Životopis Fridy Kahlo. Velká mexická umělkyně Frida Kahlo

6. července uplyne 108. výročí narození těch nejslavnějších mexická žena 20. století - Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Slavný mexický umělec Frida Kahlo, proslulá svou výstředností a jedinečným talentem, se narodila v roce 1907 v hlavním městě Mexika. Rodiče dívky byli židovský umělec, který se přestěhoval z Německa, a Španělka narozená v Americe. Taková neobvyklá kombinace genů nemohla ovlivnit postavu Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderon.
• Bohužel velmi brzy, v šesti letech, vážně onemocněla obrnou. Nemoc ovlivnila vývoj dítěte; pravá noha dívky přestala růst a následně byla kratší a tenčí než levá.
• O dvanáct let později budoucí umělkyni potkalo další neštěstí – stala se autonehodou, při které jí železné kování tramvaje prorazilo tělo a prošlo žaludkem a kyčelní kostí. Lékaři nemohli hned odhadnout, jaký bude výsledek chirurgického ošetření oběti, protože na třech místech identifikovali poranění páteře. Zranění vedlo k nehybnosti, která ho na dlouhou dobu připoutala mladá dívka do postele.

  Frida Kahlo je upoutána na lůžko




• Tragická událost stále trvala pozitivní výsledek, protože nečinnost se pro Kahlo rychle stala nesnesitelnou – chopila se štětce. Dívka nejprve malovala autoportréty. Nad postelí bylo zavěšeno zrcadlo, aby se v něm Frida viděla.

  
  

• Po nějaké době se Kahlo rozhodla studovat v roce 1929 vstoupila do Národního institutu v Mexiku. Energický, plný lásky Mexičanka se ze všech sil snažila začít znovu chodit. Frida se ale ani poté, co se zbavila klecového lůžka a znovu cítila volnost pohybu, nevzdává oblíbený koníček– malování. Navštěvuje kurzy na umělecké škole, kde zdokonaluje svůj jedinečný styl.
• V roce 1928 vstoupila Kahlo do komunistické strany a brzy její práci vysoce ocenil Diego Rivera, slavný umělec s komunistickými názory v Latinské Americe. Známost pokračovala a z talentovaného páru se stali manželé.

  

• Mezi Diegem a Fridou byl vášnivý, výrazný vztah, pokrytý aurou romantiky. Pár miloval život a vždy měl aktivní životní pozice, byli v centru veřejný život. Ani Diegovy četné nevěry nedokázaly změnit postoj jeho milující ženy k němu.
• Zranění páteře, která prožila, nezůstala bez povšimnutí, Frida často prožívala silné a nesnesitelné bolesti. To jí však nezabránilo aktivně komunikovat s lidmi, bavit se a přitahovat pozornost mnoha mužů. Pravidelně musela chodit do nemocnice, aby se její stav trochu zlepšil. Nošení speciálního korzetu také velmi ztěžovalo život Fridě. A v roce 1952 jí bohužel kvůli komplikacím museli amputovat nohu v koleni.

  Frida Kahlo na obálce časopisu Vogue (1937)

  
  

• Zdravotní problémy se ale nestaly důvodem, proč s malováním skončit. Naopak v roce 1953 Frida Kahlo nabídla pozornost znalcům umění svou první samostatnou výstavu. Její obrazy, většinou autoportréty, umožnily mnohým vidět jedinečnou krásu umělce. Na její tváři možná není úsměv, ale přitahuje, nutí vás zastavit se a pomalu zkoumat každý rys.
• Další vášní slavné umělkyně je historie jejího milovaného Mexika. Stejně jako její manžel Diego Rivera sbírala různé kulturní a umělecké památky. Shromážděné exponáty na daný čas uloženy v Modrém domě.

  
  

• Světlý život excentrického umělce bohužel skončil předčasně. Když bylo Fridě pouhých 47 let, onemocněla zápalem plic. Oslabené tělo tuto nemoc neuneslo a Frida zemřela v tak mladém věku. To byla velká ztráta pro Mexiko, pro fanoušky Kahloina talentu po celém světě. Stojí za zmínku, že na pohřbu umělce byli nejen její přátelé, ale také mnoho slavných spisovatelů, umělců a prezident Mexika Lazaro Cardenas.

Život Fridy Kahlo v umělcově deníku

V posledním roce svého života si Frida Kahlo vedla deník, což bude velmi zajímavé pro ty, kteří studují její biografii a dílo. Na stránky svého deníku si zapisovala své myšlenky, dělala náčrty a koláže. Jméno, které se v záznamech objevuje nejčastěji, je Diego. Umělkyně svého manžela velmi milovala, považovala ho za milence, bratra, dítě, kreativního kolegu a mentora. Mnoho záznamů v deníku, který se skládá ze 170 psaných stran, je adresováno Diegovi. Můžete si v ní přečíst jak vzpomínky z dětství, tak její bolestné stížnosti na nemoc a všechny obtíže, které jsou s ní spojeny. Kahlo uchovávala své upřímné poznámky 10 let, ale mohou ilustrovat celý její život.

Frida Kahlo při práci s mexickým chlapcem

Rysy kreativity Fridy Kahlo a její spojení s kulturou Mexika

Hlavním stylovým směrem Kahlových obrazů je surrealismus, který je také plný barevných mexických motivů. Přesně tak definoval mexický styl zakladatel surrealistické školy Andre Breton. Sama Frida se ale k takovému hodnocení svých děl stavěla velmi negativně, stejně jako k těm, kteří se považovali za surrealisty. Vše vyobrazené na svých plátnech považovala za ilustraci skutečného, ​​skutečného života.

Kahlo práce byla vysoce oceněna slavných umělců Nejen Latinská Amerika, ale také USA a Evropa. Fridina díla byla vystavena nejen v její domovině, ale také v Paříži. Pravda, výstava byla špatně zorganizovaná. Když Frida na pozvání Andre Bretona dorazila na svou výstavu do francouzské metropole, ukázalo se, že obrazy jsou stále na celnici. A před diváky se objevili jen o šest týdnů později. Ale to nezabránilo umělci získat velký početúžasné recenze. Jeden z obrazů navíc do své sbírky přidal velkolepý Louvre a to o mnohém vypovídá.

Pokud se Frida Kahlo pečlivě ohrazovala před surrealismem, nikdy se netajila vlivem mexického lidového umění na svá díla. V jejích obrazech se tento vliv projevuje velmi jemně a elegantně. Je vidět, že Frida miluje svou vlast, její historii a kulturu. Nosila ho s radostí Národní kroje, je to vidět i na četných portrétech. Často na obrazech můžete vidět různé symboly charakteristické pro Mexičana aplikované umění. Jeho kreativitu ovlivnila starověká indická mytologie, národní tradice. Ale na pozadí těchto charakteristických mexických motivů obrazy také ilustrují vliv malby evropští umělci. Spojení různých škol a tradic spolu se složitými životními milníky a expresivním charakterem se stalo základem jedinečného stylu.

Obrazy Fridy Kahlo

Seznam obrazů mexického umělce je velmi rozsáhlý. Řada děl jsou unikátní autoportréty, které Frida začala malovat ještě nehybná po strašlivé autonehodě. Na svých portrétech je Kahlo často zobrazována v národních mexických kostýmech. Mnohá ​​díla jsou známá po celém světě, byla několikrát vystavena jak za Kahloina života, tak po její smrti. Mezi takové obrazy patří jedinečné plátno „Dvě Fridy“, „Little Doe“, „Broken Column“, „Autoportrét“. Rozpuštěné vlasy." Také v seznamu tvůrčích úspěchů:

1. "Mojžíš" (1945)
2. „My Dress There or New York“ (1933)
3. "Ovoce Země" (1938)
4. "Sebevražda Dorothy Hale" (1939)
5. „Co mi dala voda“ (1947)
6. "Autoportrét" (1930)
7. "Autobus" (1927)
8. „Dívka v masce smrti“ (1938)
9. "Sen" (1940)
10. "Zátiší" (1942)
11. "Maska" (1945)
12. "Autoportrét" (1948)
13. "Magnolie 1945" a mnoho dalších.

Frida Kahlo maluje portrét

Poslední dílo, zátiší „Viva la vida“ (v překladu „Ať žije život!“) dokonale ukazuje postoj ke světu kolem této úžasné ženy, jejíž cesta byla velmi obtížná a bolestivá.
Na některé Kahlo obrazy je potřeba se nejen dívat, ale dokonce je řešit. Jedná se o komplexní malbu, atraktivní a okouzlující. Kahloiny obrazy můžete vidět v muzeích v Mexiku a dalších zemích a také v soukromých sbírkách.

Muzeum domu Fridy Kahlo

V domě, kde jsem se narodil slavný umělec, bylo uspořádáno zajímavé a fascinující muzeum. Samotný pokoj byl postaven několik let před Fridiným narozením v Coyocan (předměstí Mexico City). Architektura budovy je v souladu s národní Mexické tradice. To se po uspořádání muzea stalo velkou výhodou a dodalo výstavě jistou příchuť. Frida s manželem za svého života výrazně vylepšili exteriér i interiér. Místnost vyzdobili v indickém tradičním stylu a vymalovali ji na modro. Zařízení domu se zachovalo tak, jak bylo za umělcovy doby.

Vzpomínka na umělce

Život jedinečné Mexičanky inspiroval mnoho filmových pracovníků a hudebníků k vytvoření uměleckých děl věnovaných Fridě.

• Film "Frida" (2002). Roli umělkyně ztvárnila další slavná představitelka Mexika Salma Hayek.
• Film "Frida na pozadí Fridy" (2005). Umělecký pás faktu.
• Dokumentární film „Život a doba Fridy Kahlo“ (2005).
• Krátký film "Frida Kahlo" (1971).
• "Život a smrt Fridy Kahlo" (1976).

V roce 1994 vydal slavný americký jazzový flétnista celé album věnované této umělkyni Suite for Frida Kahlo. A v roce 2007 byl na počest umělce pojmenován asteroid.

Obrázek a styl Fridy Kahlo:

Salma Hayek ve filmu "Frida" fotografie

Další fotky Fridy Kahlo

Frida Kahlo se svou oblíbenou opicí

Dnes čteme o Fridě, o tom, jak si vytvořila svůj jedinečný styl!

A na konci článku si opět vyzkouším styl naší ikony a upravím si ji podle sebe. Když se podívám dopředu, řeknu, že se mi to opravdu líbilo a cítil jsem se neuvěřitelně pohodlně!

Od narození mexické umělkyně Fridy Kahlo uplynulo 110 let, ale její obraz stále vzrušuje mysl mnoha lidí. Ikona stylu, nejzáhadnější žena počátku 20. století, Salvador Dalí v sukni, rebel, zoufalý komunista a silný kuřák – to je prostě malá část epiteta, se kterými si Fridu spojujeme.

Poté, co jako dítě prodělala obrnu, se její pravá noha scvrkla a stala se kratší než levá. A aby se rozdíl vyrovnal, dívka musela nosit několik párů punčoch a další podpatek. Frida ale dělala vše pro to, aby její vrstevníci o její nemoci nehádali: běhala, hrála fotbal, boxovala, a když se zamilovala, upadla do bezvědomí.

Obraz, který si v duchu představíme, když zmíníme Fridu, jsou květiny ve vlasech, husté obočí, světlé barvy a nadýchané sukně. Ale to je jen nejtenčí horní vrstva obrazu nádherné ženy, o které si může každý průměrný člověk daleko od umění přečíst na Wikipedii.

Každý prvek šatů, každý šperk, každá květina na hlavě - do toho všeho Frida vložila nejhlubší smysl, spojené s jejím těžkým životem.

Kahlo nebyla vždy tou ženou, se kterou si mexickou umělkyni spojujeme. V mládí často ráda experimentovala pánské obleky a opakovaně se objevoval na rodinných foceních v podobě muže s uhlazenými vlasy. Frida ráda šokovala a ve 20. letech minulého století byla mladá žena v kalhotách a s cigaretou v Mexiku šokující nejvyšší kategorie.

Později došlo i na experimenty s kalhotami, ale pouze proto, aby naštvaly nevěrného manžela.

Frida je úplně vlevo

Fridina tvůrčí cesta, která ji později dovedla k obrazu všem známému, začala vážnou nehodou. Autobus, ve kterém dívka cestovala, se srazil s tramvají. Frida se dala dohromady, prodělala asi 35 operací a rok strávila na lůžku. Bylo jí pouhých 18 let. Tehdy poprvé vzala do ruky stojan a barvy a začala malovat.

Většina děl Fridy Kahlo byly autoportréty. Nakreslila sama sebe. Na stropě místnosti, kde ležel imobilizovaný umělec, viselo zrcadlo. A jak si Frida později napsala do svého deníku: „Píšu o sobě, protože trávím hodně času o samotě a protože jsem téma, které jsem nejlépe studovala.“

Po roce stráveném na lůžku byla Frida, navzdory předpovědím lékařů, stále schopna chodit. Ale od té chvíle se neustálá bolest stává jejím věrným společníkem až do její smrti. Nejprve ten fyzický – bolavá páteř, těsný sádrový korzet a kovové rozpěrky.

A pak duchovní láska – vášnivá láska k manželovi, neméně skvělému umělci Diegu Riverovi, který byl velkým fanouškem ženská krása a byl spokojený nejen se společností své manželky.

Aby se Frida nějak odvrátila od své bolesti, obklopila se krásou a světlé barvy nejen v obrazech, ale nachází to i v sobě. Maluje si korzety, do vlasů si vplétá stuhy a prsty si zdobí masivními prsteny.

Částečně, aby potěšila svého manžela (Rivera měla velmi ráda Fridinu ženskou stránku), a částečně, aby skryla nedostatky svého těla, začala Frida nosit dlouhé plné sukně.

Původní nápad obléknout Fridu do národního kroje patřil Diegovi, upřímně věřil, že domorodé mexické ženy by neměly přebírat americké buržoazní zvyky. Frida se poprvé objevila v národním kroji na svatbě s Riverou, když si půjčila šaty od jejich služebné.

Právě tento obrázek si Frida Kahlo v budoucnu vytvoří. vizitka, piluje každý prvek a vytváří sama sebe jako umělecký předmět jako své vlastní obrazy.

Jasné barvy, květinové potisky, výšivky a ozdoby byly filigránsky propletené v každém z jejích outfitů, čímž se pobuřující Frida odlišovala od jejích vrstevnic, které pomalu začaly nosit mini, perlové náhrdelníky, peříčka a třásně (ahoj velký Gatsby). Kahlo se stává skutečným standardem a udává trendy etnického stylu.

Frida milovala vrstvení, dovedně kombinovala různé látky a textury a nosila několik sukní najednou (opět mimo jiné proto, aby skryla asymetrii své postavy po operacích). Volné vyšívané košile, které umělkyně nosila, dokonale skrývaly její zdravotní korzet před zvědavými pohledy a šátky přehozené přes ramena byly tečkou za odvedením pozornosti od její nemoci.

Bohužel to nelze ověřit, ale existuje verze, že čím silnější byla Fridina bolest, tím jasnější byly její oblečení.

Barvy, vrstvy, množství masivních etnických doplňků, květiny a stuhy vetkané do vlasů se postupem času staly hlavními prvky jedinečného stylu umělce.

Kahlo udělala vše pro to, aby její okolí ani na vteřinu nemyslelo na její nemoc, ale vidělo jen jasný, příjemný obraz. A když jí amputovali špatnou nohu, začala nosit protézu s botou na vysokém podpatku a zvonečky, aby všichni kolem slyšeli její kroky.

Styl Fridy Kahlo poprvé vyvolal skutečnou senzaci ve Francii v roce 1939. V té době přijela do Paříže na vernisáž výstavy věnované Mexiku. Její fotka v etnickém outfitu byla umístěna na obálku samotného Vogue.

Pokud jde o Fridino slavné „jednoobočí“, bylo to také součástí její osobní vzpoury. Již na začátku minulého století se ženy začaly zbavovat přebytečných chloupků na obličeji. Frida naopak konkrétně zdůraznila široké obočí a knír černá barva a pečlivě je zobrazila na svých portrétech. Ano, pochopila, že vypadá jinak než všichni ostatní, ale přesně to byl její cíl. Chloupky na obličeji jí nikdy nebránily zůstat žádoucí pro opačné pohlaví (a nejen). Vyzařovala z ní sexualita a neuvěřitelná vůle žít s každou buňkou svého zraněného těla.

Frida zemřela ve věku 47 let týden po vlastní výstavě, kam byla přivezena nemocniční postel. Toho dne, jak se na ni sluší, byla oblečena do světlého obleku, cinkala šperky, pila víno a smála se, i když měla nesnesitelné bolesti.

Vše, co po sobě zanechala: osobní deník, oblečení, šperky – dnes je součástí výstavy jejího a Diega domu-muzea v Mexico City. Mimochodem, právě její outfity zakázal Fridin manžel padesát let po smrti své ženy vystavovat. Lidstvo muselo čekat půl století, aby osobně vidělo umělcovo oblečení, o kterém celý módní svět stále mluví.

Pohled Fridy Kahlo na přehlídkovém mole

Po její smrti byl obraz Fridy Kahlo replikován mnoha návrháři. Při tvorbě svých kolekcí se Frida inspirovala Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Ferettiová Jean-Paul Gaultier D&G

Redaktoři Gloss také opakovaně využívali Fridin styl při focení. Pro šokující Mexičanku různé časy reinkarnovaná Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse a mnoho dalších.

Jedním z mých nejoblíbenějších hereckých výkonů je role Salmy Hayek ve filmu Frida.

Frida je o lásce, přijetí sebe a svého těla, síle ducha a kreativitě. Frida Kahlo je příběhem úžasné ženy, která si dokázala vytvořit svůj vlastní vnitřní svět práce umění.

A teď jsem na řadě já, abych vyzkoušel Fridin styl!

Umělec, který navzdory všemu zanechal v dějinách jasnou stopu, kontroverzní, bystrý, hystericky upřímný a nešťastný, vlastnící všechno a zároveň nic. Ikona feministek a představitelek sexuálních menšin. Kahlo Frida.

raná léta

Kahlo se narodila 6. července 1907 v Mexico City. Jako třetí dítě v rodině „židovského“ Němce a mexické matky s indickým dítětem vyrůstala bez starostí, až v 6 letech onemocněla obrnou.

Nehoda

V 18 letech se Kahlo Frida stala účastníkem dopravní nehody - autobus, ve kterém cestovala se svým přítelem, vrazila tramvaj. Společník vyvázl s lehkými zraněními, přičemž sama umělkyně utrpěla téměř vše možné, mezi hlavní zranění patřila: zlomenina páteře na třech místech, prakticky rozdrcená pánev a chodidlo a zlomená žebra. Železná tyč jí mimo jiné probodla žaludek a snížila tak možnost, že se někdy stane matkou na minimum. Navzdory všem předpovědím se Frida opět objevila a přežila. Během dlouhá léta Podstoupila více než třicet operací, byla upoutána na lůžko, zakrytá sádrou. Cynický a děsivý je fakt, že právě kvůli této tragédii dívka poprvé vzala do ruky kartáč. z osamělosti a myšlenek, které jí trhaly mysl, začala malovat autoportréty.

Nebylo to snadné udělat vleže, ale pomohla v tomto úsilí speciální nosítka a zrcadlo umístěné nad postelí. Následně umělkyně Frida Kahlo vyjádřila většinu svých trápení a tužeb v autoportrétech; Takový krok nebyl způsoben narcismem. Posuďte sami: nekonečné minuty, hodiny, dny byla ponechána sama sobě, kopala, učila se, hledala. Odrážel se v ní všechen ten proud emocí, síly a zoufalství, skrze které vnímala svět. Tvář na plátně jako prostředník mezi vnějším a vnitřním. Svárlivá, vtipná, drsná a nehorázně upřímná, střed radosti a života - tak ji vidělo její okolí, ale skutečná Frida Kahlo (obrazy, fotky, deníky nenechají lhát) do sebe hlodala zevnitř, snaží se vyrvat osudu, co jí náleží.

Diego

Vnitřní jádro, jehož tvrdost by záviděl i titan, nepropadlo ani tentokrát - Frida se postavila na nohy, ale lakování se nevzdala. Každý krok, každý nádech, který udělala, byl nyní doprovázen neustálou bolestí, ale na tom nezáleželo – vydržela to a byla připravena jít dál. Kahlo se ocitla ve štětci, ale postrádala sebevědomí, a tak se rozhodla požádat o radu v té době již známého umělce. Opět výsměch osudu - šla se posílit a najít sebevědomí, ale našla největší bolest její život.

Na Diego udělaly dojem jak obrazy, tak i samotná umělkyně a po nějaké době požádal Fridina otce o její ruku. Veškerá láska, strach a emoce té chvíle byly pohlceny deníkem Fridy Kahlo, který si vedla po zbytek svého života. Manželé Kahlo dokonce vnímali možnost takového spojení s rozhořčením a nazvali to „manželstvím mezi slonem a holubicí“, a to nebylo přehnané – Rivera byla o dvě desetiletí starší, o sto kilo těžší a obecně vypadala jako dobromyslný kanibal. Pro své neuvěřitelné charisma, talent a smysl pro humor byl však znám jako dobyvatel ženská srdce, proto se „ogre“ stal prakticky jeho prostředním jménem – svazoval a hltal krásné a talentované ženy. Po dalším vážném rozhovoru s otcem své milované, který oficiálně přijal a uznal skutečnost, že Frida bude mít po zbytek života nejisté zdraví a nikdy mu nedá děti, dostal „ogr“ požehnání pro manželství. Očití svědci tvrdí, že svatba samotná byla jejich kvintesence budoucí život- křehká nevěsta v národním kroji, bohatě zdobená svými oblíbenými šperky a květinami, a sloní ženich, oslava šílenství a bývalá manželka Rivera, který přede všemi zvedl Kahlo sukni a zvolal: „Podívejte se, za jaké zápasy Diego vyměnil ten můj, byl prstem jednoho z hostů, který ženich omylem ustřelil v záchvatu frustrace jachta, tak to bude plavat.

Žít společně

Bez nadsázky to byla sopka. Kahlo Frida, horlivá a vášnivá, prakticky zbožňovala svého manžela, poznala jeho talent, ale zároveň si dovolila poukázat na nedostatky v jeho práci. Diego se naštval, zničil vše, co mu přišlo pod ruku, a odešel z domu, ale vždy se vrátil. Abychom byli spravedliví, sluší se poznamenat, že na svou manželku nezvedl ruku, ačkoli dříve podobnými gesty nepohrdl – málem ubodal jednu ze svých milenek, která mu porodila dceru. Pravděpodobně je to způsobeno tím, že ji uznal jako sobě rovnou – jak duchem, tak talentem. To mu však nezabránilo v tom, aby rozcuchal sukně všech žen, které mu zkřížily cestu. Frida Kahlo, jejíž fotku můžete vidět níže, byla mučena, trpěla, ale nepřestala milovat.

Pět let společného tance na sudu s prachem skončilo hlučným rozchodem, ale nikdy se nenaučili žít odděleně od sebe - o rok později se dali znovu dohromady. Manželovy nevěry pokračovaly, stejně jako manželčina muka. Ve snaze nějak se pomstít umělkyně také řádila a pustila do postele muže i ženy. Diego přirozeně trhal a házel, protože podle jeho názoru platí, že co má Jupiter k dispozici, není býkovi dovoleno.

Leon Trockij

Frida Kahlo, jejíž životopis je velmi dramatický, byla spolu se svým manželem horlivým obdivovatelem ideologie V roce 1936 se Stalin, pronásledovaný Stalinem, vydal na pozvání Rivery do horkého, pohostinného Mexika, aby uctil jeho. následovníky s jeho přítomností. Po příjezdu je však čekala Frida, protože den předtím byl její manžel hospitalizován se zánětem ledvin.

Poté, co je doprovodila do svého domova předků, rozhodla se, hnána touhou ublížit svému manželovi ještě více, vyzkoušet své kouzlo na Trockém. Leo překvapivě podlehl a nahradil revoluční horečku nižšími emocemi. Pikantní situaci dodal fakt, že přijel na návštěvu se svou ženou, podařilo se jí ji podvést s Kahlo téměř pod nosem. Stal se v této věci spojencem, protože manželka mluvila pouze rusky, ale žena nemohla ignorovat intenzitu vzduchu a pohledy, které její manžel vrhal na umělce. To vše vedlo k přerušení vztahů mezi párem Trockého, po kterém se Lev přestěhoval na panství přítele Rivery. Psal Fridě dopis za dopisem a setkal se s vlažnou odpovědí. Revolucionář byl všechno, jen ne slepý. Poté, co přijal skutečnost, že ho Kahlo Frida nechtěla, požádal, aby se vrátil ke své ženě. Cesta do Mexika se stala Trockému osudnou – v roce 1940 byl zabit důstojníkem NKVD.

Stvoření

Všechna Kahloova díla se vyznačují jasnou individualitou, není možné vyčlenit jediný průměrný obraz, bez ohledu na plátno, je to pecka. Ve všem, co napsala, je však hořkost nadějí, které nejsou předurčeny k naplnění. Někde je upřímný, někde sotva znatelný, přehlušený ódou na přírodu v celé její bouřlivosti a triumfu života. Zdálo se, že bolest a vášeň se staly jejími kartáči. Ať už jde o jakékoli dílo, je tam šťavnatost, násilí, exces a taková mrazivá hloubka, že z příběhu čtete na rtech. Nejde ani tak o obrazy, které napsala Frida Kahlo, ale spíše o knihy, ve kterých je celá tragédie neklidné duše vypsána po slabikách. Podívejme se na některé její obrazy, které odrážejí daný okamžik.

Nemocnice Henryho Forda

Tento obraz, namalovaný v roce 1932, je ohniskem bolesti Fridy Kahlo jako ženy a matky.

Na plátně je vyobrazena samotná umělkyně, která v této nešťastné nemocnici přišla o své dítě. Kahlo kvůli hrozným zraněním, která utrpěla po nehodě, nemohla dítě donosit, ale i přes své křehké zdraví a varování lékařů třikrát otěhotněla, pokaždé doufala v zázrak, který se nikdy nestal. Dílo nám ukazuje Fridu, jak leží na řídkém nemocničním lůžku celá od krve. Tělo je kulaté, stále si uchovává vzpomínku na připravenost nakrmit dítě. Tři stuhy, které spojují umělce s nenarozeným dítětem, hlemýžď ​​- pomalý průběh těhotenství a pánevní kosti, které způsobily tragédii. V pozadí je suchá, bezduchá Amerika, která nemůže dát pokoj. Skutečná Frida Kahlo také projevuje skoupé trápení. Fotografie z té doby ukazují našpulené rty, obočí jako křídla poplašeného ptáka a nekonečnou beznaděj v tmavých očích.

Několik malých kousků

A tento obrázek, vytvořený v roce 1935, plně popisuje, co se Kahlo stalo během jejího života s Riverou.

Dalším potvrzením je její fráze, ve které popsala dvě životní nehody – autobus a Diega.

Dvě Fridy

Kahlo Frida svým dílem, které se objevilo v roce 1939, projevila ambivalentní pocit sebe sama.

Na jedné straně zdravá žena, plná síly, možností a nadějí, kterou se umělkyně mohla stát nejen v duši, ale i ve skutečnosti, na straně druhé tvrdá, oslabená realita. Navíc mají společný oběhový systém, jsou jeden.

Konec

Ve čtyřicátých letech to Kahlo nakonec vzdala. Její zdravotní stav se stále zhoršoval kvůli gangréně, byla jí amputována noha, ale to nepomohlo vyhnout se konci - 13. července 1954 umělkyně zemřela.

Síla ducha ji neopustila ani na minutu, osm dní před smrtí se jí podařilo obraz dokončit a oslavit život, který si nestihla naplno užít.

Současnost

Historie je laskavá k těm, kteří měli odvahu vyrazit a dokázat se, i když se cestou spálili. Rodinným sídlem v Mexiku, které se pro umělkyni stalo začátkem i koncem, je nyní Muzeum Fridy Kahlo, kde je uložena urna s jejím popelem. Zařízení a celková atmosféra domu jsou pečlivě zachovány, aby potomkům zprostředkovaly alespoň kousek ducha, života a světla, které Kahlo za jeho života neodmyslitelně patřilo. Vzpomínka na Fridu neustupuje – natáčejí se o ní filmy, dokumentární i hrané. Dochází také k podivným jevům – na internet nedávno unikla fotografie, na níž je umělec vedle ruského básníka Vladimira Majakovského. Vyvolalo to rozruch, životopisci se snažili prohrabat všechna ta písemná potvrzení pohybu hrdinů, fotografie, aby zjistili, zda k jejich setkání skutečně mohlo dojít.

Až dosud nedošli ke společnému jmenovateli, ale je vysoká pravděpodobnost, že fotografie, na které je po levé ruce polonahá ozbrojená Frida Kahlo a Majakovskij, není padělek. Bez ohledu na to, jak pravdivá je fotografie, hypnotizující přitažlivost tohoto páru je těžké popřít.

Životopis

Frida Kahlo de Rivera je mexická umělkyně známá především svými autoportréty.

Mexická kultura a umění národů předkolumbovské Ameriky ovlivnily znatelný vliv k její práci. Umělecký styl Frida Kahlo je někdy charakterizována jako naivní umění nebo lidové umění. Zakladatel surrealismu Andre Breton ji zařadil mezi surrealisty.

Po celý život byla ve špatném zdravotním stavu – od šesti let trpěla obrnou, v pubertě také prodělala vážnou autonehodu, po níž musela podstoupit četné operace, které ovlivnily celý její život. V roce 1929 se provdala za umělce Diega Riveru a stejně jako on podporovala komunistickou stranu.

Frida Kahlo se narodila 6. července 1907 v Coyoacan, předměstí Mexico City (později změnila rok narození na 1910 – rok mexické revoluce). Její otec byl fotograf Guillermo Calo, původem z Německa. Široce přijímanou verzí založenou na Friediných tvrzeních bylo, že byl židovského původu, ale pozdější výzkumy naznačují, že pocházel z německé luteránské rodiny, jejíž kořeny lze vysledovat až do 16. století. Fridina matka, Matilda Calderon, byla Mexičanka s indickými kořeny. Frida Kahlo byla třetím dítětem v rodině. Ve věku 6 let trpěla obrnou; nemoc ji nechala kulhat po zbytek života a její pravá noha se stala tenčí než levá (což Kahlo celý život skrývala pod dlouhými sukněmi). Taková raná zkušenost boje za právo na plnohodnotný život posílila Fridin charakter.

Frida se věnovala boxu a dalším sportům. V 15 letech nastoupila do „Přípravné“ (Národní přípravné školy), jedné z nejlepší školy Mexiko studovat medicínu. Z 2000 studentů této školy bylo pouze 35 dívek. Frida okamžitě získala autoritu vytvořením uzavřené skupiny „Cachuchas“ s osmi dalšími studenty. Její chování bylo často označováno za šokující.

V Preparatoriu se uskutečnilo její první setkání s jejím budoucím manželem, slavným mexickým umělcem Diegem Riverou, který pracoval v Preparatory School na obraze „Stvoření“ v letech 1921 až 1923.

V osmnácti letech, 17. září 1925, měla Frida vážnou nehodu. Autobus, kterým jela, se srazil s tramvají. Frida utrpěla vážná zranění: trojitou zlomeninu páteře (v bederní oblasti), zlomeninu klíční kosti, zlomená žebra, trojitou zlomeninu pánve, jedenáct zlomenin kostí pravé nohy, rozdrcenou a vykloubenou pravou nohu a vykloubené rameno. Navíc jí žaludek a dělohu prorazilo kovové zábradlí, což vážně poškodilo její reprodukční funkci. Rok byla upoutána na lůžko a zdravotní problémy jí zůstaly do konce života. Následně musela Frida podstoupit několik desítek operací, aniž by opustila nemocnici několik měsíců. Přes její vroucí touhu se jí nikdy nepodařilo stát se matkou.

Bylo to po tragédii, kdy poprvé požádala svého otce o štětce a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se viděla. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr kreativity: „Maluji sám sebe, protože trávím hodně času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.“

V roce 1928 vstoupila do mexické komunistické strany. V roce 1929 se Frida Kahlo stala manželkou Diega Rivery. Jemu bylo 43 let, jí 22. Oba umělce svedlo dohromady nejen umění, ale i společné politické přesvědčení – komunistické. Jejich bouřlivé žít společně se stal legendou. O mnoho let později Frida řekla: „V mém životě došlo ke dvěma nehodám: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego.“ Ve 30. letech žila Frida nějaký čas v USA, kde pracoval její manžel. Tento vynucený dlouhý pobyt v zahraničí, ve vyspělé průmyslové zemi, ji výrazněji upozornil na národní rozdíly.

Od té doby měla Frida zvláštní lásku k mexické lidové kultuře, sbírala starověká díla užitého umění, a to i v Každodenní život nosili národní kroje.

Výlet do Paříže v roce 1939, kde se Frida stala senzací tematická výstava Mexické umění (jeden z jejích obrazů dokonce získal Louvre), dále rozvíjelo vlastenecké cítění.

V roce 1937 se sovětský revoluční vůdce Leon Trockij nakrátko uchýlil do domu Diega a Fridy; začal s Fridou románek. Má se za to, že jeho příliš zjevná zamilovanost do temperamentního Mexičana ho donutila je opustit.

Ve 40. letech se Fridiny obrazy objevily na několika významných výstavách. Zároveň se zhoršují její zdravotní problémy. Léky a léky určené ke snížení fyzické utrpení, změnit svůj stav mysli, což se jasně projevuje v Deníku, který se stal mezi jejími fanoušky kultovním.

V roce 1953 jeho první osobní výstava doma. V té době už Frida nemohla vstát z postele a na vernisáž výstavy ji přivezli na nemocničním lůžku. Brzy jí kvůli počínající sněti amputovali pravou nohu pod kolenem.

Frida Kahlo zemřela 13. července 1954 na zápal plic. Krátce před smrtí zanechala ve svém deníku poslední záznam: „Doufám, že můj odchod bude úspěšný a už se nevrátím.“ Někteří přátelé Fridy Kahlo navrhli, že zemřela na předávkování a její smrt nemohla být náhodná. Pro tuto verzi však neexistují žádné důkazy a nebyla provedena ani pitva.

V paláci proběhlo rozloučení s Fridou Kahlo výtvarné umění. Ceremoniálu se kromě Diega Rivery zúčastnil i mexický prezident Lazaro Cardenas a mnoho umělců.

Od roku 1955 se Modrý dům Fridy Kahlo stal muzeem na její památku.

Charakter

Navzdory svému životu plnému bolesti a utrpení měla Frida Kahlo živou a osvobozenou extrovertní povahu a její každodenní řeč byla plná vulgárních výrazů. V mládí děvka, neztratila chuť pozdější roky. Kahlo silně kouřila, nadměrně pila alkohol (zejména tequilu), byla otevřeně bisexuální, zpívala obscénní písně a vyprávěla o ní hostům. divoké večírky stejně neslušné vtipy.

Stvoření

V dílech Fridy Kahlo je to velmi patrné silný vliv Mexické lidové umění, kultura předkolumbovských civilizací Ameriky. Její tvorba je plná symbolů a fetišů. Je zde však také patrný vliv evropské malířství- V rané práce Fridina vášeň například pro Botticelliho byla jasně patrná. V kreativitě je styl naivní umění. Velký vliv Styl malby Fridy Kahlo ovlivnil její manžel, umělec Diego Rivera.

Odborníci se domnívají, že čtyřicátá léta jsou obdobím rozkvětu umělkyně, dobou jejích nejzajímavějších a nejzralejších děl.

V tvorbě Fridy Kahlo dominuje žánr autoportrétu. V těchto dílech umělkyně metaforicky reflektovala události svého života („Nemocnice Henryho Forda“, 1932, soukromá sbírka, Mexico City; „Autoportrét s věnováním Leonu Trockému“, 1937, Národní muzeum žen v umění, Washington ; „Dvě Fridy“, 1939, Muzeum soudobé umění, Mexico City; „Marxismus léčí nemocné“, 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Výstavy

Obraz „Roots“ byl vystaven v roce 2005 v Tate Gallery v Londýně a Kahloova osobní výstava v tomto muzeu se stala jednou z nejúspěšnějších v historii galerie - navštívilo ji asi 370 tisíc lidí.

Náklady na obrazy

Na začátku roku 2006 ocenili experti Sotheby’s Fridin autoportrét „Roots“ („Raices“) na 7 milionů dolarů (původní odhad v aukci byl 4 miliony liber). Obraz namalovala umělkyně v oleji na plech v roce 1943 (po jejím novém sňatku s Diegem Riverou). Ve stejném roce se tento obraz prodal za 5,6 milionu USD, což je rekord pro latinskoamerické dílo.

Rekordem v nákladech na Kahloovy obrazy zůstává další autoportrét z roku 1929, prodaný v roce 2000 za 4,9 milionu dolarů (s původním odhadem 3 - 3,8 milionu).

Dům-muzeum

Dům v Coyoacan byl postaven tři roky předtím, než se Frida narodila na malém kousku země. Silné stěny na vnější fasádě, plochá střecha, jedno obytné patro, uspořádání, ve kterém místnosti vždy zůstávaly chladné a všechny otevřené nádvoří, - téměř příklad domu v koloniálním stylu. Stál jen pár bloků od hlavního náměstí. Zvenčí vypadal dům na rohu Londres Street a Allende Street stejně jako ostatní v Coyoacan, staré rezidenční čtvrti na jihozápadním předměstí Mexico City. Po dobu 30 let se vzhled domu nezměnil. Ale Diego a Frida to udělali tak, jak to známe: dům v převaze modrá barva s elegantními vysokými okny, zařízený v tradičním indickém stylu, dům plný vášně.

Vchod do domu hlídají dva obří Jidáši, jejich dva metry vysoké figurky z papír-maše gestikulují, jako by se navzájem vyzývaly k rozhovoru.

Uvnitř leží Fridiny palety a štětce na pracovním stole, jako by je tam právě nechala. Vedle postele Diega Rivery leží jeho klobouk, pracovní róba a obrovské boty. Velká rohová ložnice má prosklenou vitrínu. Nad ním je napsáno: "Frida Kahlo se zde narodila 7. července 1910." Nápis se objevil čtyři roky po umělcově smrti, kdy se její dům stal muzeem. Bohužel nápis je nepřesný. Jak ukazuje Fridin rodný list, narodila se 6. července 1907. Ale vybrala si něco významnějšího než bezvýznamná fakta a rozhodla se, že se nenarodila v roce 1907, ale v roce 1910, v roce, kdy začala mexická revoluce. Jelikož byla dítě během revolučního desetiletí a žila mezi chaosem a krví potřísněnými ulicemi Mexico City, rozhodla se, že se narodila spolu s touto revolucí.

Další nápis zdobí jasně modré a červené stěny nádvoří: „Frida a Diego žili v tomto domě v letech 1929 až 1954.“ Odráží to sentimentální ideální postoj k manželství, což je opět v rozporu s realitou. Před cestou Diega a Fridy do USA, kde strávili 4 roky (do roku 1934), žili v tomto domě zanedbatelně. V letech 1934-1939 bydleli ve dvou domech postavených speciálně pro ně v rezidenční čtvrti San Angel. Pak následovala dlouhá období, kdy Diego dával přednost samostatnému životu ve studiu v San Angel, s Fridou vůbec nežil, nemluvě o roce, kdy se oba Riverové rozešli, rozvedli a znovu se vzali. Oba nápisy přikrášlily realitu. Stejně jako samotné muzeum jsou součástí legendy o Fridě.

Komercializace jména

V začátek XXI století založil venezuelský podnikatel Carlos Dorado nadaci Frida Kahlo Corporation Foundation, které příbuzní velkého umělce udělili právo komerčně používat Fridino jméno. Během několika let vznikla řada kosmetiky, značka tequily, sportovní obuv, šperky, keramiku, korzety a spodní prádlo a také pivo se jménem Frida Kahlo.

V umění

Jasná a mimořádná osobnost Fridy Kahlo se odráží v dílech literatury a filmu.

V roce 2002 byl natočen film „Frida“, věnovaný umělci. Roli Fridy Kahlo ztvárnila Salma Hayek.

V roce 2005 byl natočen non-fiction umělecký film „Frida na pozadí Fridy“.

V roce 1971 byl propuštěn krátký film „Frida Kahlo“, v roce 1982 - dokument, v roce 2000 - dokumentární ze série „Great Women Artists“, v roce 1976 – „Život a smrt Fridy Kahlo“, v roce 2005 – dokument „Život a časy Fridy Kahlo“.

Skupina Alai Oli má píseň „Frida“ věnovanou jí.

Dědictví

Asteroid 27792 Fridakahlo, objevený 20. února 1993 Ericem Elstem, byl pojmenován na počest Fridy Kahlo 26. září 2007. 30. srpna 2010 vydala Bank of Mexico novou bankovku v hodnotě 500 peso, na které byla na zadní straně Frida a její obraz z roku 1949, Love's Embrace of the Universe, Earth, (Mexiko), Já, Diego a Mr. Xólotl a na jehož přední straně byl vyobrazen její manžel Diego. 6. července 2010, v den výročí Fridina narození, bylo na její počest vydáno doodle.

V roce 1994 vydal americký jazzový flétnista a skladatel James Newton na AudioQuest Music album inspirované Kahlo s názvem Suite for Frida Kahlo.

Tvorba Fridy Kahlo vždy tíhla k surrealismu, ale vztah byl nejednoznačný. Zakladatel surrealismu Andre Breton, cestující po Mexiku v roce 1938, byl fascinován Kahlovými obrazy a rozhodně zařadil obrazy Fridy Kahlo mezi surrealismus. Díky iniciativě Andre Bretona, výstava obrazů Fridy Kahlo v módní galerii Julian Levy v New York a Breton sám napsal předmluvu ke katalogu děl poté, co byla na výstavě prodána polovina Fridiných obrazů. Andre Breton navrhl uspořádání výstavy v Paříži, ale kdy Frida Kahlo, která neuměla francouzsky, přijela do Paříže, čekalo ji nemilé překvapení - Breton se neobtěžoval vyzvednout díla mexické umělkyně od celní služby. Akci zachránil Marcel Duchamp, výstava se konala o 6 týdnů později. Nestala se finančně úspěšnou, ale kritické recenze byly příznivé, Obrazy Fridy Kahlo ocenili Picasso a Kandinsky a jeden z nich koupil Louvre. Frida Kahlo, která se rychle rozčilovala, se však urazila a neskrývala svou nechuť k: blázniví blázni surrealisté" Surrealismus neopustila hned, v lednu 1940. zúčastnila se ( s Diegem Riverou) V Mezinárodní výstava Surrealismu, ale později zuřivě tvrdila, že nikdy nebyla skutečnou surrealistkou. “ Mysleli si, že jsem surrealista, ale nebyl jsem. Frida Kahlo nikdy nemalovala sny, já maloval svou realitu“ řekl umělec.

Fridě začala vadit přitaženost a okázalost surrealismu. Hlučná shromáždění surrealistů jí připadala dětinská a jednoho dne je ve svých srdcích obvinila z „ Takoví intelektuálští svině uvolnili cestu všem Hitlerům a Mussolinům".

Latinskoamerické umění a Fridiny obrazy

Národní motivy mají v díle Fridy Kahlo zvláštní význam. Frida Kahlo znala historii své vlasti brilantně. Frida měla zvláštní lásku k mexické lidové kultuře, sbírala starodávná díla užitého umění a v každodenním životě dokonce nosila národní kroje. Obrazy Fridy Kahlo jsou velmi ovlivněny mexickým lidovým uměním a kulturou předkolumbovských civilizací v Americe. Její tvorba je plná symbolů a fetišů. Myšlenky jejích obrazů jsou zakódovány v detailech, pozadí, postavách objevujících se vedle Fridy a symbolika je odhalena prostřednictvím národních tradic a je úzce spjata s indickou mytologií předhispánského období. A přesto je na Fridiných obrazech patrný i vliv evropské malby.

Odborníci se domnívají, že čtyřicátá léta jsou obdobím rozkvětu kreativity Fridy Kahlo, dobou jejích nejzajímavějších a nejzralejších děl.

Z biografie Fridy Kahlo

V 18 letech se Frida Kahlo dostane do vážné nehody. Cestovala v autobuse, který se srazil s tramvají a následkem toho se vážně zranila. Její život začal trpět bolestivými měsíci nehybné nečinnosti. Právě v té době požádala svého otce o štětec a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se Frida viděla. Začínala s autoportréty. " Píšu sám, protože trávím hodně času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe" - řekl Frida Kahlo.

Frida Kahlo a Diego Rivera

Ve 22 letech se Frida Kahlo stala manželkou slavného mexického umělce Diego Rivera. Diegovi Riverovi bylo v té době 43 let. Oba umělce spojilo nejen umění, ale i společné komunistické přesvědčení. Jejich společný bouřlivý život se stal legendou. Frida potkala Diega Riveru jako teenager, když maloval zdi školy, kde Frida studovala. Po zranění a dočasném nuceném uvěznění se Frida, která během této doby namalovala mnoho obrazů, rozhodne ukázat je uznávanému mistrovi. Obrazy udělaly na Diega Riveru velký dojem: “ Obrazy Fridy Kahlo zprostředkovávaly vitální smyslnost doplněnou o nelítostnou, ale velmi citlivou schopnost pozorování. Bylo mi jasné, že tahle dívka je rozená umělkyně.».

Frida Kahlo zemřela na zápal plic týden poté, co oslavila své 47. narozeniny, 13. července 1954. Rozloučení s Fridou Kahlo proběhlo v Bellas Artes - Paláci výtvarných umění. V poslední cesta Fridu spolu s Diegem Riverou vyprovodil mexický prezident Lazaro Cardenas, umělci, spisovatelé – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a další slavné mexické postavy. V minulé roky 20. století se Frida Kahlo stala předmětem kultu, racionálně nevysvětlitelného.

Frida Kahlo maluje

Autoportrét

Maska smrti

Autoportrét s vlasy rozpuštěnými

Co mi dala voda?

Autoportrét

Autoportrét

Sen

Malá srnka

Autoportrét

Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl

Christina