Nejznámější díla zahraničních umělců. Nejslavnější obrazy na světě

Dnes vám představujeme dvacet obrazů, které si zaslouží pozornost a uznání. Tyto obrázky byly namalovány slavných umělců, a měl by je znát nejen člověk, který se zabývá uměním, ale i obyčejní smrtelníci, neboť umění maluje náš život, estetika prohlubuje náš pohled na svět. Dejte umění jeho náležité místo ve vašem životě...

1. "Poslední večeře". Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Monumentální obraz od Leonarda da Vinciho zobrazující scénu posledního jídla Krista s jeho učedníky. Vytvořeno v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Lodovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazem, tvořeným stropem se třemi oblouky, je namalován erb Sforzy. Malba byla započata v roce 1495 a dokončena v roce 1498; práce byla přerušovaná. Datum zahájení prací není přesné, protože "byly zničeny archivy kláštera a nepodstatná část listin, které máme datované rokem 1497, kdy byla malba téměř dokončena."

Obraz se stal milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

Předpokládá se, že v tomto obrázku je skryto mnoho tajemství a náznaků - například existuje předpoklad, že obrazy Ježíše a Jidáše jsou odepsány od jedné osoby. Když Da Vinci maloval obraz, Ježíš ve své vizi zosobňoval dobro, zatímco Jidáš byl čisté zlo. A když mistr našel „svého Jidáše“ (opilce z ulice), ukázalo se, že podle historiků tento opilec před několika lety sloužil jako prototyp k namalování obrazu Ježíše. Můžeme tedy říci, že tento obrázek zachytil člověka v různá období jeho život.

2. "Slunečnice". Vincent van Gogh, 1887

Název dvou cyklů obrazů holandský umělec Vincent van Gogh. První série byla vyrobena v Paříži v roce 1887. Věnuje se ležícím květinám. Druhá série byla dokončena o rok později, v Arles. Zobrazuje kytici slunečnic ve váze. Dva Pařížské obrazy Získal van Goghův přítel Paul Gauguin.

Umělec namaloval slunečnice jedenáctkrát. První čtyři obrazy byly vytvořeny v Paříži v srpnu až září 1887. Velké řezané květiny leží jako nějaká podivná stvoření, která nám umírají před očima.

3. "Devátá vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovskij?, 1850.

Jeden z nejslavnějších obrazů ruského námořního malíře Ivana Ajvazovského je uložen v Ruském muzeu.

Malíř zobrazuje moře po nejsilnější noční bouři a lidi, kteří ztroskotali. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich - devátá šachta - je připravena spadnout na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.

Navzdory tomu, že loď je zničena a zbyde jen stěžeň, lidé na stěžni žijí a pokračují v boji proti živlům. Teplé tóny obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, se okamžitě stal nejslavnějším ze všech jeho přístavů a ​​získal jej Nicholas I.

4. "Nahá Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Malování Španělský umělec Francisco Goya, maloval kolem 1797-1800. Pár s obrazem "Maja oblečená" (La maja vestida). Obrazy zobrazují maju - španělskou měšťanku z 18.-19. století, jeden z umělcových oblíbených objektů obrazu. "Nude Maja" je jedním z nich rané práce Západní umění zobrazující zcela nahou ženu bez mytologických nebo negativních konotací.

5. "Let milenců." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad městem“ začaly v roce 1914 a dokončovací úpravy mistr se přihlásil až v roce 1918. Během této doby se Bella z milované nejen stala zbožňovanou manželkou, ale také matkou jejich dcery Idy, která se navždy stala hlavní múzou malíře. Spojení bohaté dcery dědičného klenotníka a prostého židovského mladíka, jehož otec se živil vykládáním sleďů, nelze nazvat jinak než misaliance, ale láska byla silnější a překonala všechny konvence. Byla to tato láska, která je inspirovala a vynesla je do nebe.

Karina zobrazuje dvě Chagallovy lásky najednou – Bellu a milého Vitebska. Ulice jsou prezentovány v podobě domů, oddělených vysokým tmavým plotem. Divák si hned nevšimne, že vlevo od středu obrazu se pase koza a v popředí prostého muže s kalhotami dole - humor od malíře, vymykající se obecnému kontextu a romantické náladě díla, ale tohle je celý Chagall...

6. "Tvář války." Salvador Dalí, 1940

Obraz španělského umělce Salvadora Dalího, namalovaný v roce 1940.

Obraz vznikl na cestě do USA. Pod dojmem tragédie, která vypukla ve světě, krvežíznivosti politiků, se mistr pustí do práce na lodi. Nachází se v muzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.

Poté, co umělec ztratil veškerou naději na normální život v Evropě, opouští svou milovanou Paříž do Ameriky. Válka pokrývá Starý svět a snaží se ovládnout zbytek světa. Mistr ještě neví, že pobyt v Novém světě po dobu osmi let ho skutečně proslaví a jeho díla - mistrovská díla světového umění.

7. "Výkřik". Edvard Munch, 1893

Výkřik (norsky Skrik) je série obrazů vytvořených v letech 1893 až 1910 norským expresionistickým malířem Edvardem Munchem. Zobrazují lidskou postavu křičící zoufalstvím v pozadí. krvavě rudá obloha a extrémně zobecněné krajinné pozadí. V roce 1895 vytvořil Munch litografii na stejné téma.

Rudá, ohnivě rozpálená obloha pokryla studený fjord, který zase dává vzniknout fantastickému stínu, podobnému nějaké mořské příšeře. Napětí deformuje prostor, linie se lámou, barvy neladí, perspektiva je zničena.

Mnoho kritiků se domnívá, že zápletka obrazu je plodem choré fantazie duševně nemocného člověka. Někdo v díle vidí předtuchu ekologické katastrofy, někdo řeší otázku, jaká mumie inspirovala autora k tomuto dílu.

8. "Dívka s perlovou náušnicí." Jan Vermeer, 1665

Obraz „Dívka s perlovou náušnicí“ (holandský. „Het meisje met de parel“) byl napsán kolem roku 1665. V daný čas uloženy v Mauritshuis Museum, Haag, Nizozemsko, a je vizitka muzeum. Obraz, přezdívaný holandská Mona Lisa, nebo Mona Lisa severu, je napsán v žánru Tronie.

Díky filmu Petera Webbera z roku 2003 Dívka s perlou, velké množství lidé, kteří mají k malování daleko, se dozvěděli o úžasném nizozemském umělci Janu Vermeerovi a také o jeho nejslavnějším obrazu Dívka s perlovou náušnicí.

9. "Babylonská věž". Pieter Brueghel, 1563

Slavný obraz Pietera Brueghela. Umělec vytvořil nejméně dva obrazy na toto téma.

Obraz je v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

V Bibli je příběh o tom, jak se lidé z Babylonu pokoušeli stavět vysoká věž aby dosáhli nebe, ale Bůh to udělal tak, že mluvili různými jazyky, přestali si rozumět a věž zůstala nedokončená.

10. "Alžírské ženy." Pablo Picasso, 1955

"Ženy Alžírska" - série 15 obrazů vytvořených Picassem v letech 1954-1955 podle obrazů Eugena Delacroixe; obrazy se odlišují písmeny přiřazenými umělcem od A do O. „Verze O“ byla napsána 14. února 1955; nějakou dobu patřil slavnému americkému sběrateli umění 20. století Victoru Ganzovi.

Pabla Picassa „Ženy z Alžíru (verze O)“ se prodalo za 180 milionů dolarů.

11. "Nová planeta". Konstantin Yuon, 1921

ruský sovětský malíř, mistr krajiny, divadelní umělec teoretik umění. Akademik Akademie umění SSSR. Lidový umělec SSSR. Laureát Stalinova cena první stupeň. Člen KSSS od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planeta“, vytvořený v roce 1921 a vůbec netypický pro realistického umělce Yuona, je jedním z světlá díla který ztělesňoval obraz změn, které se ve druhém desetiletí 20. století staly Říjnová revoluce. Nový systém, nová cesta A nový vzhled myšlení o nově vznikající sovětské společnosti. Co nyní čeká lidstvo? Zářná budoucnost? V tu chvíli o tom nepřemýšleli, ale co Sovětské Rusko a celý svět vstupuje do éry změn, stejně jako rychlý zrod nové planety.

12. "Sixtinská Madonna". Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, který je od roku 1754 v Galerii starých mistrů v Drážďanech. Patří k obecně uznávaným vrcholům vrcholné renesance.

Obrovský rozměr (265 × 196 cm, jak naznačuje velikost obrazu v katalogu Galerie Drážďany) plátno vytvořil Rafael pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze na objednávku papeže Julia II. Existuje hypotéza, že obraz byl namalován v letech 1512-1513 na počest vítězství nad Francouzi, kteří během italských válek napadli Lombardii, a následného začlenění Piacenzy do papežských států.

13. "Kajícnice Marie Magdalena". Tizian (Tiziano Vecellio), malovaný kolem roku 1565

Obraz namalovaný kolem roku 1565 italský umělec Tizian Vecellio. Patří Státní Ermitáž v Petrohradě. Někdy se datum vytvoření uvádí jako „1560s“.

Předlohou obrazu byla Giulia Festina, která umělce zasáhla šokem zlatých vlasů. Hotové plátno na vévodu z Gonzagy velmi zapůsobilo a rozhodl se objednat si jeho kopii. Později Tizian, měnící pozadí a pózování ženy, napsal pár dalších podobných děl.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét paní Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinciho, který se nachází v Louvru (Paříž, Francie), jednom z nej slavných děl obraz na světě, který je považován za portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo, namalovaný kolem let 1503-1505.

Podle jedné z předložených verzí je „Mona Lisa“ autoportrétem umělce.

15. „Ráno v borovém lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov jeho podpis vymazal, takže jeden obraz je často uváděn jako autor.

Nápad na obraz navrhl Šiškinovi Savitsky, který později vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy mláďat. Tito medvědi se s určitými rozdíly v držení těla a počtu (zpočátku byli dva) objevují v přípravných kresbách a náčrtech. Savitskému se zvířata vydařila natolik, že se na obraz dokonce podepsal společně se Shishkinem.

16. "Nečekali jsme." Ilja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umělce Ilji Repina (1844-1930), malovaný v letech 1884-1888. Je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie.

Obraz zobrazený na XII putovní výstava, je zařazen do narativního cyklu věnovaného osudu ruského populistického revolucionáře.

17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Obraz malovaný Francouzský umělec Pierre Auguste Renoir v roce 1876.

Místo, kde se obraz nachází, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je levná krčma na Montmartru, kde se scházeli studenti a pracující mládež Paříže.

18. Hvězdná noc. Vincent van Gogh, 1889

De sterennacht- obraz nizozemského umělce Vincenta van Gogha, napsaný v červnu 1889, s pohledem na oblohu před úsvitem nad fiktivním městem z východního okna umělcova obydlí v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 uložen v muzeu soudobé umění v NYC. Považován za jeden z nejlepší práce Van Gogh a jeden z nej významná díla Západní malba.

19. "Stvoření Adama". Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namalovaná kolem roku 1511. Freska je čtvrtou z devíti centrálních kompozic stropu. Sixtinská kaple.

Stvoření Adama je jednou z nejvýraznějších nástěnných kompozic v Sixtinské kapli. V nekonečném prostoru létá Bůh Otec, obklopený anděly bez křídel, s vlající bílou tunikou. Pravá ruka natažený k Adamově ruce a téměř se jí dotkl. Adamovo tělo ležící na zelené skále se postupně začíná hýbat, probouzí k životu. Celá kompozice je soustředěna na gesto dvou rukou. Ruka Boží dává impuls a ruka Adamova jej přijímá a dává celé tělo vitální energie. Tím, že se jejich ruce nedotýkají, Michelangelo zdůrazňoval nemožnost spojení božského a lidského. V obrazu Božím podle umělce nepřevládá princip zázračný, ale gigantický tvůrčí energie. V obrazu Adama zpívá Michelangelo o síle a kráse Lidské tělo. Ve skutečnosti se před námi neobjevuje samotné stvoření člověka, ale okamžik, kdy dostává duši, vášnivé hledání božského, žízeň po poznání.

20. "Polibek na hvězdném nebi." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakouského umělce Gustava Klimta, malovaný v letech 1907-1908. Plátno patří do období Klimtovy tvorby, nazývané „zlaté“, poslední práce autor ve svém „zlatém období“.

Na skále, na kraji rozkvetlé louky, ve zlaté auře stojí milenci zcela ponořeni jeden do druhého, oplocení před celým světem. Vzhledem k nejistotě místa děje se zdá, že dvojice zobrazená na snímku se přesouvá do vesmírného stavu nepodléhajícího času a prostoru, mimo všechny historické a společenské stereotypy a kataklyzmata. Úplná samota a muž odvrácená tvář jen zdůrazňují dojem izolace a odpoutanosti ve vztahu k pozorovateli.

Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Do soukromých sbírek putují ročně stovky obrazů. Sběratelé utrácejí miliony dolarů za přidání do svých soukromých sbírek. Ne vždy nejvíc slavné obrazy- nejvíc drahé obrazy. Nejslavnější obrazy světa patří světu slavných muzeí a v doslova slova jsou k nezaplacení. Pojďme se podívat do různá muzea světě a podívejte se na tato nejznámější díla.

"Zrození Venuše"

Tento obraz namaloval velký florentský umělec Sandro Botticelli v letech 1485-1487. Zobrazuje bohyni Venuši (in řecká mytologie- Afrodita), vynořující se z mořské pěny. Dnes je tento obraz vystaven v muzeu Uffizi ve Florencii.

"Lekníny"

Monet žil 43 let svého života v Giverny (malé město 80 km od Paříže), pronajal si dům od normanského velkostatkáře a koupil sousední pozemek, na kterém se nacházel rybník. Následně na tomto místě umělec rozložil dvě zahrady, z nichž jedna byla na vodě. Motivy vodní zahrady zaujímají v umělcově tvorbě významné místo. Díla z této série se rozprchla do muzeí po celém světě, nicméně slušná skupina děl je prezentována v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Jeden z nejznámějších obrazů na světě.

"Noční hlídka"

Obraz byl dokončen v roce 1642, na vrcholu holandského zlatého věku, „ Noční hlídka„je jedním z nejznámějších obrazů nizozemského umělce Rembrandta van Rijna. Obraz ukazuje výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga. Obraz je vystaven v Rijksmuseum v Amsterdamu.

"Výkřik"

Tento obraz je ze série děl norského expresionistického umělce Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje trpící postavu proti krvavě rudé obloze. Edvard Munch vytvořil několik variací Výkřiku. Prezentovaný obraz byl namalován v roce 1893 a byl v národní galerie Norsko. V roce 1994 však bylo dílo ukradeno, ale o pár měsíců později bylo nalezeno a vráceno do muzea.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Někdy se tomuto obrázku říká „holandská Mona Lisa“. "Dívka s perlovou náušnicí" namaloval kolem roku 1665 holandský umělec Jan Vermeer.

« Hvězdná noc»

"Hvězdná noc" byla napsána holandský umělec Vincent van Gogh. Navzdory tomu, že umělec za celý svůj život prodal pouze jedno ze svých děl, svůj obor tvůrčí činnost velmi bohatý. Hvězdná noc je jedním z jeho nejznámějších děl. Zobrazuje vesnici Saint-Remy. Od roku 1941 je obraz v Muzeu moderního umění v New Yorku.

"Mona Lisa"

Za nejslavnější obraz světa je dodnes považována Mona Lisa, kterou namaloval Leonardo da Vinci během renesance ve Florencii. Toto mistrovské dílo začal malovat v roce 1503 (1504) a dokončil jej krátce před svou smrtí v roce 1519. V roce 1911 ukradl Monu Lisu zaměstnanec Louvru Vincenzo Perugio, italský patriot, který věřil, že Mona Lisa by měla být vrácena Itálii. Po 2 letech, kdy měl obraz doma, byl Perugio přistižen, jak se snaží obraz prodat režisérovi Uffizi galerie ve Florencii. Dnes Mona Lisa opět visí v pařížském Louvru, kde obraz každý rok uvidí 6 milionů lidí.

Nejslavnější a nejvýznamnější pro dějiny umění obrazy světa pro vaši inspiraci Miliony lidí obdivují nesmrtelné obrazy velkých umělců. Umění, klasické i moderní, je jedním z hlavních zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka a ještě kreativnějšího.

Raphael "Sixtinská Madona" 1512

Obraz má malé tajemství: pozadí, které z dálky vypadá jako mraky, se po bližším prozkoumání ukáže jako hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.

Rembrandt "Noční hlídka" 1642

Uloženo v Rijksmuseum v Amsterdamu.

Skutečný název obrazu od Rembrandta je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umělečtí kritici, kteří obraz objevili v 19. století, si mysleli, že postavy stojí na tmavém pozadí, a nazvali jej „Noční hlídka“. Později se ukázalo, že vrstva sazí obraz ztmavne a akce se skutečně odehrává ve dne. Obraz se však již dostal do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498

Během více než 500leté historie existence díla byla freska opakovaně ničena: skrz obraz byl vytvořen vchod a poté byl položen vchod, byl použit refektář kláštera, kde se obraz nachází jako zbrojnice, vězení a bombardováno. Slavná freska byla restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední restaurování trvalo 21 let. Dnes si k prohlédnutí uměleckého díla musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931

Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které v Dalím vznikly při pohledu na tavený sýr. Gala po návratu z kina, kam šla toho večera, zcela správně předpověděla, že nikdo, kdo jednou viděl "The Persistence of Memory", na to nezapomene.

Pieter Bruegel starší „Babylonská věž“ 1563

Uloženo v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Podle Brueghela v neúspěchu, který stavbu potkal Babylonská věž, nejsou vinni náhlým vznikem podle biblický příběh jazykové bariéry a chyby vzniklé během stavebního procesu. Na první pohled se obrovská budova zdá dostatečně pevná, ale při bližším ohledání je jasné, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a výhledy za celý projekt jsou velmi smutné.

Kazimir Malevich "Černé náměstí" 1915

Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nedokázal dokončit práci na obraze ve správný čas, a tak musel dílo zakrýt černou barvou. Následně, po uznání veřejnosti, Malevich maloval nové „černé čtverce“ již na prázdná plátna. Malevich také maloval obrazy "Rudé náměstí" (dvě kopie) a jeden "Bílé náměstí".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Koupání červeného koně“ 1912

Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, ​​který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippa" 1617-1618

Obraz "Únos dcer Leucippus" je považován za ztělesnění odvážné vášně a tělesné krásy. Silné, svalnaté paže mladých mužů zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svým sestřenicím.

Paul Gauguin "Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898

Na pokyn samotného Gauguina by se měl obrázek číst zprava doleva - tři hlavní skupiny obrázků ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; ve finální skupině, jak ji pojal umělec, " stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a oddaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní Bílý pták…představuje marnost slov.”

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: "Kdybych nebojoval za Vlast, tak pro ni alespoň napíšu." Odhalená hruď ženy vedoucí lid symbolizuje nezištnost tehdejšího francouzského lidu, který s „ holá hruď“ šel k nepříteli.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Název díla „Impression, soleil levant“ s lehkou rukou novináře L. Leroye se stal názvem uměleckého směru „Impresionismus“. Obraz byl namalován z přírody ve starém přístavu Le Havre ve Francii.

Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665

Jeden z nejslavnějších obrazů nizozemského umělce Jana Vermeera bývá označován jako Severní či holandská Mona Lisa. O obraze je známo velmi málo: není datován, není známo jméno zobrazené dívky. V roce 2003 tím stejnojmenný román Tracey Chevalier natočila celovečerní film „Dívka s perlovou náušnicí“, ve kterém je hypoteticky obnovena historie vzniku plátna v kontextu biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Devátá vlna" 1850

Uloženo v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ivan Aivazovsky - světově proslulý ruský umělec námořní malíř, který zasvětil svůj život zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během života umělce. Obraz "Devátá vlna" je součástí knihy "100 skvělých obrazů".

Andrei Rublev "Trojice" 1425-1427

Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Carové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „obsadili“ zlatem, stříbrem a drahými kameny. Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sedící démon" 1890

Děj obrázku je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon - obraz moci lidský duch, vnitřní boj, pochyby. Démon s tragickým stiskem rukou sedí se smutným, obrovskýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.

William Blake "Velký architekt" 1794

Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postava obrázky - Bůh v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a vytyčuje meze fantazie.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergère" 1882

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paříži. Manet navštěvoval Folies Bergère a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu pití, jídla, mluvení a kouření, je barmanka pohroužena do vlastních myšlenek a sleduje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Je pozoruhodné, že moderní jméno obraz nedal sám umělec a začal se používat až o dvě století později. Do té doby měl obraz různé tituly: „Krása přikrášlená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božské a světské ženy“ (1700) a nakonec „Láska pozemská a láska nebeská“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov "Vize mládeže Bartoloměje" 1889-1890

První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Až do konce svých dnů byl umělec přesvědčen, že „Vize mladého Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Umělec ve stáří rád opakoval: „To nebudu já, kdo bude žít. „Mladý Bartoloměj“ bude žít.“ Teď, když za třicet, padesát let po mé smrti bude stále lidem něco říkat – to znamená, že je naživu, což znamená, že jsem také naživu."

Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568

Další názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj obrazu je založen na biblickém podobenství o slepém: "Pokud slepý vede slepého, pak oba spadnou do jámy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Jako základ je vzata pohádka „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. Sirotkům se v té době říkalo „blázni“. "Alyonushka," řekl později sám umělec, "jako by žila v mé hlavě už dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Achtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která mě zaujala. Bylo toho tolik. touha, osamělost a ryze ruský smutek v jejích očích... Vyzařoval z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“

Vincent van Gogh Hvězdná noc 1889

Uloženo v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Na rozdíl od většiny umělcových obrazů byla Hvězdná noc namalována zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Remy, sužován záchvaty šílenství.

Karl Bryullov "Poslední den Pompejí" 1830-1833

Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Obraz umělce v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

Pablo Picasso "Dívka na míči" 1905

Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který ho koupil v roce 1913 za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. V v současné době obraz je ve sbírce Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po A.S. Puškin.

Původní název obrazu je Madona s dítětem. Moderní název obrazu pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litty, majitele rodinné umělecké galerie v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom na autorčino manýry nezvyklá dětská póza.

Jean Ingres "Turecké lázně" 1862

Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje svérázný výsledek obrazu koupajících se, jehož náměty jsou v jeho tvorbě odedávna přítomné. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení jej umělec proměnil v kulatý obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovém lese“ 1889

„Ráno v borovém lese“ je obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Šiškin.

Michail Vrubel "Labutí princezna" 1900

Malba je založena na jevištní obraz hrdinky opery „Příběh cara Saltana“ N. A. Rimského-Korsakova podle námětu stejnojmenné pohádky A. S. Puškina. Vrubel vytvořil skici kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala part Labutí princezny.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. v podobě Vertumna“ 1590

Jedno z mála dochovaných děl umělce, který dělal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, který je reprezentován jako starořímský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Degas byl velkým fanouškem baletu. Říká se mu umělec baletek. Dílo „Blue Dancers“ odkazuje na pozdní období Degasovy tvorby, kdy jeho zrak slábl a začal pracovat s velkými barevnými skvrnami, přičemž prvořadý význam přikládal dekorativní organizaci plochy obrazu.

č. 20. 75 100 000 $. "Královská červená a modrá", Mark Rothko, prodána v roce 2012.

Majestátní plátno bylo mezi osmi díly, které si pro svou epochální tvorbu vybral sám umělec osobní výstava na Art Institute of Chicago.

č. 19. 76 700 000 $. The Massacre of the Innocents od Petera Paula Rubense, vytvořený v roce 1610.

Obraz koupil Kenneth Thompson v Sotheby's v Londýně v červenci 2002. Jasné a dramatické dílo Rubense může soutěžit o titul „nejneočekávanějšího úspěchu“. Christie ocenila tento obraz na pouhých 5 milionů eur.

č. 18. 78 100 000 $. Ples v Moulin de la Galette od Pierre-Auguste Renoir, malovaný 1876.

Dílo bylo prodáno v roce 1990, tehdy bylo uváděno jako druhý nejdražší prodaný obraz na světě. Mistrovské dílo vlastnil Ryoei Saito, předseda Daishowa Paper Manufacturing Co. Chtěl, aby s ním bylo plátno po jeho smrti zpopelněno, ale společnost se kvůli úvěrovým závazkům dostala do finančních potíží, takže obraz musel být použit jako zástava.

č. 17. 80 milionů dolarů. "Tyrkysová Marilyn" od Andyho Warhola, malováno 1964, prodáno 2007

Získal pan Steve Cohen. Cena nebyla potvrzena, ale tento údaj je považován za pravdivý.

č. 16. 80 milionů dolarů. "False Start", Jasper Johns, psaný 1959

Obraz patřil Davidu Geffenovi, který jej prodal generálnímu řediteli Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin. Je uznáván jako nejdražší obraz, který byl prodán za života umělce, kultovního mistra Jaspera Johnse.

č. 15. 82 500 000 $. "Portrét doktora Gacheta", Vincent van Gogh, 1890.

Japonský obchodník Ryoei Saito koupil obraz v roce 1990 v aukci. V té době to byl nejdražší obraz na světě. V reakci na veřejné pobouření nad Saitovým přáním, aby s ním umělecké dílo bylo po jeho smrti zpopelněno, podnikatel vysvětlil, že tím vyjadřuje svou nezištnou náklonnost k obrazu.

č. 14. 86 300 000 $. Triptych, Francis Bacon, 1976.

Toto třídílné mistrovské dílo Bacona překonalo jeho dosavadní rekord v tržbách 52,68 milionu dolarů. Obraz koupil ruský miliardář Roman Abramovič.

č. 13. 87 900 000 $. "Portrét Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Jediný model dvakrát vyobrazený Klimtem a prodaný několik měsíců po první verzi. Toto je portrét Bloch-Bauera, jeden ze čtyř obrazů, které v roce 2006 vynesly celkem 192 milionů dolarů. Kupec není znám.

č. 12. 95 200 000 $. Dora Maar s kočkou, Pablo Picasso, 1941

Další obraz od Picassa, který šel pod kladivo za báječnou cenu. V roce 2006 jej získal tajemný ruský anonym, který zároveň koupil díla Moneta a Chagalla v hodnotě 100 milionů dolarů.

č. 11. 104 200 000 $. "Chlapec s dýmkou", Pablo Picasso, 1905.

Jde o první obraz, který v roce 2004 prolomil hranici 100 milionů dolarů. Je zvláštní, že jméno osoby, která projevila tak velký zájem o Picassov portrét, nebylo nikdy zveřejněno.

č. 10. 105 400 000 $. Silver Car Crash (Double Crash), Andy Warhol, 1932

Tohle je nejvíc drahá práce slavná legenda pop art, Andy Warhol. Obraz se stal hvězdou moderního umění a dostal se pod kladivo v Sotheby's.

č. 9. 106 500 000 $. Akt, zelené listy a poprsí, Pablo Picasso, 1932

Toto smyslné a barevné mistrovské dílo je nejdražší Picasso, jaké kdy bylo prodáno v aukci. Obraz byl ve sbírce paní Sidney F. Brody a od roku 1961 nebyl vystaven veřejnosti.

č. 8. 110 milionů $ "Vlajka", Jasper Johns, 1958

Vlajka je nejslavnějším dílem Jaspera Johna. Umělec namaloval svou první americkou vlajku v letech 1954-55.

č. 7. 119 900 000 $. "Výkřik", Edvard Munch, 1895

Jedná se o nejunikátnější a nejbarevnější dílo ze čtyř verzí mistrovského díla Edvarda Muncha Výkřik. Pouze jeden z nich zůstává v soukromých rukou.

č. 6. 135 000 000 $. "Portrét Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman žalovala o právo vlastnit obraz, protože jej Adele Bloch-Bauer odkázala státní galerie Rakousko a její manžel později darování zrušili uprostřed událostí druhé světové války. Poté, co Maria Altman vstoupila do zákonných práv, prodala portrét Ronaldu Lauderovi, který jej vystavil ve své galerii v New Yorku.

č. 5. 137 500 000 $. "Žena III", Willem de Kooning.

Další obraz prodal Geffen v roce 2006, ale tentokrát byl kupcem miliardář Steven A. Cohen. Tato podivná abstrakce je součástí série šesti mistrovských děl Kooning namalovaných v letech 1951 až 1953.

č. 4. 140 000 000 $. "Č. 5, 1948", Jackson Pollock.

Podle The New York Times prodal filmový producent a sběratel David Geffen obraz Davidu Martinezovi, řídícímu partnerovi FinTech Advisory, ačkoli nejnovější informace nepotvrdil. Pravda je zahalena tajemstvím.

Sbírky moskevských muzeí a galerií patří k nejbohatším na světě. Před více než 150 lety začali ruští mecenáši a sběratelé shromažďovat nejslavnější obrazy světa, jedinečné umělecké výtvory, přičemž nešetřili peníze ani čas na hledání talentů. A abyste se v desítkách tisíc přihlášených obrazů neztratili, vybrali jsme pro vás slavné obrazy světa prezentované v muzeích a galeriích v Moskvě

Státní Treťjakovská galerie

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Téměř dvacet let pracoval Viktor Michajlovič na jednom z největších umělecká díla Rusko, mistrovské dílo, které se stalo symbolem síly ruského lidu. Vasnetsov považoval tento obrázek za svou tvůrčí povinnost, závazek vůči své vlasti. Uprostřed obrazu jsou tři hlavní postavy ruských eposů: Dobrynya Nikitič, Ilja Muromec a Aljoša Popovič. Prototyp Aljoši Popoviče byl mladší syn Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich - kolektivní obraz sám umělec, jeho otec a děd.

"Neznámý", Ivan Kramskoy, 1883

Mystický obraz zahalený aurou tajemství. Mnohokrát změnila své majitele, protože ženy tvrdily, že dlouhým pobytem v blízkosti tohoto portrétu ztratily mládí a krásu. Kuriózní je, že ani Pavel Treťjakov jej nechtěl koupit do své sbírky a dílo se v galerii objevilo až v roce 1925 v důsledku znárodnění soukromých sbírek. Jedině v Sovětský čas"Neznámý" Kramskoy byl uznáván jako ideál krásy a spirituality. V pozadí lze snadno rozpoznat malby Něvského prospektu, respektive Aničkovského mostu, po kterém „neznámý“ ladně projíždí v elegantním kočáru. Kdo je ta holka? Další záhada, kterou umělec zanechal. Ani v dopisech, ani v denících Kramskoy nezanechal žádnou zmínku o své osobnosti a verze se liší: od dcery autora po Annu Kareninu Tolstojovou.

„Ráno v borovém lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889

Málokdo ví, že kromě Ivana Šiškina se na vytvoření tohoto obrázku podílel další známý ruský umělec, jehož podpis byl na naléhání Pavla Treťjakova vymazán. Ivan Ivanovič, který měl výjimečný malířský talent, zobrazil majestátnost probouzejícího se lesa, ale tvorba hrajících si medvědů patří ke štětci jeho přítele Konstantina Savického. Tento obrázek má jiný název, lidový - "Tři medvědi", který se objevil díky slavné továrně na cukrovinky "Red October".

Sedící démon, Michail Vrubel, 1890

Treťjakovská galerie- jedinečné místo pro fanoušky tvorby Michaila Vrubela, jak je zde nejvíce kompletní montáž jeho obrazy. Téma démona, zosobňující vnitřní boj velikosti lidského ducha s pochybnostmi a utrpením, se stalo hlavní věcí umělcovy tvorby a fenomenálním fenoménem světové malby.

"Seated Demon" je nejslavnější z těchto obrázků Vrubel. Obraz byl vytvořen poměrně velkými, ostrými tahy paletového nože, připomínající z dálky mozaiku.

"Boyar Morozova", Vasilij Surikov, 1884-1887

Epos obří velikosti historická malba byl napsán podle Pohádky Bojara Morozova, společníka příznivců staré víry. Autor dlouho hledal vhodnou tvář - bezkrevnou, fanatickou, ze které by mohl napsat portrétní skicu hlavní postava. Surikov připomněl, že klíč k obrazu Morozové jednou dala vrána se zlomeným křídlem, která zoufale mlátila do sněhu.

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ nebo „Ivan Hrozný zabije svého syna“, Ilja Repin, 1883-1885

Tento obraz nenechá žádného návštěvníka galerie lhostejným: vyvolává úzkost, nevysvětlitelný strach, přitahuje i odpuzuje zároveň, fascinuje a naskakuje husí kůži. O svém pocitu úzkosti a vzrušení během vytváření obrazu Repin napsal: „Pracoval jsem jako očarovaný. Na pár minut to začalo být děsivé. Odvrátil jsem se od tohoto obrázku. Skrývám ji. Ale něco mě k ní dohnalo a zase jsem pracoval. Někdy jsem se chvěl a pak pocit noční můry otupil…“. Umělci se podařilo obraz dokončit do 300. výročí smrti Ivana Hrozného, ​​ale mistrovské dílo se okamžitě neobjevilo na veřejnosti: tři měsíce byl obraz pod zákazem cenzury. Říká se, že obraz mystickým způsobem přinesl potíže svému tvůrci a lidem, kteří se podíleli na jeho vytvoření. Po dokončení obrazu přišel Repin o ruku a umělcův přítel, který na obraze pózoval v roli zavražděného Ivana, zešílel.

"Dívka s broskvemi", Valentin Serov, 1887

Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších, nejčerstvějších a nejlyričtějších obrazů. konec XIX století. Mládí a žízeň po životě jsou zde cítit v každém tahu stále velmi mladého (22 let) Valentina Serova, v lehkém, sotva znatelném úsměvu Verochky Mamontové, dcery slavný podnikatel a patrona, stejně jako světlý a pohodlný pokoj, jehož teplo se přelévá k divákovi.

Serov se později stal jedním z nejlepší malíři portrétů, uznávaný téměř po celém světě a zvěčnil mnoho slavných současníků, ale Dívka s broskvemi je dodnes jeho nejslavnějším dílem.

"Koupání červeného koně", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Umělečtí kritici nazývají tento obrázek vizionářským. Domnívají se, že autor symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století a zobrazil jej v podobě závodního koně.

Dílo Petrova-Vodkina není jen obraz, ale symbol, náhled, manifest. Současníci srovnávají sílu jeho vlivu s „Černým náměstím“ Kazimíra Maleviče, který můžete vidět i v Treťjakovské galerii.

"Černé náměstí", Kazemir Malevich, 1915

Tento obrázek se nazývá ikona futuristů, kterou umístili na místo Madony. Jeho vytvoření podle autora trvalo několik měsíců a stalo se součástí triptychu, jehož součástí byly i „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Jak se ukázalo, Malevich namaloval základní vrstvu malby různými barvami, a když se podíváte pozorně, uvidíte, že rohy čtverce lze jen stěží nazvat rovnými. V dějinách světového umění je těžké najít obraz s hlasitější slávou, než je Černý čtverec Kazimíra Maleviče. Je kopírován, napodobován, ale jeho mistrovské dílo je jedinečné.

Galerie evropského a amerického umění 19.–20. století. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin

"Portrét Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Je paradoxní, že tento obraz původně plánoval umělec pouze jako přípravnou skicu k formálnímu portrétu. francouzská herečka Jeanne Samary, který je k vidění v Ermitáži. Ale nakonec se kritici umění jednomyslně shodli, že je to nejlepší ze všech Renoirových portrétů herečky. Umělec tak dovedně kombinoval tóny a polotóny Samariných šatů, že v důsledku toho obraz začal hrát s neobvyklým optickým efektem: při pohledu z určitého úhlu zelené šaty Jeanne zmodrá.

Boulevard des Capucines v Paříži, Claude Monet, 1873

Toto je jedno z nejznámějších děl Clauda Moneta - hrdost a dědictví Puškinovo muzeum. Z blízkosti jsou na obrázku vidět jen malé tahy, ale stojí za to udělat jen pár kroků zpět, protože obrázek ožívá: Paříž dýchá čerstvý vzduch, paprsky slunce osvětlují kypící dav, který se čile pohybuje po bulváru, a zdá se, že je slyšet i městský rachot, který je slyšet daleko za obrazem. To je dovednost velkého impresionisty Moneta: na chvíli zapomenete na rovinu plátna a rozplynete se v iluzi, kterou umělec dovedně vytvořil.

Procházka vězně, Van Gogh, 1890

V tom, že Van Gogh namaloval Vězeň's Walk, jeden ze svých nejdojemnějších výtvorů, je něco symbolického v nemocnici, kde poprvé skončil kvůli počínající duševní chorobě. Navíc, když se podíváte pozorně, můžete to jasně vidět ústřední postava obrazy jsou obdařeny rysy umělců. I přes použití čistých odstínů modré, zelené a fialové barvy, barva plátna působí ponuře a vězni pohybující se v kruhu jako by říkali, že ze slepé uličky, kde je život jako začarovaný kruh, není cesty.

Králova manželka, Paul Gauguin, 1896

Toto umělcovo dílo je mnohými uměleckými kritiky považováno za jedinečnou perlu mezi slavnými nahými děvami. evropské umění. Napsal ji Gauguin během svého druhého pobytu na Tahiti. Mimochodem, obraz zobrazuje manželku nikoli krále, ale samotného Gauguina - 13letého Tekhura. exotické a malebná krajina obrázky nemohou vzbudit obdiv - množství barev a zeleně, barevné stromy a v dálce modré pobřeží.

Modrí tanečníci, Edgar Degas, 1897

funguje francouzský impresionista Edgar Degas neocenitelně přispěl k dějinám světa a francouzštiny výtvarné umění. Obraz „Blue Dancers“ je uznáván jako jedno z nejlepších Degasových děl na téma balet, kterému věnoval mnoho ze svých nejvýznačnějších obrazů. Obraz je vyroben v pastelu, který si umělec oblíbil především pro elegantní kombinaci barev a linií. „Blue Dancers“ odkazuje na pozdní období umělcovy tvorby, kdy mu slábl zrak a začal pracovat s velkými barevnými skvrnami.

"Dívka na míči", Pablo Picasso, 1905

Jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších děl" růžové období» Pablo Picasso se v Rusku objevil díky filantropovi a sběrateli Ivanu Morozovovi, který jej získal v roce 1913 do osobní sbírky. Modrá barva, ve které byla namalována téměř všechna díla předchozího těžkého období umělce, je v díle stále přítomná, ale znatelně slábne a ustupuje světlejší a radostnější růžové. Picassovy obrazy jsou snadno rozpoznatelné: jasně ukazují duši autora a jeho mimořádné vnímání světa kolem něj. A jak sám umělec řekl: "Uměl jsem kreslit jako Raphael, ale bude mi trvat celý život, než se naučím kreslit jako dítě."

Adresa: Lavrushinsky pruh, 10

Stálá expozice "Umění 20. století" a výstavní síně

Adresa: Krymská Val, 10

Pracovní režim:

úterý, středa, neděle - od 10:00 do 18:00

Čtvrtek, pátek, sobota - od 10:00 do 21:00

Pondělí - volný den

Cena vstupného:

Dospělý - 400 rublů (6 $)

Galerie evropského a amerického umění 19.–20. století.

Adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 14

Pracovní režim:

Úterý, středa, pátek, sobota, neděle - od 11:00 do 20:00

Čtvrtek - od 11:00 do 21:00

Pondělí - volný den

Cena vstupného:

Dospělý - 300 rublů (4,5 USD), v pátek od 17:00 - 400 rublů (6 USD)

Snížená vstupenka - 150 rublů (2,5 $), v pátek od 17:00 - 200 rublů (3 $)

Děti do 16 let zdarma