Zákony šerosvitu: od jednoduchých forem po portréty. Šerosvit a objem v inscenaci Rozložení světla a stínu

Většina umělecké školy a kurzy kreslení učí především kreslit stíny. Konstrukce a kreslení tak primitivních figurek, jako je válec, koule, kužel, krychle, je poměrně zdlouhavý a nezajímavý úkol. Právě takové úkoly jsou však prvním krokem k pochopení tvaru a objemu geometrického útvaru, stejně jako ke schopnosti zobrazit jeho tmavé a světlé stránky- tedy ke schopnosti kreslit stíny tužkou krok za krokem. V budoucnu umělecká praxe schopnost správně vnímat tmavé a světlé stránky bude dobrá pomoc v libovolné kresbě.

Pokud chcete, aby náčrt byl vizuální a realistický, musíte mu dát objem. V tomto článku vám řekneme, jak správně kreslit stíny tužkou.

Světlo a stín

Kresby by měly být realistické a příjemné na pohled. Proto je nutné v nich správně kombinovat světlo a stín. To dodá kresbám kontrast, hloubku a pocit pohybu. stíny, aby vaše kresby vypadaly živěji, atraktivněji a zajímavěji?

Trochu teorie

Přemýšleli jste někdy nad tím, co nám umožňuje vidět tvar objektů? Odhalme tajemství: toto je srážka světla a stínu. Pokud v místnosti bez oken položíme předmět na stůl a zhasneme světlo, žádnou podobu neuvidíme. Pokud osvětlíme předmět velmi jasnou lampou nebo reflektorem, pak opět neuvidíme jeho tvar. Je vidět pouze světlem, které se střetává se stínem.

Světlo ani stín nedopadají na předměty náhodně. Existují určité vzorce. Umožňují nám odhadnout, jak bude světlo umístěno na předmětu, na jeho formách a kde bude začínat stín. A ten, kdo kreslí, musí tyto vzory znát.

Prvky šerosvitu

V kresbě se rozlišují tyto prvky šerosvitu: zvýraznění, světlo, polostín, vlastní stín, reflex a padající stín. Zvažme každou z nich v pořadí.

Oslnění nazývá se světelná skvrna, která se nachází na konvexním nebo plochém lesklém povrchu a je získána díky silnému osvětlení objektu.

Světlo- Jedná se o povrchy předmětu, které jsou jasně osvětlené.

Polostín zavolal slabý stín. Dochází k němu, pokud není objekt osvětlen jedním, ale několika světelnými zdroji. Kromě toho se tvoří na plochách, které jsou obráceny ke zdroji světla pod mírným úhlem.

Stín- to jsou oblasti předmětu, které jsou slabě osvětlené. Padající stín je stín, který objekt vrhá na rovinu, na které stojí. A jeho vlastní je ten, který je na jeho neosvětlené straně.

Reflex tzv. slabé místo světla, které se nachází v oblasti stínu. Je tvořen paprsky, které se odrážejí od jiných objektů v okolí.

Zobrazení těchto světelných gradací umožňuje umělci vizuálně zobrazit tvar předmětu na listu papíru, zprostředkovat jeho objem a stupeň osvětlení.

Fungují tato pravidla pro počítačovou grafiku?

Ano. Počítačová grafika- toto je stejná kresba. Jak kreslit stíny v SAI nebo Photoshopu se tedy neliší od jejich kreslení na papír. Veškerá teorie a všechna pravidla, která fungují pro obraz na plátně nebo papíru, platí i pro počítač.

Krok 1: Výběr správných materiálů

Jak nakreslit stíny tužkou? V první řadě je potřeba si vybrat správná tužka. Samozřejmě můžete malovat stíny uhlem, sangvinem, kvašem a akrylem. Ale zpočátku je lepší omezit se na tužku.

Pro stíny se používají speciální kreslící tužky. Prodávají se v sadách. Možnost rozpočtu lze nalézt v každém obchodě s kancelářskými potřebami. Existuje také speciální papír pro kreslení: je lepší zvolit hustší a tužší.

Existuje mnoho druhů tužek na kreslení. Existují jedny s měkkým (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) vývodem a jsou ty s tvrdým (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). V sadách zahraničních výrobců je M nahrazeno B a T H.

Pro vyobrazení stínů vám bude stačit sada 3T, 2T, T, TM, M, 2M a 3M. Pro zobrazení světla je lepší použít tvrdé tužky, a pro stín - měkký. Kresba tak bude vypadat přirozeněji a bude se snáze kreslit.

Pojďme se bavit o papíru. Příliš hladké listy, jako jsou ty, na které tiskneme, nejsou vhodné ke kreslení. Nepoužívejte příliš tvrdý papír. Bude těžké na něj kreslit stíny. Nejlepší je použít speciální výkresové listy, které se prodávají ve složce v obchodech s kancelářskými potřebami. Jak správně kreslit stíny? Nejprve si pořiďte správné materiály.

Druhý krok: Lineární skica

Jak nakreslit stíny v kresbě? Nejprve si udělejte náčrt toho, co chcete nakreslit. Je vhodné to udělat ze života, ale můžete použít i fotografii objektu. Nejdůležitější je, aby objekt, který si vyberete, byl nehybný. V tomto případě budete mít spoustu času si to načrtnout.

Podívejte se zblízka na své domácí prostředí. Můžete kreslit květiny, hodinky, kuchyňské náčiní a kusy oblečení. To vše jsou vynikající předměty pro skicování.

Pokud používáte fotografii, je lepší ji vytisknout černobíle. Tímto způsobem budete moci přesněji vykreslit obrysy a stíny.

Krok 3: Achromatické barvy

Jak kreslit stíny? Při práci s tužkou všechny začínají bílou a končí černou s několika odstíny šedé uprostřed.

Jak vytvořit achromatickou stupnici? Nakreslete obdélník: lze to provést na samostatném listu papíru nebo v rohu výkresu. Tento obdélník rozdělte na pět stejných částí (můžete jich udělat i více, ale pro začátek bude stačit 5), pak je očíslujte.

Úplně první čtverec bude bílý a poslední bude černý. Části mezi nimi je třeba natřít třemi různé odstínyšedá, rozdělující je podle tónu. V důsledku toho budete mít něco jako paletu vaší tužky: první obdélník je bílý, druhý je světle šedý, třetí je středně šedý, čtvrtý je tmavě šedý a poslední je nejtmavší tón, jaký může tužka vytvořit.

Krok 4: Teorie stínů

Jak kreslit stíny? K tomu je nutné pochopit jejich povahu.

Najděte hlavní zdroj světla. Všimněte si, že nejsvětlejší jsou často nejblíže světlu, nejtmavší jsou dále a stíny padají naproti. Zvláštní pozornost by měla být věnována odrazům, protože mohou být nejjasnějším místem objektu vybraného pro kreslení.

Krok 5: Výběr metody šrafování

Jak kreslit stíny? Použití stínování. Je umístěn nahoře

Vyberte si způsob, jakým budete skicu šrafovat, v závislosti na samotném objektu, zdroji světla a Existuje mnoho typů stínového šrafování a nejoblíbenější jsou rovné, kruhové a křížové.

Přímá čára kreslí mnoho rovnoběžných čar co nejblíže k sobě. Tato metoda je skvělá pro objekty bez textury a pro kreslení vlasů.

Pro kruhové stínování musíte nakreslit mnoho malých kruhů. Toto stínování lze použít k vytvoření zajímavé textury rozptýlením kruhů a přidáním čar. Kromě toho můžete jasněji ukázat hustotu objektu, který zobrazujete, umístěním kruhů blízko sebe.

Stínování objektů kreslením protínajících se čar je křížové šrafování. Tato metoda je skvělá pro přidání hloubky výkresu.

Krok 6: Test perem

Zkuste vytvořit stíny. Protože vaše kresba je stále počáteční fáze, neměli byste je příliš ztmavit. V případě potřeby je tak můžete snadno vymazat. Nakreslete, postupně vyplňte místa, která jsou potřeba, a nejsvětlejší místa nechte bílá.

Při malování porovnávejte svou práci s předmětem nebo jeho fotografií, abyste se ujistili, že stíny umístíte na správné místo.

Krok 7: Trpělivost a práce krok za krokem

Přidejte stíny v několika vrstvách. Musí se postupně ztmavovat, vrstvu po vrstvě. Mezi tmavými a světlými oblastmi by měl být patrný kontrast. Nezapomeňte použít achromatickou stupnici: kresba by neměla být ve stejných šedých tónech.

Není třeba spěchat. Proces stínování stínů je podobný jako při vyvolávání černobílého filmu: musí k němu docházet postupně. Trpělivost je klíčem k úspěchu a krásným kresbám.

Čím více prohloubíte stíny v kresbě, tím méně budou její obrysy patrné. A je to tak, protože v reálný život téměř nic nemá černý obrys. Totéž by se mělo odrazit ve vaší kresbě.

Krok 8: Stínování stínů

Nyní promíchejte stíny v kresbě. Je nutné, aby byly realističtější a hladší. Musíte kontrolovat tlak, aby nebyl příliš silný a příliš slabý. Míchejte, dokud nebudete s výsledkem spokojeni.

Pokud nemáte stínování, můžete použít malý kousek papíru. Guma vám pomůže zvýraznit místa, která jste omylem zakryli. Může to být zvýraznění nebo kontura, která není zcela skryta pod vrstvou stínování.

Hlavní věc je mít na paměti, že většina lidí, kteří kreslí, včetně nejvíce slavných umělců, v počáteční fázi kreativní cesta udělal chyby.

Mezi ruku a papír, na který kreslíte, můžete vložit Prázdná stránka tiskový papír: vyhnete se tak skvrnám na výkresu.
Aby nedošlo k znečištění náčrtu a opravě chyb, je lepší použít vinylovou gumu. Gumy vyrobené z tohoto materiálu nepoškozují papír a dobře mažou stopy po tužce.
K prolnutí stínování nepoužívejte prst.
Aby byl rozdíl mezi světlem a stínem znatelnější, musíte použít dobré osvětlení.
Je lepší držet tužku v menším úhlu k rovině papíru, abyste mohli kreslit spíše stranou tuhy než jejím hrotem. Díky tomu budou stíny přirozenější.

V této lekci vám řeknu, jak správně používat světlo, aby vaše práce vypadala co nejrealističtěji, protože světlo je to, co vytváří atmosféru. Objekt si můžeme představit jako jednodušší formu a pak už je to otázka technologie. Pravdou je, že kdyby nebylo světlo, nic bychom prostě neviděli.

V první lekci této série vám řeknu, jak na to vidět světlo, stíny, odrazy. Musíme se učit pochopit, jak to funguje.

Jak vidím?

Položili jste si někdy tuto otázku jako umělec? Pokud ne, pak je to vaše velká chyba. Koneckonců, vše, co kreslíte, je pouze reprezentací toho, co a jak vidíte, stejně jako fyzikální zákony jsou pouze reprezentací toho, jak se to skutečně děje. Dokonce řeknu více - to, co kreslíme, není skutečný obraz, je to jen interpretace obrazu, která je konstruována z informací přijatých z očí. To znamená, že svět, který vidíme, je pouze interpretací reality, jednou z mnoha, a ne nutně nejpravdivější nebo nejideálnější z nich, ale pouze tou optimální pro přežití našeho druhu.

Proč o tom mluvím na hodině výtvarné výchovy? Kresba sama o sobě je uměním ztmavení, zvýraznění a vybarvení určitých částí papíru (nebo obrazovky), aby se vytvořil realistický obraz. Jinými slovy, umělec se snaží zprostředkovat obraz vytvořený v naší fantazii (což nám vlastně usnadňuje vnímání, protože vše vnímáme v texturách - v abstraktních kresbách hledáme známé tvary).

Pokud se kresba podobá tomu, co si představujeme, považujeme ji za realistickou. Může vypadat realisticky i přes nedostatek známých tvarů a linií – vše, co potřebujeme, je pár tahů barvy, světla a stínu, aby to bylo v našem vnímání realistické. Prezentováno zde dobrý příklad podobný efekt:

Abychom vytvořili přesvědčivou kresbu – tedy podobnou, jakou vytvořila naše představivost, musíme pochopit, jak to mozek dělá. Při čtení tohoto článku se vám většina materiálu bude zdát zcela zřejmá, ale budete překvapeni, jak blízko může mít věda ke kreslení. Optiku vnímáme jako součást fyziky a kresbu jako součást metafyzického umění, ale to je hrubá chyba - umění není nic jiného než odraz reality viděné našima očima. Abychom tedy mohli napodobit realitu, musíme nejprve zjistit, co naše představivost považuje za realistické.

Co je tedy vize?

Vraťme se k základům optiky. Paprsek světla dopadá na předmět a odráží se na sítnici oka. Poté signál zpracuje mozek a v podstatě se vytvoří obraz. Známý fakt, že? Ale chápete všechny důsledky vyplývající z tohoto procesu?

Zde si tedy připomeneme nejdůležitější pravidlo kreslení: světlo je jediná věc, kterou můžeme vidět. Ani objekt, ani barva, ani projekce, ani tvar. Vidíme výhradně světelné paprsky odražené od povrchu, lomené v závislosti na jeho vlastnostech a vlastnostech našich očí. Posledním obrazem v naší hlavě je sbírka paprsků dopadajících na sítnici. Obraz se může měnit v závislosti na vlastnostech každého paprsku – každý z nich dopadá z různých bodů, pod jiným úhlem a každý z nich se může několikrát lámat, než se dotkne našeho oka.

To je přesně to, co děláme, když malujeme, simulujeme paprsky dopadající na různé povrchy (barva, konzistence, lesk), vzdálenost mezi nimi (množství difuzní barvy, kontrast, okraje, perspektiva) a rozhodně ty věci nekreslíme které do našich očí nic neodrážejí ani nevyzařují. Pokud po dokončení kresby "přidáte světlo", děláte to úplně špatně, protože hlavní věcí ve vaší kresbě je světlo.

co je to stín?

Jednoduše řečeno, stín je oblast, která není vystavena přímým světelným paprskům. Když jste ve stínu, nevidíte zdroj světla. Docela zřejmé, že?

Délku stínu lze snadno vypočítat kreslením paprsků.

Kreslení stínů však může být docela náročné. Podívejme se na tuto situaci: máme objekt a zdroj světla. Intuitivně nakreslíme stín takto:

Ale počkejte, tento stín vytváří pouze jeden bod na světelném zdroji! Co když vezmeme další bod?

Jak jste si mohli všimnout, pouze bodové světlo vytváří jasný, snadno rozlišitelný stín. Když je zdroj světla větší, nebo jinými slovy, světlo je více rozptýlené, stín nabývá neostrých, přechodových hran.

Fenomén, který jsem právě vysvětlil, je také tím, co způsobuje, že se z jednoho zdroje světla objeví údajně více stínů. Tento typ stínu je přirozenější, a proto fotografie pořízené s bleskem vypadají tak drsně a nepřirozeně.

Dobře, ale toto byl jen hypotetický příklad; stojí za to podívat se na tento proces v praxi. Toto je fotografie mého držáku na tužku pořízená za slunečného dne. Vidíš ten podivný dvojitý stín? Pojďme se na to blíže podívat.

Zhruba řečeno, světlo přichází z levého dolního rohu. Problém je v tom, že to není bodové světlo a nezískáme pěkný ostrý stín, který je nejjednodušší nakreslit. A tady ani kreslení takových paprsků vůbec nepomáhá!

Zkusme něco jiného. Podle toho, co jsem řekl výše, je difúzní světlo vytvářeno z mnoha bodových zdrojů a bude mnohem jasnější, když je nakreslíme takto:

Abychom to vysvětlili jasněji, pojďme pokrýt některé paprsky. Vidíš? Kdyby nebylo těchto rozptýlených paprsků, dostali bychom zcela jasný, normální stín:

Bez světla není vize

Ale počkejte, pokud je stín oblastí nedotčenou světlem, jak potom vidíme objekty ve stínu? Jak vidíme vše kolem sebe za zamračeného dne, když je vše kolem nás ve stínu mraků? To je výsledek rozptýleného světla. V této lekci si povíme více o difuzním světle.

Lekce kreslení obvykle popisují přímé světlo a odražené světlo jako zcela odlišné věci. Mohou mluvit o existenci přímého světla, které osvětluje předměty, a možnosti odraženého světla, které přidává trochu osvětlení do oblasti stínu. Můžete vidět grafy jako je ten níže:

Ve skutečnosti není všechno tak docela. V podstatě vše, co vidíme, je odražené světlo. Pokud něco vidíme, je to z velké části proto, že se od toho něčeho odrazilo světlo. Přímé světlo můžeme vidět pouze tehdy, když se skutečně díváme přímo ke zdroji světla. Schéma by tedy mělo vypadat takto:

Ale aby to bylo ještě přesnější, stojí za to uvést několik definic. Světelný paprsek dopadající na povrch se může chovat odlišně v závislosti na samotném povrchu.

Když se paprsek odráží od povrchu pod přesně stejným úhlem, nazývá se to zrcadlový odraz.
Pokud nějaké světlo pronikne povrchem, může se tato část odrazit jejími mikrostrukturami, čímž vznikne abnormální úhel a výsledkem bude rozmazaný obraz. To se nazývá difuzní odraz.
Nějaká část světa může být absorbován předmět.
Může-li absorbovaný paprsek projít, je tzv procházející světlo.

Soustřeďme se tedy jen na šířit A zrcadlo typy odrazů, protože jsou velmi důležité pro kreslení.

Pokud je povrch vyleštěný a má správnou mikrostrukturu blokující světlo, pak se od něj paprsek odráží pod stejným úhlem, pod kterým dopadá. Vzniká tak zrcadlový efekt – děje se tak nejen u přímých paprsků světla přímo ze zdroje, ale i u paprsků odražených od jakéhokoli povrchu. Téměř ideální povrch pro takový odraz je samozřejmě zrcadlo, ale docela se k tomu hodí i některé jiné materiály, například kovy nebo voda.

Zrcadlový odraz vytváří dokonalý obrázek z paprsků odražených od předmětu ve správném úhlu, s difuzním odrazem je vše mnohem zajímavější. Osvětluje objekt měkčím způsobem. Jinými slovy, umožňuje nám vidět předmět, aniž bychom poškodili vaše oči – zkuste vidět slunce v zrcadle (dělám si srandu, nikdy to nedělejte).

Materiály mohou mít různé faktory, které ovlivňují odraz. Většina z nich absorbuje většinu světla a odráží jen jeho malou část. Jak víte, lesklé povrchy jsou náchylnější k zrcadlovému odrazu než matné. Pokud se znovu podíváme na předchozí obrázek, můžeme nakreslit správnější diagram.

Při pohledu na tento diagram si můžete myslet, že na povrchu je pouze jeden bod, který odráží paprsky zrcadlově. Není to tak úplně pravda. Světlo se odráží zrcadlově přes celý povrch, jen se v jednom bodě odráží přesně do vašich očí.

Můžete udělat jednoduchý experiment. Vytvořte zdroj světla (například telefon nebo lampu) a umístěte jej tak, aby se zrcadlově odrážel od nějakého povrchu. Není nutné, aby byl odraz dokonalý, stačí, abyste ho viděli. Nyní udělejte krok zpět a přitom se stále dívejte na odraz. Vidíš, jak se to pohybuje? Čím blíže jste ke zdroji světla, tím ostřejší je úhel odrazu. Je nemožné vidět odrazy přímo pod světelným zdrojem, pokud nejste zdrojem.

Jak to souvisí s kresbou? Tak to je druhé pravidlo - pozice pozorovatele ovlivňuje stín. Světelný zdroj může být statický, objekt může být statický, ale každý pozorovatel ho vidí jinak. To je zřejmé, pokud přemýšlíme o perspektivě, ale jen zřídka uvažujeme o světle tímto způsobem. Odpovězte s naprostou upřímností – mysleli jste někdy na pozorovatele při práci na osvětlení vaší kresby?

Přemýšleli jste někdy nad tím, proč na lesklé předměty kreslíme bílou mřížku? Nyní si na tuto otázku můžete odpovědět sami, nyní víte, jak to funguje.

Čím vyšší jas, tím lépe vidíme

O barvě se zatím nebavíme – zatím pro nás mohou být paprsky světlejší nebo tmavší. 0% jas = 0% vidíme. To neznamená, že je objekt černý – nevíme, co to je. 100% jas – a získáme 100% informace o objektu. Některé předměty odrážejí většinu paprsků a dostáváme o nich mnoho informací a některé část paprsků pohlcují a méně se odrážejí, dostáváme méně informací – takové předměty se nám zdají tmavé. Jak vypadají předměty bez světla? Odpověď: v žádném případě.

Tento výklad nám pomůže pochopit, co je kontrast. Kontrast je určen rozdílem mezi body – čím větší je vzdálenost mezi nimi na stupnici jasu nebo barev, tím větší je kontrast.

Šedý kontrast

Podívejte se na obrázek níže. Pozorovatel je ve vzdálenosti x od objektu A a ve vzdálenosti y od objektu B. Jak vidíte, x = 3y. Čím větší je vzdálenost k objektu, tím více informací o objektu se ztrácí, takže čím blíže je objekt, tím je pro nás větší.

Takto uvidí tyto objekty pozorovatel.

Ale počkejte, proč jsou blízké objekty tmavší a vzdálené objekty světlejší? Více jasu, více informací, že? A právě jsme zjistili, že jak se vzdálenost zvětšuje, informace se ztrácí.

Tuto ztrátu musíme vysvětlit. Proč k nám světlo vzdálených hvězd dopadá téměř beze změny, ale my už vidíme hůř než výšková budova pár kilometrů od nás? Všechno je to o atmosféře. Také vidíte tenkou vrstvu vzduchu, když se na něco díváte, a tento vzduch je plný částic. Zatímco paprsky dosáhnou vašich očí, projdou mnoha částicemi a ztratí některé informace. Zároveň tyto stejné částice samy mohou odrážet paprsky do vašich očí – proto vidíme oblohu modře. Nakonec získáte jen zbytky původní informace a ještě smíchané s odrazy částic - velmi nekvalitní informace.

Vraťme se k ilustraci. Pokud vykreslíme ztrátu informace jako gradient, můžeme si představit, proč se blízké objekty zdají tmavší. To nám také vysvětlí, proč je kontrast mezi blízkými objekty větší než kontrast mezi vzdálenými. Nyní je nám zřejmé, proč se s rostoucí vzdáleností ztrácí kontrast.

Náš mozek vnímá hloubku a objem porovnáním informací přijatých z každého oka. Vzdálené objekty proto vypadají ploché a blízké objekty vypadají trojrozměrně.

Viditelnost hran na obrázku závisí na vzdálenosti objektu. Pokud vaše kresba vypadá plochě a sledujete okraje objektů, abyste je zvýraznili, je to špatně. Čáry by se měly objevit samy o sobě jako hranice mezi kontrastními barvami, takže jsou založeny na kontrastu.

Pokud použijete stejné parametry pro různé objekty, budou vypadat jako jeden.

Umění stínování

Po přečtení teoretické části si myslím, že jste docela dobře pochopili, co se děje, když kreslíme. Nyní si povíme něco o praxi.

Objemová iluze

Největší výzvou při kreslení je vytvoření trojrozměrného efektu na jednoduchém listu papíru. Od kreslení ve 3D se však příliš neliší. Tomuto problému se člověk může na dlouhou dobu vyhnout tím, že se zaměří pouze na tzv. kreslený styl, ale aby mohl postoupit dál, potřebuje se umělec postavit tváří v tvář úhlavnímu nepříteli – perspektivě.
Co má tedy perspektiva společného se stínováním? Pravděpodobně více, než si myslíte. Perspektiva pomáhá zobrazit trojrozměrné objekty ve 2D rozměru tak, aby neztrácely svůj objem. A protože jsou objekty trojrozměrné, světlo na ně dopadá z různých úhlů a vytváří světla a stíny.
Udělejme malý experiment: vyzkoušejte stínování
objekt níže pomocí daného světelného zdroje.

Bude to vypadat nějak takto:

Vypadá to ploché, že?

Nyní zkusme toto:

Dostanete něco takového:

To je úplně jiná věc! Náš objekt vypadá trojrozměrně díky jednoduchým stínům, které jsme přidali. A jak se to stane? První objekt má jednu viditelnou stěnu, tedy pro pozorovatele je to jen plochá stěna, nic víc. Jiný objekt má tři stěny, ale dvourozměrný objekt je v zásadě nemůže mít tři. Náčrt pro nás vypadá trojrozměrně a je docela snadné si představit části, kterých se světlo dotýká nebo nedotýká.

Příště při přípravě náčrtu nepoužívejte pouze čáry. Nepotřebujeme čáry, potřebujeme trojrozměrné tvary! A pokud správně definujete tvary, bude váš objekt nejen vypadat trojrozměrně, ale stínování se bude zdát překvapivě snadné.

Jakmile je základní plošné stínování hotové, můžete kresbu dokončit, ale nejprve nepřidávejte žádné detaily. Hlavní stínění řídí osvětlení a udržuje vše konzistentní.

Terminologie

Pojďme se podívat na správnou terminologii, kterou budeme používat, když mluvíme o světle a stínu.

Plné světlo- umístěte přímo pod zdroj světla

Blik- místo kde zrcadlový odraz dopadá na sítnici našich očí. Toto je nejjasnější část formuláře.

Poloviční světlo- stmívání plné světlo směrem k terminátoru

Omezit- virtuální čára mezi světlem a stínem. Může být čirý nebo měkký a rozmazaný.

Stínová zóna- místo umístěné naproti světelnému zdroji, a proto jím neosvětlené.

Odražené světlo- difuzní odraz dopadající na mrtvou zónu. Nikdy jasnější než plné světlo.

Stín- místo, kde předmět blokuje cestu světelných paprsků

A ačkoli se to zdá docela zřejmé, hlavní ponaučení, které si z toho musíte vzít, je, že čím silnější světlo, tím výraznější limit. Jasná hranice je tedy určitým způsobem indikátorem umělého zdroje světla.

Tříbodové osvětlení

Pokud pochopíte, co je to vize, pak se fotografie již tolik neliší od kresby. Fotografové vědí, že světlo je to, co vytváří obraz, a používají ho k tomu, aby ukázali něco konkrétního. Dnes se často říká, že fotografie jsou příliš „fotošopované“, ale ve skutečnosti fotografové jen zřídka nafotí něco tak, jak to je. Vědí, jak světlo funguje, a využívají tyto znalosti k vytváření atraktivnějších snímků – a proto je nepravděpodobné, že byste se stali profesionálním fotografem pouhým nákupem drahého fotoaparátu.

Při výběru světla pro svůj obraz můžete použít dva různé přístupy – napodobit přirozené světlo, znázornit světlo takové, jaké je, nebo si s ním „hrát“ a vytvořit světlo, které zobrazuje předmět tím nejatraktivnějším způsobem.

První přístup vám pomůže vytvořit realistický obraz, zatímco druhý přístup vám pomůže zlepšit realitu. Je to jako válečník v obnošeném brnění s palcátem v rukou proti krásné elfí dívce v zářících šatech a s kouzelnou hůlkou.

Je snadné říci, co je skutečnější, ale které je skutečně více fascinující a krásnější? Rozhodnutí je na vás, ale vždy pamatujte, že je musíte udělat před kreslením, a ne během, nebo jej změnit, protože se něco pokazilo.

Abychom to objasnili, mluvíme konkrétně o světle, nikoli o předmětu kresby. Můžete nakreslit jednorožce nebo draka v přirozeném světle, nebo můžete použít světlo ke zušlechtění unaveného válečníka. Hrát si se světlem znamená uspořádat jeho zdroje tak, aby nejlepší způsob ukázat reliéf svalů nebo lesk zbraně. V přírodě se to stává zřídka a všechny objekty na scéně vnímáme jako celek.
Proto doporučuji metodu přirozeného světla pro krajiny a metodu zvýraznění pro postavy, ale smícháním obou přístupů můžete vytvořit ještě lepší efekt.

O realistickém stínění se můžeme dozvědět pouze přímo z přírody. Neberte proto za základ cizí kresby nebo dokonce fotografie – mohou klamat tak, že si toho ani nevšimnete. Jen se rozhlédněte kolem sebe a nezapomínejte, že vše, co vidíme, je světlo. Uspořádejte zrcadlové a rozptýlené odrazy, sledujte stíny a vytvořte si vlastní pravidla. Nezapomínejte však, že na fotografii nebo kresbě mají lidé tendenci věnovat více pozornosti detailům než situaci kolem sebe. Kresby a fotografie se snáze „vstřebávají“, protože vyjadřují pouze autorovy pocity, tedy něco, na co se můžete soustředit. Důsledkem je, že dílo bude srovnáváno spíše s jinými obrazy než s realitou.

Pokud se rozhodnete pro jiný přístup, ukážu vám malý trik. Fotografové tomu říkají tříbodové osvětlení. Pro co nejpřirozenější efekt můžete použít i dvoubodovou metodu.

Umístíme před medvěda zdroj světla. Použijte jej k přidání světla a stínu a prolnutí. Tento zdroj světla je klíčový.

Abychom medvěda vytáhli ze tmy, položme ho na nějaký povrch. Světlo dopadne na hladinu a medvěd na ni vrhne stín. Vzhledem k tomu, že paprsky dopadající na povrch budou šířit, projeví se na medvědovi. Proto se mezi hladinou a medvědem objevuje černá čára – a ta se pod objektem objeví vždy, pouze pokud objekt není s hladinou kombinován.

Postavme medvěda do rohu. Vzhledem k tomu, že světelné paprsky dopadají i na zeď, je všude spousta difúzních odrazů. I ta nejtmavší místa jsou tedy mírně osvětlena a kontrast je vyvážený.

Co kdybychom odstranili stěny a naplnili prostor hustou atmosférou, která by byla vidět? Světlo se rozptýlí a opět dostaneme spoustu difúzních odlesků. Nazývají se měkké světlo a difúzní odrazy vlevo a vpravo od klíčového zdroje světla vyplnit světlo- osvětlí tmavé oblasti a tím je vyhladí. Pokud se zde zastavíte, získáte takové osvětlení, jaké obvykle získáte v přírodě, kde je slunce klíčovým zdrojem světla a rozptýlené odrazy od atmosféry vytvářejí plné světlo.

Ale můžeme přidat třetí typ světla - rámování světla. Jedná se o protisvětlo umístěné tak, aby většinu z nich zakrýval samotný objekt. Vidíme pouze tu část, která zezadu osvětluje okraje objektu – toto světlo tedy odděluje objekt od pozadí.

Rámující světlo nemusí nutně vytvářet tento obrys.

Další tip: i když nekreslíte pozadí, nakreslete objekt, jako by tam bylo pozadí. Vzhledem k tomu, že malujete digitálně, můžete vždy dočasně nahradit pozadí, abyste vypočítali všechny nuance osvětlení, a poté jej odstranit.

Závěr

Světlo utváří vše, co vidíme. Paprsky světla dopadají na sítnici oka a nesou s sebou informace o životní prostředí, o předmětech. Pokud chcete kreslit realisticky, zapomeňte na linie a tvary – vše je o osvětlení. Neoddělujte vědu a umění – bez optiky bychom nemohli vidět, tím méně kreslit. Teď se vám to může zdát jako hodně teorie – ale podívejte se kolem sebe, tato teorie je všude! Použij to!

Tato lekce je jen začátek série. Počkejte si na druhou lekci, kde si povíme vše, co souvisí s barvou.

Navrhuji seznámit se s klíčovými pojmy týkajícími se světla a stínu v kresbě, které potřebujete znát pro kompetentní zvládnutí předmětu.

Tak, šerosvit- jedná se o rozložení světla a stínu na povrchu předmětů. Jsou to právě přechody světla a tmy, které nám umožňují vidět tvar objektů tím nejtrojrozměrnějším způsobem.

Osvětlení, jak samozřejmě víte, se děje přírodní(sluneční světlo, měsíční svit) a umělý (elektrické světlo, svíčky atd.).

V závislosti na směru světelných paprsků může být světlo koncentrovaný A roztržitý. Například koncentrovaná bude sluneční světlo a světlo elektrické lampy. Vyznačuje se výrazným směrem.
Difuzní osvětlení je měkké světlo dopadající z okna.

Koncentrované a rozptýlené osvětlení vytváří na předmětech různé typy světla a stínu. S koncentrovaným světlem se kontrasty světla a stínu zvětšují a stávají se zřetelnějšími. Toto osvětlení se nejlépe používá pro výuku kreslení.
V rozptýleném světle jsou naopak přechody světla a tmy velmi jemné a nezdůrazňují tak výrazně tvar.

Při kreslení různých objektů musíme brát v úvahu nejen jejich osvětlení, ale také fyzické vlastnosti povrchy. Předměty s různými texturami odrážejí a pohlcují světlo odlišně. Na lesklých površích vidíme malý rozdíl mezi osvětlenými a zastíněnými oblastmi, ale vidíme jasná světla a odrazy jiných objektů na hladkém povrchu. Na hliněném povrchu budou přechody světla a tmy velmi dobře vyjádřeny, ale odlesky nebudou tak jasné.

Je také nutné rozlišovat mezi pojmy jako tón a hustota.

Tón- jedná se o clonový poměr, který závisí na intenzitě osvětlení.
Hustota- toto je temnota tónu.
A také melíry a polotóny.
Blik- jedná se o nejjasnější odraz světla na povrchu předmětu. Povrchy různých textur vytvářejí různé odrazy. Lesklé povrchy mají jasné odlesky s ostrými hranami. Matné povrchy jsou více rozmazané a méně světlé. Existují materiály, které nemohou mít odlesky vůbec. Například dřevo, porézní materiály, kameny.

Půltón(neboli penumbra) je přechod mezi světlem a stínem.

Stíny v kresbě jsou rozděleny na přirozené a padající.

Vlastní stín- Toto je stínovaná část samotného objektu.

Padající stín je stín vržený předmětem na povrch nebo jiné předměty.

Hustota, tvar a velikost stínů závisí na mnoha faktorech:

poloha světelného zdroje a jeho vzdálenost od objektu
směr světelných paprsků
tvar samotného předmětu

Nejtmavší místo padajícího stínu je pod objektem. Stíny ale nikdy nejsou úplně černé.

Světorazdel- toto je nejtemnější místo vašeho vlastního stínu. Nejtmavší (ostřejší) oddělení světla je charakteristické pro oslnivé osvětlení, ale zároveň se smazávají přechodové přechody.

Existuje další velmi důležitý koncept - reflex.
Reflex je odražené světlo (nebo barva) na objektu od okolních objektů. Reflex vypadá jako světelný bod nízké intenzity v oblasti vlastního stínu (pokud je odraz na zastíněné části předmětu). Barevný reflex je vidět například v podobě zeleného odlesku na hnědé váze od ubrusu.

Stručně jsme tedy prozkoumali základní koncepty šerosvitu a nyní budeme uvažovat o vzorcích distribuce šerosvitu na obrázku.

Rozložení světla a stínu na všem, co nás na světě obklopuje, se nazývá šerosvit. Díky němu vidíme objem předmětů a chápeme jejich tvar. Čím přesněji je vztah mezi světlem a stínem vyjádřen, tím objemnější a živější bude svět, který kreslíme, vypadat. Proto je jedním z primárních úkolů umělce kompetentní zobrazení šerosvitu.
Šerosvit je rozdělen do několika tónů s vlastními názvy a konkrétními umístěními:

Nejtmavší místo na předmětu je jeho vlastní stín.
ze strany, kam přímo směřuje zdroj světla, je nejvíce osvětlenou částí objektu světlo.
místo přechodu z vlastního stínu do světla se nazývá polostín, popř umělý stín. Světlo na tuto část nedopadá přímo, ale náhodně jí prochází.
na straně stínu je reflex - to je odražené světlo.
a stín vržený objektem na jiné povrchy se nazývá vržený.

Nejjednodušším školním příkladem pro analýzu šerosvitu jsou geometrická tělesa různé tvary, tedy se zaoblenými a rovnými plochami. Pro přehlednost vezmu kostku, kouli a válec. Stříbrný sprej funguje jako válec.

Jak nakreslit krychli šerosvitem

Nejjednodušší a nejsrozumitelnější šerosvit na kostce.
Kostka má hrany a zlomové čáry, které oddělují prvky světla a stínu od sebe. Navíc právě na těchto hranách se nachází největší kontrast a intenzita světla a stínu. Váš vlastní stín je nejjasnější a nejintenzivnější na hranici se světlem, postupně mizí a mění se v reflex.

Světlo je také nejbělejší a nejjasnější na okraji stínu podél linie zlomu. A ztrácí na intenzitě i směrem od zlomové čáry.

Na vrcholu krychle je polostín. Nejtmavší je na hranici se světlem podél linie zlomu. A na hranici s vlastním stínem je to naopak - světlo, okraj je přímo nasvícený, je čistý a bílý.

Padající stín je vždy nejtmavší, tmavší než jeho vlastní stín. A největší černotu a intenzitu má na hranici se světlem a objektem. A slábne a rozjasňuje se směrem od okraje světla.

Na zadní straně krychle je její vlastní stín zřetelně jasnější a hustší než ten padající, který jde za krychli a mizí. To je jasně vidět na mé kresbě.

Jak nakreslit kouli šerosvitem

Na míči všechny složky světla a stínu plynule přecházejí jedna v druhou. Ve světle je jasný, jasný odraz a obecně vypadá koule ve vztahu k němu šedě.
Na míči je také jasně a jasně viditelný reflex, který míč osvětluje ze strany stínu.

Vždy si ale musíte pamatovat: reflex je součástí stínu, takže nikdy nemůže být tak lehký jako osvětlená část míče a lehčí než polostín. Někdy se zdá, že reflex jasně září a v kresbě je proto možnost to s jeho zářím přehánět. Proto byste měli vždy dávat pozor, aby reflex ve vaší kresbě nebyl zaměněn se světlem, pokud k tomu dojde, musí být uhašen.

Dopadající stín je velmi hustý a jasný, nejintenzivnější je pod koulí, kde přichází do kontaktu s povrchem stolu. Ale stejně jako kostka jde padající stín za kouli a tam se rozjasní.

Kulička je lesklá, takže má světlý odlesk a sprej se odráží i na straně stínu.
Takhle to vypadá na mé kresbě. Pozor na stínování, sleduje tvar zaoblení koule, což jí dodává další objem.

Jak nakreslit válec s šerosvitem.

Plechovka, působící jako válec, má lesklý povrch, je tedy vysoce reflexní a mate diváka - není zcela jasné, kde je její vlastní stín, kde je světlo, jak jde polostín, vše je v pruzích.

Na víčku jsou ale dobře vidět všechny gradace světla a odstínu - je matné.

Vše v plechovce je stejné, jen to vypadá kontrastněji a pruhovaněji, i když na straně stínu je ještě jeden černý pruh - odraz padajícího stínu na plechovku.
Dalším pruhem je bílý pruh na vlastním stínu, který se odráží v kostce. Nebudeme se ale podrobně zabývat všemi pruhy, abychom tvar nerozdělili, musíme šerosvit ukázat obecně, aby byl viditelný objem válce.

Víčko má přerušovací linii. Největší kontrast je na okraji nejblíže světlu.
To znamená, že polostín je zde stejný jako na krychli - tmavý a kontrastní na hranici a plynule se rozchází do světlejšího tónu. Ve světle je na samém okraji zlomu jasný melír, který směrem ke dnu slábne.

Padající stín tady ano malá vlastnost. Zdá se, že je světlejší než jeho vlastní, protože stůl je bílý a rozprašovač šedý. Není tomu však tak všude. Pod plechovkou, u její základny, je padající stín stále tmavší než jeho vlastní, reflex mu dodává tuny kontrastu.

A takhle to celé vypadá v tužce.

Světlo na tmě, tmavé na světlé je vynikající pravidlo pro jakoukoli práci tužkou s maximální výrazností.

To znamená, že nemusíte tónem zakrývat celé pozadí, v první řadě byste měli zvýraznit světlo objektu pozadím, to znamená přidat pozadí z osvětlené strany a vůbec se ho nedotýkat. strana stínu.
Plechovka je jako celek šedá, takže kolem ní není potřeba vůbec přidávat tón. Navíc by neuškodilo přidat čáru zalomení tabulky – přidá to práci prostor, objekty se okamžitě postaví a nebudou se jen abstraktně vznášet na listu.

Šerosvit přeměňuje plochý lineární vzor na trojrozměrný a živý. Šerosvit na všech ostatních předmětech, absolutně jakýchkoli, s jakýmkoli povrchem, má stejnou sadu prvků šerosvitu a stejné principy distribuce.

Proto, aby bylo možné vyrobit objemové, realistické kresby porozumět tématu šerosvitu a naučit se jej kompetentně zprostředkovat, je prvořadým úkolem začínajícího umělce.

Je těžké podceňovat roli světla v našem životě, protože vidíme jen to, co samo o sobě září nebo odráží světlo, tedy osvětlené. Jakou roli hraje světlo v kresbě?

Poměr světla a stínu v kresbě nám umožňuje vyjádřit tvar předmětu, jeho objem a povahu okolního prostoru.

Zákony šíření světla

Světlo se šíří přímočaře, to jsou fyzikální zákony. A nejvíce osvětlené oblasti budou ty oblasti objektů, na které světlo dopadá v pravém úhlu. Jiné budou méně osvětlené, protože z nich jakoby „kloužou“ paprsky světla. Navíc, čím ostřejší je úhel dopadu, tím je oblast tmavší.

Kromě toho, čím jasnější je zdroj světla, čím blíže je k němu zobrazený objekt, čím blíže je objekt k osobě, která kreslí, tím jasnější bude osvětlení.

Získáme tři faktory osvětlení:

síla světelného zdroje,
úhel dopadu,
vzdálenost.

Proto při kreslení uděláme popředí, umístěné blíže ke zdroji světla, kontrastnější, protože je více prosvětlené. Osvětlené plochy i stíny zde budou jasnější. Jak se budete vzdalovat od zdroje světla, kontrast vzoru by se měl snižovat a postupně slábnout.

Osvětlovací zóny

V pořadí klesajícího osvětlení se na objektu rozlišují: zóny:

Blik- nejjasnější část předmětu, umístěná vzhledem k paprskům vycházejícím ze zdroje světla pod úhlem co nejblíže přímce. Oblast zvýraznění v kresbě často zůstává nenabarvená, pak je její světlost maximální a rovná se světlosti papíru.
Světlo-umístěné kolem zvýraznění, také dobře osvětlená oblast objektu, jen o něco méně osvětlená než zvýraznění. Nakreslený lehkými tahy.
Poloviční světlo– zvětší se úhel dopadu paprsků a celkový tón kresby objektu poněkud ztmavne.
Polostín– další stupňování osvětlení, úhel dopadu je ještě menší, povrch je ještě tmavší.
Vlastní stín– nachází se na ploše protilehlé k osvětlované části předmětu, paprsky z hlavního zdroje světla na tuto plochu přímo nedopadají. Ještě tmavší oblast.
Reflex-o něco světlejší než jeho vlastní stín, ale Vždy tmavší než penumbra. Jeho vzhled je způsoben světelnými paprsky odraženými od okolního prostoru objektů, které dopadají na objekt.
Padající stín– objekt zcela zastíní světlo, jako by vrhal svou projekci na vše kolem sebe. Na okraji objektu je intenzita tónu stínu maximální, je tmavší než jeho vlastní stín.

Cvičení

Kartonové modely vám pomohou pochopit rozložení světla a stínu. geometrická tělesa, snadno se doma stříhají a lepí. A pak s ním důkladně zakružte v rukou a pohybujte s ním vzhledem ke zdroji světla. No, udělejte nějaké náčrtky, samozřejmě.

Je také užitečné, i když poněkud zdlouhavé, dělat tónové úseky - od nejsvětlejších po nejtmavší, kterých je vaše tužka schopna. V tomto případě se musíte pokusit zvýraznit asi sedm jasně odlišitelných tónů, od bělosti papíru až po intenzivní, nejtmavší možný tón.

To je pro dnešek vše.S přáním úspěchu v nelehkém úkolu zvládnutí vizuální gramotnosti, srdečně Vás, pane Hudmane.