Příklady polyfonie. Hudební nauka: hudební přednes, polyfonie, přísný styl

V hudební skladbě polyfonního typu (např. v kánonu Josquina Desprese, ve fuge J. S. Bacha) jsou si hlasy rovny kompozičně-technicky (techniky motivicko-melodického vývoje jsou pro všechny hlasy stejné) a logické (rovnoprávní nositelé „hudebního myšlení“) vztahy. Slovo „polyfonie“ také označuje hudebně teoretickou disciplínu, která je vyučována na středních a vysokých školách. hudební výchova pro skladatele a muzikology. hlavním úkolem obory polyfonie - praktické studium vícehlasých skladeb.

Přízvuk

Přízvuk ve slově „polyfonie“ kolísá: ruské obecné lexikální slovníky 2. poloviny 20. století a začátek XXI století zpravidla kladou důraz pouze na druhou slabiku od konce. Hudebníci (skladatelé, interpreti, učitelé a muzikologové) obvykle kladou důraz na „o“; Nejnovější (2014) Velká ruská encyklopedie a „Hudební pravopisný slovník“ (2007) dodržují stejnou pravopisnou normu. Některé specializované slovníky a encyklopedie umožňují možnosti pravopisu.

Polyfonie a harmonie

Pojem polyfonie (jako skladiště) není s pojmem harmonie (zvuková struktura) souvztažný, proto je fér hovořit např. o polyfonní harmonii. Přes veškerou funkční (hudebně-sémantickou, hudebně-logickou) nezávislost jednotlivých hlasů jsou vždy vertikálně sladěny. Ve vícehlasé skladbě (např. v Perotinově organu, v Machautově motetu, v Gesualdově madrigalu) ucho rozlišuje konsonance a disonance, akordy a (ve staré polyfonii) shody a jejich vazby, které se projevují v odvíjení hudby v času, podléhají logice té či oné Lady. Polyfonní skladba má tedy znak celistvosti struktury výšky tónu, hudební harmonie.

Polyfonie a polyfonie

V některých západních tradicích se stejné slovo používá k označení polyfonie (více než jeden hlas v hudební „vertikále“) a k označení zvláštní hudební skladby, například v anglofonní muzikologii přídavné jméno polyfonní (v němčině na naopak existují adjektiva mehrstimmig a polyphon) - v takových případech lze specifika použití slova zjistit pouze z kontextu.

V ruská věda atribut „polyphonic“ odkazuje na specifika hudební skladby (například „polyfonní skladba“, „polyfonní skladatel“), zatímco atribut „polyfonní“ takové konkrétní upřesnění neobsahuje (např. „šanson – vícehlasá píseň“ ““, „Bach - autor vícehlasých úprav chorálů“). V moderní neodborné literatuře (zpravidla kvůli „slepému“ překladu z v angličtině) slovo „polyfonie“ se používá jako přesné synonymum slova „polyfonie“ (např. autoři reklamních textů nacházejí „polyfonii“ v mobilní telefony), a v tomto (neterminologickém) použití je často kladen důraz na předposlední slabiku - polyfonii.

Typologie

Polyfonie se dělí na typy:

• Subglotický polyfonie, ve které se hraje spolu s hlavní melodií ozvěny, tedy trochu jiné možnosti (to se shoduje s pojmem heterofonie). Charakteristika ruské lidové písně.
• Imitace polyfonie, ve které hlavní téma zazní nejprve jedním hlasem a poté se případně se změnami objeví v dalších hlasech (hlavních témat může být více). Forma, ve které se téma opakuje bez úprav, se nazývá kánon. Vrcholem forem, v nichž se melodie hlas od hlasu liší, je fuga.
• Kontrastní tématika polyfonie (neboli polymelodismus), ve kterém současně zaznívají různé melodie. Poprvé se objevil v 19. století.
• Skrytá polyfonie- skrývání tematických intonací v textuře díla. Aplikováno na polyfonii volného stylu, počínaje malými polyfonními cykly J. S. Bacha.

Historická skica

Prvními dochovanými příklady evropské polyfonní hudby jsou neparalelní a melismatická organum (IX-XI století). Ve 13.-14. století se polyfonie nejzřetelněji projevila v motetu. V 16. století se polyfonie stala normou pro veškerou evropskou hudbu, církevní (polyfonní) i světskou. Největšího rozkvětu dosáhla polyfonní hudba v dílech Händelových a Bachových v 17.–18. století (především ve formě fug). Paralelně s tím (počínaje kolem 17. století) se rychle rozvíjel homofonní sklad, během vídeňská klasika a v době romantismu jasně dominovala polyfonie. Další vzestup zájmu o polyfonii začal ve druhé polovině 19. století. Imitativní polyfonie, zaměřená na Bacha a Händela, byla často používána skladateli 20. století (Hindemith, Šostakovič, Stravinskij aj.).

V ruském jazyce 19. - počátku 20. století. ve významu podobném moderní polyfonii byl použit termín „polyfonismus“ (spolu s termínem „polyfonie“). V literární kritice 20. století. (M. M. Bachtin a jeho následovníci) slovo „polyfonismus“ se používá ve smyslu nesouladu, současného „znení“ autorova „hlasu“ a „hlasů“ literárních hrdinů(například se mluví o ).

Napište recenzi na článek "Polyfonie"

Poznámky

1. Velká ruská encyklopedie (sv. 26. Moskva: BRE, 2014, s. 702) zaznamenává jediný důraz v tomto slově, na „o“.
2. Hudební pravopisný slovník (M.: Současná hudba, 2007, s. 248) ukazuje pouze jeden důraz – na „o“.
3. M. V. Zarva. Ruský verbální přízvuk (2001, s. 388) zaznamenává jediný přízvuk na „a“
4. Velký Slovník Ruský jazyk (hlavní vyd. S. A. Kuzněcov. Norint 2000. S. 902) klade jediný důraz na „a“
5. Superanskaya A.V.. - Věda, 1968. - S. 212. opravuje jediný důraz na „a“ s upozorněním, že „v projevu muzikologa K. Adžemova je zaznamenán důraz na „o“.
6. . - 1966. - S. 79.. Autor článku? Název článku?
7. M. V. Zarva. Ruský slovní přízvuk (2001, s. 388)
8. Velký výkladový slovník ruského jazyka (hlavní redaktor: S. A. Kuzněcov. Norint 2000. S. 902)
9. Fraenov V.P. Polyfonie // Velká ruská encyklopedie. T.26. Moskva: BRE, 2014, s.702.
10. Hudební pravopisný slovník. M.: Moderní hudba, 2007, s.248. ISBN 5-93138-095-0.
11. / T. V. Taktašová, N. V. Baško, E. V. Barinová. - Věda, 2003. - S. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. Protopopov V.V. Polyfonie // Hudební encyklopedie/ ed. Yu.V. Keldysh. - M.: Sovětská encyklopedie, 1978. - T. 4. - str. 344.

Literatura

• Motte D. de la. Kontrapunkt. Ein Lese- und Arbeitsbuch. Kassel, Basilej: Bärenreiter, 1981; 9. září 2014.
• Evdokimová Yu. K. Polyfonie středověku. X-XIV století M., 1983 (Dějiny polyfonie, sv. 1).
• Fedotov V.A. Počátek západoevropské polyfonie. Vladivostok, 1985.

viz také

Úryvek charakterizující polyfonii

1. Kašel, tvorba sputa, dušnost, hemoptýza.

2. K tomu může dojít, když se v pleurální dutině nahromadí tekutina nebo plyny.

3. Určit hranice plic.

4. To může znamenat zhutnění plicní tkáně nebo nahromadění tekutiny v pleurální dutině.

5. Může dojít ke zhutnění plicní tkáně nebo k přítomnosti dutiny v plici komunikující s průduškou.

6. RTG orgánů hrudníku.

POLYFONIE

ÚVOD.. 2

Polyfonie a její odrůdy. 2

KONTRASTNÍ POLYFONIE.. 4

Vznik kontrastní polyfonie. 4

Přísné psaní je melodické. 7

Volný styl. Odrůdy kontrastní polyfonie. 28

Podmínky pro sladění kontrastních melodií. 29

Jednoduchý a složitý kontrapunkt. 31

Druhy komplexní kontrapunkt. 32

Dvojitý kontrapunkt. 34

IMITACE POLYFONIE.. 36

Imitace - složení a parametry.. 36

Druhy imitace. 37

Kánon. 39

Druhy rozvinutých imitativních vícehlasých děl. 42

Obecná struktura fugy. 43

Typické vlastnosti témata ve fuge. 45

Odpovědět. 47

Protisčítání. 48

Vedlejší akce. 49

Struktura expoziční části fugy. 51

Vývojová část fugy. 52

Odvetná část fugy. 53

Fugy netrojdílné struktury. 54

Dvojité a trojité fugy. 55

ÚVOD

Polyfonie a její odrůdy

Hudební kompozice může být monodická, harmonická (homofonně-harmonická) a polyfonní. Monodický sklad je základem folklóru mnoha národů a starověkých druhů profesionální hudba. Monodická struktura je jednohlasá: zvuky tvoří melodii, jejich lineárně-melodického spojení je dosaženo především pomocí modu. Harmonické a polyfonní struktury, jako polyfonní, jsou v kontrastu s monodickými. V polyfonii jsou zvuky korelovány a spojeny nejen melodicky, horizontálně, ale i harmonicky, tedy vertikálně. V harmonické struktuře je primární vertikála, harmonie řídí pohyb melodie. Tady hlavní role provádí melodickou linku, která je často ve vrchním hlase a je v kontrastu s doprovodem akordů. V polyfonním skladu je vše jinak.

Polyfonie (z řeckého poly - mnoho; pozadí - zvuk, hlas; doslova - polyfonie) je druh polyfonie založený na současném kombinování a rozvíjení několika nezávislých melodických linek. Polyfonie se nazývá soubor melodií. Polyfonie je jedním z nejdůležitějších prostředků hudební kompozice A umělecký projev. Četné techniky polyfonie slouží k zpestření obsahu hudebního díla, ztělesnění a rozvoji umělecké obrazy. Pomocí polyfonie můžete upravovat, porovnávat a kombinovat hudební témata. Polyfonie je založena na zákonech melodie, rytmu, modu a harmonie.

Existují různé hudební formy a žánry používané k tvorbě vícehlasých děl: fuga, fuguetta, invence, kánon, vícehlasé variace, ve 14. – 16. stol. - motet, madrigal atd. Polyfonní epizody (například fugato) najdeme i v rámci jiných forem - větších, ambicióznějších. Například v symfonii, v první větě, tedy v sonátová forma, zástavba může být postavena podle zákonů fugy.

Základním rysem polyfonní textury, který ji odlišuje od homofonně-harmonické textury, je tekutost, které je dosaženo stíráním césur, které oddělují konstrukce, a nepostřehnutelností přechodů z jedné do druhé. Hlasy polyfonní struktury málokdy kadují současně, většinou se jejich kadence neshodují, čímž vzniká pocit kontinuity pohybu jako zvláštní výrazové kvality vlastní polyfonii.

Existují 3 typy polyfonie:

2. vícebarevné (kontrastní);

3. imitace.

Subvokální polyfonie je mezistupněm mezi monodickým a polyfonním. Jeho podstatou je, že všechny hlasy vystupují současně různé možnosti stejnou melodii. Kvůli rozdílnosti možností v polyfonii se hlasy buď spojují do unisona a pohybují se v paralelních unisonech, nebo se rozcházejí do různých intervalů. Pozoruhodný příklad- lidové písně.

Kontrastní polyfonie – simultánní zvuk různých melodií. Zde se hlasy spojují s v různých směrech melodické linky a lišící se rytmickými vzory, rejstříky a zabarvením melodií. Podstatou kontrastní polyfonie je, že vlastnosti melodií se odhalují v jejich srovnání. Příklad – Glinka „Kamarinskaya“.

Imitační polyfonie je nesimultánní, sekvenční vstup hlasů provádějící jednu melodii. Název imitativní polyfonie pochází ze slova imitace, což znamená napodobování. Všechny hlasy napodobují první hlas. Příklad - vynález, fuga.

Polyfonie – jako zvláštní typ polyfonního přednesu – ušla dlouhou cestu historický vývoj. Navíc jeho role nebyla v určitých obdobích zdaleka stejná; stoupala a klesala v závislosti na změnách umělecké úkoly, předložený tou či onou dobou, v souladu se změnami v hudební myšlení a se vznikem nových žánrů a forem hudby.

Hlavní etapy vývoje polyfonie v evropské profesionální hudbě.

2. XIII – XIV století. Přechod na více hlasů. Obrovské rozšíření tříhlasů; postupný vznik čtyř- a dokonce pěti- a šestihlasů. Výrazné zvýšení kontrastu společně znějících melodicky rozvinutých hlasů. První příklady imitativního přednesu a dvojitého kontrapunktu.

3. XV – XVI století. První období v historii rozkvětu a plné zralosti polyfonie v žánrech sborové hudby. Období takzvaného „přísného psaní“ nebo „přísného stylu“.

4. XVII století V hudbě této éry existuje mnoho vícehlasých skladeb. Ale obecně je polyfonie odsunuta do pozadí a ustupuje rychle se rozvíjející homofonně-harmonické struktuře. Intenzivní byl zejména rozvoj harmonie, která se v té době stala jedním z nejdůležitějších formačních prostředků v hudbě. Polyfonie pouze v podobě různých prezentačních technik proniká do hudebního tkaniva operních a instrumentálních děl, která v 17. stol. jsou předními žánry.

5. První polovina 18. století. Kreativita I.S. Bach a G.F. Handel. Druhý rozkvět polyfonie v dějinách hudby, založený na úspěších homofonie v 17. století. Polyfonie tzv. „volného psaní“ nebo „volného stylu“, založená na zákonech harmonie a jimi řízená. Polyfonie v žánrech vokálně-instrumentální hudby (mše, oratorium, kantáta) a čistě instrumentální („HTK“ od Bacha).

6. Druhá polovina 18. – 21. století. Polyfonie je v podstatě nedílnou součástí komplexní polyfonie, které je spolu s homofonií a heterofonií podřízena a v jejímž rámci pokračuje její vývoj.

z řečtiny poly - mnoho, mnoho a telefon - zvuk, hlas) - druh hudební polyfonie založený na současné kombinaci nezávislých melodických linek (hlasů). P. se logicky staví proti homofonii (z řeckého homos - rovný, společný, melodie s doprovodem) a heterofonii (z řeckého heteros - jiné), charakteristické pro lidová hudba a vznikající v důsledku současného zaznívání variant jedné nápěvy. V hudbě posledních století se tyto typy polyfonie často spojují a tvoří smíšený režim. Na rozdíl od homofonie, rozkvétající v novověku, dominoval předpoklad stejné hodnoty hlasů v hudbě středověku (od 9. století) a renesance (sborová hudba přísného stylu), svého vrcholu v r. dílo J. S. Bacha a zachovává si svůj význam i v dnešní době. Při vnímání polyfonní hudby se posluchač jakoby ponořil do kontemplace celého hudebního tkaniva. V prolínání mnoha hlasů se mu odhaluje krása vesmíru, jednota v rozmanitosti, rozporuplná úplnost. zásadní sílyčlověka, harmonii improvizační volné stavby linií a promyšleného řazení celku. Korespondence P. s nejhlubšími vlastnostmi lidské myšlení a světonázor vedl k použití tohoto konceptu v širokém metaforickém a estetickém smyslu (například Bachtinova myšlenka polyfonní struktury románu).

Výborná definice

Neúplná definice ↓

POLYFONIE

z řečtiny polys - četný, telefon - zvuk, hlas) je pojem v muzikologii, znamenající typ polyfonie v hudbě, založený na harmonické rovnosti hlasů. Přehodnocení M. M. Bachtina („Problémy Dostojevského kreativity“, 1929), který tomu dal širší filozofický a estetický význam, charakterizující nejen styl literární román, ale také metoda poznávání, pojetí světa a člověka, způsob vztahů mezi lidmi, světonázory a kultury. P. je brán v těsné jednotě s dalšími souvisejícími pojmy – „dialog“, „kontrapunkt“, „polemika“, „diskuze“, „argument“ atd. Bachtinův koncept polyfonního dialogismu spočívá především na jeho filozofii člověka , Podle střihu má samotný život člověka, jeho vědomí a vztahy s ostatními dialogickou povahu. Základem lidského je podle Bachtina mezilidské, intersubjektivní a interindividuální. Dvě lidské bytosti tvoří minimum života a existence. Bachtin považuje člověka za jedinečnou individualitu a osobnost, autentický životřez je přístupný pouze dialogickému pronikání do něj. Pokud jde o polyfonní román, jeho hlavním rysem je „množství nezávislých a nesloučených hlasů a vědomí, skutečná polyfonie plnohodnotných hlasů“, což jej zásadně odlišuje od tradičního, monologového románu, ve kterém jediný svět svrchovaně vládne autorovo vědomí. V polyfonním románu vzniká zcela nový vztah mezi autorem a postavami, které vytvořil: to, co dělal dříve autor, dělá nyní hrdina, osvětluje se ze všech možných stran. Autor zde nemluví o hrdinovi, ale s hrdinou, dává mu příležitost reagovat a namítat, vzdává se svého monopolu na konečné pochopení a dokončení. Vědomí autora je aktivní, ale tato činnost je zaměřena na prohloubení myšlenky někoho jiného, ​​na odhalení veškerého významu v ní obsaženého. Bachtin zůstává věrný dialogickému přístupu při zvažování stylu, pravdy a dalších problémů. Není spokojený známá definice stylu, podle kterého stylu je člověk. Podle konceptu dialogismu jsou k pochopení stylu potřeba alespoň dva lidé. Protože svět polyfonního románu není jediný, ale představuje mnoho světů rovnocenných vědomí, je tento román mnohostylový nebo dokonce bezstylový, protože v něm lidová pitomost lze kombinovat se Schillerovým dithyrambem. Po Dostojevském se Bachtin staví proti pravdě v teoretickém smyslu, pravdivostnímu vzorci, pravdivostnímu postoji, vyjmutým z živého života. Pravda je pro něj existenciální, je obdařena osobním a individuálním rozměrem. Neodmítá koncept jediné pravdy, ale domnívá se, že nutnost jednoho a jednotného vědomí z něj vůbec nevyplývá, plně umožňuje mnohost vědomí a úhlů pohledu. Bachtin přitom nezaujímá pozici relativismu, kdy je každý svým soudcem a každý má pravdu, což se rovná tomu, že pravdu nemá nikdo. Jediná pravda nebo „pravda sama o sobě“ existuje, představuje horizont, ke kterému se účastníci dialogu pohybují, a žádný z nich nemůže tvrdit, že je úplný, úplný a ještě více. absolutní pravda. Spor nerodí, ale přibližuje nás k jediné pravdě. Bachtin poznamenává, že i souhlas si zachovává svůj dialogický charakter a nikdy nevede ke splynutí hlasů a pravd v jedinou neosobní pravdu. Bachtin ve svém pojetí humanitního vědění jako celku rovněž vychází z principu P. Domnívá se, že metody vědění humanitních věd nejsou ani tak analýzou a vysvětlováním, jako spíše interpretací a porozuměním, které má podobu dialogu mezi jednotlivci. Badatel nebo kritik by měl při studiu textu vždy vidět jeho autora, vnímat jej jako téma a vstupovat s ním do dialogického vztahu. Bachtin rozšiřuje princip P. a dialogu na vztahy mezi kulturami. V polemizaci s příznivci kulturního relativismu, kteří považují kulturní kontakty za hrozbu pro zachování své identity, zdůrazňuje, že při dialogickém setkání kultur „nesplývají ani se nemísí, každá si zachovává svou jednotu a otevřenou celistvost, ale jsou vzájemně obohacené." Koncepce P. Bachtina se stala významným přínosem pro rozvoj moderní techniky. za předpokladu, metodologie humanitárních znalostí velký vliv pro rozvoj celého komplexu humanitních věd.

otázky:

1. Jednoduché polyfonní formy.

2. Žánry v polyfonii.

3. Polyfonní žánry v instrumentální hudbě.

Polyfonní období je relativně kompletní hudební myšlenka doplněná kadencí v iniciále nebo nové tónině. Zvláštností je kontinuita polyfonního přednesu, absence césur. Césury jednoho hlasu se neshodují s cézurami ostatních, díky čemuž vzniká kontinuita. Kombinovaná kadence všech hlasů, tzn. k jejich úplnému zastavení obvykle dochází v nezávislém období. V umělecká praxe Nezávislá polyfonní období se téměř nikdy nenacházejí.

Polyfonní 2dílná forma.

Formulář sestávající ze dvou období se nazývá dvoudílný. Je-li jeho druhá část vývojem materiálu první části, nazývá se tzv vývojová nebo vývojová 2dílná forma. Hra v této podobě může stavět na napodobování, ale často se bez něj obejdete.

Jednota tematického materiálu podporuje jednotu formy. Kontinuita prezentace ve dvoudílné formě je dosažena tím, že kadence první doby je maskována v souvislém pohybu alespoň jednoho hlasu. Sjednocení částí formy je navíc dosaženo plánováním vln melodického vývoje - jeden řádek s hlavní kulminací, obvykle se nachází v druhé části. Vrchol je obvykle umístěn v horním hlasu.

Polyfonní 2dílná forma je založen na jednoduchých simulacích. V každé části je provedeno jedno téma, které je postupně přiděleno všem hlasům. Protiklady k tématům jsou většinou volné a neopakují se.

Díly se většinou velikostí neshodují, výraznější je druhá část, její kulminace je hlavní v celé podobě.

Témata dílů z hlediska motivického obsahu mají shodnost melodických prvků. Druhé téma obvykle vyrůstá z motivů prvního. Ve druhém tématu jsou patrné rysy konečnosti. Druhé téma je obvykle výraznější, jednoznačnější a jasnější než první. V druhé části je toho více různé simulace. Pokud se v první části omezují na tonicko-dominantní vztahy, pak se v druhé části používají prostřední pohyby.

Polyfonní 3dílná forma.

Jedná se o třídobou formu.

Vývoj může být vývojové nebo kontrastní. Hlavním úkolem je dosáhnout jednoty celku. Nejúčinnějším prostředkem k tomu je repríza.

Zásadním rozdílem oproti 2. části je možnost ve třetí části důkladněji ukázat výsledek, a tedy intenzivnější vývoj uprostřed.

Žánry.

V přísném psaní termín fuga (běh) v 15. století označoval formu nyní nazývanou kánon.

V této době se nazýval kanovník caccia(lov). Kánon byl nejstarší imitativní formou.

Od 17. století je fuga vícehlasá forma založená na nekanonickém napodobování, tzn. jednoduchý.

Principy jednoduché imitace jsou základem moteta, canzone a madrigalu.

Motet- samostatné vokální dílo skládající se z několika částí, kde každá část má své vlastní téma a tvoří imitativní polyfonní období. Období byla spojena mezihrami. Počet teček odpovídal počtu řádků v textu. Pochází z fr. mot – slovo. Laso. Palestrina.

Madrigal- druh italského vokálního kusu, obvykle milostného obsahu. Nejprve byla jednohlasá, ale v období renesance byla vícehlasá. In Isalyan - píseň in rodný jazyk. Měl světský charakter. Autoři: Venosa, Monteverdi.

Canzona v renesanci - vícehlasý vokální kus, podobného charakteru lidová píseň. Od konce 16. století je canzone instrumentální skladbou vícehlasého charakteru. V homofonním stylu - canzone - zpočátku vokální skladba, z 19. století - instrumentální skladba s melodickou, písňovou melodií.

Canzonetta- malá canzone.

Hmotnost- vícehlasé dílo kultovní hudby pro sbor, někdy za účasti sólových zpěváků a instrumentální doprovod. Provádí se při bohoslužbách katolické církve. Jméno pochází z Latinská fráze: ite, missa eat eklesia (jdi, shromáždění je rozpuštěno) - těmito slovy byly na úsvitu křesťanství před začátkem bohoslužby z kostela odstraněny osoby podstupující zkoušky, v kostele mohli zůstat pouze členové komunity.

Forma mše se vyvinula ve 14. století. Hudbu mše napsali velcí skladatelé renesance - Palestrina, Despres a od 18. století - Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Liszt.

Instrumentální formy.

Předehra- malá hra improvizačního charakteru, která sloužila jako úvod do další hry a byla spojena se společnou náladou.

Vynález – malá hra vícehlasého charakteru, založená na technice imitace (z lat. - vynález, vynález).

Variace na basso ostinato- perzistentní bas, skladba založená na neustále se opakující melodické intonaci v basech s jasně daným žánrovým základem.

Všechny tyto žánry se vyznačují volnou prezentací, improvizací a figurativní tematikou.

Otázky pro sebeovládání:

1. Co znamená polyfonní forma, jaká jsou její specifika.

2. Vlastnosti polyfonního období.

3. Polyfonní 2dílné a 3dílné formy.

4. Instrumentální žánry polyfonie.

5. Vokální žánry polyfonie.

Polyfonie (z řeckého poly - mnoho; pozadí - zvuk, hlas; doslova - polyfonie) je druh polyfonie založený na současném kombinování a rozvíjení několika nezávislých melodických linek. Polyfonie se nazývá soubor melodií. Polyfonie je jedním z nejdůležitějších prostředků hudební kompozice a uměleckého vyjádření. Četné techniky polyfonie slouží k diverzifikaci obsahu hudebního díla, ztělesňují a rozvíjejí umělecké obrazy. Pomocí polyfonie můžete upravovat, porovnávat a kombinovat hudební témata. Polyfonie je založena na zákonech melodie, rytmu, modu a harmonie.

K vytvoření polyfonních děl se používají různé hudební formy a žánry: fuga, fuguetta, vynález, kánon, polyfonní variace, ve stoletích XIV-XVI. - motet, madrigal atd. Polyfonní epizody (například fugato) najdeme i v rámci jiných forem - větších, ambicióznějších. Například v symfonii, v první větě, tedy v sonátové formě, může být vývoj postaven podle zákonů fugy.

Základním rysem polyfonní textury, který ji odlišuje od homofonně-harmonické textury, je tekutost, které je dosaženo stíráním césur, které oddělují konstrukce, a nepostřehnutelností přechodů z jedné do druhé. Hlasy polyfonní struktury málokdy kadují současně, většinou se jejich kadence neshodují, čímž vzniká pocit kontinuity pohybu jako zvláštní výrazové kvality vlastní polyfonii.

Existují 3 typy polyfonie:

vícebarevné (kontrastní);

imitace.

Subvokální polyfonie je mezistupněm mezi monodickým a polyfonním. Jeho podstatou je, že všechny hlasy současně předvádějí různé verze stejné melodie. Kvůli rozdílnosti možností v polyfonii se hlasy buď spojují do unisona a pohybují se v paralelních unisonech, nebo se rozcházejí do různých intervalů. Pozoruhodným příkladem jsou lidové písně.

Kontrastní polyfonie – simultánní zvuk různých melodií. Zde se kombinují hlasy s různými směry melodických linek a různými rytmickými vzory, rejstříky a zabarvením melodií. Podstatou kontrastní polyfonie je, že vlastnosti melodií se odhalují v jejich srovnání. Příklad – Glinka „Kamarinskaya“.

Imitační polyfonie je nesimultánní, sekvenční vstup hlasů provádějící jednu melodii. Název imitativní polyfonie pochází ze slova imitace, což znamená napodobování. Všechny hlasy napodobují první hlas. Příklad - vynález, fuga.

Polyfonie – jako zvláštní typ vícehlasého podání – prošla dlouhou cestou historického vývoje. Navíc jeho role nebyla v určitých obdobích zdaleka stejná; buď se zvyšoval, nebo klesal v závislosti na změnách uměleckých cílů, které si ta či ona doba kladla, v souladu se změnami hudebního myšlení a se vznikem nových žánrů a forem hudby.

Hlavní etapy vývoje polyfonie v evropské profesionální hudbě.

XIII–XIV století Přechod na více hlasů. Obrovské rozšíření tříhlasů; postupný vznik čtyř- a dokonce pěti- a šestihlasů. Výrazné zvýšení kontrastu společně znějících melodicky rozvinutých hlasů. První příklady imitativního přednesu a dvojitého kontrapunktu.

XV–XVI století První období v historii rozkvětu a plné zralosti polyfonie v žánrech sborové hudby. Období takzvaného „přísného psaní“ nebo „přísného stylu“.

XVII století V hudbě této éry existuje mnoho vícehlasých skladeb. Ale obecně je polyfonie odsunuta do pozadí a ustupuje rychle se rozvíjející homofonně-harmonické struktuře. Intenzivní byl zejména rozvoj harmonie, která se v té době stala jedním z nejdůležitějších formačních prostředků v hudbě. Polyfonie pouze v podobě různých prezentačních technik proniká do hudebního tkaniva operních a instrumentálních děl, která v 17. stol. jsou předními žánry.

První polovina 18. století. Díla J. S. Bacha a G. F. Händela. Druhý rozkvět polyfonie v dějinách hudby, založený na úspěších homofonie v 17. století. Polyfonie tzv. „volného psaní“ nebo „volného stylu“, založená na zákonech harmonie a jimi řízená. Polyfonie v žánrech vokálně-instrumentální hudby (mše, oratorium, kantáta) a čistě instrumentální („HTK“ od Bacha).

Druhá polovina 18.–21. století. Polyfonie je v podstatě nedílnou součástí komplexní polyfonie, které je spolu s homofonií a heterofonií podřízena a v jejímž rámci pokračuje její vývoj.

Literatura:

Bonfeld M.Sh. Dějiny hudební vědy: příručka pro kurz „Základy teoretické hudební vědy“. M.: Vlados., 2011.

Dyadchenko S. A., Dyadchenko M. S. Analýza hudebních děl [Elektronický zdroj]: elektronický. učebnice příspěvek. Taganrog, 2010.

Nazaykinsky E.V. Styl a žánr v hudbě: učebnice. manuál pro vyšší studenty učebnice provozoven. M.: VLADOS, 2003.

Základy teoretické hudební vědy: učebnice. příspěvek pro studenty vyšší hudba ped. učebnice instituce / A. I. Volkov, L. R. Podyablonskaya, T. B. Rozina, M. I. Roitershtein; upravil M. I. Roiterstein. Moskva: Akademie, 2003.

Kholopova V. Teorie hudby. Petrohrad, 2002.