"Nebeská láska a pozemská láska" je Tizianovo velkolepé mistrovské dílo, plné mnoha skrytých symbolů. Řešení Tizianova obrazu "pozemská láska a nebeská láska" Tizian obraz pozemská a nebeská láska

Malbu objednal Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Nepřímým faktem potvrzujícím identitu zákazníka je přítomnost erbu Niccolo Aurelia na čelní stěně sarkofágu. Aurelio si vzal mladou vdovu Lauru Bagarotto. Svatba se slavila v Benátkách 17. května 1514 a obraz byl nejspíš jeho svatebním darem nevěstě. Moderní jméno obraz nedal sám umělec, ale začal se používat nejméně dvě století po svém vzniku.

Na pozadí krajiny zapadajícího slunce sedí u zdroje bohatě oblečená Benátčanka, držící levou rukou krabičku na vyšívání, a nahá Venuše, držící misku ohně. Oblečená dívka podle S. Zuffi zosobňuje lásku v manželství; Barva jejích šatů (bílá), pásek, rukavice na rukou, myrtový věnec korunující její hlavu, vlající vlasy a růže naznačují manželství. V pozadí je pár králíků - přání velkého potomka. Nejedná se o portrét Laury Bagarottové, ale o alegorii šťastného manželství.

Mramorový sarkofág proměněný v pramen je záhadným detailem. Mramor, symbol smrti, je docela zvláštní najít na obrázku překypujícím přáním štěstí rodinný život. Scéna násilí na sarkofágu zřejmě připomíná nespravedlivou popravu Laurina otce Bertuccia Bagarotta, ke které došlo v roce 1509. Umyvadlo stojící na sarkofágu je zdobeno heraldickými znaky rodu Bagarotto. Čistá voda ve zdroji symbolizuje zrození nového života.

Nahá dívka symbolizuje lásku, která se proměňuje ve věčnou, nebeskou, to naznačuje hořící lampa v její zdvižené ruce.

Poznámky

Literatura

V Rusku

• Batkin L.M. Italská renesance: Problémy a lidé. - M.: RSUH, 1995. - S. 195-196. - 448 str.
• Benois, A.N. Láska nebeská, láska pozemská// Historie malby. - Petrohrad. , 1912-1917. - T. II.
• Dzeri F. (Angličtina) ruština . Tizian. Láska pozemská a láska nebeská. - Bílé město, 2006. - 48 s. - (Sto skvělých obrazů). - 5000 výtisků. - ISBN 5-7793-0415-7.
• Zuffi S. to. Velký atlas malby. Umění. 1000 let. - M.: Olma-Press, 2004. - 432 s. - ISBN 5-224-04316-6.
• Krivcun O. A. Estetika: učebnice. - M.: Aspect Press, 2000. - 434 s. - ISBN 5756702105.
• Makarova N.I. Tizian: „Pozemská a nebeská láska“ // Ideje a ideály. - 2009. - č. 2..

• Argan G.C. L"Amor sacro e l"Amor profano di Tiziano Vecellio. - Milán: Bompiani, 1950.
• Bonicatti M. Aspetti dell "Umanesimo nella pittura veneta dal 1455 al 1515. - Roma: Cremonese, 1964.
• Calvesi M. it. Un amore per Venere e Proserpina // Art e Dossier it. - 1989. - č. 39.
• Clerici G. P. Tiziano e l"Hypnerotomachia Poliphili e una nuova interpretazione del quadro della Galleria Borghese (L"Amor Sacro e l"Amor Profano) // Bibliofilia XX. - 1918. - č. 19.
• Cozzi G. (Angličtina) ruština . Tiziano a Venezia. Atti del Convegno di Studi. - Vicenza: Neri Pozza, 1980.
• Friedlander W. La tintura delle rose.. - Art Bulletin. - 1938. - Sv. XVI. - S. 320-324.
• Gentili A. Da Tiziano a Tiziano. mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento. - Milán: Feltrinelli, 1980.
• Gibellini C. Tiziano. - Milano: Rizzoli, 2003. - (I Classici dell'arte).
• Gnoli U. Amor Sacro e Profano? // Rassegna d'Arte. - 1902. - Svazek II.
• Goffen R. Tizianova ‚Posvátná a profánní láska‘ a Manželství// Rozšiřující se diskurz: Feminismus a umění. - New York: Harper Collins, 1992.
• Tizianova posvátná a profánní láska: Individualita a sexualita v renesančním manželském obrazu// Studie dějin umění. - 1993. - Sv. XXV.
• Hope C. Problémy interpretací v Tizianových erotických obrazech// Tiziano e Venezia. Atti del convegno di studi. - Vicenza: Neri Pozza, 1980.
• Hourticq L. La Fontaine d'amour de Titien // Gazette des Beaux-Arts. - 1917. - Vol. XII.
• Mayer A.L. Aurelio Nicolò: Komisař Tizianovy posvátné a profánní lásky //​Umělecký bulletin. - 1939. - Vol. XXI.
• Ozzola L. Venere a Elena. L"amor sacro e l"amor profano // L"Arte. - 1906. - Sv. IX.
• Panofsky E. Simbolické představy. Studi sull "arte del Rinascimento. - Milano: Feltrinelli, 1978.
• Peterson E. Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung // Die Galerien Europas. - 1907. - Sv. 2.
• Poppelreuter J. de. Sappho und die Najade Titians, Himmlische und irdische Liebe // Repertorium für Kunstwissenschaft. - 1913. - Sv. XXXVI.
• Ricciardi M.L. L"Amor sacro e profano. Un ulteriore tentativo di sciogliere l"enigma // Notizie da Palazzo Albani. - 1986. - Sv. XV.
• Robertson G.Čest, láska a pravda: Alternativní čtení Tizianovy posvátné a profánní lásky //Renesanční studie. - 1988. - Vol. 2.
• Valcanover F.ru to. Tiziano. - Milano: Mondadori Arte, 2008. - ISBN 978-88-370-6436-5.

Drazí přátelé!

Nabízím vám „zkoumání“ Tizianova obrazu „Láska pozemská a láska nebeská“.

Bylo velmi zajímavé a vzrušující cestovat Tizianovými labyrinty.

Zde je nutný krátký úvod. Tento obraz od Tiziana znám od dětství. z nízký věk- Cítil jsem to, dotkl se toho, vstřebal jsem to. Ještě než jsem začal číst, listoval jsem v uměleckých albech, které byly u nás doma. A tenhle obrázek mě nemohl minout. Dvě krásné mladé ženy - jako symbol věčné krásy a nesmrtelnosti na pozadí majestátních krajin. Tak tento obrázek zůstal v mé paměti.

Podnikatel, spisovatel, scenárista a sběratel Oleg Nasobin pod přezdívkou avvakoum Tomuto obrázku jsem věnoval sérii příspěvků:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Po přečtení těchto příspěvků mě napadlo: snad má i můj obraz své tajný význam, na povrchu neviditelný, Který? Snažil jsem se na to přijít. A nabízím vám své myšlenky na tuto věc.

Pozorně jsem četl příspěvky Olega Nasobina a komentáře k nim. Některé nálezy a detaily jsem použil. Díky za ně. Budu vděčný za všechny připomínky, upřesnění, doplnění a námitky.

Výchozím bodem mého výzkumu byla skutečnost, že zákazníkem tohoto obrazu byl Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Rada deseti je řídícím orgánem mocných Benátek, perly Jadranu. zákazník jasně nemluvil svým jménem, ​​ale jménem jiných sil, které si přály zůstat v anonymitě.
Ale pro „krycí legendu“ Aurelio objednal obraz jako dárek své nevěstě, mladé vdově Lauře Bogaratto, kterou si později vzal. Pro posílení „legendy“ byl na přední stěně sarkofágu vyobrazen Aureliův erb. Ale to vše je „kouřová clona“ navržená tak, aby odváděla pozornost od skutečného významu obrazu a od skutečných „zákazníků“. Je zajímavé, že obraz dostal své jméno „Láska pozemská a Láska nebeská“ téměř dvě století po svém vzniku.

Je zřejmé, že za Tizianova života byl obraz bez názvu, nebo jeho pravé jméno znal jen úzký okruh lidí.

V čem spočívá tajemství obrazu? Co vlastně Tizian maloval? To je třeba hned říci velký umělec byl zasvěcen do spletitosti tajné historie a tajných společností.

Pojďme k samotnému obrázku. Co na něm vidíme?

Dvě mladé ženy - nahé a oblečené v nadýchaných šatech - sedí na okraji sarkofágu naplněného vodou, kam Amor položil ruku.

Na pozadí Lásky nebeské teče řeka.

Řeku lze interpretovat jako podzemní řeku Alfios, alegorii tajných „podzemních legend“, symbol neviditelného vědění předávaného „zasvěcenými“ z generace na generaci.

Nebo můžete řeku interpretovat jako nebeské učení. Je třeba poznamenat, že voda dlouho symbolizovala informace a znalosti.

Dá se předpokládat, že sarkofág obsahuje vodu z této posvátné řeky. Ze sarkofágu zase vytéká proud vody a živí keř vyobrazený v popředí obrázku. Tedy v v tomto případě sarkofág - Zdroj.

Jaké vědění o vodě je soustředěno v sarkofágu?

Pojďme k dešifrování.

Zde je několik tipů. Jedná se o templářskou věž za zády „pozemské“ ženy, tedy učení templářů a samotný sarkofág. Nyní uvidíme, že se jedná o sarkofág, a ne o bazén nebo fontánu, jak interpretují někteří komentátoři obrazu.

Sarkofág – vyřezávaná kamenná rakev. A jestli je tohle rakev, tak čí pozůstatky tam leží? A zde máme následující „nápovědy“. Miska a Cupid. Někteří komentátoři upozorňují, že anděl chytá květiny z vody. Ale květiny, jak víte, plavou na hladině vody a neklesají. Co tedy dítě ve vodě hledá? Chcete-li odpovědět, stačí se podívat na jídlo. Úplně stejný pokrm je zobrazen na Tizianově obrazu „Salome s hlavou Jana Křtitele“.

Je zajímavé poznamenat, že Tizian má tři obrazy na toto téma.

První z nich byla napsána rok po vytvoření „Nebeské lásky a pozemské lásky“. A jídlo tam je jiné. Existuje však „stopa“ v podobě pravé ruky zabalené v šarlatovém plášti. Pozemská láska má také pravý šarlatový rukáv

Ale obraz, namalovaný již v roce 1560, zobrazuje „naše“ jídlo.

Zajímavostí je, že obraz „Salome“ se ukázal být „prorockým“ ve vztahu k jedné významné historické události. Od roku 1649 je Tizian's Salome ve sbírce paláce Hampton Court ve Velké Británii. A ve stejném roce byl sťat anglický panovník Karel I.

A na dalším obrázku, kde je vyobrazena Salome, můžete vidět i nám již známý pokrm.

(V závorce lze poznamenat, že tento obrázek je spojen s příběhem podobným tomu, který popsal Oleg Nasobin v příspěvku: „Sotheby's připravila klienta o peníze a spánek“ http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ti, kteří se chtějí seznámit s materiálem týkajícím se Tizianova obrazu, mohou kliknout na odkaz http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Zjistili jsme tedy, že z nějakého důvodu se Tizian po letech rozhodl „rozluštit“ pokrm, který dříve namaloval, a „propojit“ jej s hlavou Jana Křtitele.

Jak víte, podle legendy byl Jan Křtitel prvním velmistrem převorství sionského.

To znamená, že umělec zobrazil Převorství sionské v symbolické podobě; v tomto případě se voda (učení Převorství sionského) zase stává zdrojem výživy (vědění) pro keř. Zdá se, že „zrodí“ tento keř. Přitom, jak jsem již zmínil, za „pozemskou láskou“ stojí tamlijská věž...

Klíčem k odhalení obrázku je tedy KEŘ. Co je to za keř?

Jedná se o PĚTILÍSTKOVOU RŮŽI, něco mezi (nebo křížencem) růže a šípku. Přesněji druh nejstarší růže - Dog Rose. Jak víte, šípky jsou předkem růží.

Tato pětilistá růže byla magickou rostlinou rosekruciánů. Když se podíváte pozorně, můžete vidět, že samotný keř je „nakreslený“ ve tvaru kříže.

Tato rostlina, listy pětilisté růže, byly vyobrazeny na symbolech rosekruciánského řádu.

Zajímavostí je, že v České republice, kde byla silná různá mystická hnutí, se každoročně v Krumlově koná Festival pětilisté růže. Tato růže je vyobrazena na vlajce a erbu Českého Krumlova.

Tím ale význam pětilisté růže nekončí.

Pětilistá růže je také tudorovská růže,tradiční heraldický znakAnglie a Hampshire. Je na státním znaku Velké Británie a Kanady.

A stejná pětilistá růže je zobrazena na tarotové kartě - Velká arkána pod číslem 13. Smrt.

Heraldická pětilistá růže byla symbolem mistra-učedníka v zednářském učení.

A učení rosekruciánů, jak známo, se stalo předchůdcem svobodného zednářství v podobě, v jaké se dostalo do naší doby.

Pokud obraz dále „prozkoumáme“, strom za andělem lze klasifikovat jako jilm. Podle tvaru koruny, tvaru listů, hustoty koruny. Samozřejmě je to jen odhad, ale po porovnání několika fotografií jilmů s obrázkem stromu na Tizianův obraz, tuto skutečnost plně uznávám.

Pak můžeme předpokládat, že obrázek zobrazuje historická událost, známé jako „řezání jilmu“, kdy se templáři rozešli s převorstvím sionským a místo templářů nastoupili rosekruciáni. V každém případě o tom mluví mnoho detailů na obrázku, které jsme již zkoumali.

Ale vraťme se k našim dámám.

„Pozemská“ dáma drží v ruce květ pětilisté růže. V ruce má květinu, ale ruku má v rukavici a kůží květinu ještě necítí, to znamená, že mezi ní a učením rosekruciánů je bariéra. Spory vyvolává předmět pozemské Lásky. Někteří říkají, že je to mísa, jiní říkají, že je to mandolína. I když je možné, že Tizian mísu záměrně „zašifroval“. Kdyby chtěl ztvárnit mandolínu tak, že by tam nebyl „prostor“ pro jiné interpretace, udělal by to. Ale z nějakého důvodu je jednoznačná interpretace předmětu pozemské Lásky obtížná. Tak nám Tizian „naráží“ na pohár.

V tomto případě lze snadno nakreslit následující analogie, za prvé se Svatým grálem a za druhé, poháry byly používány v rosekruciánských rituálech. Předmět v ruce Lásky nebeské lze definovat jako kadidelnici, která se používala i při rituálních obřadech rosenkruciánů.

Pozemská láska se dívá do očí diváka a láska nebeská se dívá na její červenou botu (nebo zlato-červenou), respektive špičku boty. Kdysi dávno jsem četl, že červené boty jsou symbolem bohyně Isis, symbolem zasvěcence. Pokud půjdeme dále, můžeme nakreslit analogii s červenými papežskými botami. Také symbol „vysoké obětavosti“.

S vysokou mírou pravděpodobnosti tedy můžeme říci, že „během“ tohoto obrazu došlo k zasvěcení do členství v rosekruciánském řádu. Probíhal proces zasvěcení. A je také pravděpodobné, že tento proces zahrnoval rituál líbání špičky červené boty. Obě dámy jsou si podobné, jsou „svázány“ sarkofágem a jsou stejně blízko k divákovi. Mají dvě nohy pro dva, protože noha „nebeské lásky“ je skryta před zraky diváka a druhá noha je symbolizována špičkou červené boty. Můžeme říci, že hlavní postulát hermetismu je obsažen v takto zašifrované podobě: „co je nahoře, je dole, co je dole, je také nahoře“. To znamená, že nebeské se odráží v pozemském a pozemské v nebeském.
Jeden z Rothschildů chtěl tento obraz koupit. Jeho návrh byl ale zamítnut. Symbol tajných záhad zůstává na italském území. V Římě. Město, kde se nachází Vatikán, je jedním z center světové kontroly.

Stále existují otázky. Lze ztotožnit pozemskou Lásku se Salome a nebeskou Lásku s Marií Magdalénou (ačkoliv její vlasy nejsou rozpuštěné, jako na kanonických obrazech)?

Nebo je zde odkaz na Šestou arkánu tarotu - Milenci...

Ne všechny Tizianovy záhady ještě nebyly vyřešeny, což znamená, že nás čekají nové objevy a nálezy...

Budu vděčný za všechna upřesnění, doplnění a komentáře.

Tizian Nebeská láska a pozemská láska, ca. 1514

Téma obrazu je velmi zajímavé a stále vyvolává kontroverze mezi uměleckými kritiky. O jeho významu a nevšednosti vypovídá již to, že se název obrazu mnohokrát měnil.
Po Giorgione napsal Tizian v 10. letech 16. století řadu alegorických a mytologických scén, jejichž postavy se objevují na pozadí naprosté harmonie a klidu přírody. Patří mezi ně jedno z jeho nejslavnějších děl těchto let – Láska pozemská a Láska nebeská.

V katalogu Borghese Gallery měl obraz různá jména: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božská a společenské ženy"(1700) a nakonec "Nebeská láska a pozemská láska" (1792 a 1833).
Které jméno je podle vás vhodnější?

HISTORIE OBRAZU.

Malbu objednal Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Erby zobrazené na sarkofágu a stříbrném podnose patří benátské rodině Aurelio a padovské rodině Bagarotto, proto byl obraz zřejmě namalován na počest svatby Nicola Aurelia a Laury Bagarotto v roce 1514.

Svatba se slavila v Benátkách 17. května 1514 a obraz byl nejspíš jeho svatebním darem nevěstě. Moderní název obrazu neuvedl sám umělec.
Dílo zakoupil v roce 1608 mecenáš umění Scipione Borghese, poté začalo být vystavováno spolu s dalšími exponáty ze sbírky Borghese v Galleria Borghese v Římě. V roce 1899 učinil finanční magnát Rothschild nabídku na koupi obrazu za 4 miliony lir, ale jeho nabídka byla odmítnuta.

ZÁMĚR UMĚLCŮ.

„Láska pozemská a nebeská“ je jedním z Titianových prvních děl, ve kterém se jasně projevuje umělcova originalita. Děj obrazu stále působí tajemně.Titianovým cílem je zprostředkovat určitý stav mysli.
Na pozadí smyslné krajiny sedí za krásného letního večera u studánky, jejíž vodu rukou kalí malý amor, dvě ženy.

Jedna, velmi mladá, se zasněnýma očima, s hlavou skloněnou k rameni, jako by se oddávala polibkům nebes a očekávala lásku. Jiná, skvěle oblečená kráska, klidná a sebevědomá, drží ruku na víku mísy.
Amor, který se nachází mezi pozemskou Venuší a nebeskou Venuší, spustil svou baculatou ruku do sarkofágové fontány a proměnil mrtvou vodu ve vodu živou.

Někteří badatelé se domnívají, že obraz zobrazuje setkání Médey a Venuše ze „Snu Polyféma“, literární alegorie napsané v 15. století Francescem Colonnou. Jiní na tomto obraze vidí portrét umělcovy milované, krásné Violanty, zobrazenou v oblečení i nahou.
Ale ať už byl původní námět jakýkoli, literární, symbolický nebo alegorický, byl brzy zapomenut, protože neměl žádný význam ve srovnání s uměleckou silou plátna.

V ženě nalevo někteří kunsthistorici vidí alegorickou postavu Plachosti, která své bohatství ukrývá v uzavřené misce. Z jejích očí je vidět, že poslouchá šplouchání vody nebo třeba ta svůdná slova, kterými ji nahá kráska oslovuje.

Nápadný je na něm především charakter jakési masivnosti a hustoty. Médeiny těžké šaty by měly omezit její impulzy a zpomalit její pohyby.
se před námi objeví krásný svět plné harmonie, vitalita a smyslné kouzlo. Tyto ženy, nahé a oblečené, jsou jeho ztělesněním, sedí na okraji sarkofágu naplněného vodou, z něhož malý Amor chytá šípkové květy - symbol pozemské lásky. Tyto dvě krásné postavy, nakloněné k sobě, tvoří zdání neviditelného oblouku, který dodává všemu zobrazenému tajemství a vznešenost.

Nahé tělo Venuše také nemluví o rychlosti nebo vášni, ale odráží klidnou povahu, cizí rebelii. V samotné kompozici, v této převaze jedné (levé) části obrazu nad druhou, se odráží stejná tendence k tíži, k jakési „materiálnosti“.
K poetické jednotě obrazu výrazně přispívá krajina. Tmavě zelené koruny stromů a těžké vlhké mraky nad stojatou vodou zázračně ladí s krásou žen.
Rozprostřete po celé krajině teplé paprsky zapadající slunce, všude horký dech přírody.

Umělec nabízí na výběr ze dvou způsobů, jak žít: nadšeně snít nebo klidně vlastnit. Dvě lásky: nebeská a pozemská. Tizian namaloval tento obrázek okamžitě poté tragická smrt Giorgione. Má před sebou dalších 70 let života, které (soudě podle životopisu) prožije v klidném vlastnictví.

Když už před tímto obrazem mluvíme o lásce, tak jedině o lásce pozemské, o lásce k celé přírodě, k celému životu, ve kterém tito dva krásné ženy mají význam částí celku, nikoli „hrdinek“.

Vyobrazená oblast je zahalena v soumraku smyslné noci; - jen vysoko na hradní věži a v oblacích dohoří bílá záře svítání. Tajemný okamžik klidu, oddechu.
Ruch lidí se stahuje do míru, cestovatelé spěchají domů a přichází hodina Venuše, držící v ruce lampu, aby svítila ve tmě, hodina Erosu, rozvířila kouzelné jezírko a proměnila ho. temné vody do úžasného lektvaru.

Královská dívka naslouchá všemu šustění v trávě, šplouchání vody, šustění listí houstnoucího v slábnoucím světle, vzdálenému pláči a zpěvu, a zdá se jí, že ji někam volají, představuje si bohové milostných rozkoší, naslouchá slibům budoucích objetí a početí.
ONI ŘÍKAJÍ:
Že obraz zobrazuje Tizianovu milovanou ženu, Violantu, dceru umělce Palmy starší, jejíž jméno je spojeno slavný portrét Benátská zlatovlasá kráska z Vídně "Violante (La Bella Gatta)", připisovaná štětci Tiziana nebo Palmy starší.

Tizianova mladá vyvolená Violante je na obraze zobrazena ve dvou inkarnacích – v podobě pozemské Lásky a nebeské Lásky. Dáma, tradičně považovaná za pozemskou Venuši, má všechny atributy nevěsty: modrobílé šaty, myrtové větve v ruce.
Její šaty jsou přepásané šerpou s přezkou: znak manželství. Před ní na parapetu je mísa s vzácné kameny: symbol úplnosti a prosperity rodinného života. Láska nebeská je nahá, nemá co skrývat...

TAK CO MYSLÍTE, ŽE CHTĚL UMĚLEC ŘÍCT?

Text s ilustracemi.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

Mistrovský kousek raná kreativita Tizian, u kterého se od počátku 15. století stále více projevovaly rysy stylové originality, které odlišovaly jeho díla od Giorgioneho návrhů, je obraz z římské galerie Borghese, známý jako „Láska na nebi a na zemi“. Ve zkompilovaném XVII století V inventáři sbírky byla označena jako „Krása nahá a oděná“, ale většina badatelů se stále snaží najít přesnější význam tohoto díla benátského umělce.

Někdy se uvažovalo v souvislosti s literární prameny Renesance však mnohem častěji v jejím obsahu najdeme ohlasy myšlenek novoplatónské filozofie, populární v období renesance. Zastánci této verze spojují zobrazený výjev s konceptem existence dvou Venuší, nebeské a pozemské, jak je uvedeno v Platónově „Symposiu“, které symbolizují božskou a pozemskou lásku. První (nahá postava vpravo) směřuje myšlenky k vznešené kráse, která existuje mimo hranice smyslově vnímatelné reality, druhý - ke kráse umístěné v hmotném světě a vnímané smysly.

Představitelé jiného úhlu pohledu spojovali obsah Tizianova díla s životními okolnostmi zákazníka, kterým byl s největší pravděpodobností tajemník Rady deseti Benátčan Niccolo Aurelio, neboť právě jeho erb je umístěn na přední stěna sarkofágu, na jehož okrajích sedí obě hrdinky. V roce 1514 se oženil s vdovou z Padovy, jistou Laurou Bagarottovou, a jak se někteří badatelé domnívali, ženou v elegantních bílých šatech nebyl nikdo jiný než samotná nevěsta, zobrazená společně se svou bohyní patronkou u posvátné Venušiny fontány.

Stejně jako v Giorgioneově „Rurálním koncertu“ je základem kompozičního schématu tohoto obrazu obraz v popředí oblečených a nahých postav poblíž rybníka. Nachází se na plošině vyvýšené vysoko nad úroveň idylické arkádské krajiny, poseté drobnými postavičkami pastýřů, milenců a lovců. Dílo skutečně obsahuje řadu nepopiratelných narážek na téma manželství. Žena sedící vlevo je oblečena v tradičním oděvu benátské nevěsty, sestávajícím ze světlých šatů s šarlatovými rukávy, páskem a rukavičkami. V rukou má růže (jedna květina leží poblíž na okraji sarkofágu) a na hlavě má ​​věnec z myrtových listů, jako růže, která byla od pradávna zasvěcena Venuši a tradičně sloužila jako symbol manželství. ; to je další potvrzení hypotézy, že obraz byl vytvořen na památku uzavření manželského svazku.

Zjevení nebeské Venuše v Tizianovi se jeví natolik očištěné od všech každodenních věcí, že nabývá vzhledu skutečného „modlitebního obrazu“ pohanské bohyně lásky. V kontraposto poloze postavy bohyně Venuše, v plynulém prostorovém rozprostření a v expresivnosti obrysové kresby se objevuje podobnost s díly klasického sochařství.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však psal jinak: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích.

Obraz raného Tiziana získal v roce 1693 titul „Láska nebeská a láska pozemská“. Umělečtí kritici na základě toho identifikovali ženy na něm vyobrazené se stejnými tvářemi se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé renesančním intelektuálům z děl. starověcí filozofové. Titul Tizianova mistrovského díla byl však poprvé zmíněn v roce 1613 jako „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“. Není známo, jak umělec nebo zákazník plátno nazývali.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš těžkou minulost.

V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, proto byl Borromeo zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných bylo uvězněno a vyhoštěno. Její otec Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, které bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou po státních zločincích projednala komise v čele s dóžetem a bylo přijato. Díky úsilí ženicha bylo Lauřino dříve zabavené bohaté věno vráceno den před svatbou. Obraz na zakázku nejprestižnějšího a nikterak levného umělce v Benátkách měl zřejmě dodat manželství v očích spoluobčanů na vážnosti.


1. Nevěsta. Podle umělecké kritičky Rony Goffinové je nepravděpodobné, že jde o portrét Laury Bagarottové, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v té době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian ji nejprve namaloval červenou barvou. Nicméně na vrcholu seznamu Laurina věna byla svatební šaty vyrobeno z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti svých úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní tkané byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, ženichové tradičně obdarovávali svatební dary benátským nevěstám v podobných nádobách.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně odborníka na italské renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Ona a novomanželka jsou si tak podobní, protože ve starověké poezii byla nevěsta často přirovnávána k bohyni lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav zobrazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta na horu je obtížná cesta rozvážnosti a neotřesitelné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle uměleckého kritika Waltera Friedländera se jedná o hrob Venušina milence Adonise, popsaný v románu „Hypnerotomachie Polyphila“ z 15. století – sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Reliéf na mramoru znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starožitná lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Umělec Titian (Tiziano Vecellio)

V letech 1474 až 1490 - narodil se ve městě Pieve di Cadore, které bylo od roku 1420 součástí Benátské republiky, do šlechtické rodiny.

Kolem roku 1500 se přestěhoval do Benátek za studiem umění.

1517 - obdržel od benátských úřadů pozici zprostředkovatele v zásobování solí, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.

1525 - oženil se s Cecilií Soldano, se kterou měl v té době již dva syny.

1530 - ovdověl, manželka zemřela po narození dcery Lavinie.

1551–1562 - vytvořil „Básně“, sérii obrazů na motivy Ovidiových „Metamorfóz“.

1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.