amatérská divadla. Může být soukromé divadlo úspěšným podnikatelským projektem?

Správně organizovaný a správně propočítaný divadelní byznys může být nejen příjemný, ale také velmi výnosná zábava, která navíc přináší slávu, čest a respekt.

Soukromé divadlo: Přehled divadelního byznysu

Předpokládá se, že u nás je divadelní trh již nasycen jak státními, tak soukromými divadly a konečným spotřebitelem (v tento případ– divák) poměrně široký výběr ohledně této služby. Ale ve skutečnosti tomu tak není.

V naší zemi soukromých divadel- věc relativně nová a nehodí se do malého podnikání. To je způsobeno tím, že divadelní umění, na rozdíl např. od kina a cirkusu je považován za nekomerční projekt, „umění pro umění“, který nepřináší výrazný zisk.

Smutné je, že kdysi vážená profese podnikatele - majitele či majitele (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla, je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná i proto začínající herci, soubory a dokonce ani divadelní studia svým účastníkům opravdu nepřinášejí zasloužený příjem a zůstávají pro studenty něčím na hranici koníčka a brigády.

Proto se začínající podnikatel může úspěšně vyzkoušet v tomto respektovaném a zajímavém oboru. Otevření soukromého divadla se může stát koníčkem a prací na celý život, nemluvě o tom, že dobře organizované soukromé divadlo bude zároveň schopné zajistit svým hercům a majiteli (podnikateli) slušnou existenci a nemalé výdělky.

Co potřebujete vědět, když otevíráte soukromé divadlo?

Samozřejmě se nejprve musíte rozhodnout, zda vaše divadlo bude mít vlastní prostory. Tato otázka zní základní a odpověď na ni závisí na mnoha faktorech: například na velikosti města, počáteční kapitál, možnost rychlého, kompaktního a sehraného přesunu na turné do jiných měst a nakonec i samotná koncepce divadla - bude převážně stacionární, nebo naopak "toulavé".

V tomto ohledu je na prvním místě samozřejmě , finanční otázka. Najít vhodné a vhodně vybavené prostory je obvykle velmi obtížné.

Můžete si jej pronajmout a přestavět podle svého uvážení (samozřejmě se souhlasem pronajímatele), nicméně:

ne každý pronajímatel do takových přeměn půjde - koneckonců v budoucnu s největší pravděpodobností prostě nenajde vhodné nájemníky a demontáž a nevyhnutelné následné opravy budou stát poměrně velkou částku;
pronájmem a rekonstrukcí některých prostor investujete své finanční prostředky „do nikam“.

Jinou možnost - budování vlastního prostoru nebo jeho nákup a renovaci. V tomto případě je potřeba přesně spočítat – ale bude to vůbec výhodné?

Například v malých městech se vám dost velká investice do nemovitosti nikdy nevyplatí (nebo alespoň ne na velmi dlouhou dobu).

Ve městech s milionáři (a ještě více v Moskvě) je situace poněkud odlišná: zde se jakákoliv investice vždy vyplatí – i když budete muset prostory prodat, vždy to bude stát víc, než jsou náklady na jejich vybudování.

Ve věci vlastních prostor je ale ještě jeden háček. Jeho přítomnost implikuje jistou stacionaritu divadla samotného. Zamyslete se nad tím, zda na vaše představení bude moci přijít takové množství lidí, které vždy zaplatí náklady?

Pokud je odpověď ne, pak je lepší přemýšlet o nákupu 2-3 dodávek pro přepravu herců a rekvizit a začít podnikat s nestacionárním, cestovním divadlem.

Soukromé divadlo: Otázka formování repertoáru a herecké skupiny

Až se vyřeší problém s prostorem nebo jeho nepřítomností, můžete o tom přemýšlet repertoár a personální (herecké a pomocné) složení.

Jak víte, existuje jen několik divadelních žánrů. Například vaudeville, drama, komedie, melodrama, muzikál, tragédie, tragikomedie. Každý z nich je svým způsobem dobrý a upřednostňování jednoho na úkor druhého je z hlediska diváckých sympatií prostě nerentabilní.

Celkově vzato, normální divadlo by mělo divákům představit inscenaci díla jakýkoli žánr Za prvé, z důvodů přitahování maximální počet diváků, a za druhé, aby se neproměnila v instituci pro fanoušky jednoho konkrétního žánru, která bude strašit ostatní návštěvníky.

Nejdůležitější součástí zahájení vlastního divadelního podnikání je samozřejmě odlévání. Herci „první velikosti“ samozřejmě do málo známého divadla prostě nepůjdou. Ale to by vás nemělo vyděsit ze dvou důvodů:

Za prvé tím, že sestavíte primární soubor mladých nadějných herců nebo i dobře vycvičených amatérů, výrazně ušetříte na honorářích.
za druhé, sláva a sláva – jak víte, kategorie jsou pomíjivé. Když se vaše divadlo stane více či méně známým, budou k vám přitahováni herci „se jménem“.

Ideálně si najděte začátečníka, ale už vytvořená tlupa nebo dokonce mládí divadelní studio v čele s ředitelem- pak odpadne sama otázka jak tvorby repertoáru, tak personálního obsazení - tuto práci za vás prostě udělá režisér.

Nezapomeňte na pracovníky, kteří zůstávají v zákulisí – rekvizitáře, rekvizitáře, mechaniky, osvětlovače a další, až po zřízence a uklízečky. I když v tomto případě je tento faktor vedlejší – technický personál se hledá mnohem snáze než kreativní.

Soukromé divadlo: Zásady pro vstupenky

Pokud jde o cenu vstupenek, je obtížné uvést konkrétní čísla, nicméně, tento moment cena 1000-1500 rublů za dobrý výkon není něco neobvyklého. Kromě toho byste se samozřejmě měli zaměřit na jiná divadla, včetně místních, pokud pracujete v mobilní formě. Pro začátek, abychom přilákali veřejnost, stojí za to nastavit laťku na 75–90 % ceny místních vstupenek.

Ahoj všichni!

Místo úvodu.

Od dávných sovětských časů si naše společnost vytvořila koncept věčně chudé, málo placené práce tvůrčího pracovníka. A tento mýtus úspěšně drží krok s 21. stoletím. Opakuji – s 21. stoletím! A nic se nemění a nemůže měnit kvůli pohodlí soužití tvůrčího pracovníka s divadelním systémem.

I ze studentské lavice je herec připravován na to, že život v divadle není cukr: platy podprůměrné, neustálé intriky, herecké a režijní války... Vydělávat se dá jen ve filmech, v televizi a, samozřejmě poflakování se po všemožných „hackech“. Ale tato varování nejenže nezastaví mladé lidi na jejich cestě k velké umění, ale také je povzbudit neuvěřitelná síla! Obrovské soutěže na divadelní katedru na Akademii, vášně, slzy, úspěchy, zklamání.

A nyní jsou čtyři roky „divadla“ pryč a před námi je divadlo, kino, TV, natáčení, koncerty, představení, zájezdy, festivaly a ... distribuce. Ne všichni zůstávají v hlavním městě, mnozí odcházejí pracovat do regionálních divadel a okamžitě se setkávají se světem tak odlišným od běžného studentského světa, že v novém prostoru, který je obklopuje, mrkají planoucíma očima.

O rok později začínají provinční aktéři chápat situaci, jejíž rukojmí byli. V běloruském vnitrozemí je zpravidla standardem dvou divadel: divadla pro dospělé - činohry a dětského - loutkového divadla. Pro herce je to první přepadení! Pokud jste nezakořenili v jednom divadle, není možné kvůli jeho nedostatku přejít do jiného. Tuto pozici dokonale využívají zaměstnavatelé provinčních divadel k naprosté kontrole a ovlivnění vaší osobnosti.

Dále v divadle, jako v každé struktuře, existuje systém smluv, jejichž podpisem na sebe berete spoustu povinností, jejichž nesplnění vede k tomu, že ho zaměstnavatel po vypršení smlouvy prostě neprodlouží. . A to je vše! Jdi, kam chceš, drahý soudruhu! Můžete jít do hlavního města, ale pamatujte, že tam není provinční herec, kterým jste nyní, příliš vítán.

A ukončit smlouvu před plánovaným termínem podle vůle zaměstnavatele, pokud jste mu najednou nevyhovovali jako profesionál nebo se vám nelíbil jako člověk, je to jednodušší než „parní tuřín“. Jen si musíte pečlivě přečíst svůj pracovní povinnosti, a pochopíte, že je mnohem snazší se s vámi libovolně rozloučit, než vás zaměstnat.

Netočí se tu filmy, a když přijdou „natočit“ pár scén, tak vedoucí role nevezme. Extra čekají na vás nebo v nejlepší případ epizoda. Místní televize vezme brigádu za groš, rádio – to samé. Na některé škole je možnost vést dramatický kroužek, nebo učit na vysoké škole. A samozřejmě staré dobré „hacky“ na svatby, výročí a firemní večírky. To je celá škála vašich služeb. Dělali to před třiceti lety a dělají to dodnes. Velmi brzy se výdělky stanou vaším hlavním typem kreativity a divadlo ustoupí do pozadí. To je nevyhnutelnost herců jakéhokoli divadla. S jedním rozdílem: v hlavním městě si přivydělávají povoláním, v provinciích - jak musí. Všechny tyto zkoušky vedou pouze ke konci tvůrčího růstu a často k opuštění profese.

V Nedávno Začal jsem si všímat úžasného vzorce – jen velmi málo herců „stacionáře“ přichází pracovat do oblastních divadel. Častěji přicházejí kluci z ulice, kteří pracují a studují v tomto divadle a v nepřítomnosti získávají vzdělání. Odtud neúplné chápání profese a „farní“ úroveň kultury.

A ne každé repertoárové divadlo se může pochlubit zájezdy po Evropě a zemích bývalého SNS. Nedostatek financí, problém s odchodem a prostě neochota vedení strhnout svůj pátý bod z jejich známé židle. Ale plán údržby vesničan předvedeno naplno! Není jiné cesty – plán je plán. Ne vždy je možné se v repertoárovém divadle s jeho specifickým pojetím ukázat a rozvíjet. kreativní plán. Mnozí jsou s touto situací celkem spokojeni, ale jsou lidé, kterým to nestačí a potenciál ještě nevyschl.

Tady jsem, projíždím měděné trubky provinční tvůrčí realita, rozhodl se pro nejsměšnější dobrodružství ve svém životě – vytvořil soukromé divadlo, které nazval krásné slovo"Provincie".

Proč to potřebuji?

Jednak je stále "střelný prach v baňkách", nebyl jsem zklamán, nebyl jsem unavený. Za druhé, nechci profesi opustit, nepřestat, ale rozvíjet se. A za třetí, chci po sobě zanechat alespoň něco, byť ne tak velkého významu, ale velkého ducha. Někteří kroutí prsty u chrámu, jiní prostě nevěří, další se smějí a nevidí v tom smysl. Existují bojácní a líní, hloupí a závistiví a někdy dokonce agresivní osobnosti.

Často dostávám stejnou otázku: jak? To je nemožné! Nemůžete to udělat tímto způsobem! Bělorusko má tvrdý postoj k soukromému podnikání a in kreativní prostředí postoj k těm, kteří chtějí, možná ještě horší. Na všechny tyto otázky se pokusím odpovědět ve svém článku.

kde začít?

Nejprve se musíte rozhodnout o svém úkolu. Proč chcete organizovat divadlo? Jaké funkce bude mít v budoucnu? A hlavně, kolik času zaberete životu svého potomka.

Existuje skvělá možnost vydělávání peněz - podnikání. Známí umělci rychle odehrají vystoupení a cestují s ním do všech krajských center. Ale v provinciích tato možnost nebude fungovat, zejména v Bělorusku. Za prvé, žádný takový neexistuje slavných umělců aby na ně přišel divák a za druhé je nesmysl jít s podnikem z kraje do kraje, je hloupost jezdit do hlavního města.

Jedinou možností, jak si provinciál vydělat, je proto jezdit do škol a školek s dětskými představeními. Ale tady se můžete snadno dostat do problémů ze státních repertoárových divadel, protože tato divadla vydělávají stejné peníze. A invaze na území někoho jiného může vést k nežádoucím následkům. Nezapomeňte, budou mít větší sílu. V konečném důsledku to povede k nevyhnutelným konfliktům a neustálému pronásledování vašeho soukromého projektu. Jeho život nebude dlouhý.

Nebudu se soustředit na tento typ kreativního příjmu, ale přejdu k myšlence vytvořit si vlastní divadlo, což je poměrně složitá a zdlouhavá myšlenka.

Pozoruhodným příkladem úspěšného, podle mého názoru soukromého projektu v Bělorusku, je Minské divadlo moderního umění (SHT) v režii Vladimira Ushakova. O něm a jeho lídrovi se dočtete jak v médiích, tak na internetu. Ale hlavní město není provincie. V našem případě jsou podmínky mnohem složitější. Zde potřebujeme jedinečný projekt, který tvrdí, že má dlouhou životnost.

Krok první. Volba typu, žánru a směru projektu.

Takže jste se rozhodli. No, zkusme tvořit unikátní divadlo, vaše divadlo, takový, jaký chcete a o kterém celý život sníte.

První věc, kterou musíte udělat, je rozhodnout se pro typ nebo žánr vaší práce. Samozřejmě můžete říct: Už dávno jsem se rozhodl, jestli se mi líbí to či ono a tak dále, ale zamyslete se nad tím, jestli váš projekt bude pro diváka zajímavý? Pokud ano, který? Podaří se mu účastnit se festivalů, soutěžit s jinými projekty, obsadit své skutečné místo a vydělávat peníze? Musíte si jasně definovat perspektivu, abyste viděli svého potomka v budoucnu. Kdo se stane, jak dlouho bude trvat, než se vyvine atd.

Osobně jsem vynaložil hodně úsilí, abych si vybral ten správný druh svého divadla. Spěchal jsem od dítěte k dospělému, od dramatu k choreografii, od jeviště k STEM, ale chyběl mi jen drahocenný čas, než mě osud přivedl k úžasnému a vyhledávanému režisérovi produkce. Společně jsme vytvořili správná volba: loutkové divadlo pro děti i dospělé. Žánr, ve kterém se můžete donekonečna rozvíjet.

Příznivé podmínky pro náš výběr jsou:

1. pohyblivost.

Omezený počet herců (až 4 osoby),

Malé rozměry a snadno přenosné dekorace,

Schopnost vystupovat na jakýchkoliv místech (pódia, foyer, restaurace a dokonce i venku),

2. doba sledování.

Minimálně – 35 min

Maximum - 1:15 min

3. poptávka.

Žánr, který bude mít své publikum vždy a všude.

Krok dva. Perspektivní.

Dobře jste si rozmysleli, co budete dělat, rozhodli jste se a už vidíte své vítězství, velké množství diváků a neuvěřitelně vysoké hodnocení vašeho projektu. Nespěchej. Musíte být realističtí ohledně budoucnosti.

A to nejdůležitější v další vývoj- získat si jméno pro sebe. Tento proces může trvat tři až pět let. Vysvětlím proč. Dostat se na festival je docela těžké: nikdo vás nezná, slovo „soukromý“ zpočátku působí na organizátory skepticky. Vaše přihláška nebude ani brána v úvahu a bez účasti na festivalech se nepřihlásíte.

Co dělat? Hledejte finanční prostředky! Půjčovat si, půjčovat si, hledat pomoc, žít skromně je nemožné. ptát se proč? Odpovím: zaplatit honorář režisérovi, výtvarníkovi, skladateli. To je nevyhnutelné, pokud chcete svůj projekt skutečně rozvíjet. Vaše žádost bude pravděpodobně přijata, pokud v ní uvidí vaše jméno slavná osobnost. A diváci v první řadě nepřijdou za vámi, ale za vyhledávaným režisérem, který se z nějakého důvodu ujal vašeho projektu, nebo za umělcem, který navrhl vaše představení.

Je třeba se nad takovým fenoménem pozastavit podrobněji, protože soukromé podniky v Petrohradě a Moskvě se lišily a měly řadu problémů, které kolegové v provinciích neměli.

Petersburg, vytvoření soukromých činoherních divadel v ruský kapitál se ukázalo jako extrémně obtížné. Dlouhá léta navzdory dost velký počet pokusů v této oblasti zůstalo soukromé činoherní divadlo, schopné dlouhé úspěšné existence v konkurenci císařské scény, pro Petrohrad neuskutečnitelným snem.

V prvních letech po zrušení monopolu se v Petrohradě objevilo několik soukromých činoherních divadel najednou. Jako první bylo v říjnu 1881 otevřeno ruské divadlo Korovyakov. Jeho repertoár tvořily především klasické zahraniční hry, současné ruské drama, slavné komedie a vaudeville, ale nepřilákaly široké publikum.

Ano a finanční zdroje které Korovjakov měl k dispozici byly velmi omezené, bylo nutné pracovat beze ztrát. Nájem byl vysoký. Všechny náklady musely být hrazeny z daní. Vstupenky byly tedy drahé, což přirozeně snižovalo příliv potenciálních diváků. Musel jsem hrát skoro denně, premiéry nastavoval za dva dny, to je samozřejmě omezilo umělecká úroveň. O dva měsíce později musel Korovjakov případ uzavřít.

Další neúspěšný pokus o organizaci soukromého podnikání v Petrohradě přijal podnikatel A.S. Šustov. Ve skutečnosti šlo o turné v několika inscenacích slavného petrohradského herce A.A. Nilského. Tento krátkodobý počin by ani nestál za zmínku, nebýt jedné významné okolnosti: soukromé divadlo, které se opírá o známé umělce, se v polovině 80. let konečně zformuje a následně se stane velmi běžným typem kapitálového divadelního podniku. . Jejich životnost byla zpravidla velmi krátká.

Například A.S. Šustova, brzy bude následovat řada dalších soukromých divadel, včetně činoherního podniku P.I. Kazantsev - slavný provinční herec a režisér. Na konci sezóny 1884 bylo divadlo pod vedením Kazanceva již poměrně známé a získalo si oblibu u určité části veřejnosti. Ani to však nemohlo výrazně ovlivnit finanční situaci podniku. Prostředky vynaložené Kazantsevem na vytvoření velkolepých představení, pronájem prostor, provozní náklady a zejména na pozvání významných hostujících umělců se ukázaly jako nedostatečné pro pokračování hlavní činnosti a divadlo bylo uzavřeno. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 101

Je třeba zdůraznit, že podnik P. Kazanceva se stal prvním soukromým divadlem v Petrohradě, které trvalo celou sezónu, což je v porovnání s jinými podniky v ruské metropoli poměrně hodně.

Další známé petrohradské soukromé divadlo stojí stranou - entreprise G.A. Arbenin a prohlídka souboru slavného moskevského podnikatele, „kouzelníka a kouzelníka“ M.V. Lentovského v sezóně 1884-1885 zaměřený především na operetu, vaudeville a extravaganci.

Teprve v roce 1895, 13 let po zrušení monopolu, byl položen základ stabilního nestátního divadelního podniku v Petrohradě: bylo otevřeno divadlo Literárního a uměleckého kroužku, klubu literárních a výtvarných pracovníků. Jak víte, toto divadlo bylo nejdéle fungujícím soukromým činoherním divadlem v hlavním městě (fungovalo do roku 1917). Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 102

Obecně se vytvoření sítě umělecky plnohodnotných stabilních soukromých divadel činoherních divadel v ruské metropoli v prvních letech po zrušení monopolu ukázalo jako neřešitelný problém.

Úspěšnější v tomto ohledu byla divadla, která zvala k inscenacím významné ruské i zahraniční umělce, a divadla frašek, která tvoří významnou část divadelní sítě Petrohradu, stejně jako opereta. A jak historie ukázala, během posledních desetiletí 19. století v Petrohradě činnost právě těchto dvou typů soukromých divadel – divadla, které se opíralo o slavných herců, stejně jako divadlo lehkého žánru, se ukázalo jako nejschůdnější.

Konzervatismus většiny diváků samozřejmě nebyl jediným důvodem, proč bylo formování soukromých činoherních divadel v Petrohradě tak obtížné. Problémy, kterým čelili podnikatelé z Petrohradu a Moskvy v posledních dvaceti letech, byly do značné míry velmi podobné.

Prvním soukromým moskevským divadlem, jak známo, bylo činoherní divadlo umělce Imperial Maly Theatre A.A. Brenco. Vyhořel téměř okamžitě. A důvody krátké existence jejích podniků by neměly být redukovány pouze na přepychové výdaje nebo nešikovnou organizaci. Podstata problému spočívá v zásadně jiném: jeho divadlo bylo původně orientováno na konkurenci s Imperial Maly Theatre. To se projevilo ve formování repertoáru a ve snaze vytvořit herecký ansámbl podobných uměleckým přínosem a důkladností. dekorace. Je zásadně důležité, že se Brenko snažil přilákat stejné publikum.

To je právě jádro problému většiny soukromých divadel založených v hlavních městech po zrušení monopolu, která odeznívá tak rychle, jak vznikla. Mohla by tato divadla počítat s dlouhou existencí a ne s jednorázovým úspěchem, pokud by jejich činnost byla orientována nebo přímo konkurovala císařské scéně? Historie ukázala, že činnost těchto podniků byla krátkodobá. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 111

Další principy organizace tvůrčího procesu při vzniku a životě jeho divadla vedl slavný ruský podnikatel F.A. Korsh. Korsh se nezaměřoval především na publikum Imperial Maly Theatre, ale vědomě se snažil přilákat další vrstvy potenciálního publika. V.A. Nelidov připomněl, že Korsh „vštípil chuť do divadla té části veřejnosti, která divadlo buď vůbec nenavštěvovala, nebo jen velmi zřídka“.

Toto divadlo nebylo stejné jako státní divadlo a ne stejné jako provinční podniky a už vůbec ne takové, jaké by bylo ode dne prvního představení Moskevského uměleckého divadla. A nebyl v žádném případě typický - byl jediný svého druhu. Orlov Yu.M. Organizační struktury ruská činoherní divadla. Moskva: Gitis. 1979 - S. 68

Korshovo „Ruské činoherní divadlo“ se ukázalo jako nejdéle existující mezi soukromými divadly, která vznikla po zrušení monopolu. A to i přesto, že podle některých zdrojů existovalo divadlo Korsh od okamžiku svého založení pouze z příjmů z honorářů. Ale výdaje soukromých divadel byly enormní: bylo nutné platit městské úřady daně, vést plané řeči, servisní personál, divadelní budovu, dělat dekorace, platit autorům autorské honoráře a v případě divadla Korsh také platit režisérovi N.N.Sinelnikovovi, známému po celém Rusku.

Zvláštní místo při formování soukromého divadla v Moskvě zaujímá M.V. Lentovsky - jeho divadlo "Skomorokh" se stalo výjimkou, když podnik trval déle než jednu sezónu.

S ohledem na soukromí činoherní divadla které vznikly v hlavních městech po zrušení monopolu, je třeba se obrátit k principům vzniku a fungování jiného typu, jiného modelu divadla. To je divadlo PARADISE otevřené v roce 1882 podnikatelem Georgem Paradisem, které dokázalo přinést jistou novinku do divadelní život Moskvě, najděte si své místo na divadelním trhu hlavního města.

Toto divadlo fungovalo na principu divadelní platformy, kam se jezdí prohlídky známých zahraniční interpreti a ruští provinční umělci, jakož i soubory předních evropských divadel. Jeho podnik existoval téměř dvě desetiletí. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 119

V těch letech, stejně jako dnes, se formálně mohl stát podnikatelem kdokoli, dokonce i člověk bez středoškolského vzdělání, zcela neznalý divadelní podnikání což ve skutečnosti nebylo nic neobvyklého. V Ředitelství císařských divadel měla většina zaměstnanců včetně ředitele zpravidla vyšší vojenské vzdělání, které zahrnovalo studium ruštiny. múzických umění, malba, hudba a architektura. Sviridov V.A. Zkušenosti s výcvikem nižších důstojníků v předrevolučním Rusku // Military Thought. 2000. č. 5 - Strana. 120

Je také důležité, že pouze extrémně omezený počet městských podnikatelů měl vlastní budovu. Ve sledovaném období postavili podnikatelé v Moskvě pouze dvě divadelní budovy: Koršské ruské činoherní divadlo a Mezinárodní divadlo G. Paradise.

A dalším výrazným problémem většiny soukromých divadel v prvních letech existence je placení za tvůrčí práci. Podnikatelé zpravidla nemohli platit umělcům stejně jako císařská divadla. Ti, kteří se snažili tento rozdíl zmenšit, nebo platit ne méně než v císařských, jako A. Brenko, čelili nevyhnutelnému bankrotu. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 122

Jak však historie ukázala, soukromá činoherní divadla v poreformních dvaceti letech dala hlavnímu jevišti skutečně hodně, a hlavně – kolosální zkušenost seberozvoje, pocházející především z veřejné iniciativy a soukromého podnikání. Rychle vznikající a stejně rychle zanikající podniky významně přispěly k rozvoji mechanismů a prosazení principu sebeorganizace na trhu s uměním hlavních měst. Dadamyan G.G. Boj dvou principů v organizaci divadelního podnikání v Rusku // So. Život ve scéně a smluvní svět. S. 27

Ne všechna divadla však stavěla svou činnost na podnikatelské bázi. Mnozí hledali nové organizační a právní formy pro své podnikání, obvykle se jim říká partnerství nového typu. Jsou to divadla jako Moskva soukromá opera S. I. Mamontov, Moskevské umělecké divadlo, divadlo pojmenované po A. S. Suvorinovi. Soubor v posledně jmenovaném byl organizován na základě akcií hlavním akcionářem - majitelem vydavatelského podniku Alexejem Sergejevičem Suvorinem, stejně jako P.P. Gnedich, P.D. Lensky. Shabalina T. THEATER OF SUVORIN // Online Encyclopedia Krugosvet: [Elektronický dokument].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). A o organizační a právní formě Moskvy Umělecké divadlo by měl být popsán podrobněji, protože byl svého druhu jedinečný.

V roce 2016 se v Kyjevě objevilo nové nezávislé divadlo „Misantrop“. Tým se již proslavil vysoce profilovanými multižánrovými produkcemi „Tři sestry“ a „Pozvánka na popravu“. Platfor.ma hovořil o přípravě s jedním z ideologů projektu, skladatelem Dmitrijem Saratským pokyny krok za krokem vytvořit nezávislé divadlo na Ukrajině.

Pochopte, že potřebujete divadlo.

Vytváření vlastního divadla začíná především myšlenkou na nemožnost pracovat jinak. Když si uvědomíte, že to jinak nejde, a pro realizaci vašich kreativních nápadů vám žádná ze stávajících platforem nevyhovuje, začnete přemýšlet, možná byste měli vytvořit něco vlastního? Být nezávislý na tržních podmínkách, ředitelích, producentech, vládě a dalších „nekreativních“ faktorech. No, pak - je to věc vůle a přítomnosti stejně smýšlejících lidí - protože tato cesta je velmi obtížná a zcela nepředvídatelná.

Ujistěte se, že zákon není proti vašemu divadlu.

Registrace dnes není tak důležitým aspektem existence divadelního souboru. Můžete pracovat jako nouzový nebo TOV, můžete se již připojit stávající divadlo a buďte jakousi „divizí“, nebo nemůžete dělat vůbec nic a jen hrát představení. Jediné, co potřebuje nějaké právní zdůvodnění, je prodej vstupenek. Ale i zde je vše docela jednoduché: stačí uzavřít smlouvu s jedním z mnoha provozovatelů jízdenek a prodávat vstupenky prostřednictvím nich.

Pokud pracujete jako FOP nebo TOV, tak nemusíte dokazovat, že jste divadlo, a ne něco jiného - vaši práci zhodnotí divák sám, ale pokud se chcete nějak zapojit do státního nebo obecního rozpočtu, tak zde budete muset čelit byrokratické mašinérii v celé její kráse.

I když to, upřímně řečeno, nedává smysl, protože „národní“ se mohou stát pouze vybrané skupiny, tedy jen vybrané skupiny se mohou podat ministerstvu kultury, je jich velmi málo – a titul „obecní“ “ nebo „regionální“ divadlo nedává prakticky nic finanční plán. Spíše naopak jde o zbytečnou pozornost úřadů, což znamená: kontrola nad repertoárem, výběrové nákupy doslova všeho (i baterie do mikrofonů) a nedej bože nějaká zakázková představení na svátky. Obecně platí, že některé nevýhody. Když ho nemáte, nikdo vám pokoj neposkytne, protože divadla se tu nestavěla 80 let.Takže, ať si někdo říká, co chce, svoboda a nezávislost jsou dnes lepší.

Najdi lidi.

Pro nezávislé divadlo jsou lidé takoví, jací jsou. hlavním faktoremúspěch, protože bez střechy nad hlavou, bez dlouhodobých plánů a finanční podpory jediné, co může kolegy přimět, aby vás následovali, je jejich láska k umění a ochota se pro něj obětovat. Obětovat čas, výdělky, spánek, zdraví – ano, téměř vše, co mají. A pokud takové lidi najdete, pak je šance do budoucna, ale pokud hledáte lidi podle nějakých jiných měřítek - v oblasti nezávislého divadla - jste odsouzeni k neúspěchu.

Trávit spoustu času hledáním peněz.

Nejvíce času zabere v našem případě hledání investic. My sami nemáme dostatek finančních prostředků na realizaci plánovaných inscenací, a tak si peníze jednoduše půjčíme, a ty pak v průběhu pronájmu splácíme. Ale toto je naše cesta a je možné, že ne každý se musí tímto příkladem řídit.

Samozřejmě pracovat na představení, zejména ve formátu, ve kterém pracujeme, tedy multižánrové divadlo, ve kterém jsou jevištní, hudební, choreografické a světelné složky, je velmi pracný proces. Mimo jiné, jelikož investice a rozpočet nejsou gumové, musíte si toho hodně zařídit sami: od kostýmů po pohyblivé kulisy a střih zvuku či světla. Ostatně čím více specialistů přilákáte, tím méně peněz zbude na látky, materiály, mikrofony a podobně. Musíte hodně šetřit. Pokud tedy máte například kamaráda nebo příbuzného, který je připraven do vás investovat, v žádném případě tuto pomoc nezanedbávejte. Hlavní věc - nenechat tyto lidi ovlivnit tvůrčí proces jinak všechno přijde do háje.

Rozhodněte se, co chcete zveřejnit.

V našem případě to bylo trochu nezvyklé: nejprve jsme se rozhodli udělat hru „Tři sestry“ a teprve po jejím úspěchu jsme se rozhodli divadlo uvést a hlásit se jako nový tým. Obecně ale platí, že je potřeba dělat jen to, co se vám líbí, jinak nemá smysl vytvářet vlastní divadlo. Pokud se budete někomu přizpůsobovat, snažte se zachytit trend nebo náladu veřejnosti, nemá smysl vytvářet něco nového. Hlavní tezí by měla být: „kreativita ve své nejčistší podobě“.

Pusťte se do zkoušek.

Naše zkoušky trvají 12 hodin a málokdo to vydrží! To vše proto, že kvůli velmi napjatým rozvrhům si nemůžeme dovolit zkoušet představení šest měsíců. Když tým právě začal svůj život, nemůže a priori okamžitě přinášet peníze, a proto se každý z nás (tvůrci i umělci) věnuje mnoha dalším projektům, které nám umožňují udržet se nad vodou. No, když uvážíme perfektní možnost- pak by zkoušky měly trvat přesně tak dlouho, jak je potřeba, a to se nedá předvídat. Vše závisí na žánru představení, na základní hře, nakonec na inspiraci režiséra – a zde je vše nepředvídatelné.

Najděte diváky.

Existuje názor, že pro nový tým je velmi obtížné přilákat publikum, protože publikum nechodí ani do významných divadel. Ve skutečnosti je všechno velmi jednoduché: musíte lidi přesvědčit, že divadlo není nuda. Že je to chladnější než film, protože všechno se děje tady a teď. Že divadlo je místo, kde k vám lidé, vaši současníci, budou mluvit vaším jazykem o problémech, které se vás týkají. Neučte, něco nepředvádějte, ale komunikujte! A pokud je vaše divadlo skutečně živé a skutečně relevantní, pak efekt “ slovo z úst» bude přitahovat stále více velké publikum. Pokud takoví nejste, žádná reklama nepomůže.