Balety: Šeherezáda. Polovské tance

Napsal sám autor za účasti V.V.Stašova, pomník sloužil jako starověká ruská literatura"Příběh Igorovy kampaně", vyprávění o neúspěšné kampani prince Igora proti Polovtsians. K napsání opery se Borodin seznámil s poloveckým folklórem, který v Maďarsku zachovali potomci Polovců. Podle rodinná legenda, rodina Borodinova otce pocházela z poloveckých knížat, asimilovaných Gruzínci.

Polovský tábor. Večer. Kumánské dívky tančí a zpívají píseň, ve které srovnávají květinu žíznící po vláhu s dívkou doufající v rande se svým milovaným.

Khan Konchak nabízí zajatému princi Igorovi svobodu výměnou za slib, že proti němu nepozvedne meč. Igor ale upřímně říká, že pokud ho chán pustí, okamžitě shromáždí své pluky a znovu udeří. Konchak lituje, že on a Igor nejsou spojenci, a volá zajatce a zajatce, aby je pobavil.

Scéna začíná Polovské tance" Nejprve dívky tančí a zpívají (sbor „Odleť na křídlech větru“). Choreografická akce je založena na áriích polovecké dívky a Končakovny, úžasně krásné a melodické.

Poté začíná obecný tanec Polovců. Akce končí všeobecným vrcholným tancem.

• Baletní představení:
• 23. října roku - Mariinské divadlo, Petrohrad - choreograf Lev Ivanov vytvořil nezávislou jednoaktový balet v Mariinském divadle v rámci operního představení
• 19. května – „Ruská roční období“, Théâtre du Châtelet, Paříž – produkce Michaila Fokina. Dirigent: E. A. Cooper, scénografie: N. K. Roerich. Účinkují: A. R. Bolm, E. A. Smirnová, S. F. Fedorová
• 22. září 1909 - Opera Mariinskii, Petrohrad. Choreograf Michail Fokin. Dirigent: E. A. Krushevsky, umělec: K. A. Korovin. Účinkují: V. P. Fokina L. F. Shollar, B. F. Nizhinskaya, S. F. Fedorova, A. R. Bolm
• 5. listopadu - Velké divadlo. Choreograf A. A. Gorsky, jako součást operního představení.
• 19. ledna – Velké divadlo. Choreograf Kasyan Goleizovsky. Umělec F. F. Fedorovský. V roce 1951 byl natočen - „Velký koncert“
• ročník - Choreograf Kasyan Goleizovsky. Výroba v Doněcku
• ročník - Velké divadlo. Choreograf Kasyan Goleizovsky. Umělec: F. F. Fedorovský. Dirigent: M. N. Žukov. Natočeno v roce 1972.
• ročník - Choreograf Kasyan Goleizovsky v Divadle. Kirov v Leningradu.
• ročník - jednoaktový balet choreografa Igora Aleksandroviče Moiseeva v Ensemble lidový tanec SSSR. Premiéry: Sportovní palác u Versailleské brány v Paříži, Moskva, Čajkovského koncertní síň, Leningrad a další města SSSR. Balet byl zfilmován.

Produkce Goleizovského

Při tvorbě své inscenace Goleizovský důkladně studoval historii. Jak víte, obsahem Borodinovy ​​brilantní opery „Princ Igor“ je neúspěšná kampaň severnských knížat Igora a Vsevoloda Svyatoslavoviče proti Polovcům, zpívaná ve slavném „Příběhu Igorovy kampaně“. Vznik Polovců na Rusi se datuje do druhé poloviny 11. století, přesněji do roku 1061. Za sto padesát let, před rokem 1210, bylo asi padesát velkých poloveckých nájezdů a malé se nedaly spočítat.

Balet nastudoval Goleizovský na základě partitury. Každá kresba byla konstruována v souladu s rytmem, melodií a zabarvením orchestrálních barev. Pro Borodina je východ v hudbě skutečný, spontánní.

1. Synkopa, zdůrazněná v „divokém tanci mužů“, „tanci chlapců“, „chagas“ a finále
2. Melodie, obklopující, okouzlující svou blažeností - "Dívčí tanec je hladký"
3. Harmony - Borodinovy ​​slavné kvinty, zdařile a odvážně zdůrazňující celkový vzor
4. Dynamika – zrychlení pohybu z moderata do presto
5. Nuance - Síla zvuku. Na akcenty a pauzy.

Produkce Fokine

Hudba

• Akt začíná s Sbor poloveckých dívek A Árie Končakovna
• Tanec poloveckých dívek- první tanec (č. 8, presto, 6/8, F dur)
• Polovecký tanec se sborem- (č. 17. Úvod: Andantino, 4/4, A dur)
• Pomalý tanec poloveckých dívek(Andantino, 4/4, A Major)
• Mužský tanec je divoký(Allegro vivo, 4/4, F dur)
• Obecný tanec(Allegro, 3/4, D dur)
• Kluci tančí(Presto, 6/8, D moll)
• Tanec dívek, "klouzání"(v hudební repríze (repríze) v kombinaci s chlapci tančícími v rychlém tempu (Moderato alla breve, 2/2)
• Chlapecký tanec a polovecký tanec (repríza, Presto, 6/8, D moll)
• Závěrečný vrcholný tanec (Allegro con spirito, 4/4, A dur)

Nahrávání hudby

1. - "Melodie"
2. - - SABT: Ivan Petrov, Taťána Tugarinová, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obrazcovová
3. - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic“ ADD/ OM 03 - 122-124 (rozšířeno)

Aranžmá Borodinovy ​​hudby

Nahrála píseň na anglický jazyk Sarah Brightmanová.

Úryvek charakterizující polovské tance

Anatole odešel z pokoje a za pár minut se vrátil v kožichu přepásaném stříbrným páskem a sobolím kloboukem, chytře nasazeným na bok a velmi mu slušivý. krásná tvář. Při pohledu do zrcadla a ve stejné pozici, jakou zaujal před zrcadlem, stojí před Dolokhovem a vzal si sklenku vína.
"No, Fedyo, sbohem, děkuji za všechno, sbohem," řekl Anatole. "No, soudruzi, přátelé... myslel na... - moje mládí... sbohem," obrátil se na Makarina a ostatní.
Navzdory skutečnosti, že všichni cestovali s ním, chtěl Anatole zjevně z tohoto projevu ke svým kamarádům udělat něco dojemného a slavnostního. Mluvil pomalým, hlasitým hlasem as vytaženým hrudníkem se pohupoval jednou nohou. - Všichni si vezměte brýle; a ty, Balaga. No, soudruzi, přátelé mého mládí, měli jsme to, žili jsme, bavili jsme se. A? A teď, kdy se setkáme? Pojedu do zahraničí. Dlouho žije, sbohem kluci. Pro zdraví! Hurá!.. - řekl, vypil sklenici a praštil s ní o zem.
"Buď zdráv," řekl Balaga, také vypil svou sklenici a otřel se kapesníkem. Makarin objal Anatola se slzami v očích. "Ech, princi, jak jsem smutný, že se s tebou loučím," řekl.
- Běž běž! - vykřikl Anatole.
Balaga se chystal opustit místnost.
"Ne, přestaň," řekl Anatole. - Zavřete dveře, musím si sednout. Takhle. “ Zavřeli dveře a všichni se posadili.
- Tak a teď pochodujte, chlapi! - řekl Anatole vstal.
Lokaj Joseph podal Anatolijovi tašku a šavli a všichni vyšli do síně.
-Kde je kožich? - řekl Dolochov. - Čau, Ignatko! Jděte za Matryonou Matveevnou, požádejte o kožich, sobolí plášť. "Slyšel jsem, jak odváželi," řekl Dolokhov a mrkl. - Vždyť nevyskočí ani živá, ani mrtvá, v čem seděla doma; trochu zaváháš, tečou slzy, táta, máma, a teď je jí zima a zpátky - a hned ho vezmeš do kožichu a neseš do saní.
Lokaj přinesl ženský liščí plášť.
- Hlupáku, říkal jsem ti sable. Hej, Matryoshko, sobolo! – zakřičel tak, že jeho hlas bylo slyšet daleko přes pokoje.
Krásná, hubená a bledá cikánka, s lesklýma černýma očima a černými, kudrnatými, namodralými vlasy, v červeném šátku, vyběhla se sobolím pláštěm na paži.
"No, není mi to líto, vezmi si to," řekla, zjevně nesmělá před svým pánem a litovala toho pláště.
Dolochov, aniž by jí odpověděl, vzal kožich, hodil ho na Matrjošu a zabalil ji.
"To je ono," řekl Dolochov. "A pak takhle," řekl a zvedl jí límec u hlavy a nechal ho jen mírně otevřený před jejím obličejem. - Tak takhle, viďte? - a posunul Anatolovu hlavu k díře, která zůstala po límci, z níž byl vidět Matrjošin zářivý úsměv.
"Sbohem, Matrjoško," řekl Anatole a políbil ji. - Eh, moje veselí je tady! Pokloň se Steshce. Tak nashledanou! Sbohem, Matrjoško; přeji mi štěstí.
"Dej ti Bůh velké štěstí, princi," řekla Matrjoša se svým cikánským přízvukem.
Na verandě stály dvě trojky, drželi je dva mladí kočí. Balaga se posadil na přední tři, zvedl lokty vysoko a pomalu rozepnul otěže. Anatol a Dolokhov se k němu posadili. Makarin, Chvostikov a lokaj seděli v dalších třech.
- Jste připraveni, nebo co? “ zeptal se Balaga.
- Nech toho! - vykřikl, omotal si otěže kolem rukou a trojka se vrhla po Nikitském bulváru.
- Čau! No tak, hej!... Ouha, - slyšeli jste jen křik Balagy a mladého muže sedícího na bedně. Na náměstí Arbat trojka narazila do kočáru, něco zapraskalo, ozval se křik a trojka letěla po Arbatu.
Po dvou koncích podél Podnovinského se Balaga začal držet zpátky a po návratu zastavil koně na křižovatce Staraya Konyushennaya.
Dobrý chlapík seskočil dolů, aby držel koňské uzdy, Anatol a Dolokhov šli po chodníku. Dolokhov se přiblížil k bráně a zapískal. Píšťalka mu odpověděla a poté pokojská vyběhla.
"Jděte na dvůr, jinak je jasné, že teď vyjde," řekla.
Dolochov zůstal u brány. Anatole následoval služebnou na dvůr, zahnul za roh a vyběhl na verandu.
Gavrilo, obrovský cestující lokaj Maryy Dmitrievny, se setkal s Anatolym.
"Prosím, viz paní," řekl lokaj hlubokým hlasem a zablokoval cestu ke dveřím.
- Která dáma? Kdo jsi? “ zeptal se Anatole bez dechu šeptem.
- Prosím, dostal jsem rozkaz, abych ho přivedl.
- Kuragine! zpátky,“ vykřikl Dolokhov. - Zrada! Zadní!
Dolokhov u brány, kde se zastavil, se potýkal se školníkem, který se snažil zamknout bránu za Anatolijem, když vcházel. Dolokhov s posledním úsilím odstrčil domovníka a popadl Anatolyho za ruku, když vybíhal, vytáhl ho z brány a běžel s ním zpátky k trojce.

Marya Dmitrievna, která našla na chodbě uplakanou Sonyu, ji donutila přiznat všechno. Marya Dmitrievna, která zachytila ​​Natašin lístek a přečetla ho, s lístkem v ruce šla k Nataše.
"Bastarde, nestydatá," řekla jí. - Nechci nic slyšet! - Odstrčila Natašu, která se na ni dívala překvapenýma, ale suchýma očima, zamkla a nařídila domovníkovi, aby propustil branou ty lidi, kteří přijdou toho večera, ale nepouštěl je ven, a nařídila lokajovi, aby je přinesl. lidé k ní, seděli v obývacím pokoji a čekali na únosce.
Když Gavrilo přišel oznámit Marye Dmitrievně, že lidé, kteří přišli, utekli, vstala se zamračeným výrazem, založila ruce dozadu, dlouho chodila po pokojích a přemýšlela, co by měla udělat. Ve 12 hodin v noci ucítila klíč v kapse a odešla do Natašina pokoje. Sonya seděla na chodbě a vzlykala.
- Marya Dmitrievno, nech mě ji proboha vidět! - ona řekla. Marya Dmitrievna, aniž by jí odpověděla, odemkla dveře a vstoupila. "Hnusné, hnusné... V mém domě... Ohavná holčička... Jen je mi líto svého otce!" pomyslela si Marya Dmitrievna a snažila se uhasit svůj hněv. "Bez ohledu na to, jak je to těžké, řeknu všem, aby mlčeli a skryli to před hrabětem." Marya Dmitrievna vstoupila do místnosti rozhodnými kroky. Natasha ležela na pohovce, rukama si zakrývala hlavu a nehýbala se. Ležela ve stejné poloze, v jaké ji nechala Marya Dmitrievna.
- Dobře, velmi dobře! - řekla Marya Dmitrievna. - V mém domě si milenci mohou dát rande! Nemá smysl předstírat. Posloucháš, když s tebou mluvím. – Marya Dmitrievna se dotkla ruky. - Poslouchej, když mluvím. Zneuctil jsi se jako velmi pokorná dívka. Udělal bych ti to, ale je mi tvého otce líto. schovám to. – Natasha nezměnila polohu, ale jen celé její tělo začalo vyskakovat z tichých, křečovitých vzlyků, které ji dusily. Marya Dmitrievna se ohlédla na Sonyu a posadila se na pohovku vedle Nataši.
- Má štěstí, že mě opustil; "Ano, najdu ho," řekla svým hrubým hlasem; – Slyšíš, co říkám? - Předstírala své velká ruka pod Natašiným obličejem a otočil ji k sobě. Marya Dmitrievna i Sonya byly překvapeny, když viděly Natašinu tvář. Oči měla lesklé a suché, rty našpulené, tváře svěšené.
"Nechte... ty... že já... já... zemřu..." řekla, se vzteklým úsilím se odtrhla od Maryi Dmitrievny a lehla si do své předchozí polohy.
"Natalyo!" řekla Marya Dmitrievna. - Měj se hezky. Lehni si, jen tak lež, nebudu se tě dotýkat a poslouchej... Neřeknu ti, jak jsi vinen. Znáš to sám. No, teď zítra přijde tvůj otec, co mu řeknu? A?
Natašino tělo se znovu otřáslo vzlyky.
- No, on to zjistí, no, tvůj bratr, ženich!
"Nemám snoubence, odmítla jsem," křičela Natasha.
"Na tom nezáleží," pokračovala Marya Dmitrievna. - No, oni to zjistí, tak proč to nechat tak? Vždyť on, tvůj otec, ho znám, vždyť když ho vyzve na souboj, bude to dobré? A?
- Ach, nech mě být, proč jsi do všeho zasahoval! Proč? Proč? kdo se tě ptal? - vykřikla Nataša, posadila se na pohovku a vztekle se podívala na Maryu Dmitrievnu.
- Co jsi chtěl? - Marya Dmitrievna znovu vykřikla vzrušením, - proč tě zavřeli? Kdo mu zabránil jít do domu? Proč by tě měli odnášet jako nějakého cikána?... No, kdyby tě odvezl, co myslíš, nenašli by ho? Tvůj otec, bratr nebo snoubenec. A je to darebák, darebák, to je ono!
"Je lepší než vy všichni," vykřikla Natasha a vstala. - Kdybyste nezasahovali... Ach můj bože, co je tohle, co je tohle! Sonya, proč? Jdi pryč!... - A začala vzlykat takovým zoufalstvím, s nímž lidé jen truchlí nad takovým zármutkem, který sami cítí být příčinou. Marya Dmitrievna začala znovu mluvit; ale Natasha křičela: "Jdi pryč, odejdi, všichni mě nenávidíte, pohrdáte mnou." – A znovu se vrhla na pohovku.
Marya Dmitrievna ještě nějakou dobu Natašu napomínala a přesvědčovala ji, že to všechno musí být před hrabětem skryto, že nikdo nic nezjistí, pokud se Nataša ujala toho, že na všechno zapomene a nikomu neukáže, že se něco stalo. Natasha neodpověděla. Už neplakala, ale začala pociťovat mrazení a chvění. Marya Dmitrievna na ni položila polštář, přikryla ji dvěma přikrývkami a sama jí přinesla lipový květ, ale Nataša na ni neodpověděla. "Nuže, nech ho spát," řekla Marya Dmitrievna a odešla z pokoje a myslela si, že spí. Ale Natasha nespala a s upřenýma otevřenýma očima hleděla ze své bledé tváře přímo před sebe. Celou tu noc Natasha nespala, neplakala a nemluvila se Sonyou, která vstala a několikrát se k ní přiblížila.
Druhý den na snídani, jak hrabě Ilja Andrej slíbil, přijel z moskevské oblasti. Byl velmi veselý: dohoda s kupcem probíhala dobře a nic ho teď nedrželo v Moskvě a v odloučení od hraběnky, která mu chyběla. Marya Dmitrievna se s ním setkala a řekla mu, že Nataša se včera velmi nezdravila, že poslali pro lékaře, ale že už je jí lépe. Natasha toho rána neopustila svůj pokoj. Se sevřenými, popraskanými rty, suchýma upřenýma očima seděla u okna a neklidně zírala na ty, kteří procházeli ulicí, a spěšně se ohlížela na ty, kteří vcházeli do místnosti. Očividně čekala na zprávy o něm, čekala, až přijde nebo jí napíše.
Když k ní hrabě přišel, při zvuku jeho mužných kroků se neklidně otočila a její tvář nabyla svého dřívějšího chladu a vyrovnanosti. naštvaný výraz. Ani nevstala, aby se s ním setkala.
– Co je s tebou, můj anděli, jsi nemocný? - zeptal se hrabě. Natasha mlčela.
"Ano, jsem nemocná," odpověděla.
Na ustarané otázky hraběte, proč byla tak zabita a zda se jejímu snoubenci něco stalo, ho ujistila, že se nic neděje, a požádala ho, aby si nedělal starosti. Marya Dmitrievna potvrdila Natašino ujištění hraběti, že se nic nestalo. Hrabě, soudě podle imaginární nemoci, podle poruchy své dcery, podle zahanbených tváří Sonyy a Mary Dmitrievny, jasně viděl, že se v jeho nepřítomnosti něco stane: ale byl tak vyděšený, že si myslel, že se stalo něco hanebného. ke své milované dceři, miloval svůj veselý klid natolik, že se vyhýbal otázkám a snažil se ujistit sám sebe, že se nic zvláštního nestalo, a jen truchlil, že kvůli jejímu zdravotnímu stavu byl jejich odjezd do vesnice odložen.

Ode dne, kdy jeho žena dorazila do Moskvy, se Pierre připravoval někam odjet, jen aby s ní nebyl. Brzy poté, co Rostovové dorazili do Moskvy, dojem, který na něj Nataša udělala, ho přiměl spěchat, aby splnil svůj záměr. Odjel do Tveru za vdovou po Josephu Alekseeviči, která mu již dávno slíbila, že mu dá doklady zesnulého.
Když se Pierre vrátil do Moskvy, dostal dopis od Mary Dmitrievny, která ho k ní velmi pozvala důležitá věc týkající se Andreje Bolkonského a jeho snoubenky. Pierre se Nataše vyhýbal. Zdálo se mu, že k ní chová silnější cit, než jaký by měl mít ženatý muž k nevěstě svého přítele. A nějaký osud ho s ní neustále sváděl dohromady.
"Co se stalo? A co se o mě starají? pomyslel si, když se oblékal, že půjde za Maryou Dmitrievnou. Princ Andrej by rychle přišel a oženil se s ní! pomyslel si Pierre cestou do Akhrosimova.
Na Tverský bulvár někdo na něj zavolal.
- Pierre! Jak dlouho jste dorazili? “ zakřičel na něj známý hlas. Pierre zvedl hlavu. Anatole se na páru saních, na dvou šedých klusácích, házejících sníh na vršky saní, míhal se svým stálým společníkem Makarinem. Anatole se posadil vzpřímeně, v klasické póze vojenských dandies, zakryl si spodní část obličeje bobřím límcem a mírně sklonil hlavu. Jeho tvář byla brunátná a svěží, klobouk s bílým chocholem měl na jedné straně, odhalující jeho vlasy, stočený, pomádovaný a posypaný jemným sněhem.
„A správně, tady je skutečný mudrc! pomyslel si Pierre, nevidí nic jiného než přítomný okamžik rozkoše, nic ho neruší, a proto je vždy veselý, spokojený a klidný. Co bych dal za to být jako on!" pomyslel si Pierre závistí.
Na chodbě Akhrosimovy sluha, který sundal Pierrovi kožich, řekl, že Marya Dmitrievna byla požádána, aby přišla do její ložnice.
Když Pierre otevřel dveře do haly, uviděl Natashu sedět u okna s hubenou, bledou a naštvanou tváří. Ohlédla se na něj, zamračila se as výrazem chladné důstojnosti opustila místnost.
- Co se stalo? - zeptal se Pierre, když vstoupil do Marya Dmitrievna.
"Dobré skutky," odpověděla Marya Dmitrievna: "Žila jsem padesát osm let na světě, nikdy jsem neviděla takovou hanbu." - Marya Dmitrievna vzala Pierrovo čestné slovo, aby mlčela o všem, co se dozvěděl, a informovala ho, že Natasha odmítla svého snoubence bez vědomí svých rodičů, že důvodem tohoto odmítnutí byl Anatole Kuragin, s nímž její žena dala Pierra dohromady, a s nímž chtěla v nepřítomnosti jeho otce utéct, aby se tajně provdala.

Děj se odehrává v poloveckém táboře v roce 1185.

Historie stvoření

Na jaře 1869 významný výtvarný kritik a hudební kritik V. V. Stasov (1824-1906), bývalý ideolog okruhu petrohradských hudebníků, tzv. Mocná parta, navrhl Borodinovi, do té doby autorovi symfonie a romancí, aby napsal operu. Jako zápletku navrhl takovou, která podle jeho názoru odpovídala tvůrčí povaze mladý skladatel epické téma z dávných ruských dějin. Libreto, jehož počáteční náčrt vytvořil sám Stasov, bylo založeno na památníku starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“ (1185-1187). Borodin se rozhodl dbát této rady a za základ vzal Stasovův náčrt. K tvorbě libreta přistupoval jako vědec: studoval mnoho různých historické prameny, včetně kronik, starověkých příběhů „Zadonshchina“ a „ Mamajevský masakr“, historický výzkum, eposy, hudbu potomků Polovců, a dokonce navštívil místa těch dávných událostí.

Obsahem opery bylo neúspěšné tažení proti Polovcům novgorodsko-severského knížete Igora Svjatoslaviče, jeho zajetí a útěk ze zajetí. Akce se konala jak v Putivlu, místě Igorovy vlády, tak v poloveckém táboře. Opera vznikala mnoho let, protože práce probíhaly jen v záchvatech a začátcích, v krátkých intervalech mezi četnými oficiálními povinnostmi: výukou, vědecký výzkum, administrativní a sociální aktivity. Celkem bylo „knížeti Igorovi“ věnováno 18 let. Skladatel vytvořil polovecké tance v létě roku 1875 na dovolené v Moskvě. Na podzim se ukázali v kruhu přátel a podle Borodinových dopisů vyvolali senzaci. Opera nebyla nikdy dokončena celá. Po skladatelově smrti ji Glazunov na základě zbývajících skic dokončil a Rimskij-Korsakov řídil většinu klavíru. Premiéra „Prince Igora“ se konala 23. října (4. listopadu) 1890 v Petrohradském Mariinském divadle. Polovské tance nastudoval L. Ivanov a na veřejnost udělaly obrovský dojem.

V roce 1909 se k hudbě Borodina přiklonil M. Fokin (1880-1942), vynikající ruský choreograf-inovátor, který vytrvale hledal způsoby, jak rozšířit repertoár ruských sezón v Paříži pořádaných Ďagilevem. Fokin nastudoval Polovecké tance nově, záměrně si nic nevzal z operní inscenace L. Ivanova. Své zběsilé choreografické fantazie dokázal nejen bravurně vtělit do tance, ale také přesvědčivě odhalit hudební obrazy. "Divoký vzhled, s tvářemi potřísněnými sazemi a špínou, v zelených hábitech posetých červenými a hnědožlutými skvrnami, v jasných pruhovaných kalhotách, jejich shromáždění vypadalo spíše jako doupě divokých zvířat než lidský tábor." Svůdně krásný první tanec dívek je hladký, vlnitý, plný malátnosti. Je jakoby stržena tancem mužů, založeným na zběsilém vírovém pohybu. Polovci spěchají, „vznášejí se do vzduchu s nohama zastrčenýma v kolenou. V jejich divokém tanci se okamžitě objevil běh koní, let stepních orlů a zvonění šípů“ (V. Krasovskaya). Působivý je i chlapecký tanec – divoce rytmický, s rozmarně se měnícím skupinovým vzorem. Závěrečný obecný tanec uchvátí živelným tlakem a barbarskou hrubou silou. Všechna dříve slyšená témata se zde sjednocují, proplétají se ve zběsilém pohybu. „...synchronizované proudění... zaplavilo jeviště, valilo se ve vlnách, když běžící dav náhle zabloudil jiným směrem, takže ustupující znovu opakoval motiv nájezdu - příboj... Těla se zakymácela v mocném unisono-zaříkávání, jako by ozvěnou sboru, oslavujícím chána. Bylo tam čarodějnictví, šamanismus v opakováních zbrklého skoku, přeříznutého náhlým dřepem, ve stejných cákáních rukou, ve stejném šílenství tance. Opona spadla v okamžiku jejího úplného hýření“ (V. Krasovskaya). Polovci se ve svém posledním spěchu řítili jako lavina přímo k publiku.

Představení bylo poprvé uvedeno v rámci Ruských sezón v divadle Chatelet v Paříži 19. května 1909 a 22. září téhož roku bylo použito při oživení prince Igora na scéně Mariinského divadla. Nová inscenace byla kritikou i divadelními kruhy přijata s nadšením.

Spiknutí

Žádná zápletka jako taková neexistuje. Děj se odehrává v poloveckém táboře, ve stepi, jejíž nekonečnou rozlohu narušují pouze stany nomádů. Dívky obepínají prostor v širokém kulatém tanci, Polovci na ně letí jako vichřice, každá si vybírá oběť. Mladíci se je snaží chránit, ale běžící dav je smete. V magickém tanečním pohybu všichni chána chválí.

Hudba

Hudba polovských tanců se vyznačuje přesvědčivým ztělesněním orientálních obrazů, elementární síly, skutečně oslnivých barev a zároveň ladnosti a plasticity. Čtyři různé scény se spojují do nepřetržité akce. V kontrastu se střídá plynulý tanec dívek, nespoutaný tanec mužů, svižný a lehký tanec chlapců. Scéna končí obecně divokým, temperamentním vířivým tancem.

L. Mikheeva

Premiéra se konala 19. května 1909 v rámci Ruské sezóny v Paříži.

V petrohradském Mariinském divadle se v roce 1890 konala světová premiéra opery Alexandra Borodina Princ Igor. Tance v této opeře na základě námětu zároveň složil a choreografoval choreograf Lev Ivanov. Choreografie se nedochovala, názory účastníků jsou velmi rozporuplné. Je ale jasné, že tyto tance moc pozornosti nevzbudily. Proto, když Sergej Ďagilev plánoval pařížskou „ruskou sezónu“ v roce 1909, ve které byly operní a baletní části téměř rovnocenné, pozval režiséra Alexandra Sanina, aby nastudoval druhé dějství „Kníže Igor“, a Michaila Fokina, aby složil tance. tam sídlí.

Choreograf svou myšlenku připomněl takto: „V Poloveckých tancích jsem se snažil uvést příklad expresivního masového tance, předtím byly úkoly baletního sboru v představení redukovány především na pozadí pro tance baletky. nebo sólisté, za doprovodu. Byly zde baletní tance zcela bez účasti sólistů. Všechny jeho úkoly se scvrkávaly na ozdobu v pohybu, na spojení tanečníků v jeden rytmus. Byly tam přechody a seskupení, které lahodily oku. Ale nemluvili o vyjadřování pocitů, o extázi, o emocionálním povznesení s baletním sborem.. Vytvořit tanec - vzrušující, stimulující - pro mě byl zajímavý úkol... „Polovské tance“ považuji za jeden z mých největších důležitá díla."

Druhé dějství opery, jak známo, se odehrává v poloveckém táboře. Zde princ Igor, jeho syn Vladimír a další ruští vojáci strádají v zajetí. Zajetí není fyzicky náročné, ale spíše „sladké“. Majitelé, kteří sní o tom, že se nestanou nepřáteli, ale přáteli Rusů, je potěšují a baví je všemi možnými způsoby. Samotné polovské tance obsahují akci plnou tanců zajatců „zpoza Kaspického moře“, milostná scéna Konchakovna a Vladimir, árie Končaka a Igora (poslední byl oříznut v Paříži). Borodinova hudba neusilovala o etnografickou pravdu a kde ji bylo možné nalézt? Obraz stepní rozlohy, nespoutanou vůli šíleně uhánějících divokých jezdců však skladatel zprostředkoval s rytmickou svobodou, na svou dobu překvapivou. Choreograf se snažil ve figurativní struktuře shodovat se skladatelem a podbarvoval ho silnými vzory.

Dívky pomalu začínají svou část. Ti, plynule a mdlo, postupně seskupují dva kruhy, mezi nimiž tančí tři sólisté. Hudba náhle změní tempo – Borodinova poznámka: „Tance mužů, divoký.“ Ve skoku vysokém s pokrčenýma nohama vyletí Polovchanin jako první, luk hrozivě zvednutý. Po něm kombinaci zopakují další čtyři lučištníci. Rytmus tance se zvyšuje, jeviště zaplňují lučištníci, dívky se tisknou ke křídlům. Spěch na rampu je doprovázen dopadem luků na zem. Sbor zpívá slávu Chána. Začíná obecný tanec. Střelci se k sobě buď řítí, nebo ostražitě jako na lovu vyhlíží kořist.

Objeví se „kořist“ – dívky – a nesměle zpomalí. Polovchanin vtrhne do jimi vytvořeného kruhu, následován dalšími lovci. Páry se tvoří a pak se rozpadají. Když hudba náhle ustala, každý válečník si přehodil svou vybranou oběť přes rameno. Zakrývají je štíhlí mladíci. Tanec mladých Polovců rychle začíná, poskakují po pódiu a rytmicky narážejí na kolena a paty. Skákání dovnitř různé strany, rozmarné taneční vzory končí pádem na podlahu na proscéniu. Těla jsou již vyčerpaná a nohy a ruce stále řežou vzduch a nemají čas poslouchat příkazy mozku. Finále bylo postaveno na principu choreografické cody. Proud tančících Polovců zachytil celou scénu, vlny neustále měnily směr a znovu a znovu dupaly vše, co jim stálo v cestě. Čarodějnictví a šamanistické opakování pohybů splynulo se sborovými kouzly. Taneční šílenství narůstalo stále více a opona spadla v okamžiku naprostého hýření dobře organizovaného živlu.

Alexandre Benois, jako očitý svědek pařížského turné, hlásil své vlasti: „Polovský tábor“ z Borodinova „Prince Igora“ se ukázal jako obzvláště úspěšné, ústřední představení. A to ani ne tak proto, že sbory zpívaly harmonicky, Petrenko byl krásný v roli Končakovny a Smirnov nádherně předvedl svou láskyplnou árii, ani ne tak kvůli Roerichově poetické, prostorné, divoké scenérii, s kouřem táhnoucím se od jurt až k hořící večerní obloha, ani ne tak kvůli úspěšnému výběru kostýmů. Ne, „Polovský Stan“ „porazil Paříž“ díky vynalézavosti Fokine a přítomnosti na scéně našeho nenahraditelného baletní tanečníci(tato baletní mládež je většinou zapálenými obdivovateli jakéhosi Gorského a jakéhosi Fokina), kteří se tak oddali své roli (dalo by se říci, že všichni mají přesně jednu roli), takže ji přežili, takže se převtělili do jakési prastaré hrdinní divoši a citlivé stepní dívky „Nebylo možné nevěřit tomu, co se dělo na jevišti.“

Ředitel souboru Diaghilev Sergej Grigoriev potvrzuje: „Na konci aktu byly tance za doprovodu plného orchestru a velký sbor Moskevská opera. Dojem z této scény a z hudby byl tak obrovský, že bouřlivý potlesk opakovaně přerušoval akci, a když spadla opona, nadšení bylo nepopsatelné. Na chvíli dokonce zapomněli na Chaliapina, který zpíval Konchak. Roli hlavního válečníka ztvárnil Adolf Bolm a v této roli se s ním nikdo nemohl srovnávat. Sofia Fedorova ohnivě tančila Polovskou dívku a celý soubor se předčil.“

Císařské Mariinské divadlo již uvedlo 22. září téhož roku 1909 nová výroba opery od Borodina, které zahrnovaly Fokineho „Polovské tance“. Scény a kostýmy Konstantina Korovina byly považovány za úspěšné, i když právě v poloveckém aktu byly podle všeho horší než Roerich's, který se proslavil po celém světě díky zájezdům Diaghilevova souboru. V dalších inscenacích Prince Igora se také snažili zachovat Fokineho choreografii. Nyní se hraje na samostatných večerech spolu s „Ghost of the Rose“, „The Dying Swan“ a dalšími mistrovskými díly Fokine. V Moskvě Alexandr Gorskij (1914), Kasjan Goleizovskij (1934) a Igor Moiseev (1971) předvedli své originální „polovské tance“.

A. Degen, I. Stupnikov

Polovské tance, poslouchejte polovské tance
A. P. Borodin

Pár slov o Igorově kampani

Lev Ivanov

MM. Fokin, A.A. Gorsky, K.Ya. Goleizovský, I.A. Mojsejev

Opera Mariinskii

Baletní fragment 2. dějství opery „Princ Igor“ ruského skladatele A. P. Borodina.

Sbor a polovský tanec řídil Alexander Porfiryevič Borodin za účasti N. A. Rimského-Korsakova na koncertu Svobodných hudební škola 27. února 1879. Rimsky-Korsakov ve své kronice zmiňuje účast A. K. Lyadova v orchestraci, ale to není potvrzeno ručně psanými materiály. „Polovské tance“ získaly obrovskou popularitu.

Zdrojem libreta, které napsal sám autor za účasti V. V. Stasova, byl pomník starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“, který vypráví o neúspěšné kampani prince Igora proti Polovcům. K napsání opery se Borodin seznámil s poloveckým folklórem, který v Maďarsku zachovali potomci Polovců. Podle rodinné legendy pocházela rodina Borodinova otce z poloveckých knížat, asimilovaných Gruzínci.

• 1 Obsah baletního aktu
• 2 inscenace
  • 2.1 Goleizovského produkce
  • 2.2 Výroba Fokine
• 3 Hudba
  • 3.1 Nahrávání hudby
    • 3.1.1 Aranžmá Borodinovy ​​hudby
• 4 Poznámky
• 5 Literatura
• 6 Odkazy

Polovský tábor. Večer. Kumánské dívky tančí a zpívají píseň, ve které srovnávají květinu žíznící po vláhu s dívkou doufající v rande se svým milovaným.

Khan Konchak nabízí zajatému princi Igorovi svobodu výměnou za slib, že proti němu nepozvedne meč. Igor ale upřímně říká, že pokud ho chán pustí, okamžitě shromáždí své pluky a znovu udeří. Konchak lituje, že on a Igor nejsou spojenci, a volá zajatce a zajatce, aby je pobavil.

Začíná scéna „Polovské tance“. Nejprve dívky tančí a zpívají (sbor „Odleť na křídlech větru“). Choreografická akce je založena na áriích polovecké dívky a Končakovny, úžasně krásné a melodické.

Poté začíná obecný tanec Polovců. Akce končí všeobecným vrcholným tancem.

Baletní fragment z opery „Princ Igor“ se stal na 15 minut samostatným baletním představením.

V opeře přichází na začátku a na konci druhého jednání.

Produkce

• Baletní představení:
• 23. října 1890 - Mariinské divadlo, Petrohrad - choreograf Lev Ivanov vytvořil nezávislý jednoaktový balet v Mariinském divadle jako součást operního představení
• 19. května 1909 – „Ruská roční období“, Théâtre du Châtelet, Paříž – inscenoval Michail Fokin. Dirigent: E. A. Cooper, scénografie: N. K. Roerich. Účinkují: A. R. Bolm, E. A. Smirnová, S. F. Fedorová
• 22. září 1909 - Mariinské divadlo, Petrohrad. Choreograf Michail Fokin. Dirigent: E. A. Krushevsky, umělec: K. A. Korovin. Účinkují: V. P. Fokina L. F. Shollar, B. F. Nizhinskaya, S. F. Fedorova, A. R. Bolm
• 5. listopadu 1914 – Velké divadlo. Choreograf A. A. Gorsky, jako součást operního představení.
• 19. ledna 1934 – Velké divadlo. Choreograf Kasyan Goleizovsky. Umělec F. F. Fedorovský. 1951 natočeno -" Velký koncert»
• 1943 - Choreograf Kasyan Goleizovsky. Výroba v Doněcku
• 1953 - Velké divadlo. Choreograf Kasyan Goleizovsky. Umělec: F. F. Fedorovský. Dirigent: M. N. Žukov. Natočeno v roce 1972.
• 1955 - Choreograf Kasyan Goleizovsky v divadle. Kirov v Leningradu.
• 1971 - jednoaktový balet choreografa Igora Aleksandroviče Moiseeva v souboru lidových tanců SSSR. Premiéry: Palác sportu u Versailleské brány v Paříži, Moskva, koncertní sálČajkovskij, Leningrad a další města SSSR. Balet byl zfilmován.

Produkce Goleizovského

Při tvorbě své inscenace Goleizovský důkladně studoval historii. Jak víte, obsahem Borodinovy ​​skvělé opery „Princ Igor“ je neúspěšná kampaň severnských knížat Igora a Vsevoloda Svyatoslavoviče proti Polovcům, zpívaná ve slavném „Příběhu Igorovy kampaně“. Vznik Polovců na Rusi se datuje do druhé poloviny 11. století, přesněji do roku 1061. Za sto padesát let, do roku 1210, došlo k asi padesáti velkých poloveckých nájezdů a malé se nedaly spočítat.

Kasyan Yaroslavich vysvětluje směs stylů tím, že kmeny se postupně spojily s poloveckými hordami a splynuly s nimi. Tento fenomén měl vliv na formování unikátních tanečních technik Polovců.

Balet nastudoval Goleizovský na základě partitury. Každá kresba byla konstruována v souladu s rytmem, melodií a zabarvením orchestrálních barev. Pro Borodina je východ v hudbě skutečný, spontánní.

Kasyan Goleizovsky - „prvky v tancích“:

1. Synkopa, zdůrazněná v „divokém tanci mužů“, „tanci chlapců“, „chagas“ a finále
2. Melodie, která obklopuje a okouzluje svou blažeností – „Hladký tanec dívek“
3. Harmony - Borodinovy ​​slavné kvinty, zdařile a odvážně zdůrazňující celkový vzor
4. Dynamika – zrychlení pohybu z moderata do presto
5. Nuance - Síla zvuku. Na akcenty a pauzy.

Produkce Fokine

listopadu 1914 vytvořil Michail Fokine svou choreografickou verzi „Polovské tance“ v Ďaghilevových ruských sezónách, premiéra se konala v divadle Chatelet v Paříži. S kulisami N. K. Roerich, dirigent E. A. Cooper; role A. R. Bolma, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2.)

Vera Krasovskaya napsala o tom, jak Fokine ztělesnil své choreografické fantazie v tanci a přesvědčivě odhalil hudební obrazy:

„Jejich vzezření, s tvářemi potřísněnými sazemi a špínou, vypadalo spíše jako doupě divokých zvířat než jako lidský tábor... Podmanivě krásný vlnový tanec dívek, plný malátnosti, je smeten. zběsilý vírový tanec Polovců, kteří se řítí a vznášejí se do vzduchu. Opona spadla ve chvíli úplného veselí a šílenství tance.“

Od října 2008 připravuje Andris Liepa se skupinou Kremelského paláce program ke stému výročí Ďagilevových „Ruských sezón“.

V březnu/dubnu 2011 balet viděli sofistikovaní pařížští diváci v Théâtre des Champs-Élysées.

„V roce 1906 Diaghilev vzal „Výstavu ruských portrétů“ do Francie, rok 1907 se stal hudební sezónou, kdy poprvé vystoupil Skrjabin, Rimskij-Korsakov a Fjodor Chaliapin. A v sezóně 1908/1909 se objevil balet, který uchvátil celou evropskou veřejnost, a tím začal slavnostní pochod ruské kultury napříč západní Evropa. Myslím, že „ruská roční období. 21. století“ je pokračováním onoho triumfálního pochodu ruského umění, který kdysi zahájil Sergej Ďagilev. Vliv Diaghilevova období na vývoj evropské umění Celkově je to prostě nemožné přeceňovat." - A. M. Liepa

Hudba

• Akt začíná Sborem poloveckých dívek a Ariou Končakovnou
• Tanec poloveckých dívek - první tanec (č. 8, presto, 6/8, F dur)
• Polovecký tanec se sborem - (č. 17. Úvod: Andantino, 4/4, A dur)
• Pomalý tanec poloveckých dívek (Andantino, 4/4, A dur)
• Tanec mužů divoký (Allegro vivo, 4/4, F dur)
• Obecný tanec (Allegro, 3/4, D dur)
• Chlapecký tanec (Presto, 6/8, D moll)
• Dívčí tanec, „sliding“ (repríza v hudbě, kombinovaná s chlapeckým tancem v rychlém tempu (Moderato alla breve, 2/2)
• Chlapecký tanec a polovecký tanec (repríza, Presto, 6/8, D moll)
• Závěrečný vrcholný tanec (Allegro con spirito, 4/4, A dur)

Nahrávání hudby

1. 1970 - "Melodie"
2. 1978-1979 - Velké divadlo: Ivan Petrov, Taťána Tugarinová, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obrazcovová
3. 1997 – Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic“ ADD/ OM 03 - 122-124 (rozšířeno)

Aranžmá Borodinovy ​​hudby

Populární melodii hraje mnoho slavných současných hudebníků a jazzmanů ve vlastních úpravách: francouzský pianista Richard Clayderman, ruský saxofonista Alexey Kozlov.

Píseň byla nahrána v angličtině Sarah Brightman.

V roce 1953 vznikl muzikál Kismet, ze kterého později v roce 1954 vyšla jako singl píseň „Stranger in Paradise“ od Tonyho Bennetta. Později to bylo také nahráno jinými umělci, včetně: skupina TheČtyři esa, Tony Martin, Ray Conniff, Sarah Brightman.

Symfonická skupina „Niobeth“ vytvořila v roce 2011 cover verzi „Polovské tance“.

Ruská skupina „Aria“ také nahrála svou verzi aranžmá („On the Wings of the Wind“) v singlu „Battlefield“ (2009).

Americký rapový umělec Warren G spolu s norskou sopranistickou hvězdou Sissel Kyrkjebø v roce 1998 nahráli kolekci The Rapsody Overture, která je kombinací rapu a klasická hudba, kde rapuje na hudbu z opery A. P. Borodina „Princ Igor“

Poznámky

1. kníže Igor. Opera. http://www.compozitor.spb.ru/catalog/?ELEMENT_ID=22181
2. "Ruský balet: Encyklopedie" . - M.: „Velká ruská encyklopedie; Souhlas", 1981. - 632 s.
3. Kasyan Goleizovsky, kapitola „O poloveckých tancích“ v knize „Život a kreativita“ (1984).
4. "Ruský balet: Encyklopedie" . - M.: „Velká ruská encyklopedie; Souhlas", 1997. - 632 s. - 10 000 výtisků. - ISBN 5-85370-099-1.
5. Polovské tance. el.enz. "Belkato". Archivováno z originálu 18. června 2012.
6. "Třetí sezóna ruských baletů byla zahájena v Paříži s plným sálem." - RIA Novosti, 4. 1. 2011.
7. "V Paříži se otevřely ruské sezóny 21. století." - ITAR-TASS, 4. 1. 2011.
8. Irina Korneeva "Dyagilev nezestárl za 100 let." -" Ruské noviny“, 21.10.2008. - Sv. Federální. - č. 4776.
9. Kenyatta 2000, s. 14

Literatura

• Encyklopedie "Ruský balet". Vědecké nakladatelství "Bolshaya" Ruská encyklopedie" Nakladatelství "Souhlas", strana 365.
• Rezervovat " Velké divadlo SSSR". Státní hudební nakladatelství, Moskva, 1958, strana 57

Odkazy

• Krátké shrnutí opery
• Video: Polovské tance
• Video: Polovské tance, Michajlovské divadlo
• The Rapsody feat. Warren G feat. Sissel - Princ Igor (1997) HD

Polovské tance, Polovské tance 23. října, Polovské tance youtube, Polovské tance Soubor Moiseev, Polovské tance ke stažení, Polovské tance slova, Polovské tance poslouchat

Polovecké tance Informace O

Divadlo Natalie Sats spolu s nadací Russian Seasons - XXI Century pokračuje v představování mistrovských děl světoznámého choreografa Michaila Fokina a uvádí balety „Šeherezáda“, „Chopiniana“ a „Polovské tance“, které byly poprvé představeny svět před sto lety v rámci „Ruských ročních období“ Sergeje Diaghileva v Paříži a nyní restaurován choreografem Andrisem Liepou.

„Nepřijali jsme tuto produkci proto, abychom se stali lepší než Michail Fokin, ale být v trendech jeho inovace. Fokine, navíc k jeho bezpodmínečné genialitě jako choreografa klasický tanec, byl inovátorem v neustálém hledání nových forem interakce mezi různými jevištními žánry. Jsem rád, že vám mohu představit nové ztělesnění mého dvacetiletého snu a práce. Není jediný den, kdy bych nemyslel na „Ruská roční období“, jejich tvůrce a účastníky., říká Andris Liepa.

V minulých sezónách divadlo Natalia Sats společně s Andrisem Liepou a jeho nadací uvedlo již dvě představení z pozůstalosti Michaila Fokina, díky nimž měli diváci hlavního města možnost vidět jeho balety „Pták Ohnivák“ a „Petruška“ na hudbu Igora Stravinského. A v roce 2013 byla nastudována opera „Zlatý kohoutek“, v jejíž jevištní verzi velkou roli hraje balet. Představení bylo provedeno s velkým úspěchem nejen na moskevské scéně, ale také na závěrečném ceremoniálu ročník festivalu„Diaghilev Seasons“ v Paříži v roce 2013.

Ve spolupráci s nadací
"RUSKÁ SEZÓNA - XXI století"