Školní encyklopedie. Předrafaelská malba

Tematický obsah (Recenze a kritika: výtvarné umění (malba, sochařství atd.))

V Puškinově muzeu pojmenovaném po A.S. Puškinova výstava Prerafaelitů končí. Posledním dnem je 22. září, ale ve čtvrtek a sobotu je muzeum otevřeno do 21-22 hodin. Linka byla dnes asi 40 minut dlouhá, ve všední dny pravděpodobně méně. Je tam audioprůvodce, jsou tam i živí průvodci, k obrazům jsou podrobné popisky – informací je hodně. Vstupenka stojí 400 rublů. bez výhod a 200 rublů. přednostní. (Zároveň můžete navštívit výstavu Tizian. Končí o něco později, 29. září. Tizian má 2 malé sály).
Kromě obrazů jsou zde vitráže, gobelíny, ukázky tapet z prerafaelských kreseb a dokonce i jeden malovaný příborník. To vše samozřejmě není příliš – jako obvykle: Bílý sál a galerie.
Při pohledu na obrazy na výstavě se můžete seznámit se složitým osobním životem členů této umělecké komunity.
Do středu příběhu postavím Danteho Rossettiho jako nejskvělejšího z Prerafaelitů. Ilustracemi budou pouze ty obrazy, které byly na výstavě v Puškinově muzeu plus fotografie. Bohužel ne všechny obrazy, které se mi líbily, se daly najít na internetu. V Puškinově muzeu, jak víte, je natáčení přísně zakázáno.

Dante Gabriel Rossetti se narodil v roce 1828. Jeho otec Gabriel Rossetti, karbonář, který uprchl z Itálie v roce 1821, se stal profesorem italštiny na King's College. Oženil se s Frances, která byla dcerou italského exulanta Gaetana Polidoriho a sestrou Johna Polidoriho, autora Upíra a lékaře lorda Byrona.(John Polidori byl zvláštní muž. Někdy upadal do dlouhého omámení, pil opium, byl opravdu v lásce s Byronem Je možné, že Rossetti zdědil své zvláštnosti po svém strýci).

Rodina měla čtyři děti - dva chlapce a dvě dívky. Kluci kreslili a psali básně. Nejschopnější byl Dante Gabriel, jehož jméno svědčí o skutečném kultu velkého italského básníka, který v domě vládl. Rossetti studoval na Akademii kreslení v Bloomsbury.
Toto je jeho velmi prozaická fotka.

V roce 1848 se Rossetti na výstavě v Královské akademii umění setkal s Williamem Holmanem Huntem, Hunt pomohl Rossettimu dokončit obraz „Dětství Panny Marie“, který byl vystaven v roce 1849, a také představil Rossettiho J. E. Millaisovi. Společně založili Prerafaelské bratrstvo.
Jméno „Prerafaelité“ mělo označovat duchovní vztah s florentskými umělci rané renesance, tedy s umělci „před Raphaelem“ a Michelangelem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais a Rossetti v časopise Rostock uvedli, že nechtějí zobrazovat lidi a přírodu jako abstraktně krásné a události jako vzdálené realitě, a nakonec je unavuje konvence oficiálních, „příkladných“ mytologických, historických a náboženská díla. Prerafaelité opustili akademické principy práce a věřili, že vše by mělo být vymalováno ze života. Za modely si vybrali přátele nebo příbuzné. Malovali nějaké obrazy pod širým nebem. Pre-Rafaelité nakreslili kompozici na plátno opatřené základním nátěrem, nanesli vrstvu vápna a odstranili z ní olej savým papírem a pak na vápno napsali průsvitnými barvami. Zvolená technika nám umožnila dosáhnout jasných, svěžích tónů.
Zpočátku byla díla prerafaelitů dobře přijata, pak byla kritizována, ale John Ruskin, vlivný historik umění a kritik umění Anglie, mluvil na straně Commonwealthu.
Jejich modely sehrály velkou roli v díle prerafaelitů. Všechny to byly ženy z lidu. Umělci z nich nejen malovali obrázky, dělali z nich nejen milenky, ale také se ženili, vzdělávali je, učili je kreslit. Je zajímavé vidět, jak jinak se to stalo.

Mnoho prerafaelských obrazů zobrazuje Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal se narodila 25. července 1829 do velké dělnické rodiny ze Sheffieldu. Od raného dětství pomáhala matce a sestrám šít levné šaty. Od svých osmnácti let pracovala jako kloboučnice v kloboučnictví v londýnské Covent Garden. Zde se v roce 1849 setkal s Elizabeth Walter Deverell a prostřednictvím své matky mu nabídl, že mu bude pózovat.

Walter Deverell. „Dvanáctá noc“, dějství II, scéna 4. Uprostřed, na obrazu zasněného vévody Orsina, umělec znázornil sám sebe; šašek sedící napravo, Festa, dal rysy svého přítele Rossettiho. Cesario Viola v přestrojení - Lizzie Siddal


Bledá a zrzavá Alžběta zosobňovala typ ženy Quattrocenta (tzv. období renesančního umění ve 14. století) v myslích prerafaelitů. Pro členy bratrstva se stala skutečnou múzou. Nejznámějším obrazem Alžběty je Millaisova Ofélie (1852). Pro umělkyni, která se snažila přesně vykreslit všechny detaily, zapózovala ve vaně. Stalo se tak v zimě, a aby dívka nezmrzla, umístil Millet pod koupelnu lampy, které ohřívaly vodu. Podle vyprávění W. Rossettiho jednoho dne zhasly lampy, Elizabeth se nachladila a její otec požadoval, aby Millet zaplatil za služby lékaře. Alžbětě bylo předepsáno laudanum (opiová tinktura s alkoholem) – v té době běžný lék. Tento incident pravděpodobně podkopal již tak křehké zdraví dívky.


Dante Gabriel Rossetti potkal Elisabeth v roce 1852 v Milletově studiu. Požadoval, aby opustila svou práci. Hodlal ji naučit vše, co uměl, včetně kreslení, a až se z ní stane skutečně vzdělaná žena, představí ji své rodině a ožení se s ní. Rossetti se přestěhoval od rodičů do pronajatých pokojů ve starém domě na břehu Temže na Chatham Place a usadil se tam s Lizzie. Stala se Rossettiho pravidelnou modelkou. Vášeň inspirovala Rossettiho k ztělesnění scén z historie Danteho a Beatrice: v obrazech „Paolo a Francesca da Rimini“, „Danteho láska“, „Dantův vzhled Rachel a Leah“ jsou ženskými postavami Elizabeth Siddal.

Zvěstování. Tento obraz byl kritizován za to, že Mary vypadala vyděšeně.

Danteho láska.

„Danteho vize Rachel a Leah“

Rossetti povzbudil Liz literární tvořivost a grafické kurzy. Siddalovy básně nebyly úspěšné, ale proslavila se jako výtvarnice. Ona, jediná žena mezi umělci se v roce 1857 zúčastnil výstavy Pre-Raphaelite na Russell Place. Její práce byla vystavena na výstavě britského umění v Americe v roce 1858. Ruskin ji podporoval a dokonce jí vyplácel stipendium.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Ale ne všechno bylo ve vztahu mezi Elizabeth a Dantem hladké: Rossetti, navzdory své vznešené lásce k Siddalovi, nedokázal přerušit pouta s jinými ženami, včetně Fanny Cornforth a Annie Miller (Huntova přítelkyně).

Něco málo vám o nich řeknu.

Annie Miller se narodila v roce 1835 v Chelsea v Londýně. Její otec Jindřich sloužil u 14. dragounů a byl zraněn v napoleonských válkách. Matka byla uklízečka. Když ve věku 37 let zemřela, její otec to nezvládl se svými dvěma malými dětmi, Annie a její starší sestrou Harriet, a Millerovi byli nuceni se přestěhovat k příbuzným. Rodina žila velmi špatně, Annie od deseti let pracovala.
Miller, které bylo asi patnáct, když potkala Hunta, podávala nápoje v baru. Hunt se chystal oženit se s Annie a před svou cestou do Palestiny v roce 1854 jí nechal pokyny, aby se postarala o své vzdělání, když byl pryč. Hunt také zanechal seznam umělců, včetně Millais, pro které by mohla pózovat.

William Hunt. „Nalezení Spasitele v chrámu“, 1860 (Podle jednoho z evangelií malý Ježíš jednou zmizel a jeho rodiče srazili nohy, když ho hledali. Skončil v chrámu, kde mluvil s mudrců a hloubka výpovědí dítěte šokovala starší. Řekl svým rodičům, že přišel do domu svého otce).


Právě pro tento snímek se Hunt vydal na Blízký východ. Obraz byl úspěšný, ale přišel o nevěstu. V jeho nepřítomnosti Annie proti jeho vůli také pózovala pro Rossettiho a všechny modelky tohoto umělce se staly jeho milenkami.

Hunt se vrátil ze své cesty v roce 1856. Zapletení Annie s Rossettim vedlo k hádce mezi ním a Huntem. Rossettiho manželka Elizabeth Siddalová také žárlila. Podle pověstí dokonce jednou hodila jeho kresby Millera do Temže. Navzdory tomu, že jí Hunt navrhl, měla Annie poměr s Thomasem Heronem Jonesem, 7. vikomtem Ranelaghem, což způsobilo, že Hunt nakonec v roce 1859 zrušil zasnoubení.
Po přerušení zasnoubení se Annie obrátila o pomoc na Heron Jonesovou, která navrhla, aby zažalovala Hunta za porušení jeho slibu o svatbě (což bylo možné právní normy v té době), ale brzy se setkala s vikomtovým bratrancem, kapitánem Thomasem Thomsonem, který se do ní zamiloval. Thomson se nabídl, že pohrozí, že dají Huntovy dopisy Annie do novin. Huntovi přátelé předpokládali, že dopisy koupil on.
Thomas a Annie se vzali v roce 1863. Měli syna a dceru. Následně Hunt jednou potkal Annie s dětmi a napsal, že viděl „prsatou matrónu“.
Thomas Thomson zemřel ve věku 87 let v roce 1916. Annie Miller žila dalších devět let po jeho smrti a zemřela ve věku 90 let v roce 1925.

Fanny Cornforth se narodila v Sussexu v roce 1835 a setkala se s Rossettim v roce 1858 a stala se jeho modelkou a milenkou v nepřítomnosti Elizabeth Siddal. Jejím hlavním zaměstnáním ale bylo vaření a úklid – byla přijata jako sluha.

Fotografie z roku 1863.

Pocházela z nižšího sociálního prostředí a vyznačovala se nedostatečným vzděláním a silným přízvukem.

"Lady Lilith."
Rossetti zde proměnil rustikální vzhled svého kuchaře. Nejprve maloval Jane Morrisovou, ale zákaznici se její obličej nelíbil a umělec to přepsal na Fannyinu tvář.

Fanny nenapsal jen Rossetti.
Akvarel "Sidonia von Bork" od Burne Jones (na základě knihy prvního spisovatele poloviny 19. století PROTI. Wilhelm Meinhold "Sidonia von Bork. Klášterní čarodějnice“). Zlověstná podstata hrdinky obrázku je zdůrazněna speciálním vzorem šatů. Mimochodem, vzor byl nejprve nanesen barvou a poté vyškrábán jehlou. Zde je o tom více:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Když se Siddal v roce 1860 vrátil, Rossetti se s ní oženil; na oplátku se Cornforth oženil s mechanikem Timothy Hughesem, ale nežili spolu dlouho.
Po Alžbětině smrti se Siddal nastěhoval k Rossetti jako žena v domácnosti a jejich vztah vydržel téměř až do básníkovy smrti. Ve stejné době byla Rossetti ve vztahu s Jane Morris, ale Jane byla vdaná za Williama Morrise, takže románek musel být utajen.
Postupem času Cornforth hodně přibrala, za což dostala od Rossettiho přezdívku „Drahý slon“. Na oplátku mu říkala „nosorožec“, čímž narážela na jeho zvětšený pas. Zatímco Rossetti byla od sebe, nakreslil a poslal její slony.
V roce 1879 se oddělila od umělce a provdala se za Johna Schotta. Provozovali hotel. Na sklonku života trpěla stařeckou demencí a v roce 1905 byla propuštěna na kauci manželově sestře. Zemřela v roce 1906.

Annie, Fanny a další...Jaké to bylo pro ženu tohle všechno prožít? Alžbětin zdravotní stav se zhoršoval. Začátkem roku 1860 vážně onemocněla a poté Rossetti slíbil, že si ji vezme, jakmile se uzdraví. Svatba se konala 23. května 1860. V květnu 1861 Alžběta porodila mrtvou holčičku. Siddal upadl do deprese, začaly hádky s Dantem a záchvaty šílenství. 11. února 1862 zemřela na předávkování laudanem. Není známo, zda šlo o nehodu nebo sebevraždu. Rossetti byl hluboce šokován smrtí své ženy. Po celý svůj další život trpěl záchvaty deprese, nočními můrami a výčitkami svědomí. Rossetti našel úlevu v alkoholu a drogách.
Rossetti, který těžce prožíval smrt své manželky, odešel z domu na Chatham Place, kde žil s Elizabeth. Usadil se v Tudor House (Chelsea). Zde po několik let, opět se obrátil k technice olejomalby, vytvořil pomník Alžběty - obraz, na kterém ji představil v podobě Beatrice.

Na Rossettiho pohřbu v návalu zoufalství vložil do Alžbětiny rakve rukopisy svých básní a slíbil, že poezii opustí. O několik let později se rozhodl publikovat své mladistvé básně; aby je získal, byl otevřen Siddalův hrob na hřbitově Highgate. Svědci uvedli, že navzdory plynutí času se zdálo, že Lizzie spí, ne mrtvá. Tělo bylo prostě mumifikováno a zbytek dotvářelo nejisté světlo pochodní a bujná fantazie přítomných umělců. Dante Gabriel sám vytáhl rukopis - aby se znovu dotkl vlasů zesnulého.
Kniha byla vydána a měla obrovský úspěch – v nemalé míře kvůli děsivému příběhu jejího návratu do světa. Kniha básní byla vydána v roce 1870. Ale mnoho známých a přátel udělalo Rossettiho čin.
Zde je jedna z jeho básní.

náhlé světlo

Ano, byl jsem tu už dávno.
Kdy, proč - ty dny jsou tiché.
Vzpomínám si na plátno u dveří,
Bylinné aroma,
Vzdech větru, řeka je světlý bod.

Znám tě už dlouho.
Nepamatuji si setkání, rozchody, můj přítel:
Ale ty jsi vlaštovka z okna
Najednou jsem se podíval
A minulost – ta mi přišla.

Bylo to dávno?
A čas, spěchající pryč,
Stejně jako život je dána opětující láska:
Překonat smrt
Prorokovat nám jednu věc ve dne i v noci?

V roce 1871 se Rossetti znovu zamiloval. Byla to manželka jeho přítele Williama Morrise. Stali se z nich milenci a Jane Rossetti hodně pózovala. Manžel měl zřejmě obavy, ale do jejich spojení nezasahoval. Jane řekla, že svého manžela nikdy nemilovala a o Rosetti řekla, že byl úplně jiný než ostatní lidé.

Fotografie ukazují, že Jane byla opravdu krásná.

Jane Burden se narodila v Oxfordu. Otec pracoval jako čeledín a matka byla negramotná a s největší pravděpodobností přišla do Oxfordu pracovat jako sluha. O Janině dětství je známo jen velmi málo, ale je jasné, že bylo stráveno v chudobě a nedostatku.
V říjnu 1857 šla Jane a její sestra Elizabeth na představení v divadle Drury Lane Theatre, kde si Jane všimli umělci Dante Gabriel Rossetti a Edward Burne-Jones, kteří byli součástí skupiny umělců, kteří malovali nástěnné malby v Oxford Union se sídlem. na artušovském cyklu. Byli ohromeni její krásou a přemluvili ji, aby pózovala. Nejprve byla Jane modelkou pro Rossettiho královnu Guineveru, poté pózovala pro Morrise pro obraz „La Belle Isolde“, který ji požádal o ruku a vzali se. Nakreslil náčrtky a na zadní stranu napsal: "Neumím tě nakreslit, ale miluji tě." Rozdíl v jejich sociální status- byl socialista. Jane se zamilovala do Rossettiho, ale ten už spojil svůj život se Siddalem.
Morris byl vydavatel, spisovatel, umělec a jeden z ideologů prerafaelského hnutí. Napsal román „Zprávy odnikud“. Morris věřil, že je nutné oživit nejen středověké malířství, ale i středověká řemesla. Na svém panství pořádal dílny (pod obecným názvem „Arts & Crafts“, tedy umění a řemesla), kde ručně vyráběli nábytek, tkali koberce a tapisérie a připravovali nádobí na hrnčířském kruhu. Sám byl vynikající tkadlec. "Arts & Crafts" přežily majitele a existovaly až do 1. světové války.

Před svatbou byla Jane extrémně špatně vzdělaná, protože její rodiče si pro ni s největší pravděpodobností představovali kariéru služky. Po zasnoubení začala Jane Morris chodit na soukromé lekce, naučila se francouzsky a italsky a stala se z ní zkušená pianistka. Její způsoby a řeč byly tak proměněny, že ji její současníci charakterizovali jako „královskou“ osobu. Později vstoupila do anglické vyšší společnosti a mohla posloužit jako inspirace pro Elizu Dolittle ve hře Bernarda Shawa Pygmalion. V roce 1896 Jane pohřbila svého manžela Williama Morrise. Sama Jane Morris se setkala s dvacátým stoletím, užila si slávu, která provázela obrazy mnoha prerafaelitů, a zemřela 26. ledna 1914 v Bathu.

Proserpina.

Rossettiho pozdější roky byly poznamenány stále morbidnější náladou, stal se závislým na alkoholu a chloralhydrátu a žil životem samotáře.
V roce 1872 došlo k vlně anonymních brutálních útoků na Rossettiho dílo. Vždy byl citlivý na jakoukoli kritiku, takže se nervově zhroutil a dokonce se pokusil o sebevraždu vypitím lahvičky opiové tinktury (zřejmě si vzpomněl na svou první manželku). Přežil, ale začal trpět perzekučními bludy a nějakou dobu byl považován za šílence. Navzdory tomu Rossetti pokračoval v práci a psaní a měl mnoho následovníků v umění i poezii. Další dva roky žil umělec v Kelmscott Manor a Jane zůstala vedle něj. Zvenčí to vypadalo, že osamělý umělec sdílí chatu s manželským párem - pronajali si ji na polovinu. V roce 1874 Morris odmítl zaplatit svůj podíl z pronájmu chaty. To znamenalo, že následovat společenských tradic Jane tam už s Rossettim nemohla zůstat, pokud si nechtěla úplně zničit vlastní pověst. Rossetti si v letech 1875 až 1876 pronajal chatu na pobřeží Sussexu a Jane se k němu vrátila a zůstala u něj čtyři měsíce. V roce 1877 měl Rossetti další nervové zhroucení. Jane se rozhodla, že se s ním konečně rozejde. Začala chápat, jak se umělcova mysl stala nehybnou, neustále oslabovanou alkoholem a drogami. Rossetti strávil zbytek svého života jako samotář. Přátelská korespondence s Rossettim však pokračovala až do jeho smrti.
Od roku 1881 začal trpět halucinacemi a záchvaty ochrnutí. Byl převezen do přímořského letoviska Birchington-on-Sea a ponechán v péči pečovatele. Tam 9. dubna 1882 zemřel.

Dalším modelem Rossetti byla Alexa Wilding.
Monna Vanna (Vanity Woman) nebo Belcolore (1866)

Dělnická rodina Alexy Wildingové pocházela ze Shrewsbury, Shropshire. Alexa sama se narodila v Surrey kolem roku 1845 jako dcera výrobce klavírů. Podle sčítání lidu z roku 1861, když bylo Wildingové asi šestnáct, žila na 23 Warwick Lane se svou 59letou babičkou a dvěma strýci. Pracovala, ale na tehdejší poměry nebyly její životní podmínky nijak zvlášť špatné a uměla číst a psát. V době, kdy potkala Rossettiho, byla švadlena a snila o tom, že se stane herečkou.
Rossetti poprvé viděl Wilding jednoho večera na londýnské Strand v roce 1865 a byl ohromen její krásou. Souhlasila, že mu druhý den zapózuje, ale ve stanovený čas se nedostavila. Možná ji vyděsila pochybná pověst tehdejších modelek. Uplynuly týdny a Rossetti už zavrhl myšlenku obrazu, který mu přišel na mysl a na kterém bylo pro něj velmi důležité vidět tento konkrétní model, když znovu viděl Alexu na ulici. Vyskočil z kabiny, ve které jel, a přesvědčil ji, aby šla přímo do jeho studia. Wildingové zaplatil týden, aby pózovala jen jemu, protože se bál, že by ji mohli najat i jiní umělci. Měli dlouhý vztah; Existují informace, že po Rossettiho smrti v roce 1882 Wildingová, ačkoli její finanční situace nebyla úplně prosperující, pravidelně chodila pokládat věnec na jeho hrob v Birchingtonu.
Sama Wilding se nikdy nevdala, ale žila se dvěma malými dětmi. Mohli být nelegitimní, ale spekuluje se, že to mohly být děti Alexina strýce.Podle záznamů z roku 1861 byla majitelkou nemovitosti a rentiérkou – významný úspěch pro dívku z dělnické třídy.
Podle jejího úmrtního listu zemřela Alexa Wildingová 25. dubna 1884 ve věku 37 let. Příčinou smrti byla peritonitida a konečné vyčerpání; před šestnácti měsíci jí byl diagnostikován nádor sleziny. Může se jednat o stejný neduh, kvůli kterému Rossetti uvěřila, že je nemocná, a občas jí nedovolil pózovat.

Když mluvíme o prerafaelitech, samozřejmě se neobejdeme bez Johna Everetta Millaise (1829-1896), jednoho ze 3 zakladatelů Commonwealthu.

John Everett Millais. Ariel láká Ferdinanda (Založeno na zápletce ze Shakespearovy Bouře).

Kristus v domě svých rodičů. Chlapec ukazuje rodičům stigmata na dlaních – kde budou hřebíky z ukřižování.

Millet byl zázračné dítě a ve věku 11 let vstoupil na Královskou akademii umění a stal se nejmladším studentem v historii Akademie. Již jeho studentské práce byly vystavovány na akademických výstavách a získávaly první místa. V roce 1848 se na jedné z výstav Millet setkal s Holmanem Huntem a Dantem Gabrielem Rossettim a spolu s nimi založili Prerafaelské bratrstvo. Zároveň i nadále vystavuje na akademických výstavách. Podporoval ho také kritik John Ruskin, který v Millovi okamžitě viděl mimořádný talent.
V létě roku 1853 Ruskin a jeho žena Effie pozvali Millais, aby spolu jeli na léto do Glenfinlasu.

Pořadí uvolnění. Pro ženská postava(manželka osvobozeného Skota) pózovala pro Effie (1746, 1853)

Effie se narodila v Perthu ve Skotsku a žila v Bowerswellu, domě, kde Ruskinův dědeček spáchal sebevraždu. Její rodina znala Ruskinova otce, který podporoval spojení mezi nimi. V roce 1841 napsal Ruskin fantasy román Král Zlaté řeky pro dvanáctiletou Effie. Po svatbě v roce 1846 odcestovali do Benátek, kde Ruskin sbíral materiál pro svou knihu The Stones of Venice. Kvůli rozdílnému temperamentu manželů se však společenská a koketní Effie brzy začala cítit potlačována Ruskinovou kategorickou osobností. Pět let po svatbě byla stále panna, protože Ruskin neustále odkládal dokončení manželství. Důvody pro to nejsou jasné, ale zahrnují averzi k určitým částem jejího těla. Effie později svému otci napsala: „Uvádí různé důvody, nenávist k dětem, náboženské důvody, touhu zachovat mou krásu, a nakonec mi letos řekl skutečný důvod... že žena, kterou si představoval, se výrazně lišila od toho, co ve mně vidí, a důvodem, proč ze mě neudělal svou ženu, bylo jeho znechucení mou osobou z prvního večera 10. dubna.“ Ruskin to potvrdil v prohlášení svému právníkovi během rozvodové řízení. "Může se zdát divné, že jsem se měl zdržet od ženy, kterou většina lidí považuje za tak přitažlivou." Ale i když je její tvář krásná, její osobnost není formována tak, aby vzrušovala vášeň. Naopak, v její osobnosti byly určité detaily, které tomu zcela bránily.“ Důvod této averze k „detailům v její osobě“ není znám. Byly učiněny různé návrhy, včetně nechuti k Effiiným ochlupením na ohanbí nebo její menstruační krvi.
Millet a Effie se do sebe zamilovali a po ní skandální rozvod s Ruskinem (V roce 1854 bylo jejich manželství prohlášeno za neplatné.), oženil se. Během jejich manželství porodila Effie Millais osm dětí, z nichž jedním byl slavný zahradník a ptačí umělec John Gilles Millais. Když si Ruskin později přál být zasnoubený s mladou dívkou Rose La Touche, její znepokojení rodiče napsali Effie, která ve své odpovědi popsala Ruskina jako utlačujícího manžela. Aniž bychom pochybovali o Effiině upřímnosti, stojí za zmínku, že její zásah přispěl k přerušení zasnoubení, což pravděpodobně posloužilo jako důvod Ruskinovy ​​duševní poruchy.
Manželství změnilo Milleta: aby uživil rodinu, musel tvořit obrazy rychleji a efektivněji. více a jejich prodej je také drahý.
Millet se zcela zřekl názorů a myšlenek prerafaelismu, ale získal obrovskou oblibu a obrovské jmění, vydělával až 30 tisíc liber ročně. Stal se malířem portrétů a stal se prvním anglickým umělcem, který získal titul baroneta (v roce 1885). V roce 1896 byl zvolen prezidentem Královské akademie. Millet na svých portrétech obvykle zobrazuje známé osobnosti zastávající vysoké veřejné funkce.

Rád bych ukázal ještě pár obrazů jiných autorů.

Ford Madox Brown. "Vezměte si syna, pane." (1851-1857). Nedokončený obraz zachycuje umělcovu manželku a syna Arthura.

Brown přepsal obraz více než jednou. Jeho první žena zemřela ve věku 27 let a zanechala po sobě tříletou dceru. Po 2 letech potkal Emmu Matildu Hill, dceru farmáře z Herefordshire, která mu byla modelkou. V roce 1850 mu porodila druhou dceru (obě dcery Lucy a Catherine se později staly umělkyněmi). V roce 1853 se Emma a Brown vzali. Svědci byli Dante Gabriel Rossetti a Thomas Seddon. O dva roky později Emma porodila umělci syna Olivera. V září 1856 se páru narodil syn Arthur, který žil pouze rok. Po smrti nejmladšího syna Emma propadla alkoholu, což později, zejména po smrti nejstaršího syna Olivera, nabralo katastrofální podoby.
Oliver prokázal velký slib jako umělec a básník, ale v roce 1874 mladý muž zemřel na otravu krve. Rossetti napsal o jeho smrti sonet „Untimely Loss“.

Součástí expozice jsou i krajiny. Zde jsou dva z nich.
Sandys. Podzim

Thomas Seddon. Pohled na Jeruzalém a údolí Jozafat.

Kdo byli Prerafaelité? Tihle kluci byli angličtí umělci. V roce 1848 založilo několik umělců studujících na školách Královské akademie umění Prerafaelské bratrstvo, jehož hlavním slibem bylo zobrazovat hmotný svět s maximální autentičností. Před nimi byla britská umělecká škola, která dala světu mnoho skvělých malířů, v určité stagnaci – ceremoniální portrétismus, každodenní sentimentalismus, mělká krajinomalba – to je vše, čím se Anglie do poloviny 19. století mohla pochlubit. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais se rozhodli dát světu nové umění a postavili se proti zdánlivě neotřesitelným kánonám malby.

„Pre-Raphaelite Brotherhood“ (anglicky PreRaphaelite Brotherhood, z latiny rgae – „vpředu“, „vpředu“, italsky Rafael – „Raphael“ a anglické bratrství – „bratrstvo“).

William Holman Hunt Autoportrét

Dante Gabriel Rossetti

Autoportrét Johna Everetta Millaise

Zvolili definici „prerafaelitů“, aby zdůraznili svůj odpor ke stylu italský umělec Vrcholně renesanční Raphael Santi a vyjadřují zájem o dílo italských mistrů protorenesance a 15. století. V této době je přitahovala „naivní jednoduchost“, stejně jako skutečná spiritualita a hluboké náboženské cítění. V jádru romantiků, Prerafaelité objevili také svět obrazů ze středověké anglické literatury, který se pro ně stal stálým zdrojem inspirace. Slovo „bratrství“ vyjadřovalo myšlenku uzavřené, tajné komunity, podobné středověkým mnišským řádům.

Všichni členové „Bratrstva“ se obrátili ke gotickému umění, kde místo obvyklého šerosvitu vládla hra barevných rovin. Pomocí jasných barev zobrazovali přírodu realistickým způsobem, ale bez otrockého dodržování pravidel klasické kompozice. Své hlídače – obyčejné lidi – namalovali s úzkostlivou přesností a umístili je do přirozeného prostředí. Aby se prerafaelité neprohřešili ani trošičku proti přírodě, dosáhli absolutní přesnosti v každém detailu, pro kterou se rozhodli malovat přírodu pouze pod širým nebem, tedy pod širým nebem. To samo o sobě bylo revolučním krokem vpřed, protože před nimi umělci pracovali pouze ve studiu.

Umělci věřili, že cizinci by neměli být zobrazováni, a tak si jako modely vždy vybírali přátele nebo příbuzné.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Film je založen na zápletce ze Shakespearovy hry Hamlet. Proso vytvořilo krajinu u řeky a trávilo u stojanu 11 hodin denně. Tento závazek k práci je vysvětlen názory Milleta, který obhajoval zavedení principů prerafaelismu v umění. Jednou z klíčových myšlenek bylo, že příroda by měla být zobrazena co nejautentičtěji, takže i květiny na obraze byly namalovány s botanickou přesností. Umělec namaloval obraz Ofélie ve svém ateliéru po vytvoření krajiny, která byla v té době neobvyklá. Krajiny byly považovány za méně důležitou část obrazu, takže byly ponechány na později. Modelkou byla devatenáctiletá Elizabeth Siddal, kterou Millet nutil ležet několik hodin v napuštěné vaně. Navzdory tomu, že vana byla vyhřívaná lampami, byla zima, a tak se Siddal pořádně nastydl. Její otec umělci vyhrožoval žalobou, pokud nezaplatí lékařské služby, a Mille později lékaři poslali účet.

Dílo prerafaelitů bylo úzce spjato s literaturou: s díly italského renesančního básníka Dante Alighieriho, anglických básníků Williama Shakespeara a Johna Miltona, dávno zapomenutými středověkými legendami a baladami s ušlechtilým uctíváním krásné dámy, nezištná odvaha rytířů a moudrost čarodějů.

John Everett Millais "Družička" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais, Memoir of Velazquez (1842)

Tato témata získala nejjemnější a nejoriginálnější ztělesnění v Dante Gabriel Rossetti (pojmenovaný po Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Milovaný" (1865-1866)

Všichni Prerafaelité začali malovat na bílou půdu a získávali čisté průhledné barvy. Tato metoda v mnohém připomínala techniku ​​fresky. Nejprve byl aplikován na plátno Bílá barva a důkladně osušte. Umělec na něm pomocí inkoustu obkreslil obrysy kresby. Přes skicu byla nanesena tenká vrstva vápna, téměř bez oleje, a teprve poté byla nanesena vrstva barvy s pečlivým dodržováním obrysů kresby. To vše vyžadovalo mimořádnou lehkost tahu, aby se barvy nemíchaly s mokrou půdou. Navíc nebylo možné aplikovat nové tahy na předepsané barvy, aniž by se ztratila původní čistota tónů (obvykle se v olejomalbě obraz maluje fragment po fragmentu a je možné opravit jakoukoli chybu). Tuto metodu napsal Holman Hunt a Milles se k ní často uchýlil tato technika vyžadovalo takovou pečlivost při práci, že ani ten nejpilnější umělec nemohl vytvořit více než dva obrazy ročně.

Zvolená technika jim umožnila dosáhnout jasných svěžích tónů a ukázala se být natolik odolná, že se jejich díla dochovala v původní podobě dodnes.

Dante Gabriel Rossetti "Venuše"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomea" (1868)

John William Waterhouse je anglický umělec, jehož dílo patří k pozdější fázi prerafaelismu. Známý pro jeho ženské obrázky, kterou si vypůjčil z mytologie a literatury.

Waterhouse "Northwind" (1903)

Waterhouse "Gilas a nymfy" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888)

Waterhouse "Šípková Růženka" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Díla stejně smýšlejících lidí z Prerafaelského bratrstva:

Lawrence Alma-Tadema byl jedním z nejbohatších umělců 19. století. Měl velký vliv na styl historické kinematografie (okázalá hollywoodská produkce režisérů).

Lawrence Alma-Tadema "Růže Heliogabalu" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Jaro" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracallas a Getae" (1909)

V roce 1853 se Prerafaelské bratrstvo rozpadlo. Kromě mladistvého revolučního romantického ducha a vášně pro středověk tyto lidi jen málo spojovalo a z raných prerafaelitů zůstal věrný doktríně Bratrstva pouze Holman Hunt. Když se Millet stal v roce 1853 členem Královské akademie umění, prohlásil Rossetti tuto událost za konec Bratrstva. " Kulatý stůl napříště rozpuštěna,“ uzavírá Rossetti. Postupně odcházejí i zbývající členové. Holman Hunt se například vydal na Blízký východ, sám Rossetti se místo krajin či náboženských témat začal zajímat o literaturu a vytvořil mnoho děl o Shakespearovi a Dantovi.

Pro ty, kteří se zajímají o práci prerafaelitů:

Tady je Celovečerní televizní seriál BBC („Zoufalí romantici“ 2009) v typickém žánru „historických filmů o kostýmech“ pro tento kanál. Nejsou zde žádné přední hvězdy. Mladé rebelky hrají mladí herci, kteří vypadají půvabně v kabátech a s romantickými vlasy. Tvůrci se pokusili natočit nikoli solidní biografii slavných umělců, ale příběh o životě a lásce mladých géniů, prodchnutých stejným duchem invence a tvůrčí invence, jaký charakterizoval jejich vlastní umění. Šest epizod jediné sezóny obsahovalo velký kus jejich života – od setkání Rossettiho s „ideální modelkou“ Elizabeth Siddal až po svatbu Williama Morrise s modelkou Jane Burden. Stejně jako mužské přátelství, boj proti reakční společnosti a nové objevy v malbě.

Mock, Rousseau a Voltaire, směle pusťte svůj posměšný, smějící se, věčně vysmívající se pohled všude, Hoďte hrst písku proti větru, Tentýž vítr vám ho okamžitě hodí zpět. Když odrážel vzory božského světla v zrnkách písku, bude je moci všechny proměnit v drahé kameny, a když odhodí písek, oslepí nestydaté pohledy a cesty Izraele budou zářit a budou zářit. Demokritovy atomy, body, které se řítí kolem, hádají se, Světelné částice Newtonovy dětské hry, To jsou jen zrnka písku na břehu Rudého moře, kde Izrael rozbil své zlaté stany. William Blake je váš

Předrafaelská malba

Druhá polovina 19. století. Umění je stále realističtější.
Hlavním tématem umění je viditelné, slyšitelné, hmatatelné..
Ale v polovině století, přesněji v roce 1849, v racionalistické viktoriánské Anglii, jejíž atmosféra byla tomuto stavu velmi nakloněna, vznikl spolek umělců, kteří se proti němu postavili světy své fantazie, podobně jako např. pohádka.
Bylo to během této éry, kdy anglický profesor matematiky Lewis Carroll přišel se světem Through the Looking Glass

SIR JOHN EVERETT MILLES

se nazývali Prerafaelské bratrstvo, na rozdíl od akademických umělců, kteří se považovali za následovníky velkého Itala.
Již samotný název této společnosti, který byl zprvu tajný, vypovídá mnohé o ideálech a cílech těchto mladých lidí. Ne nadarmo svůj kruh nazvali „Bratrstvo“ – jako jakýsi mnišský či rytířský řád, vyjadřující jejich touhu po čistotě a duchovní intenzitě středověkého umění, a z definice „Prerafaelitů“ je přesně jasné. na jaké období se zaměřovali – před Raphaelem.

Členové bratrstva spěchali do jiné éry, do krásný svět hraniční umění, svět umírající gotiky a nastupující renesance, kdy umělci byli řemeslníky „před Bohem poctiví“, v době, kdy touha po ideálu ještě nepřipravila umění o to hlavní, podle jejich mínění – o upřímnost.
Věřili, že je nutné vrátit se k zbožnému, jednoduchému, přirozenému a naturalistickému stylu umělců 14.-15. a hlavně návrat k přírodě samotné
Později se prerafaelité začali nazývat nejen přímí členové bratrstva, ale i další umělci, ale i básníci a spisovatelé viktoriánské Anglie, kteří vyznávali podobné estetické názory.

V návaznosti na romantiky přelomu století čerpali inspiraci z obrazů středověku. V legendách, rytířských románech, písních a ságách. A hned od počátku vedle magických obrazů středověkých legend vyvstávaly krásné tváře křesťanských světců a mučedníků.
O něco později se do jejich tvorby dostaly antické motivy, ale jejich interpretace se nápadně lišila od obvyklého.
Nekopírovali středověký styl, ale snažili se reprodukovat ducha středověku a rané renesance.

Co na tom pro ně bylo nejdůležitější? Existuje pouze jedna odpověď - krása.
Ne nadarmo považovali za hlavní úkoly svého spolku tvorbu naprosto krásných uměleckých děl. Ve všech předmětech, které vzali z reality, aby vytvořili svůj svět, našli krásu, která byla zase důkazem božské velikosti a přírody, která měla transcendentální původ. Krása pro ně byla nití Ariadny, která spojovala náš svět a svět božský.

První romantici éry královny Viktorie.

Mezi lety 1848 a 49 Prerafaelité vytvořili mnoho obrazů, které se snadno odlišovaly jasnými barvami a mnoha pečlivě vykreslenými detaily. Obrátili se k tématům, která nebyla typická pro akademiky: biblické scény, středověká poezie (balady, Chaucer), Shakespeare, lidové balady, dílo současných básníků (například Johna Keatse) ad.

Každý obraz byl označen tajnou značkou PRB. Jejich obrazy lze nazvat naturalistickými, ale nevkládali do tohoto slova moderní význam, ale myšlenku, že podle napodobování umělců z Trecenta a Quattrocenta se má malovat jednoduše, bez pravidel, bez teorie.

Slavné "Zvěstování" od Rossettiho

Dante Gabriel Rossetti. Zvěstování. 1850. Galerie Tate

Mistři italské renesance líčili Madonu jako světici, s níž nemá nic společného každodenní život.
Realistickým podáním Zvěstování Rossetti porušil všechny tradice. Jeho Madonna je obyčejná dívka, zmatená a vyděšená zprávou, kterou jí přinesl anděl. Tento neobvyklý přístup, který rozzuřil mnoho milovníků umění, byl v souladu se záměrem prerafaelitů malovat pravdivě.

Veřejnosti se obraz „Zvěstování“ nelíbil: umělec byl obviněn z napodobování starých italských mistrů. Realismus obrazu vyvolal silný nesouhlas (včetně Charlese Dickense),

Rossetti byl podezřelý ze sympatií s papežstvím.
Prerafaelité si ale brzy získali velkou přízeň, zejména mezi rostoucí střední třídou střední a severní Anglie. Členové Bratrstva prezentovali své myšlenky v článcích, příbězích a básních publikovaných v jejich časopise Rostock a koncem roku 1850 se o nich vědělo i mimo akademii.

"Beata Beatrix", "památník" lásky ke ztracené manželce...

Beata Beatrix. Denní sny.

Obrovský dopad na jeho život a tvorbu měla i svatba a následná sebevražda jeho manželky, básnířky a umělkyně Elizabeth Siddal. Byla jeho studentkou, modelkou, milenkou a hlavním zdrojem inspirace. Rossetti ji miloval téměř 10 let a vytvořil mnoho nákresů Elizabeth, z nichž některé později posloužily jako náčrtky pro jeho obrazy.

Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.

Melancholická a trpící tuberkulózou Lizzie zemřela dva roky po svatbě na předávkování opiem.

"Ophelia" od Johna Millaise, další příběh tragická láska

John Milles. Ofélie. 1852. Tate Gallery

Vitráž byla namalována ze života a každý suchý list byl natřen s úžasnou péčí. Pro tento snímek pak zapózovala Lizzie Siddel, kterou Milles donutil ležet ve vaně, aby co nejrealističtěji namaloval mokrou látku a vlasy (Lizzie byla samozřejmě nachlazená).
Květiny, zobrazené na obraze s ohromující botanickou přesností, mají také symbolický význam – odkazují na text hry. Milles namaloval potok a květiny ze života. Nejprve do obrázku zahrnul narcisy, ale pak se dozvěděl, že v tuto roční dobu už nekvetou, a tak je přemaloval.

A znovu Shakespearovi hrdinové, tentokrát „Claudio a Isabella“ (hrdinové hry „Míra za míru“) od Holmana Hunta...

Shakespearův Claudio a Isabella ze hry Measure for Measure 1850

Děj hry se datuje k něčemu populárnímu ve středověku a renesanci
příběh, který je velmi rozšířený nejen v podobě ústního podání, ale i v
románové a dramatické zpracování. V podstatě jde o to
na následující: ptá se milenka nebo sestra člověka odsouzeného k smrti
soudci, kteří ho omilostňují; soudce slíbí, že její žádost splní pod podmínkou, že
Obětuje mu za to svou nevinnost. Poté, co obdržel požadovaný dárek, soudce
neméně nařizuje vykonání trestu; podle stížnosti oběti,
vládce nařídí pachateli, aby si vzal svou oběť, a po svatebním obřadu
popravit ho

Na vlastní anglické půdě byly založeny na názorech Williama Blakea a Johna Ruskina

John Ruskin

Ruskin - teoretik umění

Umělecký kritik Ruskin vyzýval k hledání Boha v přírodě a také se obával, že příroda brzy zmizí kvůli industrializaci, a bylo nutné ji zachytit tak, jak ji Bůh stvořil, a „najít v ní svůj podpis“. On sám vynikající umělec nebyl, ale poskytl Prerafaelitům ideologický základ. Líbily se mu aspirace prerafaelitů a bránil jejich metody před útoky akademiků.
V náboženských a symbolických motivech mladých prerafaelských umělců viděl John Ruskin důležitý objev v umění navrhl soubor neotřesitelných pravidel s výzvou ke studiu přírody a využívání výdobytků vědy.

Ruskin:
„Není to proto, že milujeme své výtvory víc než Jeho, že si vážíme barevného skla spíše než jasných mraků... A když vyrábíme písma a vztyčujeme sloupy na Jeho počest... představujeme si, že nám bude odpuštěno naše hanebné zanedbávání kopce a potoky, kterými obdařil naše obydlí – zemi“

Thomas Phillips Portrét Williama Blakea 1807

William Blake - harmonie přírody byla podle jeho názoru pouze očekáváním více
vysoká harmonie, která by měla být vytvořena celostním a duchovním
osobnost. Toto přesvědčení také předurčilo Blakeovy tvůrčí principy.
Pro romantiky je příroda zrcadlem duše, pro Blakea spíše knihou symbolů.
Neváží si ani barevnosti krajiny, ani její autenticity, stejně jako si neváží psychologismu.

Obraz Williama Blakea.

Vše kolem něj je vnímáno ve světle duchovních konfliktů,
a především prizmatem věčného konfliktu mezi mechanistickým a svobodným
vizí. V přírodě odhaluje stejnou pasivitu a mechanickost
a ve společenském životě.

Poslouchejte hlas zpěváka! Jeho píseň probudí vaše srdce Slovem Stvořitele – Slovo bylo, je a bude. Volá ztracené duše, Pláče nad večerní rosou, A nebeská klenba je černá - Znovu rozsvítí hvězdy, Vytrhne svět z temnoty své dcery! "Vrať se, ó Země světla, setřásáš orosenou temnotu! Noc je zchátralá, šero svítání se netečně třpytí v bažině. Nikdy nezmiz! Co tady děláš? hvězda na nebi,V moři je voda - nic nenajdete."

V roce 1850 prerafaelité vydávali časopis „Rostock“ (The Germ), kde publikovali literární experimenty, jejich vlastní a jejich přátelé – vlastně jsme se o nich dozvěděli prostřednictvím tohoto časopisu. Nikdy ale neměli formální program a všichni umělci, které spojovala společná myšlenka, byli úplně jiní. Stačí říci, že v polovině 50. let 19. století se skutečně vydali svou vlastní cestou.

Prvními díly Bratrstva jsou dva obrazy:

Isabella (1848-9, Milles) a dětství Marie (1848-9, Rossetti).
Obojí je na tehdejší dobu naprosto neobvyklé.

Isabella John Everett Millais.

Například v Isabelle není žádná perspektiva: všechny postavy sedící u stolu jsou stejně velké. Byla použita netradiční zápletka (poměrně temná povídka od Boccaccia, převyprávěná Keatsem, o dvou milencích, Lorenzovi a Isabelle: Lorenzo byl sluhou v domě, kde Isabella žila se svými bratry, a když bratři zjistili, že Lorenzo a Isabella byli do sebe zamilovaní, zabili mladého muže; jeho duch se dívce zjevil a ukázal, kde je tělo pohřbeno, a Isabella tam šla, vykopala hlavu svého milence a schovala ji do hrnce s bazalkou; bratři jí ho vzali a nakonec zemřela) a četné symboly (na V okně je květináč se stejnou bazalkou a vedle něj se proplétají dvě mučenky, „květ utrpení“; Lorenzo podává Isabelle pomeranč na talíři, na kterém je vyobrazen biblický výjev s stětím hlavy).

Dětství Panny Marie.

V Mariině dětství také chybí perspektiva: postavy Panny Marie a její matky Anny v popředí jsou ve skutečnosti stejně velké jako postava Joachima, Mariina otce, ve druhém. Zajímavé je, že posvátná zápletka je prezentována jako zcela každodenní a nebýt přítomnosti anděla a svatozáře nad našimi hlavami, možná bychom nepochopili, že jde o výjev ze života Matky Boží. Tento obraz je také plný symbolů, které Rossetti obecně miloval: na mříži sedí holubice, symbol Ducha svatého a budoucího zvěstování; knihy jsou symbolem ctnosti, lilie je symbolem čistoty, propletené ratolesti palmy a šípků symbolizují sedm radostí a sedm bolestí Matky Boží, hrozny jsou společenství, lampa je zbožnost. Mnohé ze symbolů, zejména ty z Rossettiho, nebyly tradiční, takže je umělci museli publiku vysvětlit; zde je například na rámu napsán sonet.

Pokračování příště…

Prerafaelité jsou angličtí umělci William Holman Hunt (1827-1910), John Evrett Millais (1829-96), básník a umělec Dante Gabriel Rossetti (1828-82), kteří se v roce 1848 sjednotili do Prerafaelského bratrstva.

Patřili k ní i historici umění - bratr Dante Gabriela - William Michael Rossetti (1829-1919) a Frederick George Stevens (1828-1907), básník a sochař Thomas Uwoolner (1825-92), umělec James Collinson (18257-81).

Estetické principy prerafaelitů

Iniciály „PB“ (Pre-Raphaelite Brotherhood) se poprvé objevily na Huntově malbě na výstavě Royal Academy of Arts v roce 1849.

Estetické principy prerafaelitů jsou romantickým protestem proti chladnému akademismu, který dominoval anglické malbě té doby.

Jejich ideálem umění je dílo mistrů středověku a rané renesance (tedy „předrafaelského“ období) – Giotta, Fra Angelica, S. Botticelliho, které je zaujalo jako příklad naivního, přímého vztah mezi člověkem a přírodou.

Pre-rafaelité volali po zobrazení přírody v její rozmanitosti s použitím celé škály barev, na rozdíl od světle zelených a hnědých akademických umělců, kteří nikdy neopustili ateliér. Náboženský duch prerafaelského malířství byl u prerafaelů kontrastován s individualismem, bezbožností umělců vrcholné renesance a moderním materialismem. V tomto ohledu byli ovlivněni Oxfordským hnutím. Morální princip tvrzený Prerafaelity našel výraz v náboženská témata, v symbolické a mystické ikonografii.

Autoři, kteří inspirovali Prerafaelity

Oblíbení autoři, kteří inspirovali prerafaelity - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantičtí básníci W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, vnímaní jako estéti a mystikové, A. Tennyson se svými středověkými zápletkami a námětem tzv. boj duchovních a smyslových principů a zvláště R. Browning se zájmem o Itálii, exaltaci prerafaelského umění, s akutními psychologickými tématy.

Prerafaelité byli v letech 1848-49 vnímáni jako nebezpeční, arogantní revolucionáři a byli tvrdě kritizováni. Na jejich obranu vystoupil teoretik umění John Ruskin (1819-1900), který se stal přítelem D. G. Rossettiho. V otevřených dopisech publikovaných v letech 1851 a 1854 v novinách Times je hájil proti obviněním z umělého vzkříšení primitivní středověké malby, vášně pro abstraktní symboliku a lhostejnosti ke všemu, co přesahuje „krásné“.

Prerafaelity spojovalo s Ruskinem odsouzení prózy a pragmatiky buržoazních vztahů a idealizace středověkého řemeslného způsobu. Později odsoudil jejich „estetismus“ a vzdal se od nich. V lednu až dubnu 1850 prerafaelité vydávali časopis (čtyři čísla) „The Germ“ s podtitulem „Úvahy o povaze poezie, literatury a umění“; poslední dvě čísla byla přejmenována: „Umění a poezie jako úvahy o přírodě“; jeho redaktorem byl W. M. Rossetti, který byl také tajemníkem prerafaelitů. K prerafaelitům (ale byli nejsou členy bratrstva). -96), sestra D.G. a W.M. Rossetti - básnířka Christina Rossetti (1830-94), která publikovala své básně v jejich časopise.

Předrafaelská ústřední postava

Ústřední postavou prerafaelitů je D. G. Rossetti. Jeho poezie, zaměřená na souboj duchovního a smyslného jako věčně protikladných principů v člověku, nejzřetelněji ztělesňovala oscilaci charakteristickou pro prerafaelity mezi mystikou a oslavou smyslnosti, pokus o smíření mystiky a erotiky na základě zbožštění těla. U D. G. Rossettiho smyslné často poráží duchovní. Miloval apelovat na Danta, svou lásku k Beatrice. Dantova fascinace je evidentní v jeho vydané knize překladů The Early Italian Poets (1861). Náboženský a mystický počátek katolicismu byl ve vnímání prerafaelitů často zastíněn ryze malebností.

Nádhera katolického církevního rituálu a bizarní formy gotické architektury je někdy uchvátily, bez ohledu na myšlenky v nich obsažené. Nejdůslednější ve vyjadřování nábožensko-katolických názorů jsou Hunt v malířství a C. Rossetti v poezii. V roce 1853 se Prerafaelské bratrstvo rozpadlo. Millet odešel do Skotska, a když se vrátil, stal se komerčním umělcem, maloval na zakázku portréty a sentimentální obrazy. Hunt odešel do Palestiny v roce 1854, aby pro něj hledal realističtější zázemí náboženské obrazy a zůstal nejdůslednější po celý svůj život. Uwoolner odešel do Austrálie, Collinson konvertoval ke katolicismu v roce 1852 a připojil se k náboženské komunitě.

Prerafaelité byli spojeni osobním přátelstvím a estetickou spřízněností s A. Swinburnem, W. Paterem, O. Beardsleym, O. Wildem a měli významný vliv na „estetiku“ jako směr v literatuře a malířství 80. let 19. století.

Slovo Prerafaelité pochází z Anglické předrafaelské bratrstvo.

Jméno „Prerafaelité“ mělo označovat duchovní vztah s florentskými umělci rané renesance, tedy s umělci „před Raphaelem“ a Michelangelem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Nejvýznamnějšími členy prerafaelského hnutí byli básník a malíř Dante Gabriel Rossetti, malíři William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane a John William Waterhouse. .

Předrafaelské bratrstvo

D. G. Rossetti - Mládí Panny Marie, 1848-1849

Historie Bratrstva začíná v roce 1848, kdy se studenti akademie Holman Hunt a Dante Gabriel Rossetti, kteří již dříve viděli a obdivovali Huntovo dílo, setkali na výstavě v Královské akademii umění. Hunt pomáhá Rossettimu dokončit obraz Girlhood of Mary Virgin, 1848-49, který byl vystaven v roce 1849, a také seznamuje Rossetti s Johnem Everettem Millaisem, mladý génius, který vstoupil na Akademii ve věku 11 let. Nejenže se spřátelili, ale zjistili, že sdílejí své názory na moderní umění: zejména věřili, že moderní anglická malba se dostala do slepé uličky a umírá, a že nejlepší způsob, jak ji oživit, bude vrátit se k upřímnosti a jednoduchost raného italského umění (pak Existují umění před Raphaelem, kterého Prerafaelité považovali za zakladatele akademismu).

Augustus Egga - Minulost a současnost, 1837

V Rossettiho obraze „Mládí Panny Marie“ se poprvé objevují tři konvenční písmena P. R. B. (Prerafaelské bratrstvo); stejné iniciály označené „Isabella“ od Milleta a „Rienzi“ od Hunta. Členové Bratrstva také vytvořili svůj vlastní časopis s názvem Rostock, i když existoval pouze od ledna do dubna 1850. Jeho editorem byl William Michael Rossetti (bratr Dante Gabriel Rossetti).

Prerafaelité a akademismus

D. G. Rossetti - Svatý grál, 1860

D. E. Millet - Ofélie, 1852

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Členové Bratrstva byli od počátku podrážděni vlivem na moderní umění umělců, jako jsou Sir Joshua Reynolds, David Wilkie a Benjamin Haydon. Dokonce přezdívali siru Joshuovi (prezidentovi Akademie umění) „Sir Slosh“ (z anglického slosh - „plácnutí do bahna“) pro jeho nedbalou malířskou techniku ​​a styl, jak věřili, zcela vypůjčený z akademického manýrismu. Situaci zhoršovala skutečnost, že v té době umělci často používali bitumen, což způsobuje, že obraz je zakalený a tmavý. Naproti tomu Prerafaelité se chtěli vrátit k vysokým detailům a hlubokým barvám malířů z éry Quattrocenta. Opustili „kabinetní“ malbu a začali malovat v přírodě a také změnili tradiční malířskou techniku. Pre-Rafaelité nakreslili kompozici na plátno opatřené základním nátěrem, nanesli vrstvu vápna a odstranili z ní olej savým papírem a pak na vápno napsali průsvitnými barvami. Zvolená technika jim umožnila dosáhnout jasných svěžích tónů a ukázala se být natolik odolná, že se jejich díla dochovala v původní podobě dodnes.

Vypořádat se s kritikou

Zpočátku byla práce prerafaelitů přijata docela vřele, ale brzy padla krutá kritika a výsměch. Milletův příliš naturalistický obraz „Kristus v rodičovském domě“, vystavený v roce 1850, vyvolal takovou vlnu rozhořčení, že královna Viktorie požádala o převoz do Buckinghamského paláce k nezávislé kontrole.

D. E. Millet - Kristus v domě svých rodičů, 1850

„Ignoruje-li všechny ty skvělé věci, které vytvořili staří mistři, tato škola, ke které Rossetti patří, kráčí nejistými kroky ke svým raným předchůdcům. Toto je archeologie, postrádající jakoukoli užitečnost a proměněná v nauku. Lidé patřící do této školy tvrdí, že následují pravdu a jednoduchost přírody. Ve skutečnosti otrocky napodobují uměleckou neschopnost.“

Principy Bratrstva kritizovalo mnoho uznávaných umělců: prezident Akademie umění Charles Eastlake a skupina umělců „The Clique“ vedená Richardem Daddem. V důsledku toho se James Collinson dokonce vzdal Bratrstva a jeho zasnoubení s Christinou Rossetti bylo zrušeno. Jeho místo následně zaujal malíř Walter Deverell.

Situaci do jisté míry zachránil John Ruskin, vlivný historik umění a kritik umění v Anglii. Přestože mu bylo v roce 1850 pouhých dvaatřicet let, byl již autorem široce známých uměleckých děl. V několika článcích publikovaných v The Times Ruskin lichotivě zhodnotil díla Prerafaelitů a zdůraznil, že osobně nikoho z Bratrstva nezná. Prohlásil, že jejich práce by mohla „tvořit základ umělecké školy větší než cokoli, co svět znal za posledních 300 let“. Ruskin navíc koupil mnoho obrazů Gabriela Rossettiho, což ho finančně podpořilo, a vzal pod svá křídla Milleta, ve kterém okamžitě viděl mimořádný talent.

John Ruskin a jeho vliv

D. E. Millais - John Ruskin v portrétu, 1853-1854.

„Dnešní umělci,“ napsal Ruskin v Modern Artists, „zobrazují [přírodu] buď příliš povrchně, nebo příliš přikrášleně; nesnaží se proniknout do [jeho] podstaty.“ Ruskin navrhl jako ideál středověké umění, takoví mistři rané renesance jako Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini a povzbuzovali umělce, aby „malovali s čistým srdcem, na nic se nezaměřovali, nic si nevybírali a nic nezanedbávali“. Podobně Madox Brown, který ovlivnil Prerafaelity, napsal o svém obraze Poslední z Anglie (1855): „Snažil jsem se zapomenout na všechna existující umělecká hnutí a odrážet tuto scénu tak, jak měla.“ vypadat“ . Madox Brown speciálně namaloval tento obraz na pobřeží, aby dosáhl efektu „osvětlení ze všech stran“, ke kterému dochází na moři za zamračených dnů. Prerafaelská malířská technika zahrnovala propracování každého detailu.

M. Brown - Sbohem Anglii, 1855

Ruskin má jasnou definici uměleckých cílů prerafaelismu:

Je snadné ovládat štětec a malovat bylinky a rostliny s dostatečnou věrností pro oko; Po několika letech práce toho může dosáhnout každý. Ale zobrazit mezi bylinami a rostlinami tajemství stvoření a kombinací, kterými příroda promlouvá k našemu chápání, zprostředkovat jemnou křivku a vlnitý stín uvolněné země, najít ve všem, co se zdá nejmenší, projev věčného božského nové stvoření krásy a velikosti, ukázat to nemyslícím a nevidomým - takové je umělcovo jmenování.

Ruskinovy ​​myšlenky se hluboce dotkly Prerafaelitů, zejména Williama Holmana Hunta, který svým nadšením nakazil Millaise a Rossettiho. V roce 1847 Hunt o Ruskinových Moderních malířích napsal: „Cítil jsem, jako žádný jiný čtenář, že kniha byla napsána speciálně pro mě.“ Při definování svého přístupu ke své práci Hunt také poznamenal, že pro něj bylo důležité začít od tématu, „nejen proto, že je v něm kouzlo úplnosti předmětu, ale aby pochopil principy designu, které existují v Příroda."

Rozklad

Arthur Hughes - Aprílová láska, 1855-1856.

D.E. Proso - hugenot, 1852

Pokusy oživit Bratrstvo jako Hogarth Club, který existoval v letech 1858 až 1861, selhaly.

Další vývoj prerafaelismu

D. G. Rossetti - První výročí smrti Beatrice, 1853

Edward Burne-Jones - Král Cophetua a žebrácká žena, 1884

Henry Ford - Macecha proměňující bratry v labutě, 1894

Evelyn Paul - Božská komedie

"Umění a řemesla"

William Morris je považován za jednu z nejvlivnějších osobností historie dekorativní umění XIX století. Založil Arts and Crafts Movement, jehož hlavní myšlenkou byl návrat k ručnímu řemeslu jako ideálu aplikované umění, stejně jako povýšení na úroveň plnohodnotného umění tisku, sazby a rytiny. Toto hnutí, které převzali Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright a další, se následně projevilo v anglické a americké architektuře, interiérovém designu a krajinářství.

Poezie

Pod vlivem prerafaelské poezie se v 80. letech 19. století rozvinula britská dekadence: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantická touha po středověku se odrazila v Yeatsově rané tvorbě.

William Yeats - Ten, kdo snil o pohádkové zemi (1893)

Zdržel se na trhu v Dromacher,
Považovala jsem se za rodinu v cizí zemi,
Snil o lásce, zatímco země byla za ním
Kamenné dveře nezavřela;
Ale někdo je hromada ryb nedaleko,
Jako stříbro, rozházené na pultě,
A ti, kteří zvedají své chladné hlavy,
Zpívali o mimozemském ostrově,
Kde jsou lidé nad vyšívanou vlnou
Pod tkaným baldachýnem nehybných korun
Láska krotí spěch času.
A ztratil své štěstí a klid.

Dlouho se procházel pískem v Lissadellu
A ve svých snech jsem viděl, jak se to uzdraví,
Získal bohatství a čest,
Dokud se kosti v hrobě nerozkládají;
Ale z náhodné louže červ
Zpíval jsem mu s bažinatým šedým hrdlem,
Že někde v dálce, ve sladké svobodě
Všichni tančí od zvonivé radosti
Pod nebeským zlatem a stříbrem;
Když je najednou ticho,
V plodech svítí slunce a měsíc.

Uvědomil si, že sní o něčem zbytečném.

Myslel si u studny ve Scanavině,
Jaký je vztek srdce na posměšné světlo
Stane se fámou na mnoho let,
Když se maso utopí v pozemské propasti;
Ale pak mu to tráva zazpívala
Co se stane s jeho vyvoleným lidem?
Nad starou vlnou, pod nebeskou klenbou,
Tam, kde se zlato trhá stříbrem
A temnota vítězně zahalí svět;
Zpíval jsem mu o které noci
Milencům může pomoci navždy.
A jeho vztek se rozplynul beze stopy.

Spal pod zakouřeným útesem v Lugnagallu;
Zdálo by se, že nyní, v údolí spánku,
Když si země vybrala svou daň,
Na své bezdomovce mohl zapomenout.
Ale přestanou červi výt?
Tkající prsteny kolem jeho kostí,
Že Bůh pokládá prsty na oblohu,
Aby vás obklopila jemnou září
Tanečníci nad bezmyšlenkovitou vlnou?
Jaký smysl mají sny, když je Pán v žáru?
Nespálil jsi šťastnou lásku?
Ani v hrobě nenašel klid.

Publikační činnost

Modernímu čtenáři, zvyklému na jednoduchá a funkční písma 20. století, připadají edice Kelmscott Press jako luxusní výtvory viktoriánské éry. Bohatá ornamentika, vzory v podobě listů, ilustrace na dřevě - to vše se stalo nejdůležitějšími příklady dekorativního umění 19. století; vše vyrobeno rukama člověka, který tomuto oboru přispěl více než kdokoli jiný.

Dante Gabriel Rossetti. Balady a epické básně (Dante Gabriel Rossetti. Balady a výpravné básně). - L.: Kelmscott Press, 1893. Vydání William Morris

Morris navrhl všech 66 knih vydaných nakladatelstvím a Burne-Jones udělal většinu ilustrací. Nakladatelství existovalo do roku 1898 a poskytovalo silný vliv na mnoha ilustrátorech konce 19. století, zejména na Aubrey Beardsley.

Estetické hnutí

Předměty

W. H. Hunt - Prudence Awakened, 1853

W. H. Hunt - Světlo světa, 1854

R. Redgrave - guvernantka, 1844

D. G. Rossetti - Proserpina, 1874

Prerafaelité tvořili ve výtvarném umění nový typženská krása - oddělená, klidná, tajemná, kterou později rozvinuli secesní umělci. Žena na prerafaelských obrazech je středověkým obrazem ideální krásy a ženskosti, je obdivována a uctívána. To je zvláště patrné u Rossettiho, který obdivoval krásu a tajemství, stejně jako u Arthura Hughese, Millaise a Burne-Jonese. Mystická, destruktivní krása, la femme fatale, později našla výraz ve Williamu Waterhouse. V tomto ohledu lze obraz „The Lady of Shalott“ (1888), který stále zůstává jedním z nejoblíbenějších exponátů v Tate Gallery, nazvat ikonickým. Je založen na básni Alfreda Tennysona. Mnoho malířů (Holman Hunt, Rossetti) ilustrovalo Tennysonova díla, zejména „Dámu ze Shalott“. Příběh vypráví o dívce, která musí zůstat ve věži, izolovaná od okolního světa, a právě ve chvíli, kdy se rozhodne uprchnout, si podepíše rozsudek smrti.

W. Waterhouse - Lady of Shalott, 1888

W. Waterhouse - Ofélie, 1894

W. Waterhouse – „Pronásledují mě stíny,“ řekla paní ze Shalott, 1911

D.E. Proso - Mariana, 1851

Scenérie

W. H. Hunt - English Shores, 1852

D.E. Proso - podzimní listí, 1856

životní styl

William Morris - královna Ginevra, 1858

„Včerejšek, má drahá sestro,“ píše James, „byl pro mě jakousi apoteózou, protože jsem větší část strávil v domě pana W. Morrise, básníka. Morris žije ve stejném domě, kde si otevřel svůj obchod, v Bloomsbury... Víte, poezie je pro Morrise druhořadým zaměstnáním. Především je výrobcem vitráží, fajánsových kachliček, středověkých gobelínů a kostelních výšivek – obecně všeho prerafaelského, starožitného, ​​neobvyklého a nutno dodat, že nesrovnatelného. To vše se samozřejmě provádí ve skromném měřítku a lze to udělat doma. Věci, které vyrábí, jsou mimořádně elegantní, vzácné a drahé (převyšují cenu těch největších luxusních věcí) a protože jeho továrna nemůže být příliš důležitá. Ale vše, co vytvořil, je úžasné a vynikající... má k tomu i pomoc manželky a malých dcer.“

Henry James pokračuje v popisu manželky Williama Morrise, Jane Morris (rozená Jane Burden), která se později stala Rossettiho milenkou a modelkou a často ji lze vidět na umělcových obrazech:

„Ach, má drahá, co je to za ženu! Je krásná ve všem. Představte si vysokou hubenou ženu v dlouhých šatech z látky tlumené fialové barvy, z přírodního materiálu až do poslední krajky, s vlnou kudrnatých černých vlasů padajících ve velkých vlnách podél spánků, malou a bledou tvář , velké tmavé díry, hluboké a docela Swinburne, s hustým černým zakřiveným obočím... Vysoký otevřený krk pokrytý perlami a nakonec - dokonalost sama. Na stěně visel její portrét od Rossettiho téměř v životní velikosti, tak zvláštní a neskutečný, že kdybyste ho viděli, považovali byste ho za bolestnou vizi, ale s neobyčejnou podobností a věrností rysům. Po večeři... Morris nám přečetl jednu ze svých nepublikovaných básní... a jeho žena, trpící bolestí zubů, odpočívala na pohovce s šátkem přes obličej. Zdálo se mi, že existuje něco fantastického a vzdáleného od našeho reálný život v této scéně: Morris, čte v hladkém starožitném metru legendu o zázracích a hrůzách (to byl příběh o Bellerophonovi), kolem nás je malebný použitý nábytek bytu (každá položka je příkladem něčeho) a , v rohu, tato zasmušilá žena, tichá a středověká s mou středověkou bolestí zubů.“

Prerafaelité byli obklopeni ženami různého společenského postavení, milenkami a modelkami. Jeden novinář o nich píše takto: „... ženy bez krinolín, s vlajícími vlasy... neobvyklé, jako horečnatý sen, ve kterém se pomalu pohybují nádherné a fantastické obrazy.“

Dante Gabriel Rossetti žil v sofistikované a bohémské atmosféře a jeho excentrický obraz se sám stal součástí předrafaelské legendy: Rossetti žil s různými lidmi, včetně básníka Algernona Swinburna, spisovatele George Mereditha. Modelky se střídaly jedna po druhé, některé se staly Rossettiho milenkami, proslulá byla především vulgární a lakomá Fanny Cornforth. Rossettiho dům byl plný starožitností, starožitného nábytku, čínského porcelánu a dalších drobností, které kupoval v obchodech se haraburdím. Zahrada byla domovem sov, vombatů, klokanů, papoušků, pávů a jeden čas zde žil i býk, jehož oči připomínaly Rossettimu oči jeho milované Jane Morrisové.

Význam prerafaelismu

Prerafaelité se i přes zjevné zaměření na minulost zasloužili o etablování secese ve výtvarném umění, navíc jsou považováni za předchůdce symbolistů, někdy dokonce oba ztotožňují. Například, že výstava „Symbolismus v Evropě“, která se přesunula z listopadu 1975 do července 1976 z Rotterdamu přes Brusel a Baden-Baden do Paříže, vzala jako výchozí datum rok 1848 – rok založení Bratrstva. Prerafaelská poezie zanechala stopy na francouzských symbolistech Verlaine a Mallarmé a malba na umělcích jako Aubrey Beardsley, Waterhouse a méně známých jako Edward Hughes nebo Calderon. Někteří dokonce poukazují na vliv prerafaelské malby na anglické hippies a Burne-Jones na mladého Tolkiena. Zajímavé je, že v mládí je Tolkien, který spolu se svými přáteli organizoval polotajný spolek s názvem Čajový klub, přirovnával k prerafaelskému bratrstvu.

Některá prerafaelistická díla

D.E. Millais – zralá třešeň, 1879

D.E. Proso - Lorenzo a Isabella, 1849

D.E. Millais - Severozápadní průchod, 1874

D.E. Proso - Black Brunswick Hussar, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Zvěstování, 1850

W. Waterhouse - Gilias a nymfy, 1896

W.H. Hunt - Nalezení Spasitele v chrámu, 1860

W.H. Hunt - najatý pastýř, 1851