Na dně je filozofické drama. 

„V dolních hlubinách“ M. ​​Gorkého jako sociálně-filozofické drama. Gorkého hra „V dolních hlubinách“ nejenže už asi sto let neopustila jeviště tuzemských divadel, ale obcházela největší divadla mír. Dodnes vzrušuje mysl i srdce čtenářů i diváků, objevují se stále nové a nové interpretace.

obrázky (zejména Luke). To vše nasvědčuje tomu, že M. Gorkij se dokázal nejen neotřelým, pravdivým pohledem podívat na trampy – lidi, kteří klesli do samé hlíny, „na dno“ života, vymazáni z aktivní život společnost" bývalí lidé“, vyděděnci. Dramatik ale zároveň ostře klade a snaží se řešit závažné otázky, které znepokojovaly a budou znepokojovat každou novou generaci, celé myslící lidstvo: co je člověk? Co je pravda a v jaké podobě ji lidé potřebují? Existuje objektivní svět nebo „to, v co věříte, je to, co je“? a hlavně, jaký je tento svět a dá se změnit?
Ve hře se setkáváme s lidmi, kteří jsou ve společnosti zbytečnými vyvrheli, ale právě oni se zajímají o otázky o místě člověka ve světě kolem něj. Postavy ve hře si nejsou podobné ani svými názory, ani myšlenkami, ani svými životní principy, ani samotný způsob života. Jediné, co mají společné, je to, že jsou nadbytečné. A přitom téměř každý z obyvatel útulku je nositelem určitého filozofického konceptu, na kterém se snaží stavět svůj život.
Bubnov věří, že svět je odporný a špinavý, žádný neexistuje dobří lidé, všichni to jen předstírají, malují se, ale „bez ohledu na to, jak se namalujete navenek, všechno bude vymazáno“.
Klesch je zahořklý na lidi, krutý ke své ženě Anně, ale věří, že tvrdá, vyčerpávající, ale poctivá práce ho může vrátit do „skutečného“ života: „Jsem pracující člověk... stydím se na ně dívat. Pracuji od raného věku... Myslíš, že se odtud nevytrhnu? Dostanu se ven... strhnu si kůži, ale dostanu se ven.“
Herec, který se stal opilcem a přišel o jméno, doufá, že se mu jeho dar vrátí: „...hlavní je talent... A talent je víra v sebe, ve svou sílu.“
Nasťa, žena, která prodává své tělo, sní o opravdové, vznešené lásce, která reálný život nedosažitelný.
Satin, bystrý filozof, má opačný názor než principy Kleshch: „Práce? Proč? Aby byl plný?" Připadá mu nesmyslné točit se celý život na kole: jídlo je práce. Satin vlastní závěrečný monolog hry, povznášející muže: „Člověk je svobodný... za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci... Člověk je pravda!“
Obyvatelé krytu, shromážděni ve stísněné místnosti, jsou na začátku hry k sobě lhostejní, slyší jen sami sebe, i když všichni spolu mluví. Ale zásadní změny v vnitřní stav Hrdinové začínají zjevením Luka, starého tuláka, který dokázal toto ospalé království probudit, utěšit a povzbudit mnohé, vštípit či podpořit naději, ale zároveň byl příčinou mnoha tragédií. Lukova hlavní touha: "Chci rozumět lidským záležitostem." A skutečně velmi brzy pochopí všechny obyvatele krytu. Na jedné straně, s nekonečnou vírou v lidi, Luka věří, že je velmi obtížné změnit život, takže je snazší změnit sebe a přizpůsobit se. Ale zásada „v co věříš, v to věříš“ nutí člověka smířit se s chudobou, ignorancí, nespravedlností a nebojovat za lepší život.
Otázky, které M. Gorkij klade ve hře „V dolních hlubinách“, jsou nadčasové, objevují se mezi lidmi různých epoch, věků a náboženství. Proto hra vzbuzuje u našich současníků velký zájem, pomáhá jim porozumět sobě a problémům své doby.

// / Hra „Na dně“ jako sociálně-filozofické drama

V kreativní práce"" M. Gorkého vyvolává poměrně naléhavou otázku, která je dnes často kladena. Autor se zamýšlí nad tím, co je povolání člověka, jak se projevuje osobní svoboda? A ve své hře se na ni M. Gorkij snaží najít odpověď.

Docela znal nižší vrstvu společnosti, viděl, jak žili chudí, jak existovali lidé, kteří byli dávno zapomenuti. Právě takoví hrdinové se ztracenými osudy jsou proto čtenáři představeni ve hře „Na dně“. Může být definován pouze k jednomu literární žánr- do dramatu. V textu hry jsme seznámeni tragické osudy lidé, kteří žili neradostné a ponuré životy.

Sociální problém, který tehdy ve společnosti triumfoval, prostupoval celou prací, od začátku až do konce. Už jen název „Na dně“ napovídá, že se budeme bavit o těch lidech, kteří spadli hluboko do díry, ze které je dost těžké se dostat ven.

Popis budov, domů a úkrytů, ve kterých hrdinové žijí, je děsivý a naskakuje vám husí kůže po zádech. Všechno se hroutí, špína a pavučiny zaplňují pokoje. Obyvatelé útulku jsou špatně oblečení, ve většině případů hladoví a nemocní. Každý z nich má samozřejmě svůj světlý sen, ale má k němu velmi daleko, prakticky není skutečný. Sociální postavení, chudoba a bída dávají jasně najevo, že hrdinové jsou v hrozných podmínkách, prakticky rezignovali na svůj osud a mohou myslet jen na dobro.

V textu hry jsme seznámeni se dvěma filozofickými myšlenkami. Tulák Lukáš hlásá radostné myšlenky, které by měly člověka vrátit k životu, a Satin říká, že člověka nemá litovat, protože tím poníží jeho důstojnost.

Lukova sladká slova samozřejmě přitahují téměř všechny obyvatele útulku. Koneckonců, jejich život se skládá z naprosté hrůzy. Ale realita a fiktivní iluze nejsou srovnatelné. Po uvěření lži se totiž mnoha postavám zlomí život. M. Gorkij nám odkrývá obraz hrozné každodennosti nižší vrstvy obyvatelstva. Lukášovy filozofické pokyny je nezachrání sociální status. Kvůli své slabé povaze spáchají postavy ve hře sebevraždu a jsou poslány na těžké práce na Sibiř. Na oživení totiž nemají sílu.

Autor se ve své tvůrčí práci snaží srovnávat různé názory, různé pohledy na svět hrdinů a uvědomit si realitu, která je obklopuje. Hru „Na dně“ lze proto bezpečně klasifikovat jako sociální a filozofické drama, které zvedá doutnající problémy na vrchol, aby je každý viděl.

Text eseje:

Všechno je v člověku, všechno je pro člověka! Existuje pouze člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku!
M. Gorkij. Dole
Gorkého hra „Na dolních hlubinách“ nejenže už zhruba sto let neopustila jeviště tuzemských divadel, ale obešla i největší divadla světa. Dodnes vzrušuje mysl i srdce čtenářů i diváků, objevují se stále nové a nové interpretace obrazů (zejména Lukáše). To vše nasvědčuje tomu, že M. Gorkij se dokázal nejen neotřelým, pravdivým pohledem podívat na tuláky lidí, kteří klesli až na samu špínu, „na dno“ života, kteří byli vymazáni z aktivního života společnosti jako „bývalí lidé“, vyděděnci. Dramatik ale zároveň ostře nastoluje a snaží se vyřešit závažné otázky, které znepokojovaly a znepokojovat budou každou novou generaci, celé myslící lidstvo: co je člověk? Co je pravda a v jaké podobě ji lidé potřebují? Existuje objektivní svět nebo „to, v co věříte, je to, co je“? a hlavně, jaký je tento svět a dá se změnit?
Ve hře se setkáváme s lidmi, kteří jsou ve společnosti zbytečnými vyvrheli, ale právě oni se zajímají o otázky o místě člověka ve světě kolem něj. Hrdinové hry si nejsou podobní ani svými názory, ani myšlenkami, ani životními principy, ani způsobem života jako takového. Jediné, co mají společné, je to, že jsou nadbytečné. A přitom téměř každý z obyvatel útulku je nositelem určitého filozofického konceptu, na kterém se snaží stavět svůj život.
Bubnov věří, že svět je odporný a špinavý, nejsou tu žádní dobří lidé, jen to předstírám, maluji se, ale „ať se namalujete navenek jakkoli, všechno bude vymazáno“.
Klesch je zahořklý na lidi, krutý ke své ženě Anně, ale věří, že tvrdá, vyčerpávající, ale poctivá práce ho může vrátit do „skutečného“ života: „Jsem pracující člověk... stydím se na ně dívat. .. Jsem s Pracuji malé roky... Myslíš, že se odtud nevytrhnu? Dostanu se... Strhnu si kůži, ale dostanu ven."
Když se herec opil a ztratil své jméno, doufá, že se mu jeho dar vrátí: „...hlavní je talent... A talent je víra v sebe, ve svou sílu.“
Nasťa, žena, která prodává své tělo, sní o opravdové, vznešené lásce, která je v reálném životě nedosažitelná.
Ostrý filozof Satin má opačný názor než Kleshch principy: "Pracovat? Pro co? Být šťastný?" Připadá mu nesmyslné celý život se točit na kole: jídlo je práce. Satin napsal závěrečný monolog hry, povznášející člověka: „Člověk je svobodný... za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci... Člověk je pravda!“
Obyvatelé krytu, shromážděni ve stísněné místnosti, jsou na začátku hry k sobě lhostejní, slyší jen sami sebe, i když všichni spolu mluví. Ale vážné změny ve vnitřním stavu hrdinů začínají s příchodem Luka, poutníka staršího, který dokázal probudit toto ospalé království, utěšit a povzbudit mnohé, vštípit nebo podpořit naději, ale zároveň byl příčinou mnoha tragédie. Lukova hlavní touha: "Chci rozumět lidským záležitostem." A skutečně velmi brzy pochopí všechny obyvatele krytu. Na jedné straně, s nekonečnou vírou v lidi, Luka věří, že je velmi obtížné změnit život, pro textaře je snazší změnit sebe a přizpůsobit se. Ale zásada „v co věříš, to je“ nutí člověka vyrovnat se s chudobou, nevědomostí, nespravedlností a nebojovat za lepší život.
Otázky, které M. Gorkij klade ve hře „V dolních hlubinách“, jsou nadčasové, objevují se mezi lidmi různých epoch, věků a náboženství. Právě lyrika hry vzbuzuje u našich současníků velký zájem a pomáhá jim porozumět sobě a problémům své doby.

Práva na esej M. Gorkého „Na hlubinách“ jako sociální a filozofické drama patří jejímu autorovi. Při citování materiálu je nutné uvést hypertextový odkaz na

Účel lekce: ukázat Gorkého inovaci; identifikovat složky žánru a konfliktu ve hře.

Metodické techniky: přednáška, analytický rozhovor.

Vybavení lekce: portrét a fotografie A.M. Gorkého různé roky, ilustrace „Na dně“.

Stažení:

Náhled:

Během vyučování.

1. Rozhovor o obsahu hry „V hlubinách“.

V raných romantická díla Gorkij odrážel některá Nietzscheho filozofická a estetická díla. centrálně raný Gorkij je hrdý a silná osobnost, ztělesňující myšlenku svobody. Danko, který se obětuje pro lidi, je tedy na stejné úrovni s opilcem a zlodějem Chelkashem, který kvůli nikomu nedělá žádné kousky. „Síla je ctnost,“ tvrdil Nietzsche a pro Gorkého spočívá krása člověka v síle a činech, byť bezcílných: silný muž má právo být „mimo dobro a zlo“, být mimo etické principy, jako Chelkash, a činem je z tohoto pohledu odpor vůči obecnému proudu života.

V roce 1902 Gorky vytvořil drama „V dolních hlubinách“.

Jak je scéna vyobrazena?

Místo konání je popsáno v poznámkách autora. V prvním dějství je to jeskynní suterén, těžké, kamenné klenby, zakouřené, s opadávající omítkou. Je důležité, aby autor poskytl návod, jak je scéna nasvícena: „od diváka a shora dolů“, světlo dopadá do úkrytů z okna sklepa, jako by hledalo lidi mezi obyvateli suterénu. Tenké přepážky stíní Ashův pokoj. "Všude podél zdí jsou palandy." Kromě Kvashnyi, Barona a Nastyi, kteří bydlí v kuchyni, nemá nikdo svůj vlastní koutek. Vše je vystaveno před sebou, odlehlé místo je pouze na kamnech a za chintzovým baldachýnem oddělujícím postel umírající Anny od ostatních (tím je již jakoby oddělena od života). Všude je špína: špinavý chintzový baldachýn, nenatřené a špinavé stoly, lavice, stoličky, potrhané kartony, kusy olejového plátna, hadry.

Třetí dějství se odehrává v podvečer na volném pozemku, „zasypaném různými odpadky a dvorem zarostlým plevelem“. Věnujme pozornost barevnosti tohoto místa: tmavá stěna „stodoly nebo stáje“, „šedá stěna přístřešku pokrytá zbytky omítky“, červená stěna cihlové stěny pokrývající oblohu, načervenalé světlo zapadajícího slunce, větve černého bezu bez pupenů.

V prostředí čtvrtého dějství dochází k významným změnám: přepážky Ashova bývalého pokoje jsou rozbité, Klíšťova kovadlina zmizela. Akce se odehrává v noci a světlo pochází z venkovní svět již nevniká do suterénu - scénu osvětluje lampa stojící uprostřed stolu. Poslední dějství dramatu se však odehrává na prázdném pozemku - Herec se tam oběsil.

Jací lidé v útulku žijí?

Lidé, kteří klesli na životní dno, končí v krytu. Tento poslední útočiště pro trampy, marginalizované lidi, „bývalé lidi“. Jsou zde všechny společenské vrstvy společnosti: zkrachovalý šlechtic baron, majitel hostelu Kostylev, policista Medveděv, zámečník Kleshch, výrobce čepic Bubnov, obchodník Kvashnya, šarpej Satin, prostitutka Nasťa, zloděj Ash. Všichni jsou zrovnoprávněni postavením spodiny společnosti. Žijí zde velmi mladí (ševci Alyoshkovi je 20 let) a ještě ne staří lidé (nejstarší Bubnov má 45 let). Jejich život je však téměř u konce. Umírající Anna se nám jeví jako stařena a je jí 30 let.

Mnoho nocleháren nemá jména, zůstaly jen přezdívky, které expresivně popisují jejich nositele. Vzhled prodavače knedlíků Kvashnya, postava Kleshche a baronovy ambice jsou jasné. Herec jednou nosil zvučné příjmení Sverchkov-Zadunaisky a nyní nezůstaly téměř žádné vzpomínky - "Všechno jsem zapomněl."

Co je předmětem hry? Jaký je konflikt dramatu?

Odkaz: Ostrý konfliktní situace, vystupování před publikem, je nejdůležitějším rysem dramatu jako druhu literatury.

Námětem dramatu je vědomí lidí vržených na dno života v důsledku hlubokých společenských procesů. Sociální konflikt má ve hře několik rovin. Sociální póly jsou jasně naznačeny: na jednom majitel útulku Kostylev a policista Medveděv, který podporuje jeho moc, na druhém v podstatě bezmocní spolubydlící. Konflikt mezi úřady a lidmi bez volebního práva je tedy zřejmý. Tento konflikt se téměř nerozvíjí, protože Kostylevové a Medveděvové nejsou tak daleko od obyvatel krytu.

Každý z nocleháren zažil v minulosti svůj sociální konflikt, v jehož důsledku se ocitl v ponižujícím postavení.

Co přivedlo jeho obyvatele - Satina, Barona, Kleshcha, Bubnova, Herce, Nasťu, Ashe - do útulku? Jaký je příběh těchto postav?

Satin se dostal na dno poté, co si odseděl ve vězení za vraždu; Baron zkrachoval; Mite přišel o práci; Bubnov odešel z domova „z cesty“, aby nezabil svou ženu a jejího milence, i když sám přiznává, že je líný, a dokonce těžký opilec; Herec se upil k smrti; Ashův osud byl předurčen už při jeho narození: "Jsem zloděj od dětství... všichni mi vždycky říkali: Vaska je zloděj, Vaskův syn je zloděj!" Baron mluví podrobněji než ostatní o fázích svého pádu (4. dějství). Každá etapa života 33. barona se zdá být poznamenána určitým kostýmem. Tyto převleky symbolizují postupný pokles společenského postavení a za těmito převleky není nic, život plynul jako ve snu.

Co je zvláštní sociální konflikt každý obyvatel útulku?

Jak souvisí sociální konflikt s dramaturgickým konfliktem?

Tyto sociální konflikty jsou staženy z jeviště, odsouvány do minulosti, nestávají se základem dramatický konflikt.

Jaké druhy konfliktů, kromě sociálních, jsou ve hře zdůrazněny?

Hra obsahuje tradiční milostný konflikt. Je to dáno vztahy

Vaska Pepla, Vasilisa, manželka majitele útulku Kostyleva a Nataša, Vasilisina sestra. Expozicí tohoto konfliktu je rozhovor noclehářů, z něhož je zřejmé, že Kostylev hledá v ubytovně svou ženu Vasilisu, která ho podvádí s Ashem. Začátkem tohoto konfliktu je výskyt Nataši v krytu, kvůli kterému Ashes opouští Vasilisu. Jak se milostný konflikt vyvíjí, je jasné, že vztah s Natashou oživuje Ash, chce s ní odejít a začít nový život. Vyvrcholení konfliktu je odstraněno z jeviště: na konci třetího dějství se z Kvashnyiných slov dozvídáme, že „dívce vařili nohy vařící vodou“ – Vasilisa povalila samovar a opařila Nataši nohy. Vražda Kostyleva Ashem se ukáže být tragickým výsledkem milostného konfliktu. Natasha přestává Ashovi věřit: „Jsou zároveň! K čertu s tebou! Vy oba…“

Co je na milostném konfliktu výjimečného?

Milostný konflikt se stává aspektem společenského konfliktu. Ukazuje, že protilidské podmínky člověka ochromují a ani láska člověka nespasí, ale vede k tragédii: smrti, zranění, vraždě, těžké práci. Výsledkem je, že jen Vasilisa dosáhne všech svých cílů: pomstí se bývalý milenec Ash a její sestra, rivalka Natasha, se zbaví jejího nemilovaného a znechuceného manžela a stanou se jedinou paní útulku. Ve Vasilise nezůstalo nic lidského a to ukazuje na zrůdnost sociálních podmínek, které znetvořily jak obyvatele útulku, tak jeho majitele. Noclehárny nejsou přímo zapojeny do tohoto konfliktu, jsou pouze cizími diváky.

1. Slovo učitele.

Konflikt, kterého se účastní všichni hrdinové, je jiného druhu. Gorkij zobrazuje vědomí lidí na dně. Děj se neodvíjí tolik dovnitř vnější působení- V každodenní život, kolik postav je v dialozích. Právě rozhovory nocleháren určují vývoj dramatického konfliktu. Akce se přenese ven sled událostí. To je typické pro žánr filozofického dramatu.

Sečteno a podtrženo. Žánr hry lze definovat jako sociálně-filozofické drama.

D.Z.

Identifikujte Lukovu roli ve hře. Zapište si jeho výroky o lidech, o životě, o pravdě, o víře.