Tajemství věčného mládí Sofie Rotaru: žádné smažené brambory, dezerty nebo masová jídla. Tajemství věčného mládí Sofie Rotaru: žádné smažené brambory, dezerty nebo masová jídla Pravidla krásy a zdraví Sofie Rotaru
Je neodolatelná!
Letos nesrovnatelný zpěvák a okouzlující žena Výročí Sofie Rotaru je sedmdesát let! Ale vy tomu okamžitě odmítáte uvěřit, jakmile uvidíte fotografie této zpěvačky. I přes svůj věk vypadá úžasně. Dnes ji zná úplně každý a její skladby se dodnes zpívají v mnoha zemích.
I přes svůj věk se Sofia Rotaru nestydí za neobvyklé outfity. Například její vystoupení na festivalu „Heat“ v Baku nedávno vyvolalo skutečnou senzaci. Sofia Mikhailovna všechny ohromila! Příprava na tento koncert jí podle umělkyně zabrala více než tři měsíce. Pro tuto show byly vytvořeny koncertní kostýmy, vytvořeny aranže a nahrány nové písně.
V předvečer výročí se zpěvačka rozhodla odjet se svými příbuznými do Itálie. Narozeniny oslavila v úzkém rodinném kruhu. Stojí za zmínku, že některé z nich měly podíl na její současné popularitě. Syn zpěváka pomáhá své hvězdné matce nejen doma, ale i v práci. Působí jako jeho koncertní ředitel.
A kreativní ředitelkou a zároveň stylistkou umělkyně je její snacha Svetlana. Umělcova vnoučata ale jdou v jejích stopách slavná babička nešli, i když to nevyvrací skutečnost, že se také rozhodli ve prospěch kreativní profese. Vnučka se například věnuje modelingu a Sofiin vnuk je módní fotograf.
Pokud geograficky a politicky Sovětský svaz je už dávno mrtvá, pak v popkultuře dál existuje, jako by se nic nestalo – v postavách takových postav, jako je ta, která nedávno oslavila 80. narozeniny, nebo Sofie, která 7. srpna oslaví sedmdesátku.
Zdá se, že pouze životopisné informace o Rotaru obsahují celou historii země – narodila se ve vesnici Marshantsy v Černovické oblasti na Ukrajině v moldavské rodině; Počátkem 90. let se objevil vtip, že během jednání v Belovezhskaja Pushcha si lídři Ruska a Ukrajiny položili otázku „jak rozdělíme Rotaru“.
Její kariéra se začala rozvíjet v době, kdy sovětští ideologové konečně nechali rozkvést květy národních kultur.
Sedmdesátá léta
Mnozí věří, že Rotaruova sláva začala skutečně akcelerovat s hudebním filmem „Chervona Ruta“ z roku 1971, ve kterém Rotaru hrál hlavní role a jehož jméno pak převzala pro svůj soubor. Festival mládeže a studentstva, který se konal o tři roky dříve v Bulharsku, se totiž může ucházet i o titul odpalovací rampy její kariéry – vyhrála tam Zlatá medaile, hraní písní v ukrajinštině a rumunštině.
A první úspěch přišel o deset let dříve a skládal se z mnoha etap – krajských, poté republikových soutěží ochotnická představení, dirigování a sborové oddělení Černovické hudební vysoké školy, kvůli nedostatku vokálního oddělení.
Fotoreportáž: Sofia Rotaru byla přijata na intenzivní péči
Is_photorep_included10821205: 1
Klíč k úspěchu Rotaru byl jasný a vyrovnaný v tom nejlepším slova smyslu slova vypočítaná směs národního a kosmopolitního repertoáru: tedy od samého začátku tvůrčí činnost pokračovala ve spolupráci se skladatelem Vladimirem Ivasyukem ze Lvova, ale zároveň zpívala písně Arno Babajanyan a Vladimir Matetsky; Texty pro ně psali i jiní básníci, které není třeba představovat. A nejde jen o spolupráci s vysoká kasta Sovětská popová skladatelská a básnická dílna sloužila jako průchod na velkou scénu.
Taková všežravost jí umožnila organicky vetkat písně ze sovětských periferií různé jazyky do svého programu a obratně používat - alespoň ten deklarativní - kurz sovětské úřady na podporu národních kultur.
A tak se to líbí všem: jak představitelům Mosconcertu, tak obyvatelům ruská hlavní města, a svým krajanům na obou stranách ukrajinsko-moldavské hranice.
Je zajímavé, že zpěvačka, zdánlivě zvýhodněná úřady, měla ve své kariéře svůj podíl na ostudě. Přesněji se to povedlo – v roce 1975 měla konflikt s místním černovským oblastním výborem Komunistické strany Ukrajiny, a proto se se svým souborem přestěhovala na Jaltu. O jeho příčinách není dosud nic jistého - sama Rotaru řekla, že se přestěhovala na Krym kvůli začínajícímu astmatu. Možný důvod došlo ke zvýšenému podílu repertoáru v ukrajinštině a spolupráci s autory ze západní Ukrajiny. Zajímavé je, že otřesy a stres daly její kariéře nový impuls: zpěvaččiny desky (první dlouhohrající) začala vydávat společnost Melodiya a ona sama byla pozvána do Mnichova natočit desku u firmy Ariola . Poté absolvovala rozsáhlé turné po západní a východní Evropě.
Osmdesátá léta
Dekáda přechodu od stagnace k perestrojce se stala vrcholem její kariéry – právě v tomto okamžiku se s pomocí rozhlasu a televize stala stálou přítomností v život země, přicházející téměř do každého domu a znějící z každého okna. A spouštěčem této popularity, stejně jako v případě „Chervona Ruta“, byl film – přesněji dva filmy s jejími písněmi a účastí. V roce 1980 vyšlo „Where Are You, Love?“, jakási adaptace zápletky „Come Tomorrow“ do modernější reality. Snímek byl docela autobiografický – na amatérskou písničkovou soutěž v něm přišla mladá dívka se skladbou Raymonda Paulse, stejnojmenná jako film, a odešla jako hlavní triumf.
Film se ukázal jako megapopulární - Melodiya vydala desku s písněmi z filmu a celá země zpívala písně podle básní nejlepších sovětských básníků.
O rok později byl vydán další obrázek - „Soul“, autobiografické melodrama o zpěvaččině ztrátě hlasu a přehodnocení hodnot. Účastníci „Stroje času“ v něm hráli jako hudebníci, písně napsali a a Rotaruův partner byl tehdy na vrcholu popularity. Druhý snímek dovršil utváření osobní mytologie kolem ní a její triumfální turné v Kanadě jí dalo status skutečné exportní hvězdy, v jazyce obchodu, vhodné pro domácí spotřebu i export.
Zdá se však, že právě tato hvězdnost a tento status se staly důvodem skutečné druhé ostudy - byla zakázána zahraniční zájezdy(žádostí o to bylo stále více).
Stalo se to směšné - zástupci němčiny koncertní agentura Jednou jako odpověď na pozvání poslali papír: "Takový člověk tady nepracuje."
Přesto se Rotaru aktivně účastnil „ Písně roku“, pokračovala ve spolupráci jak se špičkovými ruskojazyčnými autory, tak s moldavskými básníky – například Gheorghe Vieru, který pro ni napsal písně „Romantica“ a „Melancolie“. Skončilo to však – byl to neúspěch, nutno přiznat – v ostudu upadlo až s nástupem perestrojky.
Za zlom v tomto smyslu lze považovat začátek spolupráce s Vladimírem Mateckým, která obnášela (nebo naopak byla důvodem) proměnu image – místo šansoniéra s folkovými kořeny se Rotaru proměnil v disco a rockového vokalistu. . Přesněji řečeno, byla stále ideální soupeřkou pro rockové hudebníky Leningradského rockového klubu a Moskevské rockové laboratoře, nicméně počínaje docela romantickou „Lavender“ začala nakonec předvádět rychlé věci - přesně ty, pro které je stále si pamatoval por: "Měsíc, měsíc", "Bylo, ale je pryč", "Jenom to nestačí." Poslední jmenovaný byl zcela odvážným experimentem – báseň plnou nostalgického smutku proměnil Matetsky v opravdový rockový akční film. Pracovali spolu dlouhých 15 let - až do konce oněch 90. let, kdy byli vyznamenání umělci definitivně sešrotováni a místo nich byli nominováni noví.
Devadesátá léta - dnes
Navíc stojí za zmínku, že Rotaru se nikdy nestal archivní hvězdou - jako generace popových hvězd generace starší, který se potichu a důstojně odebral do učení a „Starých písní o tom hlavním“.
Ona, která svou kariéru zahájila s pomocí své matky, obchodníkky na trhu JZD, měla úžasný, jak se dnes říká, marketingový smysl: nějakým úžasným způsobem, ve správný okamžik, uhodla situaci. a čas, kdy potřebovala změnit image nebo udělat něco nového.
Byla to například ona, kdo si svého času - na začátku 90. let - všiml trendu mezi novými popovými hvězdami vystupovat se záložními tanečníky a pozvala tehdy nepříliš slavný soubor "Todes", aby s ní vystoupil.
Vedoucí tanečního divadla Alla Dukhova uvedla, že tyto koncerty byly prvním krokem k budoucí slávě tanečního souboru.
Vůbec se přitom nevyznačuje vášní pro neustálou aktualizaci a zapomnění starého repertoáru – nevyhýbala se výročím, nostalgickým reedicím atp. V letech 2012-2013 hodila velkou výročí turné, věnovaný 40. výročí tvůrčí činnosti. Spíše naopak - pečlivě a pevně mísila staré hity s novinkami, své písně prezentovala jako součást jednoho, nikdy nepřerušovaného (a celkově neovlivněného časem) procesu. Navíc se zdá, že v jejím případě nejde o koncept, ale o filozofii – protože její biografie i její výroky naznačují, že je to pro ni způsob života.
Dalším rysem její filozofie zůstává ona politické postavení. I když by bylo správnější říci, humanitární - obyvatelka Kyjeva podle registrace a obyvatelka Jalty podle skutečného bydliště, v roce 2004 rozdávala jídlo na Majdanu zástupcům obou znepřátelených táborů.
A později, po velkém nástupu ukrajinských hudebníků do politiky, se dokonce pokusila kandidovat do Rady z bloku Lytvyn. Zároveň se v současné době všemi možnými způsoby zdržuje jakéhokoli zapojení do zapáchajících rusko-ukrajinských propagandistických válek, které způsobují utrpení oběma národům: po anexi Krymu nepřijala ruské občanství (podle k ní, kvůli registraci v Kyjevě) a zvláště poznamenal, že je občanem Ukrajiny.
Přitom ve skutečnosti ona a její písně zůstávají součástí života rozdělených občanů kdysi sjednocené země.
Neformálové 80. let považovali její písně za příklad sovětské popové oficiality - nyní znějí poslední vzpomínka o oné utopii jednoty země a přátelství národů, ke které se Sovětský svaz alespoň snažil přiblížit a jehož definitivního kolapsu jsme nyní svědky. A proto existuje riziko, že mnoho vůdců zemí sdílejících tohoto zpěváka zůstane menšími politickými postavami éry Sofie Rotaru.
Zpěvačka Sofia Rotaru dnes slaví 70. narozeniny. Lidový umělec SSSR Sofia Mikhailovna Rotaru se narodila 7. srpna 1947 ve vesnici Maršincy, okres Novoselitsky, Černovická oblast na Ukrajině.
Sofia Rotaru má od dětství lásku k hudbě: Otec zpěváka, Michail Fedorovič, rád zpíval se svou ženou doma. A starší sestra Po nemoci Sofia Zina ztratila schopnost vidět, ale nemoc zbystřila dívce sluch. Byla to Zina, kdo naučil všechny zpívat mladší bratři a sestry. Proto se následně nejen Sofia, ale i Aurika a Lydia Rotaru staly zpěvačkami a aktivně vystupovaly, zpívaly v duetech a triích. A bratři Anatoly a Evgeniy pracovali ve VIA Orizont.
První úspěch přišel Sofii Rotaru v roce 1962. Vítězství v krajská soutěž amatérská umělecká vystoupení jí otevřela cestu na krajskou přehlídku, která se konala ve městě Černovice, a tam byla také první. V roce 1964 se zúčastnila Republikového festivalu lidových talentů a opět zvítězila! Ve stejném roce se Sofia Rotaru poprvé objevila na jevišti Kremlský palác kongresy.
Sofia vstoupila do dirigentského a sborového oddělení Černovické hudební akademie.
V roce 1968 se Sofia Rotaru provdala za Anatoly Evdokimenko, Svatební cesta Novomanželé trávili čas na ubytovně 105. vojenského závodu v Novosibirsku, kde manžel absolvoval univerzitní stáž.
Rotaru byl delegován do Bulharska na IX Světový festival mládeže a žáků, kde získala zlatou medaili a první cenu v soutěži lidových písní.
V roce 1971 Evdokimenko, který se stal nejen manželem, ale také producentem Rotaru, zorganizoval Hudební skupina"Chervona Ruta" v Černovické filharmonii, jejímž sólistou se stal Rotaru. Anatolij Evdokimenko byl více než 30 let naplňovatelem jakýchkoli jejích tužeb, producent, programový ředitel, režisér, režisér, bodyguard... Jeho tragická smrt v roce 2002 po vážné dlouhodobé nemoci byla pro Rotaru velkou ranou v ní. osobní život.
V roce 1974 byla Rotarovi stanovena téměř smrtelná diagnóza – plicní tuberkulóza. Poté jí bylo diagnostikováno astma a později se jí objevily uzliny na hlasivkách – nemoc z povolání zpěváci To ale zpěváka nezlomilo.
Nemoc byla poražena. Pravda, zpěvačka se musela přestěhovat na Krym – plíce jí zachránil jen místní léčivý mořský vzduch. Poté byla provedena operace vazů a později další. Po ní byl zpěvák nucen rok mluvit šeptem.
Rotaru vystupuje dodnes. Naposledy se na pódiu objevila 28. července v rámci festivalu Heat v Baku.
Pro mě pěvecká kariéra Rotaru provedl více než 400 písní, z nichž mnohé se staly klasikou sovětské a ukrajinské scény. Zpěvák vydal více než 30 alb, včetně v posledních letech- "A moje duše letí..." (2011), "Odpusť mi" (2013), "Pojďme na léto! (2014), "Zima" (2016).
ikona Sovětská scéna, která si zachovala svůj status prakticky beze změny dodnes. "Gazeta.Ru" - o důvodech jeho úspěchu.
Pokud je geograficky a politicky Sovětský svaz již dávno mrtvý,
pak v popkultuře nadále existuje jakoby v ničem
stalo - v osobě takových postav, jako je Edita Piekha, která nedávno poznamenala
80. výročí,
Zdá se, že pouze v životopisných informacích o Rotaru
celá historie země - narodil se ve vesnici Marshantsy v Černovické oblasti na Ukrajině v moldavské rodině; na začátku 90. let byl vtip,
že na jednání v Belovežské Pušči lídři Ruska a Ukrajiny
Ptali jsme se sami sebe, "jak rozdělíme Rotaru."
Její kariéra se začala rozvíjet v době, kdy sovětští ideologové konečně nechali rozkvést květy národních kultur.
Sedmdesátá léta
Mnozí věří, že Rotaruina sláva začala skutečně akcelerovat s hudebním filmem „Chervona Ruta“ z roku 1971, ve kterém Rotaru hrála hlavní roli a jehož jméno pak převzala.
pro váš soubor.
Ve skutečnosti může za titul dráhy své kariéry
argumentovat a Festival mládeže a studentstva konaný v Bulharsku
o tři roky dříve tam získala zlatou medaili s písněmi v ukrajinštině a rumunštině.
A první úspěch přišel o deset let dříve a sestával z
mnoho úrovní - regionální, poté republikové amatérské umělecké soutěže, dirigentské a sborové oddělení černovické hudební školy, při absenci vokální.
Je Zdroj: Ekaterina Chesnokova/RIA Novosti
2017 Sofia Rotaru vystupuje na mezinárodní hudební festival"HEAT" v Baku
Klíčem k úspěchu Rotaru byla jasná a dokonce v tom nejlepším slova smyslu vypočítaná směs národního a kosmopolitního
repertoáry: např. od počátku své tvůrčí činnosti pokračovala ve spolupráci se skladatelem Vladimirem Ivasyukem
ze Lvova, ale zároveň zpívala písně Arno Babajanyan, David Tukhmanov, Yuri Saulsky, Raymond Pauls, Vladimir
Matecký; texty pro ně napsali Robert Rožděstvenskij, Andrej Voznesensky a další básníci, které není třeba představovat.
A nejde jen o spolupráci s vyšší kastou
Posloužila dílna sovětské popové kompozice a poezie
přejít na velkou scénu.
Taková všežravost jí umožnila do svého programu organicky plést písně ze sovětského předměstí v různých jazycích a dovedně je používat -
alespoň deklarativně - kurz sovětských úřadů k podpoře národních kultur.
A tak potěší všechny: jak představitele Mosconcertu, tak i
obyvatelé ruských hlavních měst a jejich krajané na obou stranách
Ukrajinsko-moldavská hranice.
Je zajímavé, že zpěvačka, zdánlivě zvýhodněná úřady, měla ve své kariéře svůj podíl na ostudě.
Přesněji se to povedlo – v roce 1975 měla konflikt s místním černovským oblastním výborem Komunistické strany Ukrajiny, v souvislosti s nímž ona a její
Soubor se přestěhoval do Jalty.
O jeho příčinách zatím není nic konkrétního známo -
Sama Rotaru řekla, že se přestěhovala na Krym kvůli
otevřené astma. Možný důvod byl zvýšen
podíl na repertoáru v ukrajinštině a spolupráce s autory
ze západní Ukrajiny.
Je zajímavé, že otřesy a stres daly její kariéře nový impuls: zpěvaččiny desky (první dlouhohrající) začala vydávat společnost Melodiya a ona sama byla pozvána do Mnichova, aby nahrála disk.
ve společnosti Ariola. Poté absolvovala rozsáhlé turné po západní a východní Evropě.
Osmdesátá léta
Dekáda přechodu od stagnace k perestrojce se pro ni stala
vrchol její kariéry - právě v tomto okamžiku se s pomocí rozhlasu a televize stala stálou přítomností v životě země,
přicházejí téměř do každého domu a znějí z každého okna.
A spouštěčem této oblíbenosti je opět, jako v případě
Z "Chervona Ruta" se stal film - přesněji dva filmy s jejími písněmi
a účast. V roce 1980 byl vydán druh „Where Are You, Love?“
adaptace zápletky „Come Tomorrow“ na modernější
reality.
Obrázek byl docela autobiografický - na amatérskou soutěž písní přišla mladá dívka se skladbou
Raymond Pauls, stejnojmenný film, a odešel jako jeho hlavní triumf.
Obrázek se ukázal jako mega-populární - „Melody“ byla vydána
desku s písněmi z filmu a písněmi podle básní nejlepších sovětů
celá země zpívala básníky.
O rok později byl vydán další obrázek - „Soul“, autobiografické melodrama o zpěvaččině ztrátě hlasu a přehodnocení hodnot.
Účastníci „Stroje času“ hráli v roli hudebníků.
písně napsali Andrey Makarevich a Alexander Zatsepin a
Rotaruův partner byl tehdy na vrcholu popularity
Michail Bojarskij.
Druhý obrázek dokončil formování osobní mytologie
kolem ní a triumfální turné v Kanadě - stav
skutečná exportní hvězda z obchodního hlediska vhodná jak pro domácí spotřebu, tak pro export.
Zdá se však, že právě tato hvězda a tento status se staly
důvod skutečné druhé ostudy - byla zakázána ciz
zájezdy (na které bylo stále více požadavků).
Došlo to až k smíchu – zástupci německé koncertní agentury jednou dostali jako odpověď na pozvání papír:
"Tady něco takového nefunguje."
Přesto se Rotaru aktivně účastnil „Songs of the Year“,
pokračovala spolupráce s oběma špičkově rusky mluvícími
Skončilo to však – byl to neúspěch, nutno přiznat – v ostudu upadlo až s nástupem perestrojky.
Za zlom v tomto smyslu lze označit začátek spolupráce s Vladimírem Mateckým, která obnášela (nebo naopak byla důvodem) proměnu image – místo šansoniérky s lidovými kořeny se Rotaru proměnila v diskotéku a
rockový zpěvák. Přesněji byla doposud ideální soupeřkou
pro rockové hudebníky Leningradského rockového klubu a Moskevské rockové laboratoře však počínaje docela romantickou „Lavender“,
Postupem času začala předvádět rychlé věci – ty samé
kterým je stále připomínána: „Měsíc, měsíc“, „Bylo, ale je pryč“,
"Jenom tohle nestačí."
Posledně jmenovaný byl zcela odvážný experiment – kompletní
Nostalgický smutek básně Arsenyho Tarkovského proměnil Matetsky ve skutečný rockový akční film.
Pracovali spolu dlouhých 15 let - až do konce těch samých 90.
kteří byli vážení umělci rozhodně vyřazeni a místo nich byli nominováni noví.
Devadesátá léta - dnes
Navíc stojí za zmínku, že Rotaru se nikdy nestal archivním
hvězda - jako generace popových hvězd o generaci starší,
tiše a důstojně odešel do vyučování a
"Staré písně o hlavní věci."
Ona, která svou kariéru začala s pomocí své matky, obchodníkky na trhu JZD, měla úžasné, jak se říká
v těchto dnech, s marketingovým smyslem: nějakým úžasným způsobem
ve správných okamžicích odhadla situaci a čas, kdy potřebovala změnit image nebo udělat něco nového.
Takže to byla například ona, kdo svého času – na začátku 90. let –
Všiml jsem si trendu mezi novými popovými hvězdami vystupovat se záložními tanečníky
a pozval k vystoupení nepříliš známý soubor „Todes“.
společně s ní.
Vedoucí tanečního divadla Alla Dukhova uvedla, že tyto koncerty byly prvním krokem k budoucí slávě tanečního souboru.
Zároveň se vůbec nevyznačuje vášní pro kontinuální
obnova a zapomnění starého repertoáru - nevyhýbala se výročím, nostalgickým reedicím atp. V letech 2012-2013 zahájila velké jubilejní turné věnované 40. výročí její tvůrčí činnosti.
Spíše naopak - pečlivě a pevně mísila staré hity s novinkami, své písně prezentovala jako součást jednoho, nikdy nepřerušovaného (a celkově neovlivněného časem) procesu.
Navíc se zdá, že v jejím případě nejde o koncept, ale o filozofii – protože její biografie i její výroky naznačují, že je to pro ni způsob života.
Dalším rysem její filozofie zůstává její politický postoj. I když by bylo správnější říci, humanitární - obyvatelka Kyjeva podle registrace a obyvatelka Jalty podle skutečného bydliště, v roce 2004 rozdávala jídlo na Majdanu zástupcům obou znepřátelených táborů.
A později, v návaznosti na velký vstup ukrajinských hudebníků do politiky, se dokonce pokusila kandidovat do Rady z Lytvynského bloku: po anexi Krymu nepřijala ruské občanství (podle ní kvůli registraci v r. Kyjev) a konkrétně poznamenala, že byla občankou Ukrajiny.
Přitom ve skutečnosti ona a její písně zůstávají součástí života rozdělených občanů kdysi sjednocené země.
Neformálové 80. let považovali její písně za příklad sovětské popové oficiality – ale nyní znějí jako poslední vzpomínka na onu utopii jednoty a přátelství národů země, k níž se Sovětský svaz alespoň snažil přiblížit a k jejímu definitivnímu rozpadu jsou nyní svědky.
A proto existuje riziko, že mnoho vůdců zemí sdílejících tohoto zpěváka zůstane menšími politickými postavami éry Sofie Rotaru.
