Kreativní dědictví mistra umění a řemesel. Mistrovská třída umění a řemesel pro učitele dalšího vzdělávání s videem UMB "MSCO" light "

Vladimir Petrovič se narodil ve vesnici Novoglebovka v Saratovské oblasti. Rodina se přestěhovala v roce 1973 na farmu Verkhnesoleny v okrese Veselovskij v Rostovské oblasti, kde v roce 1987 absolvoval střední školu. Po absolvování školy nastoupil do řidičského kurzu. V letech 1988 až 1990 sloužil v řadách sovětské armády v tankových jednotkách. Po vojně pracoval jako řidič v JZD pojmenovaném po Leninovi ve Veselovském okrese. Dostal se do dopravní nehody, kde utrpěl těžké poranění páteře. Na invalidním vozíku postavil dům, truhlárnu, zabýval se výrobou oken a dveří, židlí atd.

Od roku 2011 se věnuje řezbářství.Vladimir Petrovič vyrábí rakve, poháry. K řezbářství používá dřevo: topol, lípa, ořech. Jeho díla zdobí určité kompozice s klínovitými prohlubněmi, které se liší velikostí, hloubkou a geometrií rohů. Jeho výrobky mají velké množství faset, jejich provedení vyžaduje více zručnosti. Vyrábí také rámečky pro ikony. Ikony jsou vyšívané korálky. Pro výrobu svých děl sám vymýšlí geometrické skici, využívá video a fotomateriály s využitím internetu.

Jeho díla mají obrovský vliv na následnictví a vývoj lidových tradic. Činnost mistra zajišťuje velkou roli v oživení řemesel. Vladimír Petrovič má krátké období zaměstnání, ale díky jeho schopnosti sebevzdělávání tvrdé práce, přítomnosti zájmu o kulturní dědictví země, jeho díla mohou konkurovat významným mistrům a jeho díla se těší velkému zájmu nejen obyvatel Verkhnesolenovského venkovského sídla, ale také obyvatel Veselovského okresu.

Ředitel MBUK VSP "Verkhnesolnovsky SDK" L.V. Grečko

2. Papírové plasty jsou z hlediska kreativity velmi podobné sochařství. Ale v papírovém plastu jsou všechny produkty uvnitř prázdné, všechny produkty jsou skořápky zobrazeného předmětu. A v sochařství - buď dochází k nárůstu objemu doplňkové prvky nebo se přebytek odstraní (odřízne).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Vlnité trubky - tak se nazývá technika výroby výrobků, při které se vlnité papírové trubky používají ke zdobení povrchů nebo k vytváření trojrozměrných obrazců. Vlnité trubky se získávají navinutím proužku papíru na špejli, tužku nebo pletací jehlu a následným stlačením. Stlačená vlnitá trubka dobře drží tvar a má mnoho možností provedení a použití.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "ptačí peří") - umění rolování papíru. Vznikl ve středověké Evropě, kde jeptišky vytvářely medailony kroucením papírových proužků se zlacenými okraji na špičce ptačího pírka, čímž vznikla imitace zlaté miniatury.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japonských písmen: „skládaný papír“) je starověké umění skládání papírových figurek. Umění origami má své kořeny v Starověká Čína kde byl papír otevřen.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Druhy:
- Kirigami - druh origami, který umožňuje použití nůžek a řezání papíru v procesu výroby modelu. To je hlavní rozdíl mezi kirigami a jinými technikami skládání papíru, který je zdůrazněn v názvu: kiru - řez, kami - papír.
Pop-up je celý trend v umění. Tato technika kombinuje prvky technik.
- Kirigami a výřezy a umožňuje vytvářet trojrozměrné návrhy a pohlednice, které se skládají do ploché postavy.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonsky: "medicínská koule") - papírový model, který je obvykle (ale ne vždy) tvořen sešitím konců mnoha stejných pyramidových modulů (obvykle stylizované květiny složené ze čtvercového listu papíru), takže kulové těleso je získáno formy. Případně lze jednotlivé komponenty slepit (např. kusudama na spodní fotce je celá slepená, nikoliv sešitá). Někdy se jako dekorace zespodu připevňuje střapec.
Umění kusudama pochází ze starověké japonské tradice, kde se kusudama používala na kadidlo a směs suchých okvětních lístků; mohly to být první skutečné kytice květin nebo bylin. Samotné slovo je kombinací dvou japonských slov kusuri (lék) a tama (koule). V současné době se kusudami obvykle používají k dekoraci nebo jako dárky.
Kusudama je důležitou součástí origami, zejména jako předchůdce modulárního origami. To je často zaměňováno s modulárním origami, což je nesprávné, protože prvky, které tvoří kusudama, jsou šité nebo lepené a nejsou vnořené do sebe, jak naznačuje modulární origami.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhů - skládání origami z papírového kruhu. Z přeložených dílů se pak obvykle lepí aplikace.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - tvorba trojrozměrných figurek z trojúhelníkových origami modulů - vynalezeno v Číně. Celá figurka je sestavena z mnoha stejných dílů (modulů). Každý modul se složí podle pravidel klasického origami z jednoho listu papíru a následně se moduly spojí vnořením do sebe. Výsledná třecí síla nedovolí, aby se struktura rozpadla.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „žvýkaný papír“) je snadno tvarovatelná hmota získaná ze směsi vláknitých materiálů (papír, lepenka) s lepidly, škrobem, sádrou apod. Papier-mâché se používá k výrobě atrap. , masky, učební pomůcky, hračky, divadelní rekvizity, boxy. V některých případech i nábytek.
Ve Fedoskinu v Palekh se papír-mâché Kholui používá jako základ pro tradiční miniatury laku.
Papír-mache polotovar můžete ozdobit nejen barvami, malováním jako slavní umělci, ale pomocí decoupage nebo asambláže.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (jiný název je "embossing") - mechanické vytlačování, které vytváří obrázky na papíře, kartonu, polymerní materiál nebo plast, fólie, pergamen (technika zvaná „pergamen“, viz níže), stejně jako na kůži nebo březové kůře, kdy je samotný materiál vyražen konvexním nebo konkávním razítkem s nebo bez ohřevu, někdy s dodatečným použitím fólie a barvy. Ražba se provádí především na knižní obálky, pohlednice, pozvánky, etikety, měkké obaly atd.
Tento typ práce může být určen mnoha faktory: silou, strukturou a tloušťkou materiálu, směrem jeho řezání, rozložením a dalšími faktory.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papír (silný voskovaný pauzovací papír) se zpracovává embosovacím nástrojem a během zpracování se stává konvexním a bělí. Touto technikou se získávají zajímavé pohlednice a touto technikou lze navrhnout i scrappage.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturování - nanesení obrázku pomocí klišé na hladký materiál, obvykle metalizovaný papír, za účelem simulace ražení fólie. Používá se také k imitaci kůže určitých plemen (například klišé se vzorem napodobujícím kůži krokodýla atd.)

* Techniky související s tkaním:
Člověk se naučil tkaní mnohem dříve než keramiku. Z dlouhých ohebných větví nejprve pletl příbytky (střechy, ploty, nábytek), všelijaké košíky pro různé potřeby (kolébky, tuesy, vozy, želvy, košíky) a boty. Člověk se naučil zaplétat si vlasy.
S rozvojem tohoto typu vyšívání se objevovalo stále více různých materiálů pro aplikaci. Ukázalo se, že lze tkát ze všeho, na co narazíte: z vinné révy a rákosu, z provazů a nití, z kůže a březové kůry, z drátu a korálků, z novin .... Takové techniky tkaní jako tkaní, tkaní z březové kůry a objevilo se rákosí., fritování, tkaní uzlů makramé, paličkování, korálkování, ganutel, tkaní šňůr kumihimo, tkaní řetízků, tkaní sítí, tkaní indických mandal, jejich napodobeniny (tkaní z papírových proužků a obalů cukrovinek, tkaní z novin a časopisů) ...
Jak se ukázalo, tento typ vyšívání je stále oblíbený, protože s jeho pomocí můžete utkat spoustu krásných a užitečných věcí a zdobit jimi náš domov.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Korálkování, stejně jako samotné korálky, má dlouhou historii. Staří Egypťané se jako první naučili plést náhrdelníky z korálkových nití, navlékat náramky a zakrývat korálkovými síťkami. dámské šaty. Ale teprve v 19. století nastal skutečný rozkvět výroby korálků. Po dlouhou dobu Benátčané pečlivě střežili tajemství vytvoření skleněného zázraku. Řemeslníci a řemeslnice zdobili korálky oblečení a boty, peněženky a kabelky, pouzdra na vějíře a brýle, ale i další elegantní věci.
S příchodem korálků v Americe je domorodci začali používat místo tradičních indických známých materiálů. Na rituální pásek, kolébku, čelenku, košík, síťku do vlasů, náušnice, tabatěrky...
Na Dálném severu se korálkové výšivky používaly ke zdobení kožichů, vysokých kožešinových bot, klobouků, sobích postrojů, kožených slunečních brýlí...
Naše prababičky byly velmi vynalézavé. Mezi obrovskou škálou elegantních cetek jsou úžasné předměty. Štětce a pouzdra na křídu, pouzdra na párátko (!), kalamář, propiska a tužka, obojek pro milovaného psa, podtácek, krajkové obojky, velikonoční vajíčka, šachovnice a mnohem, mnohem, mnohem více.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - exkluzivní maltské vyšívání. Právě v klášterech Středozemního moře se tato technika vytváření krásných květin k ozdobení oltáře dochovala dodnes.
K navíjení dílů používá ganutel tenký spirálový drát a hedvábné nitě, ale také korálky, perličky nebo rokajl. Brilantní květiny jsou elegantní a lehké.
V 16. století se spirálovému drátu ze zlata nebo stříbra říkalo italsky „canutiglia“ a španělsky „canutillo“, v ruštině se toto slovo pravděpodobně přeměnilo na „gimp“.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramé (z arabštiny - cop, třásně, krajka nebo z turečtiny - šátek nebo ubrousek s třásněmi) - technika nodulárního tkaní.
Technika tohoto nodulárního tkaní je známá již od starověku. Podle některých zpráv se makramé dostalo do Evropy v VIII-IX století z východu. Tato technika byla známá v Starověký Egypt, Asýrie, Írán, Peru, Čína, starověké Řecko.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkaní krajky na paličkování. V Rusku jsou stále známá řemesla Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Fritování je tkaná nodulární krajka. Říká se jí také člunková krajka, protože tato krajka je tkaná speciálním člunkem.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniky související s malováním, různé typy malování a zobrazování:

Kresba je žánr ve výtvarném umění a odpovídající technika, která vytváří vizuální obraz (obraz) na ploše nebo předmětu pomocí grafických prostředků, kresebných prvků (na rozdíl od obrazových prvků), především z čar a tahů.
Například: kresba uhlem, kresba tužkou, kresba tuší a perem...
Malba - druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů nanášením barev na pevný nebo pružný podklad; vytvoření obrazu pomocí digitální technologie; stejně jako umělecká díla vyrobená tímto způsobem.
Nejběžnější malířská díla vznikají na rovných nebo téměř rovných plochách, jako je plátno napnuté na nosítkách, dřevo, karton, papír, upravené povrchy stěn apod. Mezi obrazy patří i obrazy malované na ozdobné a obřadní nádoby, jejichž povrchy mohou mít složité tvary.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - ruční malba na látku s použitím rezervních kompozic.
Technika batikování je založena na skutečnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, stejně jako některé další pryskyřice a laky, když jsou aplikovány na látku (hedvábí, bavlnu, vlnu, syntetiku), nepropustí barvu - nebo např. umělci říkají, "rezerva" z obarvení jednotlivých částí látky.
Existuje několik druhů batiky – horká, studená, nodulární, volná malba, volná malba pomocí fyziologického roztoku, shibori.
Batika - batika je indonéské slovo. V překladu z indonéštiny znamená slovo „ba“ bavlněnou tkaninu a „-tik“ znamená „tečka“ nebo „kapka“. Ambatik - nakreslit, zakrýt kapkami, vylíhnout.
Malba "batika" je již dlouho známá mezi národy Indonésie, Indie atd. V Evropě - od dvacátého století.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitráže (lat. Vitrum - sklo) - jedná se o jeden z typů dekorativní umění. Základním materiálem je sklo nebo jiný průhledný materiál. Historie vitráží začíná od starověku. Zpočátku se sklo vkládalo do okna nebo dveří, pak se objevily první mozaikové obrazy a samostatné dekorativní kompozice, panely vyrobené z barevných kusů skla nebo malované speciálními barvami na čisté sklo.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Foukání - technika založená na foukání barvy tubou (na list papíru). Tato prastará technika byla tradiční jak pro tvůrce starověkých obrazů (používaly se kostní trubice).
Moderní zkumavky na šťávu nejsou při používání o nic horší. Pomáhají vyfouknout rozpoznatelné, neobvyklé a někdy fantastické kresby velký počet tekutá barva na list papíru.

4. Guilloche - technika ručního vypalování prolamovaného vzoru na látku pomocí vypalovacího aparátu byla vyvinuta a patentována Zinaidou Petrovna Kotenkovou.
Giloš vyžaduje přesnost při práci. Měl by být vyroben v jednotném barevném schématu a odpovídat ornamentálnímu stylu dané kompozice.
Ubrousky, panely s nášivkami, záložky do knih, kapesníky, obojky - to vše a mnohem více, co vám vaše fantazie řekne, ozdobí každý domov!
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z francouzského struhadlo - škrábat, škrábat) - technika škrábání.
Kresba se zvýrazní škrábáním perem nebo ostrým nástrojem na papír nebo karton naplněný inkoustem (aby se nerozmazala, je třeba přidat trochu saponátu nebo šamponu, stačí pár kapek).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika je jedním z nejstarších umění. Toto je způsob, jak vytvořit obrázek z malých prvků. Skládání puzzle je velmi důležité pro duševní vývoj dítěte.
Může být z různých materiálů: uzávěry lahví, korálky, knoflíky, plastové hranolky, dřevěné odřezky větviček nebo zápalek, magnetické dílky, sklo, keramické dílky, kamínky, mušle, termomozaika, Tetris mozaika, mince, kousky tkanina nebo papír, obilí, obiloviny, javorová semínka, těstoviny, jakýkoli přírodní materiál (šupinkové šupiny, jehličí, meloun a melounová semínka), hobliny z tužky, ptačí peří atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotyp (z řeckého monos - jeden, jeden a tupos - tisk) - jedna z nejjednodušších grafických technik.
Na hladký povrch skla nebo silného lesklého papíru (neměl by propustit vodu) - kresba se provádí kvašovou barvou nebo barvami. Nahoře se položí list papíru a přitlačí se k povrchu. Výsledkem je zrcadlový obraz.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika závitu (závit, obrázek závitu, návrh závitu) - grafický obrázek, vyrobený speciálním způsobem nitěmi na kartonu nebo jiném pevném podkladu. Nitová grafika se také někdy nazývá isografie nebo kartonová výšivka. Jako základ můžete použít také samet (sametový papír) nebo silný papír. Nitě mohou být běžné šicí, vlněné, nitě nebo jiné. Můžete také použít barevné hedvábné nitě.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - dekorace) - vzor založený na opakování a střídání jeho základních prvků; určené ke zdobení různých předmětů (nádobí, nářadí a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických konstrukcí (jak zvenčí, tak v interiéru), výtvarných děl (převážně aplikovaných), primitivní národy i samotné lidské tělo (barvení, tetování). Ve spojení s povrchem, který zdobí a vizuálně organizuje, ornament zpravidla odhaluje nebo zvýrazňuje architektoniku předmětu, na kterém je aplikován. Ornament buď operuje s abstraktními formami, nebo stylizuje skutečné motivy, často je schematizuje k nepoznání.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tisk.
Druhy:
- Potisk houbou. K tomu se hodí jak mořská houba, tak obyčejná určená na mytí nádobí.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Jako výchozí materiál pro ražbu s klišé tiskem se obvykle používá dřevo, takže je vhodné jej vzít do ruky. Jedna strana je rovná, protože. na něj je nalepena lepenka a na lepenku vzory. Mohou být (vzory) z papíru, z lana, ze staré gumy, z kořenových plodin ...
- Razítko (razítko). Jako výchozí materiál pro ražbu s klišé tiskem se obvykle používá dřevo, takže je vhodné jej vzít do ruky. Jedna strana je rovná, protože. na něj je nalepena lepenka a na lepenku vzory. Mohou být (vzory) z papíru, z lana, ze staré gumy, z okopanin atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilismus (fr. Pointillisme, doslova „tečkovitost“) - styl psaní v malbě, který využívá čisté barvy, které se nemíchají na paletě, nanášené malými tahy obdélníkového nebo kulatého tvaru, založený na jejich optickém míchání v oko diváka, na rozdíl od míchání barev na paletě. Optické míchání tří základních barev (červená, modrá, žlutá) a párů dalších barev (červená - zelená, modrá - oranžová, žlutá - fialová) dává mnohem větší jas než mechanická směs pigmentů Míchání barev s tvorbou odstínů se vyskytuje ve fázi vnímání obrazu divákem z dálky nebo ve zmenšené podobě.
Georges Seurat byl zakladatelem stylu.
Dalším názvem pro pointilismus je divizionismus (z latinského divisio – dělení, drcení).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Kreslení dlaněmi. Pro malé děti je obtížné používat štětec. Existuje velmi vzrušující aktivita, která dá dítěti nové pocity, rozvine se jemné motorické dovednosti ruce, poskytne příležitost k objevení nového a Magický svět umělecká kreativita je malování dlaní. Malí umělci kreslí rukama, rozvíjejí svou fantazii a abstraktní myšlení.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Kresba s otisky listů. Po shromáždění různých spadaných listů namažte každý list kvašem ze strany žil. Papír, na který budete tisknout, může být barevný nebo bílý. Přitiskněte list malovanou stranou k listu papíru, opatrně jej vyjměte a vezměte „ocásek“ (řapík). Tento proces lze opakovat stále dokola. A teď, když jste dokončili detaily, už máte motýla létajícího nad květinou.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malování. Jeden z nejstarších druhů lidových řemesel, který je již několik staletí nedílnou součástí každodenního života a původní kultury lidí. V ruském lidovém umění existuje velké množství odrůd tohoto typu umění a řemesel.
Tady jsou některé z nich:
- Zhostovo malířství - staré ruské lidové řemeslo, vzniklo na počátku 19. století ve vesnici Zhostovo, okres Mytišči, Moskevská oblast. Je jedním z nejvíce známé druhy Ruská lidová malba. Podnosy Zhostovo jsou malovány ručně. Obvykle jsou kytice květin vyobrazeny na černém pozadí.
- Gorodetova malba - ruské lidové umělecké řemeslo. Existuje od poloviny devatenáctého PROTI. poblíž města Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohouti, květinové vzory), vytvořená volným tahem štětce s bílými a černými grafickými tahy, zdobená kolovraty, nábytek, okenice a dveře.
- Chochlomská malba- staré ruské lidové řemeslo, zrozené v 17. století v okrese Nižnij Novgorod.
Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v černé a červené (a příležitostně i zelené) na zlatém pozadí. Při malování stromu se na strom nanáší stříbrný cínový prášek. Poté je výrobek pokryt speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy, která dodává lehkému dřevěnému nádobí efekt masivnosti. Tradičními prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřabiny a jahody, květiny a větve. Často tam jsou ptáci, ryby a zvířata.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (ze starořeckého „umění hořet“) je malířská technika, při níž je vosk jako pojivo barev. Malování se provádí barvami v roztavené formě (odtud název). Odrůdou enkaustiky je vosková tempera, která se vyznačuje jasem a sytostí barev. Touto technikou bylo namalováno mnoho raně křesťanských ikon.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniky související se šitím, vyšíváním a používáním látek:
Šití je hovorový tvar slovesa „šít“, tzn. co je šité nebo šité.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting nebo Patchwork je lidové umění a řemesla se staletými tradicemi a stylovými prvky. Jedná se o techniku, která využívá kousky různobarevných látek nebo pletené prvky geometrických tvarů ke spojení do přehozu, halenky nebo tašky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Druhy:
- Artyčok je druh patchworku, který dostal své jméno kvůli své podobnosti s plodem artyčoku. Tato technika má další názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „peří“.
Celkově v této technice jde o skládání vyříznutých dílů a jejich přišívání na základnu v určitém pořadí. Nebo pomocí papíru složte (přilepte) různé panely zaoblený (nebo mnohostěnný tvar) v rovině nebo v objemu.
Existují dva způsoby šití: špička polotovarů směřuje do středu hlavní části nebo k jejím okrajům. To je, pokud šijete plochý výrobek. Pro výrobky objemového charakteru - s hrotem do užší části. Díly, které mají být složeny, nemusí být nutně rozřezány na čtverce. Mohou to být jak obdélníky, tak kruhy. V každém případě se setkáváme se skládáním vystřižených přířezů, proto lze tvrdit, že tyto patchworkové techniky patří do rodiny patchworků origami, a jelikož vytvářejí objem, patří tedy i do „3d“ techniky.
Příklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Bláznivá deka. Nedávno jsem narazil i na tento. Myslím, že je to multimetoda.
Pointa je, že produkt je vytvořen kombinací různých technik: patchwork + výšivka + malba atd.
Příklad:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je založeno na origami. Pouze neskládají papír, ale čtverce přírodního hedvábí. Slovo „Tsumami“ znamená „štípnout“: mistr vezme kus složeného hedvábí pomocí pinzety nebo pinzety. Na základnu se pak nalepí okvětní lístky budoucích květin.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hedvábným květem, dala jméno zcela novému druhu umění a řemesel. Touto technikou se vyráběly ozdoby hřebenů, jednotlivých tyčinek i složitých struktur složených z různých doplňků.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniky související s pletením:
co je to pletení? Jedná se o proces výroby výrobků z nekonečných nití jejich ohýbáním do smyček a spojováním smyček k sobě pomocí jednoduchých ručních nástrojů (háček, pletací jehlice).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletení na vidličku. Zajímavý způsob háčkování pomocí speciálního zařízení - vidličky, zahnuté do tvaru písmene U. Výsledkem jsou lehké vzdušné vzory.
2. Háčkování (tambour) - proces ruční výroby látky nebo krajky z nití pomocí háčku. vytváří nejen husté, reliéfní vzory, ale také tenké, prolamované, připomínající krajkovou tkaninu. Pletací vzory se skládají z různých kombinací smyček a sloupků. Správný poměr – tloušťka háčku by měla být téměř dvojnásobkem tloušťky nitě.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (evropské) pletení umožňuje kombinovat několik typů smyček, což vytváří jednoduché a složité prolamované vzory.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniské pletení s dlouhým háčkem (na vytvoření vzoru se může současně podílet jedna i několik smyček).
5. Žakárové pletení - vzory se pletou na pletacích jehlicích z nití několika barev.
6. Filetové pletení - napodobuje filet-guipure výšivku na speciální mřížce.
7. Guipure pletení (irská nebo bruselská krajka) háčkování.

2. Řezání. Jedním typem je řezání přímočarou pilou. Ozdobte svůj život a domov produkty vhodnými pro každodenní život vlastní výroby nebo dětské hračky, zažijete radost ze vzhledu a potěšení z procesu jejich tvorby.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Řezbářství - druh umění a řemesel. Je to jeden z druhů uměleckého zpracování dřeva spolu s pilováním, soustružením.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Další soběstačné techniky:
1. Aplikace (z latinského „přikládání“) je způsob práce s barevnými kousky různých materiálů: papír, látka, kůže, kožešina, plsť, barevné korálky, korálky, vlněné nitě, kovové háčkované pláty, všechny druhy látek (samet , satén, hedvábí), sušené listy... Toto využití různých materiálů a struktur za účelem umocnění výrazových možností je velmi blízké jinému prostředku zobrazení - koláži.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Existují také:
- Aplikace z plastelíny - plastilineografie - nový druh umění a řemesel. Jde o tvorbu štukových maleb znázorňujících více či méně vypouklé, poloobjemné objekty na vodorovné ploše. V podstatě se jedná o vzácný, velmi výrazný typ „malby.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikace z "dlaní". Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikace Breakaway je jedním z typů techniky mnohostranné aplikace. Vše je jednoduché a přístupné, jako když si poskládáte mozaiku. Základem je list kartonu, materiál je list barevného papíru natrhaný na kousky (více barev), nástrojem je lepidlo a vaše ruce. Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assamblage (fr. assemblage) - technika výtvarného umění, podobná koláži, ale využívající trojrozměrné detaily nebo celé předměty, aplikované v rovině jako obraz. Umožňuje obrazové doplňky barvami, stejně jako kovem, dřevem, tkaninou a dalšími strukturami. Někdy se aplikuje i na jiná díla, od fotomontáží po prostorové kompozice, protože terminologie nejnovějšího výtvarného umění není ustálená.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papírový tunel. Původní anglický název pro tuto techniku ​​je tunnel book, což lze přeložit jako knižní nebo papírový tunel. Podstata techniky je dobře vysledována z anglického názvu tunnel – tunel – průchozí otvor. Mnohovrstevnatost „knih“ (knihy), která je sestavována, dobře zprostředkovává pocit tunelu. Existuje trojrozměrná pohlednice. Mimochodem, tato technika se úspěšně kombinuje odlišné typy techniky, jako je - scrapbooking, aplikace, stříhání, vytváření layoutů a objemných knih. Je to trochu podobné origami, protože. zaměřené na skládání papíru určitým způsobem.
První papírový tunel byl datován do poloviny 18. století. a byl ztělesněním divadelních scén.
Tradičně se papírové tunely vytvářejí na památku události nebo se prodávají jako suvenýry pro turisty.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Řezání je velmi široký pojem.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Vyříznuté z papíru, pěny, pěnové gumy, březové kůry, plastové lahve, z mýdla, z překližky (i když se tomu již říká řezání), z ovoce a zeleniny, jakož i z jiných různých materiálů. Používají se různé nástroje: nůžky, falešné nože, skalpel. Vystřihují masky, klobouky, hračky, pohlednice, panely, květiny, figurky a mnoho dalšího.
Druhy:
- Řezání siluety je technika řezání, při které jsou předměty asymetrické struktury vyříznuty okem, s křivočarými obrysy (ryby, ptáci, zvířata atd.), se složitými obrysy postav a plynulými přechody z jedné části do druhé. Siluety jsou snadno rozpoznatelné a výrazné, měly by být bez malých detailů a jakoby v pohybu. Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Střih je symetrický. Při symetrickém řezání opakujeme obrysy obrázku, který musí přesně zapadat do roviny listu papíru přeloženého na polovinu, což důsledně komplikuje obrys obrázku, aby se správně přenesl do aplikací vnější vlastnosti stylizované předměty.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umění vyřezávání prolamovaných vzorů z barevného, ​​bílého nebo černého papíru existuje již od doby, kdy byl v Číně vynalezen papír. A tento typ řezby se stal známým jako jianzhi. Toto umění se rozšířilo po celém světě: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Finsko, Německo, Ukrajina, Litva a mnoho dalších zemí.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Carving (viz níže).

5. Decoupage (z francouzského decoupage - podstatné jméno, „co se vystřihne“) je technika zdobení, aplikace, zdobení motivy řezaného papíru. Čínští rolníci ve století XII. začal zdobit nábytek tímto způsobem. A kromě toho, že vystřihovali obrázky z tenkého barevného papíru, začali ho přetírat lakem, aby to vypadalo jako malba! Spolu s krásným nábytkem se tedy tato technika dostala i do Evropy.
Dnes jsou nejoblíbenějším materiálem pro decoupage třívrstvé ubrousky. Odtud ten druhý název – „ubrousková technologie“. Aplikace může být naprosto neomezená - nádobí, knihy, rakve, svíčky, nádoby, hudební nástroje, květináče, lahve, nábytek, boty a dokonce i oblečení! Jakýkoli povrch - kůže, dřevo, kov, keramika, lepenka, textil, sádra - musí být hladký a lehký, protože. vzor vyříznutý z ubrousku by měl být jasně viditelný.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (z angl. carvу - řezat, řezat, ryt, řezat; carving - řezba, řezba, vyřezávaný ornament, vyřezávaná postava) ve vaření - jedná se o nejjednodušší formu sochy nebo rytiny na povrchu zeleniny a ovoce, takové krátkodobé dekorace stůl.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koláž je kreativní žánr, kdy je dílo vytvořeno ze široké škály vystřižených obrázků nalepených na papír, plátno nebo digitálně. Pochází z fr. papier collée - lepený papír. Velmi rychle se tento koncept začal používat v rozšířeném smyslu - směs různých prvků, jasné a výrazné poselství z fragmentů jiných textů, fragmentů shromážděných ve stejné rovině.
Koláž lze dotvořit jakýmikoli jinými prostředky - tuší, akvarelem atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (z lat. konstruktor "stavitel") - nejednoznačný pojem. Pro náš profil je to sada protikusů. tj. detaily nebo prvky nějakého budoucího uspořádání, o kterých autor shromažďuje informace, analyzuje je a ztělesňuje v krásném, umělecky provedeném produktu.
Konstruktéři se liší typem materiálu - kov, dřevo, plast a dokonce i papír (např. papírové origami moduly). Kombinace různých prvků vytváří zajímavé návrhy pro hry a zábavu.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelování - tvarování plastické hmoty (plastelína, hlína, plast, slané těsto, sněhová koule, písek atd.) pomocí rukou a pomocných nástrojů. Jedná se o jednu ze základních sochařských technik, která je navržena tak, aby zvládla primární principy této techniky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout je kopie objektu se změnou velikosti (obvykle zmenšená), která je vytvořena se zachováním proporcí. Dispoziční řešení by také mělo vyjadřovat hlavní rysy objektu.
K vytvoření tohoto jedinečného díla můžete použít různé materiály, vše závisí na jeho funkčním účelu (výstavní uspořádání, dárek, prezentace atd.). Může to být papír, lepenka, překližka, dřevěné bloky, sádrové a hliněné díly, drát.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Zobrazení rozvržení – model je platné rozvržení, které zobrazuje (imituje) jakékoli významné rysy originálu. Kromě toho je pozornost zaměřena na určité aspekty objektu, který je modelován nebo na něm stejně detailní. Model je vytvořen pro použití např. pro názorně-modelovou výuku matematiky, fyziky, chemie a dalších školních předmětů, pro námořní nebo letecký klub. Při modelování se používají různé materiály: balónky, lehká a plastická hmota, vosk, hlína, sádra, papír-mâché, slané těsto, papír, pěnový plast, pěnová guma, zápalky, pletací nitě, tkanina ...
Modelování je vytvoření modelu, který se spolehlivě blíží originálu.
"Modely" jsou rozvržení, která jsou v platnosti. A modely, které nefungují, tzn. "strand" - obvykle se nazývá rozložení.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Výroba mýdla. Jako suroviny pro získání hlavní složky mýdla lze použít živočišné a rostlinné tuky, tukové náhražky (syntetické mastné kyseliny, kalafuna, kyseliny naftenové, talový olej).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sochařství (lat. sculptura, od sculpo - vyřezat, vyřezat) - sochařství, plastika - druh výtvarného umění, jehož díla mají objemová forma a jsou vyrobeny z pevných nebo plastových materiálů (kov, kámen, hlína, dřevo, sádra, led, sníh, písek, pěnová pryž, mýdlo). Způsoby zpracování - lisování, vyřezávání, odlévání, kování, hoblování, řezání atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkaní - výroba látek a textilií z příze.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcování (nebo plstění, nebo plstění) - plstění vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ploché honění je jedním z druhů uměleckých řemesel, v důsledku vyklepání určitého ornamentálního reliéfu, kresby, nápisu nebo kulatého obrazce, někdy blízkého rytí, na talíři vzniká nové umělecké dílo. .
Zpracování materiálu se provádí pomocí tyče - honičky, která je umístěna svisle, na jejíž horní konec se narážejí kladivem. Postupně se projevovalo stěhování mincí nový formulář. Materiál musí mít určitou plasticitu a schopnost měnit se pod vlivem síly.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Na závěr je třeba poznamenat, že dělení (kombinace na nějakém základě) většiny technik je podmíněné (subjektivní) a mnoho technik užitého umění je multitechnika, tedy kombinuje více druhů technik.

Všechna příjemná kreativita!
Vaše Margaret.

Galaburda Ljubov Ivanovna

Ljubov Ivanovna se narodila v r. Priuralskoye v roce 1957. Od dětství ráda kreslila, ale formování její tvůrčí osobnosti probíhalo již ve vyšším věku. Poté, co se Lyubov Ivanovna přestěhovala do Oděsy, sblížila se s umělci a začala se od nich učit. Poté vystudovala designové kurzy a poté umělecké a grafické oddělení Pedagogického institutu v Oděse a začala pracovat ve své specializaci. Její absolventská práce "Strom života" byla vyrobena v technice makramé.

„Oblečení Izhma ze 17.–19. století“, „Rodina chovatelů sobů“, „Nevěsta a ženich“, „Starověcí lovci Komi“ - to byla jména děl, která se účastnila prvních výstav. Už to nejsou jednotlivé panenky, ale celé zápletky z mytologie lidu Komi.

Dnes o L.I. Galaburd je známý nejen v Pechoře, ale i v dalších městech republiky Komi a dokonce i v zahraničí. V roce 1997 navštívily její panenky Finsko na výstavě ugrofinských národů.

Od roku 1989 je Lyubov Ivanovna členem městského sdružení umělců a řemeslníků Pečory.

V únoru 2000 L.I. Galaburda složila důležitou zkoušku dospělosti - na tradiční výstavě v Syktyvkaru byla přijata do Unie mistrů republiky Komi. Před námi je však podle Ljubova Ivanovny ještě spousta práce na realizaci nových nápadů a nápadů.

Životní okolnosti donutily Lyubov Ivanovna přijít v roce 1991 do země Komi. Zde se stává slavnou výrobcem panenek.

Místní historické muzeum se začalo zajímat o díla Lyubov Ivanovna a nařídilo jí vyrábět panenky v lidových krojích.

Dřevěný základ panenky, obličej, oblečení, všechny ostatní detaily vyrábí sama řemeslnice a její pomocníci ze školního kroužku "Šikovné ruce". L. I. Galaburda a děti začaly vyrábět takové panenky na zakázku.

Ukázalo se, že jsou světlé, výrazné a brzy jich bylo tolik, že to vystačilo na celou výstavu.

V roce 1996 se její první samostatná výstava konala ve městě Syktyvkar. Kreativní práce byly odborníky vysoce ceněny. Lyubov Ivanovna získala diplom „Za rozvoj tradic lidu Komi“.

Na výstavách užitých umělců v muzeu lze panenky L. I. Galaburda okamžitě odlišit od všech ostatních, protože každá z nich je skutečným uměleckým dílem. Výroba takové panenky vyžaduje spoustu času a různé materiály. Řemeslnice pracuje se dřevem, březovou kůrou, látkou, papírem, kůží, kožešinou, semišem a korálky. Panenky jsou vyrobeny podle popisů z etnografických pramenů.

Účast na výstavách:

Od roku 1997 - stálý účastník republikové výstavy "Mistr roku".

1997 - Expo-97. Syktyvkar - Finsko.

2000, červenec-srpen - Výstava děl členů Svazu mistrů republiky Komi. Muzeum místní historie Pechora.

Evtyunin Michail Viktorovič

Michail Viktorovič Evtyunin se narodil 8. září 1950 ve městě Nebit-Dag v Turkmenské SSR do rodiny vojáka.

Důstojnická rodina často měnila posádky a Misha chodila do první třídy v litevském městě Panevezys. Studoval v Kedainiai, Siauliai a školu absolvoval v Polsku v roce 1968.

Otec, důstojník třetí generace, snil o vojenské kariéře svého syna, ale život rozhodl jinak: Michail vstoupil do institutu inženýrů v Rize. civilní letectví. Během let studia na ústavu (1968-1979) stihl dva roky sloužit u tankových vojsk a rok pracovat jako nástrojař v závodě v Rjazani.

Michail jako student stavebního týmu navštívil Norilsk a Dudinku. Sever přitahoval romantikou, tvrdou krásou a po distribuci se mladý specialista pevně rozhodl jít pouze na sever. V roce 1979 byl Michail přijat jako elektrotechnik v Pechora Aviation Enterprise.

V Pechora v těch letech byl turistický klub Arktos extrémně populární. Turisté podnikali výlety do pohoří Ural a Karpat, ovládli Karélii, dobyli horské řeky Kavkazu a Altaj. Na památku každé kampaně přinesl Michael kameny: achát, nefrit, krystal. V roce 1985 do jeho sbírky přibyl jaspis červený. Pak přišla myšlenka na zpracování kamene. Tento kámen, který se stal uměleckým dílem, je uložen ve sbírce Michaila Viktoroviče.

První umělecké výrobky: korálky a kabošony. Dále náušnice, přívěsky, náramky, opět korálky, svícny. Ve svých dílech mistr používá kalifornit, charoit, křišťál, nefrit, rodochrozit. Nejoblíbenější z kamenů je ale achát. Nejlepší díla vyrobený z něj. Michail Viktorovič studoval literaturu o technice opracování kamene, některé stroje sám navrhl.

Na počátku 90. let dvacátého století bylo rozhodnuto uspořádat v letecké společnosti workshop pro vedlejší služby a bylo nabídnuto, že jej povede M.V. Evtyunin. Následně se dílna proměnila v kamenickou dílnu a z koníčka Michaila Viktoroviče se stala práce. Pravda, kreativitě jsem se musel věnovat ve svém volném čase z administrativních záležitostí.

Sláva mistra Pechora překročila hranice města i republiky. V roce 1986 byla jeho díla vystavena v muzeu Inta. V letech 1994-1995 M.V. Evtyunin byl pozván na výstavu v hlavním městě kamenictví - Jekatěrinburgu, kde řemeslníci z celého světa bývalá Unie SSR.

V roce 1995 se Michail Viktorovič zúčastnil republikové výstavy v Syktyvkaru. Několikrát byla jeho díla vystavena a úspěšně prodána v pavilonu VDNKh na veletrhu barevného kamene Gemma. Od roku 1996 M.V. Evtyunin pracuje v depu. Svůj volný čas věnuje své oblíbené práci.

Účast na výstavách:

1986 - Výstava. Inta.

1995 - Výstava. Syktyvkar.

1995 - Výstava. Jekatěrinburg.

1998 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora

Ivanov Boris Borisovič

Narodil se v roce 1944 ve Vladimirské oblasti. Rodiče přivedli do Pechory tříleté dítě, od té doby žije a pracuje v tomto městě.

Schopnost a láska ke kreslení Borise Borisoviče je dědičná, jeho rodiče kreslili dobře. Matka byla skvělá jehlice: vyšívala hodně a dobře, celý dům byl vyzdoben jejíma rukama.

Kreativita B.B. Ivanov je vzácná kombinace několika oblastí: malba, grafika, užité umění.

První lekce malby mu dali utlačovaní umělci, kteří si odpykávali tresty v Pečoře. Zvláště vzpomínám na A.A. Vasiliev, byl schopen vidět a rozvíjet umělecké schopnosti v devítiletém chlapci.

Možná proto se Boris Borisovič zabývá hloubkovým studiem historie politických represí na území regionu Pechora. Je členem Memorial Society. Noviny Pechora Time publikovaly jeho články o historii Gulagu. V martyrologii "Pokání" existuje grafická kresba"Zabitý, uzený."

Na počátku svého tvůrčího života se zabýval malbou a grafikou. Zvláště rád maluje krajiny. "Člověk a příroda, - podle B. Ivanova - jediné prostředí, nemohou bez sebe existovat." Rád proto pracuje se dřevem, s jakýmkoliv, které je momentálně dostupné.

Boris Borisovič je jedním z mistrů zabývajících se kovovýrobou, kováním kovů. Ve svých dílech se snaží obnovit zapomenuté tradice povrchové úpravy dřeva kovaným kovem. Je obtížné plně se věnovat uměleckému zpracování kovu, protože to vyžaduje speciální dílny a vybavení, které v Pechoře není k dispozici. Vytváření dekorativních a aplikovaných výrobků vyžaduje spoustu času

Díla Borise Borisoviče jsou šperky, vyznačují se dokonalou chutí, jemností a složitou technikou provedení. Například svícen vyrobený na základě mytologie Komi-Zyryanů se skládá ze 100 prvků, z nichž každý musel být doveden k dokonalosti. Jeho práce je vysoce profesionální.

Umělec nemá žádný volný čas, je neustále zaneprázdněn, takže nejsou žádní studenti. "Učení svazuje mistra ručně, protože nebude čas pracovat pro sebe," B.B. Ivanov. To byl důvod zamítnutí návrhu ministerstva kultury na vytvoření a vedení školy mistrů.

Boris Borisovič je stálým účastníkem uměleckých výstav Pechora Museum of History and Local Lore, republikových výstav lidové umění. V roce 2000 byl přijat do Unie mistrů republiky Komi.

Účast na výstavách:

1996 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1997 – Expo 1997. Syktyvkar - Helsinky.

1997 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora

1998 - řemeslník Pečora. Syktyvkar, Pečorský řemeslník. Muzeum místní historie Pechora.

1999 - Osobní výstava. Muzeum místní historie Pechora.

2000 - "Mistr roku - 1999". Syktyvkar; Ulička mistrů. Muzeum místní historie Pechora; Pechora podzim - 2000. Pechora muzeum historie a místní tradice.

Izjumov Jurij Alexandrovič

"Je tu krása, musí být nalezena, vytvořena a ukázána ostatním," - to je kreativní krédo mistra Jurije Alexandroviče Izyumova.

Izumov Jurij Alexandrovič se narodil 30. května 1944 ve vesnici Vodny v oblasti Ukhta. Jeho otec, učitel, komsomolský aktivista, byl ještě před válkou potlačován a vězněn v táborech Ukhta: nahlas pochyboval, že tempo budování socialismu je příliš rychlé. Jeho matka ho brzy následovala. A tak rodina zůstala v místech Ukhta. V roce 1963, po absolvování střední školy, byl Yuri povolán do armády. Do Pečory přišel na komsomolský lístek v roce 1966. Více než 20 let pracoval v ATP UNGG jako řidič kamionu a poté v autoservisech pájel, cínoval a nýtoval.

Schopnost kreslit se projevila v školní léta. Už tehdy překvapil skicami portrétů slavných spisovatelů a básníků. Od dětství miloval strom, jeho vůni, teplo. Jednou jsem si všiml, že jeden dělník se zabývá řezbářstvím. Chtěl jsem to zkusit sám. Ukázal mu první jednoduché triky, daroval mu nástroj – kus lékařského skalpelu, bezpečně zasunutý do podomácku vyrobené dřevěné rukojeti. Yu Izyumov začal s tímto nástrojem vyrábět svá vyřezávaná řemesla. Naučil se moudrosti z knih, vše pochopil sám. Oblíbený strom - osika a porost břízy - čepice.

Od roku 1991 Yu.A. Izyumov je hlavním mentorem uměleckého a řemeslného studia Shondiban, otevřeného v oddělení kultury výkonného výboru města Pechora. Jurij Alexandrovič se snažil předat svá tajemství talentovaným, sympatickým školákům i dospělým. Chtěl jsem se seznámit se zkušenostmi řezbářů hlavního města, navštívit republikové a celoruské výstavy, muzea užitého umění. Navštívil jsem dílnu syktyvkarského sochaře V. Rokhina, na republikovém semináři, na výstavě ve Vologdě.

Není známo, jak by se osud zbavil talentu mistra, kdyby poblíž nebyla věrná přítelkyně, vytrvalá manželka Lidie Vladimirovny, která sama vzala první díla do muzea. Manželka pomáhala a podporovala Těžké časy a poradil.

Schopnost kreslit byla předána její dceři. Své obrazy dává přátelům v Petrohradě, rodičům.

Jurij Alexandrovič rád tvořil na hudbu. S potěšením jsem poslouchal písně v podání I. Talkova, V. Vysockého, N. Kadysheva. Oblíbená zpěvačka - A. Pugacheva. odneseno historické romány. Od dětství miloval všechna zvířata, zvláště psy. Mnozí, kteří znali Jurije Alexandroviče, poznamenávají, že byl od přírody laskavý, vyzařovalo z něj nějaké světlo.

Během desetiletí a půl tvůrčí činnosti vytvořil mistr více než 200 produktů. Yu.A. Izyumov je členem Unie mistrů republiky Komi od roku 1993. Práce Izyumova Yu.A. oceněn diplomy Ministerstva kultury Komi ASSR, Ministerstva kultury Republiky Kazachstán a diplomy za přínos k rozvoji lidového umění.

Celý byt Izyumovových vyzdobily s láskou šikovné ruce Jurije Alexandroviče. Co není na krajkových poličkách ze dřeva.

Interiér kuchyně je pohádka ze dřeva, sen každé hospodyňky, které není lhostejná krása. Skříňky, truhly, krabice - vše je zdobeno řezbami, samotná kuchyně je jako kouzelná truhla z pohádky.

Produkty Yu.A. Izyumov vystavoval na výstavách v Rize, Petrohradu, Petrozavodsku, Moskvě, Syktyvkaru, Pečoře. Místní muzeum Pechora zakoupilo deset výrobků mistra-aplikátora. Norové si do vlasti odvezli dva produkty. Na jaře 1993 přišlo pozvání na výstavu do Ameriky, ale tuto cestu nebylo možné uskutečnit. 30 děl bylo vystaveno v etnografickém muzeu v Petrohradě. Po výstavě začal mistr dostávat nabídky od komerčních struktur, ale Y. Izyumov duší cítil, že dát do proudu dřevěnou řezbu znamená vyjmout z ní duši. A místo radosti dostanete levné suvenýry od těch, kterým nevadí ani srdce. Mistr dal své výrobky pouze těm, kterých si vážil, dal je do spolehlivých rukou. Neusiloval o jejich prodej, dokonce odmítal nakupovat výrobky do Zlatého fondu Muzea lidového umění.

Účast na výstavách:

Od roku 1985 jsou výrobky Yu. A. Izyumova neustále vystavovány v Muzeu místní historie Pechora.

1987 – K 70. výročí Velké říjnové revoluce. Muzeum místní historie Pechora.

1996 - Duha radosti. Muzeum místní historie Pechora.

1996 - Osobní výstava "Charmed by Carving". Muzeum místní historie Pechora.

Krotov Andrej Jurijevič

Narozen v roce 1956 ve městě Baku ve vojenské rodině. Vzhledem k povaze otcovy služby se rodina často stěhovala z místa na místo, procestovala celý severní Kavkaz.

V roce 1977 Andrei, který si zvolil vojenskou kariéru, absolvoval Vyšší vojenskou školu Stavropol. V letech 1977 až 1993 sloužil ve vojenském letectví jako navigátor v bojovém řízení. V roce 1989 přijel A. Krotov do Pečory.

Andreiova vášeň pro minerály začala setkáním s Michailem Evtyuninem, kolem kterého se sešel tým chlapů zapálených pro zpracování kamene. Kámen ho podle Andrey přitahuje, fascinuje jedinečnými barvami, kresbami a hrou světla.

Společným úsilím nadšených kameníků byla v suterénu vybavena dílna. Bylo v něm umístěno vybavení, částečně zakoupené, ale většinou ručně vyrobené. Skladují se zde i nerosty, pro které si řemeslníci občas jezdí do hor. Jedná se o horský křišťál, jaspis, amazonit, achát, křemen a další.

Andrei Yuryevich je ve městě známý jako mistr kamenných šperků: náhrdelníky, náušnice, brože, náramky a přívěsky. Šperky, které vyrobil, jsou žádané mezi mnoha zástupci "slabšího pohlaví". Mistrovy výrobky vzbudily velký zájem na výstavách ve městě Inta, v muzeu geologie v Syktyvkaru. Několikrát byla jeho díla vystavena v pavilonu VDNKh na veletrhu barevného kamene Gemma.

Kromě šperků Andrey Yuryevich vyřezává z kamene svícny, figurky a další předměty. Jednou vyrobil cenu na zakázku pro mistrovství Ruska v běhu na lyžích.

"Originalita a kvalita" - to je motto, které A.Yu. Krotov je uznávaným pečorským mistrem ve zpracování a výrobě šperků a dekoračních předmětů z kamene.

Účast na výstavách:

1993 -1995 - Stálý účastník výstav v Rodinné čtenářské knihovně.

1996-1999 - Geologické muzeum. Syktyvkar.

1997 - Výstava. Inta.

Morozov Vladimír Nikolajevič

Narodil se v roce 1927 v severoruském městě Kargopol v Archangelské oblasti v rodině zaměstnance. Otec pracoval jako účetní, matka byla v domácnosti.

V roce 1932 odešel můj otec do Syktyvkaru, aby zorganizoval společnost pro hluchoněmé. Do Syktyvkaru se po otci přestěhovala celá rodina: jeho žena a tři děti. Vladimir Nikolaevich žil v Syktyvkaru až do roku 1944. Žili tvrdě ve sklepě. Na jaře byl byt zatopen po kolena vodou. Matka byla nucena chodit do práce: přes den pracovala u policie, po večerech učila ve vzdělávacím programu a v noci stála fronty na chleba. Matka předčasně zemřela kvůli porodu a nemoci.

Vladimir vystudoval školu FZO v Syktyvkaru jako lodní mechanik, pracoval jako pomocný mistr a v roce 1942 se stal mistrem.

V roce 1944 se dobrovolně přihlásil na frontu, ale nemusel bojovat. Byl poslán ke studiu na Školu mladších velitelů na stanici Obozerskaja v Archangelské oblasti, kde onemocněl a v roce 1946 byl demobilizován. Ve stejném roce odjíždí do Chersonu, aby se léčil a pracoval. Po Chersonu osud uvrhl Stalina do Dněprodzeržinska. Ve Stalinu si osvojil specialitu modeláře.

Vladimir Nikolajevič žil v jižních oblastech země více než deset let, v roce 1957 přišel ke své sestře do Kozhvy. Před tím jsem o novém městě Pechora nic nevěděl ani neslyšel. V Pechoře v té době probíhala stavba Domu kultury Rivermen (DKR). Poté, co se dozvěděl, že Vladimir Nikolaevich byl modelář, byl najat jako instruktor. Studentům dali šest lidí, které naučil jejich štukatérské práci. Postavili DKR a zároveň studovali.

Po DKR byly v kině provedeny štukatérské práce. M. Gorkij. Tady v kině jsou dva jeho autorská sochařská práce- Šachtar a Ochotnik.

Musel jsem vyzdobit jednoduché obytné budovy štukatérskými pracemi (například dva domy na náměstí Gorkého): římsy, zásuvky. V letech 1962-1963 bylo modelování v domech zastaveno.

Tým sochařů pod vedením V.N. Morozov byl populární v republice Komi: šli pracovat na stavbě Domu kultury ve Vorkutě, železniční stanici v Syktyvkaru.

Při práci v Pečorstroy vystudoval s vyznamenáním v nepřítomnosti Volchovskou stavební akademii a stal se mistrem v továrně na železobetonové výrobky. V závodě bylo jeho rukama provedeno mnoho designové práce: betonový basreliéf Lenina, čestná deska Pečorstroy, nástěnné ozdoby, panely. Musel jsem také malovat malebné portréty pro Síň slávy. Hlavně hodně práce bylo před prázdninami - navržených plakátů.

Přijímaly zakázky i na další projekční práce. Navrhli hostel na Byzovaya.

Od roku 1983 V.N. Morozov odešel do důchodu. Začal řezat dřevo. Obzvláště rád pracuji s čepicí. Má zájem pracovat s jiný materiál. V jeho sbírce je mnoho váz z prolamovaného kovu, vinný roh, různé rakve.

Účast na výstavách:

1990 - Benefiční výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1992 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1995 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1996 - Osobní výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1998 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora.

Osipová (Ogorodnikovová) Oksana Valentinovna

Pečorské řemeslnice matka a dcera Ogorodnikovové jsou známé nejen v republice Komi, ale i v zahraničí. Spojte je nejen rodinná pouta ale také kreativní. Galina Yakovlevna Ogorodnikova se narodila v roce 1947 ve vesnici Soski Kirovská oblast. Otec Jakov Ivanovič Saadakov pracoval celý život v závodě Selmash. Byl truhlář, truhlář a výrobce nábytku. Maminka Nina Mitrofanovna - obsluha stanice - dovedně háčkovala. Babička Maria Efimovna měla velký vliv na Galinu Yakovlevnu, která uměla tkát, spřádat, plést, šít, vyšívat.

Galina Yakovlevna přišla do Pechory se svým manželem v roce 1963. Po celou dobu šila a pletla pro své děti.

V polovině 80. let se mnoho Pechorských žen začalo zajímat o tkaní technikou makramé, Galina Yakovlevna dosáhla dokonalosti v tomto druhu užitého umění. Prvním dílem je „Pudl“. Nejprve kopírovala výrobky z časopisů, kalendářů a poté začala tvořit vlastní, autorská díla. V roce 1991 vydala své fotoalbum "Macrame", její produkty byly použity v designu předškolních institucí ve městě "Korablik", "Yolochka". Narativní panely od Galiny Yakovlevny vytvářejí jedinečný obraz interiéru mateřských škol.

Od roku 1984 je Galina Yakovlevna členkou městského sdružení umělců, umělecké a odborné rady, v roce 1985 vedla sdružení umělců. V roce 1988 se zúčastnila festivalu lidového umění v Syktyvkaru.

Galina Yakovlevna, mistrná aplikátorka, vlastní mnoho druhů kreativity: tkaní v technice makramé, fritování, pletení, háčkování, řezbářství.

Galina Yakovlevna považuje mistra Yu.A. Izyumov, kterému se podařilo předat svá tajemství studentovi. Nevyhýbá se ani hrubým „přípravným“ pracím, ani shánění materiálu. Pracuje s břízou, osikou. Koncem 80. let pracovala v družstvu "Elegant". V roce 1990 vedla kroužek makramé, v letech 1991-1992 učila ve studiu Shondiban.

Dcera Oksana Valentinovna Osipova šla ve stopách své matky. Narozen v roce 1969 v Pechora. Od dětství si rodiče všimli schopnosti dívky kreslit. Oksana několik let studovala v ateliéru výtvarného umění Domu pionýrů pod vedením A. Akishina.

Nastoupila na odbornou školu č. 22 v Syktyvkaru s titulem umělecká malba. V roce 1989 absolvovala vysokou školu. Absolventská práce Oksana: originální šperky, které úspěšně spojují malbu na dřevo a makramé. Byl to společný produkt matky a dcery.

Tak se zrodila tvůrčí unie. Později jich vytvořili mnoho světlá díla, z nichž jedním je pohádkový sud "The Legend of the North". Navenek vypadá jako starý pařez s propletenými kořeny a je rozdělen do čtyř dějových obrázků ze života starověkých Komi (vyzdobených technikou makramé).

Oksana Valentinovna pracovala v družstvu "Elegant", v samostatném podnikateli "Souvenir", lidovém studiu "Shondiban". Její učitelská dovednost se projevila při práci ve školicím a výrobním závodě, kde vedla kurz umělecké malby na dřevo. Vlastní dvanáct druhů malby (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vjatka, Severodvinsk, Ural-Siberian atd.). Studiem literatury o užitém umění Oksana znovu vytvořila obraz Pechora a Galina Yakovlevna vyvinula spiknutí založené na malbě Pechora pro pletení.

Hlavním tématem Oksaniny tvorby je rodina, domov, děti. V tomto ohledu jsou zajímavé její dějové panely „Early Morning“, „Berry Time“, které zobrazují život Izhma Komi.

Aktivně pracoval v městském sdružení užitých umělců. V letech 1997 - 1998 organizuje z fondů putovní výstavy Oksana, zaměstnankyně Vlastivědného muzea Pechora. Od roku 1999 žije ve vesnici Chernorechenskoye, okres Knyazhpogostsky. Pracuje na střední škole. Oksana Valentinovna je členkou Unie mistrů republiky Komi od roku 1998.

Řemeslnice Ogorodnikovy se účastnily všech městských výstav vlastivědného muzea, jezdily se svými díly na republikové přehlídky talentů. vizitka Ogorodnikovovi dostali přívěšek „Krin“, který rádi dávají lidem na památku. Jejich díla jako suvenýry Pechora byla převezena do mnoha měst Ruska, stejně jako do cizí země: Bulharsko, Česká republika, Itálie.

Účast na výstavách:

Od roku 1985 - pravidelní účastníci každoročních výstav mistrů užitého umění v Muzeu historie a vlastivědy Pechora, od roku 1994 - výstavy ve Svazu mistrů "Mistr roku" v Syktyvkaru.

1989 - Výstava užitých umělců. Ukhta.

1990 - Benefiční výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1992 - Výstava ručních prací žáků a učitelů. Perm, Nižnij Novgorod.

1996 - Učitel, vzdělávej žáka. Syktyvkar.

1997 - Komi Expo - 97, Rainbow of joy. Syktyvkar.

1999 - Osobní výstava "Let fantazie a vkusu" v Ústřední knihovně. Pečora.

Kharuzin Jurij Fedorovič

Narozen v roce 1953 ve městě Kovrov ve Vladimirské oblasti. Otec byl celý život spjat s lesem: pracoval v lesnictví, truhlářství. Znali a milovali les: pomáhali otci v práci. Matka se starala o domácnost a děti.

V 90. letech začaly školy v republice Komi věnovat velkou pozornost obnově tradic lidu Komi a Yu.F. Kharuzinovi bylo nabídnuto, aby zkusil pracovat s březovou kůrou, aby tuto dovednost naučil školáky. Od té doby začal Jurij Fedorovič samostatně studovat literaturu o dekorativním a užitém umění Komi, absolvoval kurzy výuky užitého umění v Syktyvkaru. Touha zvládnout užité umění k dokonalosti a předávat své znalosti a dovednosti dětem přiměla Jurije Fedoroviče učit se od uznávaných mistrů užitého umění Komi M. Kočeva a S. Overina. Ukázali nejen, jak pracovat s březovou kůrou a dřevem, ale také jaký nástroj použít, jak si tento nástroj sami vyrobit.

Účast na výstavách:

1996 - Duha radosti. Muzeum místní historie Pechora

1997 - Učitel-žák. Muzeum místní historie Pechora.

1998 - řemeslník Pečora. Muzeum místní historie Pechora.

1999 - Konference lidu Komi. GO "Volný čas". Pečora.

2000 - Pečora podzim-2000. Muzeum místní historie Pechora.

Jurkevič Galina Pavlovna

Galina Pavlovna se narodila v roce 1950 ve vesnici Nyashabozh v okrese Izhma. Po škole si zvolila povolání učitelky. Absolvoval katedru Komi předškolní vzdělávání na Pedagogické škole v Syktyvkaru. Poté 20 let pracovala jako učitelka v mateřských školách ve Vuktylu a Pečoře. Od začátku 90. let Galina Pavlovna vyučuje na internátní škole č. lidová hračka, kroj, folklór.

Pod jejím vedením se konají tematické prázdniny, loutková představení podle mytologie lidu Komi. Dekorativní a užité umění G.P. Yurkevich studuje od roku 1984. Začala se zajímat o šití ze zbytků: opasky, koberečky, hračky Komi. V roce 1993 ji toto povolání natolik uchvátilo, že se výroba panenek stala jejím koníčkem i prací. Panenka je stále s ní: doma i na cestách. Ve školním loutkovém divadle studuje Galina Pavlovna se svými dětmi historii loutek Komi podle legend a pohádek.

V roce 1994 získal G. P. Yurkevich pasové osvědčení o právu vyrábět panenky v národním oblečení Komi a prodávat je. Je členkou Unie mistrů republiky Komi. Její práce se každoročně účastní výstavy "Mistr roku" v Syktyvkaru.

Kreativním úkolem mistra-aplikátora je držet se lidových tradic a zároveň vytvářet vlastní, v dekorativním umění nové.

Účast na výstavách:

Od roku 1996 - stálý účastník republikové výstavy "Mistr roku", "Moje oblíbená hračka" Vlastivědného muzea Pechora.

1996 - Duha radosti. Muzeum místní historie Pechora.

1996 – I. kongres Turkické národy. Usinsk.

1996 - III. kongres Izhma Association. Izhma.

1997 - Výstava. Muzeum místní historie Pechora.

1997 - Učitel, vzdělávej žáka. Syktyvkar.

1997 - Strom života. Podporozhye.

1997 - Expo-97. Syktyvkar-Helsinki.

1997 - Patchworková mozaika. Syktyvkar.

1998 - Hračky na dovolenou. Moskva.

1998 - řemeslník Pečora. Syktyvkar.

1999 - Výstava průmyslového zboží. Pečora. Palác sportu "Jubilejní"

2000 - Pečora podzim-2000. Muzeum místní historie Pechora.

Zdroj textu a fotografie:
Malá encyklopedie Pechory [Elektronický zdroj]: historie, kultura, ekologie. - Elektron. textová data. a hrabě. Dan. - Pechora: Pechora CBS, 2001. - 1 el. opt. disk (CD-R).

velikost písma:14,0pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, výzkumný pracovník na katedře lidového a dekorativního a užitého umění, Regionální architektonické, etnografické a přírodní krajinné muzeum-rezervace Východního Kazachstánu

kreativní dědictví mistrů umění a řemesel.

Fondy Východokazašského regionálního architektonicko-etnografického a přírodně-krajinářského muzea-rezervace obsahují nádhernou sbírku děl Mameeva Margarity Stepanovna () - talentované umělkyně a učitelky Ust-Kamenogorsk, mistra umění a řemesel. Letos by se dožila 80 let. Svůj výtvarný talent a odborné znalosti projevila v těch nejženštějších uměleckých řemesel: vyšívání, nášivky, šití a pletení. byla jednou z mála řemeslnic ve východním Kazachstánu, které dokonale ovládaly tak složitou a pečlivou techniku ​​vyšívání, jako je umělecká hladkost. Vysoká odbornost a výtvarnost jejích prací povýšila techniku ​​vyšívání na novou úroveň, odhalila její široké možnosti a vzbudila u milovníků umění opravdový zájem. Řemeslnice svou prací dokázala, že tak komorní typ dekorativního a užitého umění, jako je výšivka, může daleko za hranicemi „domácí vyšívání“ a zaujmout své místo vedle skutečných uměleckých děl.

Margarita Štěpánovna Mameeva se narodila v roce 1933 ve vesnici Durnitsyno, okres Romanovsky, Saratovský kraj. Po druhé světové válce se s rodinou přestěhovala do města Semipalatinsk, kde vystudovala střední školu. Schopnost a láska výtvarné umění rozhodla o volbě svého budoucího povolání, odešla studovat na Republikánskou uměleckou akademii. v Taškentu na oddělení umění a divadla. Po absolvování vysoké školy v roce 1957 pracovala Mameeva nějakou dobu jako umělec v uzbeckém hudebním a dramatickém divadle pojmenovaném po. Akhunbabajev v Andižanu. Poté několik let učila ruční práce a kreslení na Andijanském státním pedagogickém institutu.

V polovině 60. let přišla Margarita Stepanovna do Usť-Kamenogorska, kde žila až do konce svého života. V našem městě pracovala nejprve jako výtvarnice v podnicích a institucích, poté se zcela věnovala pedagogické činnosti, působila v různých středních odborných vzdělávacích institucích: na pedagogických, hudebních a kulturně výchovných školách. Vyučovala takové akademické disciplíny, jako je pracovní výcvik (aplikace, vyšívání, pletení atd.), výtvarné umění, SNAP (prostředky vizuální agitace a propagandy). Podle vzpomínek jejích studentů byla Margarita Stepanovna citlivou, pozornou a zároveň náročnou učitelkou, bezmezně oddanou své profesi.

Souběžně se svými pedagogickými aktivitami se Mameeva aktivně zabývala kreativitou. Vytvořila si vlastní styl ve výšivkách saténovým stehem, založený na realistickém obrazu a přenesení těch nejjemnějších barevných nuancí. Díky těmto vlastnostem je její výšivka podobná malbě. V odborné literatuře je technika, která je základem práce Margarity Mameevové, označována jako „volná plocha“, zatímco sama řemeslnice ji nenazvala nic jiného než „umělecká“. Použitím tradiční technikou vyšívání, zmodernizovala jeho technické a výtvarné techniky a přiblížila výšivku co nejvíce malbě. V tomto druhu kreativity Mameeva nejúplněji ukázala svůj přirozený dar jako kreslíř a kolorista.

Kromě techniky saténového stehu se řemeslnice dobře orientovala i v dalších různých druzích vyšívání a ráda pracovala i v technice nášivek. Její aplikace z látky jsou často vyráběny v kombinaci s výšivkou nebo pomocí různých spojovacích a dokončovacích švů. Jedná se jak o užitkové předměty - kabelky, povlaky na polštáře, ozdobné ubrousky, tak o čistě estetické předměty - dekorativní panely, zpravidla s dějovou kompozicí.

Dovednosti a láska k vyšívání byly Mameevě vštěpovány již v raném věku. Její matka Alexandra Fedorovna krásně šila a vyšívala, háčkovala skvostné ubrousky a ubrusy. Kromě toho bylo dětství a mládí budoucí řemeslnice úzce spjato s módní trendy ten čas. Uprostřed XX století zažívá u nás umění vyšívání velký rozmach, stává se masovým koníčkem většiny žen, vyšívání oblíbily stejně malé holčičky i jejich maminky a babičky. Jeden z nejlepší dárky uvažovalo se o vlastnoručně vyrobené věci - vyšívaný nebo aplikovaný ubrus, povlak na polštář nebo jen ubrousek. Tyto roztomilé, okouzlující výrobky zdobily interiér a vytvořily v domě útulnost a teplou, radostnou atmosféru.

Margarita Stepanovna Mameeva dokončila většinu prací za více než pozdní období doba - od roku 1985 do roku 1995, kdy masová vášeň pro vyšívání a nášivky již nebyla tak populární jako v 50. a 60. letech. Mameyeva začala spolupracovat s Regionálním etnografickým muzeem východního Kazachstánu v roce 1987 a aktivně se účastnila různých muzejních akcí: každoroční výstavy umění a řemesel, veletrhy („Město mistrů“). Její díla byla vystavena v různých městech: Almaty, Novosibirsk, Leningrad, Moskva. Je třeba poznamenat, že Margaritě Stepanovně ve své práci výrazně pomáhal její manžel, který jí pomáhal při hledání pozemků, kreseb a vzorů a také se zabýval návrhem hotových děl a sám pro ně vyráběl rámy.

Pořizování děl řemeslnice do fondů muzea začalo v roce 1991, kdy byl zakoupen dekorativní panel „Jeřáby“ v technice výšivky saténovým stehem. Poté byl příjem exponátů prováděn v malých sériích v letech 1992, 1993, 1999. A nejnovější kolekce byl zakoupen od Mameeva Jurije Ivanoviče v roce 2007, 10 let po smrti jeho manželky. Vznikla tak ucelená a ucelená sbírka děl řemeslnice, značně různorodá z hlediska technik, stylů a žánrů obrazu, čítající 29 položek. Na základě souboru prací, který máme, můžeme charakterizovat její dílo jako celek a každé dílo zvlášť, identifikovat jejich umělecké a technické rysy a prozkoumat historii vzniku konkrétní skladby.

Unikátním exponátem je ubrousek v technice výšivky saténovým stehem, který vyrobila Mameeva v roce 1942, když jí bylo pouhých 9 let. Výrobek je vyroben trochu nesměle, ale s velkou pečlivostí a pečlivostí. Vzor výšivky - košík s kyticí divokých květin - je poměrně složitý, vyznačuje se elegancí a řadou malých detailů. Barevné kombinace nití jsou vybírány kompetentně a vkusně. Již v tomto brzká práce objevily se mimořádné tvůrčí schopnosti budoucí řemeslnice. Je pozoruhodné, že v jejích zralých dílech bude zachován stejný dětsky radostný a nadšený smysl pro krásu světa kolem.

Téma divoké přírody je v tvorbě řemeslnice oblíbené, pro kterou si jako prioritu zvolila živočišný žánr. Ve většině vyšívaných skladeb se setkáváme s poetickými malebný obrázek zvířata a ptáci na pozadí přírody. Mameeva vždy přistupovala k výběru skladeb pro svá díla velmi zodpovědně a vážně, vybírala díla nejlepších zvířecích umělců, kteří pracovali realistickým směrem. Pomocí reprodukcí obrazů a kreseb, ale i fotografií slavných mistrů vytvořila jejich nádherné kopie, které se od originálu lišily pouze technikou a velikostí.

Pro přesnou reprodukci kresby použila Margarita Stepanovna měřítko ke zvětšení malé ilustrace na velikost, kterou potřebovala, a poté byla kresba přenesena na látku. Díky vrozenému smyslu pro barvy, odborným znalostem a zkušenostem se řemeslnici podařilo dokonale zprostředkovat barevné schéma kopírovaná díla, využívající techniku ​​umělecké hladkosti a širokou škálu odstínů nití.

Kompozice „Psi na pultu“ vznikla v roce 1987 z reprodukce akvarelového díla slavného sovětského grafika Valentina Ivanoviče Kurdova. Ilustroval dětské knihy o přírodě od takových spisovatelů jako W. Bianchi, R. Kipling, W. Scott. „Umělec kreslí energicky, intenzivně. Jeho zvířata jsou ostražitá, připravená skočit, bojovat. Idealizace, krásné psaní zde nemá místo, “poznamenává publikace, věnované kreativitě. Kompozice se skutečně vyznačuje extrémní dynamikou a intenzitou lovecké scény. Tyto rysy se projevují nejen v rychlém běhu psů, ale také v některých detailech krajiny: tráva plazící se po zemi pod silným poryvem větru, alarmující záblesky svítání.

Výšivka kompozice „Dogs on the Stand“ je provedena s uměním a lehkostí, která je vlastní zralému mistrovi. Volná plocha pokrývá celou rovinu látkového podkladu a vytváří dojem malebného lazurovacího plátna. Barevná kombinace nití dokonale zprostředkuje barvu originálu, postavenou na polotónech a nuancích. Použití určitých umělecké techniky, jako jsou široké, rozsáhlé stehy překrývající se v různých, někdy se protínajících směrech, kontrastní barevné skvrny zvyšují pocit dynamiky a úzkosti, vytvářejí vzrušující, expresivní náladu.

Je třeba poznamenat, že skladba byla mezi milovníky umění velmi žádaná, takže Mameeva vytvořila několik jejích kopií, z nichž jednu získala muzejní rezervace v roce 1993. Tento panel, který se od prvního liší pouze zmenšeným rozměrem a provedením, již řadu let zdobí stacionární expozici uměleckých řemesel ve výstavní síni muzea. Po 14 letech skončila i původní skladba v muzejních fondech jako součást rozmanité sbírky zakoupené od roku 2007.

Mameeva vyšila jedno ze svých nejlepších děl, dějovou kompozici „Moose“ z reprodukce stejnojmenného obrazu ruského umělce, publikovaného v časopise „Artist“, č. 3, 1977. živě na plátno, takže jejich bytí je poetizován, prošel umělcem jeho srdcem...“. Obraz uložený ve Státní Treťjakovské galerii zaujme zvláštním klidem, vznešeností a moudrostí přírody. Zvířata a svět kolem nich jsou v nerozlučné jednotě a harmonii.

Malíř krajinářů a zvířat Alexej Stěpanovič Stěpanov, který žil v 2. pol XIX - první polovina XX století byl vynikajícím malířem, disponujícím vzácným režijním taktem, s nímž magicky používal jakoby náhodné cákance matně růžové, citronové, temně černé v nejušlechtilejší škále popelavě šedých tónů. Snažila se přesně zprostředkovat stejné nádherné barevné schéma, když se jí podařilo vybrat potřebné tóny a kombinace nití. Přes bohatost barevných nuancí dokázala v kompozici zachovat koloristickou jednotu a celistvost, odpovídající celkové náladě díla.

Celá řada prací v technice vyšívání je věnována krásnému a tajemnému světu ptáků. Jde zpravidla o drobné komorní kompozice, připomínající spíše zběžné skici než hotová díla. Snadnost provedení a určité podcenění v nich nejsou náhodné, tyto rysy odpovídají neklidné povaze zobrazených postav, jejich nepolapitelnosti, rychlé reakci a dokonce i stanovišti. Pocit vzdušného prostoru, nebe a výšky je přítomen snad v každém díle. I tvar většiny kompozic je záměrně nebo intuitivně zvolen jako kruh nebo ovál. Zároveň Mameeva se svou inherentní přesností a přesností ornitologa zprostředkovává nejmenší detaily vzhledu a charakteru konkrétního ptačího druhu: velikost, tvar, barvu peří, pohyby a zvyky. I krajina nebo její detaily v kompozicích spolehlivě odpovídají životnímu prostředí některých ptáků. Je třeba poznamenat ještě jeden charakteristický rys této série: téměř všude najdeme vyobrazení ptačího páru - samce a samice, kteří vedle sebe sedí na větvi, plavou nebo stojí ve vodě. To potvrzují názvy děl: "Bullfinches", "Orioles", "Goldfinches", "Pelicans", "Jeřáby".

Velkolepá kompozice "Flamingo" stojí mimo řadu "ptačích" děl. Na rozdíl od všech ostatních obrázků ptáků je toto dílo poměrně velké a je to kompletní „malířské“ dílo, plné zvláštní lyrické nálady, slunečního světla a mnoha barevné odstíny. Tento panel znamenal začátek série výšivek věnovaných ptákům. Byl vyroben dříve než ostatní, v roce 1991 z fotografie G. Smirnova, publikované v jednom z časopisů.

Mezi nejnovější ozdobné panely v technice vyšívání patří krajina „Na džailau“ a „Portrét Abai“, vyrobené v roce 1995 a načasované k výročí velkého kazašského básníka a osvícence. Tato díla byla vystavena v Semipalatinsku na putovních výstavách dekorativního a užitého umění věnovaných oslavě 150. výročí Abaje Kunanbajeva a 100. výročí Muchtara Auezova. Nutno podotknout, že tato dvě díla jsou v žánru Mameevových vyšívaných děl výjimkou, neboť jsou jako jediná zhotovena v „čistém“ žánru: krajině a portrétu. Ve většině jejích výšivek najdeme prolínání žánrů, obvykle krajinného s animalistickým.

V kreativitě je jen málo dekorativních výšivek pro užitkové účely. Zvláštní pozornost si mezi nimi zaslouží sada ubrousků "Podzimní motivy" a nádherný dekorativní ubrus. Tyto produkty se vyznačují jednotným stylem provedení, který se projevuje v plastických formách kompozice, elegantním vzoru větví rybízu a světlém slavnostním zbarvení založeném na kontrastní kombinaci zelených a červených květů.

Práce v aplikační technice tvoří pouze třetinu celé kolekce Mameeva, mezi nimi jsou dva panely, zbytek jsou praktické práce - ozdobné tašky a povlaky na polštáře. Aplikace Margarity Stepanovny jsou vyrobeny s její charakteristickou vysokou profesionalitou, spojuje je řada charakteristické vlastnosti, které se projevují jak v prostředcích výtvarného jazyka, tak v technických technikách. Všechna díla se vyznačují lakonickou kompozicí, stylizovaným vzorem a zdobením, promyšleností při výběru barevných kombinací látek. Jemný umělecký vkus řemeslnice se projevuje ve všem – od obecný design produkty až do propracování nejmenších detailů a povrchových úprav. Mameeva vždy používala ruční a strojové švy k upevnění forem aplikace k pozadí nebo hlavnímu materiálu. Mnoho výrobků je navíc zdobeno různými dokončovacími švy a v dějových kompozicích je aplikace harmonicky doplněna výšivkou.

Dekorativní panely "Pití čaje" a "Dohazovač" byly vyrobeny přibližně ve stejné době - ​​v letech 1986 a 1987. Kompozice těchto děl nacházela řemeslnice také v literatuře, v jedné z nejpopulárnějších v té době ženské časopisy- "Sovětská žena". Na 4. titulní straně časopisu č. 2 pro rok 1986 tedy vyšla reprodukce panelu "Dohazovač". Tyto skladby jsou si v mnoha ohledech podobné, spojuje je téma rolnický život a ruskou pohostinností. Zápletky v nich jsou jednoduché a nenáročné, v „Tea Party“ se sejdou u samovaru dvě babičky-přítelkyně, v „Dohazovačce“ je dohazovačka s bohatým občerstvením. V použití výtvarných výrazových prostředků dochází ke spojení s lidovým uměním: styl a tvar obrazu připomínají dlahu a různobarevné a barevné kusy látek, fixované ručními stehy, jsou patchworkem. Na rozdíl od lyrických vyšívaných kompozic jsou panely s aplikacemi plné dobromyslného humoru a škodolibosti a jsou zaplněny jasnými barevnými obrázky.

Velkou zajímavostí je řada dekorativních tašek a povlaků na polštáře se stylizovaným kazašským ornamentem. Díky profesionálnímu, kreativnímu přístupu autora získaly tyto produkty při zachování etnografických rysů nový zvuk. Vypadají stylově a moderně, prakticky v každodenním životě, dokonale zdobí interiér domu. Atraktivní je jednoduchost a stručnost forem, propracovanost povrchové úpravy, zdrženlivost vkusně zvolené barvy, skládající se pouze ze dvou nebo tří barev látky, a samozřejmě nejvyšší řemeslné zpracování a zpracování. Vyrábějí se převážně ze zeleného a červeného rouna, které se nejčastěji vyskytuje v kazašských uměleckých řemeslech, k ozdobě a dekoraci se používá buď kepr nebo bavlněná látka. Jak v kabelkách, tak v povlakech na polštáře jsou použity pouze dva druhy ozdob, ale v různých kompozičních obměnách.

Tvůrčí dědictví Margarity Stepanovny Mameeva je bohaté a rozmanité. Být profesionálním umělcem a plynně mluvit různé techniky výšivky, nášivky, pletení a šití, vytvořila skutečná umělecká díla od malého nenáročného ubrousku až po složitou dějovou kompozici. Mameeva změnila myšlenku výšivky jako druhu jediné domácí ženské vyšívání, odhalila své široké možnosti ve svých žánrových dílech, které lze bezpečně postavit na stejnou úroveň s nejlepšími obrazy. Její díla se vyznačovala nejen vysokou profesionalitou, dokonalou technikou provedení, každý produkt je zahřátý láskou a laskavým přístupem autorky ke světu kolem ní: přírodě, lidem, zvířatům a rostlinám. S takovými magnetickými vlastnostmi nenechají díla řemeslnice nikoho lhostejným, přitahují pozornost publika a způsobují jim skutečný zájem a obdiv.

Prameny a literatura

1. Archiv VK regionální architektonické, etnografické a přírodně krajinářské muzejní rezervace.

2. Bogateva lidové ozdoby v dětských aplikacích. M., Osvěta, 19. léta.

3. Gusakov. M., Osvěta, 19. léta.

4. Kalmykov V., Sarabyanov A. a kol., Sto výročí. Umělecký kalendář na rok 1975. M., sovětský umělec, 1974. S. 278-280.

5. Plastov N. Dojemný ruský talent. //Umělec. - 1977, č. 3. s. 46-51.