že tato opera řeší otázku důležitou pro umění vůbec a pro umění ruské zvláště, totiž: existenci ruské opery, ruské hudby . .. S Glinkovou operou je něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo, nový prvek v umění a začíná nové období v jeho dějinách - období ruské hudby. Takový výkon, řekněme, ve vší upřímnosti, není jen záležitostí talentu, ale génia! -- zvolal významný spisovatel, jeden ze zakladatelů ruské muzikologie V. Odoevskij.

O čtyři roky později se uskutečnilo první představení Ruslana a Lyudmily. Obě Glinkovy opery však i přes příznivé recenze kritiků na repertoáru dlouho nevydržely. Nezachránila je ani účast na vystoupeních hostujících interpretů Osipa Petrova a Jekatěriny Semjonové, které z Petrohradu dočasně vyhnali italští zpěváci. Ale o desetiletí později to byly „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“, které se staly oblíbenými představeními ruského publika, byly předurčeny k poražení italské operní mánie, která vznikla v polovině století. A tradičně každou divadelní sezónu zahajovala Velké divadlo jednou z Glinkových oper.

Na baletní scéně byla do poloviny století vytlačena i představení na ruská témata, vytvořená Isaacem Ablezem a Adamem Glushkovskym. Plesu vládl západní romantismus. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" se objevily v Moskvě téměř okamžitě po evropské premiéře. Taglioni a Elsler přiváděli Moskvany k šílenství. Ale ruský duch žil v moskevském baletu dál. Ani jeden host nemohl zastínit Jekatěrinu Bankovou, která vystupovala ve stejných představeních jako hostující celebrity.

Aby nashromáždilo síly před dalším vzestupem, muselo Velké divadlo vydržet mnoho otřesů. A první z nich byl požár, který v roce 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zbyla jen ohořelá skořápka. Kulisy, kostýmy, vzácné nástroje a hudební knihovna byly zničeny.

V soutěži o nejlepší projekt restaurování divadla vyhrál architekt Albert Kavos. V květnu 1855 byly zahájeny stavební práce, které byly po 16 (!) měsících dokončeny. V srpnu 1856 bylo otevřeno nové divadlo operou V. Belliniho „Puritani“. A v tom, že zahájil italskou operou, bylo něco symbolického. Krátce po jeho otevření byl skutečným nájemcem Velkého divadla Ital Merelli, který do Moskvy přivedl velmi silnou italskou skupinu. Publikum s nadšením nově obrácených dalo přednost italské opeře před ruskou. Celá Moskva se hrnula poslouchat Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a další italské operní idoly. Hlediště na těchto představeních bylo vždy přeplněné.

Na ruský soubor zbývaly jen tři dny v týdnu – dva pro balet a jeden pro operu. Na ruskou operu, která neměla materiální podporu a veřejnost ji opustila, byl smutný pohled.

A přesto se ruský operní repertoár navzdory všem potížím neustále rozšiřuje: v roce 1858 byla uvedena „Mořská panna“ A. Dargomyžského, byly nastudovány dvě opery A. Serova „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868). poprvé je obnoven "Ruslan a Ludmila" od M. Glinky. O rok později P. Čajkovskij debutoval na scéně Velkého divadla operou Vojevoda.

Zlom ve vkusu veřejnosti nastal v 70. letech 19. století. Ruské opery se objevují jedna za druhou ve Velkém divadle: „Démon“ od A. Rubinsteina (1879), „Eugen Oněgin“ od P. Čajkovského (1881), „Boris Godunov“ od M. Musorgského (1888), „ Piková dáma(1891) a Iolanta (1893) od P. Čajkovského, Sněhurka od N. Rimského Korsakova (1893), Kníže Igor od A. Borodina (1898). Po jediné ruské primadoně Jekatěrině Semjonové vstupuje na moskevskou scénu celá plejáda vynikajících zpěváků. Toto je Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A oni už ne italští zpěváci, stát se oblíbenci moskevské veřejnosti. V 70. letech se majitelka nejkrásnějšího kontraaltu Eulalia Kadmina těšila zvláštní náklonnosti publika. „Možná, že ruská veřejnost nikdy nepoznala, ani předtím, ani později, takovou zvláštnost, plnou skutečného tragická síla performerka“, napsal o ní. M. Eikhenvald byl nazýván nepřekonatelnou Sněhurkou, barytonista P. Chochlov, kterého si Čajkovskij velmi cenil, byl idolem veřejnosti.

V baletu Velkého divadla v polovině století hrály Martha Muravyova, Praskovja Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya a novináři ve svých článcích o Bogdanově zdůrazňovali „nadřazenost ruské baleríny nad evropskými celebritami“.

Po jejich odchodu z pódia se však Velký balet ocitl v těžké situaci. Na rozdíl od Petrohradu, kde dominovala jednotná umělecká vůle choreografa, zůstal balet Moskva druhé poloviny století bez talentovaného vůdce. Nájezdy A. Saint-Leona a M. Petipy (který inscenoval Dona Quijota ve Velkém divadle v roce 1869 a debutoval v Moskvě před požárem v roce 1848) neměl dlouhého trvání. Repertoár byl zaplněn občasnými jednodenními představeními (výjimkou byla Kapradina Sergeje Sokolova nebo Noc na Ivana Kupalu, která se na repertoáru dlouho udržela). Neúspěchem skončila i inscenace "Labutí jezero" (choreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovského, který vytvořil svůj první balet přímo pro Velké divadlo. Každý nová premiéra vyvolalo pouze podráždění veřejnosti a tisku. Hlediště na baletních představeních, které v polovině století dávalo solidní příjmy, začalo být prázdné. V 80. letech 19. století byla vážně nastolena otázka likvidace družiny.

A přesto, díky tak vynikajícím mistrům, jako je Lydia Geiten a Vasilij Geltser, byl Velký balet zachován.

V předvečer nového století XX

Na přelomu století žilo Velké divadlo hektický život. Toho času ruské umění se přiblížil k jednomu z vrcholů svého rozkvětu. Moskva byla uprostřed bouřlivého stavu umělecký život. Co by kamenem dohodil od Divadelního náměstí, otevřelo se Moskevské veřejné umělecké divadlo, celé město se těšilo na představení Mamontovovy ruské soukromé opery a na symfonická setkání ruské hudební společnost. Velké divadlo, které nechtělo zaostávat a ztrácet publikum, rychle dohnalo ztracený čas v předchozích desetiletích a ambiciózně chtělo zapadnout do ruského kulturního procesu.

K tomu přispěli dva zkušení muzikanti, kteří tehdy do divadla přišli. Ippolit Altani vedl orchestr, Ulrich Avránek - sbor. Profesionalita těchto skupin, které vyrostly nejen kvantitativně (v každé bylo kolem 120 hudebníků), ale i kvalitativně, vždy vzbuzovala obdiv. V souboru opery Velkého divadla zazářili vynikající mistři: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariéře, Maria Deisha-Sionitskaya dorazila z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z kostromských rolníků, se stal předním tenoristou Margarita Eikhenwald teprve začínala svou cestu.

To umožnilo zařadit do repertoáru prakticky celý světové klasiky-- opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibes, R. Wagnera. Na scéně Velkého divadla se pravidelně objevovala nová díla P. Čajkovského. S obtížemi, ale přesto se skladatelé Nové ruské školy probojovali: v roce 1888 se konala premiéra "Boris Godunov" od M. Musorgského, v roce 1892 - "Sněhurka", v roce 1898 - "Noc předtím". Vánoce“ od N. Rimského- Korsakova.

V témže roce se dostal na moskevskou císařskou scénu „Princ Igor“ od A. Borodina. To oživilo zájem o Velké divadlo a nemalou měrou přispělo k tomu, že se ke konci století připojili k souboru zpěváci, díky nimž opera Velkého divadla dosáhla v následujícím století velkých výšin. Ve parádě profesionální uniforma přišel do konce XIX století a balet Velkého divadla. Moskevská divadelní škola fungovala bez přerušení a produkovala dobře vycvičené tanečníky. Sžíravé fejetonové komentáře, jako například ten zveřejněný v roce 1867: „A co jsou teď baletní sylfy? .. všichni tak dobře živení, jako by se chystali jíst palačinky a tahali za nohy, jako by je chytili“ - stát se irelevantní. Geniální Lydii Gaten, která dvě desetiletí neměla soupeře a na svých bedrech nesla veškerý baletní repertoár, vystřídalo několik baletek světového formátu. Jeden po druhém debutovali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tichomirov byl převezen z Petrohradu do Moskvy a stal se na dlouhá léta premiérem moskevského baletu. Pravda, na rozdíl od mistrů operního souboru se jejich talent dosud důstojně neuplatnil: na jevišti kralovaly druhotné nesmyslné baletní extravagance Jose Mendese.

Je symbolické, že v roce 1899 choreograf Alexander Gorskij, jehož jméno je spojeno s rozkvětem moskevského baletu v první čtvrtině 20. století, debutoval na scéně Velkého divadla převodem baletu Mariuse Petipy Šípková Růženka.

V roce 1899 Fjodor Chaliapin vstoupil do souboru.

začal ve Velkém divadle nová éra, který se shodoval s nástupem nového XX století

Přišel rok 1917

Na začátku roku 1917 nebyly ve Velkém divadle žádné známky revolučních událostí. Pravda, existovaly již některé samosprávné orgány, například korporace umělců orchestru, v jejímž čele stál koncertní mistr skupiny 2 houslí Ya.K. Korolev. Díky aktivní činnosti korporace získal orchestr právo pořádat symfonické koncerty ve Velkém divadle. Poslední z nich se uskutečnila 7. ledna 1917 a byla věnována dílu S. Rachmaninova. Provádí autor. Zazněly „Cliff“, „Isle of the Dead“ a „Bells“. Koncertu se zúčastnil sbor Velkého divadla a sólisté E. Štěpánová, A. Labinskij a S. Migai.

10. února divadlo uvedlo premiéru Verdiho Dona Carlose, který se stal první inscenací této opery na ruské scéně.

Po únorové revoluci a svržení autokracie zůstalo řízení petrohradských a moskevských divadel společné a soustředěné v rukou jejich bývalého ředitele V. A. Teljakovského. Dne 6. března byl na příkaz komisaře Prozatímního výboru Státní dumy N. N. Lvova jmenován A. I. Juzhin pověřeným komisařem pro řízení divadel v Moskvě (velkých a malých). 8. března na schůzi všech zaměstnanců bývalých císařských divadel - hudebníků, operních sólistů, baletek, jevištních pracovníků - byl jednomyslně zvolen jednatelem L. V. Sobinov. Velké divadlo, a tuto volbu schválilo ministerstvo prozatímní vlády. 12. března dorazili pátrači; směšnou část z hospodářské a služební a L. V. Sobinov vedl skutečnou umělecká část Velké divadlo.

Nutno říci, že „sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista císařských divadel“ L. Sobinov již v roce 1915 porušil smlouvu s císařskými divadly, protože nemohl splnit všechny rozmary ředitelství, a vystupoval buď v představeních Hudební činoherní divadlo v Petrohradě nebo v divadle Zimin v Moskvě. Když proběhla únorová revoluce, Sobinov se vrátil do Velkého divadla.

13. března se ve Velkém divadle konalo první „volné slavnostní představení“. Před jejím začátkem pronesl L. V. Sobinov projev:

Občané a občané! Dnešním představením naše chlouba, Velké divadlo, otevírá první stránku svého nového svobodného života. Pod praporem umění se spojily bystré mysli a čistá, vřelá srdce. Umění někdy inspirovalo bojovníky této myšlenky a dalo jim křídla! Totéž umění, když utichne bouře, která rozechvěla celý svět, bude oslavovat a zpívat lidoví hrdinové. V jejich nesmrtelném výkonu bude čerpat jasnou inspiraci a nekonečnou sílu. A pak se dva nejlepší dary lidského ducha – umění a svoboda – spojí v jediný mohutný proud. A naše Velké divadlo, tento úžasný chrám umění, se stane chrámem svobody v novém životě.

31. března L. Sobinov je jmenován komisařem Velkého divadla a Divadelní školy. Jeho činnost je zaměřena na boj proti tendencím bývalého ředitelství císařských divadel zasahovat do práce Velkého divadla. Dochází ke stávce. Na protest proti zasahování do autonomie divadla přerušil soubor představení Kníže Igor a požádal Moskevskou radu dělnických a vojenských zástupců o podporu požadavků divadelního personálu. Následujícího dne byla do divadla vyslána delegace moskevské městské rady, která přivítala Velké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument potvrzující úctu divadelního personálu k L. Sobinovovi: „Společnost umělců, která vás zvolila ředitelem, nejlepším a nejvěrnějším obhájcem a mluvčím zájmů umění, vás naléhavě žádá, abyste tuto volbu přijal. a oznámí vám váš souhlas.“

V rozkazu č. 1 ze dne 6. dubna se L. Sobinov obrátil na tým s touto výzvou: „Zvláštní prosbu soudruhy, umělce opery, baletu, orchestru a sboru, všechny inscenační, umělecké, technické a servisní personální, umělecké, pedagogické složení a členové Divadelní školy vynaložit veškeré úsilí k úspěšnému ukončení studia divadelní sezóna A školní rokškole a připravit na základě vzájemné důvěry a soudružské jednoty nadcházející dílo v příštím divadelním roce.

V téže sezóně, 29. dubna, se slavilo 20. výročí debutu L. Sobinova ve Velkém divadle. Byla zde opera G. Bizeta „Hledači perel“. Soudruzi na pódiu hrdinu dne vřele přivítali. Leonid Vitalyevich, aniž by se svlékl, v kostýmu Nadira pronesl odpověď.

„Občané, občané, vojáci! Z celého srdce vám děkuji za pozdrav a děkuji ne jménem svým, ale jménem celého Velkého divadla, kterému jste v těžké chvíli poskytli takovou morální podporu.

V těžkých dnech zrodu ruské svobody se naše divadlo, které do té doby představovalo neorganizovanou sbírku lidí, kteří „sloužili“ ve Velkém divadle, spojilo v jediný celek a svou budoucnost založilo na principu volitelného samosprávného jednotka.

Tento volitelný princip nás zachránil před zkázou a vdechl nám dech nového života.

Zdálo by se, že žije a je šťastný. Zástupce Prozatímní vlády, pověřený likvidací záležitostí ministerstva soudu a údělů, nám vyšel vstříc na půl cesty - uvítal naši práci a na žádost celé družiny mně, zvolenému vedoucímu, dal práva komisař a ředitel divadla.

Naše autonomie nezasahovala do myšlenky sjednotit všechny státní divadla v zájmu státu. K tomu byla potřeba osoba s autoritou a blízko k divadlu. Takový člověk se našel. Byl to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto jméno je Moskvě známé a drahé: všechny by sjednotilo, ale... odmítl.

Přišli další lidé, velmi vážení, vážení, ale divadlu cizí. Přicházeli s důvěrou, že reformy a nové začátky přinesou lidé mimo divadlo.

Neuplynuly tři dny, než začaly pokusy o konec naší samosprávy.

Naše volitelné úřady byly odloženy a onehdy nám bylo přislíbeno nové nařízení o řízení divadel. Dodnes nevíme, kdo a kdy byl vyvinut.

Telegram tlumeně říká, že splňuje přání divadelníků, které neznáme. Nezúčastnili jsme se, nebyli jsme pozváni, ale na druhou stranu víme, že nedávno svržené řádové okovy se nás opět snaží zmást, opět se hádá diskrétnost řádu s vůlí organizovaného celku, a tichá řádová řada zvyšuje hlas, zvyklá křičet.

Nemohl jsem převzít odpovědnost za takové reformy a rezignoval jsem na funkci ředitele.

Ale jako zvolený vedoucí divadla protestuji proti uchopení osudu našeho divadla do nezodpovědných rukou.

A my, celá naše komunita, nyní apelujeme na zástupce veřejných organizací a sověty dělnických a vojenských zástupců, aby podpořili Velké divadlo a nedávali ho petrohradským reformátorům k administrativním experimentům.

Ať se angažují ve stájovém oddělení, specifickém vinařství, továrně na karty, ale divadlo nechají na pokoji.

Některé body tohoto projevu vyžadují objasnění.

Nové nařízení o řízení divadel bylo vydáno 7. května 1917 a převzalo samostatné řízení Malého a Velkého divadla a Sobinov byl jmenován komisařem pro Velké divadlo a Divadelní škola, a nikoli komisař, t. j. ve skutečnosti ředitel, podle nařízení ze dne 31. března.

Když Sobinov zmiňuje telegram, myslí tím telegram, který obdržel od komisaře prozatímní vlády pro oddělení první. dvůr a osudy (patřilo sem oddělení stájí a vinařství a továrna na karty) F.A. Golovina.

A zde je text samotného telegramu: „Je mi velmi líto, že jste se kvůli nedorozumění vzdal svých pravomocí. Upřímně vás žádám, abyste pokračovali v práci, dokud se případ nevyjasní. Jednoho z těchto dnů vyjde nové obecné nařízení o řízení divadel, které zná Yuzhin, splňující přání divadelníků. komisař Golovin.

L.V.Sobinov však nepřestává režírovat Velké divadlo, spolupracuje s Moskevským sovětem dělnických a vojenských zástupců. Sám se 1. května 1917 účastní představení ve prospěch Moskevského koncilu ve Velkém divadle a uvádí úryvky Evžena Oněgina.

Již v předvečer říjnové revoluce, 9. října 1917, zaslalo Politické ředitelství vojenského ministerstva tento dopis: „Komisaři moskevského Velkého divadla L. V. Sobinovovi.

V souladu s peticí Moskevského sovětu dělnických zástupců jste jmenován komisařem pro divadlo Moskevského sovětu dělnických zástupců ( bývalé divadlo Zimina).

Po říjnové revoluci byla do čela všech moskevských divadel postavena E.K. Malinovskaja, která byla považována za komisařku všech divadel. L. Sobinov zůstal ředitelem Velkého divadla a na pomoc mu byla vytvořena rada (zvolená).

VELKÉ DIVADLO

Nejstarší operní a baletní divadlo v Rusku. Oficiální název je Státní akademické velké divadlo Ruska. V hovorové řeči se divadlu říká jednoduše Velký.

Sál Velkého divadla:

Rusko. Velký lingvokulturní slovník. - M .: Státní ústav ruského jazyka. TAK JAKO. Puškin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostová, O.E. Frolová, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Podívejte se, co je „VELKÉ DIVADLO“ v jiných slovnících:

Velké divadlo- Budova hlavní scény Velkého divadla Místo Moskva, Souřadnice 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Velké divadlo- Velké divadlo. Moskva. Velké divadlo (Státní akademické divadlo opery a baletu Ruska) (, 2), největší centrum Ruska a světa hudební kultury. Historie Velkého divadla sahá až do roku 1776 (viz). Původní název Petrovsky ... Moskva (encyklopedie)

Velké divadlo- Státní akademické Velké divadlo SSSR (SABT), moderátorka sovětského divadla opera a balet, největší centrum ruské, sovětské a světové hudebně divadelní kultury. Moderní divadelní budova byla postavena v roce 1820 24 ... ... Encyklopedie umění

Velké divadlo- Velké divadlo. Divadelní náměstí v den otevření Velkého divadla 20. srpna 1856. Obraz A. Sadovnikov. BOLSHOY THEATER Státní akademické divadlo (GABT), Divadlo opery a baletu. Jedno z center ruského a světového hudebního divadla ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

VELKÉ DIVADLO- Státní akademické (GABT), divadlo opery a baletu. Jedno z center ruské a světové hudební divadelní kultury. Společnost byla založena v roce 1776 v Moskvě. Moderní budova z roku 1824 (architekt O. I. Bove; rekonstruován v roce 1856, architekt A. K. ... ... ruské dějiny

VELKÉ DIVADLO- Státní akademické (GABT), divadlo opery a baletu. Jedno z center ruské a světové hudební divadelní kultury. Společnost byla založena v roce 1776 v Moskvě. Moderní budova z roku 1824 (architekt O.I. Bove; rekonstruován v roce 1856, architekt A.K. ... ... Moderní encyklopedie

VELKÉ DIVADLO- Státní akademická (GABT), založena v roce 1776 v Moskvě. Moderní budova z roku 1825 (architekt O. I. Bove; rekonstruován v roce 1856, architekt A. K. Kavos). Zahraniční a první ruské opery a balety nastudovali M. I. Glinka, A. S. ... ... Velký encyklopedický slovník

Velké divadlo- Tento termín má jiné významy, viz Velké divadlo (významy). Velké divadlo ... Wikipedie

Velké divadlo- VELKÉ DIVADLO, Státní řád Lenina Akademické Velké divadlo SSSR (GABT), přední sovětská hudba. t r, který sehrál význačnou roli při vzniku a vývoji nat. tradice baletního umění. Jeho výskyt je spojen s rozkvětem ruštiny ... ... Balet. Encyklopedie

VELKÉ DIVADLO- Státní řád Lenina Akademické Velké divadlo SSSR, nejstarší Rus. divadlo múz, největší centrum múz. divadelní kultury, budova byla také dějištěm kongresů a oslav. setkání a další spolky. Události. Hlavní … Sovětská historická encyklopedie

knihy

• Velké divadlo. Kultura a politika. Nová historie Volkov Solomon Moiseevich. Velké divadlo je jednou z nejznámějších značek v Rusku. Na Západě slovo Bolšoj není třeba překládat. Teď se zdá, že to tak bylo vždycky. Vůbec ne. Po mnoho let hlavní hudební…

VELKÉ DIVADLO Ruský státní akademik (SABT), jeden z nejstarší divadla země (Moskva). Akademik od roku 1919. Historie Velkého divadla sahá až do roku 1776, kdy princ P. V. Urusov získal vládní privilegium „být vlastníkem všech divadelních představení v Moskvě“ s povinností postavit kamenné divadlo, "aby město mohlo sloužit jako ozdoba a navíc domov pro veřejné maškary, komedie a komické opery." V témže roce přilákal Urusov k účasti na výdajích anglického rodáka M. Medoxe. Představení se odehrávala v opeře na Znamence, kterou vlastnil hrabě R. I. Voroncov (v r. letní čas- ve "voxalu" v majetku hraběte A. S. Stroganova "pod klášterem Andronikov"). Operní, baletní a činoherní představení předvedli herci a hudebníci, kteří opustili divadelní soubor Moskevské univerzity, poddanské soubory N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po vypálení opery v roce 1780 vyrostla v témže roce na ulici Petrovka za 5 měsíců divadelní budova ve stylu kateřinského klasicismu - Petrovského divadlo (architekt H. Rozberg; viz Divadlo Medox). Od roku 1789 byl spravován Kuratoriem. V roce 1805 vyhořela budova Petrovského divadla. V roce 1806 přešel soubor pod jurisdikci Ředitelství moskevských císařských divadel, pokračoval v účinkování v r. různé místnosti. V roce 1816 byl přijat projekt na přestavbu Divadelního náměstí od architekta O. I. Boveho; V roce 1821 schválil císař Alexandr I. návrh nové divadelní budovy od architekta A. A. Michajlova. T. n. Podle tohoto projektu postavil Beauvais (s určitými změnami as využitím základů Petrovského divadla) Velké Petrovské divadlo v empírovém stylu; otevřen v roce 1825. Do obdélníkového objemu budovy bylo vepsáno hlediště ve tvaru podkovy, jevištní místnost měla stejnou plochu jako sál a měla velké chodby. Hlavní průčelí bylo prošpikováno monumentálním 8sloupovým iónským portikem s trojúhelníkovým štítem korunovaným alabastrovým sousoším „Apollova čtvrť“ (umístěným na pozadí půlkruhové niky). Budova se stala hlavní kompoziční dominantou souboru Divadelní náměstí.

Po požáru v roce 1853 bylo Velké divadlo obnoveno podle projektu architekta A.K. Kavose (s nahrazením sousoší bronzovým dílem P.K. Klodta), stavba byla dokončena v roce 1856. Přestavba výrazně změnila jeho vzhled , ale zachovalo rozložení; architektura Velkého divadla získala rysy eklektismu. V této podobě se s výjimkou malých vnitřních a vnějších rekonstrukcí (hlediště pojme přes 2000 osob) zachovalo až do roku 2005. V letech 1924–59 pracovala pobočka Velkého divadla (v prostorách býv Opery S. I. Zimina na Velká Dmitrovka). V roce 1920 byla v bývalém císařském foyer divadla a.s koncertní sál- tzv. Beethovenského (v roce 2012 se mu vrátil historický název „Císařské foyer“). Během Velké vlastenecké války byla část osazenstva Velkého divadla evakuována do Kujbyševa (1941-43), část vystupovala v prostorách pobočky. V letech 1961–89 se na jevišti konala některá představení Velkého divadla Kremlský palác kongresy. Při rekonstrukci hlavní budovy divadla (2005–11) se představení hrálo pouze na Nové scéně ve speciálně postavené budově (od architekta A. V. Maslova, fungující od roku 2002). Hlavní (tzv. Historická) scéna Velkého divadla byla otevřena v roce 2011, od té doby se představení odehrávají na dvou scénách. V roce 2012 začaly koncerty v nové Beethovenově síni.

Významnou roli v historii Velkého divadla sehrála činnost ředitelů císařských divadel - I. A. Vsevoložského (1881-99), knížete S. M. Volkonského (1899-1901), V. A. Teljakovského (1901-17). V roce 1882 byla provedena reorganizace císařských divadel a funkce šéfdirigenta (sbormistra; tím se stal I. K. Altani, 1882–1906), vrchního ředitele (A. I. Bartsal, 1882–1903) a hlavního sbormistra (U. Avránek, 1882-1929). Design představení se komplikoval a postupně překračoval jednoduchá dekorace scény; C. F. Waltz (1861–1910) proslul jako hlavní strojník a dekoratér.

V budoucnu byli hudebními režiséry: šéfdirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends ( šéfdirigent balet, 1900–1924), S. A. Lynčování(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), G. N. Rožděstvensky (1965–70) ), Yu.I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umělecký šéf orchestru P. Feranets (1995–98), hudební ředitel divadla, umělecký šéf orchestru M. F. Ermler (1998 -2000), umělecký ředitel G. N. Rožděstvensky (2000-01), hudební ředitel a šéfdirigent A. A. Vedernikov (2001-09), hudební ředitel L. A. Desjatnikov (2009-10), hudební režiséři a šéfdirigenti V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od roku 2014).

Hlavní režiséři: V.A. Losský (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskij (1952, 1955 – 63, 1970–82); vedoucí ředitelské skupiny G.P. Ansimov (1995–2000).

Hlavní sbormistři: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; umělecký vedoucí sboru v r. 1995–2003), V. V. Borisov (od roku 2003).

Hlavní umělci: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , V. F. Ryndin (1953–1970), N. 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; též umělecký vedoucí, scénograf); vedoucí služby umělců - A. Yu.Pikalova (od roku 2000).

Umělecký ředitel divadla v letech 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Generální ředitelé - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od roku 2013).

Umělečtí vedoucí souboru opery: B.A. Rudenko ( 1995–1999), V. P. Andropov (2000–2002), M. F. Kasrashvili(v letech 2002–14 vedl tvůrčí týmy operního souboru), L. V. Talíková (od roku 2014 šéfka opery).

Opera ve Velkém divadle

V roce 1779 se na scéně opery na Znamence objevila jedna z prvních ruských oper Mělník, Čaroděj, podvodník a dohazovač (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). Petrovské divadlo nastudovalo alegorický prolog "Tuláci" (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v den zahájení 30.12.1780 (1.10.1781), operní představení "Neštěstí z kočáru" (1780) , "Lakomec" (1782), "Petrohrad Gostiny Dvor" (1783) od V. A. Paškeviče. Na rozvoj operního domu mělo vliv turné italského (1780–82) a francouzského (1784–1785) souboru. V souboru Petrovského divadla byli herci a zpěváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaja, A. G. Ožogin, P. A. Plavilščikov, Ja. E. Šušerin aj. prolog „Triumf múz“ od A. A. Aljabyeva a A. N. Verstovského. Od té doby zaujímá v operním repertoáru stále větší místo díla ruských autorů, především vaudevillové opery. Práce operního souboru byla přes 30 let spojena s činností A. N. Verstovského, inspektora Ředitelství císařských divadel a skladatele, autora oper Pan Tvardovský (1828), Vadim nebo Probuzení 12 spících panen ( 1832), Askoldův hrob "(1835), "Stesk po domově" (1839). Ve 40. letech 19. století byly nastudovány ruské klasické opery Život pro cara (1842) a Ruslan a Ljudmila (1846) M. I. Glinky. V roce 1856 bylo otevřeno nově přestavěné Velké divadlo operou V. Belliniho I Puritani v provedení italského souboru. 60. léta 19. století poznamenaný nárůstem západoevropského vlivu (nové Ředitelství císařských divadel upřednostňovalo italská opera a zahraniční hudebníci). Z domácích oper byly nastudovány Judita (1865) a Rogneda (1868) A. N. Serova, Mořská panna A. S. Dargomyžského (1859, 1865) a od roku 1869 opery P. I. Čajkovského. Vzestup ruské hudební kultury ve Velkém divadle je spojen s první inscenací Evžena Oněgina (1881) na velké operní scéně, ale i dalšími díly Čajkovského, operami petrohradských skladatelů - N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. . Ve stejnou dobu nejlepší práce zahraniční skladatelé- W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Mezi zpěváky 19 - prosit. 20. století: M. G. Guková, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Chochlov. Mezníkem pro divadlo se stala dirigentská činnost S. V. Rachmaninova (1904–06). Doba rozkvětu Velkého divadla v letech 1901–17 je z velké části spojena se jmény F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavského a Vl. A. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin a A. Ya. Golovin.

V letech 1906–33 byl skutečným šéfem Velkého divadla V. I. Suk, který pokračoval v práci na ruské i zahraniční operní klasice spolu s režiséry V. A. Losským (Aida G. Verdiho, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, 1927) a L. V. Baratov, umělec F. F. Fedorovsky. Ve 20.–30. Představení řídili N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Chajkin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, S. I. A. Stepatur, E. I. Kozatur Stěpatur , S. Ya. Lemeshev, M. D. Michajlov a P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Byly zde premiéry sovětských oper: Decembristé V. A. Zolotareva (1925), Syn slunce S. N. Vasilenka a Němý umělec I. P. Šišova (obě 1929), Almast A. A. Spendiarova ( 1930); v roce 1935 byla nastudována opera Lady Macbeth. okres Mtsensk»D. D. Šostakovič. V kon. 1940 Nastudována Wagnerova Valkýra (režie S. M. Eisenstein). Poslední předválečnou inscenací byla Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V letech 1918–22 fungovalo Operní studio ve Velkém divadle pod vedením K. S. Stanislavského.

V září 1943 zahájilo Velké divadlo sezonu v Moskvě operou Ivan Susanin od M. I. Glinky. Ve 40.-50. Nastudován byl ruský a evropský klasický repertoár, opery skladatelů z východní Evropy - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janáček, F. Erkel. Od roku 1943 je jméno režiséra B. A. Pokrovského spojeno s divadlem. umělecká úroveň operní představení; Za standardní jsou považovány jeho inscenace oper Vojna a mír (1959), Semjon Kotko (1970) a Gambler (1974) S. S. Prokofjeva, Ruslan a Ljudmila od Glinky (1972), Otello od G. Verdiho (1978). Obecně pro operní repertoár 70. let - raný. 80. léta 20. století charakteristická je stylová rozmanitost: z oper 18. stol. („Julius Caesar“ od G. F. Handela, 1979; „Iphigenia in Aulis“ od K. V. Glucka, 1983), operní klasika 19. století. („Zlato Rýna“ od R. Wagnera, 1979) k sovětské opeře („Mrtvé duše“ od R. K. Ščedrina, 1977; „Zasnoubení v klášteře“ od Prokofjeva, 1982). V nejlepších představeních 50.-70. zpívali I. K. Arkhipova, G. P. Višněvskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcovová, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaja, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. G. Listerroks E. Mazešev, P. Yu. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov a M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigují E. F. Svetlanov, G. N. Rožděstvenskyj, K. A. Simeonov a další S vyloučením funkce hlavního ředitele (1982) a odchodem Yu. I. Simonov zahájil období nestability; do roku 1988 bylo uváděno jen několik operních inscenací: „Legenda o neviditelném městě Kitezh a panna Fevronia“ (režie R. I. Tikhomirov) a „Příběh cara Saltana“ (režie G. P. Ansimov) od N. A. Rimského-Korsakova , „ Werther“ od J. Masseneta (režie E. V. Obraztsová), „Mazepa“ od P. I. Čajkovského (režie S. F. Bondarčuk).

Z kon. 80. léta 20. století operní repertoárovou politiku určovala orientace na málo uváděná díla: „Krásná mlynářka“ G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, režie G. M. Gelovani), opera N. A. Rimského-Korsakova „Zlatý kohoutek“ (1988, dirigent E. F. Svetlanov, režisér G. P. Ansimov), Mlada (1988, poprvé na této scéně; dirigent A. N. Lazarev, režisér B. A. Pokrovskij), Předvánoční noc (1990, dirigent Lazarev, režisér A. B. Titel), Čajkovského Panna Orleánská (1990 , poprvé na této scéně; dirigent Lazarev, režisér Pokrovsky), Aleko a „ Ubohý rytíř» S. V. Rachmaninov (oba 1994, dirigent Lazarev, režie N. I. Kuzněcov). Mezi inscenacemi je opera „Princ Igor“ A. P. Borodina (ed. E. M. Levašov; 1992, společná inscenace s divadlem „Carlo Felice“ v Janově; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij). V těchto letech začal hromadný odchod zpěváků do zahraničí, což (při absenci funkce vrchního ředitele) vedlo k poklesu kvality vystoupení.

V letech 1995–2000 byly základem repertoáru ruské opery 19. století, mezi inscenacemi: „Ivan Susanin“ M. I. Glinky (obnovení inscenace L. V. Baratov v roce 1945, režisér V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovskij (režie G. P. Ansimov; oba 1997), Francesca da Rimini S. V. Rachmaninova (1998, dirigent A. N. Chistyakov, režie B. A. Pokrovskij). Od roku 1995 se ve Velkém divadle hrají zahraniční opery v původním jazyce. Z iniciativy B. A. Rudenka se uskutečnilo koncertní provedení oper Lucia di Lammermoor G. Donizettiho (dirigent P. Feranets) a Norma V. Belliniho (dirigent Chistyakov; obě 1998). Z dalších oper: „Chovanshchina“ M. P. Musorgského (1995, dirigent M. L. Rostropovič, režie B. A. Pokrovsky), „Hráči“ D. D. Šostakoviče (1996, koncertní provedení, poprvé na této scéně dirigent Chistyakov), nejúspěšnější inscenace z těchto let je „Láska ke třem pomerančům“ S. S. Prokofjeva (1997, režie P. Ustinov).

V roce 2001 byla ve Velkém divadle poprvé uvedena opera Nabucco G. Verdiho (dirigent M. F. Ermler, režie M. S. Kislyarov), pod vedením G. N. Rožděstvenského, premiéra 1. vydání opery Gambler S. S. Prokofjev (režie A. B. Titel). Základy repertoárové a personální politiky (od r. 2001): podnikatelský princip práce na představení, zvaní účinkujících na smlouvu (s postupnou redukcí hlavního souboru), pronájem zahraničních představení (Force of Destiny G. Verdiho, 2001, pronájem inscenace Divadla San Carlo “, Neapol); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, poprvé na této scéně, ve scénické verzi divadla "La Scala"), "Falstaff" od Verdiho (2005, pronájem představení divadla "La Scala" , režisér J. Strehler). Z domácích oper Ruslan a Ljudmila M. I. Glinky (za účasti "historických" nástrojů v orchestru, dirigent A. A. Vedernikov, režie V. M. Kramer; 2003), "Ohnivý anděl" S. S. Prokofjeva (2004, poprvé v hod. Velkého divadla, dirigent Vedernikov, režisér F. Zambello).

Otevřeno v roce 2002 nová etapa, prvním představením je Sněhurka N. A. Rimského-Korsakova (dirigent N. G. Alekseev, režie D. V. Belov). Mezi inscenacemi: „The Rake's Adventures“ od I. F. Stravinského (2003, poprvé ve Velkém divadle; dirigent A. V. Titov, režisér D. F. Černyakov), “ Létající Holanďan» R. Wagner v 1. vydání (2004, spolu sBavorská státní opera;dirigent A. A. Vedernikov, režisér P. Konvichny). Jemné minimalistické jevištní řešení odlišovalo inscenaci opery Madama Butterfly G. Pucciniho (2005, režisér a výtvarník R. Wilson ). Obrovské zkušenosti s dirigentskou prací na hudbě P.I.Čajkovského přinesly M.V. Pletněv v inscenaci Piková dáma (2007, režie V. V. Fokin). Pro inscenaci "Boris Godunov"M. P. Musorgskij ve verzi D. D. Šostakoviče (2007) byl pozván režisérem A. N. Sokurov , pro kterého to byla první zkušenost v opeře. Mezi inscenace těchto let patří opera Macbeth G. Verdiho (2003, dirigent M. Panni, režie E. Necroshus ), „Děti z Rosenthalu“ L. A. Desjatnikova (2005, světová premiéra; dirigent Vedernikov, režisér Nekroshyus), „Eugene Oněgin“ od Čajkovského (2006, dirigent Vedernikov, režisér Černyakov), „Legenda o neviditelném městě Kitezh a Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, spolu s divadlem Lirico v Cagliari, Itálie; dirigent Vedernikov, režisér Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, poprvé v Moskvě; dirigent T. Currentzis, režisér a umělec Černyakov).

Od roku 2009 funguje ve Velkém divadle Program opery pro mladé, jehož účastníci jsou 2 roky školeni a účastní se divadelních představení. Od roku 2010 jsou ve všech inscenacích přítomni zahraniční režiséři a interpreti. V roce 2010 byla nastudována (poprvé na této scéně) opereta Die Fledermaus od I. Strausse, opera Don Giovanni W. A. ​​​​Mozarta (spolu s Mezinárodním festivalem v Aix-en-Provence, Real Theatre v Madridu a Kanaďan dům opery v Torontu; dirigent Currentzis, režisér a výtvarník Černyakov), v roce 2011 - opera Zlatý kohout N. A. Rimského-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, režisér K. S. Serebrennikov).

První inscenací na Hlavní (historické) scéně, otevřené po rekonstrukci v roce 2011, je Ruslan a Ljudmila M. I. Glinky (dirigent V. M. Jurovskij, režisér a výtvarník D. F. Černyakov) - kvůli šokujícím etapové řešení operu provázel skandál. V „protiváhu“ k ní v témže roce inscenace „Boris Godunov“ M. P. Musorgského v úpravě N. A. Rimského-Korsakova (1948, režie L.V. Baratov). V roce 2012 byla v Moskvě uvedena první inscenace opery Růžový kavalír R. Strausse (dirigent V. S. Sinaisky, režie S. Lawless), první jevištní uvedení opery Dítě a kouzla M. Ravela ve Velkém divadle. (dirigent A. A. Solovjov, režisér a výtvarník E. MacDonald), opět inscenovaný „Princ Igor“ od A. P. Borodina (v novém vydání P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, režisér Y. P. Ljubimov), dále "Čarodějka" od P. I. Čajkovského, "La Sonnambula" od V. Belliniho a další. Carská nevěsta" od Rimského-Korsakova (dirigent G. N. Rožděstvenskij, podle výpravy F. F. Fedorovského, 1955), " Panna Orleánská“ od P. I. Čajkovského (koncertní představení, dirigent T. T. Sokhiev), poprvé ve Velkém divadle – „Příběh Kaie a Gerdy“ od S. P. Baneviče. Mezi inscenacemi v posledních letech– „Rodelinda“ G. F. Handela (2015, poprvé v Moskvě, spolu sAnglická národní opera;dirigent C. Moulds, režisér R. Jones), Manon Lescaut G. Pucciniho (poprvé ve Velkém divadle; dirigent J. Biniamini, režisér A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Brittena (poprvé čas na Bolshoi s Anglickou národní operou aNěmecká opera v Berlíně;dirigent W. Lacy, režisér D. Alden; oba 2016).

Velký balet

V roce 1784 byli součástí souboru Petrovského divadla studenti baletní třída, otevřena v roce 1773 ve Vzdělávacím domě. Prvními choreografy byli Italové a Francouzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinyucci, J. Solomoni). Repertoár zahrnoval vlastní inscenace a přeložená vystoupení J.J. Noverra, žánr komedie balety.

Ve vývoji baletního umění Velkého divadla v první třetině 19. století. nejvyšší hodnotu měl činnost A.P. Glushkovsky, který vedl baletní soubor v letech 1812–39. Inscenoval představení různých žánrů, mimo jiné na zápletkách A. S. Puškina („Ruslan a Ludmila, aneb Svržení Černomoru, zlý čaroděj“ od F. E. Scholze, 1821; „Černý šál, aneb potrestaná nevěra“ na kombinovanou hudbu, 1831 ), a také přenesl na moskevskou scénu mnoho petrohradských děl Sh. L. Didlo. Romantismus se na scéně Velkého divadla prosadil díky choreografovi F. Güllen Sor, který zde působil v letech 1823–39 a z Paříže přenesl řadu baletů (La Sylphide J. Schneitzhoffera, choreografie F. Taglioni, 1837 aj.). Mezi jejími studenty a nejznámějšími interprety: E.A. Sankovská, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Zvláště důležitá byla vystoupení v roce 1850 rakouského tanečníka F. Elsler, díky kterému se balety J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni a další).

Od Ser. 19. století romantické balety začaly ztrácet na významu, přestože si soubor ponechal umělce, kteří k nim tíhli: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. letech 19. století. - A. I. Sobeshchanskaya. Během let 1860-90. ve Velkém divadle se vystřídalo několik choreografů, kteří vedli soubor nebo inscenovali jednotlivá představení. V letech 1861-63, K. blaze který získal slávu pouze jako učitel. Nejrepertoár v 60. letech 19. století. byly balety A. Svatý Leon, který přestěhoval z Petrohradu hru C. Pugniho „Malý hrbatý kůň“ (1866). Významný úspěch divadlo - balet "Don Quijote" L. F. Minkuse v nastudování M. I. Petipa v roce 1869. V letech 1867–69 uvedl S. P. Sokolov několik inscenací („Kapradí aneb Noc u Ivana Kupaly“ od Yu. G. Gerbera a další). V roce 1877 se stal režisérem prvního (neúspěšného) vydání Labutího jezera P. I. Čajkovského známý choreograf V. Reisinger, který přijel z Německa. V letech 1880–90. choreografy Velkého divadla byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Chcete-li con. V 19. století byl Velký balet i přes přítomnost silných tanečníků v souboru (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) v krizi: Moskva neviděla P. I. Čajkovského (až v roce 1899 balet Spící krasavice byl převeden do Velkého divadla A. A. Gorským), nejlepší inscenace Petipa a L.I. Ivanova. Dokonce se objevila otázka o likvidaci družiny, která byla v roce 1882 poloviční. Důvodem byla částečně malá pozornost Ředitelství císařských divadel k souboru (který byl tehdy považován za provinční), netalentovaným vůdcům, kteří ignorovali tradice moskevského baletu, jehož obnovení bylo možné v éře reforem v r. Ruské umění na začátku. 20. století

V roce 1902 vedl baletní soubor A. A. Gorsky. Jeho činnost přispěla k oživení a rozkvětu Velkého baletu. Choreograf se snažil naplnit balet dramatickým obsahem, dosáhl logiky a harmonie děje, přesnosti národní barevnosti a historické autentičnosti. Svou práci choreografa začal Gorskij v Moskvě revizemi cizích baletů [Don Quijote L. F. Minkuse (podle petrohradské inscenace M. I. Petipy), 1900; Labutí jezero (podle petrohradské inscenace Petipy a L. I. Ivanova, 1901]. V těchto inscenacích byly z velké části zachovány strukturální formy akademického baletu (variace, malé soubory, čísla corps de ballet), v Labutím jezeře sv. Zachovala se také petrohradská choreografie Gorského myšlenky byly nejplněji ztělesněny v mimickém dramatu Dcera Gudula od A. Yu Simona (1902). velký význam měla i hudba E. Griega (1913). klasické balety. Nicméně zjištění v oblasti režie a charakterový tanec inovativní kresby masových čísel, které porušovaly tradiční symetrii, byly v nich někdy doprovázeny neodůvodněnou derogací práv klasického tance, nemotivovanými změnami v choreografii předchůdců, eklektickou kombinací technik pocházejících z různých uměleckých směrů prvních desetiletí 20. století. Gorského stejně smýšlející lidé byli přední tanečníci divadla M. M. Mordkin, V. A. Karali, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, mistři pantomimy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Spolupracoval s ním i E.V. Geltzer a V.D. Tichomirov, tanečníci A. E. Volinin, L. L. Novikov, ale obecně Gorskij neusiloval o úzkou spolupráci s umělci akademického směru. Až do konce tvůrčí činnost soubor Velkého divadla, který byl pod jeho vlivem postupně reorganizován, do značné míry ztratil schopnosti provádět velká představení starého repertoáru.

Ve 20. a 30. letech 20. století. došlo k návratu ke klasice. Režii baletu v té době skutečně (a od roku 1925 ve funkci) provedl V. D. Tikhomirov. Choreografii M. I. Petipy vrátil do 3. jednání La Bayadère od L. F. Minkuse (1923), navázané ve vlastních vydáních, blízkých klasickým petrohradským, baletům Šípková Růženka (1924), Esmeralda (1926, nové hudební vydání od R. M. Gliera).

20. léta 20. století v Rusku je to doba hledání nových forem ve všech druzích umění včetně tance. Inovativní choreografové však byli do Velkého divadla přijímáni jen zřídka. V roce 1925 K. Ya. Goleizovský uvedl na scéně divadelní pobočky balet „Joseph the Beautiful“ S. N. Vasilenka, který obsahoval mnoho inovací ve výběru a kombinaci tanečních pohybů a formování skupin, s konstruktivistickým návrhem B. R. Erdman. Inscenace V. D. Tikhomirova a L. A. Lashchilina „Červený mák“ na hudbu R. M. Gliere (1927) byla považována za oficiálně uznaný počin, kde byl aktuální obsah oděn do tradiční formy (baletní „sen“, kanonické pas de de, prvky extravaganze). V tradicích kreativity A. A. Gorského v té době pokračoval I. A. Mojsejev, který nastudoval balety V. A. Oranského „Fotbalový hráč“ (1930, spolu s Lashchilin) ​​​​a „Tři tlustí muži“ (1935), jakož i nová verze"Salambo" od A. F. Arendse (1932).

Z kon. 20. léta 20. století role Velkého divadla – nyní hlavního města, „hlavního“ divadla země – roste. Ve třicátých letech 20. století z Leningradu sem byli převezeni choreografové, učitelé a umělci, přenesena nejlepší představení. M. T. Semjonov a A.N. Ermolajev se stali předními interprety spolu s Moskvany O.V. Lepešinská, A. M. Messerer, MM. Gabovič. Leningradští učitelé E.P. přišli do divadla a školy. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, choreograf A. I. Chekrygin. To přispělo ke zlepšení technických dovedností moskevského baletu, jevištní kultury jeho představení, ale zároveň to do jisté míry vedlo ke ztrátě vlastního moskevského interpretačního stylu a inscenačních tradic.

Ve 30. - 40. letech 20. století. Repertoár zahrnuje balety "Plameny Paříže" od B.V. Asafieva v choreografii V.I. Vainonen a mistrovská díla činoherního baletu - "Fontána Bachčisaraje" od Asafieva v choreografii R.V. Zacharová a "Romeo a Julie" od S. S. Prokofjeva v choreografii L. M. Lavrovský(přestěhoval se do Moskvy v roce 1946, poté, co G.S. Ulanova), dále práce choreografů, kteří ve své tvorbě navázali na tradice ruského akademismu: Vainonen (Louskáček P.I. Čajkovského) F.V. Lopukhov(„Bright Stream“ od D. D. Šostakoviče), V. M. Chabukiani(„Laurencia“ od A. A. Cranea). V roce 1944 Lavrovskij, který nastoupil na post hlavního choreografa, nastudoval ve Velkém divadle Giselle od A. Adama.

Od 30. let 20. století a k ser. 50. léta 20. století hlavním trendem ve vývoji baletu bylo jeho sbližování s realistickým činoherní divadlo. K ser. 50. léta 20. století žánr činoherního baletu zastaral. Objevila se skupina mladých choreografů, usilujících o proměny, vracejících se k choreografickému provedení jeho specifičnosti, odhalování obrazů a konfliktů pomocí tance. V roce 1959, jeden z prvorozených nového směru, balet " Kamenný květ»S. S. Prokofjev v choreografii Yu. N. Grigorovič a design S.B. Virsaladze(premiéra se konala v roce 1957 v Leningradském GATOBu). Na začátku. 60. léta 20. století N.D. Kasatkina a V. Yu. Vasilev uvedeno ve Velkém divadle jednoaktové balety N. N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geologové, 1964), I. F. Stravinského (Svěcení jara, 1965).

Z kon. 50. léta 20. století Baletní soubor Velkého divadla začal pravidelně vystupovat v zahraničí, kde si získal širokou oblibu. Následující dvě desetiletí - rozkvět divadla bohatého na bystré osobnosti, demonstrující svůj inscenační a interpretační styl po celém světě, který se zaměřil na široké a navíc mezinárodní publikum. Představení uvedená na turné ovlivnila zahraniční vydání klasiky i původní tvorbu evropských baletních mistrů K. Macmillan, J. Cranko atd.

Yu. N. Grigorovič, který vedl baletní soubor v letech 1964–95 zahájil svou práci převodem Legendy o lásce (1965) A. D. Melikova, kterou předtím inscenoval v Leningradu a Novosibirsku (obě 1961). V dalších 20 letech se objevila řada původních inscenací, které vznikly ve spolupráci se S. B. Virsaladzem: Louskáček P. I. Čajkovského (1966), Spartakus A. I. Chačaturjana (1968), Ivan Hrozný na hudbu S. S. Prokofjeva (1975 ), "Angara" od A. Ya. Eshpay (1976), "Romeo a Julie" od Prokofjeva (1979). V roce 1982 uvedl Grigorovič ve Velkém divadle svůj poslední původní balet Zlatý věk D. D. Šostakoviče. Tato rozsáhlá představení s velkými masovými scénami vyžadovala zvláštní styl provedení – expresivní, heroický, někdy pompézní. Kromě skládání vlastních představení se Grigorovič aktivně zabýval úpravou klasického dědictví. Dvě z jeho inscenací Šípkové Růženky (1963 a 1973) vznikly podle předlohy M. I. Petipy. Grigorovič výrazně přehodnotil „Labutí jezero“ od Čajkovského (1969), „Raymond“ od A. K. Glazunova (1984). Inscenace La Bayadère L. F. Minkuse (1991, úprava GATOB) vrátila na repertoár představení, které se na moskevském jevišti řadu let neuvádělo. Méně zásadní změny byly provedeny u Giselle (1987) a Le Corsaire (1994, podle verze K. M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov atd. Převaha Grigorovičových inscenací však měla stinnou stránku - vedla k jednotvárnosti repertoáru. Orientace výhradně na klasický tanec a v jeho rámci - na slovníku hrdinského plánu (velké skoky a adagio pózy, akrobatické zdvihy) s téměř úplným vyloučením z inscenací charakteristických, historických, každodenních, groteskních čísel a pantomimických scén, zúžil tvůrčí možnosti souboru. . V nových inscenacích a edicích tradičních baletů nebyli charakteroví tanečníci a mimové prakticky zapojeni, což přirozeně vedlo k úpadku umění charakterového tance a pantomimy. Staré balety a představení jiných choreografů se hrály stále méně a z jeviště Velkého divadla mizely komediální balety, v minulosti pro Moskvu tradiční. Za léta Grigorovičova vedení ti, kteří o své nepřišli uměleckou hodnotu inscenace N. D. Kasatkina a V. Ju. Vasiljev („Svěcení jara“ od I. F. Stravinského), V. I. Vainonen („Plameny Paříže“ od B. V. Asafieva), A. Alonso („Suita Carmen“ J. Bizet - R. K. Shchedrin ), A.I. Radunského (Ščedrinův hrbatý kůň), L. M. Lavrovského (Romeo a Julie S. S. Prokofjeva), stará moskevská vydání Čajkovského Labutího jezera a Don Quijote od Minkuse, které byly chloubou souboru , také zmizel. Dokud ser. devadesátá léta ve Velkém divadle nepůsobili žádní významní současní choreografové. Jednotlivá představení nastudovali V.V.Vasiliev, M.M.Plisetskaya, A.B. Ashton [« Zbytečná opatrnost»F. (L. F.) Herold, 2002], J. Neumeier(„Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho, 2004). Speciálně pro Velké divadlo komponovali balety největší francouzští choreografové P. Lacotte(„Pharaohova dcera“ C. Pugna, podle představení M. I. Petipy, 2000) a R. Petit („Piková dáma“ na hudbu P. I. Čajkovského, 2001). Od klasiků 19.–20. století. v těchto letech byl restaurován Romeo a Julie L. M. Lavrovského, staré moskevské vydání Dona Quijota. Vlastní vydání klasických představení (Labutí jezero, 1996; Giselle, 1997) připravil V.V.Vasiliev (umělecký šéf - ředitel divadla v letech 1995-2000). Všichni R. 2000 na repertoáru se objevily nové inscenace baletů S. S. Prokofjeva („Romeo a Julie“ R. Poklitaru a D. Donnellana, 2003; „Popelka“ Ju. M. Posochova a Ju. O. Borisova, 2006) a D. D. Šostakoviče ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; oba - nastudoval A.O. Ratmanský ), realizované s využitím moderních výrazových prostředků choreografie.

Významné místo v repertoáru prvních let 21. století. obsadil díla Ratmanského (v letech 2004–09 umělecký šéf Velkého baletu). Kromě výše uvedených inscenoval a přenesl svá představení na moskevské jeviště: „Lea“ na hudbu L. Bernsteina (2004), „Playing Cards“ od I. F. Stravinského (2005), „The Flames of Paris“ od B. V. Asafiev (2008, s použitím fragmentů choreografie V. I. Vainonena), "Ruská roční období" na hudbu L. A. Desjatnikova (2008).

Od roku 2007 zahájilo Velké divadlo práce na restaurování klasických baletů podle historických materiálů. Aktivní byla zejména v letech 2009–11, kdy umělecký ředitel souboru byl znalcem staré choreografie Y. P. Burlaka: Korzář A. Adama (2007, režie A. O. Ratmanskij a Burlak podle M. I. Petipy), Velký klasický pas z baletu Paquita L. F. Minkuse ( 2008, režie Burlak podle Petipy), Coppelia L. Delibes (2009, režie S. G. Vikharev podle Petipy), Esmeralda C. Pugna (2009, režie Burlak a V. M. Medveděv podle Petipy), Petruška » I. F. Stravinskij (2010, režie Vikharev podle redakční rada MALEGOTH).

V roce 2009 se Yu. N. Grigorovich vrátil do Velkého divadla jako choreograf, obnovil několik svých představení (Romeo a Julie, 2010; Ivan Hrozný, 2012; Legenda o lásce, 2014; "Zlatý věk", 2016), připravené nová edice"Šípková Růženka" (2011).

Od konce roku 2000 v oblasti současný repertoár došlo k obratu směrem k větším dějová představení(„Ztracené iluze“ L. A. Desjatnikov, choreografie A. O. Ratmanskij, 2011; „Oněgin“ na hudbu P. I. Čajkovskij, choreografie G. Cranko, 2013; „Marco Spada, aneb Dcera bandita“ D. Aubert v choreografii P. Lacotte, 2013, Dáma s kaméliemi na hudbu F. Chopina, choreografie J. Neumeier, 2014, Zkrocení zlé ženy na hudbu D. D. Šostakoviče, choreografie J. C. Maillot, 2014, Hrdina naší doby » I. A. Demutsky, choreografie Y. M. Posokhov, 2015; Romeo a Julie S. S. Prokofjeva, choreografie Ratmanskij, 2017; 2. (2007) a 1. (2013) stupeň, Řád svatého apoštola Ondřeje Prvního (2017).

Velké divadlo je největší v Rusku a jedno z nejvýznamnějších operních a baletních divadel na světě. Je zvykem začínat dějiny divadla od března 1776, kdy zemský prokurátor, kníže Petr Vasilievič Urusov, obdržel nejvyšší povolení císařovny Kateřiny II „udržovat ... divadelní představení všeho druhu, stejně jako koncerty, vokály a maškarády“. Kníže zahájil stavbu divadla, které - na místě v ulici Petrovka (na pravém břehu Neglinky) - dostalo jméno Petrovský. Divadlo Urusov však ještě před otevřením vyhořelo a princ předal podnik svému společníkovi, anglickému podnikateli Michaelu Medoxovi. Byl to Medox, kdo postavil Velké Petrovské divadlo. Petrovské divadlo v Medoxu stálo 25 let - v roce 1805 budova vyhořela. V roce 1821 byla zahájena stavba další budovy divadla podle projektu O. Boveho a rektora petrohradské akademie A. Michajlova. 11. března 1853 divadlo vyhořelo; požár zachoval pouze kamenné vnější zdi a kolonádu hlavního vchodu. Během tří let bylo divadlo obnoveno pod vedením architekta A.K. Kavose. Místo alabastrové sochy Apollóna, který zemřel při požáru, byla nad vstupním portikem umístěna bronzová kvadriga od Petera Klodta. Divadlo bylo znovu otevřeno 20. srpna 1856.

Pětipatrový sál Velkého divadla je známý svou vynikající akustikou a pojme až 2 150 lidí. Sál je vyzdoben zlaceným štukem a červeným sametem, což mu dodává zvláštní nádheru a vážnost.

Důležitá role v historii Velkého divadla se hrála operní a baletní představení na hudbu Petra Čajkovského, mezi nimi Evžen Oněgin, Piková dáma, Iolanta, Labutí jezero, Šípková Růženka. Velké divadlo je spojeno se jmény slavných umělců - Anton Rubinstein, Petr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya a mnoho dalších.

Orchestr Velkého divadla je jedním z nejlepších symfonických orchestrů na světě. Dnes má na repertoáru baletní a operní představení v podání brilantních mistrů umění.