Akvarel ve stylu ala prima. Techniky akvarelu

Technicky je tento způsob lakování nejlepší, protože se u něj celý obraz skládá z jedné vrstvy, jejíž vysychání při mírné tloušťce probíhá bez zábran a zcela normálně, proto je při vhodné půdě chráněny před prasklinami, stejně jako si barvy samy zachovávají svou původní svěžest. Tuto metodu však nelze v praxi vždy realizovat a navíc není vždy součástí malířova úkolu.

Základní nátěr pro nátěr „alla prima“ by neměl být příliš tahavý, ani příliš nepropustný a kluzký, proto jsou při použití adhezivního základního nátěru přijata všechna nezbytná opatření, aby se zabránilo příliš znatelným změnám barvy nátěru v důsledku ztráty oleje. Mastná půda, zvláště ta, která důkladně vyschla a je tedy neprostupná, dostává určitou propustnost, čehož se dosáhne potíráním lihem nebo pemzou; navíc zvolte půdu s Hrubý povrch. Pokud jde o barvu půdy, nejvhodnější jsou v tomto případě světlé půdy s různými odstíny, v souladu s malířským úkolem, stejně jako čistě bílá půda. Narůžovělé, nažloutlé a jiné odstíny základního nátěru se získají natřením bílého základního nátěru transparentní barvou.

Popsaný způsob lakování často nevyžaduje pravidelný vzor a umělec může přímo začít malovat a psát v závislosti na malířském úkolu a zkušenostech umělce.
Pokud je kresba nezbytná, lze ji omezit na náčrt lehkým uhlem. Je třeba se vyhnout kresbě černým uhlem s jeho ustalovačem, protože jakékoli ostré černé kontury následně prosvítají tenkou vrstvou barvy a zkazí malbu. Složení fixativu také není lhostejné k jeho síle.

Kresba může být provedena samostatně na papíře a poté přenesena na plátno lepší uchováníčistota a barva půdy.

Aby bylo možné dokončit malbu v syrovém stavu, tedy dříve, než začnou olejové barvy schnout, provádějí se všemožná opatření, ale pro malování neškodná, počínaje výběrem barev. Zde jsou preferovány pomalu schnoucí barvy. Zinková běloba je zde tedy vhodnější než olovo; kromě toho zde má i složení pojiva barvy velká důležitost. Proto se zde nejvíce uplatní barvy nastrouhané na pomaluschnoucích olejích: mák, ořech a slunečnice; barvy na bázi lněného oleje jsou vhodné pouze pro rychlou, krátkodobou práci.

Aby se zasychání barev co nejdéle oddálilo, je prováděná malba umístěna v chladu, ve tmě, v intervalech mezi prací, a pokud možno zablokována. Volný přístup vzduch. Provedení těchto posledních opatření bohužel nelze vždy použít, zvláště u velkých rozměrů malby, nicméně tato opatření jsou velmi platná.

Ke stejnému účelu se používají éterické oleje, které zpomalují více či méně silné zasychání olejových barev, které jsou zmíněny výše. Nejenergičtější v v tomto případě Byl by tam hřebíčkový olej. Existují však směrodatné známky poškození při použití těchto olejů k malování ve velkém množství.

Malování touto metodou se provádí odlišně a závisí do značné míry na individualitě umělce; Proto se při představování této metody můžeme omezit pouze na ty nejvýznamnější a nejdůležitější pokyny.

Malbou „alla prima“ v doslovném smyslu těchto slov je třeba chápat jednu z metod, v níž si umělec klade za úkol okamžitě reprodukovat v malbě vše, co v přírodě vidí, tedy barvu, tvar, světlo a stín. atd., aniž bychom se uchýlili k rozdělení tohoto složitého problému na jednotlivé momenty práce. Obtížnost řešení tohoto problému je samozřejmě velká a ještě větší je, pokud se umělec snaží dokončit své dílo „surově“, tedy dříve, než barvy zaschnou.

Malování se provádí různými způsoby. Lze začít tahy polotuhých barev, nanášených volně, tón po tónu, aniž bychom je dlouho míchali na paletě, až se odhalí celé plátno. Zpočátku je výhodné udržovat stíny světlejší a teplejší, než by měly být v hotové podobě; světlo je naopak tmavší a chladnější. Nejsilnější světla a stíny jsou aplikovány na poslední chvíli, kdy se malba chýlí ke konci. Zde se velmi hodí rozhodné a závěrečné tahy impasto barvami.

Malování by se mělo provádět barvami na trubky tak, jak jsou, bez přidání mastných olejů. Při použití černých barev (lehkých) byste je neměli nanášet v silné vrstvě, protože těžké barvy nanesené na ně se utopí v černé a kontaminují malbu.

Při nanášení příliš silné vrstvy barvy, která ztěžuje další práci, byste měli přebytek odstranit pomocí paletového nože, špachtle a nože a také nanesením na vrstvu barvy čistý papír, která k ní přitiskne dlaň a poté po odstranění nabere všechnu přebytečnou barvu.

Při malování „alla prima“ můžete začít roztírat, ředit barvy terpentýnem a nanášet je tekutě, jako vodové barvy. Tato pokládka se provádí plošně, bez modelovacích forem, s cílem pouze širokého celkového účinku. Pro to je lepší použít barvy na tělo a zavést do nich bílou. Poté, v další práci, jsou zavedeny impasto barvy a skutečné malování.

Při práci „alla prima“ na příliš lepivém podkladu vytvářejí olejové barvy matný obraz, který je barevně horší než tempery a navíc, pokud jsou barvy příliš odolejované, postrádají pevnost.

Malba provedená „alla prima“ má neopakovatelnou krásu, je příjemná svou svěžestí a spontánností, prozrazuje autorovo „tahy štětcem“ a jeho temperament. Příkladem tohoto typu malby mohou být skici I. Repina k obrazu „Státní rada“.

Základní nátěr pro nátěr „alla prima“ by neměl být příliš tahavý, ani příliš nepropustný a kluzký, proto jsou při použití adhezivního základního nátěru přijata všechna nezbytná opatření, aby se zabránilo příliš znatelným změnám barvy nátěru v důsledku ztráty oleje. Mastná půda, zvláště ta, která důkladně vyschla a je tedy neprostupná, dostává určitou propustnost, čehož se dosáhne potíráním lihem nebo pemzou; Kromě toho volte zeminu s drsným povrchem. Pokud jde o barvu půdy, nejvhodnější jsou v tomto případě světlé půdy s různými odstíny, v souladu s malířským úkolem, stejně jako čistě bílá půda. Narůžovělé, nažloutlé a jiné odstíny základního nátěru se získají natřením bílého základního nátěru transparentní barvou.

Popsaný způsob malby často nevyžaduje konvenční kresbu a umělec může přímo přistoupit k malbě a psaní v závislosti na malířském úkolu a zkušenostech umělce.

Pokud je kresba nezbytná, lze ji omezit na náčrt lehkým uhlem. Je třeba se vyhnout kresbě černým uhlem s jeho ustalovačem, protože jakékoli ostré černé kontury následně prosvítají tenkou vrstvou barvy a zkazí malbu. Složení fixativu také není lhostejné k jeho síle.

Kresba může být provedena samostatně na papíře a poté přenesena na plátno, aby se lépe zachovala čistota a barva podkladu.

Aby bylo možné dokončit malbu v syrovém stavu, tedy dříve, než začnou olejové barvy schnout, provádějí se všemožná opatření, ale pro malování neškodná, počínaje výběrem barev. Zde jsou preferovány pomalu schnoucí barvy. Zinková běloba je zde tedy vhodnější než olovo; Kromě toho zde má velký význam také složení pojiva barvy. Proto se zde nejvíce uplatní barvy nastrouhané na pomaluschnoucích olejích: mák, ořech a slunečnice; barvy na bázi lněného oleje jsou vhodné pouze pro rychlou, krátkodobou práci.

Aby se schnutí barev co nejdéle oddálilo, provádí se malba v chladu, ve tmě, v intervalech mezi prací a pokud možno je zabráněno volnému přístupu vzduchu. Provedení těchto posledních opatření bohužel nelze vždy použít, zvláště u velkých rozměrů malby, nicméně tato opatření jsou velmi platná.

Ke stejnému účelu se používají éterické oleje, které zpomalují více či méně silné zasychání olejových barev, které jsou zmíněny výše. Nejúčinnější by v tomto případě byl hřebíčkový olej. Existují však směrodatné známky poškození při použití těchto olejů k malování ve velkém množství.

Malbou „alla prima“ v doslovném smyslu těchto slov je třeba chápat jednu z metod, v níž si umělec klade za úkol okamžitě reprodukovat v malbě vše, co v přírodě vidí, tedy barvu, tvar, světlo a stín. atd., aniž bychom se uchýlili k rozdělení tohoto složitého úkolu do samostatných pracovních okamžiků. Obtížnost řešení tohoto problému je samozřejmě velká a ještě větší je, pokud se umělec snaží dokončit své dílo „surově“, tedy dříve, než barvy zaschnou.

Při nanášení příliš silné vrstvy barvy, která ztěžuje další práci, odstraňte přebytek pomocí paletového nože, špachtle a nože a také položením čistého papíru na vrstvu barvy, která se přitlačí dlaní. ruku na něj a po odstranění na sebe vezme všechnu přebytečnou barvu . Při malování „alla prima“ můžete začít roztírat, ředit barvy terpentýnem a nanášet je tekutě, jako vodové barvy. Tato pokládka se provádí plošně, bez modelovacích forem, s cílem pouze širokého celkového účinku. Pro to je lepší použít barvy na tělo a zavést do nich bílou. Pak se v další práci zavádějí barvy impasto a začíná skutečné malování.

Z knihy „Barva a linie“, Y. Aksenov, M. Levidov

„Technika je jazykem umělce; rozvíjet ji neúnavně, až k bodu virtuozity. Bez toho nikdy nebudete moci lidem vyprávět své sny, zážitky, krásu, kterou jste viděli.“ (P.P. Chistyakov. Dopisy, sešity, vzpomínky.)

"Technika je jen prostředek, ale umělec, který tento prostředek zanedbává, svůj problém nikdy nevyřeší... bude jako jezdec, který zapomněl dát svému koni oves." (Roden).

Spolu s podobnými výroky mistrů o důležitosti technické dovednosti rozvinuté až k virtuozitě narazíte na varování, abyste se nenechali strhnout technickými technikami jako samoúčelnými a hlavně si je slepě nepůjčovali od svých oblíbených mistrů.

„Kdo následuje ostatní, nikdy je nepředběhne, a kdo neumí správně pracovat, nikdy nebude schopen náležitě využít díla jiných lidí,“ prohlásil Michelangelo kategoricky. (A. Sidorov. Kresby starých mistrů.)

Slavný Sovětský umělec a učitel I.P. Krymov jako by v této myšlence pokračoval a řekl: „Mnozí z nás se snaží napodobovat velké mistry. Napodobují jejich způsoby a chování je to poslední. Často napodobují Konstantina Korovina, ale píší falešně... Bylo by lepší, kdyby se jeho napodobitelé pokusili zopakovat jeho cestu. Po této cestě možná začali psát ne po Korovinově, ale po svém." (P.P. Krymov - umělec a učitel).

Zamyslete se nad těmito moudrými výroky a nehledejte recepty na míchání barev a povinné metody nanášení tahů.

Úplně první otázka, kterou si mladí nebo dospělí začínající umělci kladou, je: Kde začít?

Samozřejmě je potřeba začít kresbou přímo na plátno nebo karton, ještě lépe malým náčrtem – náčrtem na papír tužkou nebo uhlem, který lze následně přenést na plátno. Ve skice máte více příležitostí hledat zajímavý úhel pohledu, promýšlet kompozici, ujasnit si proporce atd. Tuto část přípravných prací však můžete provést přímo na plátně nebo kartonu, přičemž lepší kresba vyrobit uhlí, které lze snadno z povrchu kouskem hadru oprášit a tím opravit a zjemnit. Po zemi se dá kreslit tužkou, ale musíte ji mazat gumou, která narušuje povrch země.

Kresbu nakreslenou uhlem je pak třeba setřít hadrem, aby po ní zůstala jen stopa. Pokud se uhlík nesetřepe, smísí se s barvou a znečistí ji. Po okartáčování uhlí lze sotva znatelný vzor obkreslit tence zředěnou modrou nebo hnědou barvou.

A opět otázka: kde vlastně začít pracovat s barvami? Odpověď může znít: ze všeho najednou. Tuto podivnou odpověď lze snadno vysvětlit. Špatně se začíná nahoře nebo dole, vpravo nebo vlevo atd. Je třeba okamžitě určit základní vztahy barev z hlediska světlosti a barevný tón a pojďme si je - prozatím přibližně - nastínit a určit zároveň, co je nejtmavší a co nejsvětlejší. Toto značení, které se obvykle nazývá podmalba, se doporučuje provádět řídce zředěnými barvami.

Pro začátečníky je důležitější vědět, že nemůžete psát skicu po částech, ale musíte ji otevřít široce, celistvě. Nemůžete dokončit kus obrazu a všude kolem zůstane pestré plátno nebo přibližně obrysové odstíny.

B.V. Ioganson doporučuje začátečníkům, aby malovali po celém plátně najednou pomocí tahů, které jsou rozložené a korelované podle barev, stejně jako se vybírají barevné oblázky mozaiky. Zároveň je nutné zachovat stejnou míru propracovanosti všech částí obrazu, pracovat „od obecného ke konkrétnímu“.

První pokusy by měly být provedeny na jednoduchých zátiších, skládajících se ze dvou nebo tří předmětů.

Nejprve je potřeba vymalovat celé zátiší řídce naředěnými barvami, zhruba určit barvy předmětů a jejich poměry světlosti, pak přejít k silnějšímu písmu. Práce přitom musí být prováděna celou dobu, přecházet od jednoho předmětu k druhému, a ne tak, aby se úplně dokončila jedna část a pak se přistoupilo k další. Pokud je práce přerušena na den nebo déle, pak při pokračování musí být vrchní vrstva barvy odstraněna paletovým nožem nebo napuštěna olejem, nebo ještě lépe lakem „Retouch“. Vrstva olejomalba začíná schnout s tvorbou tenkého filmu na povrchu, který pak stále více sílí a nakonec zasychá na plnou tloušťku vrstvy barvy.

Pokud se na vrstvu barvy nanese nová vrstva po vytvoření filmu, pak se po zaschnutí barva smrští a rozbije film spodní vrstvy. Zároveň jde olej z této vrstvy ke dnu a v důsledku toho se tvoří tzv. fades, při kterých barva ztrácí hloubku tónu, lesk a působí mdle a mdle. Po dokončení práce lze matná místa odstranit namočením těchto míst do oleje, ale musíte dbát na to, aby přebytečný olej nezůstal na povrchu vrstvy barvy. Pokud po několika hodinách impregnace zůstanou na malbě lesklá místa (od oleje ležícího na povrchu vrstvy barvy), je třeba je opatrně setřít měkkým hadříkem.

Pokud jste práci nedokončili v jedné relaci, proveďte následnou registraci na zaschlé vrstvě barvy. Jinak se objeví vadnutí a zčernání barvy.

Ale v případech, kdy mezi sezeními neuplynulo více než 2-3 dny, můžete výsledný film barvy rozpustit otřením náčrtu nařezaným stroužkem česneku nebo cibulí. Poté můžete pokračovat v „surové“ práci beze strachu ze sucha.

Olejové barvy dobře přilnou k příslušnému základnímu nátěru a usnadňují modelování, stínování a dosažení jemných, nepostřehnutelných přechodů z tónu do tónu, protože zůstávají dlouho vlhké a při zasychání nemění svůj původní tón. Bylo by ale chybou se domnívat, že olejomalba nepotřebuje žádné prováděcí metody a umožňuje beztrestně nanášet jednu vrstvu barvy na druhou bez jakéhokoli systému. Naopak olejomalba vyžaduje také velmi specifický systém provedení. Je pravda, že vady nesprávného použití materiálů v olejomalba nejsou objeveny tak rychle, jak je za stejných podmínek pozorováno v jiných malířských technikách, ale dříve nebo později budou nevyhnutelně objeveny.

Všechny běžné metody olejomalby se skládají ze dvou charakteristických technik:
1) Malba v jednom kroku „alla prima“ (alla prima) - metoda, při které se malba provádí tak, že při umělcově umělecké znalosti věci a příznivých podmínkách lze dílo dokončit v jednom nebo více sezení, ale než barvy stihnou zaschnout. V tomto případě jsou barevné zdroje malby redukovány pouze na ty tóny, které jsou získány přímým mícháním barev na paletě a jejich osvětlením na zemi použité v práci.

2) Malba více technikami - metoda, kdy malíř rozděluje svůj malířský úkol do více technik, z nichž každé je přisouzen zvláštní význam, záměrně s určitým kalkulem nebo z důvodu velkého rozsahu díla apod.

V tomto případě je dílo rozděleno na první registraci - podmalbu, ve které je malířův úkol redukován na pevné usazení kresby, obecné formy a šerosvitu je barvení buď přikládáno druhořadý význam, nebo se provádí v takových tónech, že teprve v dalších předpisech s překrývajícími barvami dávají požadovaný tón nebo efekt, pro druhé, třetí atd. registrace, ve kterých je úkol redukován na řešení jemností tvaru a barvy.

Tato druhá metoda umožňuje využít všechny prostředky olejomalby.

Vždy musíte dodržovat základní pravidla malování:

1) obecně nenanášejte olejové barvy v silných vrstvách a zvláště barvy bohaté na olej;

2) při malbě vždy používejte mírně přilnavý (olejový) základní nátěr, stejně jako podmalbu a obecně podkladové vrstvy malby, naplňte je olejem, pokud je jeho obsah v nich nedostatečný.

Nejlepší malířskou technikou pro druhou registraci je malba „alla prima“, která dodává obrazovému provedení svěžest.

Probíhá druhá registrace tekuté barvy než podmalba. Zde jsou použitelné malířské laky a kondenzované oleje. Ty se zavádějí do barev ve směsi s terpentýnovými laky. Druhý zápis z hlediska obsahu pojiv ve svých barvách tak převyšuje podmalbu. Prastarý princip vrstvení olejových barev – „tuk na hubené“ – je plně dodržován. Oleje a laky byste zde ale neměli nadužívat, spíše dodržujte určitou střídmost.

Pokud byla podmalba prováděna v konvenčních tónech, pak je pro usnadnění práce účelné zahájit druhý soutisk v místních přírodních tónech lazurou nebo pologlazurou, na kterou navazuje lakování na tělo.

Opravy v olejomalbě

Olejové barvy jsou postupem času stále průhlednější. Toto zvýšení průhlednosti je také pozorováno u laků na tělo a některé z nich, jako je olovnatá běloba, se stávají průsvitnými v důsledku ztráty krycí schopnosti a také ztenčení vrstvy po zaschnutí. S ohledem na tuto vlastnost olejomalby je nutné být velmi opatrný na všechny druhy korespondence a radikální změny v olejomalbě, které malíř někdy potřebuje, protože všechny opravy a poznámky provedené tenkou vrstvou tělových barev jsou znovu viditelné. po dlouhé době..

Na jezdeckém portrétu Filipa IV. od Velasqueze je tedy vidět osm nohou, z nichž čtyři vyčnívají zpod tónu země, kterou je autor zakryl, zjevně nespokojený s postavením nohou.

Na portrétu umělce Litovčenka od I. Kramskoje (Treťjakovská galerie) je Litovčenkovo čelo zcela jasně vidět přes černý klobouk nasazený na umělcovu hlavu. na který se klobouk nasazoval zřejmě později, když už byla hlava namalovaná. V Rembrandtově portrétu Jana Sobieského byla původně hůl, kterou Sobieski drží v ruce velké velikosti a poté zkrácena. Takových příkladů může být mnoho.

Výše uvedené příklady jasně ukazují, že korekce provedené v tenké vrstvě, dokonce i krycích barev, v olejomalbě nedosahují svého cíle. Zde jsou potřeba důkladné opakované vrstvy barvy, které jediné mohou navždy zneviditelnit ty části malby, které chtějí zničit. Ještě lepší je v tomto případě místa určená k úpravě zcela vyčistit od nátěru a poté je znovu zapsat na čistou zem. Pomocí chloroformu, acetonu a benzenu snadno a rychle odstraníte i velmi staré olejové barvy.

Při drobných opravách na důležitých místech (například hlava, ruce portrétu apod.) je potřeba počítat s možným otokem a obvyklým ztmavnutím pod lakem korigovaných míst. A proto se při zahájení korekce místa, která mají být změněna, důkladně osuší, překryjí tekutým lakem a opraví barvami a malířským lakem, aby se zabránilo vzhledu sucha. Ve stejném případě, pokud se vytvořilo vyblednutí, nemělo by se překrývat retušovacím lakem, ale ztracený lesk a tón by se mu měl vrátit pouze olejováním.

Zde uvádíme jen ty nejobecnější, elementární informace o technice olejomalby, informace, které by měl znát každý začínající umělec. Technika olejomalby se samozřejmě neomezuje pouze na tyto stručné tipy. Znalosti a dovednosti v této oblasti umělec shromažďuje sám v procesu praktické práce.

Naučte se další metody olejomalby - podmalba, tvarování těla, techniky glazury, jak získáte zkušenosti. Musíme jít „od jednoduchého ke složitému“.

Části z D.I. Kiplika jsou citovány níže: „Malířské techniky“, M.: Svarog i K, 1998, 504 stran.

Podmalba olejovými barvami, jak technicky, tak i obrazově, se provádí různými způsoby.

Provedení nátěru touto metodou na adhezivní a semiadhezivní základní nátěry je nejvhodnější již od použití poslední číslo redukují se usazeniny oleje, což má velmi pozitivní vliv na pevnost nátěru, ale lze použít i bezvadně připravený olejový základ.

Barva základního nátěru může být různá: bílá, šedá, hnědá, načervenalá a další, a barevné základní nátěry mohou být docela tmavé, protože mohou být v případě potřeby snadno průsvitné a nejsou vůbec viditelné přes vrstvy barvy, což zcela závisí na systém jejich vrstvení.

Jednou z často používaných a poměrně produktivních metod malby v podmalbě je malování „na zátěr“ olejovými barvami, ředěnými silicemi, terpentýnem, olejem atd., jak se to praktikuje v malbě „alla prima“.

Tenká, jakoby akvarelová vrstva barev vytváří formy, celkovou barevnost obrazu a celého jeho celku.

Samozřejmě, že taková podmalba vyžaduje nejméně abrazivní základní nátěr, protože pouze za této podmínky si může zachovat svou tonalitu a být užitečná pro práci.

Schnutí takto zhotovené podmalby je velmi rychlé, pokud jsou barvy rychleschnoucí, a navíc díky tenkosti vrstvy nátěru, což má samozřejmě velký význam pro další práci na malbě.

Ale můžete také provést podmalbu pomocí malby impasto a technika bude zcela záviset na vlastnostech použité půdy.

Barvy jsou nanášeny na lepicí stahovací základní nátěr ve formě, ve které pocházejí z tuby, bez jakýchkoli ředidel. Vlivem absorpce oleje půdou na ní houstnou, do určité míry viskózní a dobře berou nové tahy barvy. To umožňuje umělci snadno vnášet tón do tónu, a tak zasahovat do barev ani ne tak na paletě, jako na samotné malbě.

Díky částečné absorpci oleje půdou barvy brzy po nanesení tmavnou, což nutí umělce udržovat malbu ve světlejším tónu. Příliš pružná půda proto není vhodná ani pro práci a vyžaduje dodatečné ošetření.
Pozitivní vlastností této podmalby je, že její barvy rychle schnou a pevně se vážou k zemi. Nevýhodou je změna tónu barev při procesu lakování, stejně jako při stírání podmalby lakem před další registrací.

Olejová podmalba na emulzním základním nátěru bohatém na olej, zejména na olejovém základním nátěru, je v tomto ohledu značně usnadněna, protože barvy na ně nanesené nemění svůj tón. Barvy se zde dají nanášet i impasto, preferována je sada rychleschnoucích barev.

Staří mistři, zvláště ti vzdálenější od nás, pohlíželi na svou práci v podmalbě jako na přípravnou hrubou práci, kde byla veškerá pozornost mistra pohlcena usazováním kresby, modelováním forem a detailů kompozice; Co se týče barevnosti, v podmalbě pro ni byl připraven pouze nezbytný podklad, na jehož základě byla následně vytvořena barevnost obrazu, jejíž svěžest je do značné míry vysvětlena výše popsaným způsobem práce.

Moderní malba se drží obecný obrys, stejný systém v práci, ale metoda malby „alla prima“ v ní získala velký význam. Každá doba, jak vidíme, vytváří svůj vlastní systém malby, který samozřejmě nelze ignorovat.

Podmalba v obrazovém smyslu by měla být provedena tak, aby se pokud možno zjednodušily všechny další registrace. Správně provedenou podmalbu lze tedy snadno dokončit s malým množstvím barev při druhém soutisku.

V případě podmalby a vůbec vícevrstvé lakování A současný umělec musí mít praktické znalosti elementární zákony optiky, kterou k dokonalosti používali staří mistři malířství.

Například:

Při nanášení teplých tónů na tmavé se získá izolace přes základní tón barev;
Při aplikaci teplých tónů na studené a naopak - studené na teplé - je výsledkem oslabení barvy každého z nich atd.

Druhá registrace začíná až po zaschnutí první, tedy podmalby.

Délka schnutí podmalby závisí na mnoha podmínkách: na tom, čím, jak a na čem byla podmalba zhotovena, na složení jejích barev a konečně na teplotních a světelných podmínkách, za kterých obraz vzniká.

Podmalba vyrobená temperou bude připravena k registraci dříve než ostatní podmalby. Poté v pořadí připravenosti přijdou na řadu olejové podmalby na adhezivní základní nátěry a nakonec olejové barvy na emulzi a olejové nátěry. Tyto posledně jmenované vyžadují zvláštní péči při schnutí, protože jednoduché olejové barvy schnou pomalu v tloušťce svých vrstev. U olejových laků je díky složení jejich pojiva prosychání barev ve všech vrstvách intenzivnější než u jednoduchých olejových barev.

Dobře zaschlý obraz lze rozpoznat podle následujících znaků:
1) nelepí se,
2) při seškrábání nehtem a nožem se změní na prášek, ale ne na hobliny,
3) při dýchání se nezamlží.

V případě potřeby lze podmalbu před přelakováním dobře oškrábat a uhladit nožem, speciální škrabkou apod.

Škrábání, pemza a vyhlazování vrstev olejomalby je zvláště vhodné při podmalbě impasto (mastnými) vrstvami barvy, protože zde dochází k odříznutí přebytečné drsnosti, a co je zvláště důležité, odstranění vrchní krusty zaschlého oleje, která při olejová barva příliš zasychá, zabraňuje přichycení olejových barev na nanesené vrstvy. Po této operaci se podmalba umyje čistá voda a sušené.

Když není podmalba pastózní, není třeba ji škrábat, ale je nutné jiné zpracování, protože vrchní film pevně zaschlé vrstvy olejových barev je nejen nepropustný pro olej, ale také „nepřijímá“ olej; jinými slovy, olej nanesený na jeho povrch ho nesmáčí a nerozprostře se na něm rovnoměrně, ale shromažďuje se v kapičkách a stéká. Nově nanesená vrstva olejových barev proto nepřilne těsně k povrchu již zaschlé vrstvy, a tudíž se k ní pevně neváže. Aby zaschlá vrstva olejové barvy znovu získala schopnost přijímat barvu, pokud nebyla oškrábána a obroušena, setře se vyběleným olejem, který se do ní vetře dlaní. Olej se nanáší v nejmenším množství, jen aby navlhčil povrch, který se má znovu natírat. Poté se pustí do práce.

Místo oleje lze podmalbu přetřít teplým tekutým roztokem benátského terpentýnu (balzámu) v terpentýnu, jak se to praktikovalo za starých časů, nebo tekutým roztokem terpentýnového laku, protože silice snadno zvlhčují zaschlou olejovou barvu. Stejného cíle dosáhneme přidáváním malířských laků s obsahem éterických olejů do barev.

Při nedodržení těchto pravidel pro manipulaci s podmalbou se horní vrstvy malby stávají náchylnými k drolení, a to tím více, čím déle je podmalba ponechána na místě; V malířských dílech pozdější doby existuje mnoho příkladů tohoto.

Při dalším lakování podmalby lze zavést lazury, pokud byly součástí plánu provedení malby, nebo se provede sekundární lakování tzv. „polomalbou“, tedy tenkou vrstvou karoserie a malba se ukončí. s touto technikou. Je však třeba mít na paměti, že přílišné nahromadění barev v olejomalbě je považováno za nepřijatelné; Každá nově nanesená vrstva musí být vysušena a teprve poté může začít další práce.

Velké mraky, Berkshire. Malba technikou A La Prama

Italský výraz „Alla prima“ znamená „na první pohled“ nebo „na jedno posezení“. Pomocí této techniky je malba dokončena v jednom sezení, bez čekání na zaschnutí vrstev barvy. Alla prima se také nazývá metoda „prvního pokusu“, „kresba za den“, „jedním dechem“ a používá se pro květinová zátiší, portréty a krajiny. Je to skvělý způsob, jak zlepšit své dovednosti a pochopit tajemství manipulace s barvou na plátně - míchání odstínů, tvarů a linií, intenzity a koncentrace objektů.

Výhody

Při práci s oleji metodou „první pokus“ se praktikuje metoda „mokré na mokré“, protože mokré vrstvy s olejem zcela zaschnou poměrně dlouho. Umělci praktikují metodu ve vodových barvách a pomaluschnoucích akrylech. "Kreslení za den" je velmi účinná metoda pro krajinu en plein air (venkovní).

umělkyně Christine Lafuente

Alla Prima pomáhá rychle dokončit obraz nebo vnést určitou expresivitu a plynulost do určitých oblastí. Malba metodou "první pokus" má další přínos, protože umožňuje míchat barvy přímo na plátně nebo na paletě. Vzhledem k tomu, že mokrá vrstva barvy ovlivňuje nové tahy velmi odlišně než suchá vrstva, je vyžadována dovednost v míchání barev. Uvažuje se o „rovném obrázku“. jednoduchým způsobem olejomalba, ale to je klamný dojem.

Kresba sanguina červenými pastelkami

Plánování je klíčem k úspěchu

Zvládnout „kresbu za den“ a následně vytvořit díla s úžasnou stylovou spontánností, tahy štětcem ve více vrstvách není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá. Metoda „prvního pokusu“ doporučuje naučit se plánovat:

umělec Mike Malm

Tón plátna;
Plán rozložení pro hlavní barevné skvrny;
Primární a ohniskové barvy, které se aplikují jako první;
Interakce barev ovlivní tón, který je položen na pozadí. Pokud je barva nahoře tmavší než barva dole, budou světlejší a naopak;
Vyhrazení světlých oblastí pomáhá vyhnout se kontaminaci tmavými barvami;
Míchání barev na paletě, nikoli na plátně, zaručuje, že tahy na plátně mají přímý a spontánní charakter, aniž by byly přetěžovány zbytečnými tahy;
Technika zahrnuje dlouhé, odvážné, sebevědomé tahy a velké množství barvy na štětci.

Jak nakreslit kapky vody

Na první pohled „rovná malba“ je snadný způsob experimentování, ale dokonalost tahu přichází až se zkušenostmi.

Pryč s detaily

Alla Prima je skvělým způsobem osvobodit umělce od předepisování detailů. Omezení časového faktoru, ale i použitých výtvarných materiálů, je vlastně instinktivní volbou barevných směsí a tvarů, velikostí tahu.

V holandském malířství

Mezi nejstarší obrazy Metodu „jednoho sezení“ používali Nizozemci. Plátno „Portrét páru Arnolfini“ od Jana Van Eycka je příkladem kombinace tradiční práce olej a metoda „mokré do mokrého“ v olejomalbě. Techniku „one session“ použil vlámský malíř Frans Hals v olejomalbách - mistr nanášel barvu volně, v silných vrstvách. Efekt bezprostřednosti a spontánnosti, energie a emocí se projevil v „rovných obrazech“ – „ruce“ umělce, na plátnech jsou zcela jasně vidět dochované Halsovy tahy štětcem.

Malujeme kopii obrazu Vincenta Van Gogha "Hvězdná noc"

Významní představitelé

umělec Egbert Oudendag (1914-1998)

Alla prima v Halsově díle předchází impresionismus o více než 200 let. Metoda „prvního pokusu“ vydláždila cestu umělcům, jejichž práce se snažily rychle zprostředkovat vizuální informace několika tahy štětcem:

Zpěvák Sargent a Cezanne

„Drawing in a Day“ je oblíbená technika realisty Johna Singera Sargenta a postimpresionistů Paula Cézanna jako přímý způsob, jak zprostředkovat živoucí podstatu předmětu.

Impresionisté získali velkou část své popularity od široké uplatnění olejomalba provedená „na jeden zátah“.

Monet Mathis Picasso

Velcí umělci použili dílo „jedním dechem“ a přitáhli k němu pozornost celého světa - to jsou malé náčrty od Moneta, díla Matisse, Cezanna, Picassa. V impresionismu, postimpresionismu, německý expresionismus existuje mnoho obrazů, které byly dokončeny v jedné relaci.

Rozhovor s umělcem Alexandrem Sergejevem

Vincent van Gogh

Brzy se technika stala samoúčelnou - lyrické, taneční tahy jsou viditelné v samotném slavné dílo Vincent van Gogh " Hvězdná noc" Některé průchody jsou provedeny úplně, pak se umělec přesune do jiné oblasti. Na velkých portrétech v plná výška jeden prvek postupoval postupně: nejprve postava, pak oblečení, pozadí, což vyvrcholilo samostatnými malbami. Předtím umělci pečlivě prováděli detaily, pak se „přímá malba“ stala oblíbenou technikou mezi mnoha moderními umělci.

„Červené vinice v Arles“ od Vincenta Van Gogha

Šestý smysl

Intuitivní způsob kreslení „jedním dechem“ se vyznačuje šarmem, svěžími, spontánními pocity. Na začátku práce se používají nejtenčí vrstvy olejové barvy. Poté jsou na plátně načrtnuty hlavní barevné skvrny, které jsou naplněny určitým tónem.

Jak nakreslit kvetoucí duhovku

Pro práci používejte obohacené, krycí, olejem zředěné barvy, abyste se vyhnuli rychlému zasychání, ale nevyvolávali glazurování, a velké štětce. Plátna jsou doplněna malými měkkými štětečky pro míchání tónů a detailní práci. Obrazu zachová svěžest a živost vnímání, stopy štětce a barevné pruhy. Plátna „jedné relace“ se vyznačují některými vlastnostmi:

Doporučuje se vyhnout se použití tenkých kartáčů. Na zakrytí jsou ideální široké kartáče na vlasy velké plochy a dát obrazu expresivitu;
„Kresbu za den“ v malbě můžete realizovat v jedné nebo několika fázích;
Používá se omezená paleta ne více než 6 nebo 7 barev;
Práce „prvního pokusu“ jsou vhodné pro pečlivé použití v akvarelech;
Metodu jednoho sezení byste neměli používat na ploše větší než jeden metr nebo na příliš malých plochách;
Obrazy One-Blow obsahují bloky zářivých barev – ideální pro krajiny s velkými plochami oblohy, vody, polí nebo obrazy s méně než třemi předměty.

Akvarel je dnes velmi populární a relevantní malířská technika. Někdy se zdá, že s vodovými barvami pracuje úplně každý a stojí za zmínku, že každý pracuje jinak! Je toho hodně slavných techniků práce s akvarelem a stále se objevují nové efekty a techniky. Začínající autoři se často snaží pracovat se všemi možnými technikami najednou, aplikovat různé efekty, experimentovat v otevřených prostranstvích malba akvarelem a zpravidla dříve či později najdou svou kombinaci, která se následně často vyvine v jejich jedinečný autorský styl. Myslím, že hlavní výhodou akvarelu je jeho všestrannost... Rád pracuji v nových žánrech a zdokonaluji své dovednosti ve starých. Vždy chci mít možnost vybrat si techniku malby pro konkrétní úkol, protože mi přijde nudné a špatné přistupovat k portrétu nebo krajině stejným způsobem a malovat je stejnou technikou akvarelu. Dnes budu mluvit o pěti různých způsobech práce s akvarelem na příkladu botanické ilustrace muchovníku. Zkusím nakreslit pět stejných motivů, pět různé způsoby malba akvarelem: 1. Technika akvarelu „Glaze“ 2. Technika akvarelu „A la prima“ 3. Technika akvarelu – použití maskovací tekutiny 4. Kombinace více technik akvarelu 5. Technika „Mokrý akvarel“ nebo „Akvarel na mokro“

Technika akvarelu "Sklování"

První muchovník, který jsem maloval, byl vyroben technikou akvarelu „Glaze“ (z německého Lasierung – glazura). Tato technika je velmi vhodná pro začátečníky. Často pracuje v umělecké školy. Spočívá v nanášení barvy na výkres vrstvu po vrstvě. Od nejsvětlejších odstínů po nejtmavší. Každá vrstva musí mít čas zaschnout. Při práci s touto technikou akvarelu postupně budujeme tonalitu námětu a vždy máme možnost v každé fázi upravit barvu.

Technika akvarelu "A la prima"

Druhá houba se kreslí technikou „A la prima“ (nebo „Alla prima“, z italštiny a la prima – „na jedno posezení“). Jedná se o výraznější techniku a je velmi vhodná pro ty, kteří vědí, jak namíchat krásné barvy hned napoprvé. Kresba pomocí této techniky se provádí rychle v jedné vrstvě, v jedné relaci, bez dalších doplňků nebo úprav. Ihned obdržíme hotový výkres. Zde je třeba dávat pozor při míchání velké množství Akvarelové barvy nebyly zablácené a barvy byly jasné a čisté. Akvarely vyrobené touto technikou jsou obvykle velmi barevné! Tato akvarelová technika je poměrně rychlá na provedení a je milována těmi, kteří neradi pracují po dlouhou dobu.

Technika akvarelu - pomocí maskovací tekutiny

Třetí houbu jsem natřel pomocí rezervní (maskovací) kapaliny. Abych neobešel bílé skvrny na klobouku houby, „schoval jsem je s rezervou“, to znamená, že jsem na místa skvrn nejprve nanesl rezervní tekutinu (na suchý plech, než jsem začal pracovat s barvami) . To se samozřejmě nedá nazvat akvarelovou technikou, jde spíše o efekt. Dnes se velmi rozšířily všechny druhy rezerv (maskovacích kapalin). Pokud se vám nechce přetírat každé místo nebo se bojíte, že v emocionálním výbuchu přetřete nějaké melíry, můžete použít rezervu.

Práce s rezervou jde mnohem rychleji. Ale stojí za zmínku, že tato technika má také nevýhody. Hlavní nevýhodou je, že hrana je velmi ostrá. Ve vaší práci bude vždy ostrý okraj v místě, kde bílý plech, na kterém byla rezervní kapalina, přechází do plochy přetřené barvou. Tohle vám dá pryč. To mnoha umělcům nevadí a někdy to dokonce pomůže vytvořit další efekty! Rezerva se také někdy obtížně odstraňuje z papíru a někdy není odstraněna vůbec. Před použitím rezervy ve své práci ji proto vyzkoušejte na malém archu podobného papíru.

Kombinace několika akvarelových technik

Čtvrtá houba je nakreslena kombinací efektů (technika akvarelu). Než jsem začal pracovat s barvou, celou houbu jsem „schoval“ do rezervní tekutiny. To mi umožnilo vytvořit hutné vícevrstvé pozadí s barvou. Barvu jsem nanesla ve 4 vrstvách. Pouze vrstveným lazurováním je možné dosáhnout dostatečně hutného, matného, ale zároveň ne černého pozadí. Po čekání na zaschnutí pozadí jsem rezervu odstranil a houbu namaloval stejnou akvarelovou technikou „Glaze“.

Technika „mokrý akvarel“ nebo „mokrý akvarel“.

S pátou houbou jsem pracoval nejvíce „akvarelovou“ technikou ze všech. Při pohledu na něj je hned jasné, že se díváme na vodovky. Jedná se o techniku „Wet Watercolor“ (často nazývanou „Wet Watercolor“, „Wet Watercolor“) a je jistě působivá. Podle mého názoru je to nejtěžší aspekt akvarelové malby. Zde jsou velmi důležité umělcovy dovednosti a výhradně osobní zkušenosti. Technika „Wet Watercolor“ spočívá v tom, že než začnete malovat, list papíru je zcela navlhčen vodou a poté rychle píšete na ještě mokrý povrch. šíření, akvarelové barvy dokáže zprostředkovat jemné přechody z jedné barvy do druhé. Pokud potřebujete kreslit malé části, pak je třeba počkat, až úplně zaschne, a teprve potom přidávat.

Mokrý akvarel je zvláště citlivý na kvalitu použitých materiálů. Papír, barvy, štětce – vše je zde důležité. V této akvarelové technice musíte pracovat rychle a sebevědomě. Umělec musí být extrémně koncentrovaný a připravený na cokoliv. Akvarelu musíme dát určitou volnost, ale zároveň vytvořit podmínky, ve kterých bude plynout přesně tak, jak potřebujeme. A akvarel by měl zaschnout, když ho potřebujeme. V této akvarelové technice jsou nejčastější chyby špatně navlhčený list a nepochopení zobrazené formy. A co je nejdůležitější, mokrý akvarel je krásný ve své lehkosti a lehkosti. Často se ale bojíme „pustit“ barvu, příliš se ji snažíme ovládat, příliš se snažíme, čímž ztrácíme tu lehkost a lehkost. Tato technika vyžaduje neustálý trénink, a pokud chcete pracovat s mokrým akvarelem, radím vám, abyste to procvičovali častěji.

Závěr

V tomto článku jsem popsal hlavní efekty a techniky akvarelu, se kterými pracuji. V tomto výčtu lze samozřejmě pokračovat ještě dlouho a jsem si jist, že se vždy najde něco, co jsem ještě nevyzkoušel, co mě bude inspirovat k novým dílům a experimentům. Přeji ti tvůrčí úspěch a inspirace!