Umělec Modigliani. Životopis a obrazy Amedea Modiglianiho, italského impresionistického umělce
Výtvarník Amedeo Modigliani, zakladatel realistického zobrazení aktu, talentovaný sochař, malíř a volnomyšlenkář, byl ikonickou postavou své doby. Za svého života však tvůrce neproslavil svá díla, ale rozpustilý životní styl.
Začátek cesty
Amedeo Modigliani se narodil v Itálii v maloměšťácké židovské rodině. Jeho rodiče měli ušlechtilé kořeny a dali svému synovi slušné vzdělání. Od dětství Amedeo vyrůstal v atmosféře prosycené kreativitou renesance. Díky své matce, rodilé Francii, se dobře orientoval v poezii a filozofii, historii a malířství a také ovládal francouzský jazyk, což mu později pomohlo žít a pracovat v Paříži.
Než dosáhl plnoletosti, byl Amedeo Modigliani dvakrát na pokraji smrti. Nejprve onemocněl zánětem pohrudnice a poté tyfem. Sužován nemocí, v deliriu viděl díla italských malířských mistrů. To ho definovalo cesta života. A již v roce 1898 začal chodit na soukromé hodiny umělecká škola Guglielmo Micheli. Ale kvůli nemoci, která ho znovu přemohla, byl nucen studium přerušit. Tentokrát Amedeo onemocněl tuberkulózou. Po krátké nucené pauze budoucí umělec pokračuje ve studiu, ale tentokrát na Free School of Nude Painting a poté na Benátském institutu výtvarných umění.
Paříž: nová etapa kreativity
Matka vždy obdivovala její talent nejmladší syn a všemožně k němu přispěli kreativní rozvoj. V roce 1906 se tedy Amedeo díky své matce, která sháněla peníze pro svého syna, vydal do Paříže pro inspiraci a slávu. Zde se ponoří do tvůrčí atmosféry Montmartru a setká se s mnoha tehdejšími tvůrci - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
V hlavním městě světového umění Amedeo Modigliani neustále zažívá finanční potíže. Jeho trápení se poněkud zlepšilo v roce 1907, kdy potkal Paula Alexandra, přátelství, s nímž si provázel celý život. Alexander sponzoruje umělce - kupuje jeho díla, organizuje objednávky na portréty a také první výstavu Modiglianiho. Sláva a uznání však stále nepřicházejí.
Amedeo Modigliani se nějakou dobu zcela věnoval sochařství. Pracuje s kamennými bloky a mramorem. Velký vliv Brancusi, Epstein, Lipchitz ovlivnili Modiglianiho dílo v tomto období. V roce 1912 byla některá jeho díla dokonce zakoupena. Ale špatný zdravotní stav a zhoršující se tuberkulóza ho donutily vrátit se k malování.
Umělec v tvorbě pokračoval i během první světové války, do které nebyl ze zdravotních důvodů odvezen. V roce 1917 byla otevřena výstava Modiglianiho, kde představil svá díla v žánru aktů. nicméně místní úřady Jeho díla byla uznána jako neslušná a doslova pár hodin po vernisáži výstavu uzavřeli.
O dalším období umělcova života je známo jen velmi málo. Amedeo Modigliani zemřel na začátku roku 1920 na tuberkulózní meningitidu, která ovládla jeho život.
Milostné příběhy
Umělec se vyznačoval horlivou povahou a zamilovaností. Obdivoval ženská krása, zbožňovala a zpívala na ni chválu. Je známo, že v roce 1910 měl poměr s Annou Achmatovovou, který trval rok a půl. V roce 1914 se v jeho životě odehrál další vážný románek. Okázalá a excentrická Beatrice Hastings byla nejen Amedeovou milenkou a múzou, ale také propagátorkou. Díky jejím skandálním článkům o Modiglianim získal určitou slávu. Pravda, ne jako geniální umělec, ale jako bohémský milovník alkoholu a drog.
Po románku s Beatrice vtrhne do umělcova života mladá múza, devatenáctiletá Jeanne Hebuterne. Její krásu proslavil na 25 portrétech. Jeanne porodila jeho dítě, a když se umělec dozvěděl o druhém těhotenství múzy, spěchal ji požádat o ruku. Kvůli smrti umělce se ale pár nikdy nestihl vzít v kostele. Den po smrti svého milence se Zhanna, která nedokáže ustát odloučení, rozhodne spáchat sebevraždu.
Charakteristika kreativity
Amedeo Modigliani, jehož fotografie nevyjadřují ani setinu umělcovy dovednosti, byl zručný ve vytváření portrétů. Znovu vytvořil hladké linie a tahy. Jeho díla spojují zdánlivě neslučitelné věci - výraz a harmonii, lineárnost a obecnost, plasticitu a dynamiku. Jeho portréty nevypadaly jako odraz v zrcadle nebo jako fotografie. Spíše vyjadřovaly Modiglianiho vnitřní pocit a vyznačovaly se protáhlými tvary a zobecněnými barevnými zónami. S prostorem si nehraje. Na obrazech působí stlačeně, podmíněně.
Modigliani je potomkem velkého filozofa Spinozy.
"Modigliani." „Žid“ – těmito slovy se umělec představil neznámým lidem. Vždy byl zmatený svou národností, ale nevolil cestu popření, ale afirmace.
Amedeo měl dědice, ale svého syna opustil ještě před jeho narozením.
První nárůst poptávky a upřímného veřejného zájmu o jeho dílo nastal po smrti Modiglianiho, nebo spíše během jeho pohřbu.
V měl pověst nepotlačitelného bouřliváka a bujarého veselí a nesměl do všech podniků.
Amedeo dokázal citovat básně renesančních básníků a moderních tvůrců celé hodiny.
Ve skutečnosti současníci věděli jen málo o životě Amedea Modiglianiho. Biografie byla po jeho smrti rekonstruována pomocí deníků jeho matky, dopisů a příběhů od přátel.
Slavný umělec Amedeo Modigliani se narodil v roce 1884 v Livornu, v tehdejším Italském království. Jeho rodiče byli sefardští Židé a rodina měla čtyři děti. Amedeo nebo Iedidia (tak se ve skutečnosti jmenoval) byl nejmenší. Byl předurčen stát se jedním z nejslavnějších umělců konce předminulého a počátku minulého století, významným představitelem umění expresionismu.
Pro jeho velmi krátký život a žil pouhých 35 let, umělci se podařilo dosáhnout výšek, které byly pro mnoho dalších lidí, kteří se dožili vysokého věku, nedostupná. Hořel velmi jasně, navzdory plicní chorobě, která ho stravovala. V 11 letech chlapec trpěl zánětem pohrudnice a následně tyfem. Jedná se o velmi závažné onemocnění, které mnozí nepřežili. Amedeo ale přežil, i když ho to stálo zdraví. Fyzická slabost nezabránila jeho genialitě v rozvoji, ačkoliv přivedla do hrobu pohledného mladíka.
Modigliani prožil své dětství a mládí v. V této zemi studiu napomohlo samotné prostředí a četné památky starověké umění. Sféra zájmů budoucího umělce zahrnovala také umění renesance, které mu pomohlo další vývoj a do značné míry ovlivnil jeho vnímání reality.
Doba, kdy se Modigliani formoval jako člověk i jako umělec, dala světu mnoho talentovaných mistrů. V tomto období byl revidován postoj k umění minulosti a formovaly se nové umělecké směry a směry. Po přestěhování do Moskvy v roce 1906 se budoucí mistr ocitl v bouřlivém dění.
Stejně jako mistři renesance se Modigliani zajímal především o lidi, ne o předměty. V jeho kreativní dědictví Přežilo jen pár krajin, zatímco jiné žánry malby ho vůbec nezajímaly. Kromě toho se až do roku 1914 věnoval téměř výhradně jen sochařství. V Paříži se Modigliani setkal a spřátelil s mnoha bohémy, včetně Maurice Utrilla a Ludwiga Meidnera.
Jeho díla pravidelně obsahují odkazy na umění renesance, stejně jako nepochybný vliv afrických tradic v umění. Modigliani vždy stál stranou všech rozpoznatelných módních trendů; jeho dílo je skutečným fenoménem v dějinách umění. Bohužel se o životě umělce dochovalo velmi málo dokumentárních důkazů a příběhů, kterým lze 100% věřit. Za svého života nebyl mistr pochopen a už vůbec ne doceněny jeho obrazy. Ale po jeho smrti v roce 1920 na meningitidu způsobenou tuberkulózou si svět uvědomil, že ztratil génia. Kdyby to viděl, ocenil by ironii osudu. Obrazy, které mu za života nepřinesly ani kousek chleba, začátek XXI století šly pod kladivo za pohádkové částky ve výši desítek milionů dolarů. Opravdu, aby se člověk stal velkým, musí zemřít v chudobě a temnotě.
Modiglianiho sochy mají mnoho společného s africkými, ale v žádném případě nejde o jednoduché kopie. Jedná se o přehodnocení zvláštního etnického stylu překrývajícího moderní realitu. Tváře jeho soch jsou jednoduché a extrémně stylizované, přičemž si úžasně zachovávají svou osobitost.
Modiglianiho obrazy jsou obvykle řazeny k expresionismu, ale nic v jeho díle nelze interpretovat jednoznačně. Jako jeden z prvních vnesl emoce do obrazů s nahými ženskými těly – akty. Mají erotiku i sexuální přitažlivost, ale ne abstraktní, ale zcela reálnou, obyčejnou. Modiglianiho plátna nezobrazují ideální krásky, ale živé ženy s tělem postrádajícím dokonalost, proto jsou atraktivní. Právě tyto obrazy začaly být vnímány jako vrchol umělcovy kreativity, jeho jedinečný úspěch.
Narozen 12. července 1884 v Livornu na západním pobřeží Itálie. Jeho rodiče pocházeli z prosperujících židovských rodin (jeden z dědečků budoucího umělce byl svého času prosperujícím bankéřem). Svět ale novorozené dítě přivítal nevlídně – v roce, kdy se Amedeo narodil, jeho otec Flaminio zkrachoval a rodina se ocitla na pokraji chudoby.
V této situaci se matka budoucího umělce Evgenia, která měla nezničitelnou povahu, stala skutečnou hlavou rodiny. Dostala velmi dobré vzdělání, vyzkoušela si literaturu, pracovala na částečný úvazek jako překladatelka a učila děti angličtinu a francouzštinu. Amedeo byl nejmladší a nejkrásnější ze čtyř Modiglianiho dětí. Jeho matka ho zbožňovala i proto, že chlapec zeslábl. V roce 1895 těžce onemocněl zánětem pohrudnice a v roce 1898 břišním tyfem.
V této době se Amedeo začal vážně zajímat o kreslení. Školní práce mu byla zcela lhostejná a již ve čtrnácti letech vstoupil jako student do dílny místního umělce a sochaře G. Micheliho.
„Dedo (tak se ten chlapec v rodině jmenoval) úplně opustil všechny své záležitosti,“ napsala si jeho matka do deníku, „a nedělá nic jiného, než že kreslí... Kreslí celý den, je úžasný a mate mě svou vášní. Jeho učitel je s ním velmi spokojený. Říká, že Dedo kreslí velmi dobře na studenta, který studoval malbu pouhé tři měsíce.“
V roce 1900, kdy Amedeo znovu onemocněl zánětem pohrudnice, byla v jeho levé plíci objevena ložiska tuberkulózy, která se později stala jednou z příčin časná smrt umělec. Matka vzala syna, aby mu zlepšil zdraví na ostrov Capri. Na zpáteční cestě teenager navštívil Řím, Florencii a Benátky. Z této cesty se dochovaly dopisy, které poslal příteli - s horlivými vyznáními lásky k umění a se zmínkou o krásné obrázky, „narušení představivosti“. Bylo na nich však něco jiného. V jednom ze svých dopisů z Capri hovoří mladý cestovatel o „procházce za měsíční noci s norskou dívkou, která má velmi atraktivní vzhled“. Amedeo byl velmi pohledný a snadno se podmanil ženská srdce. Jak poznamenal jeden z jeho bratrů, „všechny dívky byly do Amedea bláznivé“. Když dozrál, stal se skutečným srdcařem a mužem pro dámy.
V roce 1902 Modigliani odešel do Florencie, kde vstoupil do malířské školy. Poté, co se v březnu 1903 přestěhoval do Benátek, pokračoval ve studiu na místní akademii. Z tohoto období se k nám dostalo jen velmi málo kreseb a dopisů od umělce. Je však jasné, že právě v Benátkách se Amedeo dozvěděl, co jsou drogy. Později se Modigliani podle různých svědectví již bez hašiše neobešel.
Benátky byly barevné národní složení město s nejbohatšími kulturní tradice. Ale Modiglianiho, stejně jako všechny mladé umělce jeho generace, přitahovala Paříž. V lednu 1906 vkročil 21letý umělec do zaslíbené země Paříže. Jeho milovaný strýc Amedeo Garcia, který mu předtím pomáhal, zemřel o rok dříve a Modigliani nyní dostal od své matky jen skromné „stipendium“.
Jeho putování začalo v levných zařízených pokojích – nejprve na Montmartru a od roku 1909 – v Montparnasse, v umělecké čtvrti. Amedeo ovládal výborně francouzštinu, a proto se snadno spřátelil s pařížskými přáteli, s nimiž si užíval všech rozkoší velkoměstského života, nevyhýbal se barům a nevěstincům. Mezi jeho nejbližšími přáteli převažovali Židé - jmenujme např. výtvarníka Chaima Soutineho, sochaře Jacquese Lipchitze (oba z Litvy) a básníka Maxe Jacoba. Antisemitismus, v Itálii vzácný, byl v Paříži samozřejmostí, což způsobilo Modiglianiho instinktivní protest a silný pocit vlastní národnost. Při setkání s někým se nyní provokativně představil: Modigliani, Žid.
V listopadu 1907 se Modigliani setkal s mladým lékařem a milovníkem umění Paulem Alexandrem, prvním sběratelem jeho děl. Pouze Světová válka se s nimi rozvedl (Dr. Alexander byl poté mobilizován k práci ve vojenské nemocnici). Byl to Alexander, kdo v roce 1909 přivedl Modiglianiho k sobě s vynikajícím rumunským sochařem Constantinem Brancusim. Pod vlivem Brancusiho se Amedeo začal zajímat o sochařství a malbu na několik let opustil.
Bohémský život dal o sobě vědět. Umělcův zdravotní stav se zhoršil. V roce 1909 a 1912 odjel Modigliani ke svým příbuzným do Itálie, aby zlepšil své zdraví, ale po návratu do Paříže opět raději žil jako dříve. Modigliani hodně a často pil; v opilosti se stal nesnesitelným. V „zamlženém“ stavu dokázal urazit ženu, zapletl se do skandálu, začal se rvát, dokonce byl na veřejnosti nahý, navíc téměř každý, kdo ho dobře znal, poznamenal, že střízlivý umělec byl obyčejný člověk, nijak se neliší od většiny mladých lidí té doby.
S vypuknutím první světové války se Modiglianiho život stal ještě temnějším. Mnoho jeho přátel bylo povoláno do armády a nastoupila osamělost. Navíc ceny stoupaly; kámen a mramor se staly nedostupným luxusem a Modigliani musel na sochařství zapomenout. Brzy se setkal se spisovatelkou a novinářkou Beatrice Hastingsovou. Známý vyrostl v vírová romance, která trvala dva roky. Jaký byl vztah mezi milenci, lze posoudit podle toho, že jednou Modigliani přiznal, že Beatrice vyhodil z okna, jindy zapálený hanbou řekl Jacquesu Lipchitzovi, že ho Beatrice zbila hadrem.
Bylo to během válečných let, kdy se Modiglianimu podařilo dosáhnout určitého úspěchu. V roce 1914 začal Paul Guillaume kupovat umělcova díla. V roce 1916 tohoto „obchodníka s uměním“ vystřídal rodák z Polska Leopold Zborowski. V prosinci 1917 se Zborovský dohodl s majitelem galerie umění Bertha Weil o uspořádání osobní výstavy Modiglianiho (to byl jeho jediný „personál“ za jeho života). Zdálo se, že zeď neuznání se chystá zřítit. Nápad na výstavu se však změnil ve frašku. Galerie se nacházela přímo naproti policejní stanici, a když se u okna galerie s vystavenými Modiglianiho akty shromáždil malý dav, aby přilákal veřejnost, jeden z policistů se rozhodl podívat, co se tam děje. O půl hodiny později dostala madame Weilová příkaz odstranit „ohavnost“ z okna a výstava musela být před oficiálním otevřením zkrácena.
Několik měsíců před nešťastnou výstavou se Modigliani setkal s 19letou studentkou Jeanne Hebuterne. Dívka se do umělce zamilovala a zůstala s ním až do jeho smrti. Jeho chování se však z toho nezlepšilo. Modigliani byl k Jeanne strašně hrubý. Básník André Salmon popsal jeden z mnoha Modiglianiho veřejných skandálů takto: „Vlekl ji (Jeanne) za ruku. Chytil ji za vlasy, silně za ně přitáhl a choval se jako blázen, jako divoch.“
V březnu 1918 se Zborovský přestěhoval na jih Francie, pryč od hlavního města, utápěný ve válečném ruchu. Pozval několik umělců, aby mu dělali společnost – mezi nimi byl i Modigliani. Skončil tedy v Cannes a poté v Nice, kde se v listopadu 1918 narodila dcera Jeanne (také Jeanne). Na konci roku 1919 se Modigliani s oběma Jeannes vrátil do Paříže a o pár měsíců později onemocněl tuberkulózní meningitidou. 12. července 1920 zemřel. Tragickým dovětkem Modiglianiho života byla sebevražda Jeanne Hebuterne. Ráno po pohřbu vyskočila v osmém měsíci těhotenství z okna.
Dnes narozeniny slavný umělec, o kterém se píší knihy a točí filmy a jehož originální styl nelze vložit do žádné umělecký směr. Za jeho života nebyla jeho díla žádaná, dnes však lámou rekordy na světových aukcích. Amadeo Modigliani se dnes dožívá 132 let.
na obrázku: portrét Jeanne Hebuterne
Amadeo Modigliani. Umělec židovského původu
Modiglianiho skutečné jméno je Iededia a mezi jeho rodinou je to Dedo. Narodil se 12. července 1884 v Livornu (Toskánsko, Itálie) do rodiny sefardských Židů. Jeho otec, Flaminio Modigliani, důlní inženýr, řídil uhelné doly na Sardinii a vlastnil třicet akrů lesů. Ale když už byl Amadeo dospělý, příjem rodiny byl příliš malý na to, aby ho uživil. Proto umělec trpěl útrapami, zejména když žil v Paříži.
Amadeo Modigliani. Hlavním motivem je člověk
Kreativita je natolik originální, že ji nelze přiřadit žádnému modernímu uměleckému hnutí, ačkoli na formování Modiglianiho stylu měli velký vliv Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso a další představitelé fauvismu, kubismu a dalších. současný umělec Pokyny.
Amadeo Modigliani. K malování se dostal přes nemoc
Podle vzpomínek Amadeovy matky (zejména z jejího deníku známe fakta o umělcově životě) chlapec ve 14 letech onemocněl tyfem, který byl v té době nevyléčitelný. Amadeo, který ho uložila do postele vysoká horečka, blouznil o dílech italských mistrů. Jakmile se Dido zázračně uzdravil, rodiče mu dovolili opustit školu, aby mohl volný čas věnovat výuce malby na Akademii umění v Livornu. Od té doby mladý Modigliani hodně studoval u různých mistrů a na různých školách: ve Florencii, Benátkách a později v Paříži.
Amadeo Modigliani. Poslední představitel pařížské bohémy
Začátkem roku 1906 se Amadeo za ušetřené peníze své matky vydal do centra tehdejšího světového umění – Paříže. Umělec tam tráví hodiny v sálech Louvru a přátelí se se svými současníky - malířem Mauricem Utrillo, básníkem Maxem Jacobem, umělcem Pablo Picasso. Přes svůj špatný zdravotní stav (v roce 1900 Modiglianiho skolila tuberkulóza) se Amadeo aktivně účastní bohémského života na Montmartru, kde si pronajímá ateliér. Alkohol a hašiš k tomu neodmyslitelně patří.
Amadeo Modigliani. Modiglianiho patronem byl lékař
V roce 1907 si Modigliani pronajal ubytování u Dr. Paula Alexandra. Poslední jmenovaný se stal patronem mladý umělec, sám si svá díla koupil (jeho sbírka obsahuje 450 grafických a 25 obrazy). S ním lehká ruka Modiglianiho díla byla vystavena na Salon des Indépendants, i když nechala lhostejnou veřejnost, v té době zapálenou pro módní kubismus.
Amadeo Modigliani. Nahá s červenými vlasy
Amadeo Modigliani. Sochař Modigliani
Přestože je Amadeo Modigliani známější jako umělec, v letech 1909 až 1914 se zabýval především sochařstvím. Poté, co se Modigliani přestěhoval do Montparnasse a setkal se s rumunským sochařem Constantinem Brancusim, věnoval se výhradně práci s kamenem. Podle pověstí dokonce krade kamenné bloky ze staveniště budoucího metra. V roce 1911 Amadeo vystavil kamenné sochy hlasu (tzv. „pilíře něhy“) v ateliéru portugalského umělce Amadea de Sousa-Cordoso. Některá z těchto děl dokonce umělec prodal na Podzimním salonu v roce 1912.
Amadeo Modigliani. Portrét Beatrice Hastingsové
Amadeo Modigliani. Láska s Achmatovovou
V roce 1910 se Amadeo Modigliani setkal s Annou Akhmatovou a začali romantický vztah. Umělec vytvořil 16 kreseb-portrétů Achmatovové. Ale o tom víme pouze z Achmatovových memoárů. Samotné kresby zahynuly v jejím domě Carskoje Selo v prvních letech války. Přežil pouze jeden. V roce 1911 se pár rozešel.
Amadeo Modigliani. Mistr "nahá"
Za perlu kreativity Amadea Modiglianiho je považována jeho tvorba v žánru aktů. Originální, vřelé, smyslné a velmi realistické, kdysi vedly k náhlému uzavření jeho osobní výstavy v Paříži, která se, jako štěstí, konala přímo naproti policejní stanici.
Amadeo Modigliani. Portrét ležícího aktu. 1919
Amadeo Modigliani. Dvě hlavní ženy, kromě matky
V roce 1914 se Modigliani setkal s anglickou novinářkou, básnířkou, cestovatelkou a uměleckou kritičkou Beatrice Hastingsovou, která se stala jeho společnicí a modelkou – umělkyně namalovala 14 jejích portrétů. O tři roky později se v Modiglianiho životě objevila 19letá Jeanne Hebuterne. Z tohoto vztahu se narodila dcera, která se také jmenovala Zhanna, a 25 portrétů matky Zhanny.
Amadeo Modigliani. Zemřel na tuberkulózu, ne jako ve filmu
V roce 1919 se Amadeo a Jeanne a jejich dítě vrátili z jihu Francie do Paříže, kde čekali na možnou okupaci Paříže německými jednotkami. Když se dozvěděli o Jeannině druhém těhotenství, rozhodli se s Amadeem vzít. Ale 24. ledna 1920 Amadeo Modigliani zemřel v nemocnici na tuberkulózní meningitidu a nebyl zabit, jako ve filmu „Modigliani“ od Micka Davise. Další den Zhanna spáchala sebevraždu v tomto bodě film nelhal. Pár byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Jejich dceru vychovávala Modiglianiho sestra.
„Život je dar: od mála k mnoha, od těch, kteří ho mají a vědí, co to je, až po ty, kteří ho nemají a neznají,“ napsal autor Amedeo Modigliani na zadní strana portrétu Lunia Čechovska.
Proč umělec Amedeo Modigliani žil a zemřel v chudobě a dnes jsou jeho obrazy považovány za jedny z nejdražších na světě? Existuje mnoho talentovaných umělců, ale jen málo z nich se stane kultovními postavami. Reprodukce z jeho obrazů jsou umístěny na kosmetických a vinných etiketách, jsou po něm pojmenovány galanterie, nádobí a parfémy. Samotný život tohoto umělce dává vzniknout legendám: Modigliani, pohledný, elegantní a vtipný představitel umělecké bohémy, zemřel mladý, jeho postelí prošla šňůra žen, dny trávil mezi alkoholem a drogami v pařížských tavernách a zvěsti o jeho skandálech a bojích se objevily daleko za Montmartrem. Podepisoval svá díla „Modi“, což ve francouzštině znamená „zatracený“. Biografie Modiglianiho – připravena romantické melodrama, k němuž není třeba nic dodávat, pozval francouzský režisér Jacques Becker koncem padesátých let minulého století Gérarda Philippa, aby ztvárnil roli Modiglianiho ve svém filmu „19 Montparnasse“. Film nelze nazvat úspěšným, ale Gerard Philippe dokonale zprostředkoval plasticitu náměsíčného, která je Modiglianimu vlastní, a jeho pohled se obrátil dovnitř. Podivnou shodou okolností Gerard Philippe zemřel stejně mladý a po jeho smrti se stal mýtem.
"Modigliani, Žid"
Amedeo Modigliani se narodil 12. července 1884 v italské město Livorno v bohaté rodině. Matka pocházela ze sefardských Židů, kteří svého času dorazili z Tuniska do Marseille, byla dobře vzdělaná. V době, kdy ležela na posteli a chystala se ho porodit, vstoupili do domu soudní vykonavatelé – jeho otec zkrachoval. Podle staroitalského zvyku nepodléhaly konfiskaci pouze věci na lůžku rodící ženy, a tak domácnost narychlo přenášela všechny nejcennější věci v domě na lůžko rodící ženy. Modiglianiho přímý předek z matčiny strany byl slavný myslitel Baruch Spinoza. Modiglianiho dědeček byl encyklopedicky sečtělý polyglot, výborně rozuměl umění a hrál prvotřídní šachy. Díky rodinné tradice, Modigliani získal také rozmanité vzdělání, znalosti starověkých a moderní literaturu, plynulost francouzštiny. Jako dítě Amedeo vážně onemocněl a v deliriu viděl prorocké vizeže jeho povoláním je být umělcem.
Většinu života prožil ve svém kosmopolitním rodném městě Livorno, kde nebyla žádná židovská čtvrť. Přátelil se s mnoha Židy: Chagallem, Zadkinem, Lipchitzem a především s 18letým Chaimem Soutinem, o kterého se staral. Na prvním obraze, který vystavil na Salonu nezávislých v roce 1908, mezi svými pěti dalšími pracemi zobrazil mladého židovská žena. Francouzština bez náznaku cizího přízvuku a pro Žida netypický vzhled uváděly Francouze v omyl. Mnozí ho považovali za Itala. Ale když se s někým setkal, umělec řekl: "Modigliani, Žid." Tím se okamžitě postavil proti antisemitům a charakterizoval se jako vyvrhel a nezávislý člověk. Nosil židovství jako vyvolení, a ne jako zapojení do určitých tradic a kultury.
Amedeovi bylo 22 let, když odešel rodné město, přišel do Paříže a usadil se na Montmartru.
Legendární Montmartre
Na Montmartru se na začátku 20. století vyvinul zvláštní způsob života, který přitahoval bohémy. Vznikla zde celá galaxie skvělých umělců, ale zvláštní duch tohoto místa formoval i je samotné. Dříve to byla velmi malebná venkovská oblast, nacházející se nedaleko Paříže, kde bylo bydlení mnohem levnější než v hlavním městě. Montmartre je spojen s tvorbou slavných francouzských umělců 19. století – Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Mělo své vlastní masopustní tradice: každý rok např. svatební obřad“ od umělce Pulba: stočený „ženich“ šel ruku v ruce s tím oblečeným bílé šaty družička Leona. Místní povaleči ztvárnili faráře, starostu, kněze a dokonce i mokrou sestřičku s kartonovými prsy. Nakonec se vzali doopravdy, ale tradice neopustili. Pulbo sbíral „živé obrázky“ a jednou reprodukoval „Poslední kazety“ od A. Neuvilla, vojenskou epizodu během obrany Paříže v roce 1870. Obyvatelé Montmartru „bojovali“ celou noc v okolním lese, oblečeni jako Zouaves, vojáci námořní pěchoty, alžírští střelci, Garibaldové, kantýny a armádní prostitutky. Nakonec „vzali“ Moulin de la Galette útokem. Obyvatelé byli k smrti vyděšení a usoudili, že Němci zaútočili na Paříž.
Estéti a snobové tvrdí, že kresby například od Modiglianiho by měly být k vidění, sice pod sklem, ale naživo, pod speciálním muzejním osvětlením. Je hloupé se hádat. A nikdo se nehádá. Věřme estétům a snobům. Přijměme ale s pokorou pravdu, že cesta ke vstupu do umění je tajemná.
Umělci doma nevařili jídlo - nebyly pro to podmínky, takže centry, kde se všichni scházeli po náročném dni u stojanu, byla cuketová místa jako "Frisky Rabbit" nebo "Black Cat". V té době ještě nebyla příprava jídla spuštěna, a proto byla docela domácí, chutná a levná. Nejchudší mohli dostat poloviční porci a jídlo si mohli odnést domů. Jedna z taveren s názvem „The Boys on the Hill“ zkrachovala, protože majitel byl shovívavý talentovaných umělců dluhy. Modigliani se stal závislým na stolování zdarma, ale ne všichni majitelé cuket byli tak laskaví. Jednou skupina umělců zdarma povečeřela s majitelem italské krčmy. Modigliani prošel kolem. Měl výrazný pohled muže, který nemůže jíst oběd. Když však uviděl své známé, přidal se k nim, což majitele zcela rozzuřilo. Večeře skončila velkým skandálem, opět díky Modiglianimu. Svými kresbami a skicami platil nápoje u majitelky jedné z hospod Rosalie. Rosalie zaštítila ubohou umělkyni, ale byla negramotná a zapálila krb těmito kresbami, a proto se k nám dostalo jen několik děl, která jí byla darována.
Na Montmartru byli i vyznavači tradičního umění, kteří se dobře živili ilustracemi knih a časopisů. Fotografie ještě nebyla tak rozvinutá a měli spoustu zakázek. Ale na Montmartru bylo stále méně bohatých a úspěšných lidí. Podle toho, jak se umělec oblékal, se dalo určit, zda jde o inovátora nebo konzervativce. Inovátoři se oblékali tak, aby svým vzhledem šokovali konzervativce a buržoazi: mušketýrské pláště s kapucí, bretaňské vesty, dentální návleky, na nohou dřeváky nebo dokonce bosé, vlasy svázané šňůrou jako Indiáni. Současníci popsali speciální dřevěnou kravatu, která jednu zdobila mladý muž, který podle situace sloužil buď jako obušek nebo hudební nástroj– přes něj byly nataženy provázky. Zde je typický pohled té doby: obrovský vousatý umělec Diego Rivera kráčí sebevědomou chůzí a mává holí s aztéckými figurkami. Další je ruská umělkyně Marevna v růžovém klobouku se širokou krempou, v pláštěnce svého otce, v cyklistických kalhotách a černých botách. Modigliani při chůzi recituje řádky z Dantova Pekla. Za ním je jeho přítel umělec Soutine, zrudlý a rozzářený po vydatném obědě s úlitbami. Další - Ehrenburg s koňskou tváří, Voloshin, vypadající jako lev, Picasso a Max Jacob, jeden v obrovském „kubistickém kabátě“, žokejskou čepici na hlavě, druhý ve vypasovaném kabátě, černý cylindr, bílé rukavice a legíny. Zelený oblek, červená vesta, žluté boty – tak vypadal typický obyvatel umělecké kolonie Montparnasse. Obzvláště populární byl ale styl, který se dnes nazývá „vojenský“, do módy jej zavedl Degas: rovná bunda se stojáčkem, velké knoflíky, velurové návleky na nohy s gumičkou na kotníku. Účesy byly nejfantastičtější - od střižního střihu po dlouhé kadeře, totéž platí pro vousy - od neupravených kozích bradek po kozí bradky. Picasso měl na sobě kostým mechanika: modrý overal, levnou červenou bavlněnou košili s bílými puntíky, červený pásek, sandály s provazovou podrážkou. Amedeu Modiglianimu ale v eleganci nemohl nikdo konkurovat. V béžovém sametovém obleku, který nekonečným praním získal originální perleťový lesk, a ležérně uvázaném šátku byl neodolatelný. Modigliani měl maniakální lásku k čistotě, ale měl jen jednu modrou košili, kterou každý den pral. I po úplném propadnutí alkoholu a drog zůstal Modigliani stejně elegantní.
Modigliani na Montmartru
V Paříži mnohokrát změnil adresu. Následně řekli, že toto věčné bezdomovectví bylo pro Modiglianiho požehnáním, protože mu uvolnilo křídla pro kreativní lety. Nějakou dobu žil v malé dílenské kůlně uprostřed pustiny zarostlé křovím. Někdy dokonce nocoval na stanici Saint-Lazare, protože peníze posílané z domova se utrácely za hašiš a chlast. Modigliani a umělec Maurice Utrillo byli nejslavnější alkoholickou dvojicí v Paříži. Byli součástí Picassovy společnosti a věřilo se, že všichni v ní byli zcela notoričtí opilci a hýřivci, což nebyla pravda. Jen byli víc vidět rváčci jako Modigliani. Dr. Alexander koupil dům na Delta Street, který byl navržen k demolici, a zřídil zde dočasnou uměleckou kolonii. Tento laskavý anděl chudých umělců dokonce vybavil chudinské čtvrti nábytkem z Blešího trhu a na okna pověsil červené závěsy. V přízemí bylo něco jako galerie, kde mohli umělci vystavovat svá díla. Pořádaly se zde večery, které přitahovaly publikum z celé Paříže. Modigliani zde často navštěvoval a pracoval. V té době se ještě zajímal o sochařství a získával k tomu dřevo, kradl pražce z tehdy rozestavěné stanice Barbès-Rochechouart. Brzy se ukázalo, že Modigliani není nejlepší soused. Byl neustále uvnitř opilý– když ne alkohol, tak kokain, hašiš nebo éter. V noci roku 1908, když se připravoval na slavnostní večeři, zapálil girlandy vánočního stromku. Jednou, během sporu s umělci, když vyčerpal všechny argumenty, začal bít sochy a trhat obrazy. Modigliani byl vyhozen ze dveří. Druhý den ráno vystřízlivěl a přišel požádat o odpuštění, ale dovnitř už nebyl vpuštěn. Dům byl stejně brzy zbořen a kolonie umělců se rozpadla. Po nějaké době bloudění se připojil ke skupině trampů, kteří se dobrovolně nastěhovali do prázdné budovy v ulici Douai. Ale ani zde se dlouho nezdržel, protože ani žebráci nechtěli tolerovat jeho dovádění. Také bydlel na Rue Joseph-Bar. Pracoval zde jeden z těch úžasných concierges, kteří zanechali neviditelnou stopu v umění: bývalá modelka jménem Madame Solomon hrála v tomto domě roli přísné chůvy. Jednomu nadávala, že dělá hluk v dílně, druhému, že se opil, a třetímu půjčovala peníze nebo ho krmila.
Modigliani bydlel také v hotelech: vlhké stěny se skvrnami od plísní, oprýskané tapety, šedé prostěradla, oprýskaná umyvadla. Podle očitého svědka „byl pach chudoby, levného ubytování a ostudných nemocí“. Majitelka jednoho z těchto hotelů, madame Escaffier, se považovala za nástroj ctnosti a dohlížela na hosty a bránila jim v klidu oddávat se zhýralosti. Po nějaké době ale v hotelu došlo k výbuchu. Jistý zamilovaný pár se rozhodl spáchat sebevraždu otevřením plynu. Před svou smrtí se ten chlap rozhodl kouřit... Vyhozeni z hotelu madame Escaffierové se Modigliani usadil v jiném hotelu. Zdálo se, že to nemůže být horší než u madame Escaffierové, ale i zde si majitel schovával štětce a barvy, protože se bál, že bez zaplacení uteče. Modigliani kdysi málem zemřel, když ze stropu spadl obrovský kus omítky. Majitel mu vrátil veškerý majetek a rozloučil se s ním, aniž by požadoval zaplacení – bál se, že to Modigliani nahlásí policii.
V takových podmínkách žil umělec, jehož obraz „Chlapec v modrém kabátku“ se v roce 2004 ukázal jako nejdražší v galerii Sotheby’s – vyšel na 11,2 milionu dolarů – dvojnásobek inzerované ceny. Tím nechci říct, že Modiglianiho budoucnost nikdo nepředvídal. Obchodník s uměním Clovis Sago měl čich na talent a choval se cynicky jako hyena. V komunikaci byl přátelský a milý, ale čekal na umělce, dokud se neocitli v bezvýchodné situaci. Pak je zneužil tím nejnehanebnějším způsobem. Nešťastní umělci byli na lidech jako on zcela závislí. Když se Sago dozvěděl, že Modigliani umírá v nemocnici, koupil všechna svá díla od jiných prodejců a hlasitě se tím chlubil. Jeden starší znalec Modiglianiho děl byl úplně... slepý. Chodil po dílnách a opíral se o rameno dívky, která popisovala, co viděla na obraze. Aniž by viděl obrázky, starý muž je vybral s fantastickou přesností. Žádný z umělců mu nenabídl čmáranici, styděli se slepého starce oklamat. Brzy zjistil, že je majitelem unikátní kolekce obrazy
Modiglianiho ženy
Ve škole si Amedeo všiml, že dívky mu věnují zvláštní pozornost. Modigliani řekl, že ve věku 15 let byl sveden služebnou pracující v jejich domě.
„Jen si představte, co se stalo dámám, když viděly hezkého Modiglianiho procházet se po bulváru Montparnasse se skicářem, který měl k dispozici, oblečeného v šedém velurovém obleku s laťkovým plotem z barevných tužek vyčnívajících z každé kapsy, s červeným šátkem a velkým Černý klobouk. Neznám jedinou ženu, která by odmítla přijít do jeho dílny,“ píše Lunia Czechowska.
Většina Modiglianiho soubojů byla kvůli ženám. Květináče a dojičky zobrazené na Modiglianiho obrazech byly jeho milenkami – i když jen na jednu noc. Těmto dívkám ta pozornost lichotila krásný umělec. Jak tvrdil Modigliani, abyste dobře namalovali portrét ženy, musíte se s ní alespoň jednou vyspat. "Jak jinak bych mohl vykreslit tajemné rytmy." ženské tělo, řekl, „a všechny ty vybouleniny a prohlubně, které vzrušují mužskou představivost? Smyslnost v malbě je stejně nezbytná jako štětec a barvy bez ní, portréty jsou pomalé a bez života.“
Amedeo našel dívky na tanečních parketech, kde italští dělníci a drobní zločinci vážně předváděli kroky za zvuků harmonia. Namalované dámy popotahovaly a sténaly vzrušením, držely se svých pánů. Modigliani často sledoval tančící páry a snažil se zapamatovat si jejich mimiku, pózy a pohyby těla. Jednoho dne, na několik týdnů, se zamiloval do prsaté prostitutky Elviry, přezdívané Quickie. Začínala jako zpěvačka v kavárně, ale stala se závislá na kokainu a přišla o hlas. Neměla ráda pití s Modiglianim. Její dnešní portréty vznikly čestné místo v nejlepších galeriích.
Ale Modigliani skutečně miloval pouze novinářku Beatrice Hastingsovou a
studentka Jeanne Hebuterne. Beatrice byla o pět let starší než on. Vztah mezi milenci byl plný vášně. Každý den spolu popíjeli, hlasitě se hádali a často se prali. Modigliani ji ve vzteku mohl táhnout za vlasy po chodníku. Ale byla to Beatrice, kdo byl jeho hlavním zdrojem inspirace, díky ní Modigliani vytvořil jeho nejlepší díla. Přesto tato bouřlivá romance nemohla trvat dlouho. V roce 1916 Beatrice utekla z Modiglianiho. Od té doby se už neviděli.
V roce 1917 se Modigliani setkal s devatenáctiletou Jeanne Hebuterne, studentkou Akademie Colarossi. Dívka a umělec se usadili společně, navzdory odporu Jeanniných rodičů, kteří nechtěli židovského zetě. Pro Amedeo skončil letošní rok špatně: 3. prosince se v Galerii Bertha Weil konala vernisáž Modiglianiho první a jediné celoživotní samostatné výstavy. Již během zahajovacího dne byla výstava zakázána a uzavřena kvůli vystaveným skandálním nahým postavám. A v roce 1918 Jeanne porodila v Nice dívku, kterou Modigliani uznává jako svou dceru. Jeanne sloužila nejen jako model pro umělcova díla, prožila s ním léta těžké nemoci, snášela jeho hrubost a skandály. Umírající Amedeo pozval Jeanne, aby se k němu připojila k smrti, „abych mohl být se svou milovanou modelkou v ráji a užívat si s ní věčnou blaženost. Modigliani zemřel, když Jeanne byla již v devíti měsících těhotenství se svým druhým dítětem. Bez svého milovaného jí život připadal bezvýznamný den po jeho smrti, vrhla se z okna domu svých rodičů a havarovala.
Kolem Modiglianiho vztahu s Annou Achmatovovou existuje mnoho legend. Setkali se v rotundě, když Achmatova přijela do Paříže Svatební cesta. Bylo jí pouhých 20 let a jemu 26. Poprvé spolu dlouho nekomunikovali, protože Gumilev, který všemu rozuměl, byl poblíž a nazýval ho „opilým monstrem“. On a Amedeo se málem dostali do rány, protože Gumilyov před ním mluvil rusky s Achmatovovou a Modigliani tím byl pobouřen. Během příští zimy si Akhmatova a Modigliani dopisovali, pak Achmatova znovu odjela do Paříže. Podle Achmatovové se Modigliani během roku jaksi stal temnějším a vyčerpanějším a vše božské v něm jen jiskřilo skrze jakousi temnotu. Achmatova tvrdila, že pro něj nepózovala nahá; kresby byly jeho představou: „Nekreslil mě ze života, ale doma - dal mi tyto kresby.“ Většina z těchto kreseb byla ztracena; Řekla svému mladému sekretáři Anatolijovi Naimanovi: "Vezmi Modiho kresbu pod paži a odejdi." Dnes se ukazuje, že se dochovaly další tři kresby: „Spící akt se stojící mužskou postavou“, „Spící akt“ a „Stojící akt“. Všechny tři pocházejí z let 1910-1911. K dispozici je také olejový portrét Achmatovové.
Blázen
Americká novinářka Bella Yezerskaya velmi přesně nazvala Modiglianiho náměsíčným, abstrahovaným od reality života. Maloval od rána do večera a většinu noci, nezajímal se o přírodu za oknem a život kolem sebe a ve skutečnosti chodil životem jako náměsíčný po římse a každou minutu riskoval, že spadne. Achmatova si vzpomněla, že se jí zdál být obklopen hustým prstencem osamělosti. Nepamatovala si, že by se s někým loučil v Lucemburských zahradách nebo v Latinské čtvrti, kde se všichni víceméně znali. Neslyšela od něj jediné jméno známého, kamaráda či umělce. Modigliani se k cestujícím choval pohrdavě. Věřil, že cestování je náhražkou skutečné akce. Amedeo s Achmatovovou nemluvil o ničem pozemském. Modigliani se ráda potulovala noční Paříží a často, když slyšela jeho kroky v ospalém tichu ulice, šla k oknu a skrz žaluzie sledovala jeho stín, který se zdržoval pod okny. Byla ohromena, jak Modigliani shledal jednu zjevně ošklivou osobu krásnou a velmi na tom trval. Už tehdy si myslela: on asi všechno vidí jinak než všichni ostatní. Soustředil se pouze na člověka, hledal vlastní způsob, jak postavu zobecnit a přeměnit ji v obraz. Podle badatelů Modiglianiho díla A. Tolstého a A. Mityushiny jsou na jeho obrazech nepředstavitelně protáhlé hlavy na dlouhých krcích dokonalý tvar, s mírně narýsovanými rysy obličeje, jsou jako starověcí bohové. Modigliani maloval pouze známé, blízké, drahé nebo alespoň lidi, které měl rád. Jako pravý rodák z Itálie Modigliani obdivoval fyzickou krásu, nacházel harmonii mezi duší a tělem, a proto nádherné tělo, vytříbená forma, půvabná silueta postavy, jako by obsahovala duše jeho hrdinů - to je podstata samotného Modiglianiho. Umělcovy „akty,“ píší dále výzkumníci, „vypadají jako nějaké fragmenty fresky, namalované nikoli podle konkrétních modelů, ale jako by byly syntetizovány z mnoha a mnoha nahých modelů. Pro Modigliani z nich nevyzařuje ani tak smyslnost a erotismus, jako spíše určitý ideál ženskosti obecně. V tomto smyslu lze říci, že Modiglianiho akty nejsou jen krásnými ženskými jedinci, ale spíše projevy určitého prvku, majestátně a pomalu se odvíjejícího před našima očima, ale nijak na nás závislých, ale obrazů žijících v prostoru podle svého zákony"
