Jak nakreslit obrázek vodovými barvami. Jak malovat akrylovými barvami na plátno, papír, tipy

Ahoj všichni! Opravdu jste mě požádal o zveřejnění lekce malby akvarelem, a dlouho jsem přemýšlel, kde najít vhodný materiál, protože toto téma není nové, a na internetu je již mnoho různých informací, tak jsem se rozhodl nevymýšlet, ale využít materiály zahraničních autorů. Tento článek je první, ale ne poslední. Doufám, že se vám to bude líbit a bude to pro vás užitečné!

Tento článek popisuje základy, které potřebujete vědět, abyste mohli začít s akvarelem. Pokud se však po přečtení budete i nadále škrábat na hlavě, pak se prosím neváhejte zeptat v komentářích! Rád vám odpovím!

Než jsem začal psát tento článek, rozhodl jsem se udělat malý průzkum na internetu o malování. akvarel pro začátečníky. Tímto způsobem jsem usoudil, že nezmeškám jediný okamžik a napíšu ten nejlepší příspěvek. Ale bože... celý život maluji vodovými barvami a informace, které jsem našel na Googlu, mě ohromily. Po třech příliš zdrcujících článcích jsem rozhodil rukama a rozhodl se, že vám ukážu, jak já osobně pracuji s akvarelem – a přídavné jméno k mému akvarelovému přístupu je „jednoduchý“.

Nástroje a materiály

Nejprve chci mluvit o materiálech a nástrojích, které budete potřebovat. Nejviditelnějším nástrojem by samozřejmě byla sada akvarelů.

Preferuji sadu od Greenleaf & Blueberry. Je to trochu drahé, ale líbí se mi to! Pokud však teprve začínáte, není potřeba investovat do drahých stavebnic.

Rady ze stránek:

Jděte do nejbližšího obchodu s uměním a nakupte umělecká sada akvarelové barvy, vhodné za vaši cenu, hlavní je, že to není pro děti 😉

Pokud žijete ve vnitrozemí, kde je obtížné takový produkt najít, můžete si sadu objednat prostřednictvím internetového obchodu. Abyste si mohli udělat představu o ceně, zasílám vám ukázky sad, které lze u nás snadno sehnat:

Nakonec budete potřebovat čistá voda a tkanina(používám starý jídelní ubrousek) nebo papírovou utěrku na vysušení štětce.

Postačí jakékoli sklo, já používám starý hrnek.

Průhlednost akvarelu

Na malování akvarelem je skvělé, že máte naprostou kontrolu nad krycí schopností barvy. Sledujte, jak se může jedna barva měnit v závislosti na poměru vody a barvy na štětci!

Obrázek vlevo ukazuje, jak vypadá tah štětcem s velkým množstvím vody a trochou barvy. Ilustrace uprostřed má rovnoměrnější poměr vody k barvě. Obrázek vpravo má více barvy než vody.

Možná si říkáte: "To je všechno v pořádku, ale jak mohu kontrolovat poměr vody a barvy?" Než něco uděláte, nakapejte kapku nebo dvě vody přímo do kyvet, které plánujete použít. Tím se barva namočí a bude připravena k použití. Pak můžete udělat jednu ze dvou věcí:

1. Použijte paletu
Můžete si vzít paletku a namíchat na ní tři různé odstíny stejné barvy. Pro první barvu naneste štětcem asi osm kapek vody do prohlubně. Poté ještě vlhký štětec ponořte do již navlhčeného akvarelu a přeneste barvu na paletu.

Do druhé dutiny naneste asi pět kapek vody. Opět ponořte svůj ještě vlhký štětec do akvarelu a přeneste barvu do vody. Ujistěte se, že zatřesete štětcem, aby všechna barva spadla! Pokud tohle nová barva velmi podobný vašemu prvnímu, přidejte další barvu.

Pro nejtmavší odstín budete jednoduše pracovat přímo s barvou z pánve, odstín by měl být hodně sytý.

2. Pracujeme přímo z akvarelové sady
Pomocí koncentrace vody na štětci můžete ovládat odstín barvy. Pokud chcete velmi světlý odstín, navlhčete štětec dobře vodou a dotkněte se špičkou štětce barvy. Pokud při přenosu na papír zjistíte, že koncentrace barvy je příliš vysoká, ponořte štětec znovu do vody a naneste tuto vodu přímo do barvy na papír. Barva bude průhlednější! U středních tónů budete stále nanášet akvarel vlhkým štětcem, ale použijete více barvy. Pro tmavší tóny natřem štětec papírovým kapesníčkem (bude stále vlhký, ale ne nasycený) a poté vezmu barvu přímo ze sady.

Míchání

Důvod, proč jsme se zabývali průhledností, je míchání a překrývání barev. S různými odstíny stejné barvy můžete vytvořit jakýkoli vzhled. Ukážu vám, jak proměnit kruh v kouli pomocí prolnutí akvarelu a průhlednosti:

1. Nejprve nakreslete kruh v nejsvětlejším odstínu.

2. Předpokládejme, že světlo je vpravo nahoře, jak je znázorněno na obrázku. Podle toho bude stín v levém dolním rohu kruhu. Chcete-li začít malovat stín, použijte štětec a vyberte střední odstín. Nakreslete stín, jako by „objímal“ kruh ve tvaru půlměsíce, takto:

3. Můžete vidět, že nyní existuje definitivní oddělení mezi stínem a světlem. Abyste se tohoto rozdílu zbavili a vytvořili plynulý přechod, musíte barvy smíchat dohromady – snadný úkol při malování vodovými barvami! Chcete-li promíchat, ponořte štětec do vody, abyste odstranili zbývající barvu ze štětce. Osušte štětec, abyste se ujistili, že všechna barva zmizela, a poté znovu navlhčete štětiny štětce vodou. Poté přiložte štětec na odděl mezi stínem a světlem a prostřední stín přetáhněte vodou, rozmaže se. Brzy nebudete schopni rozeznat, kde končí střední tón a světlo a kde začíná stín!

4. Nyní je čas přidat tmavý stín spodní část kruhy. Naneste tmavý odstín kolem spodní části koule, jako na fotografii.

5. Namíchejte tmavý odstín stejným způsobem, jako jste to udělali se středním odstínem, a voila!

6. Pokud chcete, můžete přidat stín. Chcete-li to provést, nakreslete tenkou čáru na opačnou stranu světla pod koulí, jako je tato:

Poté musíte barvu vytáhnout štětcem namočeným ve vodě, dokud nezmizí.

Koncept prolnutí/stínování vám možná snáze porozumí, když se podíváte na video:

Pokud chcete více praxe s mícháním a tvarováním, doporučuji malovat tyto tvary v různých barvách:

Můžete udělat kouli zelenou, kostku modrou atd. Kreslení tvarů jako tyto vám pomůže pochopit, jak udělat věci, aby vypadaly trojrozměrně. Ano, může to být trochu nudné... ale tak obohacující!

Míchání akvarelů

K míchání akvarelů rozhodně potřebujete paletu, ať už zabudovanou do vaší sady nebo samostatnou. Proces míchání barev je jednoduchý: naneste jednu barvu na paletu a poté přidejte další barvu. Smíchejte je dohromady a získáte novou barvu!

Pokud máte v sadě malý výběr barev, bude se vám hodit vědět, jak je míchat. Existuje mnoho zdrojů, které vám řeknou, jaké barvy smíchat dohromady, abyste dosáhli požadovaného výsledku.

Pokud váš smíšená barva schne ve vaší paletce, nebojte se. Můžete jej znovu namočit a bude jako nový bez ohledu na to, kolik času uplynulo.

V moderní svět Stále více nováčků se snaží najít své povolání v nových věcech. Mnoho lidí se zastaví u kresby, a to vytváření obrazů akvarelovou barvou. Mnoho lidí si myslí, že kreslení je velmi složitý proces, který vyžaduje speciální znalosti a dovednosti. Vše je ale mnohem jednodušší, protože každý může malovat vodovými barvami od začátku.
Chcete-li se dozvědět více o akvarelech a stát se skutečným umělcem již po několika hodinách, doporučujeme kontaktovat školu kreslení http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, tam můžete podrobněji pochopit všechny jemnosti a nuance.

Proces vytváření výkresu pomocí akvarelové barvy objevilo se to už dávno, stalo se to v Číně. Následně se právě tato země stala prvním výrobcem speciálního plátna, na které se nejlépe malovalo vodovými barvami. Přestože bylo kreslení tehdy obtížné, nyní je to velmi snadný a zajímavý proces. Stačí si otevřít vyhledávač a sami si prostudovat materiály a podívat se na příklady.

Co potřebujete, abyste mohli začít?

Než se naučíte malovat vodovými barvami pro začátečníky, musíte se zásobit určité nástroje A spotřebního materiálu:
- kartáče;
- papír;
- barvy.

Štětce jsou možná hlavním nástrojem, který vám pomůže vytvořit mistrovská umělecká díla, více o historii štětců si přečtěte na odkazu https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Musí být pružné, to znamená, že po expozici musí mít stejný tvar, musí dobře absorbovat vodu a při kreslení se na papíře nesmí ztrácet chloupky. Pamatujte, že skutečné akvarelové štětce mají kratší rukojeť než běžné štětce.

Základem je vysoce kvalitní papír krásná kresba. Ne nadarmo se říká, že špatný papír kazí image. Stejná situace je i v malbě akvarelem. Proto je nesmírně důležité přistupovat k výběru plátna obzvláště pečlivě. Hlavní charakteristika se uvažuje hustota. Měl by být nadprůměrný, to znamená, že čím vyšší hustota, tím lépe. Papír by se neměl oddělovat, což naznačuje špatná kvalita. Nejlepší je středně zrnité a silné plátno, protože na něj můžete nakreslit cokoliv.

Barvy musí být speciální - vodové. Před zahájením práce se rozhodně doporučuje kápnout na ně trochu vody, aby se s nimi lépe kreslilo. Pro začátečníky jsou vhodné barvy v podnosech a pro ty, kteří jsou jistější ve svých schopnostech - v tubách.

Techniky malby akvarelem pro začátečníky

Existuje mnoho způsobů a všemožných technik pro začátečníky, ale rád bych zdůraznil čtyři nejúčinnější a nejužitečnější:

Malování plochým štětcem;

Spád;

Akvarelová glazura;

"Mokrá" technika.

Kreslení vodovými barvami krok za krokem pro začátečníky, začíná od teoretických znalostí:

Kresba plochým štětcem umožňuje začínajícímu umělci zobrazit jakoukoli postavu s naprosto stejnou a rovnoměrnou barevný tón. Chcete-li to provést, musíte nastínit požadovaný obrázek s jednoduchou tužkou, pak vezměte štětec, ponořte jej do barvy a nakreslete podél kresby rovnou čáru. Dále byste měli tyto kroky zopakovat, ale zároveň překrývat předchozí konec tahu, aby nedocházelo k nahromadění barvy ve formě čar. Po celou dobu postupu se snažte držet stejného tónu laku.

V umělecká umění Existuje něco jako gradient. Jedná se o speciální kreslicí techniku, ve které můžete získat hladký přechod mezi tmavými a světlejšími tóny, což umožňuje zobrazovat krásné pozadí nebo duhové předměty. Pro začátek byste si měli vzít vhodný štětec a namáčet ho v barvě, která vám vyhovuje, ale vždy v nejtmavším odstínu. Dále nakreslíme čáry podobné technice pomocí plochého štětce. Při každé další aplikaci nových linek je potřeba volit stále světlejší tóny a také je nutné překrývat spodní hranici předchozí linky.

Technika jako akvarelová glazura vyžaduje od autora trochu umu a fantazie. Tato technika umožňuje zobrazovat různé změny krajiny barevné schéma. Vždy se vyplatí začít z nebe, protože to vyžaduje světlé barvy. Poté začneme kreslit hory a svahy; k tomu si vezměte žlutý odstín barvy a načrtněte obrysy hor a nakreslete je postupně. Více vysoké hory lze natřít zelenou barvou. Můžete také zobrazit řeku nebo vodopád smícháním několika modrých odstínů, jako je kobalt a ultramarín.

Další, „mokrá“ technika, umožňuje získat krásné a mimořádné krajiny a pozadí. Chcete-li to provést, použijte lahvičku s rozprašovačem, abyste papír mírně namočili a přebytečné kapky odstraňte hadrem nebo ubrousky. Poté, jak je zvykem, nakreslíme oblohu, k tomu vezmeme modrý odstín a naneseme na papír, jak to vyžaduje vaše fantazie a představivost. Od té doby se doporučuje natírat následující předměty jasnými a neutrálními tóny tuto techniku umožňuje získat jedinečné snímky. Hlavní věc je použít trochu fantazie a být kreativní. Po dokončení kresby ji dejte šanci uschnout a poté ji můžete bezpečně ukázat svým přátelům.

Tipy pro začátečníky

První věc, kterou je třeba mít na paměti, je používat pouze vysoce kvalitní materiály. To znamená vysoce kvalitní štětce, barvy a papír. Není nutné kupovat drahé štětce a vybavení, stačí najít dobré, byť za nízkou cenu. Hlavní věc, kterou je třeba si zapamatovat, je to nejlepší kresby vždy ty, do kterých je vložena duše. Tvořte proto s radostí.

V kontaktu s

V Starověký Egypt Malovali nabroušeným dřívkem s kouskem velbloudí srsti na konci barvami z drcené zeminy. Jednalo se o první akvarelovou techniku, která je již asi čtyři tisíce let stará. Od té doby malba akvarelem se v Evropě pevně usadila.

Samotné slovo „akvarel“ má latinský kořen „aqua“ - voda. Proto hlavní princip Techniky malby akvarelem jsou stupněm navlhčení papíru. Je to voda, která dává průhlednost barvám, čistotu barev a umožňuje vidět texturu papíru.

Umělec má na výběr ze stávajících technik malby akvarelem:

• suchý akvarel (italský akvarel);
• mokrý akvarel (anglický akvarel);
• kombinovaná (smíšená) technika;
• akvarel na fragmentárně navlhčeném papíře.

Suchý akvarel (italský akvarel)

Acquarello – toto slovo zní uchu hudebně. Na suchý list papíru se nanáší vrstva barvy (jedna, pokud se jedná o jednovrstvý akvarel) nebo několik (pokud se jedná o glazuru).

„Akvarel je něžným příslibem oleje,“ a tato technika je toho přímým potvrzením.

Tonalita nátěru je hustší, barvy jasnější, tahy jsou viditelné, jako by kresba byla namalována olejem. Hlavní potíž je v tom, že pokud olej vydrží vše, lze práci opravit, ale v akvarelu je téměř nemožné udělat chyby. Italové mají dokonce výraz „A la Prima“, tedy „na jeden zátah“. Obraz je malován bez etap. S čistými, neředěnými barvami je třeba směle zachytit podstatu, udělat skicu ze života.

Kroky umělce pomocí techniky akvarel na sucho:

1. aplikace obrysová kresba, vývoj stínů;
2. akvarel v jedné vrstvě nebo glazura;
3. tahy štětcem jsou neprůhledné, mozaikové, přesné;
4. vyhnout se špinavým usazeninám, vysoká rychlost práce.

Od koho se učit italský styl: ruský akademik malba XIX století. Například „Italská krajina“ od A.A. Ivanova, uložená ve státě Treťjakovská galerie v Moskvě.

Akvarel na mokru (anglický akvarel)

Francouzi tuto techniku ​​nazývají „práce na vodě“ (travailler dans l’eau, francouzsky).

List papíru je hojně navlhčen vodou. V této technice hlavní rys- nepředvídatelnost výsledku. I když umělec správně vypočítal tón a barvu, kresba se může ještě vícekrát změnit, než získá konečnou podobu, než úplně zaschne. Obrysy objektů jsou u této techniky neostré, linie plynule přecházejí jedna v druhou a jsou vzdušné. Obraz vytvořený touto technikou je promyšlený a představovaný divákem.

Spisovatel Tom Hoffmann ve své knize Jak porozumět akvarelu řekl: „Malba akvarelem je dialog mezi umělcem a divákem, z nichž každý má svou vlastní roli. Když bude mluvit jen jeden člověk, ten druhý se bude nudit."

Umělcovy kroky v technice mokré na akvarel:

1. přidávání vody do barev;
2. míchání barvy, nezáleží na tom, kde, na paletě nebo na listu;
3. list velkoryse navlhčete a poté jej vyhlaďte, aby nezůstaly žádné nepravidelnosti;
4. odstraňte přebytečnou vodu z prostěradla kouskem vaty, aby přestala svítit;
5. dokončete kresbu pomocí extrémně přesných tahů;
6. sušení vzoru po dobu 2 hodin;
7. vývoj prvků v popředí (je-li požadováno).

Od koho se naučit anglický styl: od brilantního anglického malíře Williama Turnera. Podle současníků vytvořil pomocí této techniky čtyři kresby najednou „s úžasnou, monstrózní rychlostí“.

Z ruští umělci příkladem je kresba Maxmiliána Messmachera „Pohled na kolínskou katedrálu“.

Kombinovaná technika akvarel

Mnoho umělců kombinuje několik technik kresby v jednom díle.

Techniky kombinované (smíšené) techniky:

1. naneste první vrstvu barvy na mokrý plech;
2. vypracování plánů, vytvoření požadované míry neostrosti;
3. sušení výkresu;
4. rozložit další vrstvy barvy po etapách;
5. vypracování středních a blízkých plánů.

Základní pravidlo technologie: papír není smáčený celoplošně, ale v požadované oblasti (rezerva); pigment se nanáší na povrch shora dolů.

Papír může ve skvrnách zvlhnout. Umělec se sám rozhodne, na kterém plánu bude pracovat, vytvoří akvarelové skvrny. Pomocí houby musíte odstranit přebytečnou vodu, aby voda neprosákla do těch oblastí, které by měly zůstat suché podle plánu umělce. Příklady kombinovaných technik v díle umělce Konstantina Kuzemy.

Dalším úkolem pro umělce je vytvořit vrstvy barvy. Existují jednovrstvé a vícevrstvé techniky (glazura).

Jednovrstvá akvarelová technika

Abych parafrázoval slavného satirika, jeden neopatrný pohyb a nejlepší scénář Místo akvarelů získáte grafiku. Barva se nanáší v jedné vrstvě, nelze provádět úpravy. Jednovrstvá technika může být aplikována suchým na sucho nebo mokré na suché.

Vlastnosti jednovrstvého akvarelu „suché na sucho“:

• provedení doslova na jeden nebo dva doteky;
• je nutné předem nastínit obrysy výkresu;
• vyberte barvy, které chcete použít pro rychlost;
• pro barvení používejte odstíny pouze na vlhkou vrstvu;
• větší přehlednost a grafika, menší přetečení.

Vlastnosti akvarelu v jedné vrstvě „mokré na suché“:

• více třpytu, méně grafiky a jasnosti;
• Aplikujte tahy rychle, do sucha, jeden po druhém;
• Pro obarvení mějte čas přidat barvu, když stěrka ještě nezaschla.

Výhodou jednovrstvé techniky je vytvoření malebných akvarelových odstínů. Na suchém plechu je snazší kontrolovat plynulost a obrys tahů. Současní umělciČasto vedou mistrovské kurzy a zveřejňují videa na Youtube. Techniku ​​jednovrstvého akvarelu můžete vidět například od akvarelisty Igora Jurčenka.

Ti, kteří neúnavně zdokonalují techniku ​​akvarelu, by měli zvládnout vícevrstvá technika(glazura), ve které pracují slavní řemeslníci.

Technika vícevrstvého akvarelu (glazura)

Tato akvarelová technika může dát zelenou vytváření realistických obrazů. Glazura - vícevrstvá technika, nanášení akvarelu průhlednými tahy od světlejší po tmavší, jednu vrstvu na druhou.

Vlastnosti vícevrstvé techniky akvarelu:

• realismus obrazu: obraz je v jasných, bohatých barvách;
• spodní vrstva lehkých a průhledných tahů musí mít čas zaschnout před další aplikací;
• hranice tahů jsou viditelné;
• barva se nemíchá v různých vrstvách;
• tahy jsou provedeny pečlivě, plány jsou vzdušné, malba je v měkkém stylu;
• Proces můžete rozdělit do několika relací a dokončit velké plátno.

Akvarelové práce vyrobené s glazurou se stávají podobnými olejové nebo kvašové malbě. Aby práce neměla takovou nevýhodu, musíte umět pracovat se světlem, nanášet glazury rafinovaně a přesně.

Sergei Andriyaka je považován za nepřekonatelného mistra vícevrstvého akvarelu. Kromě své kreativity se umělec aktivně věnuje výuce, práce jeho a jeho studentů jsou neustále vystavovány.

"Olejomalba je jako řídit limuzínu a akvarel je jako řídit Ferrari." Není to stejná serióznost a bezpečnost, ale je to opravdu skvělé,“ vtipně poznamenal chorvatský akvarelista Joseph Zbukvich. Co je potřeba napsat dobrý akvarel, nebo „zábavná jízda ve Ferrari“ podle umělce? Odpovídá: "Následujte vodové barvy, nebo jen malujte."

Ke kreslení potřebujete štětce, barvy, zvládnutí technologie a speciální efekty. Malovat můžete suchým (vyždímaným), polosuchým i mokrým štětcem (kolinor nebo veverka).

Techniky vícevrstvé technologie jsou také různé:

1. Mrtvice musíte to udělat podle zásady „mistrova práce se bojí“, vymyslet si vlastní techniku, dělat tečkované, lineární, rozmazané, kudrnaté, plné a přerušované tahy.
2. Vyplnit pokrývá většinu designu jednou barvou, která se používá k zajištění hladkých barevných přechodů.
3. Mytí- nanášení maximálně tří vrstev barvy, jednu na druhou po zaschnutí, pro zvýraznění polotónů, přidání detailů a stínů. Tímto způsobem je dosaženo celkového tónu.
4. Přechodový úsek- tahy plynule přecházejí do sebe, každý další je lehčí než předchozí. To se provádí duhovým přechodem barev.
5. Tahání barvy- čistý, suchý štětec zesvětluje tón tahu, přejíždí po papíru a sbírá přebytečný pigment.
6. Rezervovat- ta část listu, která zůstala bílá.

Typy rezervací:

• « bypass“- název mluví sám za sebe, je potřeba štětcem pečlivě obcházet ta správná místa. V mokrém akvarelu byste jej měli nechat jako rezervu více místa kvůli úniku barvy.
• mechanický náraz: škrábání, maskování. Vyvarujte se poškození papíru ostrými předměty a ostrými kontrasty. Doplňkové materiály: břitva, voskovky atd.
• vymývání barvy suchým hadříkem nebo vyždímaným kartáčem. Pokud je barva suchá, můžete použít paletový nůž.

Akvarely můžete vytvářet pomocí technik grisaille (jednobarevné), dichromu (s okrovou) a vícebarevných technik.

Můžete také kombinovat barevné materiály a vytvářet speciální efekty:

• Míchání akvarelů s vápno, kvaš, akvarelové tužky, inkoust, pastel. To už není čistá technika, ale smíšená. Co to dává? — čirost (tužka), stínování (pastel), mytí (inkoust), knižní ilustrace(pero), rezerva (bílá), lineární tahy (akvarelové tužky).
• Speciální efekt " kresba na zmačkaný papír"poskytuje úžasný efekt šerosvitu na záhybech papíru.
• Speciální efekt se solí: na kresbu jsou naneseny krystaly soli a v důsledku tření o papír vznikají fantastické skvrny. Vhodné pro kreslení hvězdné oblohy nebo vodní louky.
• Speciální efekt " šplouchání“- tento efekt znají všechna 1-2letá batolata. Ukazuje se, že technika šplouchání v malbě existuje a nebudete za ni nadáváni. Pomocí zubního kartáčku naneste malé kapky barvy. Vhodné pro psaní živlů, bouřek, bouřek.
• Akvarel s čajem: pro efekt „stárnoucího“ papíru, s texturou připomínající pergamen. List je zbarvený čajovými lístky.
• Speciální efekt s přilnavou fólií: fólie navlhčená barvou se ostře oddělí od listu papíru. Výsledné skvrny se používají jako pozadí.

A opět o principu „mistrova práce se bojí“: každý umělec může vytvořit své vlastní, originální techniky a techniky. Zda se s ostatními podělí nebo ne, je jeho věc, ale každý umělec je zodpovědný za originalitu svého díla. Jak řekl již zmíněný akvarelista Joseph Zbukvic: „Akvarel je šéf. Jsem jen její mladý asistent."

Nápadů na kreativitu není nikdy moc, ale pokud in tvůrčí procesÚčastní se i děti – musíte souhlasit, že se to často stává nejen kreativním, ale také objevným. S jednoduché techniky pomocí akvarelů, které nám z nové stránky ukážou vlastnosti některých běžné předměty, nám dnes představuje Anastasia Borisová , autor blogu English4.me - angličtina pro mě a moji rodinu. Anastasiin blog není jen o jazyce, ale také o kreativitě, takže se dnes vydáme na exkurzi do kreativních skladů a studujeme jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Je tu tolik kreativních a všestranných maminek! A zajímavé nálezy nás čekají na každém kroku. Mnoho matek vidělo po každé hodině neuvěřitelné výsledky svých 2-4 roční dítě– i když ne vždy tak, jak bylo zamýšleno – volají: „Jak originální a jednoduché! Kde se to učí? Každý se chce pro své děti stát tak trochu čarodějkou.

Takže pomocí nejjednodušších technik jsem za 15 minut namalovala zimní krajinu, kterou můj manžel považoval za hodnou dát do prodeje. 🙂

Nejlepší dětské knihy

Nestandardní použití materiálů a rozmanitost vytvořených efektů dává dítěti pocit „umím!“ a umožňuje mamince, která si celý život myslela, že neumí kreslit, překonat „neumím kreslit“. “pocit.

Akvarel je tekutá a neposlušná věc. Využijeme právě těchto ne vždy výhodných vlastností a vytvoříme „mistrovská díla“ především „mokrá“.

1. Efekt odolnosti pastelky - projevy voskovky

Toto je možná nejběžnější technika. Pomocí voskovky nebo svíčky se na list papíru nanese kresba nebo nápis a poté se přemaluje vodovými barvami. Pomocí bílé křídy nebo svíčky můžete psát tajné poznámky nebo pozdravy; žlutá křída vytváří efekt záře; jasně modré, zelené a růžové pod tmavými vodovými barvami - neonový efekt. Tuto techniku ​​můžete kombinovat i s třením. Pod plech dáme texturovaný podklad (cokoli doma najdete) a nahoře ho potřeme plochou stranou křídy. Pokud to uděláte opatrně a umístíte listy nebo nějaký reliéfní objekt, získáte vynikající výtisky.

2. Sůl - sůl přes mokrý akvarel

Posypáním soli na ještě vlhký natřený plech docílíte zajímavých efektů. Středně hrubá sůl zanechává při sušení na modré „sněhové vločky“. Na zeleném pozadí získáte průsvitné listy. Jemná extra sůl téměř úplně vysuší. Tímto způsobem můžete přidat texturu silnici, kameni nebo vytvořit galaxii.

3. Blotting - bělicí barva.

Odstraněním přebytečné vody a vrstvy barvy z prostěradla suchým ubrouskem můžete nakreslit zimní smrky pokryté sněhem nebo mořskou pěnou. Můžete získat bledý měsíc nebo slunce, pokud kolem trubice ovinete papírový ubrousek toaletní papír a vymazat akvarelovou oblohu. I již zaschlou kresbu lze korigovat postříkáním vodou a jemným potíráním požadované oblasti.

Pokud ubrousek zmuchláte a přiložíte na modrou oblohu, získáte velmi přirozené mraky.

Zajímavou texturu vytváří i zmačkaný ubrousek. Texturové listy pak lze s úspěchem použít při vytváření koláží.

4. Lisování - tlačení

Na obrázku výše vidíte jasný nápis tmavými písmeny (I ...). Byl vytvořen na mokrý akvarel špičkou štětce (barva jakoby stékala do prohlubní). Tímto způsobem můžete výkres podepsat nebo přidat podrobnosti. Stejný princip platí pro umístění listu mokrého akvarelu s texturovaným předmětem pod lis. Nejlepší je samozřejmě listy takto tisknout. Ale i peří a větev stromu tvoří dobrý dekorativní obrázek.

5. Stříkání a stříkání – cákání

Kartáček na zuby a vodové barvy vám pomohou vytvořit déšť, sníh, padající listí nebo znázornit vítr. Je zábavné stříkat různé barvy na suchý list papíru. Navlhčený list dá úplně jiný efekt. Budete moci sledovat, jak se kapky rozmazávají a vzájemně splývají do bizarního ornamentu.

Můžete stříkat kolem šablony, nebo naopak uvnitř. Je zaručen trvale originální výsledek. Jen si nezapomeňte pracovní prostor zakrýt novinami, barva bude lítat všude.

6. Maskovací páska - malování maskovací páskou

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že zmíněná lepicí páska se z papíru několikrát odlepuje, takže ji používáme jako podklad pro šablonu. Můžete jej rukama roztrhat na nerovné proužky a nakreslit les.

Cokoli dopadne skvěle geometrické kompozice. Do tloušťky pásky můžete dokonce vyříznout něco podrobnějšího, jako jsou domy na první fotografii. Hlavní věc je, že tato šablona nemusí být dodatečně zajištěna a držena a pravděpodobnost, že se pod ni dostane barva, není vysoká, pokud jsou okraje dobře vyhlazeny.

7. Malování pěnou - kresba pěnou

Zábavná a krásná textura v jednom. V nádobě je třeba smíchat vodu, trochu tekutého mýdla a hodně barvy. Podáme dítěti brčko a umožníme mu foukat bublinky. Jakmile vysoký klobouk vyroste, přiložíme na něj papír. V tomto případě je lepší dítě úplně svléknout, aby se později snáze umyl.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citronová

Zdá se, že obě kapaliny se „oddělují“ a „sežírá“ barvu. Kapka alkoholu dává efekt rybího oka a jeho těkavost může vytvořit další dvorce kolem oka, podobné halo kolem slunce. Velmi neobvyklé.

Citronová šťáva se dobře roztírá po čerstvých vodových barvách, ale na sušené nemá žádný vliv. Šíří se poměrně hodně sám, takže je důležité to nepřehánět. V ideál získáte tyto "chlupaté" skvrny. Po zaschnutí je lze proměnit v příšery nebo něco jiného přidáním rukou, nohou, očí.

9. Lisování - lisování

S razítky se podle mě lépe pracuje hustšími barvami - kvaš, akryl. Můžete použít, co je po ruce, a také vystřihnout razítka z brambor, otisknout řezanou zeleninu atd. Akvarel je dobrý na vytváření textur. Vezmeme ubrousek, namočíme ho do barvy a zanecháme stopy, které jsou dost podobné třeba kamenům.

10. Plastová přilnavá fólie - přilnavá fólie

Věděli jste, že film umí i kreslit? Stačí jej položit na mokrý akvarel a pohybovat s ním. Výsledkem jsou ledové krystaly nebo jiné druhy abstrakce.

Pokud uděláte jedno velké, dokonce „okno“ orámované vráskami, pak po zaschnutí barvy uvidíte, řekněme, jezero nebo pelyněk. Na fotce to dokonce vypadá, že se ukázalo, že je to růže.

11. Foukání

Další technika pro kreslení trubičkou. A opět je potřeba foukat, ale teď co nejsilněji, rozjet kapku barvy po plechu.V důsledku toho získáte složité stromy nebo jen legrační podivíny, nebo třeba vlasy pro předkreslenou postavu.

Pokud chcete, můžete barvu nechat samovolně stékat, kam chce. Stačí prostěradlo otočit na výšku a pak si hrát s dítětem, takhle to vypadá.

12. Světelný stůl - světelný stůl

Nebo okno, jinými slovy. 🙂 Tato technika není pro děti, ale maminka může vytvořit galerii dětských portrétů, pokud chce. Všichni příbuzní dostanou dárky na rok dopředu. V dětství si myslím, že každý „kombinoval“ obrázky tak, že originál umístil s bílým listem papíru k oknu. Co když vyfotíte? Ve fotoeditorech je potřeba zajistit, aby zbyly 2 barvy – černá a bílá (funkce posterizace).

Pak existuje několik možností pro akci. Všechny bílé plochy můžete přetřít voskovkou nebo svíčkou a poté přejít vodovými barvami. Ukazuje se to zajímavé, ale ne příliš čisté, protože je docela obtížné sledovat, kam křída šla.

Všechna bílá místa jednoduše obkreslíte tužkou a zbytek pak opatrně doplníte barvou. Není to tak dlouhé ani tak těžké, jak se zdá. Stačí trocha trpělivosti a přesnosti a během dětského spánku budete mít 3-4 portréty.

Pokud se rozhodnete dát věci do proudu, pak je lepší zakoupit rezervní kapalinu pro akvarelový papír v hobby marketech. Nanášíme jej štětcem na bílou, přejedeme vodovými barvami a poté odstraníme rezervu jako film z listu. Rychlé, čisté, originální.

S příchodem akrylových barev viděl svět novou realitu. Akryl rychle získal popularitu v nejvíce různé oblasti: malba, interiérový design, krása. Malují nehty akrylem a malují obrázky. Co je na tomto polymerovém materiálu dobrého?

Akrylové barvy jsou na vodní bázi a nevyžadují žádná speciální ředidla. Barvy nežloutnou a nezpůsobují alergie. Mají současně vlastnosti akvarelu a oleje. Podívejte se na úžasné obrazy Justina Geoffreyho, který používá akryl k vytváření trojrozměrných obrazů!

Jako každá jiná technika má akryl své vlastní vlastnosti.

Při práci s akrylem můžete použít různé techniky a úspěšně je spojit do jednoho obrázku.Obecně malovaný obrázek akrylové barvy může být k nerozeznání od akvarelu nebo oleje. To se také stává určitý obrázek má své jedinečné a nenapodobitelné barevné podání, které je téměř nemožné napodobit jinými technikami.

Naučit se malovat akrylem není obtížné, zvláště pokud již znáte olej nebo akvarel. Ale musíte mít na paměti, že akryl velmi rychle schne. Zatímco například nadšeně máváte štětcem, můžete být v paletce „zklamáni“ v podobě zaschlých barev. Již při „houpání“ štětcem však uvidíte, jak barva již zasychá.Pro někoho je to tedy jasná výhoda oproti jiným barvám, pro jiného naprostá nepříjemnost. Ale stačí se chovat správně. Tak.

Jaký je nejlepší způsob, jak zorganizovat pracoviště pro umělce?

Každý chápe, že dobře organizované místo má pozitivní vliv na tvůrčí proces. Pohodlné pracoviště vám umožní nejen pohodlně pracovat, ale také ušetřit peníze. Pro uspořádání vašeho pracoviště doporučujeme dodržovat jednoduchá pravidla, která vám pomohou dobře se soustředit na práci:

• Rozptýlené a rovnoměrné osvětlení
• nejoptimálnější pro práci;
• Dbejte na to, aby se osvětlení plátěného letadla a modelu během dne prudce neměnilo;
• Světlo na plátně by mělo dopadat zleva;
• Nedovolte ostré rozdíly v osvětlení mezi přírodou a plátnem;
• Umělé světlo by nemělo umělce oslepit.

Důležité!
Mějte na paměti, že při malování s umělé osvětlení, odstíny barvy na plátně se mohou změnit v důsledku vystavení žárovkám.

Co je potřeba k malování?

Budete potřebovat: Nosítko na plátno, tablet nebo stojan, jakýkoli povrch na malování, maskovací pásku, lahvičku s rozprašovačem, sadu akrylových barev (hlavní rozsah 6-8 barev), umělecké štětce, vodu, navlhčenou paletu, akryl tenčí a paletový nůž.

Plátna. Dobrou zprávou je, že pro malba akrylem Můžete použít jakýkoli povrch, ale bez ohledu na to, jaký si vyberete, je třeba jej napenetrovat, kromě bílého akvarelového papíru.
Aby byl povrch bílý, použijte akrylovou emulzi. Použít můžete i tmavou akrylovou barvu, která dokáže dodat dílu požadovaný kontrast.

Kartáče. Jak víte, existují přírodní a syntetické štětce. To je samozřejmě individuální, ale pro pohodlí vše závisí na tom, jak je akryl zředěný:
Pokud jsou barvy ředěné, doporučuji štětce z kolínského, oxhair, sobolí nebo syntetické.
Pokud je barva hustá (technika impasto), použijte tvrdé štětce vyrobené ze sobolí, štětin nebo kombinované se syntetickým vláknem. Vhodné je použít paletový nůž.
Veverka je vhodná pro výplň velkých ploch.

Rada: Nepoužívat horká voda- akryl z něj může ztvrdnout na základně chomáčů štětce.

K nanášení tahů a vytváření textur můžete použít houbičky, jak se to dělá při malování akvarelem.

Základní principy malby akrylem

Rozhodně tedy musíme počítat s tím, že akryl rychle schne, takže není čas na „šmejdění“. Nejlepší a nejjednodušší způsob, jak začít malovat zředěným akrylem, je technika „wet on“. Pouze list akvarelového papíru je třeba nejprve navlhčit teplou vodou a natáhnout na tabletu, vlhké okraje zajistit maskovací páskou.

Můžete také malovat zředěnými akrylovými barvami na suchou základnu, ale pro to je stále lepší ji navlhčit. Mnohem pohodlnější pro vás bude malování, když si vezmete dva štětce, první na skutečně nanášení barvy a druhý (čistý nebo mokrý) na odstranění přebytků, vyhlazení kontur, korekci defektů a zjemnění barevných přechodů.

V malbě můžete přidat více hloubky, lesku a výraznosti, pokud malujete obraz metodou glazury vrstva po vrstvě. Spočívá v tom, že nejprve je potřeba nanést husté barvy jako podmalbu. Poté můžete natírat již zředěný, ale je velmi důležité počkat, až každá vrstva zcela zaschne.

V malbě akrylem můžete také použít techniku ​​impasto, jako byste pracovali v oleji. Naštěstí to umožňuje pozoruhodnou krycí schopnost a tloušťku barev v neředěném stavu.
Podmalbu můžete provést akrylem a malbu doplnit olejem.

Důležité nuance

1. Při pastovité práci s akrylem se stává, že se výsledek neospravedlňuje, jako je efekt oleje, i když je akryl lesklý.
2. Teoreticky můžete přes zaschlé vrstvy přepisovat mnohokrát, ale u některých barev jsou problémy, takže musíte barvu seškrábat až k podkladu.
3. Existují akrylové barvy, které nejsou vysoce transparentní. Proto u takových barev může být technika glazury neúčinná.
4. Obecně platí, že musíte vyvinout jednotlivé techniky pomocí pokusů a omylů, pak se akryl ve vašich rukou „jiskří“!

Když potřebujete hladce smíchat několik barev na plátně, rychlé schnutí akrylu často překáží, takže existuje několik záludných věcí, které prodlouží dobu schnutí:

1. Namočte štětce přes noc do vody. To vám umožní neplýtvat drahocennou vlhkostí z barvy, když ji suché štětce rychle nasají;
2. Před nanesením barvy na plátno jej postříkejte vodou pomocí rozprašovače (hlavní věcí je nepřehánět!);
3. Při práci trochu a často stříkejte plátno;
4. Používejte speciální přísady, které zpomalují schnutí akrylových barev (olejů).

Paletka také potřebuje vlhkost! Ale pro tuto chvíli existuje jeden trik:

Použijte speciální paletu s navlhčenou pěnovou gumou umístěnou na dně.

Takovou paletu si můžete vyrobit sami. Chcete-li to provést, vyberte jakoukoli plochou nádobu s víkem, do které umístěte na dno vrstvu vlhčených ubrousků nebo toaletního papíru (navlhčeného). Ujistěte se, že tam není příliš mnoho vody, ubrousky nebo papír by neměly kulhat. Vyrovnejte povrch a zakryjte jej listem silného a hladkého pauzovacího papíru. Stane se nesrovnatelnou paletou pro vaše barvy.

Na závěr: jak vyrobit paletu

Nakonec by stálo za to zdůraznit jednu pohodlnou a ziskovým způsobem, na který potřebujete pouze silný list plastu nebo kartonu (A4). Umístěte na něj čistý průhledný soubor a můžete jej použít jako paletu. Špinavý pilník se jednoduše vyhodí a hustá základna může sloužit velmi dlouho. Souhlas - levné a veselé!