Od Sergeje Šnurova po Johnnyho Deppa: celebrity, které se ukázaly jako talentované umělce. — Jsem velký umělec s velkým písmenem X „Brandrealismus“ s dadaistickým srdcem od Sergeje Šnurova

Sergej Šnurov. Retrospektiva brandrealismu

Otevírací doba:
Po. - Ne: 12:00 - 20:00
Čt: 13:00 - 21:00
Pokladna se zavírá 30 minut před uzavřením muzea.
Ceny lístků

Výstavní poradce: Dmitrij Ozerkov

Věková hranice: 18+

Moskevské muzeum soudobé umění je osobní výstava hudebník Sergei Shnurov „Brandrealism Retrospective“, který bude pokračováním významného projektu, který se konal v Petrohradě v muzeu Erarta. Centrem výstavy budou obrazy S. Šnurova a instalační objekty vytvořené umělcem na základě autorského konceptu „brandového realismu“.

Podle myšlenky realismu značky, osoba XXI století žije v prostředí uměle generovaných produktových značek a naivně věří, že všechny tyto projevy mají za následek lidská práce a pokrok – a existuje reálný život. Za značky se považuje nejen základní zboží, ale za špičku také politici a diplomaté vzdělávací zařízení a korporace, oblíbené restaurace a turistická města. Existuje názor, že dobré vzdělání lze získat pouze na těch univerzitách, které jsou v top 10; že potřebujete pracovat ve společnostech, jejichž jména mezi ostatními vyvolávají tichou závist, a relaxovat tam, kde vám silniční billboardy radí létat. Nejnovější model čehokoli, ale vždy módní značky, se stává předmětem emocionální touhy. A čisté emoce jsou ty, které společnost získává z televizních pořadů a počítačové hry. Shnurovova teorie popisuje důležitost značek v moderní životčlověk, který říká, že výběr značky je stejný jako výběr vlastní podstaty. Hlavní význam je podle autora jasně vyjádřen v textu a videoklipu písně „Exhibit“ od skupiny Leningrad.

Realismus značky je kritický k fenoménům obecně, a zvláště k procesům v umění. Stalo se součástí moderní umění obecná teorie značky? Jaké místo dnes v umění zaujímá inspirace a inspirace? profesionální práce s materiálem? Moderní umělec často přizpůsobuje své dílo obrazu potenciálního kupce svých děl: módního, bohatého, inteligentního, vtipného člověka, někoho se statusem, který sleduje nejnovější zprávy. Touha splnit všechny tyto vlastnosti najednou je téměř nevyhnutelná. A samotný slavnostní a posvátný koncept „kreativity“ riskuje, že se dnes promění v jen další statusovou značku.

Prostor Moskevského muzea moderního umění pro výstavu nevybrali Sergej Šnurov a projektový konzultant Dmitrij Ozerkov náhodou. Muzeum, jehož posláním je vzdělávat nejširší veřejnost v oblasti kultury a umění, má status neutrálního místa, kam je divák zván k seznamování s projevy současného umění. Stejný princip je zřejmý i v Šnurovově projektu: zde je široká prezentace potenciálně nového směru v umění, který odráží proměnu moderního života; a ukázka autorského přístupu k realizaci jednoduchých reklamních obrázků; a nejednoznačnost pohledu hudebníka Sergeje Šnurova.

Výstava „Retrospektiva brand realismu“ v MMOMA zkoumá postavu S. Šnurova v postavení moderního umělce, což je pro moskevské publikum neobvyklé, a samotná díla vyvolávají diskusi na téma: je možná kritická svoboda v podmínky realismu značky, kde se jakékoli významné věci stávají symboly a v důsledku toho značkami. S touto otázkou vstupuje realismus značky do své druhé dekády.

Sergej Šnurov(1973) - ruský rockový hudebník, filmový herec, televizní moderátor, umělec a skladatel, vůdce skupin „Leningrad“ a „Ruble“. Narozen v Leningradu. Přijato vysokoškolské vzdělání na Leningradském stavebním institutu a restaurátorském lyceu, poté získal specializaci restaurátor 4. kategorie děl ze dřeva. V roce 1991 se Shnurov stal hudebníkem. Začal jsem s projektem Alkorepitsa, byl to první ruský hardcore rapový projekt. Pak tu byl kolektiv elektronické hudby s názvem Van Gogh's Ear. 9. ledna 1997 se objevila Leningradská skupina. A 26. září 2008 hudebník vytvořil skupinu Ruble. Kromě toho Sergei Shnurov vydal dvě sólové album. Shnurov byl také moderátorem televizní programy a hrál ve filmech. Autor konceptu „realismu značky“. Shnurovovo dílo „Košile“, vyrobené ve stylu realismu značky, je uloženo ve sbírce Erarta Museum of Contemporary Art v Petrohradě.

Dmitrij Ozerkov(1976) - ruský výtvarný kritik, kurátor, vedoucí katedry současného umění Státní Ermitáž, vedoucí projektu Ermitáž 20/21 (od roku 2007), kurátor francouzských rytin 15.–18. století ve Státní Ermitáži (od roku 1999).

Kurátor výstav klasického a současného umění ve State Hermitage, včetně „Educating Cupid“ (2006), „Jake and Dinos Chapman: The End of Fun“ (2012) a „Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty“ ( 2016). Kurátor výstav Státní Ermitáž, „Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov“ (2011) a „Glasstress 2015 Gotika“ (2015), na 54. a 56. bienále v Benátkách výtvarné umění. Kurátorské projekty jsou často postaveny na dialogu současného umění a děl starých mistrů. Komisař výstavy „Manifesta 10“ (2014).

V roce dvacátého výročí Leningradské skupiny připravil její vůdce Sergej Šnurov pro své fanoušky skutečný dárek: Pobuřující hudebník otevřel osobní výstavu v muzeu Erarta v Petrohradě. Mezi exponáty jsou obrazy a umělecké předměty vyrobené v žánru „realismu značky“: tento směr vymyslel sám Sergej před 10 lety. V rámci výstavy se Shnur snažil ukázat závislost lidí na slavných značek a značky, bez kterých se neobejde jediný den moderní muž. Hlavním exponátem výstavy byla podle hudebníka jeho oblíbená značka - sám Sergej Šnurov.

“Značky jsou ve všem”

9. února se v Erarta Museum of Contemporary Art otevírá výstava Sergeje Šnurova „Retrospektiva realismu značky“. Výstava zahrnuje obrazy a umělecké předměty, které ukazují život moderního člověka ve světě slavných značek. Koncept „realismu značky“ vymyslel sám vůdce Leningradské skupiny před 10 lety. Podle hudebníka je člověk v 21. století obklopen nikoli čistými fenomény, ale výhradně značkovými produkty, bez kterých už život není možný: lidé se například obracejí pro nové poznatky na značku Wikipedia a předmět jejich sny se stává drahé auto nebo nejnovější iPhone a všechny emoce spadají pouze do značek.

Sám Sergej vidí značky absolutně ve všech položkách. "Jsou ve všem," říká hudebník. - Putin, Rusko, mami - to všechno jsou značky. Už 10 let křičím, že Sergey Shnurov je také značka. Všichni mě znají."

Hudebník přišel s konceptem „realismu značky“ před 10 lety. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Myšlenka převést jeho myšlenky na tuto věc do jedné výstavy přišla do Šnurova už dávno. „Leningrad“ už dlouho neexistuje v mediálním prostoru bez vizuálního obrazu, vysvětluje vedoucí skupiny. "Vizuální doprovod v podobě výstavy se stal logickým pokračováním mé kreativity." S pomocí Instagramu si Sergej vybral několik spolupracovníků, kteří mu pomohli vytvořit obrazy a instalace. Sám hudebník si říká umělecký ředitel.

Z Milonova do Zemfiry

Shnurov ve svých uměleckých předmětech ukázal nejznámější ruské a zahraniční značky. Hudebník tak ztvárnil plechovku Coca-Coly v podobě rakve naplněné kostkami cukru. "Jako v v sociálních sítích vyrobené ve formě mužských genitálií a instalace „Russian End“ se objeví na obrázku tří samovarových kohoutků na různých pozadích - bílé, zlaté a červené. Samostatná část Výstava je věnována ruské hudbě. Shnur instalaci vytvořenou z prázdné sklenice a tmavých sklenic lakonicky pojmenoval: „Leps-sang“. Za dveřmi zlatého kabinetu visí portrét oblíbence žen Balzacova věku Stase Michajlova - jde o umělecký objekt „Iconostasis“. Na jejich pozadí vyniká obrovská pletenina zobrazující Zemfiru. "Upletl jsem to sám," chlubí se Sergej. "Vzal jsem pletací jehlice v obchodní třídě letadla a šel jsem!"

Rakev má tvar plechovky od koly a je naplněna kostkami cukru. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Mezi mediálními osobnostmi Šnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v jehož programu se hudebník dříve nepředstavil nejlepší strana. Sergej umístil portrét televizního moderátora za žaluzie a nazval objekt „To také přejde“. Uprostřed sálu je instalace písmen věty Dmitrije Medveděva: „Nejsou peníze, ale vydržte. Některá písmena výrazu již padla na stranu.

Shnurov se rozhodl ukázat svůj talent jako umělec v několika obrazech prezentovaných na výstavě. Hrdiny obrazů leningradského vůdce byli hrdinové videí skupiny, zástupce Vitaly Milonov a samozřejmě sám Sergej. Na jednom z obrazů Šnur zobrazil svůj rodný Petrohrad: na plátně se nad historickým centrem města vznáší obézní muž v plavkách. Obraz se jmenuje „Slight Hangover“.

Na obraze "Slight Hangover" letí muž nad Petrohradem. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Krásu není třeba hledat

Šnurov žádá diváky, aby v jeho výstavě nehledali estetiku ani krásu: hudebník si stanovil úplně jiné cíle. „Romantika zůstává v minulých stoletích, ale žijeme ve 21. století,“ zdůrazňuje Sergej. - Neřeknu, proč jsem vytvořil tuto výstavu, proč je potřeba: to jsou mé interní pokyny. Líbí se mi tato výstava, protože je moje. Je to dost".

Vůdce Leningradu očekává, že se na něj lidé podívají kreativní práce přijde široké publikum. Hudebník slibuje, že se vyzkouší v nových oblastech a bude i nadále překvapovat své fanoušky. Sergej je potěšen všemi exponáty na výstavě bez výjimky, ale odmítá komentovat jejich význam: „Všechno, co jsem chtěl říci, jsem již řekl ve svých dílech,“ odsekl Šnurov. Sergej také nemá oblíbený obraz nebo instalaci. „Výstava není statická,“ říká hudebník. - Hlavní pointa se odráží ve stejnojmenné písni: nic není nic a všechno se může stát exponátem ve světě současného umění. Na této výstavě jsem hlavním exponátem já!“

Výstava Sergeje Šnurova „Retrospektiva realismu značky“ je k vidění v Muzeu současného umění Erarta do 9. dubna. Návštěva výstavy je zahrnuta v ceně vstupenky do muzea.

Existuje názor, že talentovaný člověk talentovaný ve všem. Mnoha slavným ruským rockovým hudebníkům není malba cizí. Někteří vystavují své obrazy a sochy na výstavách, jiní jen malují obaly na alba nebo skici pro sebe a přátele. Dáváme vám možnost zhodnotit hloubku uměleckého talentu hudebníků a vyvodit z toho vlastní závěry. A především o talentu „ve všem“.

Začněme mistrem ruského rocku – Borisem Grebenshchikovem

BG, přes všechny jeho zásluhy a oblibu, není nakloněn různé formy"hvězdná horečka" Jeho obrazy, v nichž odborníci spatřují prvky expresionismu, surrealismu a primitivismu, přitahují pozornost ironickým a společenským přesahem.

Ale jsou plné metafor a analogií, narážek, apelů skrytý význam. V rozhovoru otec ruského rocku přiznal, že má rád proces kreslení a možnost vyjádřit své pocity jiným způsobem, než je hudba.

Námětové obrazy na téma KSČ:

Vůdce světového proletariátu míří na cara-otce. Boris Grebenshchikov

Další práce:

Východ slunce nad mořem. Boris Grebenshchikov

Srdce Petrohradu. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, vůdce "Krematorium", také kreslí a svá díla považuje za doplněk hudby. Poté, co trávil čas tím, že si užíval workshopy svých přátel umělců, nakonec se štětce chopil sám. To z toho vyšlo.

Ilja Lagutenko

Ilya Lagutenko, alias Mumiy Troll, je vystudovaný orientalista. Jeho dědeček a otec byli slavní architekti, možná díky tomu byl Ilja tak všestranný kreativní potenciál. Je zpěvák, hudebník, výtvarník, herec a dokonce i spisovatel.

"Podzim", Ilja Lagutenko

Zlatá brána, Ilya Lagutenko („Mumiy Troll“)

„Brandrealismus“ s dadaistickým srdcem od Sergeje Šnurova

Výjimečný, šokující Sergej Šnurov, vůdce skupiny „Leningrad“, nyní „Ruble“, je umělec vyučený. Píše ve svém vlastním žánru, který nazývá „realismus značky“.

V Ermitáži. Sergej Šnurov

Olej, Sergej Šnurov

Zákon, Sergeji Šnurove

Viktor Tsoi

Zpěvák a herec Viktor Tsoi, jeden z nejvýznamnějších rockových idolů sovětské mládeže. Možná proto, že odešel mladý, na vrcholu svého života tvůrčí život. Nutí nás přehodnotit naše zprávy a přemýšlet o tom, co nestihl říct. Málokdo ví, že byl také výtvarníkem a řezbářem. Rád vyřezával malé postavičky ze dřeva netsuke a dával je přátelům.

Jeho groteskní obrazy spojují protiklad jednoduchých, až karikovaných forem a hluboký význam. Tsoi prodal své kresby za 5 rublů, aby na shromáždění Borise Grebenshchikova nepřišel s prázdnou. Tsoi neprodal níže uvedený obrázek, ale jednoduše jej dal režisérovi Obi Benz v New Yorku.

Obrazy na obrazech V. Tsoi postupem času získávají rysy blížící se realismu, ale hudebník nebyl schopen pracovat tímto směrem - jeho život byl tragicky zkrácen.

Jurij Ševčuk

Yuri Shevchuk, další pilíř ruského rocku, je také umělec vystudovaný. Kreslí už od dětství, ale jeho obrazy se na internetu shánějí docela těžko. Jedním z nejznámějších je „začátek času“.

Bouřka, Jurij Ševčuk

Konstantin Kinčev

Konstantin Kinchev (Panfilov), vůdce skupiny Alisa, pokud víme, také přenáší své vnímání světa na plátno. V mládí pracoval jako frézařský učeň a grafik. Pracoval jako model na Surikovově škole. Nejznámější a zatím jediné dílo dostupné fanouškům je „Autoportrét“ z roku 1984.

P.S.— redakce stránek děkuje komunitě http://vk.com/army_alisa „Armáda „Alice““ za objasnění publikace. U CD „True and Fairy Tales“ (1998, série „Rock Encyclopedia“, elektronické nakladatelství „Kominfo“) byly v designu použity ilustrace Konstantina Evgenieviche.

K. E. Kinchev, CD „Fakta a pohádky“, ilustrace

Andrej Knyazev

Výtvarný talent nechybí ani Zlověstnému princi alias Andrei Knyazevovi ze skupiny „Král a klaun“. Jeho obrazy, vycházející především z tvorby kapely, jsou vnímány jako ilustrace k textům.

Egor Letov: „Komunismus-umění“

Dadaistické koláže Yegora Letova jsou věnovány rozpadu unie a těžkým změnám v Rusku v 80. a 90. letech, kdy včerejší hodnoty rychle ztratily veškerý význam a byly vhodné pouze pro vitráže a koláže.

Koláž „Dobrá“, Egor Letov

Koncept „realismu značky“ vynalezl Sergei Shnurov již v roce 2005. A pak napsal svůj manifest. Podle samotného hudebníka je vše, co dělá, ať už jde o umění písní, videa nebo tato výstava, v rámci „realismu značky“. Šnurovova teorie říká, že člověk 21. století žije mezi uměle vytvořenými značkami produktů a naivně věří, že jde o skutečný život. Nejnovější model čehokoli, ale vždy módní značky, se stává předmětem emocionální touhy a člověk dostává čisté emoce z televizní show. Hudebník si také říká brand. "Naštěstí nebo bohužel Sergey Shnurov je také značka, která manipuluje s jinými značkami." Už jím nemohu být. Mohu být značkou s menší kapitalizací, mohu zkrachovat, mohu být s rozvíjející se expanzí. Ale obyčejný člověk Už to nikdy neudělám,“ přiznává Šnurov.

Ve dvou patrech Moskevského muzea moderního umění je několik desítek děl - od pleteného koberce s podobiznou zpěvačky Zemfiry až po plechovky kondenzovaného mléka s olejem a instalaci v podobě náhrobku. Sergey Shnurov působí jako autor nápadů na umělecké předměty. „Sergej nic nedělá, všechno si vymýšlí. Má schopnost vytvářet nápady. Němečtí teoretici umění přišli s pojmem „umělecká vůle“, když člověk má určitý náboj a nese ho,“ řekl Dmitrij Ozerkov, kurátor výstavy „Retrospektiva brand realismu“, vedoucí Oddělení současného umění Ermitáže.

Sergej Šnurov. "Kredit", 2016

tisková služba

Na otázku, jakou reakci Sergej Šnurov na svou práci očekává, odpovídá „jakákoli“. Spíš ho zajímá otázka komerčního úspěchu uměleckých předmětů. „Vždy mám na mysli komerční složku. A nikdy nedělám nic, co by nemohlo být komerčně úspěšné. Toto je zbytečné cvičení. Pokud potřebujete odrážet svou nesmrtelnou duši, pak přejděte na Instagram,“ přiznal umělec a hudebník.

V předvečer zahájení výstavy hovořil Sergej Šnurov s „ Styl RBC„o sociálních důsledcích jeho děl, akcionismu a vlastní umělecké sbírce.

Sergej Šnurov

Roman Pimenov/TASS

— Jak a kdy začaly vaše výtvarné experimenty?

— Aha, začali v páté třídě, ve chvíli, kdy jsem se rozhodl vydávat samizdatový časopis. Tak to bylo dávno.

— A jak definujete své místo v současném umění dnes?

— já velký umělec S velká písmena X.

— Kdo je podle vás pozadu poslední slovo v současném umění: pro autora nebo pro diváka?

— Jedná se o interakci a druh hry, ve které je autor útočníkem, ale nikdo neví, jak se jeho míč odrazí. Můžete předvídat, můžete si s nějakým analytickým aparátem představit, jakou dráhu odvetný úder ubere, ale nic víc. Přesto je vždy na obou stranách podíl improvizace.

— Ovlivňuje vás ale divák osobně? Pracujete s jeho reakcí?

— Pokud nemáte na mysli publikum, zpívejte si doma v koupelně. Když mi řeknou, že pro ně kurva z publika nic neznamená, vyvstává otázka, proč jsi sakra vůbec šel na pódium?

— Co dnes na diváka působí lépe – slovo nebo vizuální obraz?

— Spolu. Dnes jedno bez druhého nemůže existovat. A vše je toho důkazem nejnovější klipy"Leningrad". Dlouho jsme nenapsali alba, protože chápu nesmyslnost této činnosti. Toto je mrtvá forma, která již nefunguje. Divák může číst text samostatně, ale bude to slabý signál, který hůře přenáší. Ale přišel YouTube a je tu příležitost mít větší dopad. Umění usiluje o sjednocení a synkretismus. A to je to, co dělám. A tady brand realismus jako nějaký druh exponátů podporuje realismus brandu, který implementuji v internetovém prostoru a na koncertech. Všechno je to stejné.

— Jak důležitá je pro vás sociální konotace vašich uměleckých předmětů?

— Člověk vůbec nežije mimo sociální kontext. Jak řekl Aristoteles čtyři století před naším letopočtem, člověk je společenské zvíře.

Sergej Šnurov. "Vegan", 2016

tisková služba

— Jmenujte tři současných umělců jehož práce se vám líbí.

— Mohu jmenovat skvělé a vlivné umělce, ale to neznamená, že se mi líbí všechno, co dělají. Mezi ně bych zařadil Koonse, Banksyho a Kiefera. Výstava poslední jmenované právě probíhá v Ermitáži.

— Říkal jste, že čekáte na vznik nových mediálních formátů. Co si myslíte o takovém uměleckém formátu, jakým je akcionismus?

— Faktem je, že „Leningrad“ existuje v tomto žánru již velmi dlouho. A akcionismus nám není cizí. Na začátku 21. století jsme organizovali spontánní koncerty na Něvském prospektu. Tak promiň, ale byl jsem tam. A co dělají moderní autoři v tomto žánru... Zdá se mi, že tohle společností úplně neprostupuje. Obyvatele Metallostroy tohle všechno nezajímá. Jedná se o malý výrobek určený pro export. Tady nejde o každého. A co není o každém, mě taky nezajímá.

— Koupili jste si někdy umělecká díla? A pokud ano, čí?

— Většinou mi je dávají jako dárky. Mám trochu ruské avantgardy, mám nádhernou práci Viktora Tsoi, udělanou fixem, a mám Majakovského autogram.

— Když mluvil o prodeji svých děl, řekl jste, že můžete něco dát opilým lidem. A když jste střízliví, stáváte se více obchodníky. Ale přesto, jaké je cenové rozpětí za díla, která jste prodali?

— Jedno z děl stálo 2 miliony rublů. A teď je uvnitř soukromá sbírka. Obecně ale cena kolísá.

Výstava „Retrospektiva brand realismu“ v Moskevském muzeu moderního umění potrvá do 12. července 2017.

Sergei Shnurov je známý po celém Rusku, ale ne jako malíř, ale jako vůdce slavného hudebního souboru „Leningrad“. Soubor se již skutečně stal legendárním a oblíbeným, a to především díky hereckému talentu Sergeje Šnurova, který dokázal vytvořit, či spíše „zpropagovat“ archetypální, polozakázaný obraz ruského macha: veselý, nerad se stresuje život a těžký piják.

Sergej Šnurov se narodil v Leningradu v roce 1973. Po škole měl možnost studovat na Leningradském stavebním institutu, restaurátorské odborné škole, a dokonce i na náboženském a filozofickém institutu na Teologické akademii. Ale ve prospěch mnoha Shnurovových fanoušků prošel také jinými univerzitami, které ho nakazily touhou po kreativitě. Dnes můžeme s potěšením konstatovat další talent Šnurova - talent malíře.

Můžeme říci, že Shnurovův obraz je dalším z jeho projektů, do kterých zpočátku vložil určitý koncept. Tento koncept nazývá „realismus značky“ a uvádí jej ve speciálně napsaném manifestu. Manifest ironicky popisuje roli značek v moderním životě a klade rovnítko mezi roli výběru značky člověka a jeho vlastní esenci.

Shnurov Sergey Vladimovich (Shnur) se narodil v roce 1973 v Leningradu; v současnosti žije a pracuje v Petrohradě.

Vzdělání

• Studoval na Leningradském stavebním institutu;
• Odborné učiliště restaurátorské (obor: restaurátor děl ze dřeva, 4. kategorie);
• Náboženský a filozofický institut při Teologické akademii.

Specializace/obor: skladatel, zpěvák, malíř.

Členství v tvůrčích svazech a sdruženích

• Skupina "Leningrad";
• Rubl Group.

Díla jsou

• Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg, Rusko.