Jurij Smekalov: "Jsem jako slon - velký a laskavý." Jurij Smekalov: „Jsem jako slon - velký a laskavý umělec, který hrál hlavní role v souboru Borise Eifmana a nyní úspěšně tančí a uvádí představení v Mariinském divadle, složí balet „Moidodyr“ pro B.

Choreograf a sólista Mariinského divadla Jurij Smekalov, Vronskij v Ratmanského „Anně Karenině“ a autor „Předtucha jara“ se připravuje na uvedení hry ve Velkém divadle a spolu se svou ženou Vladou ztvární hlavní roli tuto sezónu - ta červená.

Na Yuri: tričko L.G.B., šortky Damir Doma, boty Lost & Found Na Vlad: šaty Ianis Chamalidy, boty Dior

Umělec, který hrál hlavní role v souboru Borise Eifmana a nyní úspěšně tančí a uvádí představení v Mariinském divadle, se chystá skládat balet „Moidodyr“ pro Velké divadlo.

Jak se to stalo, že jste skončil v souboru? Mariinské divadlo pouhých deset let po Akademii Vaganova?

Zřejmě se tak mělo stát. I když jsem při studiu na Akademii ruského baletu pojmenované po A. Ya.Vaganově nemohl ani pomyslet na to, že budu pracovat někde jinde než v Mariinském divadle: vždy to pro mě bylo jediné místo, se kterým jsem chtěl spojit své tvůrčí osud. Ale když se ukázalo, že z našeho četného vydání z roku 1998 v hlavní divadlo V Petrohradě byli pozváni pouze tři lidé, bylo zřejmé, že jediný a nejsprávnější způsob, jak se realizovat, je ve skupině pod vedením Eifmana. Přitom sen o tanci v Mariinském mě nikdy neopustil. Stalo se, jak se mělo stát, a dnes mohu s jistotou říci: je dobře, že jsem tehdy nebyl přijat do Mariinského divadla, jinak bych přišel o neocenitelné zkušenosti, které jsem získal v divadle Borise Jakovleviče.

Na Vladovi: košile Steffie Christiaens, rukavice Moschino, boty - majetek stylisty

Pomohla vám léta práce v Eifmanově souboru nastartovat vlastní kariéru choreografa?

Pokud budete pozorní, mnoho bývalých i současných sólistů Divadla Borise Eifmana si skládá vlastní choreografii. Ale nejen proto, že každý z nich je kreativní osobnost. Výrobní proces v souboru je fyzická i duševní práce. Každý umělec je při produkci představení nucen obrátit se naruby, aby se divákovi zrodily živé a srozumitelné obrazy. Tato metoda funguje skvěle – sledujte jakýkoli Eifmanův výkon a uvidíte. Po takové zkušenosti by si nevsadil jen líný. Zda to bude dobré, je jiná otázka.

Snažíte se při psaní distancovat od jeho choreografie?

Eifman na mě nepochybně měl určitý vliv. Když jsem vstřebal jeho estetiku baletního představení, uvědomil jsem si, jak důležitá je dramaturgie na jevišti. A v tomhle chci být jako on. K mému rozvoji ale významně přispěl i Georgiy Aleksidze, učitel na Akademii Vaganova - znovu jsem do ní vstoupil, už jako výtvarník, abych získal vzdělání jako choreograf. Byl to subtilní autor, který uměl pracovat s nuancemi a slyšel hudbu neuvěřitelně přesně. Naučil mě to a stal se mým velkým přítelem. Ale hlavně naučil nikdy se nezastavit a jít dál. Učte se, sledujte a pracujte.

Na Vladovi: bunda Moschino, sukně - majetek stylisty Na Yuri: bunda Etro, košile GF Ferre, kalhoty a boty Corneliani

Jak se vám pracuje v Mariinském divadle?

Cítím se tu skvěle. Za tři roky v Mariinském divadle jsem odtančil třicet čtyři premiér a uvedl dvě představení. Obzvláště miluji Jacobsonovy balety „Spartacus“ a „Shurale“, kde jsem ztvárnil hlavní role, „Annu Kareninu“ v inscenaci Ratmanského, kde jsem hrál roli Vronského, Preljocajův „Park“ a samozřejmě , pro Grigorovičův balet „Legenda o lásce“, ve kterém tančím vezíra. Můj balet „Předtucha jara“ se na divadelní scéně hraje poměrně často, z čehož mám velkou radost, ale s hrou „Továrna na Bolero“ je to trochu složitější: není to dlouhé, ale zabere to spoustu času k montáži a demontáži scenérie.

Budete v Moskvě inscenovat balet pro děti?

Ano, ve Velkém divadle začíná práce na inscenaci baletu „Moidodyr“. Hudbu k němu složil pozoruhodný skladatel Efrem Podgayts dětský balet, napsal jsem pohádku podle básně Korneyho Chukovského. Půjde o dvouaktový baletní thriller, který zahrají skvělí divadelníci za účasti studentů Moskevské choreografické školy. Nyní jsem v příjemném, vzrušujícím očekávání setkání s hlavním divadlem země.

Na Yuri: tričko L.G.B., šortky Damir Doma

Spolupracoval jste se svěřenci trenéra Alexeje Mišina Jevgenijem Pljuščenkem a Arturem Gačinským. Jaká jsou specifika choreografie pro krasobruslení?

Když sázíte na bruslaře, nejdůležitější je pochopit, že jste pouze součástí týmu, který pracuje na úspěchu sportovce. Pokaždé, když se přiblížíte k ledové aréně, musíte uklidnit všechny své ambice a kreativní impulsy. Práce s Alexejem Mishinem mě hodně naučila. Co mohu říci, výsledky jeho žáků svědčí o jedinečnosti tohoto trenéra.

Když se z vaší ženy stala paní St. Petersburg, fandil jste jí na soutěži?

Abych byl upřímný, nebyl jsem na to vůbec připraven. Po vyhlášení výsledků jsem ani nekoupil květiny, abych je daroval. Ale byla jsem šťastná jako dítě! Víš, pro všechny milující muž jeho žena je nejkrásnější, a to nevyžaduje žádné potvrzení. Když se však i vaše milovaná stane výherkyní soutěže Paní – to znamená, že už je maminkou vašeho dítěte – pak se znovu přesvědčíte o tom, jak je krásná. Vláďa se nyní zcela věnuje rodině, i když má dvě vysokoškolské vzdělání. Myslím, že její volba je naprosto oprávněná: podle mého názoru je rodina nejvyšším lidským štěstím.

Na Vladovi: bunda - majetek stylisty, sukně Moschino

Inscenace: Ksenia Goshchitskaya
Fotografie: Saša Samsonová
Styl: Anna Čepenková
Makeup: Make-up Art School od Eleny Kryginy
Modely: Jurij Smekalov, Vláďa Smekalová

Butiky: BOSCOFAMILY: Etro; Opium: L.G.B., Damir Doma, Ztráty a nálezy, Steffie Christiaens; Ianis Chamalidy: Ianis Chamalidy; Dior: Dior; Bosco di Ciliegi: Moschino, Corneliani; Akt X: GF Ferre

, SSSR

Laureát XI Mezinárodní soutěž baletní tanečníci a choreografové v kategorii „Choreograf“ (1. cena, Moskva, 2009).

v kategorii „Nejlepší mužská role"v baletu "Racek" (Trigorin) v sezóně 2007-2008.
Vítěz nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“ v nominaci „Nejlepší mužská role v baletním představení“ za hlavní strana v baletu Angelina Preljocaje "Park" (2011)
Laureát VII. mezinárodní soutěže choreografů a choreografů pod patronací Světové taneční rady UNESCO v kategorii „videobalet“ (1. cena, Novosibirsk, 2012)
V roce 2003 mu byla udělena medaile „Na památku 300. výročí Petrohradu“

Jurij Alexandrovič Smekalov(narozen 30. června, Nižnij Tagil) - ruský baletní tanečník, choreograf.

Životopis

V únoru 2009 byl Jurij Smekalov pozván do Mariinského divadla.

Od roku 2008 působí jako choreograf. Inscenoval choreografické miniatury a balety: „Zlato podzimu“ (Verba volant, scripta manent - slova odlétají, co je psáno zůstává), projekt na památku Georgy Aleksidze; Rozloučení (první účinkující: Evgenia Obraztsova a Vladimir Shklyarov na galakoncertu „Malakhov and Friends“, Berlín, 2008); „Requiem za narcise“, „Historie na útěku“ (2009); „Předtucha jara“, „Továrna na Bolero“ (2010).

Repertoár Baletního divadla Borise Eifmana

• Chlapec("Pinocchio")
• mladý muž("Zádušní mše"),
• Žid("Můj Jeruzalém")
• Don Quijote(„Don Quijote, aneb fantazie šílence“),
• Čajkovského("Čajkovskij"),
• Ivane("Karamazovci")
• Partner("Červená Giselle")
• Pavel("ruský Hamlet"),
• Don Juan, Moliere("Don Juan a Moliere"),
• Alex("Kdo je kdo"),
• Partner("Musaget"),
• Vronského("Anna Karenina"),
• Trigorin("Racek")

Repertoár na scéně Mariinského divadla

• „Don Quijote“ (Espada) – choreografie Alexandra Gorského podle hry Mariuse Petipy;
• La Sylphide (Gurn), choreografie August Bournonville, upravená verze Elsa-Marianne von Rosen;
• “Giselle” (Hans) – choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
• „Labutí jezero“ (Rothbart) – choreografie Mariuse Petipy a Lva Ivanova v úpravě Konstantina Sergejeva;
• „Corsair“ (Birbanto) – inscenace Pyotra Guseva podle skladby a choreografie Mariuse Petipy;
• „Šípková Růženka“ (nápadníci princezny); choreografie Marius Petipa, upravená Konstantinem Sergejevem;
• „Raymonda“ (Abderakhman); choreografie Marius Petipa, revidovaná Konstantinem Sergejevem;
• balety Michaila Fokina: „Pták Ohnivák“ (Ivan Tsarevich), „Karneval“ (Pierrot), „Petrushka“ (Arap);
• „Bakhchisarai Fountain“ (Girey) – choreografie Rostislav Zakharov;
• „Louskáček“ (Drosselmeyer), choreografie Vasily Vainonen;
• balety Leonida Yakobsona: „Shurale“ (Ali-Batyr, Shaitan), „Spartacus“ (Spartacus, Harmody);
• balety Leonida Lavrovského: Romeo a Julie (Tybalt, Paříž), Valpuržina noc (Bacchus);
• „Legenda o lásce“ (Vizir) – choreografie Jurije Grigoroviče;
• „Carmen Suite“ (Torero, Jose); choreografie Alberto Alonso;
• balety George Balanchina: Klenoty (Smaragdy) a Sen o letní noc"(Lysandr);
• „In the Night“ – choreografie Jerome Robbinse;
• „Louskáček“ (Drosselmeyer) – produkce Michail Shemyakin, choreografie Kirill Simonov;
• „The Magic Nut“ (Drosselmeyer) – produkce Michail Shemyakin, choreografie Donvena Pandurski;
• balety Alexeje Ratmanského: „Kůň hrbatý“ (Spáč, Koně, Mořští koníci), „Anna Karenina“ (hrabě Vronskij), „Popelka“ (Učitelé tance, Pánský tanec);
• „Diana Vishneva: Krása v pohybu“ („Pierrot Lunaire“, „Turns of Love“);
• „Spring Waters“ – choreografie Asafa Messerera;
• „Park“ (sólista) – choreografie Angelin Preljocaj;
• „Svěcení jara“ – choreografie Sasha Waltz.

Tituly a ocenění

• Laureát XI. mezinárodní soutěže baletních tanečníků a choreografů v kategorii „choreograf“ (Moskva, 2009, 1. cena)
• Vítěz nejvyšší ruské divadelní ceny „Zlatá maska“ v kategorii „Nejlepší herec“ v baletu „Racek“ (Trigorin), sezóna 2007/2008
• Vítěz diplomu festivalu Benois de la danse, 2008
• Držitel diplomu nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“, 2008, 2009.

Napište recenzi na článek "Smekalov, Jurij Alexandrovič"

Úryvek charakterizující Smekalova, Jurije Alexandroviče

Hodinu poté přišla Dunjaša za princeznou se zprávou, že dorazil Dron a všichni muži se na princeznovy příkaz shromáždili ve stodole a chtěli si s paní promluvit.
"Ano, nikdy jsem jim nevolala," řekla princezna Marya, "pouze jsem řekla Dronushce, aby jim dala chleba."
"Jen proboha, princezno matko, nařiď je pryč a nechoď k nim." Všechno je to jen lež,“ řekla Dunyasha, „a Yakov Alpatych přijde a my odejdeme... a když dovolíte...
- Jaký druh podvodu? “ zeptala se princezna překvapeně
- Ano, já vím, jen mě poslouchej, proboha. Jen se zeptej chůvy. Říkají, že nesouhlasí s odchodem na vaše rozkazy.
- Říkáš něco špatně. Ano, nikdy jsem nenařídil odejít... - řekla princezna Marya. - Zavolej Dronushkovi.
Přijíždějící Dron potvrdil Dunyashova slova: muži přišli na příkaz princezny.
"Ano, nikdy jsem jim nevolala," řekla princezna. "Pravděpodobně jsi jim to nesdělil správně." Právě jsem ti řekl, abys jim dal chleba.
Dron si bez odpovědi povzdechl.
"Pokud rozkážete, odejdou," řekl.
"Ne, ne, půjdu k nim," řekla princezna Marya
Navzdory odrazování Dunyashy a chůvy, princezna Marya vyšla na verandu. Dron, Dunyasha, chůva a Michail Ivanovič ji následovali. "Pravděpodobně si myslí, že jim nabízím chléb, aby zůstali na svých místech, a já se nechám a odevzdám je napospas Francouzům," pomyslela si princezna Marya. – Slíbím jim měsíc v bytě poblíž Moskvy; Jsem si jistá, že Andre by na mém místě udělal ještě víc,“ pomyslela si a přistoupila v šeru k davu stojícímu na pastvině u stodoly.
Dav, přeplněný, se začal hýbat a jejich klobouky rychle smekli. Princezna Marya se sklopenýma očima a nohama zapletenýma do šatů k nim přistoupila. Upíralo se na ni tolik různých starých i mladých očí a bylo tam tolik různých tváří, že princezna Marya neviděla jedinou tvář, a protože cítila potřebu najednou se všemi mluvit, nevěděla, co dělat. Ale vědomí, že je představitelkou svého otce a bratra, jí opět dodalo sílu a směle začala svůj projev.
"Jsem velmi ráda, že jsi přišel," začala princezna Marya, aniž by zvedla oči a cítila, jak rychle a silně její srdce bije. - Dronushka mi řekl, že jsi byl zničen válkou. To je náš společný smutek a nebudu šetřit ničím, abych vám pomohl. Jdu sám, protože už je to tady nebezpečné a nepřítel je blízko... protože... dávám vám všechno, přátelé, a žádám vás, abyste si vzali všechno, všechen náš chléb, abyste neměli jakoukoliv potřebu. A jestli ti řekli, že ti dávám chleba, abys tu mohl zůstat, tak to není pravda. Naopak vás žádám, abyste odešli s celým svým majetkem do naší moskevské oblasti a tam to beru na sebe a slibuji vám, že nebudete mít nouzi. Dají vám domy a chléb. - Princezna se zastavila. V davu bylo slyšet jen povzdech.
"Nedělám to sama od sebe," pokračovala princezna, "dělám to ve jménu svého zesnulého otce, který byl pro tebe dobrým pánem, a pro mého bratra a jeho syna."
Znovu se zastavila. Nikdo nepřerušoval její ticho.
- Náš smutek je společný a všechno si rozdělíme napůl. "Všechno, co je moje, je tvoje," řekla a rozhlédla se po tvářích stojících před ní.
Všechny oči se na ni dívaly stejný výraz, jehož význam nedokázala pochopit. Ať už to byla zvědavost, oddanost, vděčnost nebo strach a nedůvěra, výraz ve všech tvářích byl stejný.
"Mnoho lidí je potěšeno tvým milosrdenstvím, ale my nemusíme brát pánův chléb," řekl hlas zezadu.
- Proč ne? - řekla princezna.
Nikdo neodpověděl a princezna Marya, která se rozhlédla po davu, si všimla, že nyní všechny oči, které potkala, okamžitě sklouzly.
- Proč nechceš? – zeptala se znovu.
Nikdo neodpověděl.
Princezna Marya se z toho ticha cítila těžce; snažila se zachytit něčí pohled.
- Proč nemluvíš? - otočila se princezna ke starci, který se opíral o hůl a stál před ní. - Řekni mi, jestli si myslíš, že je potřeba ještě něco. "Udělám všechno," řekla a zachytila ​​jeho pohled. Ale on, jako by se na to zlobil, úplně sklonil hlavu a řekl:
- Proč souhlasit, nepotřebujeme chleba.
- No, měli bychom to všechno vzdát? Nesouhlasím. Nesouhlasíme... Nesouhlasíme. Je nám vás líto, ale nesouhlasíme. Jdi si sám, sám...“ bylo slyšet v davu s různé strany. A opět se na všech tvářích tohoto davu objevil stejný výraz a nyní to již pravděpodobně nebyl výraz zvědavosti a vděčnosti, ale výraz zahořklého odhodlání.

Baletní tanečnice Mariinského divadla dnes nedávno debutovala ve večerním představení v roli princezny-milované krásky ve hře Michaila Fokina „Pták Ohnivák“ na hudbu Igora Stravinského. Jejím partnerem byl Jurij Smekalov, který tančil roli Ivana Careviče.

Gratulujeme hnědooké krásce Alině k sebevědomému debutu! S Jurijem Smekalovem vypadali na jevišti jako úžasný pár, scény jejich setkání a lásky se hrály a tančily úžasně!

Manžel Aliny Krasovské, Alexander Romanchikov, dnes tančil Ivana Tsareviče v matiné představení baletu „Firebirds“. Bylo by zajímavé vidět je v duetu.

Příprava na premiéru v Historická scéna Mariinské divadlo - přesně za měsíc publikum XVII mezinárodní K vidění bude Mariinský baletní festival nová verze„Paquitas“ v režii Jurije Smekalova.

Balet není rekonstrukcí představení z 19. století, které v Paříži zkomponoval J. Mazilier a od roku 1847 se hrálo v Petrohradě v nastudování M. Petipy. Choreograf Jurij Smekalov uvede nový tříaktový balet s vlastním libretem na námět Cervantesovy novely Cikánka.
Premiérové ​​pořady se uskuteční 30. a 31. března a 6. dubna. Lístky se vyplatí zakoupit předem na www.mariinsky.ru. Už máme nakoupeno :)

5. února výroční turné skončilo velkým úspěchem ve Washingtonu (USA) baletní soubor Mariinské divadlo. Letošní program zahrnoval sedm představení baletu Rodiona Shchedrina Malý hrbatý kůň v choreografii Alexeje Ratmanského, který potěšil kritiky svou náladou, barvami a svěžestí.

„Obvykle je soubor Mariinského divadla nejkrásnější baletní soubor na světě, který se vyznačuje přísnou krásou a elegancí; PROTI v tomto případě vše kypělo a dýchalo kouzlem hravosti a šibalství – jako by pan Ratmanský radikálně obnovil Mariinské divadlo,“ komentuje kritik The New York Times Alastair Macaulay. Caroline Kelmanová, fejetonistka portálu, mu dává ozvěnu. Divadelní umění DC Metro: „Jak se před námi rozvinul tento bizarní spiknutí, hlediště Tu a tam bylo slyšet lehký smích. Nejbarevnější ze současných choreografů Alexej Ratmanskij a Rodion Shchedrin, který psal hudbu přátelskou k tanci, dokázali vytvořit magickou symbiózu. Vzpomínka na toto představení vás bude dlouho usmívat.“

Kromě samotné výroby pozitivní recenzeÚčinkující také obdrželi: „Každý umělec vnesl do svého tance nejen skvělou dovednost, ale také nevtíravý komický smysl“ - portál Broadway World. „Tanečníci jeden po druhém zářili svým umem před publikem, které zaplnilo sál dům opery, předvádějící svůj mladý talent, který je v nejlepších letech a je nepravděpodobné, že by se mu vyrovnalo v žádném jiném souboru. Jakým potěšením bylo sledovat, jak tato pohádka ožívá před našima očima ve víru pohybu a zábavy!“ – Carolyn Kelmanová ( Divadelní umění DC Metro).

Kritik publikace Washington Post Sarah Kaufman poznamenala práci herců, kteří zahájili turné: „Spacák (Jurij Smekalov) se objevuje bez fanfár, ale jen tím, jak chtivě hýbe prsty, jako by jimi předával pomyslné bohatství, chápete, že vpředu z vás je intrikán a dobrodruh. Yaroslav Baybordin v roli titulního hrdiny má tak energický skok, že se zdá, že by mohl běžet steeplechase. Ivan Vladimira Shklyarova byl rozkošný svou sladkou spontánností a Anastasia Matvienko, která ztvárnila roli carské panny, ztvárnila svou hrdinku docela přesvědčivě: hluboko uvnitř zůstává dítětem, které potkalo spřízněnou duši.

„V žádné ze svých rolí nebyl Vladimir Shklyarov tak svěží a plný nevyčerpatelná energie. Carskou pannou se v úterý stala Anastasia Matvienko, která svou roli zahrála výstředním způsobem, kombinujícím krásu a rozpustilou impulzivitu. Roli titulního hrdiny připadl mladý Yaroslav Baybordin, který byl nádherně hravý“ - Alastair Macaulay ( The New York Times).

Výkon ocenil i pozorovatel portálu Bachtrack Hilary Straw s pěti hvězdičkami: „Duet Ivana (Vladimir Shklyarov) a malého hrbatého koně (Yaroslav Baybordin) se ukázal jako skvělý; způsob, jakým tančili a vzájemně zrcadlili své kroky, byl jedním z nejdokonaleji sladěných představení, jaké jsem kdy viděl. Od prvních tónů živé pouťové hudby až po závěrečnou apoteózu byl Malý hrbatý kůň Alexeje Ratmanského ohromující zábava – nesmírně energická a nekonečně okouzlující.“

Připomeňme, že baletní soubor Mariinského divadla putoval na scéně Kennedyho centra od 31. ledna do 5. února. V rolích Ivana blázna a carské panny se představili Vladimir Shklyarov a Anastasia Matvienko (31. ledna a 3. února), Ernest Latypov a Renata Shakirova (1., 4. a 5. února), Maxim Zyuzin a Anastasia Kolegova (2. a 4. února ). Roli Malého hrbatého koně ztvárnili Jaroslav Baybordin, Grigorij Popov, Vladislav Shumakov, Spalnika - Konstantin Zverev a Jurij Smekalov, Mareš - Taťána Tkačenko a Zlata Yalinich.

Ode dneška začíná ve Washingtonu každoroční turné baletního souboru Mariinského divadla. Potrvají do 5. února.

Na programu patnácté návštěvy petrohradských umělců na prestižní scéně John F. Kennedy Center for the Arts je balet Rodiona Shchedrina „The Little Humpbacked Horse“ v choreografii Alexeje Ratmanského.

Na vyúčtování zájezdu světlá jména Mariinské divadlo: Vladimir Shklyarov, Anastasia Matvienko, Ernest Latypov, Renata Shakirova, Maxim Zyuzin, Anastasia Kolegova, Yaroslav Baybordin, Grigory Popov, Vladislav Shumakov, Konstantin Zverev, Jurij Smekalov, Tatyana Tkachenko a Zlata Yalinich.

31. ledna a 3. února zatančí part Carské panny a Ivana blázna Anastasia Matvienko a Vladimir Shklyarov, 1., 4. a 5. února Renata Shakirová a Ernest Latypov, 2. a 4. února Anastasia Kolegova a Maxim Zyuzin. Představení bude doprovázet orchestr opery Kennedy Center pod vedením Alexeje Repnikova.

Dlouho jsem snil o tom, že se podívám na klasického „Louskáčka“, přesněji „Louskáčka“ v choreografii Vainonena. První „Louskáček“, který jsem viděl v Mariinském divadle, se ukázal jako Shemyakinova verze. Zpočátku jsem se zděsil, jak se to dá dětem ukazovat (mám na mysli duše mrtvých dětí toulající se po hřbitově), ale pak se mi ten balet dokonce líbil, líbil se mi právě pro jeho gotickou povahu, nádherné panenky a kostýmy.

Když se naskytla příležitost vidět Vainonenův „Louskáček“, dokonce i na matiné, nepřemýšlel jsem o tom dvakrát. Navíc jako Máša vystoupí Anastasia Lukina, mladá umělkyně, mladá hvězda Mariinského divadla.

A tady jsem v jedné z krabic historická budova Mariinské divadlo. Jak jsem očekával, významnou část publika tvořily děti. Ale jako zázrakem, jakmile začala hudba, ztichli a prakticky nikdy neodvrátili zrak od dění na pódiu. Byl jsem šokován! V našem boxu byly dvě dívky ve druhé řadě, přirozeně kvůli dospělým vepředu nic neviděly. Jednomu z nich jsem přenechal své místo v první řadě a druhá dívka stála na židli po všechna tři jednání! Bez jakýchkoliv rozmarů a pláče!

Na jevišti se skutečně stalo kouzlo - myši se pokusily ovládnout celý dům, cínoví vojáčci ožil a bránil se, z panenky Louskáček se stal princ, který vzal Mášu na kouzelný ostrov!

Mášu dítě a Mášu princeznu tančila, jak jsem již řekl, Anastasia Lukina, part Prince ztvárnil také mladý umělec David Zaleev.

Nikolaj Naumov se zhostil role Stahlbauma a také role Krále myší, Alexander Beloborodov tančil jak Elegantního kavalíra v prvním dějství, tak Růžový valčík, Nikita Vronskikh spojil stejné role. Alisa Rusina v prvním dějství byla jednou z matek, které přivedly své děti na dovolenou do Stahlbaumova domu a také tančily španělský tanec. Zkušená Yana Selina vystoupila jako sólistka ve Waltz of the Snowflakes a v Classical Triu.

Zdá se ale, že mladá umělkyně, krásná Anastasia Asabenová, všechny porazila – předvedla part zlotřilého Franze, jednoho ze Stahlbaumových dětí, part Louskáčka a ve třetím dějství s Maximem zatančila čínský tanec. Izmestiev!

Své předvedl velmi dobře důležitá role Drosselmeyer v tomto baletu Jurije Smekalova. Byl to skutečný magický kmotr, díky kterému Masha uvěřila v zázrak. Po dokonalém provedení své role stál Jurij Smekalov na konci skromně na okraji a nečinil si žádné nároky na slávu sólistů.

Obecně bylo v tomto představení mnoho neobvyklých věcí. Takže jsem dalekohledem o sedmi síle viděl, že cínoví vojáci, kteří statečně bojovali s myší armádou, byly ve skutečnosti dívky! Bylo zábavné sledovat, jak pochodují a útočí s připravenými bajonety!

Sněhové vločky se nesnaží zmrazit Mášu, jako zlé černé vločky z Shemyakinského „Louskáčka“, ale tančí s ní.

Černoch (zajímalo by mě, jak se mu říká v programu při zahraničních zájezdech divadla?) Stahlbaumovy děti pěkně vyděsil. Část Černocha zahrál dobře Evgeny Konovalov, progresivní mladý baletní tanečník.

Španělský tanec skvěle předvedli Alisa Rusina a Boris Zhurilov - kromě nádherné textury tance předvedli vynikající taneční schopnosti - tančili naprosto synchronně (když bylo potřeba :)). Což jejich tanci přidalo na kráse.

Alisa Petrenko, Alisa Boyarko, Maxim Lynda skvěle předvedli ruský tanec Trepak:

Všichni umělci skvěle zatancovali a vytvořili dětem opravdový svátek, až zapomněli na všechno, i na své vychytávky.

Bohužel, na slunci jsou skvrny a jsou tam i v denním „Louskáčku“ 15. ledna. Říká se, že na matiné se testují dvojice sólistů, zdá se, že je to právě takový případ. Něco není v pořádku s Anastasií Lukinou a jejími partnery. Buď to málem upustil Ernest Latypov, nebo teď David Zaleev málem dvakrát. Ale zdá se, že tentokrát není chyba jen na partnerovi, ale i na partnerovi….

Přesto se oslava konala a diváci všechny aktéry vřele přivítali. Holčička stojící na židli v mém boxu byla první, která zakřičela "Bravo!" Několik kytic dostalo samozřejmě krásná Anastasia Lukina, jednu kytici dostal David Zaleev, ale ten ji galantně věnoval Anastasii.

Opona spadla a pak se zvedla jen jednou - Máša a princ znovu předstoupili před diváky...

Dlouho jsem snil o tom, že uvidím balet „Legenda o lásce“ od skvělého choreografa Jurije Grigoroviče na hudbu Arifa Melikova. Četl jsem o něm v Sovětské časy(bohužel, v té době jsem měl k baletu ještě daleko). Slyšel jsem, že mnozí považují tento balet za to nejlepší, co Grigorovič vytvořil. Touha jít na „The Legend of Love“ zesílila poté, co jsem minulý rok viděl předchozí balet Jurije Grigoroviče na hudbu Sergeje Prokofjeva „The Stone Flower“.

Každodenní „sezení v záloze“ na stránkách Mariinsky přineslo nečekané štěstí – a nyní jsem šťastným majitelem 3 vstupenek na balet „The Legend of Love“ 12. ledna na místa v galerii ve druhé řadě. 11. ledna byl stejný balet již uveden s Victorií Tereshkinou jako Mekhmene Banu a Jekatěrinou Osmolkinou jako Shirin. A podle recenzí byl velmi úspěšný. K těmto nádherným baletkám chovám obrovský respekt, ale myslím si, že pár sólistek vystupujících 12. prosince není o nic méně geniální – Jekatěrina Kondaurová a Elena Evseeva.

A tady jsem v sále Mariinského divadla (ve třetí řadě). Moji společníci předem požádali dívky, které seděly v první řadě, aby seděly co nejrovněji. Světla zhasla, začala hudba a zvedla se těžká opona. Bohužel, první dojem byl pocit lítosti... Opět tento rozpoznatelný „lakonický“ styl dekorací Virsaladze. Neměl jsem ho rád zpátky v " Kamenná květina" Kde obrovské krystaly v pozadí vypadají spíše jako něco obscénního než krystaly. I v „Legendě...“ jsou jak královnin palác, tak „skála“ označeny obecnými tahy. Zřejmě proto, aby diváka nic neodvádělo od samotného tance. Ale choreografie je něco naprosto geniálního! Vím, že někteří lidé to nemohou vystát, zatímco jiní si tento balet zamilují od prvních taktů hudby! To poslední se mi právě stalo.

Hlavní částí baletu je bezpochyby královna Mekhmene Banu. Hraje, jak jsem již řekl, Jekatěrina Kondaurová. Na prvním „obrázku“ vidíme její zlomené srdce – ji mladší sestra zemře. Aby ji zachránila, královna souhlasí, že se vzdá své krásy. Na druhém „obrázku“ se před námi Mekhmene Banu již objevuje jako skutečná majestátní královna. Ano, její krása je pro ni navždy ztracena, ale vládcova hrdost a odpovědnost za svůj lid zůstává. Majestát Mekhmene Banu jako královny podtrhuje její družina a válečníci, kteří ji doprovázejí při návštěvě paláce, který maluje mladý pohledný umělec Ferkhad (Andrey Ermakov). Tanec družiny a válečníků je skutečně fascinující a zdůrazňuje sílu královny. Družstvu velí vezír (Jurij Smekalov). Je jasné, že vezír je své královně bezmezně oddán. Smekalovovi se skvěle podařilo zprostředkovat vezírovu mužnost a oddanost. Juriji Smekalovovi se hra bezpochyby povedla, byl jako vždy charismatický. A co je důležité, se svou vysokou partnerkou Jekatěrinou Kondaurovou je spolehlivý v podpoře.

Tanec družiny je hypnotizující a hypnotizující, je mnohem dynamičtější než tanec „zlata“ (které jsem zapomněl zmínit) v první „scéně“ baletu. Ale tanec „zlata“ je velmi jasný a barevný. Rozmělňuje melancholickou scénu Shirininy nemoci. Valeria Martynyuk byla sólistkou a „soustředila“ akci.

A ještě předtím, pokud se nepletu, byl tanec dvorních tanečníků. Sólisty v něm byly Anastasia Petushkova a Yuliana Chereshkevich. Zkušené Světlana Ivanova, Yana Selina a Ksenia Ostreykovskaya předvedly sóla v tanci Shirinových přátel. Také jsem se mezi nimi identifikoval tančící dívky krásná Julia Kobzar. Je těžké si jí nevšimnout.

V zahradě, kam přicházejí Mehmene Banu a Shirin v doprovodu své družiny, pracují umělci a stavitelé, Ferkhadovi přátelé. Jejich party hrají Vasilij Tkačenko, Fuad Mamedov, Andrey Solovjov a Jevgenij Konovalov. Obzvláště se mi líbil poslední tanečník.

Shirin i Mehmene Banu se do krásného umělce zamilují. Královna bez své krásy pochopí, že ve Ferkhadovu lásku nemá naději. Ženský baletní sbor v červeném tančí tanec vize vášně Mekhmene Banu. Tohle je nejvíc emocionální okamžik v baletu! Dívky tančí s vášní, pak se seřadí za Mekhmene - vášeň se přenese do zášti, do hněvu! Na hrudi mi byla zima, tekly mi slzy - tady je, Kouzelná moc umění! To se nedá vyjádřit slovy, musíte vidět tanec – je to nějaký druh kouzla!

Opakem královny Mekhmene je princezna Shirin (Elena Evseeva) - v bílých vzdušných šatech, na rozdíl od královniných černých, se vzdušným lehkým tancem - na rozdíl od zlomených, silných pohybů diktovaných mukami lásky v Mekhmene. Evseeva je v této roli dobrá, dokonale vyjadřuje obraz mladé princezny, bezpodmínečně v ní věříte.

Andrey Ermakov je také skvělý, hraje zamilovaného mladého muže. Ale přesto nejmocnějším obrazem, který vytvořil, je snová scéna Mehmene Banu, kdy se jí zjevuje v podobě jí rovného, ​​závoj spadne z Mehmeneho tváře, láska ji znovu zkrásní, tančí bez koruny s peřím , ve snu je to prostá milenka, žena, ne impozantní královna... Běda, to je jen sen... Andrej Ermakov byl v tomto tanci obzvláště opatrný s oporami, jako student na zkoušce. Bylo to zřejmé.

Skvělý výkon! Na poklonách byly květiny přineseny Jekatěrině Kondaurové, Eleně Evseevové a Andreji Ermakovovi. Publikum dlouho tleskalo a křičelo „Bravo!“ Zakřičel jsem také a málem jsem ztratil hlas. Fanoušci těchto úžasných umělců dlouho neodešli a znovu a znovu jim tleskali ve stoje!

P.S. Podle scénáře zůstává Ferkhad s lidmi, odmítá odejít se svou milovanou Shirin, prorazí skálu, aby dal lidem vodu. Na tuto notu představení končí. Jak jinak by mohla skončit „Legenda o lásce“, inscenovaná za socialismu? Ale když se podíváte na původní zdroj - Nizamiho báseň „Khosrow a Shirin“, Ferkhadovi se řekne, když téměř prorazil skálu, že jeho milovaná zemřela... A Ferkhad se zabije... A Shirin jde k někomu jiný. To je vlastně smutný konec legendy.

Mimochodem, arabské písmo je snadno rozpoznatelné na zdech paláce královny Mekhmene Banu, jehož scenérii zobrazoval Virsaladze a Arabové byli v té době již muslimy, tak jak potom existuje královna v muslimském státě ? Libreto baletu „Legenda o lásce“ vytvořil turecký básník Nazim Hikmet na základě vlastního dramatu „Ferhad a Shirin“, které je zase založeno na básni „Khosrov a Shirin“ od Nizamiho Ganjaviho. V této básni byla Shirin arménská princezna – neteř mocného vládce křesťanského státu v Zakavkazsku...... Versaladze si nás tedy spletl s arabským písmem na svých dekoracích.