Jak otevřít vlastní galerii. Jak otevřít galerii nebo umělecký salon Jak otevřít galerii v

A jestliže před 10-12 lety prodávali domácí tvůrci krásy svá díla za 160-200 dolarů, dnes jsou náklady na jejich díla nejméně 3-5 tisíc dolarů.

Poptávka po obrazech a fotografiích „seriózních“ umělců roste z několika důvodů: za prvé jde nejen o způsob ukládání peněz, ale také o navýšení soukromého kapitálu; za druhé, investice do umění za posledních 5–7 let ukázaly trend záviděníhodného neustálého růstu o 20-30 %, za třetí, o něco méně než polovina kupujících domácích mistrovských děl jsou cizinci ze zemí EU, jejichž daňový řád poskytuje výhody jednotlivcům, kteří utvářejí kulturní dědictví státu.

Efektivita investice do krásy

Z pohledu komerční atraktivity investování v rámci kritéria ročního výnosu uvádějí nejobecnější ukazatele průměrný příjem 12%-17% na každého investora. Ale špičkové ukazatele jsou inspirativnější - od 300% ziskovosti ročně nebo více. Působivé, že? Těchto ukazatelů je samozřejmě dosaženo pouze díky jasnému zásahu do cíle, to znamená kompetentnímu výběru uměleckých děl k prodeji (nebo dalšímu prodeji).

Kde začít podnikat v galerii

K otevření vlastní galerie stačí mít počáteční kapitál za 3000 dolarů. Tak skromnou postavu ospravedlňuje především móda šokujících galerijních míst – bohémská vernisáž bude jistě úspěšnou akcí, odehraje-li se v omšelé místnosti s „uměleckým nepořádkem“ všude kolem. Zrekonstruovaný prostor v srdci města je samozřejmě vítán, ale v tomto případě jen nájem vyjde minimálně na 10-15 tisíc dolarů.

Co se týče kreativních dodavatelů, je jich na trhu spousta – jak světoznámí ve svém oboru, tak ti, kteří v návaznosti na vrcholnou módu kreativní realizace objevili různé druhy talentů. Každá galerie volí vlastní koncept práce s obsahem sbírek: některé pracují výhradně s desítkou špičkových umělců, jiné zahrnují padesátku mladých umělců pracujících nestandardními technikami. V každém případě se budete muset rozhodnout, zda spojíte obrazy uznávaného umělce a pohlednice vlastní výroby v jedné galerii by bylo přinejmenším nepraktické.

Propagace a propagace umělecké galerie

Spektrum mechanismů reklamy a přitahování pozornosti k podnikání je široké: tematické přílohy, umělecká představení, aukce atd. Za zmínku stojí, že tuzemská média vždy ráda „vychytají“ iniciativy galerií psaním materiálů a natáčením příběhů, po jejichž vydání je vždy příliv návštěvníků.

Galerie podnikání v detailu

Úroveň konkurence: nízká

Počáteční investice: od 3 000 do 200 000 USD

Doba návratnosti: 1-4 roky

Průměrný cílové publikum klienti: inteligentní lidé ve věku 40-50 let i zvláště bohatí lidé;

Roční globální trh s uměním: asi 80 miliard dolarů.

Vlastnosti: galerijní provoz

— Není potřeba investovat peníze do zboží (umělec buď pronajme galerii prostor zabraný svými díly, nebo jej dá k prodeji na dohodnuté podíly);

— Nepředvídatelnost prodeje, nedostatek jasných předpokladů pro změny tržních podmínek;

— Velký stínový oběh uměleckých děl u nás;

— Specifickým mentálním rysem je kreativní volitelnost dodavatelů (umělců).

— Možnost dodatečného příjmu (nikoli z prodeje uměleckých předmětů): pořádání výstav, mistrovských kurzů atd., které zahrnují nákup vstupenek na návštěvu.

Cenová politika

S rozpadem SSSR byla umělecká díla označena za malotržní zboží, ale koncem 90. let se situace dramaticky změnila - ceny obrazů a soch několikrát vyskočily. Umělecké salony a galerie dnes praktikují přirážku 50% -100% z ceny autora. Majitelé galerií si ale vždy nechávají určitý prostor ke smlouvání – „pohyb“ zboží je velmi zajímá, takže si nemohou dovolit přijít o klienta za nekritické částky.

Nejprodávanější

Olejomalba jakéhokoli stylu a směru

Plody užitého umění: výrobky z keramiky, skla, kovu, kůže atd.

vodové barvy

Fotky

Nejhorší je prodej soch. hlavní důvod Jde o to, že socha, na rozdíl od pěti nejprodávanějších, zavazuje každý interiér (alespoň svým objemem) a nutí ho proměnit místnost v umělecké dílo, nikoli naopak.

Nejdůležitější

Umělecký byznys není postaven na kapitálu a obratu. Nejpůsobivější výstavní plocha a široká reklamní kampaň nepřispěje k rozvoji podnikání, pokud si nezískáte určitou pověst. Právě pověst, jak mezi umělci a řemeslníky, tak mezi sběrateli a bohatými lidmi, zajišťuje galeristům stabilní nárůst příjmů, nejlepší umělecký obsah a opravdové potěšení z pracovního procesu.

Speciálně pro KHOBIZ.RU

Za mého mládí nikdo slavný syn Arménští emigranti Larry Gagosian o světě umění ani nepřemýšlel a pracoval na částečný úvazek, kde se dalo – parkování aut atd., až jednoho dne začal prodávat plakáty. Později přešel k malbě a začal propagovat obrazy současných umělců, a jednoho dne právě díky němu svět poznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonse. Poté Larry Gagosian pohádkově zbohatl a po dlouhou dobu vedl hodnocení nejvlivnějších osobností v oboru výtvarné umění. Příběh Americký sen, Není to ono?

Mýty a realita.

Ve skutečnosti je ve světě umění všechno poněkud jiné, zvláště pokud mluvíme o ruském trhu s uměním. Moderní podmínky, ve kterých malba u nás existuje, vyžadují od galeristy mimořádnou trpělivost, značné materiálové investice a pečlivou práci při formování svého publika. Nyní ani v Moskvě nelze galerijním prodejům říkat v dobrém vydělat kapitál: to je ještě velmi daleko. Naše galerie má ve většině případů spíše image charakter, je to příležitost vyjádřit se tvorbou aktuálně módních kurátorských projektů a podporou talentovaných umělců.

V moderním Rusku je mnoho galeristů, jejichž profesionalita a oddanost umění vzbuzují opravdový respekt. Jsou to například Elena Selina (galerie XL), Alexander Sharov (galerie 11.12), Marat Gelman. Mnohamilionový kapitál však na prodejích ruského umění zatím nikdo nevydělal. Na dlouhou dobu byli jsme izolováni od světových uměleckých procesů a představitelé střední třídy u nás ještě neměli ve zvyku investovat peníze do umění. Proto můžeme říci, že náš trh s uměním teprve vzniká.

Tři kroky k úspěchu.

Pro jaké otázky se musíte rozhodnout jako první, pokud jste se pevně rozhodli spojit svou budoucnost s uměleckými předměty a stát se galeristou? Samozřejmě, hlavní věc, bez které se neobejdete, je vášnivý vztah k umění a důvěra ve svůj vlastní umělecký vkus a intuici. Druhým jsou specializované znalosti, které lze získat jak samostatně, tak s podporou profesionálů na trhu s uměním. Můžete se také přihlásit na specializovanou vysokou školu u nás nebo v zahraničí. Například v Moskvě nabízí obchodní škola RMA vzdělávací program"Umělecký management a galerijní podnikání." Výuka probíhá na území centra soudobé umění Kurz „Winzavod“ se skládá z přednášek a mistrovských kurzů a vyučují zde nejvlivnější lidé uměleckého světa: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a další.

Rekvalifikační programy pro majitele galerií nabízejí univerzity jako Moskevská státní univerzita, Ruská státní univerzita humanitních věd, Vyšší ekonomická škola a Petrohradská státní univerzita. Kurátoři jsou také školeni na Free Workshopech v Moskevském muzeu moderního umění a také v Baza Institute of Anatoly Osmolovsky. Ze zahraničních specializovaných vzdělávací instituce Můžeme doporučit londýnský Sotheby’s Institute of Art, který školí umělecké profesionály v programech různé délky, od letních kurzů až po magisterské studium.

Kromě toho samozřejmě musíte navštěvovat výstavy, komunikovat s umělci, galeristy a sběrateli. Jedině tak pochopíte dění na umělecké scéně a určíte si směry, které vám budou nejbližší. Ale pokud už nejste v umělecké komunitě noví, je čas začít podnikat konkrétní kroky.

Krok první.

Určete okruh umělců, které budete na trhu zastupovat. Všechny galerie lze rozdělit do dvou typů: aktuální a tradiční. První odrážejí nejnovější trendy v umění, objevují současné a nové, druhé představují dávnou dobu známé druhy umění. A pokud ty první mají tendenci šokovat veřejnost novými originální nápady a drahé projekty, ty jsou naopak konzervativní a zpravidla pořádají výstavy a prodeje.

Projekty těch prvních jsou zajímavé, protože jsou dynamické a ostře odrážejí společenské procesy probíhající ve společnosti, takové galerie mají své příznivce. Je tu však i jiná část publika, ti, kteří si zajdou koupit obraz do sbírky do tradiční galerie, protože mají blízko k umění prověřenému časem a nepodléhajícím výkyvům trhu.

Například díla známého dua Vinogradov - Dubossarsky (viz foto níže), na pomezí sociálního a pop-artu, s provokativními náměty, na plátně velké velikosti, představují galerie prvního typu, relevantní. Řekněme, že práce je stejně dobrá slavná Natalia Nesterova, laureátka státní ceny, ctěná umělkyně Ruské federace, s obrázky biblické příběhy, každodenní scény, se zátišími - galerie druhého typu.

Současné galerie oslovují své projekty jak zpolitizovanou veřejnost, tak i zájemce o protestní hnutí nebo myšlenky, které otevírají nové obzory ve vědomí. Mezi diváky se najdou i tací, kteří chtějí své bohaté přátele prostě překvapit.

Pokud jste se rozhodli pro směr a našli jste své místo, zkuste získat podporu alespoň pěti až deseti umělců, kteří budou s vaší galerií pracovat. Ve fázi otevření by se měli zapojit dva nebo tři již známí autoři - můžete tak vzbudit prvotní zájem o galerii. Aby byl váš vstup na trh efektivní, snažte se, aby byl váš první projekt zajímavý a mimořádný.

Krok dva.

Vyberte umístění galerie. V západních zemích jsou určité oblasti, kde je zvykem je otevírat: v New Yorku, Londýně a Paříži jsou celé čtvrti, ve kterých umělecké instituce rozvíjely svou činnost. Naše galerijní prostory se teprve formují, ale už máme centrum pro současné umění Winzavod, takže by bylo vhodnější vystavovat současné umění tam. Další galerie mohou být umístěny mimo klastry, nejlépe však v centru města, protože je třeba brát ohled na dopravní podmínky a respektovat čas návštěvníků.

Možný je i formát bytový dům a takových galerií je mnoho. Jeho výhodou je, že nemusíte utrácet peníze za pronájem prostor, který se stává nejvíce zatěžující nákladovou položkou. Některé galerie proto nemají stálou adresu, ale pokaždé využívají nové prostory. Tento formát je zajímavý, protože rozšiřuje možnosti kurátora prezentovat další výstavní projekt v novém prostředí, které je pro něj vhodné. Tímto způsobem můžete nabídnout koncept umění přesahující běžné zdi galerií a muzeí, jak to dnes dělá mnoho nových galerií.

Krok tři.

Spuštění projektu a následné marketingové aktivity. Přípravné práce před otevřením zaberou spoustu času, ale nelze se jim vyhnout. Vyvinout firemní identitu a spustit web je prostě nezbytné: jinak vás potenciální kupec identifikuje? Pojmenování, tvorba log, příprava a tisk katalogů, brožur a pozvánek, psaní oznámení a zpráv – to je jen malá část reklamní aktivity. Připravte se na to, že budete muset vyzdobit prostor galerie a provést zavěšení.

Je také nutné vymyslet nějaký značkový „trik“, který vás odliší od vašich konkurentů. Například pro galerii „73. ulice“ byl vyroben speciální kandelábr s nápisem „Galerie zde“ a logem, které je instalováno pokaždé během otevíracího dne. To se děje tak, aby hosté mohli snadno najít vstup na výstavu, protože galerie vždy realizuje své projekty na různých místech v Moskvě. Dále určete okruh pozvaných na otevření vaší galerie, zda bude uzavřená nebo přístupná všem.

Informujte hosty o datu a čase otevření, myslete na jídlo a program, napište tiskovou zprávu. Mimochodem, připravte se na to, že budete muset neustále sledovat vše, co se děje na trhu s uměním, navštěvovat mnoho akcí a hodně komunikovat s lidmi, účastnit se bienále mladé umění a mezinárodních uměleckých veletrzích, to znamená být neustále v hledáčku a pohybu.

Takže jste otevřeli a určitý počet lidí se dozvěděl o vaší galerii. Mezi nimi jsou možná vaši budoucí zákazníci. Nyní je důležité udržet jejich zájem o nové projekty, vystavit je jménům mladých a nadějných umělců, tedy udělat z návštěvníků kupce a možná i skutečné sběratele. Zda se vaše galerie stane atraktivním místem pro investory a znalce umění, pro novináře a umělce, záleží nyní pouze na vaší profesionalitě, schopnosti komunikovat s lidmi a do značné míry i na štěstí. Hodně štěstí!

O autorce: Elena Komarenko je sběratelka, obchodník s uměním, zakladatelka a manažerka galerie 73rd Street. Poskytuje pomoc při tvorbě sbírek současného umění. Galerie "73rd Street" byla založena v roce 2011 a představuje slavných jmen současné ruské umění (od 60. let 20. století), ale i talentovaní nastupující autoři, včetně zahraničních.

Nadezhda Stepanova a Elvira Tarnogradskaya jsou majitelkami moskevské galerie současného umění Triangle, otevřené v roce 2014. Majitelé Trianglu si během roku a půl našli přístup k Moskvě a švýcarským sběratelům, navázali úzké vazby s rakouskou uměleckou veřejností a naučili se vydělávat na dílech mladých autorů.

Stepanova je strůjcem projektu a zkušenou galeristkou, žije v Itálii a navštěvuje Moskvu. Tarnogradskaya je právnička a specialistka na starožitnosti z dědičné „starožitné“ rodiny a neustále pracuje v galerii. „Občas sběratel vidí nějaké dílo na dálku – našel obrázek na webu galerie, pošle poptávku, převede peníze. Ale takové případy jsou vzácné. Aby galerie fungovala a vydělávala, musíte v ní být přítomni,“ vysvětluje.

Před spuštěním vlastní podnikání, v roce 2014 se galeristé rozhodli, že je zajímavější a výnosnější věnovat se současnému umění. Díla uznávaných mistrů již byla shromážděna v muzeích a drahých soukromých sbírkách, objevy jsou extrémně vzácné. „Ale současné umění je přesně ten trh, kde můžete najít to nejlepší a nabídnout to klientovi,“ vysvětluje Tarnogradskaya svou touhu po mladých talentech.

The Triangle v současnosti představuje devět umělců. Přesně takovou částku, jakou má mladá galerie mít, věří zakladatelé. Zdrojem příjmů galerie je prodej děl. Z prodaného obrazu dostává umělec a galerie každý 50 %. Galerie některá díla nakupuje a nechává si je – ta, která mají perspektivu, že časem zdraží.

Cenové zákony na tomto trhu jsou zcela jasné. Například dílo mladého umělce, provedené v oleji na plátně o rozměrech 40 x 60 cm, v USA nebo Evropě nemůže stát méně než 1 500 €, u nás může být začínající umělec levnější, ale ne o moc. „Tato částka zahrnuje platbu za práci i materiál a také dává umělci příležitost žít uměním a nestát se číšníkem nebo učitelem,“ vysvětluje Štěpánová. Cenové rozpětí za díla prezentovaná v „Trojúhelníku“ je široké – od 100 € za maloformátové výkresy po 20 000-30 000 € za rozsáhlejší a pracně náročné práce.

Exkluzivní dohoda mezi galerií a mladým umělcem je vzácná. Nejčastěji galerie odebírá díla na prodej a výtěžek se dělí 50 na 50. Významnější podíl na odměně dostávají osobnosti pracující s velkými galeriemi. Pokud galerie nakupuje několik děl přímo z umělcova ateliéru „ve velkém“, pak se její procento zvyšuje na 70–80 % ceny díla.

Hledání talentů zahrnuje návštěvu velké množství výstavy různých velikostí, a to nejen v Rusku. O umělce z postsovětského prostoru se zajímá například galerie Triangle. Někteří umělci spolupracovali s Elvirou Tarnogradskou ještě před založením galerie jako obchodník s uměním. Naděžda je zodpovědná za kulturní výměnu. Komunikuje s evropskými a americkými galeriemi, přiváží díla zajímavých mladých umělců do Moskvy a pořádá „své“ výstavy v zahraničí.

„Nových jmen není nouze, spíše přebytek,“ přiznávají galeristé. Jejich firma například neustále dostává dopisy a nabídky od začínajících malířů. "Je velmi obtížné se k nám dostat, naše rozhodnutí je založeno výhradně na kvalitě díla, talentu umělce a fázi jeho kariéry - musí být opravdu mladý, do 35 let a opravdu začíná." vysvětluje Štěpánová.

Při výběru umělců do své galerie se Stepanova a Tarnogradskaya řídí vlastním uměleckým vkusem a komerčním smyslem. Nikdo nevybírá díla specificky „pro sběratele“ nebo konkrétního kupce,“ vysvětluje Nadezhda. Pokud je umělec zajímavý pro samotné galeristy, znamená to, že bude zajímat i kupující.

Mladí autoři neznamenají úplně neznámí. Triangle má umělce, které už diváci milují. Počáteční galerie pro ně - více zajímavé stránky než slavný. Například umělci Valery Chtak a Kirill Kto opustili úctyhodné moskevské galerie kvůli nedostatku pozornosti. „Valera Chtak jsme potkali, když šel z galerie Regina, ze které se právě rozešel,“ říká Štěpánová. Tam měl umělec během několika let spolupráce jedinou výstavu. „Triangle“ stihl za rok a půl vystavit Chtakova díla třikrát a předvedl jeho díla na čtyřech veletrzích, včetně evropských. Galerie nyní připravuje další umělcovu výstavu, která se bude konat na jaře.

Kirill Who přišel do Triangle z XL Gallery, další nejstarší moskevské galerie. "Za minulé roky měl tam jen jednu výstavu grafiky a připravenou. Kirill přišel do naší galerie a dobře jsme komunikovali. Nabídla jsem, že zde vystavím jeho plátna, a on s radostí souhlasil,“ říká Naděžda. Umělkyně se s XL rozloučila pokojně, galeristka Elena Selina nebyla proti rozchodu s autorem, s nímž se nikdy nedostala.

Poté, co Triangle poprvé představil Who's plátna, zájem o jeho dílo výrazně vzrostl. Po výstavě zakoupil jedno dílo Vladimir Ovcharenko, zakladatel galerie Regina a aukce současného umění Vladey. Zařadil jej na přelomovou výstavu své sbírky „Boršč a šampaňské“, která se letos v létě konala v Muzeu moderního umění dne Gogolevského bulvár, navíc začal aktivně prodávat své grafiky na Vladey. Naděžda říká, že na konci října malá kresba Formát Kirill Who A4 za vyvolávací cenu 100 € vyšel na 1400 €. Umělec se rozhodl, že by mohl spolupracovat s Ovcharenkem v grafice, ale výhradně dál obrazy na plátnech, které dal „Trojúhelníku“. Nedávno Stepanova prodala dvě malá plátna od Kirilla Kto sběrateli z Milána. Svou práci viděl na každoročním uměleckém veletrhu ve Vídni, Vienna Contemporary.

Mezinárodní ambice a účast na veletrzích, a to i mimo Rusko, jsou pro galerii i její umělce nezbytné, aby získali slávu a váhu na trhu. Účastnit se mohou pouze galerie, které mají svůj vlastní mezinárodní program. Součástí takového programu pro Triangle bude i výstava mláďat americký umělec s ruskými kořeny od Stefana Tcherepnina, který je vystaven ve slavné newyorské galerii The Real Fine Art. Čerepninův pradědeček psal hudbu pro Diaghilevovy balety a jeho rodina sahá až do slavné příjmení Benoit. Nadezhda a Elvira jsou přesvědčeny, že umělcova díla a jeho příběh budou zajímat moskevskou veřejnost.

Ve Vídni Triangle úspěšně prezentoval mladé ruský umělec. Od sběratelů bylo několik žádostí o koupi jeho děl. Tarnogradskaya: „Alexey Mandych dokonale zapadá do rakouského tématu - jeho „Černé náměstí“ bylo vyrobeno umělcovou vlastní krví. Pamatujeme si, že krev používal i slavný rakouský umělec Hermann Nitsch. Výsledkem byla kulturní narážka jak na ruskou avantgardu, tak na vídeňský akcionismus.

Nyní „Triangle“ exportuje a vystavuje do zahraničí 20-25 děl ročně. Za rok a půl už galeristé „ovládli“ dva vídeňské veletrhy a jeden moskevský Cosmoscow. Triangle se také uchází o účast na veletrzích BRAFA v Bruselu, Art Basel v Basileji a Art Cologne v Kolíně nad Rýnem. Pozvánku ale zatím nedostal, čemuž se však nelze divit. Největší mezinárodní veletrhy jsou dostupné pouze renomovaným galeriím se silnou reputací. Mezi ně v současnosti patří dvě domácí galerie – moskevsko-londýnská „Regina“ a Moskva XL.

Stepanova a Tarnogradskaya se snaží zajistit, aby se „Trojúhelník“ postupem času dostal na mezinárodní umělecký Olymp. Hlavní je tvrdě pracovat a nedělat chyby. „Naše strategie je založena na prezentaci mladých umělců působících v oblasti současného umění, nemůžeme tedy vystavovat oblíbenější „interiérovou“ malbu ani pořádat výstavy. slavných umělců se zavedeným trhem, i když se to z komerčního hlediska může zdát jako jednodušší technika, vysvětluje Štěpánová. - Dosáhnout mezinárodní aréna, nestačí přemýšlet o tom, co se prodává snáze.

Získejte silnou pověst a přiveďte své umělce mezinárodní trh, a poté svá díla prodat za desítky či dokonce stovky tisíc eur – úkol Stěpanové a Tarnogradské na příští roky.

Otevření vlastního podniku ve většině případů znamená použití některého z tradičních návrhů, které jsou již tři tisícekrát vyzkoušeny, schéma jejich jednání je zpracováno a příklady jsou na každém rohu. Prodejny oblečení, prodejny potravin, výroba, prodej, rychlé občerstvení. Pokud jde o méně oblíbené typy, pak se na ně pohlíží s opatrností a nedůvěrou.

Mezitím jsou mezi nimi také hodné exempláře. A oproti těm výše popsaným mají jednu jasnou výhodu. V nich Ne tak zběsilé vše pohlcující soutěž. Jenže právě konkurence dokáže rozdrtit každý promyšlený podnikatelský záměr už od prvních krůčků a byznys, který je ziskový, se může proměnit v dlouhou hru o přežití.

Na tomto pozadí může být jedinečnost vašeho projektu vynikajícím pomocníkem při organizaci podnikání, které bude mít vynikající ukazatele dosahování čistého zisku a výdělky. Jedním z těchto projektů je otevření galerie.

Otevření galerie jako podniku je mezi obchodníky v zemích SNS poměrně novým trendem. Již nyní je však považován za perspektivní druh podnikatelská činnost a majitelům slibuje dobrou úroveň příjmů při pořádání. Nicméně, jako každý jiný typ podnikání, má své vlastní potíže, které určují celý proces organizace.

Obecná charakteristika projektu galerie

Galerie jako taková se formuje pro následné výstavní akceúplně jiný formát. To zahrnuje ukázky uměleckých děl, fotografií, obrazů, soch a regionální výstavy, které mohou zahrnovat produktovou tematiku továren a výrobních podniků.

Bod otevření galerie existuje za předpokladu, že ve městě, kde podnikání začíná, žijí lidé. nejméně tři sta padesát tisíc lidí. Pokud formát osídlení splňuje tuto podmínku, ale přesto je počet obyvatel ve srovnání s megaměsty velmi malý, bude ideální stav a skutečnost, že ve městě nejsou žádné jiné provozní prostory určené pro takové akce.

Práce galerie je založena výhradně na oboustranně výhodné spolupráci mezi organizátory výstavy, účastníky a vámi jako galeristou. I když v jiných případech můžete být pořadatelem akcí ve svých prostorách vy sami.

Navíc v Nedávno v Rusku, stejně jako po dlouhou dobu v Evropě, začali věnovat umění a designu nesrovnatelně více pozornosti. To platí i pro běžné obyvatele, kteří v podstatě budou klienty výstav, které se ve vaší galerii budou konat. To znamená, že jejich zájem přímo ovlivní vaše podnikání.

Z toho vyplývá relevantnost takový obchod. Přinášet myšlenky osvícení a znalostí masám, dát lidem příležitost vidět něco, co pravděpodobně nikde jinde neuvidí, bojovat za právo na exkluzivitu a zároveň vydělávat - to je to, co přitahuje začínajícího podnikatele k myšlence otevřít galerii.

Přitom to stojí za zamyšlení o vašem vkusu. Bez jakéhokoliv mlácení kolem křoví. Objektivně se ohodnoťte, protože v budoucnu bude tato kvalita fungovat pro vás a vaše podnikání. A pokud pro vás nemá smysl spolupracovat s mladými umělci, designéry, řemeslníky, jednoduše proto, že nebudete schopni ocenit jejich práci, což znamená, že nebudete schopni pochopit, zda taková výstava ve vaší galerii bude populární, ale přesto chcete v tomto směru podnikat, pak budete muset najmout další osobu. Jedná se o další položku výdajů, která však může vést k úspěchu celého podniku.

Před zahájením vlastního podnikání je proto potřeba formulovat zaměření projektu a případně použití konzultace s odborníky. Roli, kterou ve svém projektu sehrajete, nelze podceňovat, ale přeceňování může také hrát krutý vtip. Je tedy jen na vás, kým budete pro svou galerii – investorem, organizátorem, umělcem, manažerem, obchodníkem nebo tím vším dohromady. Ale musíte se rozhodnout hned.

Právní složka

Pro začínajícího podnikatele, aby při otevření galerie začal rozvíjet podnikání není požadováno nějaký specializovaná povolení z vládní agentury, protože pro taková místa pro pořádání výstav zatím neexistuje speciální kontrolní orgán. Proto, jako v každém jiném podnikání, budete potřebovat pouze standardní papíry.

Povolení k podnikání. Nezapomeňte, že budete muset zvolit formu organizační a právní činnosti - individuální podnikatel nebo společnost s ručením omezeným. Výběr bude probíhat i formou zdanění vašeho podnikání. Poté následuje registrace u daňové služby a důchodový fond, kam půjdou i srážky.

Celý proces registrace úředních činností je pracný a časově náročný, protože zahrnuje papírování a neustálé návštěvy. vládní agentury. Zvláště pokud je to vaše první zkušenost. Existuje však způsob, jak se vyhnout veškeré byrokracii sami tím, že zaplatíte určitou finanční částku specializované firmě. Podobné organizace zavazují se, že pro vás udělají vše. To urychlí proces a ušetří vám čas na vytvoření vlastního projektu. Tarify musí být stanoveny individuálně.

Pokoj, místnost

Vzhledem k tomu, že výstavy, které budete ve své galerii pořádat, jsou určeny pro velké množství lidí z celé lokality, ale i návštěvníků z jiných měst, je třeba pečlivě zvážit umístění podniku. Centrum města je perfektní. S takovou volbou je však třeba být připraven na to, že nájem bude dražší a mohou nastat potíže při organizování přístupu pro hosty a návštěvníky výstavy. A pohodlí hraje velkou roli z hlediska návštěvnosti a oblíbenosti. Kromě toho budou vystavovatelé požadovat pohodlí při vnášení exponátů a rekvizit na místo konání.

Značný Pozornost při pronájmu nebo výstavbě budovy galerie se platí osvětlení a vnitřní klima. Proto je důležité, aby kvalitní ventilační a klimatizační systémy a systémy pro udržování určité teploty byly v provozuschopném stavu. Exponáty se liší a pro některé jsou důležité optimální teplotní podmínky.

Prostor galerie musí mít několik zón. A celková plocha se bude lišit podle předem určeného zaměření událostí. Čím větší rozmanitost výstav plánujete ve svých prostorách pořádat, tím je pravděpodobnější, že budete potřebovat poměrně velkou plochu. Standardní úvahou je však místnost o rozloze 250 metrů čtverečních.

Prostory galerie:

- Pracovní komora. Alespoň 50 čtverců.

Komora vybavení a rekvizity. Alespoň 50 čtverců.

- Kancelář správa. 15 - 25 čtverců stačí.

Vlastně sál pro výstavní díla . Asi 80 metrů čtverečních.

Pronajmout tak velké prostory je vždy obtížné. Zejména s ohledem na výše zmíněnou lokalitu.

Proto by se měl začínající podnikatel zamyslet možné možnosti které vám pomohou ušetřit peníze. Pokud si tedy například pronajmete hotové prostory, které byly původně pro tyto účely určeny, můžete se eliminovat náklady na organizaci technologických sítí, větrání a kanalizaci. Další možností je společné otevření s orgány státní obce, které budou mít zájem na rozvoji tohoto území z hlediska gentrifikace. kulturní život města. Tento přístup bude mít nepochybně své výhody nejen v kolonce „pronájem“, ale také zjednoduší například marketingovou kampaň.

Personál

Personál stávající galerie může být buď stálý, nebo na některých pozicích dočasný. Kromě technických specialistů musíte věnovat pozornost několika personálním pozicím:

Projektový manažer. Důležitá pozice, protože takové ukazatele, jako je prestiž podniku, jeho popularita, a tedy i příjem, budou záviset na jeho činnosti. Bude rozhodovat o formátech a tématech výstavních akcí. A jak již bylo zmíněno dříve, nemusí to být samotný podnikatel.

Programátor. Není to jasná pozice. Pokud však plánujete dosáhnout určité úrovně reputace společnosti, budete se muset zapojit do propagace na všech frontách, včetně World Wide Web. Navíc každá seriózní organizace je prostě povinna mít své webové stránky, aby lidé mohli co nejdříve získat potřebné informace, sledovat harmonogram nadcházejících výstavních akcí a kupovat vstupenky bez fronty u pokladen. Takže pozici programátora vlastně v organizaci fungující galerie nelze ignorovat.

Dnes navíc nemusíte najímat stálého IT specialistu. Existuje mnoho společností, které převezmou vaše úkoly outsourcing.

konzultanti. Významné osoby, které budou muset návštěvníkům přiblížit exponáty, umělecká díla a všemožně poradit. Výstavy přitom mohou být úplně různé typy, a ne všechny s sebou vezou lidi, kteří jsou připraveni kompetentně a krásně lidem o výstavních ukázkách vyprávět. Proto je potřeba najímat erudované lidi jako konzultanty. Na kvalitě práce specialistů na této pozici bude záviset obliba vašeho projektu, prodej vystavených děl a celková prestiž.

Tajemník tiskové služby. Všechno je zde jednoduché. Jedná se o osobu, která pracuje na medializaci plánované výstavy v médiích.

Kurátor galerie. V zásadě lze tuto pozici a pozici projektového manažera kombinovat. Obecně platí, že kurátor je ten, kdo určuje trend, navazuje spojení s odpovědnými lidmi a řeší problémy s umístěním děl v výstavní hala a výstavní design.

Výdaje

Náklady budou stanoveny na základě mnoha faktorů. Například, pronajmout si bude zcela záležet na tom, v jakém městě se rozhodnete projekt realizovat, a navíc v jaké části tohoto města si prostory pronajmete. Pro malou lokalitu vezměme přibližnou cenu 70 000 rublů.

Druhá nákladová položka je opravit. To je důležitá součást celé věci, protože vytváříte především vizuální projekt. Lidé, kteří do vaší galerie vstoupí, budou hodnotit nejen exponáty samotné, ale i jejich kombinaci s vnitřním stylem budovy, což, ať už si kdokoli říká, ovlivní vnímání jednotlivosti i celku. Dobrá renovace s najmutím profesionálního designéra bude stát 1,5 - 2 miliony rublů.

Pokud se vám však podařilo najít místnost, která byla původně určena pro podobné účely, pak nákladové položky lze výrazně snížit.

Třetí bod - plat. Budete mít stálé i kusové zaměstnance. Výpočet by ale měl vycházet z čísla 15 000 - 20 000 tisíc na zaměstnance měsíčně.

Čtvrtý bod - marketingová společnost. Důležitá část, jak již bylo popsáno výše, pro celý projekt galerie. Proto bude sloupec výdajů obsahovat čísla 70 - 100 tisíc rublů měsíčně.

To jsou hlavní výdaje v projektu. Kromě nich existují ještě periodické, rizikové a další. Všechny musí být uvedeny v podnikatelském plánu, aby bylo možné správně vypočítat období pro dosažení čistého zisku.

Zisk

Zisk v projektu galerie - plovoucí hodnotu. Například nelze ani přibližně určit průměrnou cenu uměleckých děl, která budou vystavena a prodána ve vaší galerii. Může to být 5 tisíc rublů, nebo to může být několik milionů.

Provizní princip ovlivní i příjmy. To znamená procento, které pořadatel obdrží z prodeje výstavy, stejně jako procenta, které umělec obdrží, se také liší a jsou stanoveny před akcí na smluvním základě.

S pozitivními trendy a odvážnými výpočty, pokud alespoň jednou měsíčně uspořádáme výstavu dvaceti až čtyřiceti obrazů. A pokud tam prodáte třetinu exponátů, můžete získat zisk 400 tisíc rublů.

I když právě proto, že nikdo nemůže zaručit, že se těchto čísel podaří dosáhnout a příjmy nebudou v poměru k výši zisku stabilní, není projekt pořádání galerie zatím tak populární. Zároveň je ale mimořádně slibné, pokud budete ke každé fázi organizace přistupovat pedantsky a profesionálně.

Dalších 1000 nejlepších obchodní modely, Najdete v sekcích: popř

Ti, kteří jsou plní nadšení, jsou přitahováni myšlenkou vlastního podnikání, zejména proto, že nápadů je spousta. Ti, kteří se rozhodli změnit směr svého života, přemýšlejí především o „klasické“ změně směru: otevření vlastního obchodu, získání stabilního příjmu. V každém případě existuje výhoda, ale nevýhoda je vážná překážka pro založení podniku: nejvyšší konkurence a nasycení niky.

Dalším způsobem, jak posunout své podnikání na další úroveň, je investování Peníze do neobvyklých, nových projektů, které se mohou stát základem podnikání. Tento nápad je galerie. Tato oblastčinnost je novým odvětvím jak pro Rusko, tak pro země SNS. Ale i přes svou zdánlivou jednoduchost vyžaduje pozornost, jako každý nápad v oblasti kreativity.

Základ projektu

Myšlenku lze snadno přivést k životu lokalita, jehož populace přesahuje tři sta padesát tisíc lidí. Je skvělé, když město nemá druhý specializovaný prostor, jako je ten váš – jedině vy můžete pořádat jedinečné výstavy a prezentace.

Taková spolupráce je velmi přínosná. Na jedné straně je to pomoc umělcům při realizaci jejich kreativity a na druhé straně příjem pro obě strany.

Muž v moderní svět začal věnovat více pozornosti oblasti umění, začal projevovat zájem o nová malířská díla, instalace, umělecké kompozice – to vše přitahuje lidskou pozornost, snaží se prorazit v něco víc než jen metodu sebevyjádření. Prostřednictvím výtvarných děl se člověk snaží ukázat svou jedinečnost – a to znamená, že návštěva galerie pro něj není jen příjemnou zábavou, ale hledáním vlastního předmětu, který bude praktický a krásný.

To znamená, že předpoklad, že podnikatel musí mít bystrý smysl pro kvalitní umělecké koncepty, je logický a správný. A když vezmete v úvahu, že musíte pracovat s kreativní lidé, pořádání jejich výstav - nudit se nebudete. Kromě toho můžete vzít v úvahu myšlenku otevírání soukromých výstav. Užitečné informace o řízení firmy od nuly.

Ale zpočátku, před formováním vašich aktivit, je nutné zorganizovat směr kulturní myšlenky.

Otázky, které se týkají práva

Na tento moment Legislativa Ruské federace nestanoví specializované zákony a služby, které by monitorovaly činnost galerií.

Proto je seznam dokumentace, kterou je třeba shromáždit, malý:

– registrace vaší firmy prostřednictvím jednoho z právní formy: buď „Individual Entrepreneur“ nebo „LLC“, současně s výběrem jedné možnosti zdanění;

— registrace vaší podnikatelské činnosti u daňové služby a penzijního fondu.

Výběr budovy

Ihned po registraci firmy musíte najít speciální halu. Výstavní prostor je prostor, který bude sloužit jako charakteristika výstavy samotné, jako by ji doplňoval. Velmi důležitým kritériem při hledání pokoje bude jeho umístění. Je vhodné, pokud se jedná o centrální oblast. Zvláštní pozornost věnujte klimatu a osvětlení samotné místnosti.

Hala o rozloze dvě stě metrů čtverečních musí být rozdělena do zón:

– výstavní plocha – 50 – 85 metrů čtverečních;

— plocha pro uložení exponátů – 30–55 metrů čtverečních;

- plocha vyhrazená pro inventář galerie - 45 - 55 metrů čtverečních;

- kancelářské prostory - 20 - 30m2.

Vzhledem k tomu, že nájem je drahé potěšení, musí začínající obchodník přemýšlet o možnostech úspory. Podnikatelské nápady bez investic jsou prezentovány na tomto webu. Mezi takové možnosti může patřit spolupráce při otevření galerie s úřady nebo například realizace galerie v hotovém areálu.

Personál

Aby vaše podnikání fungovalo hladce, bude vaše galerie potřebovat kromě personálu na technické úrovni alespoň pět až sedm specialistů určité kvalifikace:

- správce galerie - hlavní člen podniku. Právě on vytváří prestiž a tvář galerie. Ten rozhoduje o stylu výstavy, jejím žánru a režii. Radí také, se kterými umělci spolupracovat a kterým akcím je lepší se vyhnout;

- softwarový specialista - bude zodpovědný za tvorbu webových stránek galerie;

- asistenti - poradí návštěvníkům, poskytnou jim informace o existujících dílech. Nákup konkrétního produktu bude záviset na nich;

- pracovník tiskové služby - bude vytvářet kontakt mezi galerií a veřejností;

- kurátor projektu - bude mít možnost vytvářet výstavní formáty. Analyzuje populární umělecká hnutí a „staví mosty“ s představiteli umění, kteří mají vhodnější pojetí;

- organizátor - vytváří ucelenou vizi výstavy, rozhoduje o tom, jak nejlépe umístit umělecké předměty do jedné místnosti.

Přílohy

Seznam výdajů obsahuje:

- nájemné - padesát až sedmdesát tisíc rublů měsíčně;

- renovace haly s designovými řešeními - asi dva miliony rublů (pokud však existuje hotová místnost, takové náklady jsou téměř zcela odstraněny);

- mzdy zaměstnancům - od deseti do patnácti tisíc rublů pro každého;

— marketing – čtyřicet až osmdesát tisíc rublů měsíčně.

V důsledku toho: 1 400 000 rublů.

Příjem

Průměrná cena jednoho uměleckého díla je od pěti tisíc do sto dvaceti tisíc rublů. Ale to není limit, který lze vydělat z jednoho díla - díla populárních mistrů stojí mnohem více než sto tisíc rublů. Každý mistr získá zisk až 40 % z výtěžku.

V průměru bude příjem z galerie a prodeje obrazů od čtyř set do sedmi set tisíc rublů, s přihlédnutím k organizaci jedné výstavy měsíčně.