Umění starověkého Egypta Sochařský portrét písaře Kaie. Písař Kai jako živý sedí se zastrčenýma nohama

"Sedící písař Kai". 2620 - 2350 před naším letopočtem E. malovaný vápenec, výška 53 cm Louvre.

V roce 1850 byl zaměstnanec Louvru Francois Auguste Ferdinand Mariet jménem ředitele muzea vyslán do Egypta pro koptské rukopisy, které se k němu v důsledku lsti nikdy nedostaly. Jednou si Mariet ve Velké stupňovité pyramidě v Sakkaře všimla hlavy Sfingy trčící z písku. S pozoruhodnými organizačními schopnostmi a nepotlačitelnou energií se mladý muž, zamilovaný do kultury starověkého Egypta, rozhodl provést nezávislé vykopávky. Mariet koupila nějaké muly, najala dělníky a pustila se do hledání. Brzy byla objevena alej sfing, ve které bylo asi 100 soch. A 19. listopadu 1850 při výkopu Kai mastaby (hrobka Raného a Starověkého království, která má tvar komolého jehlanu) na sever od Aleje sfing, malá plastika z vápence a okrově malovaný, byl objeven sedící písař se zkříženýma nohama.

Ve starém Egyptě byla profese písaře velmi uznávaná. Jelikož byli ve službách faraona, sledovali množství sklizené úrody pro výpočet daní, zásoby potravin ve skladech, sepisovali právní dokumenty a přepisovali texty v chrámech.

Socha nalezená v mastabě není jen portrét, pravděpodobně byly některé rysy podobné. Hodnota sochy v tom není. Velkému Mistrovi, který jej vyrobil, se podařilo vytvořit symbol lidské moudrosti, shromažďující a uchovávající zkušenosti a znalosti naší společné civilizace. Písařovy široce otevřené oči hledí vzhůru. Z horní klenby, kde přebývají vyšší mocčerpá své znalosti. Jeho velké uši, jako lokátory, jsou připraveny zachytit přikázání, která byla seslaná. Úzké rty jsou jako nabroušená rákoska používaná k psaní. V pravé ruce, mezi velkým a ukazováčky, je tam otvor, kam se pravděpodobně kdysi vkládala rákoska, pomocí které se získané znalosti přenášely na papyrus. Toto poznání naplňuje jeho sedící postavu vitálními šťávami, z nichž jako zralé ovoce tělo otéká a zkřížené nohy připomínají ruce svírající nahromaděné, chránící a chránící před působením nepřátelských sil.

Mariet, která získala od egyptských úřadů post kurátora starožitností, jako první v historii provedla vykopávky v Karnaku, Abydu, Deir el-Bahri, Tanisu a Gebel Barkalu. On našel Egyptské muzeum v Káhiře a dosáhl omezení na prodej a vývoz starověkých artefaktů ze země. Za své zásluhy získal Mariet členství v evropských akademiích, byl povýšen do hodností paši a bejů.. V lednu 1881 byl podle své vůle pohřben v sarkofágu na dvoře jím založeného muzea.

Použité materiály.

Pro Rahotepovu hrobku byly vyrobeny malované vápencové sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret (2600 př. n. l.). Nyní jsou v Egyptském muzeu v Káhiře.

V soše starověkého Egypta vládla přísná pravidla pro zobrazování lidí. Sedící sochy mají rovná záda a statický postoj. Ruce leží na kolenou nebo jedna je přitisknutá k hrudi. Oči dokořán hledící do dálky. Jedná se o kamenné sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret. Jsou namalované: Rahotep má snědé zlaté tělo, bílý obvaz na bocích, černý krátké vlasy, Nofret má světlejší pleť, bílé přiléhavé šaty, krásný účes s bujnými vlasy, vzorovaný diadém zdobí její hlavu a barevný náhrdelník na krku.

V jedné z hrobek našli archeologové slavnou sochu královského písaře Kaie. Když první paprsek slunce pronikl jeho odvěkou tmou, zajiskřily se odtud dvě živé oči. Vědci zjistili, že oči z křišťálu, lesklého ebenu a sněhově bílého alabastru byly do sochy vloženy pouze při obřadu jejího „oživení“. Egypťané považovali oči za sídlo duše. Vložit oko do sochy je proto stejné jako vrátit její duši.

Socha písaře Kaie, malovaný vápenec, 2490 př. Kr E. Ve starém Egyptě byli písaři velmi vážení, protože studium egyptského písma bylo velmi obtížnou záležitostí.

Do pohřební komory vedle sarkofágu – velkého pouzdra ve tvaru lidské postavy – Egypťané uložili vše, co by zesnulý v posmrtném životě potřeboval: domácí potřeby, nábytek, oblečení a... služebnictvo. Ale samozřejmě ne skutečné, ale malé dřevěné figurky. Vynikající sbírka takových figurek je uložena v petrohradské Ermitáži. Tady sedí tkalci u stavu a kuchaři pečoucí husu na rožni a nakladači nesoucí pytel obilí...

V hrobkách jsou také figurky s rukama zkříženýma na prsou, s košíkem nebo nádobou na vodu za zády. Mají jasnou portrétní podobnost se zesnulým. Byli povoláni ushebti(respondenti). Možná měly tyto „kopie“ mrtvých vykonat tu nejtěžší práci na onom světě.

Figurka služky nalezená v jedné z hrobek.

Jaká je záhada portrétu Nefertiti?

Nejznámějším staroegyptským portrétem je barevná busta královny Nefertiti, manželky faraona Achnatona, který vládl Egyptu ve 14. století. před naším letopočtem e., objevené v roce 1912 německým archeologem Borkhardem během vykopávek v Achetaten. Toto město bylo postaveno na příkaz Achnatona jako nové hlavní město Egypta. Faraon-reformátor proti vůli kněží zavedl v Egyptě nový kult jediného boha Slunce Atona. Po jeho smrti byl obnoven kult bývalých bohů a krásné město bylo vymazáno z povrchu zemského.

Vykopávky obydlí, paláců, dílen sochařů v Achetatonu přinesly nádherné nálezy. Portrét Nefertiti skončil v dílně „hlavního sochaře“ Thutmese mezi mnoha dalšími díly, včetně portrétů Achnatona a jeho dcer.

Jméno Nefertiti znamená "Ta krásná přišla." Současníci, ohromeni dokonalostí Nefertiti, nazývali její "krásnou tvář", "uklidňující slunce sladkým hlasem." starověký sochař zachytil Nefertiti v nejlepších letech své krásy. Hlava královny na půvabném krku je korunována vysokou modrou korunou. Napůl sklopená víčka, mírně zakrývající velké oči mandlového tvaru, dodávají vzhledu jemnost, mírný smutek.

Nefertiti má vložené pouze jedno oko. Proč? Dlouho to zůstávalo záhadou. Nyní se věří, že druhé oko nebylo ztraceno, nikdy neexistovalo. Jak již víme, staří Egypťané věřili, že oči dávají soše život.

Pokud by byly obě oči vloženy do sochy za života Nefertiti, socha by „ožila“ a vzala by část duše královně.

Nefertiti, malovaný vápenec, 14. století před naším letopočtem E. Na hrobě Achnatona přečetli učenci jeho poselství Nefertiti:

"Miluji sladký dech tvých úst. Obdivuji tvou krásu každý den. Mou touhou je slyšet tvůj krásný hlas, který zní jako šumění severního větru."
Mládí se mi vrací z lásky k tobě. Dej mi své ruce, které drží tvého ducha, abych ho mohl přijmout a žít…“

Co bylo uloženo v hrobce Tutanchamona?

V listopadu 1922 obletěla svět zpráva o úžasném objevu. Anglický archeolog G. Carter objevil v Údolí králů na břehu Nilu hrobku faraona Tutanchamona. Zřejmě zapomněli na to, kde se v dávných dobách nachází – ve skále nad ním byl vykácen nový hrob. Jen díky této šťastné náhodě zloději nevykradli hrobku Tutanchamona.

Poté, co archeologové vyčistili úzký průchod posetý sutinami, otevřeli jednu po druhé zapečetěné dveře, objevili několik místností s poklady: vzácné rakve, sochy, masivní zlatý trůn, domácí potřeby, rozebrané vozy, alabastrové vázy a náhrdelníky ...

Jedny z dveří s pečetí Tutanchamona vedly do malé místnosti. Téměř celý zabírala dřevěná bedna čalouněná pláty zlata. Obsahoval několik bohatě zdobených sarkofágů. V jednom ležela mumie Tutanchamona s litou zlatou maskou pokrývající jeho hlavu a hruď. Faraonovy oči hledí do věčnosti. Jejich zorničky jsou vyrobeny z drahých kamenů. Díky nim působí tvář jako živá. K téměř chlapecké tváři je připevněn falešný vous, který nosili faraoni. Na královské pokrývce hlavy se střídají pruhy zlatého a modrého lapisu lazuli.

Zlatá maska a sarkofág Tutanchamona, cca 1340 př.nl. E.

Ihned po odchodu z katedry starověkého východu si můžete začít prohlížet památky egyptského umění, které jsou vystaveny samostatně. Pak je třeba projít spodní chodbou nebo kryptou Saint-Germain d "Auxerrois, pojmenovanou podle protějšího kostela. Najednou se ze tmy vynoří socha egyptského boha Osirise, osvětlená přízračným světlem. Její expozice musí Je známo, že Osiris byl ve starověkém Egyptě uctíván jako bůh podsvětí. V ponuré kryptě Louvru proto maskované světlo vytváří iluzi tajemné záře. Nedobrovolně si vzpomenete na starou legendu.

Pokud si však chcete prohlédnout egyptské památky v chronologickém pořadí, musíte do oddělení vstoupit ze strany sálu Aphrodite de Milo. Vystoupáte-li po malém schodišti, ocitnete se před hrobem vznešené osoby, tzv. „mastaba“ (3. tisíciletí před naším letopočtem). Skládal se z podzemní části, kde byl umístěn sarkofág s mumií, a nadzemní stavby. Staří Egypťané věřili, že po smrti člověk nadále vede život podobný Zemi. Hrob byl považován za jeho domov. Přinášeli zesnulému jídlo, obklopovali ho domácími potřebami a na stěnách hrobky byly vyobrazeny výjevy z každodenního života. A mastaba v Louvru je pokryta malbami: zde je rybaření, lov, navigace atd. Sochy mrtvých byly obvykle umístěny ve speciálních výklencích hrobek. Při interpretaci obrazů se sochaři řídili určitými kánony zasvěcenými staletou tradicí. Postavy, malované různými okry, byly otočeny dopředu; nohy a ruce byly téměř symetrické.

"Ale život byl silnější než požadavky náboženství... - píše slavný sovětský badatel egyptského umění M. E. Mathieu. - Nejlepší sochaři, kteří dokázali částečně překonat tradice, vytvořili řadu nádherných děl." Mezi nimi je i socha královského písaře Kai (polovina 25. století před naším letopočtem). Se zkříženýma nohama, narovnanými rameny a svitkem položeným na kolenou Kai sedí, připravený kdykoli uposlechnout rozkazy svého pána. Není starý, ale svaly na hrudi a břiše už ochablo. Houževnaté dlouhé prsty jsou zvyklé držet rákosové pero a papyrus. Široký obličej je mírně zvednutý, tenké rty jsou našpulené a mírně přimhouřené oči (jsou vykládané kousky alabastru a horského křišťálu) jsou uctivě upřeny na návštěvníka. To už není obraz písaře obecně, ale realistický portrét člověka s vlastním charakterem a rysy. Kaiova socha byla nalezena v roce 1850 francouzskou archeoložkou Mariette.

Kai je v Louvru obklopen nádhernými kamennými sochami. Zde je jeden z nich. Tento manželský pár. Žena stojí vedle svého manžela a objímá ho za rameno. Manželé, kteří odolávají času a rozkladu, nesou svou lásku po tisíciletí. Takové skupiny byly také provedeny na stromě. Ve druhém patře Louvru je například k vidění socha z tmavého dřeva. Manžel jde vepředu a za ním, držíc ho za ruku, jde za manželkou, jejíž postava je mnohem menší. Ve stejné místnosti je vystavena slavná hlava ze sbírky Salta, který byl generálním konzulem v Egyptě. Pokud jde o ostrost individuálních vlastností, není o nic nižší než písař Kaya. Před námi je obraz silného, mírně asketického muže s propadlými tvářemi, velkým nosem a poněkud protáhlou hlavou.

Všechny sochy, které jsme zvažovali, patří do doby starověké království(XXXII-XXIV století před naším letopočtem), kdy v údolí Nilu vznikl mocný otrokářský stát. Egypt byl spolu s Mezopotámií nejvyspělejší zemí tehdejšího světa. Na konci třetího tisíciletí se však Egypt rozpadl na samostatné regiony, což vedlo ke krizi ekonomiky a kultury. Nový vzestup země byl pak pozorován dvakrát: během období Střední říše (XXI-XVII století před naším letopočtem) a Nové říše (XVI-XII století před naším letopočtem).

Mistři Říše středu zpočátku následovali vzory starověku. Ale opakování starých forem v nových podmínkách vedlo k jejich schematizaci. Oživení umění nezačalo v hlavním městě, ale v místních centrech. Sbírka děl z Říše středu v Louvru je nižší než sbírka Staré Říše. Z plastik této doby je zvláště památná soška dívky (XXI století př. n. l.) nesoucí nádobu s obětními úlitbami a schránku s dary. Figurka je vyrobena ze dřeva a malovaná. Tenká látka padne na postavu, kolem krku se chlubí náhrdelník. Vitalita a jednoduchost se snoubí s hledáním elegance.

Doba Nové říše byla obdobím dalšího vzestupu egyptské kultury. V Luxoru a Karnaku se staví grandiózní chrámy, vznikají Memnonovy a Ramsesovy kolosy, objevují se úžasné malby thébských hrobek. Ve městě Tel Amarna se rozvíjí vytříbené a rafinované umění, které potomkům zanechalo úchvatné portréty Nefertiti. Louvre má prvotřídní památky té doby. Basreliéf zobrazující krále Setiho I. před bohyní Hathor je plný něhy, jemné duchovnosti. Jako by nás vracela do doby Staré říše, majestátní socha vezíra královny Hatšepsut. Několik sfing, umístěných za sebou, dává představu o sochařských uličkách, které kdysi vedly k palácům. Zvláště zajímavá je ale drobná plastika Nové říše, vystavená ve druhém patře: vařečka 30 centimetrů dlouhá, půvabná modromodrá skleněná hlava nepřesahující 8 centimetrů, dřevěná hlava, která kdysi zdobila harfu. Ve všech těchto věcech, odlišných účelově a materiálně, zaráží monumentalita a lakonicismus obrazového jazyka. Zde si opravdu pamatujete slova ruského přísloví "cívka je malá, ale drahá." Protáhlý krk, vystouplá brada, velké rty, rovný nos, mandlovitá štěrbina v očích, nízké svažující se čelo, přecházející v černou, lesklou hmotu vlasů, spadající až ke krku a jakoby, vracení divákova pohledu zpět k výchozímu bodu jeho "cesty" přes tvář člověka, - taková je malá (20 cm) dřevěná hlava školy Telamarn. Pouze to hlavní, žádné detaily - a jaká expresivita obrazu, asketická, bolestivá a zároveň usilující vpřed! Modrá skleněná hlava stále ukrývá tajemství dávného mistra – jak se mu podařilo skloubit namodralý odstín pleti s intenzivní barvou paruky? Není to spojením dvou tónů, které zesiluje pocit něhy dětsky zaoblené tváře, zprostředkované stejně zobecněným způsobem jako u mnohametrové sochy? Egypťané byli úžasně schopni být majestátní i v těch nejmenších!

Pro Rahotepovu hrobku byly vyrobeny malované vápencové sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret (2600 př. n. l.). Nyní jsou v Egyptském muzeu v Káhiře.

V soše starověkého Egypta vládla přísná pravidla pro zobrazování lidí. Sedící sochy mají rovná záda a statický postoj. Ruce leží na kolenou nebo jedna je přitisknutá k hrudi. Oči dokořán hledící do dálky. Jedná se o kamenné sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret. Jsou namalované: Rahotep má snědé zlaté tělo, bílý obvaz na bocích, černé krátké vlasy, Nofret má světlejší pleť, bílé přiléhavé šaty, krásný účes z bujných vlasů, hlavu zdobí vzorovaný diadém a barevný náhrdelník kolem krku.

Socha písaře Kaie, malovaný vápenec, 2490 př. Kr E. Ve starém Egyptě byli písaři velmi vážení, protože studium egyptského písma bylo velmi obtížnou záležitostí.

Figurka služky nalezená v jedné z hrobek.

Jaká je záhada portrétu Nefertiti?

Jméno Nefertiti znamená "Ta krásná přišla." Současníci, ohromeni dokonalostí Nefertiti, nazývali její "krásnou tvář", "uklidňující slunce sladkým hlasem." Starověký sochař zobrazil Nefertiti v rozkvětu její krásy. Hlava královny na půvabném krku je korunována vysokou modrou korunou. Napůl sklopená víčka, mírně zakrývající velké oči mandlového tvaru, dodávají vzhledu jemnost, mírný smutek.

Pokud by byly obě oči vloženy do sochy za života Nefertiti, socha by „ožila“ a vzala by část duše královně.

Nefertiti, malovaný vápenec, 14. století před naším letopočtem E. Na hrobě Achnatona přečetli učenci jeho poselství Nefertiti:

"Miluji sladký dech tvých úst. Obdivuji tvou krásu každý den. Mou touhou je slyšet tvůj krásný hlas, který zní jako šumění severního větru."
Mládí se mi vrací z lásky k tobě. Dej mi své ruce, které drží tvého ducha, abych ho mohl přijmout a žít…“

Co bylo uloženo v hrobce Tutanchamona?

Zlatá maska a sarkofág Tutanchamona, cca 1340 př.nl. E.

Faraon je zobrazen v koruně, s rukama zkříženýma na hrudi, ve které drží znaky královské moci – bič a žezlo.

Umělecká díla nalezená v hrobce, včetně figurín samotného faraona a jeho manželky Ankhesamon, které jsou rovněž vyobrazeny na reliéfech zdobících nábytek, ohromují znamenitou krásou.

Na víku rakve sochař zobrazil manžele procházející se v zahradě. Královna daruje faraonovi kytici lotosu. Postavy manželů jsou půvabné a půvabné, tenké, průsvitné látky oděvu padají v měkkých záhybech, hruď a ramena zdobí drahocenné náhrdelníky. Na jiném reliéfu, na zadní straně trůnu, sedí faraon v elegantním křesle a jeho žena ho maže kadidlem. Sochař velmi přesně zprostředkoval atmosféru rodinného štěstí.

Reliéfy jsou obzvláště elegantní díky své vícebarevnosti: jsou vyrobeny z vzácné kameny na zlatém pozadí.

Fragment víka rakve z hrobky Tutanchamona.

Neobyčejně výrazné jsou i postavy zvířat nalezených v hrobce Tutanchamona. Egypťané často zrazovali své bohy v podobě zvířat a ptáků. Vchod do pokladnice hlídal Anubis, bůh – patron mrtvých – v masce černého šakala. Šelma, vyřezaná ze dřeva a pokrytá černou pryskyřicí, spočívala na podstavci. Uši má zlacené, drápy ze stříbra - do očí jsou vsazeny kousky zlata.

Tato bronzová mangusta byla také nalezena v hrobce Tutanchamona.

Fragment reliéfu na zadní straně trůnu Tutanchamona.

Socha písaře Kai kolem roku 2500 před naším letopočtem (4/5 dynastie)53 x 43 cmVápenec, barvaPaříž. Louvre

Fragment sochy šlechtice Kai v převleku písaře Limestone. Paříž, Louvre Oční důlek - měď Protein - alabastr Iris - horský křišťál Zornice - vyřezávaný kužel naplněný sazemi. (c) foto - Viktor Solkin, 2004.

Když v roce 1850 pracující felahové vedení francouzským archeologem Augustem Mariettem vstoupili do serdabu (místa pro sochu zesnulého) Kayovy hrobky v Sakkaře, paprsky světla prořízly temnotu a dopadaly na oči sochy. Dělníci se zděšeně dali na útěk, ale po pár minutách se s připravenými krumpáči a výkřikem „Šajtáno! Šajtáno!“ vrhli do mezery a zaútočili na „nečistého“, který je probodl pohledem. Mariette musela sochu bránit a uklidňovat dolů naštvané dělníky lopatou a taková matka...

Nyní je tato socha ozdobou egyptského sálu Louvre.

www.konsuslov.livejournal.com

salman_spektor

"Sedící písař Kai". 2620 - 2350 před naším letopočtem E. malovaný vápenec, výška 53 cm Louvre.

Socha nalezená v mastabě není jen portrét, pravděpodobně byly některé rysy podobné. Hodnota sochy v tom není. Velkému Mistrovi, který jej vyrobil, se podařilo vytvořit symbol lidské moudrosti, shromažďující a uchovávající zkušenosti a znalosti naší společné civilizace. Písařovy široce otevřené oči hledí vzhůru. Z horního trezoru, kde sídlí vyšší mocnosti, čerpá své znalosti. Jeho velké uši, jako lokátory, jsou připraveny zachytit přikázání, která byla seslaná. Úzké rty jsou jako nabroušená rákoska používaná k psaní. V pravé ruce mezi palcem a ukazováčkem je otvor, kam se pravděpodobně kdysi vkládala rákoska, s jejíž pomocí se na papyrus přenášely nabyté znalosti. Toto poznání naplňuje jeho sedící postavu vitálními šťávami, z nichž jako zralé ovoce tělo otéká a zkřížené nohy připomínají ruce svírající nahromaděné, chránící a chránící před působením nepřátelských sil.

Mariet, která získala od egyptských úřadů post kurátora starožitností, jako první v historii provedla vykopávky v Karnaku, Abydu, Deir el-Bahri, Tanisu a Gebel Barkalu. Založil Egyptské muzeum v Káhiře a dosáhl omezení na prodej a vývoz starověkých artefaktů ze země. Za své zásluhy získal Mariet členství v evropských akademiích, byl povýšen do hodností paši a bejů.. V lednu 1881 byl podle své vůle pohřben v sarkofágu na dvoře jím založeného muzea.

Použité materiály:

http://www.dpholding.ru/dosie/?action=photo&id=246http://frefilms.net/smotret-onlain/278393146_170874966/Seated+scribe+Kaihttp://www.kidsoft.ru/arch-2005/files /web_design/wd_21/pisec.htmhttps://ru.wikipedia.org/wiki/

salman-spektor.livejournal.com

Sedící písař. - S (l) vyzařování čistého rozumu

Louvre. Sedící písař. Sakkára, 2620-2500. př. n. l., malovaný vápenec, výška 53cm

„Říkají mi, že jsi opustil písmo a předal jsi rozkoše a že jsi obrátil tvář k práci na poli a opustil jsi slovo Boží. Nepamatujete si na osud sedláka, když se počítá úroda (jeho), poté, co mu had ukradl (jednu) polovinu a druhou sežral hroch? (Vždyť) hodně myší na poli. Kobylky se přihnaly, dobytek (všechno) sežral. Vrabci přinášejí farmáři smutek. Zbytek (úrody) na proudu je (téměř) vyčerpán a (jde) zlodějům a výplata za najatý dobytek zmizela, neboť zápřah zemřel na přepracovanost při výmlatu a orbě. A teď ke břehu zakotvil písař, který bude brát ohled na úrodu. (doprovázeli ho) výběrčí daní (ozbrojení) holemi a (jeho) Núbijci pruty. Říkají: „Dej nám obilí“, ale žádné není. Zuřivě ho bili (farmáře). Je svázán a vhozen do studny, dusí se. Jeho žena je v jeho přítomnosti spoutána a jeho děti jsou v řetězech. Jeho sousedé ho opouštějí a prchají (ve strachu, v očekávání stejného osudu) a jejich obilí zmizí. Ale písař - ten vede každého a práce v písemné formě se nedaní. Nejsou na to žádné daně. Všimněte si toho"

Překlad M.A. Korostovcev. Papyrus Anastasi V. Korostovtsev, 1962, str. 152

Skromné, ale realistické vyobrazení mužské postavy "Sedícího písaře" (výška 53,5 cm), která je uložena v Louvru. Jedná se o malou figurku z hrobky postavené v Sakkaře významným šlechticem jménem Kay, který byl vládcem během 5. dynastie. Výraz obličeje této postavy zaujme svým záhadným úsměvem a pohledem. Tato figurka, navržená tak, aby zajistila nesmrtelnost zesnulého, zůstává v klidné poloze, bez svalového napětí, což je vlastnost, která jí však neubírá na živosti.

Egyptská administrativa byla od samého počátku velmi dobře organizovaná a posty úředníků zapojených do administrativy byly velmi početné. Mezi nejuznávanější profese patřila profese písaře.

Osoba zastávající tuto funkci musela umět číst a kreslit zároveň, což předpokládalo nejvyšší míru specializace a společenského uznání. Na sochách jsou písaři vyobrazeni sedící, se zkříženýma nohama a rukama držící papyrus a hůl na kreslení. Jedná se o sochy z vápence malované v různých barvách, s pažemi oddělenými od trupu as výrazem vyrovnanosti, koncentrace a klidu. Přenosu neklidné živosti bylo dosaženo ve vzhledu díky vyložení očí sklem.

V sousoší Staré říše, znázorňujících faraony i osoby nízkého postavení, klidné držení těla a jednání bez svalového napětí umožňují umírněný realismus ve stylu a ve výrazu tváří, zpravidla jemného provedení. Socha 5. dynastie, známá jako „Sedící písař“, která je uložena v Louvru, byla objevena v roce 1850 archeoložkou Mariette v jedné z hrobek v Sakkáře. Zobrazuje správce Kaie, jehož další portrét byl nalezen ve stejné hrobce. Socha, dosahující 53,5 cm, zaujme hlubokým soustředěním, které ztělesňuje. Tvář vyjadřuje záhadný úsměv a odhaluje pohled zvýrazněný tvrdou kamennou intarzií. Je to obraz intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. Tato socha byla pravděpodobně portrétní kopií zesnulého a měla zaručit jeho nesmrtelnost.

Dřevěné sochy soudních úředníků jsou příkladem dalšího sochařského trendu, ve kterém je umožněna individualizace postavy. Protože mluvíme o osobách, které neměly aristokratickou hodnost, mohly být zobrazeny bez ztělesnění klasické přísnosti, která odlišovala obrazy faraonů nebo členů královská rodina. Navíc z čistě technického hlediska je zpracování dřeva velmi odlišné od zpracování kamene. Dřevo umožnilo zpracovávat různé části sochy samostatně za účelem jejich následného spojování. Z toho vyplývá, že plastiky tohoto typu měly méně přísný charakter. Jednou z nejznámějších je socha šejka el-Beleda, běžně známá jako „předák vesnice“. Zobrazuje stojícího dospělého muže, který svírá v ruce egyptskou fíkovou hůl. Skleněné oči dále zdůrazňují realističnost postavy a ztělesňují výdobytky tohoto zvláštního trendu v sochařském umění.

zabzamok.livejournal.com

2

2 VÝTVARNÉ UMĚNÍ STAROVĚKÉHO EGYPTA.

SOCHA STAROVĚKÉHO KRÁLOVSTVÍ

Sochařství v Egyptě se objevilo v souvislosti s náboženskými požadavky a vyvíjelo se v závislosti na nich. Kultovní požadavky určovaly vzhled toho či onoho typu soch, jejich ikonografii a místo instalace. Základní pravidla: symetrie a frontálnost ve stavbě postav, jasnost a klid póz nejlepší způsob odpovídalo kultovnímu účelu soch. Těla soch byla vyrobena přehnaně silná a vyvinutá, což soše dodávalo slavnostní nadšení. Tváře v některých případech naopak musely předávat jednotlivé rysy zesnulého. Proto se sochařský portrét objevil v Egyptě. Nejpozoruhodnější, dnes slavné portréty byly ukryty v hrobkách, některé z nich v zazděných místnostech, kde je nikdo neviděl. Naopak samotné sochy mohly podle přesvědčení Egypťanů pozorovat život malými otvory ve výši očí.

Sochy hrály důležitou roli v architektonickém řešení chrámů: ohraničovaly cesty vedoucí k chrámu, stály u pylonů, na nádvořích i v interiérech. Sochy, které měly velkou architektonickou a dekorativní zátěž, se lišily od ryze kultovních. Byly vyrobeny ve velkých velikostech, interpretovány zobecněným způsobem, bez velkých detailů.

Stéla faraona Jeta

Král had vápenec. OK. 3000 před naším letopočtem E.

Později se výzdoba hrobů reliéfy stává povinnou. Velké množství nástěnných maleb a reliéfů z hrobek pocházelo ze Staré říše. V této době se tvoří témata, rozvržení a hlavní kompozice. Zápletky souvisí s potřebami kultu; všechny obrazy na reliéfech a nástěnných malbách jsou postaveny přísně podle kánonu.

socha trůnu Khafre

Socha faraona Khafre pochází ze 4. dynastie (Stará říše), byla nalezena v chrámu za oknem faraona Khafre v Gíze. Egyptské sochařství od svého vzniku podléhalo určitému kánonu – řadě pravidel a zákonů, z nichž nejdůležitější byly frontalita a symetrie. Portrétní obrazy faraonů jsou ztělesněním vážnosti, monumentality a vznešenosti. Tato socha je sedící model faraona. Části těla faraona jsou spojeny v pravém úhlu. Paže spočívají na bocích a mezi pažemi a trupem nejsou žádné mezery. Nohy jsou mírně od sebe a jsou rovnoběžné s bosými chodidly. Trup faraona je nahý; má na sobě pouze plisovanou sukni. Hlavu faraona zdobí claf - pruhovaný šátek s konci klesajícími k ramenům. Zvláštní pozornost je věnována výraznému vzhledu. Byl vykládaný krystaly nebo vyražený kolem obrysu očních víček.

Velká Sfinga

V údolí jižně od pyramidy Khafre v Gíze, nedaleko Káhiry, sedí obrovské stvoření s tělem lva a hlavou člověka. Tato monumentální socha – první skutečná kolosální královská socha v egyptské historii – je známá jako Velká sfinga a je národním symbolem Egypta, starověkého i moderního. Tvář Sfingy je obrácena k vycházejícímu slunci. Lev byl symbolem Slunce nejen ve starověkém Egyptě, ale také v mnoha kulturách Blízkého východu. Lidská hlava krále na těle lva symbolizovala sílu a moc, kterou ovládala mysl faraona – strážce světového řádu neboli maat. Taková symbolika existovala po dvě a půl tisíciletí a byla přítomna ve výtvarném umění egyptské civilizace.

Socha hodnostáře Kaapera (představitel vesnice)

Jeden z nejlepších příkladů dřevěné sochy. Datováno do 4. nebo 5. dynastie (Stará říše), nalezené v Kaaperově mastabě v Sakkáře. Socha znázorňuje mohutného a usedlého postaršího Egypťana, který v ruce drží hůl z egyptských fíků. Výrazná tvář s živýma vykládanýma očima. Socha zasáhla dělníky, kteří v ní našli úžasnou podobnost s jejich vesnickým přednostou, natolik, že se za ní navždy uchovalo toto jméno - "Village head").

SOCHA SCRIST KAI (nebo písaře Louvre) Památník pochází z doby IV nebo V dynastie (Stará říše), nalezený v mastabě Kai v Sakkaře. Plastika zobrazuje písaře sedícího se zkříženýma nohama a na kolenou držící rozložený papyrusový svitek. Toto je obraz intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. S navenek zdrženlivou pózou vyjadřuje tvář písaře hluboké soustředění, bližší pohled odhalí vnitřní napětí. Jeho postava je vepsána do trojúhelníku. Postavy písařů byly kanonické, ale přesto umělci dosáhli velké rozmanitosti v přenosu portrétních charakteristik.

SOCHY RAHOTEP A NOFRET. (syn faraona Sneferu a jeho manželky)

Poměrně běžná socha je rodinná skupina, zejména manželský pár, který může být zobrazen stojící nebo sedící. Obrazy postav, které nemají božskou důstojnost, jsou mnohem přirozenější a méně formální než obrazy faraonů. To se projevuje volnějším držením těla a gesty, často určovanými povoláním člověka nebo životními okolnostmi; v živějším a přirozenějším výrazu obličeje; v odrazu individuální vlastnosti osobnost, jako je věk, postava, vzhled, účes, oblečení, šperky. Tento obrázek je dekorativní. Oči jsou vykládané křemenem. Princezna Nofret je zobrazena v bílé přiléhavé tunice a krátké černé paruce zachycené obvazem; kolem krku má různobarevný náhrdelník. Nofret má hustou postavu, kulatý, poněkud těžký obličej a výrazné oči. Rahotepovy oči jsou orámovány tmavým okrajem víček. Pohled směřuje do dálky. Záhyby nad hřbetem nosu dodávají mimickou expresivitu. Podle tradice je socha muže natřena červenohnědou barvou, socha ženy - světle žlutou.

PORTRÉTY VĚKU AMARNA

V pátém roce své vlády si Amenhotep IV. mění své jméno, což v překladu znamená „Amon je potěšen“, na Achnaton – „potěšující Atona“. Mění se i jména nejbližších příbuzných faraona, včetně jeho hlavní manželky Nefertiti, která dostala nové jméno Neferneferuaten. Bůh Aton je prohlášen za otce faraóna, je zobrazován v podobě slunečního disku a mnoha paprsků protažených k Zemi, korunovaný dlaněmi držícími symbol života „ankh“.

Faraon dochází k závěru, že Aton nepotřebuje samostatný chrám, ale celé město, opouští Théby a začíná s výstavbou svého nového hlavního města, zvaného Achetaton – „Atonův horizont“. Podle legendy oznámené lidem místo nového hlavního města, 300 km severně od starého, údajně označil sám Aton při Achnatonově plavbě po Nilu. Nové hlavní město mělo podle plánu krále zcela zastínit Théby a Memphis jako náboženské, kulturní a politické centrum země. Ruiny Achetaten byly objeveny poblíž moderního egyptského města el-Amarna.

K uctívání nového boha postavil Achnaton nové hlavní město - Akhetaton ("Atonovo nebe") poblíž moderní El-Amarny a opustil Théby. Achnaton vytvořil v Achnatonovi příznivé klima pro rozvoj umění zcela originálního stylu, spojujícího dynamiku, flexibilitu linií a smyslnost, která se vůbec neshodovala s předchozím monumentálním kánonem. Toto období ve vývoji egyptského umění se nazývalo „Amarna“. Amarnské umění se vyznačuje především realistickými obrazy nejen tehdejší fauny a flóry Egypta, ale i vládnoucích osob. Obrazy faraona a jeho rodiny jsou stále větší, ale už nejsou idealizované. Achnaton má zženštilou postavu a zvláštní tvar lebky, který zdědily jeho dcery. Vládce nevystupuje jako dobyvatelský válečník nebo krotitel divokých zvířat, lovec, ale jako otec, manžel. Často bývá zobrazován s dcerami na kolenou, něžně objímající svou ženu, rodinné scény a scény uctívání a uctívání Atona celou rodinou nejsou neobvyklé.

Sochaři a malíři amarnské školy si na rozdíl od svých předchůdců přestávají představu krále idealizovat. Navíc se snaží ukázat jemu a jeho blízkým takové, jací skutečně byli. Rysy realismu se v jejich tvorbě dříve projevovaly především v portrétních sochách a freskách, které zprostředkovávají výjevy Každodenní život stát se zvláště nápadným. Obrazy reformátorského cara a členů jeho rodiny, které se k nám dostaly, vytvořené dvorními umělci, tak mohou přinejmenším sloužit jako důvod k obvinění, že chtějí svému pánovi lichotit.

Achnaton, jeho žena Nefertiti a šest dcer jsou zobrazeni se všemi svými vlastními fyzickými nedostatky, které jsou navíc zdůrazněny a dokonce zveličeny: nadměrně prodloužená, stažená lebka, velká vyčnívající brada, propadlé břicho a neúměrně tenké ruce a nohy.

Mistři amarnské školy přitom vytvořili taková mistrovská díla sochařství, malířství a užitého umění, že se bezpodmínečně zařadili mezi nejvýraznější památky světového umění. Stačí odkázat na sochařské portréty Nefertiti a jejích dcer, na kvarcitové torzo nalezené v Tel Amarně, případně zobrazující i královnu, na portrétní baldachýnové kryty z hrobky Tutanchamona nebo konečně na figuríny strážné bohyně, které stály u archy s baldachýny. Je to dáno především jejich touhou po jednoduchosti, přirozenosti. Po překonání kanonické konvence stejně pravdivě zobrazují faraona, jeho hodnostáře, jejich služebníky a otroky.

Nyní umělce přitahují nejen obrovské reliéfy a fresky, které téměř vždy zprostředkovávají stejné spiknutí - král pošlapává nepřátele nebo předstupuje před Boha, ale také obrazy intimních scén, přírody. Pózy těch, které kreslí štětec nebo vyřezávají dlátem, jsou uvolněnější a ladnější. Jejich způsob se vyznačuje hladkostí linií a harmonií barev, rafinovaností a grácií. Využitím starých motivů k dekorativní výzdobě vykazují velkou vynalézavost a sofistikovanost.

ROZKVĚT EGYPTSKÉ MALBY V ÉŘE STŘEDNÍ KRÁLOVSTVÍ.

Ve výtvarném umění Říše středu sílí realistické tendence. Na nástěnných malbách hrobek nomarchů získávají obrazy větší kompoziční svobodu, objevují se v nich pokusy o objem a barevnost je obohacena. Obrazy druhotných domácích scén, stejně jako rostlin, zvířat a ptáků, se vyznačují zvláštní poetickou svěžestí a bezprostředností. Nejvíc slavných děl Tento čas zahrnuje obrazy scén rybolovu a lovu v houštinách Nilu.

Nové příběhy berou víc a víc důležité místo v umění jej naplňujte stále větší konkrétností. V malbě, která zdobila stěny hrobek a chrámů, jsou také nalezeny pokusy překonat stará kompoziční schémata. Přísné, majestátní vlysy jsou nahrazeny volněji seskupenými scénami, barvy se zjemní a zprůhlední. Malby jsou provedeny temperou na suché zemi. Zlatá barva těl se v nich snoubí se zelení trav, bělostí šatů, modrostí květin. Nejsou omezeny na místní tóny, používají mistři smíšené barvy nyní hustě navrstvené, nyní sotva znatelné. Obrysy jsou naznačeny buď ostře nebo jemně, proto se stále ploché siluety stávají světlejšími a malebnějšími.

Fresky v hrobkách normahů v Beni-Khasanu.

Normachi se snažil napodobit oficiální styl paláce a stavěl své hrobky jako královské zádušní chrámy. Mistři místních škol našli originální kompozice v plastu a reliéfu. řešení. Velkolepé památky nástěnné malby se dochovaly v normách středního Egypta, nacházející se severně od Théb - Beni - Hasan.

Hrobky byly vytesány do skal, takže do přízemní části náležel pouze vchod, zdobený v podobě portiku s protodorickými sloupy.

Kolonády pokračovaly do vnitrozemí. Strop v podobě klenby spočívající na kolonádách byl pokryt malbami.

Vícevrstvé kompozice nástěnných maleb byly stavěny podle rejstříků, do nichž umělec plasticky umístil postavy lidí, zvířat a ptáků. Rituální cykly se opakovaly náměty z doby Staré říše. Mezi nové zápletky je třeba zařadit pohon vězňů s ukořistěnými trofejemi, obraz vojenských soubojů.

technika malby zůstala stejná. Řemeslníci vytvořili náčrty, které pomocí sítě čtverců přenesli na zeď v souladu s daným měřítkem. Pokud ve starověkém království hrály nástěnné malby ve vztahu k reliéfu podřízenou roli, pak v průměru získávají nezávislý význam. Umělci tónově spojují pozadí s barevným schématem kompozice, obrysové linie nabývají různé intenzity, ztenčují se a někdy úplně chybí. Pestrá paleta umělců se výrazně rozšiřuje.

V hrobce Khnumhotepa II v Beni Hassan (20. století př. n. l.) vznikl jeden z nejpozoruhodnějších obrazů v umění Říše středu – lovecká scéna na břehu Nilu. Doprovázejí ho texty, v nichž jsou kromě kultovního obsahu životopisy nomarchů.

Vysoké a štíhlé postavy lovců se pohybují po vodě v zakřivených člunech. Kolem nich, na stromech s nejjemnější krajkou průhledného listí, je zobrazeno mnoho jasných ptáků v elegantním peří. Divoká kočka s měkkými naznačujícími pohyby se schovala na elasticky ohnutém stonku papyru mezi něžnými modré květy. Vše na tomto obraze je plné dokonalého řemesla a zároveň podřízeno jemnému dekorativnímu systému. velká pozornost v postojích zvířat. Dynamika v přenosu myslivosti. Dojem několika územních plánů.

Nástěnné malby v paláci v Amarně.

Architektonické památky amarnského období se téměř nedochovaly. Podle vykopávek vědci objevili město s jasným plánem, kombinující náboženské a palácové stavby. Ústřední budovou je chrám „Dům Atonů“, ke kterému přiléhal královský palác, který se skládal z obřadních a obytných místností. Průčelí jeho oficiální části bylo obráceno k chrámu Aton. Obě poloviny palácového komplexu spojoval třípolový most.

Obřadní prostory a soukromé komnaty faraona byly bohatě vyzdobeny nástěnnými malbami, jejichž fragmenty byly objeveny při vykopávkách města. Ve skladbách jsou ornamentální motivy a příběhové scény. Styl a témata obrazů se vyznačují novými prvky. Přehnané zdůrazňování rysů struktury obličeje a postavy faraona nevnímali současníci jako grotesku. Naopak, podobné způsoby provedení se rozšířily i na snímky jeho manželky Nefertiti a dcer.

Zachoval se fragment palácového obrazu Achetaten s obrazem dvou princezen, v jejichž vzhledu a pózách je jasně vysledován rukopis amarnských mistrů. Malebný styl se vyznačuje tonální jednotou, jemnou kombinací barev.

studfiles.net

Písaři - kdo jsou?

Zvláštní panství ve starověkém Egyptě, písaři jsou vysoce respektovaní lidé, kteří se vyznačovali svým vzděláním, schopností porozumět nejsložitějšímu písmu - hieroglyfům. Jejich povinností bylo vést záznamy o všem, od stavby majestátních monumentů až po výběr daní. Pojďme se seznámit s tím, jací byli písaři.

Definice

Starověký Egypt je jedním z nejzajímavějších států minulých epoch, jehož mnohá tajemství nebyla dodnes vyřešena. Vědcům se však podařilo zjistit mnohé o tom, jaká byla společnost v zemi pyramid. Písaři jsou jedním ze statků třídní struktury Egypta, k jejich povinnostem patřilo nejen psaní a čtení již napsaných textů, ale také vedení všech typů záznamů. Především díky práci těchto vzdělaných mužů (méně často žen) se k nám dostaly papyrusové svitky, které nám umožňují pochopit zvláštnosti života tajemné civilizace.

Tato profese byla respektována, písaři nemuseli platit daně, nesloužili v armádě, byli považováni za součást dvora samotného faraona, což bylo velmi prestižní.

Písař na východě byl také nazýván harpedonaptem nebo hierogrammistou.

obsazení

Zvažte, co udělali písaři:

Sepsali králova nařízení.
Řízený výběr daní.
Provedl sčítání lidu.
Zabývá se přepisováním starověkých textů.
Působili jako správci knihovny.
Byly sekretářky.
Zabývali se účtováním plodin, zvířat, potravin a sestavovali podrobné registry.

Mezi povinnosti písařů patřilo také zaznamenávání příběhů slyšených od cizích lidí. Často to byli písaři, na které se obraceli lidé, kteří neuměli psát, aby podali petici. Tyto služby byly poskytovány za příplatek.

Funkce práce

Dozvěděli jsme se, že písaři jsou velmi vážení lidé, představitelé egyptské šlechty. Pojďme zdůraznit řadu funkcí tohoto typu povolání:

Titul nebyl dědičný. Aby se stal písařem, bylo nutné dlouho a tvrdě studovat. Synové písařů však měli více šancí, protože od dětství získali potřebné vzdělání a připravovali se na místo vedle svého otce.
Ženy by mohly zastávat tuto prestižní pozici, ale o písařkách se k nám dostalo jen málo informací.
Bohy patronů písařů jsou Thoth, božstvo moudrosti (často zobrazováno s hlavou ibise nebo paviána) a Seshat, patronka psaní a psaní.
Tato pozice byla ve starém Egyptě tak vysoce ceněna, že slovo „písař“ mělo svůj vlastní hieroglyf: psací nástroj, paletu.

Tato pozice existuje již od dob Staré říše a hrála se ve všech dobách klíčová role v historii země pyramid.

Popis písaře

Papyrus se dochoval dodnes, což dává představu o tom, jak ideální písař vypadal a choval se:

Byl dobře oblečený.
Pracovitý a zodpovědný, práce ho neunavuje.
Dokáže dovedně řídit činy druhých.
Požívá čest a respekt.

Nepouštěl se do vyčerpávající fyzické práce a mohl si dovolit dobře jíst. Někteří velmi gramotní zástupci třídy mluvili starověkými jazyky.

Zobrazení písařů v umění

Umění starých Egypťanů bylo postaveno na přísném dodržování kánonů, takže není divu, že v zobrazování písařů existuje jasný trend:

Sochy těchto gramotných lidí sedí.
Jejich nohy jsou zkřížené.
Na klíně má papyrusový svitek.

Mezi nejznámější výtvory mistrů země pyramid patří 53cm socha písaře Kai, vyrobená z vápence a pokrytá barvou. Podoba této sochy se datuje zhruba do roku 2500 před naším letopočtem. E. Nyní je uložen v Louvru. Vlastnosti sochy jsou:

Typický postoj pro písaře: sezení se staženýma nohama.
K vykládání očí byl použit horský křišťál a eben.
Autor se snažil zprostředkovat portrétní podobu, zatímco černé oči písaře se ukázaly jako ostré a pozorné.
Rty sochy jsou pevně stlačeny.

Je známo, že když byla socha Kai objevena, dělníci zažili skutečnou hrůzu, protože kvůli ostrým očím a soumraku, který vládl v hrobce, se jim zdálo, že vidí živou osobu.

Specifika výchovy ve starověkém Egyptě

Možnost získat znalosti v zemi pyramid se nenabízela každému, možnost získat vzdělání měly pouze děti šlechticů a šlechticů blízkých faraonovi. Děti řemeslníků a rolníků od dětství pomáhaly svým rodičům a zpravidla pokračovaly ve svém osudu. Rozdíl mezi pohlavími však zatím nebyl: urození chlapci a dívky měli stejná práva.

Hlavním cílem školení byla příprava na povolání, které je vlastní členům rodiny studenta. Takže dítě z válečníkovy rodiny nejčastěji chápalo základy vojenských záležitostí. Podobně písaři - postavení se nedědilo, ale děti těchto moudrých a vzdělaní lidé od dětství studovali hieroglyfické písmo a matematiku.

V éře Staré říše se školy písařů ještě neobjevily, znalosti se předávaly z otce na syna. Pokud domorodé dítě nebylo schopno se učit, mohl si písař vybrat učedníka. Později vznikly specializované ústavy, kde se děti připravovaly.

Kde studovali písaři?

Vzdělávání probíhalo ve školách písařů, které se nacházely na královském nebo šlechtickém dvoře nebo v chrámu. Jak probíhala příprava?

Žáci byli nuceni několikrát přepisovat texty, z nichž mnohé popisovaly slasti povolání písaře.
Řešte matematické úlohy.
Studujte hudbu a zeměpis, medicínu a astronomii.

Věk studentů začínajících získávat znalosti byl 5 let.

Výuka probíhala dlouho, studenti chápali základy od časného rána do pozdního večera. Bezohlední a líní byli tvrdě potrestáni. V jednom z textů, které se k nám dostaly, se uvádí, že nedbalý student by mohl být potrestán bičem vyrobeným z hroší kůže.

Specifika vzdělávání

Absolventi školy písaře disponovali širokým spektrem znalostí nezbytných pro jejich další činnost:

Znali nejméně 700 hieroglyfů.
Uměli nejen krásně psát a číst, ale také sepisovat obchodní dokumenty.
Znali světský styl (pomáhal při práci s papíry) a statutární styl (používaný v náboženských textech).

Školení probíhalo postupně: nejprve si studenti zapamatovali samotné hieroglyfy a jejich význam, poté se naučili správně formulovat myšlenky. Konečně pochopili základy výmluvnosti. Chcete-li se stát písaři, studenti s raného dětství byli povinni vzdát se mnoha zábav a všeho volný čas věnovat učení.

Po ukončení školy se písař potřeboval najít dobré místo. Dochovaný text těmto mladým lidem radí, aby jednali takto: nehádejte se se šéfem, ve všem s ním souhlaste. Jen tak lze dosáhnout stability, vysokého příjmu a postavení ve společnosti.

Jak a co fungovali

Některé informace se dochovaly dodnes, což nám umožňuje zjistit, kdo jsou písaři v Egyptě a jak pracovali:

Museli psát na listy papyru.
Práce probíhaly pomocí rákosového kartáče.
Známé byly nejen černé, ale i červené, modré a zelené nátěry. K jejich výrobě bylo použito uhlí, okr a drcené minerály ředěné vodou.
Stále nezbytnými atributy písaře jsou malý dřevěný kelímek, do kterého se nalévala voda, a talíř s prohlubněmi, do kterých se umisťovaly barvy.

Je známo, že písaři nejčastěji používali černou barvu, pouze hlavní fráze byly zvýrazněny červeně.

Role a význam

Písaři byli vzdělanou vrstvou starověkého Egypta, díky jejich práci bylo možné uchovat znalosti a přenést je další generace. Pro nás je jejich práce obzvláště důležitá, protože právě papyry poskytují badatelům cenný materiál, který jim umožňuje pochopit, jak zástupci žili. starověké civilizace. Nakonec tito vzdělaní služebníci faraonů sepisovali dekrety, zabývali se účetnictvím, to znamená, že hráli zásadní roli ve vývoji země a jejím řízení. Často pracovali v knihovnách, přepisovali nejstarší dokumenty a pomáhali je uchovávat pro potomky.

Písaři jsou tedy zvláštní kategorií obyvatel země pyramid, která se těšila cti a respektu. Mnozí snili o tom, že se stanou jedním z písařů, ale jen málokomu se podařilo získat vzdělání a porozumět vědě o hieroglyfickém písmu. Staří Egypťané si svých písařů vážili, a proto se k nám dostala jména mnoha z nich Detailní popis výukové systémy.

fb.ru

Umění starověkého Egypta

Představte si, že jsme dorazili do Káhiry. Procházíme se ulicemi tohoto velkého původního města, obdivujeme jeho budovy, zahrady, bazary. Ale co to je? Na obzoru jsou vidět některé trojúhelníkové siluety. Hádáme, že jde o slavné hrobky faraonů – pyramidy postavené před více než čtyřmi a půl tisíci lety. A tady stojíme před hrobkami, ohromeni jejich gigantickou velikostí: největší z nich, Cheopsova pyramida, dosahuje výšky 147 metrů. Na jeho stavbu šlo více než 2 300 tisíc kamenných desek o váze dvě a půl tuny.

Egypťané jako první stavěli kamenné stavby. Mnohé z toho, co starověcí architekti postavili v údolí Nilu, se dochovalo dodnes: věžovité brány chrámů, hradby, sloupy, obelisky. To vše je vyrobeno z kamene a zdobeno reliéfními postavami králů a bohů, výjevy bitev a lovu.

Největším byl chrám boha Amun-Ra v Karnaku, nedaleko hlavního města starověkého Egypta, města Théb (XIII. století před naším letopočtem). Každý faraon považoval za nutné v tomto chrámu něco postavit - novou sloupovou síň nebo kapli, zobrazující jeho vítězství na zdech.

Velmi zajímavý je také chrám královny Hatšepsut (XVI. století př. n. l.), také postavený v Thébách. západní banka Nil, na výběžcích hor, které obklopovaly hlavní město. Kolonády chrámu, umístěné na třech římsách nad sebou stoupajících, dobře ladily s vertikálními římsami skal, které sloužily jako jeho přirozená kulisa. V chrámu bylo mnoho soch znázorňujících královnu. Některé stály na průčelí, po stranách kolonád. Stěny chrámu byly jako obvykle pokryty barevnými reliéfy zobrazujícími buď bohy, nebo události, které se odehrály za Hatšepsut. Pozoruhodné jsou zejména reliéfy, které zobrazují vzdálenou zemi Punt, odkud Egypťané přivezli cenné kadidlo.

Chrám Hatšepsut je dokonalým příkladem kombinace odlišné typy výtvarné umění: architektura, sochařství, barevné reliéfy nebo malby. Tato syntéza se zrodila v Egyptě a byla jedním z důležitých rysů jeho starověkých monumentálních památek.

Egyptské umění dosáhlo nejvyšší vrcholy. Sochaři vytvořili sochy, mistrně přenášející tváře odlišní lidé- pozorný písař, přísný král, mladá žena. Zde je socha písaře Kai (3. tisíciletí př. n. l.). Jeho obličej s plochým nosem a výraznými lícními kostmi je neobvykle výrazný. Stlačené rty a pozorný pohled bystré oči dát tváři písaře výraz zdrženlivosti, připravenosti k poslušnosti a zároveň jemného pozorování. Toto je obratný a inteligentní královský důvěrník. Zcela jiné rysy vidíme u soch jiných písařů.

Stejnou schopnost sochaře vytvořit portrét lze snadno vidět při srovnání soch faraonů, například Amenemhata III. (začátek 2. tisíciletí př. n. l.) a Ramsese II. (1250 př. n. l.). První má protáhlý oválný obličej, úzké oči, mírně konkávní dlouhý nos, precizně střižený v horní části tváře. Tvář Ramsese II je s velkým orlím nosem, plnými tvářemi a energickou bradou.

Pro staroegyptské umění je také charakteristické, že je velký rozdíl mezi sochami králů a šlechticů na jedné straně a soškami služebníků a otroků na straně druhé. Postavy faraonů a šlechty jsou vždy zcela nehybné, jako by zamrzly ve slavnostní důležitosti. Byly umístěny blízko zdí v síních chrámů nebo v kaplích hrobek, modlily se k nim, obětovaly se. Sochař musel klást důraz na vysoké postavení těchto lidí, a proto, ať král nebo šlechtic sedí nebo stojí, je vždy zobrazen jako klidný, sebevědomý člověk, zdravý, výkonný, někdy až přehnaně sytý. Takže dojem z těchto soch byl dosažen přísnou symetrií konstrukce postavy, nehybností pózy. Hlavy jsou vždy rovně nasazeny, ruce sedících postav spočívají na kolenou, stojících postav jsou skloněné, někdy drží hůl.

Sošky sluhů a otroků jsou naopak plné pohybu a života. Zobrazují pracující lidi a sochař, zprostředkující obraz člověka pracujícího, zdůrazňoval držení těla a gesta charakteristická pro každý typ práce. Někdy, chce-li si povšimnout nesnesitelného břemene práce, sochař zobrazuje vyhublé postavy s vyčnívajícími žebry, které se ostře liší od mocných postav králů a šlechticů.

Krásné byly i výtvory staroegyptských malířů – nástěnné malby. Ptáci poletují nad zelenými houštinami na březích Nilu... Na papyrusovém stonku sedí divoká kočka... Rybáři tahají síť... Jako by tu před námi proběhl celý život starověkého Egypta : těžká práce sedláků, otroků a řemeslníků, hostiny šlechty, písaři za práci, oddíly válečníků. Jak svěží a zářivé barvy, jak dobře jsou přenášeny pohyby tanečníků a akrobatů, rákosí pohupující se ve větru, zběsilý cval koní, odměřený běh býků, lehké skoky telat.

Vykopávky nám představily výrobky řemeslníků – kameníků, kovotepců, šperkařů. Egypťané byli první, kdo vynalezl sklo.

Umění starověkého Egypta nebylo vždy stejné. Za tisíce let se v údolí Nilu mnohé změnilo – člověk postupně ovládl přírodu, rozvinula se technologie. Někdy byla země zpustošena válkami; někdy se Egypt sám zmocnil sousedních zemí, odkud pocházelo bohatství, otroci a cenné materiály. Byly tam různé akce. Někdy moc faraona, šlechticů a kněží slábla a důležitou roli začaly hrát střední vrstvy obyvatelstva. Častá byla i strašlivá lidová povstání. To vše našlo svůj ohlas v uměleckých památkách.

Některé z nich jsou vyrobeny přísně podle pravidel zavedených od starověku: vidíme monotónní mocné postavy faraonů a bohů, výjevy malované stejným způsobem. V jiných památkách jsou tato pravidla porušována, umělci a sochaři jsou odvážnější, snaží se zobrazovat vše, co je obklopuje, živěji a blíže realitě, zprostředkovat pohyb, přirozené různé pózy lidí, krajinu, stavět scény novým způsobem . Jedním slovem, umění starověkého Egypta, stejně jako umění každé země, odráželo ve svých dílech život lidí, kteří jej vytvořili.