Techniky práce s akvarelem. Techniky akvarelu

Náhled:

Studium technologie malba akvarelem

v hodinách výtvarné výchovy

Provedeno:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuzněck, 2013

Úvod................................................. ....................................................... .............. 3

1.1. Vlastnosti akvarelu................................................ ...........5

1.2. Historie techniky akvarelu………………………………………7

1.3. Klasifikace akvarelových technik ................................................................ ........9

2.1. Studium techniky akvarelu ve škole………………………………...22

2.2. Vývoj lekce na téma: „Malování akvarelem. Teplé a studené barvy ................................................... ...................................................... ...............27

Závěr................................................. ...................................................... .33

Bibliografie................................................... ......................................35

Aplikace................................................. ...................................................... .36

Úvod

Ve výtvarném umění existuje obrovské množství materiálů. Některé z nich se používají poměrně zřídka, jiné naopak zná každý. Akvarel je jedním z těchto široce známých materiálů.

Akvarely jsou barvy, u kterých se jako rozpouštědlo používá voda. Jsou šetrné k životnímu prostředí, nevyžadují složité vybavení a snadno se používají. Proto se akvarelové barvy používají pro dětskou i profesionální kreativitu.

Akvarel se obvykle provádí na papíře, proto je často klasifikován jako grafická technika. Přitom z hlediska jeho obrazových schopností je těžké jej nezařadit k malbě. Jedinečnost akvarelu spočívá v jeho mezipoloze mezi dvěma mimořádně zajímavými druhy výtvarného umění.

Nejdůležitější vlastností akvarelu je jeho průhlednost. Tato vlastnost materiálu nám umožňuje zprostředkovat hloubku prostoru světlovzdušného prostředí, proměnlivost a pohyblivost okolního světa a pestrost barevných a tónových vztahů.

Zároveň je akvarel přenosný a poměrně dostupný materiál. Je vhodné jej používat jak při práci venku, tak v dílně.

Akvarel má široké technické možnosti. Akvarelové práce lze stavět na nejjemnějších barevných přechodech průhledné vrstvy nátěru nebo hlubokých sytých barevných skvrnách.

Může použít skvrnu, která je rovnoměrně zbarvená nebo má jedinečné pruhy, různé tvary barevné tahy a čáry.

Akvarel má ještě jednu vlastnost. Nemá ráda opravy. A to vyžaduje, aby umělec ovládal nejen technické techniky akvarelové malby, ale také schopnost sebevědomě kreslit. Proto je třeba akvarel považovat za jednu z nejsložitějších malířských technik. Proces zvládnutí technik psaní akvarelem samozřejmě vyžaduje seriózní a cílevědomou práci.

Vyvstává otázka, zda je vhodné studovat akvarelovou malbu v počáteční fázi studia výtvarného umění. Odpovědí na tuto otázku můžete uvést mnoho argumentů pro i proti použití tohoto materiálu pro výuku výtvarného umění pro děti.

Předmět studia: proces výuky malby v hodinách výtvarného umění.

Předmět zkoumání: Techniky malby akvarelem v hodinách výtvarné výchovy.

Účelem závěrečné kvalifikační práce je zjistit potřebu studia techniky akvarelové malby v hodinách výtvarného umění.

K dosažení tohoto cíle je třeba vyřešit následující úkoly:

1. Zvýrazněte vlastnosti akvarelu;
2. Zvažte typy akvarelových technik;
3. Identifikovat rysy studia akvarelových technik v hodinách výtvarné výchovy;
4. Vypracujte lekci na téma: „Malování akvarelem“

Metody výzkumu:

Rozbor psychologické, pedagogické a odborné literatury k tématu závěrečné kvalifikační práce.

Kapitola 1. Teoretické základy akvarelových malířských technik

1.1. Vlastnosti akvarelu

Akvarelové barvy byly známé již ve starověkém Egyptě, v starověká Čína a země starověkého světa. Psaní s nimi bylo dlouhou dobu považováno pouze za jednu ze součástí grafického designu. Akvarel v jeho moderním zobrazení vznikl relativně nedávno: v konec XVIII – začátek XIX století Poté získala nezávislost a stala se jednou z nejsložitějších malířských technik.

Vodové barvy ( fr.Akvarel - vodnatý;italština acquarello) - malebnétechnika využívající speciální akvarelové barvy, které po rozpuštění ve vodě vytvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu a tím umožní vytvořit efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Akvarel spojuje rysy malby (bohatost tónu, konstrukce tvaru a prostoru s barvou) agrafika(aktivní role papírv konstrukci obrazu absence specifického reliéfu tahu štětce, charakteristického pro obrazovou plochu).

základprotože akvarel je zpravidlapapír, který je často předem navlhčen vodou, aby se dosáhlo speciálního rozmazaného tvaru tahu. K tomuto účelu mohou sloužit speciální rámce -gumy- na kterém je napnuto prostěradlo. Papír tedy může být při psaní navlhčen zespodu, nebo může být papír položen na mokrýflanel. Je možná i jednodušší metoda: položí se předem navlhčený list akvarelového papíru, který poměrně dobře absorbuje vlhkost.sklenka, v tomto případě se v závislosti na tom, jak dlouho je konkrétní úsek vzoru vypracován, volí úhel sklonu skla, nejčastěji však sklo leží vodorovně. V souladu se svými vlastními způsoby můžete dovolit, aby se voda na listu papíru objevila ve formě louže nebo byla hluboce absorbována a vytvořila pouze samostatnou vlhkou oblast. V takových případech barva hraje jinak a vytváří požadovaný efekt. Ve skutečnosti je to přesně nejběžnější moderní chápání techniky akvarelu. Kromě toho lze vodovými barvami pracovat s výplněmi a tečkovanými technikami. Právě pro takové techniky se používá natahování listu papíru na tablet a také tzv. akvarelové bloky.

Transparentní rostlinná lepidla, která jsou snadno rozpustná ve vodě, slouží jako pojivo pro akvarelové barvy -arabská guma A dextrin. Tak jako změkčovadloobsahují glycerin a invertní cukr, které zadržují vlhkost. Bez toho by barvy snadno vyschly a zkřehly. Další přísada do akvarelových barev, která sloužípovrchově aktivní látka- volská žluč. Zabraňuje stékání barvy do kapek, což usnadňuje malování. K ochraně protiplíseňpodává se antiseptikum -fenol.

Podle odborníků 19. století „pro malbu akvarelem buď bristolský karton nebopapír Whatmanpapír nebo baterka,kartáčeveverka, nálevníky, jezevec nebo fretky. Monochromatické kresby se zhotovují buď podle Hubertovy metody, pomocísépie, nebo neutrální odstín. Pro barevné akvarelové barvy se nejčastěji používají:gamboge, indická žlutá, žlutáokr, terre de Siennapřírodní, stejně spálený,rumělka, karmíngarance, garance laku, pálený karmín, červený okr, benátská červeň, indická červeň,kobalt, ultramarín, Pruská modř,indigo, neutrální odstín a sépie"

Práce s akvarelem venku, z přírody, vyžaduje rychlost a dobře vyvinutou techniku. Současně byste měli mít po ruce nádobu s čistou vodou a houbou, která se zpravidla účastní procesu spolu s kartáči. Kvalita akvarelového papíru je pro práci velmi důležitá, ale ten nejdražší a nejlepší papír není vždy dostupný začínajícím umělcům, a proto je docela možné se přizpůsobit tomu, co již máte - natolik, že i na těch nejlepších, ale neobvyklý papír, může být výsledek slabší.

Moderní umělci docela úspěšně používají akvarelové tužky, stejně jako další materiály, které jim umožňují „dokončit“ akvarely, například: pastel,voskovky, gelový inkoust atd.

1.2. Historie techniky akvarelu

Technika akvarelu se začala rozvíjet v rČínapo vynálezu papíru2. století inzerát. V XII- XIII stoletípapír se v Evropě rozšířil především vŠpanělsko A Itálie. Předchůdcem akvarelové techniky v Evropě byla malba na mokrou omítku (freska), což umožnilo získat podobné efekty.

V Evropě se malba akvarelem začala používat později než ostatní typy.malování. Z předních umělcůrenesancezanechal výraznou stopu v akvarelechDurer, jehož „Zajíc“ se stal učebnicovým dílem, pak akvarely vzdaly holdAnthony van Dyck, Claude Lorrain A Giovanni Castiglione. Tyto příklady však zůstaly izolované až do přelomu 18.-19. století, takže i v1829Payot de Montaberve svém „Kompletním pojednání o malířství“ mimochodem zmiňuje akvarel jako umění, které si nezasluhuje vážnou pozornost.

Přitom techniku ​​využívající zeslabené kontury a stínování štětcem hojně využívali zejména v 18. století účastníci vědeckých a vojenských výprav za skicováním archeologických a geologických objektů, rostlin, zvířat, při kolorování architektonických a topografických plánů: původně se používala čínštinařasenka, pak řasenka s karmínovým lakem,sépiea pak další vodové barvy. V poloviny 18. století století se malování vodovými barvami stalo oblíbenou formou trávení volného času pro neprofesionály: šíření této zábavy podporovaly zejména ty, které vycházely v 80. letech 18. století. a cestovní deníky oslavující krásu anglického venkovaWilliam Gilpin, které opatřil vlastními ilustracemi. V důsledku toho se na přelomu 18.-19.století snahy nejprvePaula Sandbyová, pak Tomáš Gurtina nakonec a předevšímJosef Turnerakvarel se změnil v téměř nejdůležitější druhy Anglická malba - inByla založena Společnost akvarelových malířů (AngličtinaSpolečnost malířů ve vodových barvách).

Obliba akvarelů navíc vzrostla díky rozšíření ve druhé polovině 18. století. móda naportrétní miniatura, je žánr, který začala s úspěchem ovládat řada amatérských umělců.

Inovace Gurtina, který začal používat akvarely pro velkoformátové obrazy, a Turnera, který výrazně obohatil arzenál technických technik jako akvarel, přivedly k životu další vzestup anglických akvarelů v tvorbě takových umělců, jako jsou krajináři.John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Richard Parkes Bonington, David Cox, který obsáhle psal o architektonických strukturáchSamuel Prout, mistr zátišíWilliam Henry Hunt, a Samuel Palmer, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burkett Foster, Frederick Walkera další mistři. Role akvarelu v anglickém výtvarném umění byla upevněna v dílechJohn Ruskin, který oznámil Turner největší umělec své doby.

V polovině 19. století si akvarel získal širokou oblibu i ve Spojených státech amerických díky dílům umělců jako např.William Trost Richards, Tomáš Moran, Thomas Eakins A Winslow Homer.

Ve Francii bylo rozšíření akvarelu spojeno se jményPole Delaroche, Eugene Delacroix, Henri Joseph Arpinier, stejně jako mistři satirické kresbyHonore Daumier.

NA konce 19. století století došlo k určité revizi postoje k akvarelům, částečně kvůli skutečnosti, že mnoho nových barev, zavedených do širokého použití akvarelisty v polovině století, se ukázalo jako velmi krátkodobé a rychle vybledlé. Přesto na přelomu století vzdávaly akvarely holdPaul Signac A Paul Cezanne ve Francii, Maurice Prendergast A John Singer Sargent do USA a pak Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Egon Schiele, Paul Klee A Raoul Dufy.

Akvarelové malířství v Rusku dosáhlo výjimečného rozkvětu v posledních desetiletích 19. a prvních dvou desetiletích 20. století. Od našich současníků v Rusku na konci 20. začátek XXI století Nejpozoruhodnějšími jevy v umění akvarelu byla řada děl Sergeje Andriyaky a mistrů jeho školy (Škola akvarelu od Sergeje Andriyaky), kteří se snaží oživit techniky, techniky a žánry ruského klasického vícevrstvého akvarelu.

1.3. Klasifikace akvarelových technik

Existuje mnoho různých technik provádění akvarelové práce. Tyto metody lze identifikovat a klasifikovat pouze podmíněně v závislosti na určitých faktorech (viz příloha 1).

Podle stupně vlhkosti papíru lze rozlišit techniky akvarelu jako „working wet“ („anglický“ akvarel) a „working dry“ („italský“ akvarel). Práce na kusovém navlhčeném listu dává zajímavý efekt. Kromě toho můžete najít i kombinace těchto technik.

Podstatou techniky „mokré práce“ je, že barva se nanáší na plech předem navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí na tvůrčím záměru umělce, ale obvykle začnou fungovat poté, co se voda na papíře přestane „třpytit“ na světle. S dostatečnými zkušenostmi můžete vlhkost listu ovládat ručně. Podle toho, jak je chomáč vlasů kartáče naplněn vodou, je obvyklé rozlišovat mezi metodami práce „mokré do mokrého“ a „suché do mokrého“.

Výhody mokré techniky: tento způsob práce umožňuje získat světlé, transparentní barevné odstíny s jemnými přechody.

Zvláště úspěšně se tato metoda používá v krajinomalbě. Hlavní obtíž spočívá v hlavní výhodě - tekutosti akvarelu. Při nanášení barvy touto metodou je umělec často odkázán na rozmary tahů rozprostírajících se na mokrém papíře, které se během tvůrčího procesu mohou vyvinout daleko od původního záměru. Zároveň je téměř nemožné opravit pouze jeden fragment, aniž by to ovlivnilo zbytek. Ve většině případů bude přepsaná sekce disharmonická obecná struktura zbytek plátna. Může se objevit určité množství nečistot, nečistot atd. Tento způsob práce vyžaduje neustálou sebekontrolu a plynulost se štětcem. Pouze značná praxe umožňuje umělci nějak předvídat chování barvy na mokrém papíru a poskytnout dostatečnou úroveň kontroly nad jejím tokem. Malíř musí mít jasnou představu o tom, co chce a jak by měl problém vyřešit.

Technika A la Prima je malba v syrovém stavu, malovaná rychle, v jednom sezení, která vytváří jedinečné efekty skvrn, přelití a toků barvy.

Když barva narazí na mokrý povrch papíru, rozprostře se po něm jedinečným způsobem, díky čemuž je malba lehká, vzdušná, průhledná a prodyšná. Není náhodou, že práce provedené touto technikou lze jen stěží zkopírovat, protože každý tah na mokrém plechu je jedinečný a nenapodobitelný. Kombinací různých barevných kombinací s různými tónovými řešeními můžete dosáhnout úžasné hry a přechodů mezi nejjemnějšími odstíny. Metoda a la prima, protože nezahrnuje více nahrávek, umožňuje zachovat maximální svěžest a bohatost barevných zvuků.

Kromě, další přínos Tato technika ušetří nějaký čas. Práce se zpravidla píše „jedním dechem“, zatímco je list mokrý (což je 1-3 hodiny), i když v případě potřeby můžete papír během tvůrčího procesu dodatečně namočit. Tato metoda je nepostradatelná pro rychlé skici ze života a skic. Je také vhodné při provádění krajinných skic, kdy to vyžadují nestabilní povětrnostní podmínky rychlá technologie provedení.

Při psaní se doporučuje dělat směsi dvou, maximálně tří barev. Přebytek barvy zpravidla vede k zákalu, ztrátě svěžesti, jasu a barevnosti. Neměli byste se nechat unést náhodností skvrn; každý tah je navržen tak, aby splnil svůj účel - přísně v souladu s tvarem a vzorem.

Výhodou a zároveň komplexností techniky A la Prima je, že obraz, který se okamžitě objeví na papíře a fantaskně se rozmaže vlivem pohybu vody, nelze následně podrobit žádným změnám. Každý detail začíná a končí v jednom kroku, všechny barvy se berou najednou v plné síle. Proto tato metoda vyžaduje mimořádné soustředění, vybroušené písmo a ideální smysl pro kompozici. Další nepříjemností je omezený časový rámec pro provedení takových akvarelů, protože neexistuje možnost poklidné práce s přestávkami mezi jednotlivými malbami. Obraz je psán téměř bez přestání a zpravidla „jedním dotykem“, tzn. Pokud je to možné, štětec se samostatné části papíru dotkne pouze jednou nebo dvakrát, aniž by se k ní vracel. To vám umožní zachovat absolutní průhlednost, lehkost akvarelu a vyhnout se nečistotám ve vaší práci.

Práce „na sucho“ znamená, že se barva nanáší na suchý list papíru v jedné nebo dvou (jednovrstvý akvarel) nebo několika (glazura) vrstvách, v závislosti na nápadu umělce. Tato metoda umožňuje dobrou kontrolu nad tokem barvy, tónem a tvarem tahů.

Jednovrstvý suchý akvarel. - práce se píše v jedné vrstvě na suchý list a zpravidla na jeden až dva hmaty. To pomáhá zachovat čisté barvy na obrázku. V případě potřeby můžete do nanesené, ale ještě nezaschlé vrstvy „zahrnout“ barvu jiného odstínu nebo barvy.
Jednovrstvá metoda suchého na sucho je transparentnější a vzdušnější než glazování, ale nemá krásu mokrého třpytu dosaženého technikou A la Prima. Na rozdíl od posledně jmenovaného vám však umožňuje provádět tahy bez zvláštních obtíží požadovaný tvar a tonality poskytují nezbytnou kontrolu nad barvou.

Aby se zabránilo vzniku nečistot, je vhodné si barvy použité v práci promyslet a připravit předem, na samém začátku malby, abyste je mohli snadno nanést na plech.

Je vhodné pracovat v této technice předem nastíněním obrysů výkresu, protože není možné provádět úpravy pomocí dalších vrstev barvy. Tato metoda je vhodná pro grafické obrázky, protože tahy na suchém papíru si zachovávají svou jasnost. Kromě toho lze takové akvarely malovat buď v jedné relaci nebo v několika (s fragmentární prací) s přestávkami podle potřeby.

Dalším způsobem, jak provést jednovrstvý akvarel - mokré na suché - je, že každý tah se aplikuje vedle předchozího a zachytí jej, dokud je ještě vlhký. Díky tomu vzniká přirozená směs odstínů a jemný přechod mezi nimi. Pro zvýraznění barvy můžete štětcem nalít potřebnou barvu do ještě mokrého tahu. Musíte pracovat dostatečně rychle, abyste pokryli celý list, než dříve aplikované tahy zaschnou. To umožňuje vytvářet krásné malebné odstíny a suchý povrch papíru přispívá k dostatečné kontrole plynulosti a obrysů tahů.

Vícevrstvý akvarel (glazura). - lazurování je způsob nanášení akvarelu transparentními tahy (většinou tmavšími na světlejší), jedna vrstva na druhou, přičemž spodní musí být pokaždé suchá. Barva v různých vrstvách se tedy nemíchá, ale působí prostřednictvím přenosu a barva každého fragmentu je tvořena barvami v jeho vrstvách. Při práci s touto technikou můžete vidět hranice tahů. Ale protože jsou průhledné, nekazí to malbu, ale dává jí jedinečnou texturu. Tahy jsou prováděny opatrně, aby nedošlo k poškození nebo rozmazání již zaschlých míst malby.

Hlavní předností vícevrstvé techniky akvarelu je možnost vytvářet malby ve stylu realismu, tzn. co nejpřesněji reprodukovat ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají určitou podobnost ve vzhledu, například s olejomalba Na rozdíl od něj si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev laku.

Světlé, svěží lazurové barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní bohatost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.

Glazura je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných plánů a nekonečných dálek. Kde je úkolem dosáhnout intenzity barev, vícevrstvá technika je na prvním místě.

Zasklení je nepostradatelné ve stíněných interiérech a vzdálených panoramatických plánech. Jemnost šerosvitu interiéru v klidném rozptýleném světle s mnoha různými odlesky a komplexnost celkového obrazového stavu interiéru dokáže zprostředkovat pouze technika zasklení. V panoramatické malbě, kde je potřeba zprostředkovat ty nejjemnější vzdušné gradace dlouhodobé plány, nemůžete používat tělesné techniky; zde dosáhnete cíle pouze pomocí zasklení.

Při psaní touto technikou je umělec relativně nezávislý, pokud jde o chronologické hranice: není třeba spěchat, je čas na přemýšlení beze spěchu. Práci na obraze lze rozdělit do několika sezení podle možností, nutnosti a vlastně i přání autora. To je důležité zejména při práci s velkoformátovými obrázky, kdy můžete vytvářet různé fragmenty budoucího obrázku odděleně od sebe a poté je nakonec kombinovat.

Vzhledem k tomu, že glazování se provádí na suchý papír, je možné dosáhnout vynikající kontroly nad přesností tahů, což vám umožní plně realizovat vaši představu. Postupným nanášením jedné vrstvy akvarelu za druhou je snazší vybrat požadovaný odstín pro každý prvek v kresbě a získat požadované barevné schéma.

Hlavní kritika, adresované této technice, spočívá v tom, že na rozdíl od jednovrstvého stylu malby, který maximálně zachovává transparentnost barev, akvarelové práce provedené s glazurou ztrácejí na vzdušnosti a připomínají obrazy v oleji nebo kvaši. Pokud je však glazura nanesena tence a transparentně, pak světlo dopadající na obrázek bude moci dosáhnout papíru a bude se od něj odrážet.

Nutno podotknout, že mnohovrstevnatost písma často skrývá texturu papíru a barev nebo texturu tahů polosuchého štětce na zrnitém listu.

Jako každá malba akvarelem i lazurování vyžaduje velmi pečlivou práci – tahy je třeba dávat opatrně, aby se nerozmazaly spodní, již zaschlé, vrstvy barvy. Protože chybu nelze vždy později napravit bez následků. Pokud to papír a fragment obrázku dovolí, můžete špatné místo rozmazat tvrdým sloupcem, který byl předtím navlhčen v čisté vodě, poté jej osušte ubrouskem nebo hadříkem, a když je vše suché, opatrně obnovte barvu.

Díla lze provádět i kombinovanou (smíšenou) akvarelovou technikou, kdy se v jednom obraze harmonicky spojují „mokré“ i „suché“ techniky. Například první vrstva barvy se nanese na mokrý papír, aby se vytvořilo požadované rozostření pozadí (a/nebo jednotlivých fragmentů středu a popředí), a poté, co papír zaschne, se postupně nanášejí další vrstvy barvy. k vykreslení detailních prvků středu a popředí. Na přání se používají jiné kombinace surového písma a glazury.

Zajímavý způsob práce na fragmentárně navlhčeném plechu je, když není zcela navlhčen, ale pouze na některých specifických místech. Dlouhý tah, pokrývající suchou i mokrou oblast papíru, získá jedinečné tvary, spojující svou celkovou kontinuitou jasné kontury na suchých místech s „roztahovacími“ na vlhkých. Tonalita takového tahu se odpovídajícím způsobem změní v oblastech papíru s různým stupněm vlhkosti.

Na základě barevné palety použité umělcem lze podmíněně rozlišit monochromatický akvarel - grisaille a vícebarevný - klasický. V posledně jmenovaném není omezen počet použitých barev a jejich odstínů, zatímco v grisaille se používají různé tóny stejné barvy, nepočítaje barvu papíru. Nejčastěji používané barvy jsou sépie a méně často černá a okrová.

Někdy ve vztahu k akvarelovým dílům můžete najít takový termín jako „dichrom“. Zpravidla se používá extrémně zřídka a odkazuje na ty obrázky, při jejichž tvorbě nebyla použita jedna, ale dvě barvy.

Podle stupně vlhkosti můžete při malování rozdělit nejen pracovní plochu, ale i chomáč vlasů štětce. Toto rozdělení je samozřejmě více než libovolné, protože v závislosti na přání umělce může stejný štětec při každém tahu změnit stupeň vlhkosti. Zároveň zvýrazníme práci suchým (vyždímaným) štětcem, polosuchým i mokrým, neboť tahy se v těchto případech od sebe liší.

Rozmazání vyždímaným štětcem při psaní „za mokra“ poskytuje méně „tekutosti“ a umožňuje vám lépe udržovat kontrolu nad barvou nanesenou na list. Při psaní „na sucho“ může takový tah papír zakrýt pouze částečně, „prokluzovat“ (to platí zejména pro embosovaný papír, střednězrnný a torchon), což je zvláště zajímavé pro specifická kreativní řešení.

Psaní polosuchým štětcem je univerzální a dobře se hodí pro psaní na papír různého stupně vlhkosti. Každý případ bude mít samozřejmě své vlastní charakteristiky. Mokrým štětcem se obvykle maluje „na sucho“, protože tečkované tahy na mokrém povrchu plechu poskytují silné „roztírání“ a je obtížné je ovládat. Mokrý štětec se zároveň dobře hodí pro vyplňování, natahování, mytí a další techniky, kdy je potřeba udržet ve štětci maximum vody. Existují techniky, kdy se akvarel míchá s jinými barvicími materiály, například s bílou (kvaš), akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely atd. A ačkoli jsou výsledky také velmi působivé, tyto techniky nejsou „čisté“.

V případě kombinace akvarelů s tužkami, ty doplňují průsvitnost barev svými jasnými a jasnými odstíny. S tužkami můžete buď zdůraznit některé detaily obrazového obrázku, učinit je jasnějšími, ostřejšími, nebo provést veškerou práci v smíšená média, ve kterém jsou rovnoměrně zastoupeny lineární tahy, tahy štětcem a barevné skvrny.

Pastel se nekombinuje s akvarelem tak dobře jako tužka, ale někdy ho umělci používají tak, že na hotový akvarel nanášejí pastelové tahy.

Místo akvarelu lze použít inkoust, černý i barevný. Inkoust však nabízí nové možnosti a běžně se používá při mytí štětcem nebo kresbě perem. Kombinace kresby černou tuší a abstraktních akvarelových skvrn, slučování a překračování hranic objektů nakreslených tuší, dodává dílu svěžest a působí originálně.

Kombinace akvarelu a pera je velmi zdařilá například u knižních ilustrací.

Obvykle se bílá (neprůhledný barevný materiál, jako je kvaš) ve smíšených médiích používá ke „zjednodušení“ procesu malování. Někdy je „rezervace“ jednotlivých míst na obrázku určitým problémem, zvláště když jsou tato místa malá a je jich mnoho. Někteří umělci proto malují bez něj a potřebná místa pak „vybělí“ barvou (například odlesky na předmětech, sníh, kmeny stromů atd.).

Při tvorbě jednoho díla je také možné kombinovat různé materiály, například kromě akvarelů se v procesu malby používá bělení, tuš a pastel v závislosti na tvůrčím záměru umělce. V akvarelech můžeme zhruba rozlišit takové malířské techniky jako: tahy štětcem, plnění, mytí, natahování, rezervy, „tahání“ barvy atd.

Tahy jsou snad jednou z nejrozšířenějších metod psaní v malbě, podle které lze snadno odlišit dynamickou kresbu od nudného díla. Štětec naplněný barvou, v kontaktu s povrchem listu, vykonává ten či onen pohyb, po kterém se odlepí od papíru, čímž dokončí tah. Může být tečkovaný, lineární, tvarovaný, jasný, rozmazaný, plný, přerušovaný atd.

Plnění je technika prováděná v případech, kdy je nutné pokrýt významnou oblast kresby jednou barvou nebo vytvořit hladké přechody mezi rozdílné barvy. Provádí se na papír nakloněný pod úhlem, obvykle dlouhými vodorovnými tahy velkým štětcem tak, aby každý další tah stékal dolů a „zachytil“ část toho předchozího, čímž s ním organicky splyne v jednu texturu. Pokud po dokončení výplně zbyde přebytečný barevný pigment, můžete jej opatrně odstranit vyždímaným štětcem nebo ubrouskem.

Washing je technika malby akvarelem, při které se používá vodou silně zředěná barva, začnou s ní malovat průhledné vrstvy, opakovaně procházejí těmi místy, která by měla být tmavší. Celkový tón každé oblasti obrazu je nakonec dosažen opakovaným nanášením těchto vrstev, přičemž každá z nich se nanáší až po úplném zaschnutí předchozí, aby se barvy vzájemně nemísily. Nedoporučuje se nanášet více než tři vrstvy barvy, aby se zabránilo vzniku nečistot. Proto nejčastěji druhá registrace zvýrazňuje barvy středních tónů a třetí sytí barvu stínů a uvádí detaily. Mytí je v podstatě opakované přelévání jednoho tónu na druhý roztokem stejné koncentrace. Nejčastěji tuto techniku ​​používají architekti a designéři, protože běžný výkres nedává divákovi jasnou představu o tvaru a barvě budovy. Navíc práci s barvou architekt najde nejlepší kombinace materiál pro vnímání plánu, objasňuje tónové vztahy, dosahuje expresivní siluety a objemového řešení projektu.

Gradientní protahování je série po sobě jdoucích tahů plynule přecházejících do sebe, přičemž každý následující je tónově lehčí než ten předchozí. Kromě toho se někdy také nazývá plynulý přechod z jedné barvy do druhé.

U akvarelů se často používá metoda zvaná „tahová“ barva. Na ještě vlhkou malířskou vrstvu se opatrně nanese čistý, vyždímaný štětec, jehož vlas nasaje část pigmentu z papíru, čímž se tón tahu na správném místě zesvětlí. Barva se nejlépe vytahuje při psaní „mokrá“, protože povrch je stále vlhký a pigment špatně drží. Pokud je nátěr již suchý, můžete jej opatrně navlhčit čistým vlhkým štětcem a poté barvu „vytáhnout“ na požadovaný tón. Tato metoda je však méně účinná na suchém papíru.

Rezerva je část listu, která během procesu lakování zůstává bílá. Skutečný akvarelista se řídí pravidly čistoty této techniky, odmítá bílou. Úroveň umělcovy dovednosti je proto mimo jiné dána schopností kvalitně provést rezervační techniku. Existuje několik hlavních metod.

„Bypass“ je nejsložitější a „nejčistší“ způsob rezervace. U tohoto typu písma nechává umělec potřebné části obrazu nenamalované a opatrně je „obchází“ štětcem. Metoda se provádí „za sucha“ i „za mokra“. V druhém případě je třeba mít na paměti, že barva nanesená na mokrý papír se roztírá, takže rezervace by měla být provedena s určitou „rezervou“.

Často používanou metodou je mechanické působení na zaschlou vrstvu barvy. Na správných místech se poškrábe ostrým předmětem (například žiletkou) na bílý povrch plechu. Tato technika však vyžaduje určitou zručnost a narušuje texturu papíru, což může v konečném důsledku vést k negativním důsledkům.

Je také možné použít různé tzv. „maskovací prostředky“, které lze použít téměř v jakékoli fázi vývoje malby a zabraňují pronikání barvy do jimi pokrytých oblastí.

Pomocí těchto řešení můžete zachovat jasné světlé akcenty, zvýraznění, cákance bílé a dosáhnout různých efektů pomocí překryvné metody, kdy se maskování aplikuje po prvním umytí barvy a navrch se aplikuje druhý, tmavší odstín. .

S takovou výhradou se však získají ostré a kontrastní hranice mezi vrstvou barvy a chráněnou oblastí. Ne vždy je možné takové přechody úspěšně změkčit, takže je lepší nepoužívat maskovací prostředky a používat je pouze k vytvoření zajímavých a krásných efektů.

Předběžnou kresbu můžete vytvořit i voskovkami na správných místech bez pokrytí velkých ploch. Poté celé dílo navlhčete vodou a přetřete ještě mokrým plechem. Místa původně vymalovaná voskovkami zůstanou vodovými barvami nedotčena, protože... vosk odpuzuje vodu.

Dalším způsobem je vymývání barvy vlhkým nebo vyždímaným kartáčem. Nejlépe se provádí na mokré vrstvě. Původní bělost papíru však již není možné dosáhnout, protože část pigmentu stále zůstává v textuře listu. Místo štětce můžete použít suchý ubrousek, který opatrně nanesete na určená místa na obrázku (například tím „vytvoříte“ mraky na obloze) atd.

Někdy existuje taková technika, jako je odstranění části napůl zaschlé barvy pomocí paletového nože. Vyžaduje však určitou zručnost a používá se pouze v některých konkrétních řešeních (např. dokáže zvýraznit obrysy hor, kamenů, útesů, mořských vln, dokáže zobrazit stromy, trávu atd.).

Někdy se při vytváření akvarelových děl používají některé speciální efekty. Například krystaly soli nanesené na mokrou vrstvu barvy absorbují část pigmentu, což má za následek jedinečné skvrny a pohyblivé tonální přechody na papíře. Pomocí soli můžete v obraze vytvořit pohybující se vzdušné prostředí, ozdobit louku květinami a oblohu hvězdami.

Obzvláště zajímavý je akvarel vyrobený na předem zmačkaném papíru, díky kterému se barva zvláštním způsobem hromadí v místech, kde je list složen, a vytváří další objem.

Tónování listu černým čajem může přispět k vizuálnímu „stárnutí“ papíru.

V některých případech se vyplatí nanést pigment na plech nástřikem (například prstem ze zubního kartáčku), protože reprodukovat mnoho nejmenší body Použití běžného štětce je poměrně obtížné a trvá dlouho. Zároveň však musíte mít na paměti, že částice roztoku barvy z tvrdých vlasů štětce se téměř nekontrolovatelně „rozptýlí“, takže tato technika vyžaduje určitou dovednost.

Zajímavý efekt vytváří obyčejná přilnavá fólie, těsně nanesená na ještě mokrou barvu a poté opatrně odstraněná z plechu.

Kromě hlavních nastíněných existuje mnoho dalších soukromých technik a způsobů práce s akvarelem.

Můžeme tedy konstatovat, že akvarel má široké technické možnosti. Existuje mnoho různých technik pro provádění akvarelových maleb. Tyto metody lze identifikovat a klasifikovat pouze podmíněně v závislosti na určitých faktorech. Každá technika má řadu výhod a zároveň úskalí při provedení.

Kapitola 2. Techniky malby akvarelem v hodinách výtvarné výchovy na středních školách

2.1. Učení akvarelových technik ve škole

V hodinách výtvarného umění mnoho učitelů ve vzdělávacím procesu raději používá kvaš než akvarel. I když existují i ​​učitelé, kteří jsou velkými fanoušky akvarelu a zastánci jeho širokého využití ve vzdělávacím procesu.

Nejdůležitějším argumentem pro použití akvarelů je, že akvarel je složitější materiál, a proto zvyká děti na seriózní, promyšlenou činnost v oblasti kreativity. Akvarel pomáhá rozvíjet dovednost pečlivé práce, rozvíjí schopnost vidět nejjemnější barevné přechody a učí nestandardnímu vnímání obrazu okolní reality a také jejímu přenosu.

Navíc obecně akvarelová malba utváří ladnost vnímání světa a jemnou duchovní organizaci osobnosti mladého umělce.

Než se pustíte do práce s akvarelovými barvami, je potřeba se řádně připravit – alespoň minimálně vybavit pracoviště a nakoupit potřebné zásoby.

Pracoviště.

Ideální místností pro práci s akvarelovými barvami – stejně jako u většiny ostatních materiálů – by byla světlá místnost s dobrým přirozeným světlem během dne a kompetentním, rovnoměrným umělým světlem večer. Záclony a žaluzie pomohou regulovat tok denního světla a dobré lampy, včetně stolních, zajistí dobré osvětlení večer.

Nejlépe se s vodovými barvami pracuje na stojanu nebo na stole, který má sklon. Na rovném povrchu se barva a voda hromadí na jednom místě kresby a tvoří se louže. Stůl pro práci s vodovými barvami by měl být dostatečně velký - na něj musíme položit nejen list papíru, ale také všechny nástroje, které můžeme při naší práci potřebovat. Jedná se o sklenici vody, barvy, štětce atd.

Voda.

Pro práci s vodovými barvami je vhodná nejběžnější voda z vodovodu. Mělo by se nalít do sklenice - samozřejmě, pro děti byste neměli brát skleněné nádoby, je lepší si vzít sklenici zeleného hrášku, kávy, oliv atd. Objem dózy by měl být dostatečný – cca 250 ml. Doporučuje se, aby rodiče koupili sklenice, které se nerozlévají. Praxe ukazuje, že jejich použití je nepohodlné: objem sklenic je malý, takže se voda rychle znečišťuje, musí se častěji vyměňovat - a pro dítě je obtížné otevřít sklenici bez vylití vody.

Barvy.

Akvarelové barvy se připravují z barevných pigmentů rostlinného a živočišného původu, případně umělých, a pojiva, které tvoří voda s přídavkem glycerinu, medu a konzervačních látek.

Existuje několik typů akvarelových barev:

Pevný. Vloženo do plastových nebo porcelánových nádob. Barva je silně otlačená, takže není snadné s ní nasytit štětec.

Poloměkký. Dostupné ve formě tyčinek s vysokým obsahem glycerinu a medu, díky čemuž jsou jemnější. Tyto barvy se dobře rozpouštějí ve vodě a jsou široce používány profesionálními umělci.

Měkký. Dodávají se v plechových tubách ve formě pasty.

Kapalina. Nejčastěji se používá v knižní grafika. Mají poměrně syté barvy a prodávají se ve skleněných lahvích.

Během výuky se doporučuje používat pouze poloměkké barvy. Vezměte prosím na vědomí, že v krabici s barvou není žádná bílá. Při malbě akvarelem se světlých barev dosahuje přidáním vody; Bílá dává jen špinavý odstín.

Střapce.

Pro malování akvarelem existuje mnoho štětců. O kvalitě kartáče rozhodují vlasy. Štětce jsou:

Jádro

Z veverčích vlasů

Z mangustových vlasů

Fretky

Z laní srsti

Syntetický.

Kolinsky kartáče jsou považovány za profesionální, ale pro školáky se doporučuje kupovat kartáče vyrobené z veverčích vlasů. Jsou ideální pro práci s akvarelovými barvami. Není těžké zkontrolovat kvalitu takového kartáče: kartáč byste měli navlhčit vodou - měl by „dosahovat šířky vlasu“, to znamená udržovat ostrý hrot.

Štětce pony nejsou vhodné pro malbu akvarelem - nemají ostrý hrot potřebný pro práci s vodovými barvami.

Velikosti akvarelových štětců jsou označeny číslem 00, 0, 1, 2 atd. Čím nižší číslo, tím tenčí štětec. V hodinách výtvarné výchovy se můžete omezit na štětce č. 5 a č. 6.

Papír.

Při nácviku akvarelů je rozhodující kvalita papíru. V žádném případě nemalujte vodovými barvami na tenký papír – dopisní papír, kancelářský papír atp. Takový papír se deformuje i od malého množství vody a pro vodové barvy je zcela nevhodný. Papír by měl být dostatečně silný.

Hladký papír (například papír Whatman) se vyrábí lisováním za tepla, což mu dodává zvláštní lesk. Je docela vhodný pro nácvik akvarelů, ale je určen hlavně pro profesionály pracující s anilinovými barvivy a airbrushem. Můžete s ním dělat obzvláště jemné kresby, ale to vyžaduje hodně zkušeností. Pokud je vody příliš mnoho, kontury jsou rozmazané a vzor se ztrácí; pokud je naopak vody málo, akvarel schne příliš rychle, což vede ke vzniku tzv. barevných zlomů.

Pro práci s vodovými barvami je lepší zvolit silný, zrnitý papír. Toto se prodává v papírnictví - „Složka na akvarely“, listy A3. Tento papír, drsný na dotek, příliš rychle neabsorbuje barvu a nezmatňuje její barvu.

Lze poznamenat, že profesionální umělci nejčastěji volí hrubozrnný papír. Obvykle je velmi drahý, protože se vyrábí ručně.

Existuje mnoho technik pro malbu akvarelem.

Jednou z prvních technik, kterou mohou školáci zvládnout, je „raw technika“, například při psaní kresby podle vzorů na skle. Malování obrázku lze provést formou „uměleckého diktátu“: dítě musí namočit celý list papíru vodou a kreslit pod diktátem. Malujeme mrazivé ráno, příroda se probouzí, tak naše barvy šeptají. První se probudila fialová barva, probudila modrá. (Ploch by měl být dostatečně vlhký, aby se barvy slévaly jedna do druhé a nezůstávaly v jasných proužcích). Ale společně se nudili a probudili smaragdové a zelené (nezapomeňte, že barvy šeptají). Naše mrazivé okno je připraveno. Poté budete muset nechat list uschnout, aby se design nerozšířil. Ve druhé fázi lekce může být začínající umělec požádán, aby se stal Frostem a nakreslil na okno létajícího pohádkového ptáka. Snadno, aniž bychom silně tlačili na štětec, nejprve načrtneme ptačí hlavu, krk a pohyb jeho krásných křídel. Můžete malovat výplněmi, ale na rozdíl od pozadí musíte použít méně vody a více barvy. Nezapomeňte napsat ocas, pohyb velkých peří. Poté přidáme detaily - pečlivě nakreslete zobák, oči, malá pírka. Práci můžete doplnit dalšími vzory, napsat mrazivé květiny, větvičky, sněhové vločky.

Technika malby štětcem může být studována na příkladu zátiší. Abyste si přiblížili specifika práce s akvarelem, můžete nejprve namalovat zátiší v jednobarevné malbě (grisaille). Může být černý nebo tmavý hnědá barva. Grisaille vám pomůže zvládnout techniku ​​malby tahy, aniž by vás rozptyloval výběr barev, a umožní vám zjistit, jak se barvy budou chovat při zasychání. Obvykle, když akvarel zaschne, zesvětlí asi o jednu třetinu svého původního (mokrého) tónu. Potřebuji udělat následující podmínky při malování zátiší touto technikou:

1. Tah by neměl být suchý – při pohybu štětce by v něm neměly být pruhy nenatřeného papíru. Pokud je ale na štětci příliš mnoho vody, barva stéká po papíru v pramíncích. Barva by měla nanášet transparentně i na nejtmavších místech, papír by měl skrz barvu prosvítat.

2. Dokud stěrka nezaschne, neměli byste k ní umisťovat stěry - stěry by se v syrové podobě neměly spojovat.

3. Po nanesení nelze stěr přelakovat. Musíte se pokusit okamžitě trefit správný tón. Pokud je tah nesprávný, neměl by být opraven, ale kompenzován v průběhu další práce na úkor sousedních tahů. Je třeba se snažit najít co nejvíce barevných odstínů – ať nejsou dva stejné tahy.

4. První tah by měl být umístěn na nejtmavším místě - tím se okamžitě nastaví tónový rozsah zátiší.

5. Na začátku práce byste neměli na jeden předmět dát více než dva tahy. Navíc, pokud je jeden tah umístěn na osvětlenou část předmětu, druhý tah by měl být umístěn ve stínu tohoto předmětu

6. Nejprve byste měli pracovat uprostřed obrázku, kde sousedí největší počet tonálních vztahů, postupně přicházejících k okrajům obrázku. Když je proveden první průchod, ve kterém není ani jeden úder umístěn blízko druhého, pak se vrátíme znovu do středu listu. Nyní umístíme tahy druhého průchodu blízko vysušených tahů prvního. S každým průchodem bílého papíru je mezi tahy stále méně místa, dokud není celý prostor kresby pokrytý tahy barvy. Odlesky na lesklých površích nechte bílé.

7. Tah lze umístit na formulář stejným způsobem jako tah. Na hranicích formuláře je lepší umístit tah podél čáry - to pomůže zachovat design.

8. Světlé předměty mohou být snadno příliš tmavé. Měly by být psány, když je psáno jejich okolí – to usnadňuje trefit správný tón.

Ve třídách 5-6 můžete studovat techniku ​​zasklení, vývoj lekce bude uveden v další části.

1. . Vývoj lekce

Podle stupně vlhkosti papíru vyzdvihneme takové akvarelové techniky jako "mokrá práce"(„anglický“ akvarel) a "suchá práce"(„italský“ akvarel). Práce na kusovém navlhčeném listu dává zajímavý efekt. Kromě toho můžete najít i kombinace těchto technik.

Práce za mokra.

Podstatou této techniky je, že barva se nanáší na plech předem navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí na tvůrčím záměru umělce, ale obvykle začnou fungovat poté, co se voda na papíře přestane „třpytit“ na světle. S dostatečnými zkušenostmi můžete vlhkost listu ovládat ručně. Podle toho, jak je chomáč vlasů kartáče naplněn vodou, je obvyklé rozlišovat mezi metodami práce „mokré do mokrého“ a „suché do mokrého“.

Výhody mokré techniky.
Tento způsob práce umožňuje získat světlé, průhledné barevné odstíny s jemnými přechody. Zvláště úspěšně se tato metoda používá v krajinomalbě.

Složitost mokré techniky.
Hlavní obtíž spočívá v hlavní výhodě - tekutosti akvarelu. Při nanášení barvy touto metodou je umělec často odkázán na rozmary tahů rozprostírajících se na mokrém papíře, které se během tvůrčího procesu mohou vyvinout daleko od původního záměru. Zároveň je téměř nemožné opravit pouze jeden fragment, aniž by to ovlivnilo zbytek. Ve většině případů bude přepsaný úsek disharmonický s celkovou strukturou zbytku plátna. Může se objevit určité množství nečistot, nečistot atd.
Tento způsob práce vyžaduje neustálou sebekontrolu a plynulost se štětcem. Pouze značná praxe umožňuje umělci nějak předvídat chování barvy na mokrém papíru a poskytnout dostatečnou úroveň kontroly nad jejím tokem. Malíř musí mít jasnou představu o tom, co chce a jak by měl problém vyřešit.

Technika A la Prima.

Jedná se o malování v syrovém stavu, malované rychle, v jednom sezení, které vytváří jedinečné efekty skvrn, přelití a toků barvy.

Výhody technologie A la Prima.
Když barva narazí na mokrý povrch papíru, rozprostře se po něm jedinečným způsobem, díky čemuž je malba lehká, vzdušná, průhledná a prodyšná. Není náhodou, že práce provedené touto technikou lze jen stěží zkopírovat, protože každý tah na mokrém plechu je jedinečný a nenapodobitelný. Kombinací různých barevných kombinací s různými tónovými řešeními můžete dosáhnout úžasné hry a přechodů mezi nejjemnějšími odstíny. Metoda a la prima, protože nezahrnuje více nahrávek, umožňuje zachovat maximální svěžest a bohatost barevných zvuků.
Navíc další výhodou této techniky bude určitá úspora času. Práce se zpravidla píše „jedním dechem“, zatímco je list mokrý (což je 1-3 hodiny), i když v případě potřeby můžete papír během tvůrčího procesu dodatečně namočit. Tato metoda je nepostradatelná pro rychlé skici ze života a skic. Je také vhodný při provádění krajinných skic, kdy nestabilní povětrnostní podmínky vyžadují rychlou techniku ​​provedení.
Při psaní se doporučuje dělat směsi dvou, maximálně tří barev. Přebytek barvy zpravidla vede k zákalu, ztrátě svěžesti, jasu a barevnosti. Nenechte se unést náhodností skvrn; každý tah je navržen tak, aby splnil svůj účel - přísně v souladu s tvarem a vzorem.

Složitost techniky A la Prima.
Výhodou a zároveň úskalí je, že obraz, který se okamžitě objeví na papíře a fantaskně se rozmaže vlivem pohybu vody, nelze následně podrobit žádným změnám. Každý detail začíná a končí v jednom kroku, všechny barvy se berou najednou v plné síle. Proto tato metoda vyžaduje mimořádné soustředění, vybroušené písmo a ideální smysl pro kompozici.
Další nepříjemností je omezený časový rámec pro provedení takových akvarelů, protože neexistuje možnost poklidné práce s přestávkami mezi jednotlivými malbami (včetně malby velkoformátového obrazu postupným prováděním jednotlivých fragmentů). Obraz je psán téměř bez přestání a zpravidla „jedním dotykem“, tzn. Pokud je to možné, štětec se samostatné části papíru dotkne pouze jednou nebo dvakrát, aniž by se k ní vracel. To vám umožní zachovat absolutní průhlednost, lehkost akvarelu a vyhnout se nečistotám ve vaší práci.

Suchá práce.

Spočívá v nanášení barvy na suchý list papíru v jedné nebo dvou (jednovrstvý akvarel) nebo několika (glazura) vrstvách, v závislosti na nápadu umělce. Tato metoda umožňuje dobrou kontrolu nad tokem barvy, tónem a tvarem tahů.

Jednovrstvý suchý akvarel.

Jak název napovídá, v tomto případě je dílo psáno v jedné vrstvě na suchý list a zpravidla na jeden až dva hmaty. To pomáhá zachovat čisté barvy na obrázku. V případě potřeby můžete do nanesené, ale ještě nezaschlé vrstvy „zahrnout“ barvu jiného odstínu nebo barvy.

Jednovrstvá metoda suchého na sucho je transparentnější a vzdušnější než glazování, ale nemá krásu mokrého třpytu dosaženého technikou A la Prima. Na rozdíl od posledně jmenovaného vám však bez zvláštních obtíží umožňuje provádět tahy požadovaného tvaru a tónu a poskytuje nezbytnou kontrolu nad barvou.

Abyste se vyhnuli nečistotám a rozmazání, je vhodné barvy použité v práci promyslet a připravit předem, na samém začátku malby, abyste je mohli snadno nanést na plech.
Je vhodné pracovat v této technice předem nastíněním obrysů výkresu, protože není možné provádět úpravy pomocí dalších vrstev barvy. Tato metoda je vhodná pro grafické obrázky, protože tahy na suchém papíru si zachovávají svou jasnost. Kromě toho lze takové akvarely malovat buď v jedné relaci nebo v několika (s fragmentární prací) s přestávkami podle potřeby.

Dalším způsobem, jak provést jednovrstvý akvarel, je mokré na suché, spočívá v tom, že každý tah je aplikován vedle předchozího a zachycuje jej, dokud je ještě vlhký. Díky tomu vzniká přirozená směs odstínů a jemný přechod mezi nimi. Pro zvýraznění barvy můžete štětcem nalít potřebnou barvu do ještě mokrého tahu. Musíte pracovat dostatečně rychle, abyste pokryli celý list, než dříve aplikované tahy zaschnou. To umožňuje vytvářet krásné malebné odstíny a suchý povrch papíru přispívá k dostatečné kontrole plynulosti a obrysů tahů.

Vícevrstvý akvarel (glazura).

Glazování je metoda nanášení akvarelu transparentními tahy (většinou tmavšími na světlejší), jedna vrstva na druhou, přičemž spodní musí být pokaždé suchá. Barva v různých vrstvách se tedy nemíchá, ale působí prostřednictvím přenosu a barva každého fragmentu je tvořena barvami v jeho vrstvách. Při práci s touto technikou můžete vidět hranice tahů. Ale protože jsou průhledné, nekazí to malbu, ale dává jí jedinečnou texturu. Tahy jsou prováděny opatrně, aby nedošlo k poškození nebo rozmazání již zaschlých míst malby.

Výhody vícevrstvé techniky akvarelu.
Snad hlavní výhodou je možnost vytvářet obrazy ve stylu realismu, tzn. co nejpřesněji reprodukovat ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají určitou podobnost vzhledu, například s olejomalbou, na rozdíl od ní si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev barvy.
Světlé, svěží lazurové barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní bohatost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.
Glazura je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných plánů a nekonečných dálek. Tam, kde je úkolem dosáhnout barevné intenzity, je na prvním místě vícevrstvá technika.

Zasklení je nepostradatelné ve stíněných interiérech a vzdálených panoramatických plánech. Jemnost šerosvitu interiéru v klidném rozptýleném světle s mnoha různými odlesky a komplexnost celkového obrazového stavu interiéru dokáže zprostředkovat pouze technika zasklení. V panoramatické malbě, kde je třeba zprostředkovat nejjemnější letecké gradace perspektivních plánů, nelze použít korpusové techniky; zde dosáhnete cíle pouze pomocí zasklení.
Při psaní touto technikou je umělec relativně nezávislý, pokud jde o chronologické hranice: není třeba spěchat, je čas na přemýšlení beze spěchu. Práci na obraze lze rozdělit do několika sezení podle možností, nutnosti a vlastně i přání autora. To je důležité zejména při práci s velkoformátovými obrázky, kdy můžete vytvářet různé fragmenty budoucího obrázku odděleně od sebe a poté je nakonec kombinovat.
Vzhledem k tomu, že glazování se provádí na suchý papír, je možné dosáhnout vynikající kontroly nad přesností tahů, což vám umožní plně realizovat vaši představu. Postupným nanášením jedné vrstvy akvarelu za druhou je snazší vybrat požadovaný odstín pro každý prvek v kresbě a získat požadované barevné schéma.

Složitost vícevrstvého akvarelu.
Hlavní výtka směřující k této technice je, že na rozdíl od jednovrstvého stylu malby, který maximálně zachovává transparentnost barev, akvarelové práce s glazurou ztrácejí na vzdušnosti a připomínají olejové nebo kvašové obrazy. Pokud je však glazura nanesena tence a transparentně, pak světlo dopadající na obrázek bude moci dosáhnout papíru a bude se od něj odrážet.

Za zmínku také stojí, že mnohovrstevnatost písma často skrývá texturu papíru a barev nebo texturu tahů polosuchého štětce na zrnitém listu.
Jako každá malba akvarelem i lazurování vyžaduje velmi pečlivou práci – tahy je třeba dávat opatrně, aby se nerozmazaly spodní, již zaschlé, vrstvy barvy. Protože chybu nelze vždy později napravit bez následků. Pokud to papír a fragment obrázku dovolí, můžete špatné místo rozmazat tvrdým sloupcem, který byl předtím navlhčen v čisté vodě, poté jej osušte ubrouskem nebo hadříkem, a když je vše suché, opatrně obnovte barvu.

Kombinovaná (smíšená) akvarelová technika.
Jeden obraz harmonicky kombinuje „mokré“ i „suché“ techniky. Například první vrstva barvy se nanese na mokrý papír, aby se vytvořilo požadované rozostření pozadí (a/nebo jednotlivých fragmentů středu a popředí), a poté, co papír zaschne, se postupně nanášejí další vrstvy barvy. k vykreslení detailních prvků středu a popředí. Na přání se používají jiné kombinace surového písma a glazury.

Zajímavý způsob práce na fragmentárně navlhčeném listu, kdy tato není zcela smáčená, ale pouze na některých konkrétních místech. Dlouhý tah, pokrývající suchou i mokrou oblast papíru, získá jedinečné tvary, spojující svou celkovou kontinuitou jasné kontury na suchých místech s „roztahovacími“ na vlhkých. Tonalita takového tahu se odpovídajícím způsobem změní v oblastech papíru s různým stupněm vlhkosti.

Na základě barevné palety použité umělcem budeme podmíněně rozlišovat monochromatický akvarel - grisaille, a vícebarevný - klasický. V posledně jmenovaném není omezen počet použitých barev a jejich odstínů, zatímco v grisaille se používají různé tóny stejné barvy, nepočítaje barvu papíru. Nejčastěji používané barvy jsou sépie a méně často černá a okrová.

Někdy ve vztahu k akvarelovým dílům můžete najít takový termín jako „dichrom“. Zpravidla se používá extrémně zřídka a odkazuje na ty obrázky, při jejichž tvorbě nebyla použita jedna, ale dvě barvy.

Podle stupně vlhkosti Během malování můžete oddělit nejen pracovní plochu, ale také chomáč vlasů štětce. Toto rozdělení je samozřejmě více než libovolné, protože v závislosti na přání umělce může stejný štětec při každém tahu změnit stupeň vlhkosti. Zároveň zvýrazníme práci suchým (vyždímaným) štětcem, polosuchým i mokrým, neboť tahy se v těchto případech od sebe liší.
Rozmazání vyždímaným štětcem při psaní „za mokra“ poskytuje méně „tekutosti“ a umožňuje vám lépe udržovat kontrolu nad barvou nanesenou na list. Při psaní „na sucho“ může takový tah papír zakrýt pouze částečně, „prokluzovat“ (to platí zejména pro embosovaný papír, střednězrnný a torchon), což je zvláště zajímavé pro specifická kreativní řešení.

Psaní polosuchým štětcem univerzální a dobře se hodí pro psaní na papír různého stupně vlhkosti. Každý případ bude mít samozřejmě své vlastní charakteristiky. Mokrým štětcem se obvykle maluje „na sucho“, protože tečkované tahy na mokrém povrchu plechu poskytují silné „roztírání“ a je obtížné je ovládat. Mokrý štětec se zároveň dobře hodí pro vyplňování, natahování, mytí a další techniky, kdy je potřeba udržet ve štětci maximum vody.

Existují techniky, kdy akvarel smíchaný s jinými malířskými materiály, například s bílou (kvaš), akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely atd. A ačkoli výsledky mohou být také velmi působivé, tyto techniky nejsou „čisté“.

V případě kombinace akvarelů s tužkami, ty doplňují průsvitnost barev svými jasnými a jasnými odstíny. S tužkou můžete buď zdůraznit některé detaily obrazového obrázku, učinit je jasnějšími, ostřejšími, nebo můžete veškerou práci dělat ve smíšených médiích, ve kterých jsou lineární tahy, tahy štětcem a barevné skvrny stejně přítomny.

Pastel se nekombinuje s akvarelem tak dobře jako tužka, ale někdy ho umělci používají tak, že na hotový akvarel nanášejí pastelové tahy.

Řasenka, černé i barevné, lze použít místo akvarelu. Inkoust však nabízí nové možnosti a běžně se používá při mytí štětcem nebo kresbě perem. Kombinace kresby černou tuší a abstraktních akvarelových skvrn, slučování a překračování hranic objektů kreslených tuší, dodává dílu svěžest a působí originálně.Kombinace akvarelu a pera je velmi zdařilá např. u knižních ilustrací.

Obvykle, očistit(neprůhledný barvicí materiál jako je kvaš) ve smíšených médiích se používají ke „zjednodušení“ procesu malování. Někdy je „rezervace“ jednotlivých míst na obrázku určitým problémem, zvláště když jsou tato místa malá a je jich mnoho. Někteří umělci proto malují bez něj a potřebná místa pak „vybělí“ barvou (například odlesky na předmětech, sníh, kmeny stromů atd.).
Při tvorbě jednoho díla je také možné kombinovat různé materiály, například kromě akvarelů se v procesu malby používá bělení, tuš a pastel v závislosti na tvůrčím záměru umělce.

V akvarelech můžeme zhruba rozlišit takové malířské techniky jako: tahy štětcem, plnění, mytí, natahování, rezervy, „tahání“ barvy atd.
Mrtvice- to je možná jedna z nejběžnějších metod psaní v malbě, podle které lze snadno odlišit dynamickou kresbu od nudného díla. Štětec naplněný barvou, v kontaktu s povrchem listu, vykonává ten či onen pohyb, po kterém se odlepí od papíru, čímž dokončí tah. Může být tečkovaný, lineární, tvarovaný, jasný, rozmazaný, plný, přerušovaný atd.
Vyplnit- technika prováděná v případech, kdy je nutné pokrýt významnou oblast designu jednou barvou nebo vytvořit hladké přechody mezi různými barvami. Provádí se na papír nakloněný pod úhlem, obvykle dlouhými vodorovnými tahy velkým štětcem tak, aby každý další tah stékal dolů a „zachytil“ část toho předchozího, čímž s ním organicky splyne v jednu texturu. Pokud po dokončení výplně zbyde přebytečný barevný pigment, můžete jej opatrně odstranit vyždímaným štětcem nebo ubrouskem.
Mytí- technika akvarelové malby, při které se používá barva silně ředěná vodou - začnou s ní malovat průhledné vrstvy, opakovaně procházejí těmi místy, která by měla být tmavší. Celkový tón každé oblasti obrazu je nakonec dosažen opakovaným nanášením těchto vrstev, přičemž každá z nich se nanáší až po úplném zaschnutí předchozí, aby se barvy vzájemně nemísily. Nedoporučuje se nanášet více než tři vrstvy barvy, aby se zabránilo vzniku nečistot. Proto nejčastěji druhá registrace zvýrazňuje barvy středních tónů a třetí sytí barvu stínů a uvádí detaily. Mytí je v podstatě opakované přelévání jednoho tónu na druhý roztokem stejné koncentrace. Nejčastěji tuto techniku ​​používají architekti a designéři, protože běžný výkres nedává divákovi jasnou představu o tvaru a barvě budovy. Při práci s barvou navíc architekt najde nejlepší kombinaci materiálů pro vnímání plánu, vyjasní tonální vztahy a dosáhne expresivní siluety a objemového řešení projektu.

Přechodový úsek- série po sobě jdoucích tahů plynule přecházejících do sebe, přičemž každý následující je tónově světlejší než ten předchozí. Kromě toho se někdy také nazývá plynulý přechod z jedné barvy do druhé.
V akvarelech se často používá metoda, jako je „tahání“ barvy. Na ještě vlhkou malířskou vrstvu se opatrně nanese čistý, vyždímaný štětec, jehož vlas nasaje část pigmentu z papíru, čímž se tón tahu na správném místě zesvětlí. Barva se nejlépe vytahuje při psaní „mokrá“, protože povrch je stále vlhký a pigment špatně drží. Pokud je nátěr již suchý, můžete jej opatrně navlhčit čistým vlhkým štětcem a poté barvu „vytáhnout“ na požadovaný tón. Tato metoda je však méně účinná na suchém papíru.

Rezervovat- Toto je část listu, která během procesu lakování zůstává bílá. Skutečný akvarelista se řídí pravidly čistoty této techniky, odmítá bílou. Úroveň umělcovy dovednosti je proto mimo jiné dána schopností kvalitně provést rezervační techniku. Existuje několik hlavních metod.
"Bypass"- nejsložitější a „nejčistší“ způsob rezervace. U tohoto typu písma nechává umělec potřebné části obrazu nenamalované a opatrně je „obchází“ štětcem. Metoda se provádí „za sucha“ i „za mokra“. V druhém případě je třeba mít na paměti, že barva nanesená na mokrý papír se roztírá, takže rezervace by měla být provedena s určitou „rezervou“.
Tato metoda se často používá jako mechanický náraz na suchou vrstvu barvy. Na správných místech se poškrábe ostrým předmětem (například žiletkou) na bílý povrch plechu. Tato technika však vyžaduje určitou zručnost a narušuje texturu papíru, což může v konečném důsledku vést k negativním důsledkům.
Je také možné použít různé tzv. „maskovací prostředky“, které lze použít téměř v jakékoli fázi vývoje malby a zabraňují pronikání barvy do jimi pokrytých oblastí.
Pomocí těchto řešení můžete zachovat jasné světlé akcenty, zvýraznění, cákance bílé a dosáhnout různých efektů pomocí překryvné metody, kdy se maskování aplikuje po prvním umytí barvy a navrch se aplikuje druhý, tmavší odstín. .
S takovou výhradou se však získají ostré a kontrastní hranice mezi vrstvou barvy a chráněnou oblastí. Ne vždy je možné takové přechody úspěšně změkčit, takže je lepší nepoužívat maskovací prostředky a používat je pouze k vytvoření zajímavých a krásných efektů.

Předběžnou kresbu můžete vytvořit i voskovkami na správných místech bez pokrytí velkých ploch. Poté celé dílo navlhčete vodou a přetřete ještě mokrým plechem. Místa původně vymalovaná voskovkami zůstanou vodovými barvami nedotčena, protože... vosk odpuzuje vodu.

Dalším způsobem je mytí barvy vlhkým nebo vyždímaným kartáčem. Nejlépe se provádí na mokré vrstvě. Původní bělost papíru však již není možné dosáhnout, protože část pigmentu stále zůstává v textuře listu. Místo štětce můžete použít suchý ubrousek, který opatrně nanesete na určená místa na obrázku (například tím „vytvoříte“ mraky na obloze) atd.
Někdy existuje taková technika, jako je odstranění části napůl zaschlé barvy pomocí paletového nože. Vyžaduje však určitou zručnost a používá se pouze v některých konkrétních řešeních (např. dokáže zvýraznit obrysy hor, kamenů, útesů, mořských vln, dokáže zobrazit stromy, trávu atd.).

Někdy při vytváření akvarelu funguje nějaké zvláštní efekty.
Například krystaly soli nanesené na mokrou vrstvu barvy absorbují část pigmentu, což má za následek jedinečné skvrny a pohyblivé tonální přechody na papíře. Pomocí soli můžete v obraze vytvořit pohybující se vzdušné prostředí, ozdobit louku květinami a oblohu hvězdami.

Obzvláště zajímavý je akvarel vyrobený na předem zmačkaném papíru, díky kterému se barva zvláštním způsobem hromadí v místech, kde je list složen, a vytváří další objem.

Tónování listy černého čaje mohou přispět k vizuálnímu „stárnutí“ papíru.

V některých případech se vyplatí nanést pigment na plech tím šplouchání(například prstem ze zubního kartáčku), protože Reprodukce mnoha drobných teček běžným štětcem je poměrně obtížná a zdlouhavá. Zároveň však musíte mít na paměti, že částice roztoku barvy z tvrdých vlasů štětce se téměř nekontrolovatelně „rozptýlí“, takže tato technika vyžaduje určitou dovednost.

Zajímavý efekt vytváří obvyklé potravinářská fólie, pevně přichycené k ještě mokré barvě a poté opatrně odstraněné z plechu.

Na závěr bych chtěl poznamenat, že kromě hlavních nastíněných existuje mnoho dalších soukromých technik a způsobů práce s akvarelem.

Akvarelové barvy jsou jedním z nejoblíbenějších umělců. Za prvé, akvarel má spoustu různých technik a za druhé, s jeho pomocí můžete tvořit krásná kresba, i když vůbec neumíte kreslit.

Tyto techniky pomohou začátečníkům naučit se kreslit a profesionálům osvěží paměť a najdou inspiraci a nápady.

1. Malování plochým štětcem

Krok 1

Nakreslete čtverec nebo obdélník pro označení začátku a konce vrstvy.

Vyberte tmavší odstín (je lépe vidět) a začněte v levém horním rohu, dotkněte se štětcem papíru a jemně nakreslete rovnou čáru až do pravého horního rohu.

Ale: Leváci by měli kreslit z pravého rohu doleva.

Krok 2

Znovu naplňte štětec barvou.

Další tah začněte od spodního okraje prvního tahu a snažte se zakrýt nahromaděnou barvu, která se vytvořila ve spodní části prvního tahu.

Nápověda 1: Pokud nahromaděná barva při prvním tahu nepřeteče úplně do druhého, zvyšte úhel stojanu, aby barva mohla volně stékat.

Nápověda 2: Zvětšením úhlu sklonu také zvýšíte pravděpodobnost nekontrolovatelných toků barvy. Zkuste tedy pracovat rychleji nebo mějte po ruce něco jako hadr nebo houbu, abyste rychle uklidili rozlité tekutiny.

Krok 3

Opakujte předchozí krok a také se snažte zakrýt nahromadění barvy v horním tahu.

Nápověda 3: Plochou hranou štětce můžete „oříznout“ začátek vrstvy a vyrovnat ji.

Nápověda 4: Chcete-li vyhladit koncový okraj vrstvy, pak na konci tahu zastavte a pohybujte štětcem nahoru a dolů, jako byste to dělali s počáteční hranou.

Nápověda 5: Pokud se ukáže, že tah je přerušovaný, okamžitě naplňte štětec barvou a znovu ho tahejte.

Krok 4

Opakujte předchozí kroky až do úplného konce. Zkuste se držet stejného odstínu laku.

Nápověda 6: Neuvěříte, jak rozdílné může být chování štětců, barev a papíru mezi různými značkami. Obvykle vám dražší a oblíbenější značky usnadňují práci poskytováním vysoká kvalita produkty.

Nápověda 7: Pokud jsou vaše tahy trhané, i když je váš štětec plný barvy, používáte příliš silný papír nebo papír má příliš drsnou texturu. Pokud na takový papír narazíte, postříkejte ho vodou, otřete čistou houbou a nechte zaschnout. Díky tomu bude povrch vnímavější k vaší barvě.

Krok 5

Opláchněte kartáč a vymačkejte z něj všechnu zbývající vodu. Pomocí štětce opatrně seberte všechny shluky barvy, které zůstaly na dně. konečná úprava, ale neberte si příliš mnoho barvy, jinak kresbu odbarvíte.

Chcete-li ve svém návrhu vytvořit více textury, nechte jej zaschnout pod úhlem. To dodá laku zajímavější vzhled.

Spád

Krok 1

Nakreslete čtverec nebo obdélník. Poté ponořte štětec do tmavšího odstínu barvy (smíchejte na paletě) a opatrně přejeďte tahem.

Krok 2

Osušte štětec houbou nebo papírovou utěrkou a znovu jej ponořte do světlejšího odstínu.

Poté nakreslete nový tah, překrývající se spodní část ten předchozí. Vezměte prosím na vědomí, že levá strana vrstva se již sloučila s předchozím tahem. Nechte gravitaci dělat své.

Krok 3

Štětec znovu opláchněte a osušte. A pak znovu naplňte štětec barvou a udělejte další tah. Tento postup opakujte až do úplného konce.

Nápověda 1: Pokud se vám tah zlomí nebo nepokračuje tak hladce, jak byste chtěli, rychle doplňte štětec barvou a opakujte nátěr.

Krok 4

Štětec opláchněte čistou vodou, osušte a seberte případnou zbývající barvu.

Nápověda 2: Vyzkoušejte tuto techniku ​​prací s různými barvami a vytvářením zajímavých přechodů.

Akvarelová glazura

Krok 1

Tato technika vyžaduje improvizaci a představivost. Na příkladu nakreslíme improvizovanou krajinu.

Nejprve namalujeme modrou barvou oblohu a řeku. Barvu oddělíme malým množstvím vody, bude to vodopád.

Krok 2

Nakreslete mraky v tmavě růžové barvě a začněte kreslit horu žlutá. Žlutě označíme i spodní část obrázku.

V příkladu jsou použity světlé a průhledné tóny, takže můžete vidět, jak se vrstvy vzájemně ovlivňují.

Krok 3

Smícháním kobaltové modři a ultramarínové modři vybarvíme horizont hory a zastíníme malý žlutý svah.

Nápověda 1: nechte každou vrstvu zaschnout. Pro urychlení tohoto procesu můžete použít vysoušeč vlasů. Udržujte jej ve vzdálenosti alespoň 25-30 cm, zapněte chladný stupeň a nastavte fén na nejslabší proud vzduchu. Žádná pára ani horký vzduch!

Krok 4

Pro stínování a přidávání zajímavých barev používáme oranžová barva. S jeho pomocí vytvoříme břehy v popředí a zastíníme oblohu.

Nápověda 2: Pokud se vám objeví kapičky přebytečné barvy, opláchněte a osušte štětec stejně jako v předchozích technikách a kapky seberte s ním.

Krok 5

Upozorňujeme, že obrázky zobrazují různé štětce. Můžete použít ty, které máte po ruce.

Vezměte tmavě modrou barvu a použijte ji ke zvýraznění vrcholu hory, měňte tlak na štětec a otočte jej, abyste vytvořili zajímavou texturu.

Krok 6

Pomocí stejné modré barvy si pohrajeme s vodopádem nakreslením několika kruhů. Někdy se vizuální klišé stanou vašimi přáteli.

Opláchneme štětec a nabereme žlutou barvu, použijeme ji k doplnění vizuálních detailů našich břehů.

Krok 7

Po zaschnutí barvy vystínujte bublinky ve vodopádu stínidlem nachový. Tímto způsobem je uděláme zajímavějšími.

Krok 8

Potřebujeme propojit některé prvky a přidat stromy. V příkladu jsme použili kulaté šablony pro korunky, ale můžete kreslit, jak chcete.

Krok 9

Pro znázornění kmenů stromů použijeme hnědou barvu. Modrou také použijeme, abychom vodu a oblohu trochu více zastínili. Poté pomocí růžové, modré a zelené barvy namalujeme trávu v popředí.

Krok 10

Použijte směs růžové a červené pro přidání konečných detailů. Naše stromy nyní přinášejí ovoce a několik plodů leží pod nimi.

Když se podíváte pozorně, uvidíte, jak se jednotlivé vrstvy vzájemně ovlivňují. Tmavší odstín má větší sílu, ale když se barvy navzájem překrývají, vytvoří zajímavou a krásnou kombinaci.

„Mokrá“ technika

Krok 1

Navlhčete papír vodou

Krok 2

Osušte papír čistou houbou a odstraňte přebytečnou vodu. Snažte se dosáhnout rovnoměrného rozložení vlhkosti po celém papíru, měli byste získat saténový efekt.

Pokud je papír lesklý, znamená to, že je příliš mokrý, znovu ho otřete.

Krok 3

Znovu nakreslíme krajinu. Začněme samozřejmě z nebe. Pomocí této techniky je snazší nejprve nakreslit pozadí a poté přejít na objekty v popředí.

Krok 4

Pokračujeme v kreslení oblohy, dokud se nám nezačne líbit. Tahy se rozostřou a vytvoří zajímavý efekt.

Krok 5

Nyní přejdeme k trávě v popředí. Použitím zelená barva, udělejme několik širokých tahů a necháme místo pro kameny.

Jak papír schne, tahy se stále méně rozmazávají.

Krok 6

Přidáme formuláře. K tomu používáme různé odstíny zelené a kreslíme stromy na obzoru.

Krok 7

Když jsme přidali stromy, zkusme jim přidat texturu. Chcete-li to provést, použijte tmavší odstín zelené, abyste vytvořili akcenty.

Krok 8

Přidejte kameny pomocí šedé barvy. Touto barvou jsme vyplnili mezery v popředí a nějaké mezery zůstaly.

Zkuste použít buď tmavé, nebo studené odstíny. Použití tmavých i studených odstínů vytvoří vizuální nesoulad.

Krok 9

Umístíme akcenty pro diverzifikaci designu. Pomocí karmínového odstínu zobrazíme několik květinových prvků v popředí. Nechte karmínovou proudit, jak se jí zlíbí. Poté pomocí suchého štětce odstraňte barvu ze středu skvrn.

Krok 10

Poté do středu těchto míst kápněte čistou vodu, aby mohly splynout s trávou.

Nejtěžší na této technice je vědět, kdy přestat. Přehánění s rozostřením a barvami povede k chaotické kresbě.

Tato technika dává trochu zvláštní, ale zajímavý výsledek. Kresba vytvořená touto technikou má hypnotizující účinek.

Malování suchým štětcem

Krok 1

Myslíme si, že název techniky mluví sám za sebe. Budeme muset nanést barvu na štětec, odsát ji od přebytečné tekutiny papírovou utěrkou nebo houbou a pak malovat.

Nejprve si uděláme skicu tužkou. Poté pohybem štětce po povrchu papíru zhruba obkreslíme oblohu.

Krok 2

Pojďme kreslit zelená stromy na obzoru, naznačující, co se později stane naším jezerem.

Poté smícháním fialové a modré nakreslíme první vrstvu kmene stromu.

Krok 3

Nechte kresbu zaschnout a přidejte některé prvky: odraz stromu v jezeře a proudění vody.

Smíchejte zelenou a modrou, vystínujte břeh na pozadí obrázku a nechte kresbu znovu zaschnout.

Krok 4

Smíchejte intenzivní modrou s ultramarínovou a natřete vrstvu na kmen stromu, abyste vytvořili stíny a texturu kůry.

Krok 5

Poté pomocí odstínů oranžové znázorníme podzimní krajina, malování přes stromy na pozadí.

Krok 6

Po dokončení předchozího kroku použijte světle oranžový odstín k zobrazení odrazu stromů ve vodě.

Také smícháním šedé s modrou umístíme na stromy tmavé akcenty.

Přidáme také stromy na druhé straně horizontu. Označme tvary stromů oranžovou barvou.

Krok 7

Postarejme se o vodu. K dosažení používáme tmavě zelenou a hnědou požadovanou barvu. A vlnovitými pohyby budeme čerpat vodu v jezeře.

Krok 8

Při malování jezera změňte tlak na štětec, abyste přidali texturu.

Vodítko: pokud je štětec příliš mokrý, bude barva vypadat jako plochá. Osušte štětec, aby barvy zesílily.

Krok 9

Přidáme trochu trávy pod stromeček, použijeme stejnou barvu jako pro trávu na pozadí.

Krok 10

Do popředí přidáme nějaké detaily.

Jezírko také trochu ztmavíme přidáním modrého odstínu. Stejnou barvou zastíníme také oblohu.

Odstranění vlhkosti

Tato technika bude vyžadovat několik hub. Je vhodný pro zobrazení mraků a měkkého světla. Může také ovládat chování barev.

Houby

Nejlepší jsou houbičky na make-up. Dobře se vstřebávají a poskytují zajímavý efekt.

Snažte se houbičkou o papír nedrhnout, a pokud ano, udělejte to velmi opatrně, abyste papír nepoškodili.

Papírové ručníky

S jejich pomocí můžete vytvořit ostřejší odlesky. Papírové ručníky ale velmi rychle absorbují obrovské množství barvy. Proto mohou zcela absorbovat čerstvou barvu.

Papírové ručníky se mohou hodit, pokud uděláte chybu. Poté můžete barvu rychle odstranit.

Suchý kartáč

K vytvoření designu pomocí této techniky můžete použít suchý štětec. Za tímto účelem důkladně opláchněte a vytlačte kartáč. S jeho pomocí můžete vytvořit jasné linie.

Další metody:

• Na místo, kde chcete barvu odstranit, můžete nastříkat vodu a poté ji nasáknout houbičkou.
• Pro přidání textury použijte různé tkaniny
• Můžete použít prsty nebo jiné části těla. Kůže může také absorbovat vlhkost.

Odbarvení zaschlé barvy

Akvarelové štětce

Použijte čistou vodu a hadřík, namočte požadovaná místa, kresbu jemně rozetřete a suchým kartáčem odstraňte vlhkost. Tato metoda vám umožňuje ovládat oblasti, které zesvětlujete.

Štětce na olejové nebo akrylové barvy

Tuhé štětiny vám umožní rychle seškrábnout barvu z požadované oblasti. Ale stojí za zmínku, že tato metoda může poškodit papír, takže se ovládejte.

Zde, stejně jako v první metodě, je třeba místo nejprve namočit a poté kartáčovat.

Sprej a ručník

Vezměte lahvičku s rozprašovačem a nastříkejte požadovanou oblast a poté na ni přiložte papírový ručník. Tato metoda zanechává velké světlé skvrny a poskytuje zajímavý efekt.

Smirkový papír

Používá se velmi zřídka, protože může poškodit papír. Nejlépe se používá na konci pro přidání textury. K této metodě nepotřebujete vodu, stačí design přetřít, kam chcete.

Čepele a nože

Lze použít ke zvýraznění malých oblastí a vytvoření ostrých linek. Tato metoda je také velmi riskantní, protože může poškodit papír.

Houby

Můžete použít i houbičky. Navlhčete požadovanou oblast a osušte ji houbou.

1. Opláchněte kartáč

Barvu ze štětce odstraníte lehkým poklepáním na dno nádoby s vodou. Tím odstraníte většinu barvy. Pro odstranění tmavé barvy před prací se světlou barvou silněji poklepejte štětcem. Poté je třeba kartáč opláchnout v jiné nádobě čistou vodou.

2. Naplňte plný štětec barvy

To znamená, že na štětec naneste co nejvíce barvy. Přejeďte štětcem po nasáklé barvě a zvedněte. Pokud zbytky odkapávají ze špičky, máte plný kartáč. Přebytečné množství odstraňte přejetím jednoho hrotu podél okraje nádoby.

3. Naplňte štětec barvou

Rozdíl oproti předchozí technice spočívá v tom, že pro odstranění přebytečné barvy musíte několikrát přejet po okraji nádoby.

4. Osušte štětec

Přejeďte štětcem naloženým barvou přes složený papírový ručník. K odstranění přebytečné vlhkosti nebo barvy z výkresu můžete použít i papírovou utěrku.

5. Lehce otřete štětec

Musíte se špičkou kartáče dotknout látky nebo papírového ručníku. Light blotting může indikovat míru tlaku aplikovaného na kresbu papírovým ručníkem při odstraňování přebytečné barvy nebo vlhkosti.

6. Úplné odstranění vlhkosti z kartáče

Dotkněte se papírového ručníku nejprve jednou stranou štětce a poté druhou. Tímto způsobem odstraníte veškerou vlhkost, aniž byste odstranili jakýkoli nátěr.

Zdánlivě jednoduché techniky. Ale musíte uznat, že někdy jen takové základní znalosti nestačí k tomu, abyste svou fantazii oživili na papíře.

Jak odstranit přebytečnou barvu z papíru

Odstranění přebytečné barvy z papíru je ale mnohem obtížnější. Zvlášť když si uvědomíte, že v akvarelu není žádná bílá barva, kterou byste zakryli chyby. Existuje však několik způsobů, jak odstranit přebytečný inkoust z papíru.

Odstranění barvy štětcem

Budete potřebovat čistý vlhký kartáč a čistý vlhký hadřík. Navlhčeným štětcem lehce navlhčete místo na papíře, kde chcete odstranit vrstvu barvy. Otřete štětec o látku, papír znovu otřete štětcem. V případě potřeby štětec znovu navlhčete a postup opakujte (tím odstraníte další barvu).

Pokud chcete do barvy „nakreslit“ tenké světlejší linky, použijte špičku vlhkého štětce. Dejte mu požadovaný špičatý tvar. Krátkými tahy nakreslete linku a štětec otřete vlhkým hadříkem.

Škrábání barvy

Tato technika je vhodná pro odstraňování již zaschlé barvy. Potřebujete tvrdý kartáč a suchý hadřík. Zaschlou barvu lze odstranit špičkou štětce. Za tímto účelem lehce navlhčete štětec a poklepejte s ním na stranu sklenice s vodou. Pomocí souvislých tahů špičkou štětce očistěte požadovanou oblast kresby. Opláchněte kartáč. V případě potřeby lze postup smazat.

K rovnoměrnějšímu seškrábání barvy můžete použít plochou stranu štětce. Metoda je stejná. Barvu můžete odstranit souvislými tahy směrem dolů nebo můžete použít překrývající se tahy ze strany na stranu. Musíte však pohybovat štětcem jedním směrem, jinak barva opět dopadne na již vyčištěná místa.

Sání barvy hadříkem

Jedná se o velmi jednoduchý způsob, jak zesvětlit plochu, která byla právě přetřena. Navíc může tkanina přidat texturu designu. A míra, do jaké se barva smyje, závisí na tom, jak moc je papír navlhčený a jak silně látku přitlačíte. Vlhkým papírem a pevným tlakem hadříkem lze barvu poměrně hodně zesvětlit. Chcete-li změnit tuhost látky, můžete ji pomačkat. Stejná rada může být poskytnuta, pokud se chystáte použít látku k přidání textury do designu.

Techniky práce s akvarelem

Technika suchého štětce

Jedná se o velmi kreativní způsob tvoření zajímavá struktura výkres. Podstatou této techniky je v. Že se na papír nanese více pigmentu než vody. Tato technika vypadá obzvláště krásně na texturovaném akvarelovém papíru s hrubozrnnou texturou.

Naneste barvu na štětec a poté štětec otřete ručníkem. Přejeďte štětcem po papíru, aniž byste na něj příliš tlačili. Používejte pouze stranu štětin. Chcete-li zvýšit kontrast, vysušte kresbu a opakujte postup znovu. Na tuto techniku ​​se nejlépe hodí kulatý kartáč s malou špičkou. Abyste mohli nakreslit čáru pouze lehkým dotykem papíru. „Střapaté“ štětce nebudou fungovat: kresba bude příliš nedbalá.

"Syrová" technika

Tato technika je univerzální a oblíbená. Barva se nanáší na navlhčený povrch, což umožňuje vytvořit originální efekt měkkého rozostřeného pozadí. Naneste vodu na oblast, kterou plánujete malovat. Jakmile se voda lehce vsákne a přestane se lesknout, začněte přidávat barvu. Pro zvýšení efektu můžete na barvu přidat opět vodu.

V této technice je lepší použít jednu barvu nebo barvy jedné barevný rozsah. Nezapomeňte, že efekt míchání v akvarelu nevzniká současným nanášením barev, ale překrýváním barev. Takže než vstoupíte nová barva, počkat. Dokud předchozí vrstva nezaschne. Obecně vyzkoušejte barvu na samostatném kusu papíru, abyste se vyhnuli chybám a překvapením.

Technologie soli

Tato technika vám umožňuje vytvářet krásné textury ve vašem designu. Velikost krystalů soli určuje, jak velký a rozsáhlý vzor bude. Nejprve namalujte tu část kresby, kde chcete vytvořit texturu. Počkejte, až se papír přestane od vody příliš lesknout. Natřený povrch posypeme špetkou soli. Papír musí být vysušený a sůl musí být pečlivě setřena papírovou utěrkou. Experimentujte na samostatném listu papíru (stejný papír, na který plánujete malovat), abyste určili suchost papíru a velikost krystalů soli potřebných pro optimální efekt.

Pomocí houbičky

Houba vám pomůže vytvořit zajímavé textury a také dodá malovanému listí a stromům vzdušnost a lehkost. Budete potřebovat mořskou houbu. Ponořte ji do vody a vymačkejte, opakujte několikrát, dokud není houba zcela nasycená vlhkostí. Zabalte houbu do papírové utěrky a lehce ji válejte v dlaních, dokud nebude jen vlhká.

Nyní lze houbu ponořit do barvy. Je třeba se houbou lehce dotknout papíru, aby nedošlo k poškození textury. Jakmile nanesete barvu, otřete houbu vlhkou papírovou utěrkou.
Pro úplné odstranění barvy z houby je vhodné postup několikrát opakovat. Nyní můžete houbu ponořit do další barvy a pokračovat v práci. Nezapomeňte, že obvykle začínají světlými tóny a postupně přecházejí k tmavým.

Mořská houba funguje nejlépe pro tuto techniku. Ale pokud jste nemohli sehnat mořskou houbu, po nějaké přípravě postačí obyčejná domácí houba. Novou suchou houbu je třeba nakrájet na čtverce 2*2 centimetry. Kousky několikrát opláchněte. Aby z nich smyly všechny možné průmyslové nečistoty. Čtverce vymačkáme a srolujeme do papírové utěrky. Zaoblete jeden z rohů čtverce odštípnutím kousku houby. Nyní vyzkoušejte houbičku tak, že ji ponoříte do barvy a nanesete na papír. Pokud se vám potisk nelíbí, odštípněte další kousky houbičky, dokud nebudete s výsledkem spokojeni.

Odstupňované mytí

Tato technika se často používá v akvarelu k zobrazení oblohy. Odstín přechází od světlého a sytého nahoře k nejsvětlejšímu u linie horizontu. Nanášejte barvu od jednoho okraje papíru ke druhému, naplňte štětec vodou a rychle smíchejte s barvou na papíře. Barvu je také potřeba smýt od jednoho okraje ke druhému. Do štětce znovu přidejte vodu a naneste další úroveň mytí. Musíte tedy natírat celou potřebnou plochu. Přebytečná voda skvrna ze štětce a papíru.

Ale můžete nejen plynule přecházet ze sytého odstínu na světlejší, ale také provádět přechody mezi barvami. Například na obrázku stejné oblohy, která, jak známo, není vždy jednotně modrá. Vezměte dva odstíny laku, jeden světlejší a druhý tmavší. Nejprve naneste kapku čistá voda, poté na štětec naneste světlý odstín barvy a začněte malovat povrch, dokud nedosáhnete okraje. Opláchněte štětec. Znovu naberte světlý odstín a začněte malovat v opačném směru. Postup je nutné opakovat, dokud nebude požadovaná plocha natřena světlým odstínem. Nyní přejdeme k tmavé barvě. Dělejte všechno úplně stejně. Setřete přebytečnou barvu, umístěte design pod úhlem a pokračujte v odsávání přebytečné barvy. Odstíny se tak budou samy míchat.

Technika splash

Technika splatter vám pomůže vytvořit efekt hloubky a textury ve vaší kresbě. Pro tuto techniku ​​můžete použít buď tvrdé akvarelový štětec, nebo zubní kartáček. Efekt bude přibližně stejný. Nařeďte středně tmavý odstín barvy na paletě a dotkněte se ho celými štětinami zubního kartáčku. Otočte kartáč tak, aby štětiny směřovaly nahoru a držte jej nad oblastí designu, na kterém plánujete pracovat. Pomalu přejíždějte palcem po štětinkách, abyste vytvořili stříkance. Postup lze několikrát opakovat, než dojde barva. Sprej můžete nasměrovat otáčením zubního kartáčku.

Proč pro tuto techniku ​​používat tmavé nebo střední odstíny barev? Je to tak, že světlé odstíny, a dokonce i ty zředěné vodou, neposkytnou požadovaný efekt. Pokud nastříkáte na vlhký povrch, dosáhnete jemného rozmazání. A aby se stříkance nedostaly na tu část obrazu, kde by neměly být, zakryjte ji papírovými utěrkami nebo speciální lepicí páskou.

Něco málo o akvarelových termínech

1. Dimenzování. Jedná se o speciální hmotu, která se při výrobě nanáší na akvarelový papír jednostranně nebo oboustranně. Umožňuje zpomalit vstřebávání barev a vody a také zabraňuje jejich nežádoucímu šíření. Díky dimenzování můžete dosáhnout jasných, sytých barev a stínovaných ploch s hladkými okraji.

Pouhým okem je obtížné postřehnout, zda byl papír ošetřen klížením. Okem také nelze určit, zda je hmoty dostatek a zda je rovnoměrně nanesena na povrch. Kvůli chybám při nanášení se mohou na kresbě objevit buď bílé skvrny (pokud je velké klížení) nebo drsnost (pokud není klížení a papír byl smyt vodou). Můžete se ale pokusit přerozdělit velikost sami tak, že navlhčíte povrch papíru a přejdete po něm velkým syntetickým kartáčem s velkým množstvím studená voda.

2. Kapka akvarelu. Jedná se o objem barvy nebo vody rozprostřený na konkrétní plochu na kusu papíru. List musí mít určitý úhel sklonu vzhledem k vodorovnému povrchu.

3. Kontrolované rozostření. Přesná a rovnoměrná aplikace akvarelu pomocí mytí popř promoce. Práce se také provádějí na mírně nakloněné ploše pro lepší tok barev.

4. Nekontrolované rozmazání. Barva nebo voda se na papír nanáší plochým štětcem. V tomto případě mohou být tahy vícesměrné a povrch papíru může být suchý nebo mokrý.

5. Přechod. Jedná se o plynulý přechod z jedné barvy do druhé pomocí vody.

6. Mokrý lesk. Jedná se o lesk dosud nezaschlého povrchu papíru, kdy se barva nebo voda ještě nevstřebaly a svítí dál. U některých technik je pro dosažení požadovaného efektu důležité zachovat mokrý lesk. Intenzita lesku udává stupeň vlhkosti akvarelu.

Problémy umělce: chyby v rozostření

Občas se něco pokazí a při vymývání se na povrchu tvoří zbytečné pruhy a barevné skvrny. Takové problémy vznikají zvláště často mezi těmi, kteří právě začali ovládat technologii. Naštěstí, i když problematické, problémy s rozmazáním lze stále odstranit.

Problémy

1. Nedošlo k žádné kapce akvarelu a horní část výplně zaschla příliš rychle.

2. Štětec byl příliš stlačen, takže barva nanášela nerovnoměrně.

3. Celý povrch byl natřen jedním tahem. a barva na praní zaschla příliš rychle.

4. Přebytečná barva nebyla po umytí odstraněna, takže na povrchu zůstaly vady podobné malým bublinkám.

5. Kapka akvarelu byla příliš malá a rychle zaschla. Při přidávání barvy je barva příliš sytá a dochází k efektu bublin.

6. Při natahování nebylo dost kapky akvarelu, ale při přidání nové kapky je přechod patrný.

7. Po opláchnutí nebyl štětec před odstraněním zbývající barvy důkladně oschlý od vlhkosti. Následkem toho byla vrstva barvy smyta.

Jak se vyhnout a odstranit

1. Ujistěte se, že vytvoříte kapku akvarelu před malováním oblasti.

2. Při malování na štětec příliš netlačte. Používejte úhledné, lehké tahy.

3. Zmenšete vzdálenost mezi tahy, nedělejte příliš dlouhé protahování. Zatěžujte štětec barvou častěji.

4. Po umytí vždy odstraňte přebytečnou barvu.

5. Ujistěte se, že objem kapky akvarelu je dostatečný a dostatek vlhkosti pro praní.

6. Přidejte barvu podle potřeby, abyste udrželi kapku akvarelu.

7. Na konci mytí není nutné štětec před odstraněním zbývající barvy oplachovat. Štětec stačí jen namočit.

To není vše, co potřebujete vědět, abyste pochopili všechny složitosti akvarelu. Tyto tipy vám ale pomohou naučit se některé techniky a vyhnout se případným chybám. Hodně štěstí při experimentování!

Základní techniky akvarelu. Jak používat?

Krásný čtvrtek! Dnes máme téma o základních technikách akvarelu. A to nejzajímavější je na konci článku)) No, tady jsou základní techniky.

Zde mohu říci, že jsou bolestně známé všem, ale nemohu toto téma přeskočit a nepokrýt ho))

Ve svých pracích používám především mokrou techniku ​​plus suchou techniku ​​pro hlavní prvky (o tom si povíme později), někdy výplně a ještě méně často lazury, které jsou spíše vícevrstvou technikou akvarelu, ale já stále je zvýrazní samostatně.

Tak začněme))

• nejběžnější a jeden z hlavních je technika nalévání. Provádí se na suchém povrchu pomocí velkého štětce s velkým množstvím vody a barvy. Existují výplně prostý A spád když jedna barva nahrazuje druhou. Náplň může být buď pro velký prostor a pro malý objekt složitého tvaru, kde je nutný rovnoměrný tok/přechod barev bez vrstev (obloha, moře, osvětlené a zastíněné části budov atd.)

Právě plněním se projevuje lehkost akvarelu, protože se provádí v jedné vrstvě a může být vícebarevný (tj. není třeba získávat barvu vrstvením mnoha tahů, což komplikuje práci)

Spád vyplnění 2-3 barvami se nejčastěji používá na obloze pro znázornění změny barvy směrem k obzoru (východ/západ slunce modrá obloha získává směrem k obzoru žlutavé a narůžovělé odstíny) Můžete také přidat velké množství barvy ve výplni střídavě (5...6) nebudou příliš harmonické, ale o barvě si povíme v příštích číslech.

Této změny barev je dosaženo textura, realismus, objem stínových ploch. Ukazuje se, že bez dlouhého přemýšlení změníte barvu výplně (v rámci vybraných barev pro práci) a můžete získat různorodé, heterogenní oblasti, které oko doplní dalšími objekty. Ukazuje se, že jde o jakousi imitaci a realismus zároveň. Pokud je váš stín například barevně jednotný, bude plochý. Takže pro všechny stínové oblasti používám přechod.

Jaký je nejlepší způsob plnění? K tomu budete potřebovat velký veverčí kartáč, nejlépe s francouzským nástavcem. O štětcích si podrobně povíme za týden, aby se vše vešlo do jednoho tématu. Je důležité si uvědomit, že na jiném papíře budou všechny techniky vypadat jinak. Někde jde plnění hladce, jinde ne. Proto se vyplatí vybírat papír podle toho, zda potřebujete nebo nepotřebujete nějaký efekt. Níže na fotografii jsou stejné techniky prováděny na jiném papíru.

• Další je moje oblíbená technika drsný. Může být použit buď samostatně - veškerá práce se provádí surově - nebo pro první vrstvu a objekty v letecké perspektivě (práce výše), ale o tom později))

Hodně jsme si řekli o raw technice v článku #harmless_tips část 2, o tom, jak s ní pracovat na různých papírech a v tématu 3 o zvlhčování listu. Nebudu se tím proto zdržovat, zde je nejdůležitější, že díky němu můžeme získat objekty s rozmazanými obrysy, jakoby rozostřenými.

Kromě toho není vše úplně jasné, protože něco ano techniky, ale něco technika, ale bez ohledu na to, jak to nazýváte, tyto body se stále týkají suché práce a neměli byste je zaměňovat. Proto jsem to rozdělil podobným způsobem (pro snadnější vnímání) může být suchá technika

• v jedné vrstvě - "a la prima"
• vícevrstvý
• zasklení

Obecně technologie a la prima Jakákoli práce může být nazývána (mokrá, litá a suchá), ale v jedné vrstvě nebo v minimálním počtu vrstev. Tato technika je nejvzdušnější, ale ne každý v ní dosáhne realističnosti. Když pracujeme v jedné vrstvě nasucho, musíme hned uhodnout tón a vytočit požadované množství barvy, pokud to nefunguje a potřebujete přidat pár dalších tahů navrch, pak už to není a la prima, ale klasický vícevrstvý akvarel

Vícevrstvé je stejný, který se vyučuje na specializovaných univerzitách. Díky němu můžete dosáhnout maximální realističnosti, protože na objekt je aplikován neomezený počet tahů barvy, počínaje podtóny, odlesky a konče oblastmi světlého a tmavého tónu. Touto technikou dosáhnete největší realističnosti u portrétů, kdy se nanese modrofialový podtón a nanesou se na něj béžově červené stíny a máte pocit, že vrstva „prokoukává“, jako modré žilky pod kůží. Ale mimochodem, protože jsem se dotkl tématu obličeje, obecně nemá béžovo-růžovou barvu a různé zóny mají různé podtóny od zelené po fialovou (pokud máte zájem, budu o tom mluvit v samostatný problém.)

Vraťme se k vícevrstvým akvarelům. Pro začátečníka nebo samouka se to kupodivu může ukázat nejtěžší! I když často obecně se uznává, že je to naopak, oni říkají, co je to velký problém, dát šmouhy a dát to. Ale ne, zde musíte dobře rozumět tónu a barvě a při nesprávném použití můžete na papíře nejčastěji vytvářet nečistoty a pelety.

Důležitá poznámka zde je, že tím nemyslím, že technika je v rawu snadná, a tím spíše a la prima, v žádné technice nebude možné dosáhnout přesnosti, lehkosti a mistrovství za pár měsíců, ale Často vidím začátečníky, kteří zkoušejí vícevrstvý akvarel, mučení, špínu a zklamání.

Proto, moje rada je tady,

• Snaž se snížit počet vrstev , ať zůstane nevyřčeno, čím byl mučen.
• Snaž se promyslet Vaše vrstva
• hlavní přechodové výplně, které zjednodušují život vytvářením barevných přechodů v jedné vrstvě.

Pak určitě pochopíte barvy, papír, základy a vaše práce bude světlo, a vícevrstvé akvarely, portréty pomocí této techniky atd. se ukážou ne špinavé, ale promyšlené. Vycházím z osobní zkušenosti, jelikož sám nemám klasické akademické vzdělání. V každém případě chápu, že zde mohou být neshody, ale tato metoda mně osobně pomohl.

Shrnuto: vícevrstvý akvarel není příliš jednoduchá technika, je třeba k němu také přistupovat inteligentně, pak nebude žádná špína.

• Nyní si promluvme o zasklení. Používají se především v botanické ilustraci.

Nejsem na to odborník, ale vím, že hyperrealismus může mít až 50-70 vrstev. Ale můžete použít glazury v jakékoli jiné technologie, včetně pouzdro, pokud jste nezískali tón hned, ale samotná vrstva byla krásná a nechcete ji překrývat.

Glazura je průsvitná vrstva jednoho nebo více odstínů, díky které vytočíte tón, ale nezakryjete předchozí vrstvu. Ve skutečnosti je to jedna z technik vícevrstvé techniky, vrstva musí být průhledná a „zmizet“. Trik je v tom, že okraje této vrstvy nejsou vidět, takže se vždy smyje čistou vodou. Níže uvádím příklad zasklení, přes které se objevuje předchozí vrstva, harmonizující všechny tónové vztahy.

• Je zde ještě jedna technika (dobře, obecně je jich mnohem více, ale ne všechny se používají), kterou zde chci zdůraznit - tuto umýt.

Používá se poměrně zřídka, ale dokonce jsem s ním našel staré dílo. Zde jde o to, namalovat předměty se zachováním jejich tónu a poté smýt vrchní vrstvu barvy vlhkým štětcem nebo pod tekoucí vodou, poté se celá lakovaná část zesvětlí, barva se ztlumí, ale tonální vztahy zůstanou zachovány. být používán pro vzdálené objekty, dříve používaný pro objekty v letecké perspektivě, nyní k tomu většina akvarelistů používá mokrou techniku, která nepoškodí papír tolik jako mytí.

Pozadí za dívkou je vyrobeno s mytím

A teď se dostáváme k zajímavý moment. No, ve skutečnosti existuje spousta technik - dobře, tak co s nimi dělat? Kdy použít který?

Teď to určitě zobecním. Samozřejmě existují výjimky, ale i 80-90 % mé práce se dělá tímto způsobem

• pro začátek ty vyberte hlavní objekt, o kterém mluvíte. Každý obrázek musí o něčem vypovídat, jinak nemá smysl malovat. To může být jeden nebo skupina objektů ty hlavní pro tebe.Vybrán.Pamatováno. Zpravidla se jedná buď o nejtmavší nebo nejsvětlejší objekty v tónu;)
• teď si musíte vybrat další důležité předměty, které jsou důležité, ale ne moc)) 1...10 objektů, ale nevybírejte vše, ještě by tam něco mělo zůstat;) Vybráno. Tyto objekty mají obvykle střední tón
• No a co? zůstává, obvykle někde v dálce, obloha, vzdálené pozadí atd.: nedůležité předměty. Našli je a zapamatovali si je.

Kdy jste dělal takovou práci? to může být buď ve vaší hlavě, nebo jako tónová skica), pak vám vše zapadne na své místo. Hele, pojďme od konce:

• co nejméně důležité kreslíš drsný nebo velká náplň, tyto objekty přejdou do letecké perspektivy (když vzdálené objekty, rozostřené, mají rozmazané okraje)
• co střední důležitost Můžete kreslit nebo syrové, ale s bohatším tónem a přidáním detailů, nebo vícebarevná a složitá výplň a také přidat podrobnosti.
• A, konečně, co je nejdůležitější budete mít nejjasnější obrys, protože tento objekt je zaostřený, řeknete o něm divákovi. Tak tady už se to hodí suchá práce(a la prima, vícevrstvé nebo s glazurou - je to na vás)

Dívka výše tento bod ilustruje dobře a jednoduše (dlouhý záběr je její umytý nebo vlhký, prostřední záběr je vícebarevná výplň, dívka je jasně vícevrstvý akvarel)

Je důležité si pamatovat, že nemusí být dlouhé/střední a zblízka. Pokud je pro vás hlavní objekt uprostřed (v práci níže je to dům uprostřed), pak má smysl vzdálený záběr rozostřit a blízký vyplnit.

Je třeba vycházet z myšlenky.

Kombinací technik s myslí, zaměřením pohledu diváka na to hlavní, získáte smysluplnou práci, a i když technicky, stále máte prostor k růstu (každý má;), to je nejdůležitější - to je příběh, pocity, myšlenky, které předáte divákovi.

Kreativní úspěch!

Příští vydání bude z technických důvodů ve čtvrtek, ale možná bude mini bonusová epizoda kde Budu mluvit o fotkách mých prací na Instagramu