Louskáček historie stvoření. Historie vzniku baletu

Balet Louskáček je jednou z nejpopulárnějších a komerčně nejúspěšnějších inscenací na světě. Pohádka o vítězství lásky a světla nad silami zla a temnoty pod Nový rok sledují miliony lidí. Samozřejmě, že tradice oblékat se a chodit s celou rodinou do divadla, abychom mohli znovu obdivovat dobrou pohádku Máša a Louskáček a poslouchat skvělou hudbu, je obzvláště silná v domovině autora hudby a úplně první výroba - tady, v Rusku.

Na Silvestra i na samotný Nový rok má mnoho rodin dlouholetou tradici vzájemného blahopřání ve velkolepé slavnostní výzdobě divadla, za nesmrtelné a okouzlující hudby Čajkovského.

Hudební látka baletu je neuvěřitelně jasná a nápaditá: expresivita není nižší než piktorialismus, velmi jemně a přesně vyjadřuje vývoj děje a postavy postav nádherné pohádky s melodickými prostředky. Jak vznikl nádherný balet, jaká představení jsou považována za nejúspěšnější – a kuriózní fakta o Louskáčkovi.

Historie vzniku baletu

V roce 1890 byl P. I. Čajkovskij požádán, aby napsal jednoaktovou operu a balet – předpokládalo se, že obě díla budou uvedena v jeden večer. Skladatel začal spolupracovat s choreografem Mariusem Petipou - neustále diskutovali o nejmenších detailech budoucí inscenace. Pyotr Iljič pokračoval v práci na hudbě i při cestě parníkem do USA - zúčastnil se otevření slavné Carnegie Hall.

V únoru 1892 bylo představení zcela dokončeno - Ruská hudební společnost velmi příznivě přijala premiéru suity z Louskáčka a první inscenaci na jevišti Mariinské divadlo proběhlo v prosinci téhož roku.

Literární základ zápletky

Původním zdrojem je Hoffmannova pohádka „Louskáček a myší král“, vydaná v roce 1861. Dívka Marichen Stahlbaum podle ní dostává jako dárek dost nevzhlednou panenku - kleště na louskání ořechů. V Německu se tehdy věřilo, že louskáček přináší štěstí do domu, takže jejich dávat bylo zcela běžné.

V noci Louskáček ožívá a bojuje s hordami myší. Kmotr Drosselmeyer dívce ráno vyprávěl tajemný příběh o svém synovci, kterého učaroval krutý Myší král. Poté jsou Marihen a její panenky Clara a Louskáček znovu napadeny myšmi - poté, co je porazí, se společně vydají do kouzelného království, kde se dívka stane skutečnou princeznou.

Pohádku do francouzštiny přeložil Emile Labedolliere a na výtvarné úpravě a kolorování překladu pak pracoval tvůrce Tří mušketýrů Alexandre Dumas. Právě jeho verze byla brána jako základ pro práci na baletu.

Představení v Mariinském divadle

Louskáček a opera Iolanta byly uvedeny před Novým rokem v Mariinském divadle, kostýmy se ujal Vsevolozhsky a inscenace dirigoval R. Drigo. Veřejnosti se opera líbila více a kritici obecně přijali premiéru spíše chladně. Od té doby nebyla tato dvě díla nikdy zařazena do stejného programu.

Inscenace však zůstala na repertoáru Mariinského divadla další tři desetiletí - a velmi brzy se vzdušné, lehké a melodické představení stalo velmi oblíbeným u veřejnosti a tradice dává vedlejší role studenti odborných institucí zůstali z dob premiéry baletu a přetrvali dodnes.

Louskáček ve Velkém divadle

Bolšoj nastudoval balet 27 let po Mariinském – již v zemi zničené revolucí a válkou – ale i tehdy se inscenace dělala ve velkém. V první verzi z roku 1919 byla scéna zarámována jako obrovský stůl, na kterém stála kávová služba, a jak se příběh odvíjel, z něj vycházeli tanečníci. Kulisy nakreslil výtvarník Konstantin Korovin, choreografii pak nastavil Alexander Gorskij.

Největší úspěch měla moskevská verze baletu - právě "Louskáček" v inscenaci Jurije Grigoroviče triumfálně obletěl svět - od roku 1966 tento balet neopustil repertoár Velkého divadla.

Louskáček na světové scéně

Balet se již více než století úspěšně uvádí v jiných zemích - kostýmy a choreografie se v různých inscenacích liší, přesto zůstává slavnostním a magickým Louskáčkem. Jedna z nejjasnějších a nejnápadnějších verzí je od choreografa George Balanchina. Diváci v New Yorku ji viděli poprvé v roce 1954 a od té doby počet fanoušků této inscenace jen roste.

Hudba baletu P. I. Čajkovského byla také použita k vytvoření celovečerních karikatur magické krásy: v roce 1940 uvedlo studio Walta Disneyho film „Fantasy“ a Boris Stepantsev vytvořil animovaný film na motivy Hoffmannovy pohádky – mnoha generací sovětského děti na něm vyrostly.

První provedení baletu v Mariinském divadle na diváky zapůsobilo především silou orchestru. Zvláštní pozornost přitahoval nástroj celesta.

Tanec „Káva“ vychází ze starodávné gruzínské lidové ukolébavky a během hypnotizujícího tance sněhových vloček na jeviště pomalu padají konfety – jejich celková hmotnost je asi 20 kg.

Během celého představení se vystřídá přibližně 150 různých kostýmů a v zákulisí musí být neustále asi 60 lidí, kteří mění vybavení, nanášejí make-up a mění outfity tanečníků.

Tanečník Frank Russell Galey se stal nejstarším interpretem role Louskáčka - v době jeho představení mu bylo 74 let a 101 dní, což je absolutní rekord pro hereckého sólistu baletu v historii.

Louskáčkem byl i slavný blonďatý kašpárek z filmu Sám doma Macaulay Culkin - ztvárnil dvě role v hollywoodském baletním filmu najednou, kromě role dřevěné panenky měl šanci zahrát si i Drosselmeyerova synovce ve filmovém zpracování. jevištní verze Balanchina.

Dirigentu Stephenu Richmanovi se podařilo přemluvit slavného jazzmana Dukea Ellingtona k neuvěřitelnému – k vydání vlastní originální interpretace baletní hudby. Dvojitý disk vyšel v roce 1960 a jmenoval se The Nutcracker Suites. V první části uslyšíte tradiční suitu, ve druhé pak Ellington se svými jazzovými kolegy předvádí autorské aranžmá. Klíčová role jsou přiřazeny ke klarinetu, trubce, saxofonu a klavíru. I přes nečekaný zvuk neztratila suita nic ze své slavnosti, lehkosti a půvabu.

P.I. Čajkovského balet "Louskáček"

Nejkouzelnější a novoroční dílo P.I. Čajkovskij, známý po celém světě - balet "Louskáček". V klasických operách nebo baletech je často jeden nebo více slavných čísel, které se staly ikonickými pro práci a hluboce milované veřejností. O Louskáčkovi se to říct nedá, protože z takových „hitů“ se skládá celý balet! Možná je to nejuznávanější dílo na celém světě. Co stojí za uhrančivý tanec dražé víly, nejjemnější valčík květin, řadu tanců: Čokoláda, Káva, Čaj a mnoho dalších. A které z dětí nakonec nesnilo být na místě Marie a Louskáčka na tomto pohádkovém místě z čokolády, karamelu, marshmallow a dalších dobrot?!

Shrnutí Čajkovského baletu "Louskáček" a mnoho dalších zajímavosti přečtěte si o této práci na naší stránce.

Shrnutí Louskáčka

Hlavní události v baletu se odvíjejí v předvečer velkého a jasného svátku - Vánoc.

U Stahlbaumova domu se sešli hosté a kmotra Marie, která přišla s kupou dárků pro děti. Mezi nimi nápadně vyniká panenka určená k sekání ořechů Louskáček. Poněkud nemotorná hračka se širokým úsměvem si dívka Marie okamžitě oblíbila. Všechny děti už šly spát, ale ona se stále nemohla rozloučit s Louskáčkem.

Dívka si hrála tak moc, že ​​si nevšimla, jak se všechno kolem ní začalo měnit. Strom se stal obrovským a bylo slyšet zvláštní šustění. V místnosti se objevila armáda myší a sám Louskáček náhle ožil a proměnil se v krásného mladého muže. Okamžitě shromáždil armádu vojáků a vydal se k nepříteli, ale jejich síly byly nestejné. Marie, která to viděla, se rozhodla Louskáčkovi pomoci a hodila svou botu na Myšího krále. Nepřátelé se zalekli náhlého útoku a dali se na útěk.

Když se Marie probudila, objevil se před ní její kmotr - Drosselmeyer, který se objevil v podobě čaroděje. Hovořil o úžasném pohádkovém světě, do kterého není snadné se dostat, překonávající sněhovou bouři. Ale Marie a Louskáček jdou do této země. Ocitnou se v nádherném městě Confiturenburg, kde je spousta sladkostí a hostů, kteří je potkávají. Pellet Fairy pořádá na jejich počest okázalý míč a Marie se stává skutečnou princeznou poté, co Louskáček vypráví, jak ho zachránila. Když oslava skončí, čaroděj pomůže Marii vrátit se domů z její úžasné cesty.

Fotografie:

Zajímavá fakta o louskáčku

• Dochovaly se informace, že při prvním provedení baletu v Mariinském divadle (prosinec 1892) bylo publikum neobvykle překvapeno právě silou zvuku orchestru. Jejich pozornost upoutal zejména hudební nástroj celesta.
• Počínaje představením Louskáčka vznikla tradice přidělování sekundárních rolí studentům choreografických škol.
• Taneční „Coffee“ je založen na lidové gruzínské ukolébavce.
• Podle obsahu německé legendy přinášejí louskáčky štěstí a chrání dům. Proto byly tyto dřevěné mechanické panenky oblíbené jako vánoční dárky pro děti.

• Vánoční stromek, který bývá instalován na jevišti v prvním dějství, váží asi tunu.
• Při jemném tanci sněhových vloček padají na jeviště konfety, jejichž celková hmotnost je asi 20 kg.
• Za celé představení je na jevišti předvedeno asi 150 různých kostýmů.
• Pro plný provoz veškeré techniky, nanášení make-upu a převlékání kostýmů by mělo být v zákulisí během představení asi 60 lidí.
• K osvětlení baletu se obvykle používá až 700 osvětlovacích zařízení.
• Jedno balení Fairy Dragee obsahuje 7 vrstev tylu.

• Ve jménech dívky (Marie, Masha nebo Clara) je nějaký zmatek. Ve skutečnosti, jak je uvedeno v původním zdroji, Clara je jen panenka dívky jménem Marihen. Ve francouzském způsobu, její jméno zní jako Marie, je to tato verze, kterou dostal ředitel císařských divadel Vsevolzhsky. V sovětských produkcích byl od roku 1930 balet rusifikován a dívka Marie se jmenovala Maria a jejím bratrem se stal Misha. Také vánoční svátky vystřídal Nový rok.
• Než začal psát balet, Čajkovskij nejprve kompletně napsal děj ze slov Vsevolžského a teprve poté začal skládat hudbu.
• Kouzelné město Confiturenberg z druhého dějství také vymyslel Vsevolzhsky.
• Největší louskáček byl vyroben v Německu a byl vysoký přes 10 metrů.
• Frank Russell Galey se zhostil role Louskáčka v rekordním věku 74 let a 101 dní.

Populární čísla louskáčků

Valčík květin (poslouchejte)

Pochod z dějství I (poslouchejte)

Tanec dražé víly (poslouchejte)

Snowflake Waltz (poslouchejte)

Pas de Marie a Louskáček - adagio (poslouchejte)

Hudba

Petr Iljič ztělesňuje v baletu již známé téma – překonávání nepřátelských sil díky síle lásky. Hudba je plná nového expresivní obrazy. Je zajímavé sledovat, jak se zde snoubí expresivita a figurativnost, živá teatrálnost a nejhlubší psychologismus.

Hudební látka baletu je velmi jasná a plná silných, zapamatovatelných čísel. Takže před scénou růstu vánočního stromku z prvního jednání zní hudba mimořádné expresivity. Začíná to přízračně, přenáší myší povyk. Postupně nabývá širšího záběru, přechází v rozvíjející se melodii.

Snažil jsem se, aby hudba velmi jemně přenesla celý obsah pohádky odehrávající se na jevišti: bubnování, fanfáry nebo skřípění myší. Veřejností je zvláště oblíbený zákon Divertimento Act II, který zahrnuje sérii tanců na plese v pohádková země. Jedná se o jasný španělský tanec - čokoládu, vzrušující orientální - kávu, charakteristický čínský - čaj, stejně jako neobvykle jasný a živý - Trepak. Následuje ladný tanec pastýřů, Matky Zhigon a perla Divertimenta - Valčík květin s uhrančivou melodií. Tanec dražé víly přitahuje svou propracovaností a adagio lze směle nazvat skutečným lyrickým a dramatickým vrcholem.

Baletní extravaganza ve dvou jednáních a třech scénách

Balet o dvou dějstvích Louskáček objednalo Čajkovského ředitelství císařských divadel počátkem roku 1891. Brzy dostal skladatel od Petipy psaný podrobný program Louskáčka. A 25. února již Čajkovskij v jednom ze svých dopisů oznámil, že na baletu pracuje „se vší silou“. a v lednu až únoru 1892 byl balet již připraven a plně instrumentován .

Hudba Louskáčka byla poprvé uvedena 7. března 1892 na Petrohradských symfonických koncertech Ruské hudební společnosti (RMO). Podle bratra skladatele byl „úspěch nového díla velký. Ze šesti čísel v soupravě se pět opakovalo na jednomyslný požadavek veřejnosti.

Úspěch měla i divadelní premiéra baletu, která se konala 6. prosince 1892 v Petrohradě na scéně Mariinského divadla. Režisérem Louskáčka byl D. Ivanov, který nahradil M. Petipu, který byl na začátku prací na představení vážně nemocný. Kulisy prvního dějství patřily K. M. Ivanovovi, druhé - akademikovi malby M. I. Bocharovovi. Kostýmy byly připraveny podle skic I. A. Vsevolozhského. Druhý den po premiéře napsal skladatel svému bratrovi: „Milý Toljo, opera a balet měly včera velký úspěch. Všem se především opera moc líbila... Inscenace obou je velkolepá a v baletu až příliš velkolepá - oči se z toho luxusu unaví. Ale zpravodajství v tisku nebylo zdaleka jednomyslné. Mezi výroky o hudbě se spolu s těmi nejnadšenějšími objevily i takové: „Louskáček“ „nenabízel nic jiného než nudu“, „jeho hudba má daleko k tomu, co se pro balet vyžaduje“ („Petrohradské noviny“).

Libreto Louskáčka složil M. Petipa podle známé pohádky E. T. Hoffmanna Louskáček a Myší král (z cyklu Bratři Serapionové) ve francouzské úpravě A. Dumase. Libreto je rozděleno do dvou velmi samostatných částí, odlišných stylem a výtvarnou hodnotou. První dějství - dětské scény v domě Zilbergauzů - je organicky propojeno se světem Hoffmannových pohádek, plných originality a jemné divadelnosti. Druhé dějství – „říše sladkostí“ – nese znatelný punc obsedantně „luxusní“ podívané starých baletů, porušující skromnost a pohádkovou konvenčnost vyprávění posledních kapitol Louskáčka („Říše loutek“, „ Hlavní město"). A jen bohatost a figurativní obsah Čajkovského hudby umožňuje zapomenout na velkolepé excesy této akce. Jak správně poznamenal B. Asafiev, skladatel překonal tradiční balet “ cetka", kdekoli je to možné," propašoval linii symfonického vývoje." (B.V. Asafiev. Vybraná díla, sv. IV. Akademie věd SSSR, M., 1955, s. 107).

Ve svém obecném ideovém smyslu má Čajkovského Louskáček mnoho společného s jeho ostatními balety: zde je stejný hlavní motiv pro překonání „zlých kouzel“ vítěznou silou lásky a lidskosti. Zlo, člověku nepřátelské, je zosobněno v obrazech tajemného kouzelníka Drosselmeyera, sovy na hodinách a myšího království. Protiví se jim svět dětské duše, ještě nesmělý, plachý, ale právě proto dojemný ve své srdečnosti a instinktivní snaze o dobro. Clařina něžná oddanost porazí Drosselmeyerovo čarodějnictví, osvobodí krásného mladého Louskáčka ze zajetí, utvrdí světlo a radost.

Druhým dějstvím baletu je závěrečné slavnostní zpestření, které narostlo do grandiózních rozměrů. Jeho hlavní součástí je pestrá galerie charakteristických tanců, kde se projevila Čajkovského nevyčerpatelná fantazie a brilantní zručnost. Každá z charakteristických miniatur této suity je novým, originálním nálezem v oblasti instrumentace. Ten "dusný" a mdlý zvuk strun orientální tanec, pronikavě hvízdavá melodie pikolové flétny v hračkovém „čínském“ tanci, tající křišťálové akordy celesty ve variaci víly dražé – to vše tvoří jedinečnou originalitu a zvláštní kouzlo partitury Louskáček.

Předmětem skladatelova zájmu byl vynález speciálních témbrových efektů, které by dokázaly zprostředkovat veškerou pohádkovou extravaganci druhého dějství baletu. V tomto ohledu zřejmě upozornil na tehdy nedávno vynalezenou celestu. Čajkovskij se představil jako jeden z prvních symfonický orchestr transparentní, "tající", skutečně magický zvuk celesty. V Louskáčkovi spolu s celestou hrají důležitou roli i další témbry a témbrové kombinace (zejména sbor dětských hlasů ve Valčíku sněhových vloček), vytvářející dojem pohádkového okouzlení. Charakteristickou příchuť přinášejí dětské hudební nástroje, které Čajkovskij použil ve scénách ukolébání nemocného Louskáčka ke spánku (ukolébavka z č. 5) a bitva myší s cínovými vojáčky (č. 7).

Mezi barevnými zpestřeními miniaturami druhého dějství baletu vynikají svou monumentalitou Valčík květin a Pas de deux. Oba patří mezi vynikající exempláře velkého symfonizovanéČajkovského tanec. Obrovská emocionalita u obou zjevně nezapadá do rámce děje a „zahlcuje“ je jako bouřlivý proud. To je zvláště cítit v hudbě „Pas de dva“ s jeho mocným a majestátním majorem v extrémních částech a zábleskem smutku ve střední epizodě.

Partitura Louskáčka vstoupila do hudební kultury jako jedna z nejcennějších stránek Čajkovského dědictví, kde se s klasickou jasností a úplností snoubí nejlepší rysy jeho hudební dramaturgie a zralého symfonického umění.

Postavy:

prezident Silbergauz

Clara [Marie], Fritz - jejich děti

Marianne, prezidentova neteř

Poradce Drosselmeyer, kmotr Clary a Fritze

Louskáček

Víla Dragee, milenka sladkostí

Princ černý kašel [Orshad]

majordoma

Orlíček

Matka Zhigon

myší král

Příbuzní, hosté, krojovaní, děti, sluhové, myšky, panenky, zajíčci, hračky, vojáci, skřítci, sněhové vločky, víly, sladkosti, Maurové, pážata, princezny - sestry Louskáčka, klauni, květiny a další.

Hudba předehry okamžitě uvede posluchače do světa obrazů Louskáčka. Drama se odehrává mezi dětmi a loutkami. Zde je vše miniaturní, pohyblivé, naivně-ladné, vše je betonové dětsky, je tu spousta veselé a mazané hry a hračkářské strojírenství. Předvedení dvou témat a jejich skromně pestré opakování (expozice a repríza) - taková je lakonická podoba předehry, odpovídající obecně expresivnímu, preciznímu a výstižnému stylu dětských scén Louskáčka.

První téma je rychlý pronásledovaný lehký pochod, dále zdobený průhlednými variačními vzory, druhé téma je melodičtější a volně lyrické. Jeho vztah k prvnímu je pociťován jako expresivní kontrast mezi „akcí“ a vášnivým dětským snem.

První dějství

Scéna I. Obývací pokoj v domě Silbergauz.

Scéna přípravy na dětský svátek. Hostitelé a hosté zdobí vánoční strom. Sluhové podávají jídlo. Stále přicházejí noví hosté a vzrušení sílí. Údery devět. S každým tahem mává sova na hodinách křídly. Hudba začátku scény zprostředkovává veselou a útulnou atmosféru domácí dovolené. Téma hodin zní tajemnými akordy a bizarními pohyby basklarinetu.

Nakonec je vánoční stromeček ozdoben a rozsvícen. Děti běží v hlučném davu. Zastaví se a potěšeně obdivují dekorace a jasné světlo. Majitel domu nařídí hrát pochody a rozděluje dárky.

Průvod mladých hostů přebírajících dárky doprovází charakteristická hudba „dětského pochodu“. Stejně jako v předehře je zde cítit drobnost a elastická lehkost dětských pohybů, naivní vážnost a chlapské nadšení. Po rozdání dárků se začíná tančit.

Po krátkém cvalu dětí následuje pomalý tanec v pohybu menuetu: vstup elegantně oblečených hostů-rodičů. Poté následuje živý tanec Allegro v rytmu tarantely.

V sále se objeví nový host - poradce Drosselmeyer. V dětech vyvolává strach. V tuto chvíli hodiny znovu odbíjejí a sova mávne křídly. Děti se strachy choulí k rodičům, ale pohled na hračky, které host přinesl, je postupně uklidňuje.

Tajemný host nařídí přinést dvě krabice: z jedné vyjme velkou hlávku zelí - to je dárek pro Claru, z druhé - velký koláč, to je pro Fritze. Jděte a dospělí se na sebe překvapeně podívají. Drosselmeyer s úsměvem nařídí, aby byly oba dary umístěny před něj. Spustí mechanismy a k velkému překvapení dětí se ze zelí vyklube panenka a z koláče voják. Tančí animované hračky.

Nové hodinářské loutky tančí „ďábelský tanec“ s hudbou rozmarně drsnou a trochu tajemnou.

Děti jsou potěšeny; Clara a Fritz se chtějí zmocnit nových hraček, ale Silbergauz ze strachu o neporušenost drahých dárků nařídí, aby je odvezli. Aby děti utěšil, dává jim Drosselmeyer novou zábavnou hračku - Louskáčka: mohou si s ním hrát.

Valčíkovitou hudbu první části scény vystřídá ladná polka, dokreslující hru s novou panenkou. Drosselmeyer ukazuje, jak Louskáček obratně louská ořechy. Nová hračka se líbí hlavně Kláře, k nemotornému Louskáčkovi cítí lítost a něhu, nejraději by ji vzala a nikomu nedala. Rodiče ale vysvětlují, že panenka nepatří jen jí. Clara s hrůzou sleduje, jak Fritz vkládá Louskáčkovi do úst velký ořech a nebohé dřevěné panence se s prasknutím zlomí zuby. Fritz se smíchem upustí hračku. Clara zvedne svého mazlíčka a snaží se ho utěšit.

Nyní polka (její refrén) ztrácí hravý taneční charakter, stává se dětsky žalostnou a srdečnou.

Dívka houpe nemocného Louskáčka, zpívá mu jemnou ukolébavku a zlomyslný Fritz s chlapci ji občas vyruší hlukem bubnů a trubek. Soubor hrající na jevišti zahrnuje dětské trubky a bubny. V poznámce k partituře se píše: „Kromě těchto dvou nástrojů mohou děti na tomto i na dalším, podobném místě dělat hluk i jinými nástroji používanými v dětských symfoniích, jako jsou kukačky, křepelky, činely, atd." (P.I. Čajkovskij. Kompletní soubor prací. sv. 13 (a), str. 131). Tuto scénu doprovází lehká a křehce průhledná ukolébavka.

Hostitel zve hosty-rodiče k tanci. Následuje starý, těžký německý tanec „Grosvater“.

Je čas, aby děti spaly. Clara žádá o povolení vzít s sebou nemocného Louskáčka, ale je odmítnuta. Pečlivě zabalí svou milovanou panenku a smutně odejde. Téma Klářiny ukolébavky zní v klidné a láskyplně „uspalé“ hudbě.

Prázdnou místnost osvětluje měsíční světlo proudící z okna. Všichni v domě se už usadili, ale Clara se chce ještě jednou podívat na nemocného Louskáčka a tiše se vplíží do obývacího pokoje. Má strach. Opatrně přistoupí k postýlce panenky, ze které, jak se jí zdá, vychází fantastické světlo. Odbíjí půlnoc a dívka si všimne, že sova hodin se proměnila v Drosselmeyerovu poradkyni, která se na ni posměšně podívá. Slyší škrábání myší a nyní je celá místnost plná myšího šustění a nervózního pobíhání. Clara chce vzít Louskáčka s sebou a utéct, ale její strach je příliš velký a ona se bezmocně propadá na židli. Noční duchové okamžitě zmizí. Hudba Clariných nočních toulek je akutně znepokojivá a přízračná, jako nejasné vize blikající ve snu. Zobrazuje jak falešné odrazy měsíčního svitu chvějícího se na podlaze, tak podivnou proměnu sovy v kouzelníka (Drosselmeyerův námět v nové bizarní verzi) a úzkostlivě ubíjející myši.

Skrytý měsíc znovu svítí pokoj, místnost. Claře se zdá, že vánoční stromek začíná postupně růst a stává se obrovským a panenky na vánočním stromku ožívají. Hudebně je tato scéna grandiózním vzestupem zvučnosti a živě ilustruje Clarinu vizi. Zároveň je také výrazem citů, zprvu nesmělých a truchlivých, jako vášnivá prosba o svobodu, pak stále více vzkvétající, světlé. hlavní téma této epizody se vyvíjí v podobě „kroků“ stoupajících do nekonečné výšky.

Scéna. Válka hraček a myší. Strážný voják volá: "Kdo jde?" Když neslyší žádnou odpověď, střílí. Panenky se bojí. Hlídka probudí zajíce-bubeníky a ti bijí na poplach. Objeví se perníkové vojáčky a seřadí se. V myší armádě - oživení. Začíná první bitva. Myši vítězí a chtivě jedí perníkové vojáky. Pak se Louskáček navzdory svým zraněním zvedne z postele a zavolá svou starou gardu: z krabic vylézají cínoví vojáčci a seřadí se do pravidelných čtverců. Sám Myší král se stává hlavou nepřátelské armády. Druhá bitva začíná. Tentokrát jsou útoky myší neúspěšné. Jejich král se pustí do boje s Louskáčkem a je připraven ho zabít, ale v tu chvíli Clara hodí po Myším králi botu a Louskáček, využívajíc zmatku nepřítele, do ní vráží svůj meč. se strachy rozprchne Louskáček se promění v krásného mladého prince. Poklekne před Clarou a vyzve ji, aby ho následovala.

Hudba této scény přitahuje všechny peripetie války hraček. Ozve se výkřik a výstřel hlídky, bojová pohotovost bubeníků (valení na buben se provádí na dva tamburiconglii- dětský bicí nástroj - "králičí buben"), a nyní začíná samotná bitva, kde se zvuky fanfár hraček prolínají s myším skřípěním.

Po prvním útoku hudba expresivně zprostředkovává bitevní volání Louskáčka a zjevení strašlivého krále myší v čele nepřátelské armády. Následuje druhá bitva, ještě bezohlednější, ale náhle přerušená. Světlý konec znázorňuje zázračnou proměnu Louskáčka v prince.

Gnómové s pochodněmi se řadí pod stromy. Zdraví Claru a krásného mladého muže, který ji doprovází. Zní lehká hudba Andante, připomínající postupný nárůst zvukové síly a jasu barev epizody Clarina „vize“ z předchozího obrázku.

Padají velké vločky sněhu. Zvedá se vichřice a sněhové vločky rychle víří. Postupně vánice utichá, na sněhu se třpytí světlo měsíce. V této epizodě se tanečnost snoubí s jasnou malebností: hudba kreslí lehké a lehce přízračné víření sněhových vloček v rozptýleném světle měsíce. Zároveň je to také „náladový obrázek“, kde je vyjádřena úzkost a kouzlo Clarina magického snu. Pozoruhodné je hlavní, neklidně se míhající téma valčíku.

Střední část valčíku je výrazně kontrastní. Soumrak znepokojivé noci se náhle rozplyne a ozve se nádherný jasný zpěv dětských hlasů (refrén v zákulisí).

Melodie sboru se několikrát opakuje a je doprovázena fantasticky barevnými variacemi orchestru. Barva hudby se neustále rozjasňuje a v poslední variaci s křišťálovým zvoněním trojúhelníku dosahuje extrémně vzdušné znělosti. Valčík končí široce rozvinutou codou, kde hlavní téma je již v závodním rytmu cvalu.

Akce dvě

Začátku akce předchází symfonický úvod. Sváteční hudba se třpytí duhovou hrou barev a vzdušnými splývavými pasážemi harfy a celesty. Vývoj této hudby, stále jasnější a jiskřivější, ilustruje následující scéna.

V pohádkové říši sladkostí se očekává návrat prince Louskáčka spolu s jeho zachránkyní Clarou. Připravuje se velká hostina. Víla dražé, princ s dávivým kašlem, který ji doprovázel, a její družina opouštějí cukrový pavilon. Víly a různé sladkosti se jí klaní, stříbrní vojáci salutují. Pohádková dáma žádá hosty slušně přivítat.

Clara a Louskáček princ se plaví po řece růžové vody ve zlatém člunu. Zvuk orchestru vytváří dojem vodních trysek jiskřících na slunci. V programu, kterým se skladatel řídil, je tato scéna popsána takto: „Řeka růžové vody se začíná znatelně vzdouvat a na její zuřící hladině se objeví Clara s dobrotivým princem ve skořápkovém voze, posetém kameny, jiskřícími ve slunci. a tažený zlatými delfíny se zdviženými hlavami. Oni (delfíni) vyvrhují sloupy jiskřivých proudů růžové vlhkosti, padají dolů a třpytí se všemi barvami duhy. Zde se podle programu „hudba rozšiřuje a přilétá jako zuřící tryskáče.“ Hosty vítají malí Maurové v kostýmech z kolibřích peří a smaragdově rubínových stránek s pochodněmi. Radostně je vítá víla Pellet se svou družinou, princezny - sestry Louskáčka a major-domo v obleku ze zlatého brokátu. Scénu setkání hostů dokresluje nová hudební epizoda: elegantně přátelský tanec ve valčíkovém pohybu.

Louskáček sestrám představí svého společníka. Mluví o bitvě s myší armádou a o svém zázračném vysvobození, za které vděčí pouze Claře. Hudba Louskáčkova příběhu je plná žhavého nadšení. Ve střední části, kde jsou připomenuty události rušivé noci, zaznívá opět téma „války myší a vojáků“.

Trubkové signály ohlašují začátek festivalu. Ve znamení víly Dragee se objeví stůl s luxusními pokrmy. Majordom nařídí začátek tance.

Bravura, brilantní tanec ve španělském stylu. Hlavní téma sólové trubky.

Na monotónním, sotva se mihotavém pozadí (okořeněném kvintám violoncelly a violy) vystupuje jemná melodie houslí. Skladatel zde použil melodii gruzínské lidové ukolébavky „Iav nana“ („Spi, fialovo“), jejíž nahrávku obdržel od M. M. Ippolitová-Ivanová. Toto je svět „dusných“, rafinovaných a uhrančivých textů pomalých orientálních tanců. Podle definice libretisty „sladká, uhrančivá hudba“.

Při zachování stejného basového pozadí obohacuje skladatel hudbu o další a další barevné detaily a nádherné melodické vzory. Ve střední části tance se objevují znamenité chromatismy a jemné kolísání modálních odstínů, charakteristické pro orientální hudbu. V repríze krásně zní spojení hlavního tématu (v hustém vibrujícím hlasu smyčců) a liknavých chromatických pohybů hoboje: jako by osamělý hlas promyšleně improvizoval na téma písně.

Hudba je neobyčejně charakteristická výběrem témbrů a podáním. Trhavé tercie nízkých fagotů a na tomto pozadí pronikavá pískavá melodie pikolové flétny s ostrým a skákavým pokračováním strun pizzicato - to vše vytváří dojem originální komiksové hračky. Zdá se, jako by legrační porcelánové figurky tančily.

Živý, temperamentní tanec v ruském lidovém stylu. Ke konci - zrychlí a končí pořádnou smrští tanečního pohybu.

V pojetí libretisty hrající pastýřky „tančí, hrají na dýmky z rákosí“. Skladatelův pozoruhodný nález je hlavním tématem tance: pastýřská melodie tří fléten. Jeho krása je neoddělitelná od povahy nástroje: jako by samotná duše flétny byla vlita do této hudby, lehké a pohyblivé, jako vánek v „znělých studnách prázdného rákosu“.

Rychlý a ostře rytmický tanec Opens, následovaný mírnějším tempem komický tanec Mama Zhigon s dětmi vylézajícími zpod sukně, poté - obecný skupinový tanec na hudbu Opens.

Malý muž ve zlatém brokátu (majordomo) tleská rukama: objeví se 36 tanečníků a 36 tanečníků oděných v květinách. Nesou velkou kytici, kterou dávají nevěstě a ženichovi. Poté začíná obecný velký valčík.

„Květinový valčík“ je spolu s následujícím „Pas de deux“ vrcholem slavnostního zpestření Louskáčka. Valčík začíná úvodem se skvělou virtuózní harfovou kadenzou. Hlavní téma je svěřeno rohům. Toto téma dominující celému valčíku jako výraz jeho hlavní nálady - velkolepé a slavnostní slavnosti - však slouží pouze jako první stupeň na žebříčku melodické krásy, který zde skladatelova fantazie vztyčuje. Již v polovině první části valčíku se hudba stává melodičtější. Ve druhé (ústřední) části nás skladatel obdaří novými, ještě širšími a melodicky fascinujícími tématy: melodií fléten a hobojů (na začátku této části) a pokračováním výmluvně bohaté melodie violoncell. Po zopakování první části valčíku (repríza) následuje závěr, kde se rozvíjejí známá témata, získávající ještě živější a násilněji slavnostnější ráz.

Scéna začíná „kolosálním efektem“ (M. Petipa) Adagio. Význam tohoto Adagia není jen a ani ne tak v jeho objemu a vnější monumentalitě zvuku, ale v jeho vnitřní emocionální plnosti a bohatosti, v mohutné síle symfonického vývoje. Jen díky těmto vlastnostem Adagio dramaturgicky „vítězí“ vedle velkolepého a zdálo by se, emotivností vrcholícího „Valčíku květin“. Prvním tématem Adagio je světlo a triumfální. Ve střední části zní melodie krásné elegické písně. Tento jednoduchý lyrický nápěv slouží jako začátek nové, nejbohatší fáze symfonického vývoje. V procesu vývoje se elegický obraz stává stále aktivnějším a zároveň truchlivě dramatickým.

V drsném zvuku trubek a pozounů přechází téma prvního dílu Adagio: nyní dostává nový vzhled, připomínající ponuré a neúprosné „věty osudu“, tak typické pro Čajkovského. Třetí díl Adagia je opakováním prvního v novém, ještě jasnějším a elegantnějším a slavnostnějším podání s širokým, uklidňujícím závěrem.

Po Adagiu následují dvě sólové variace a společná coda.

Variací tanečnice je tarantella s potiskem jemného smutku, který je pro tento temperamentní tanec neobvyklý.

Variace baleríny – Andante s průhledným, „tajícím“ zvukem celesty – je jedním z nejúžasnějších koloristických nálezů Čajkovského. Myšlenku tohoto dílu částečně naznačil program Petipy, který zde chtěl slyšet „padající kapky vody ve fontánách“. Obraz Čajkovského se jako vždy ukázal spíše psychologickým než obrazovým. Vnější chlad, tajemný tlumený pocit a někde v hloubi chvějící se vzrušení, úzkostná ostražitost – tak bych chtěl definovat komplexní emocionální obsah této lyrické miniatury. V něm se stejně jako v mnoha epizodách baletu projevuje bohatost a všestrannost pojetí Louskáčka: skrze nevinnou pohádku, dětskou idylku, pestrost divadelní podívané prosvítají hluboké vrstvy životní pravdy. - světlý sen odpálí první úzkosti, žal a hořkost vtrhnou do varu mladých sil.

- roztančete všechny účastníky předchozí scény.

a apoteóza. Všeobecný závěrečný tanec všech účastníků je „strhující a žhavý“ (M. Petipa).

Valčík se mění v poklidně lehkou hudbu apoteózy, která dotváří celý balet.

© Inna ASTAKHOVÁ

Podle materiálů z knihy: Zhytomyr D. Balety P.I. Čajkovského. Moskva, 1957.

• prezident Silbergauz
• Jeho žena
• Clara (Marie), jejich dcera
• Fritz, jejich syn
• Marianne, prezidentova neteř
• poradce Drosselmeyer, kmotr dětí Zilbergauzov
• Louskáček
• Víla Dragee, milenka sladkostí
• Princ Černý kašel (Orshad)
• majordoma
• Matka Zhigon
• myší král
• Panenky: Kandidát, Voják, Columbine, Harlekýn
• Příbuzní, hosté v karnevalových kostýmech, děti, služebnictvo, myšky, perníčky a cínoví vojáčci, panenky, hračky, trpaslíci, zajíčci; víly, sladkosti, sestry prince Louskáčka, klauni, květiny, stříbrní vojáci, pážata, Maurové atd.

Děj se odehrává v jednom z německých knížectví za Hoffmannovy éry (přelom 18. - 19. století) a v r. báječné město Confiturenburg.

Historie stvoření

V roce 1890 dostal Čajkovskij od ředitelství císařských divadel objednávku na jednoaktovou operu a dvouaktový balet, které měly být uvedeny v jeden večer. Pro operu si skladatel vybral námět dramatu dánského spisovatele X. Hertze Dcera krále Reného (Iolanthe), kterou miloval, a pro balet známou pohádku E. T. A. Hoffmanna (1776-1822) "Louskáček a myší král" ze sbírky "Bratři Serapionové" (1819-1821). Příběh nebyl použit v originále, ale ve francouzském převyprávění vytvořeném A. Dumasem père pod názvem „Příběh Louskáčka“. Čajkovskij se podle svého bratra Modesta sám nejprve „pustil do psaní zápletky Louskáčka ze slov Vsevoložského“ a teprve poté začal spolupracovat s choreografem Mariusem Petipou (1818-1910), který vypracoval podrobný plán – řádu a expozice choreografa. Slavný mistr, který v té době sloužil v Rusku již více než čtyřicet let a nastudoval mnoho představení, dal Čajkovskému nejpodrobnější rady o povaze hudby.

Skladatelovo dílo bylo nuceno přerušit na jaře 1891, kdy Čajkovskij odjel do USA na slavnostní otevření Carnegie Hall. Skládal i na lodi, ale protože si uvědomil, že nestihne termín stanovený ředitelstvím, poslal z Paříže dopis Vsevolozhskému s žádostí o odložení premiér Iolanty a Louskáčka na příští sezónu. . Teprve po návratu z výletu byla práce aktivnější. Během ledna a února 1892 dokončil a řídil balet Čajkovskij. V březnu na jednom ze symfonických koncertů Ruské hudební společnosti zazněla pod taktovkou samotného skladatele suita z hudby k baletu. Úspěch byl ohlušující: ze šesti čísel se na žádost veřejnosti pět opakovalo.

Podle scénáře a podrobných pokynů těžce nemocného Petipy inscenaci Louskáčka realizoval druhý choreograf Mariinského divadla L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovič Ivanov, který v roce 1852 absolvoval petrohradskou divadelní školu, v té době končil dráhu tanečníka a sedm let působil jako choreograf. Kromě několika baletů vlastnil inscenace poloveckých tanců v Borodinově Knížeti Igorovi a tanců v opeře-baletu Mlada Rimského-Korsakova. V. Krasovská napsala: „Ivanovovo taneční myšlení nevycházelo z Čajkovského hudby, ale žilo podle jejích zákonů.<...>Ivanov v jednotlivých prvcích své inscenace, jako by se zcela rozplýval v hudbě, čerpal z jejích nejniternějších hlubin všechnu klidnou, čistou, až skromnou plasticitu tance. „V hudbě Louskáčka není jediný rytmus, ani jeden takt, který by nepřekypoval v tanec,“ poznamenal A. Volyňský. Právě v hudbě našel choreograf zdroj choreografických řešení. To bylo zvláště patrné v inovativním symfonickém tanci sněhových vloček.

Baletní zkoušky začaly na konci září 1892. Premiéra se konala 6. prosince (18). Kritika byla smíšená – pozitivní i ostře negativní. Balet však zůstal na repertoáru Mariinského divadla více než třicet let. V roce 1923 bylo představení obnoveno choreografem F. Lopukhovem (1886-1973). V roce 1929 vytvořil novou choreografickou verzi hry. V původním scénáři se hrdinka baletu jmenovala Clara, ale v sovětských letech jí začali říkat Masha (v Dumasovi - Marie). Pozdější inscenace baletu na různých sovětských scénách prováděli různí choreografové.

Spiknutí

Štědrý večer v Silbergauz House. Hosté jdou na večírek. Clara, Fritz a jejich malí hosté jsou uvedeni do sálu. Všichni jsou potěšeni chytrý vánoční stromeček. Děti dostávají dárky. Hodiny odbíjejí půlnoc a s posledním úderem se objeví kmotr Clary Drosselmeyerové. Zručný řemeslník přináší jako dárek obrovské mechanické panenky - Kandidát, Voják, Harlekýn a Kolumbína. Děti radostně děkují dobrému kmotrovi, ale Zilbergauz ve strachu, že dárky zkazí, nařídí, aby je vzali do své kanceláře. Drosselmeyer uklidňuje ztrápenou Claru a Fritze a vytahuje z kapsy legračního malého Louskáčka a ukazuje, jak hlodá ořechy. Děti mají z nové hračky radost, ale pak se kvůli ní hádají. Fritz přinutí Louskáčka rozlousknout nejtvrdší ořechy a Louskáčkovi se zlomí čelist. Fritz rozzlobeně hodí Louskáčka na podlahu, ale Clapa ho zvedne, chová jako malé dítě, položí na postel své milované panenky a zabalí do deky. Zilbergauz nařídí vynést nábytek z obývacího pokoje, aby se zařídil obecný tanec. Na konci tance jsou děti poslány do postele. Hosté a hostitelé se rozcházejí.

Oknem prázdné haly dopadá měsíční světlo. Clara vstoupí: nemůže spát, protože se bojí o Louskáčka. Ozve se šustění, běhání a škrábání. Dívka dostane strach. Chce utéct, ale velká Nástěnné hodiny začněte odpočítávat čas. Clara vidí, že místo sovy sedí na hodinách Drosselmeister a mává sukněmi svého kaftanu jako křídly. Světla blikají ze všech stran - oči myší naplňují místnost. Clara běží k Louskáčkově posteli. Strom začíná růst a stává se obrovským. Panenky ožívají a vyděšeně běží. Perníkové vojáky seřadí. Začíná bitva s myšmi. Louskáček vstává z postele a nařizuje bít na poplach. Otevírání krabic s cínoví vojáčci, je armáda Louskáčka zabudována do bitevního pole. Armáda myší útočí, vojáci směle odolávají náporu a myši ustupují. Poté do souboje vstupuje Myší král. Je připraven zabít Louskáčka, ale Clara si sundá pantofle a hodí ho po králi. Louskáček ho zraní a on spolu se zbytkem armády prchá z bojiště. Louskáček přistoupí ke Kláře s taseným mečem v ruce. Promění se v krásného mladého muže a požádá dívku, aby ho následovala. Oba se skrývají ve větvích vánočního stromku.

Hala se mění v zimní les. Sníh padá ve velkých vločkách, zvedá se vánice. Vítr žene tančící sněhové vločky. Sněhová vánice postupně ustupuje, sníh se v měsíčním světle chytře třpytí.

Pohádkové město Konfiturenburg. V Paláci sladkostí čekají víla dražé a princ s černým kašlem na příjezd Kláry a prince Louskáčka. Vše je připraveno pro slavnostní přijetí milých hostů. Clara a Louskáček plují po řece na lodi ze zlacených mušlí. Všichni se příchozím uctivě klaní. Clara je ohromena bohatstvím města, které se před ní rozprostírá. Louskáček odhalí, že Clara dluží jeho spásu. Začíná svátek, kterého se účastní milenka sladkostí Fairy Dragee, matka Zhigon a další pohádkové postavy.

Hudba

Ve svém nejnovějším baletu se Čajkovskij věnuje stejnému tématu, které bylo ztělesněno v Labutím jezeře a Šípkové Růžence – překonávání zlých kouzel silou lásky. Skladatel jde cestou symfonizace hudby ještě dál, obohacuje ji o všechny možné výrazové prostředky. Překvapivě přirozeně dochází k prolínání expresivity a obraznosti, teatrálnosti a nejhlubšího psychologismu.

Scénu růstu vánočního stromku v 1. dějství doprovází hudba skutečně symfonického rozsahu - zprvu znepokojivá, přízračná, zobrazující povyk myší a podivné noční vize, postupně se rozšiřuje, rozkvétá nádhernou nekonečně se odvíjející melodií. Hudba nenápadně ztělesňuje vše, co se děje v následné scéně: výkřiky hlídky a bubnování, vojenské, byť hračkové fanfáry, skřípění myši, napětí v boji a zázračná proměna Louskáček. Valčík sněhových vloček dokonale zprostředkovává pocit chladu, hru měsíčního svitu a zároveň – rozporuplné pocity hrdinky, která se ocitla v tajemném kouzelném světě. Akt II zpestření zahrnuje různé tance: tanec čokolády (brilantní španělština), kávu (rafinovaný a liknavý orientální), čaj (jasně charakteristický, nasycený komickými efekty čínskými), stejně jako živý, v lidový duch, ruský trepak; elegantně stylizovaný pastevecký tanec; komický tanec Matky Zhigon s dětmi vylézajícími zpod její sukně. Vrchol diverzity slavný valčík barev se svou pestrostí melodií, symfonickým vývojem, okázalostí a vážností. Překvapivě půvabný a jemný je tanec Dragee Fairy. Lyrickým završením celého baletu je adagio (v původním nastudování - Dražová víla a princ, nyní - Klára a Louskáček).

L. Mikheeva

Na fotografii: Louskáček v inscenaci Grigoroviče ve Velkém divadle

Jak se v té době očekávalo, kritici novinku zuřivě nadávali. A hudba není taneční a děj není pro velký balet, a v hlavních rolích je zelená mládež z Divadelní škola: Clara - Stanislav Belinskaya, Louskáček - Sergei Legat. Nezaujala ani italská baletka Antonietta Del-Era (Peletová víla), která svůj part odtančila hned ve dvou představeních. V další výkon Ivanov byl v rodném divadle dvakrát obnoven (1909, 1923), ale již od poloviny 20. let jeviště navždy opustil. Její dějový základ byl vadný, především ve vztahu k hlavní postavě, byla zbavena možnosti vyjádřit se v tanci. A finále celého příběhu zůstalo otevřené: buď se Clara musela probudit, nebo zůstat navždy v pohádkovém království sladkostí?

O kvalitě Čajkovského hudby mohli pochybovat jen retrográdní baletky. Kritik Boris Asafiev o ní napsal: "Louskáček je nejdokonalejší umělecký fenomén: symfonie o dětství. Ne, nebo spíše o tom, kdy je dětství v přelomu. Když naděje dosud neznámého mládí již vzrušují ... Když sny vést myšlenky a pocity kupředu, a nevědomí - do života, který lze jen předvídat, jako by se stěny dětského pokoje vzdalovaly a myšlenkový sen hrdinky a hrdiny vypukl do čerstvého prostoru - do lesa, přírody, směrem k větry, vánice, dále ke hvězdám a do růžového moře nadějí.

Tato charakteristika skladatelova záměru je velmi bystrá, ale taková hudba má velmi nepřímý vztah k zápletce Louskáčka navržené Petipou. Partitura druhého jednání obsahuje mnoho tragických intonací, typických pro Čajkovského symfonickou tvorbu, ale rozhodně ne v souladu s bezmyšlenkovitě perníkovou zápletkou. Většina následujících inscenací Louskáčka se při úpravě Petipa scénáře snažila sladit jej s chápáním Čajkovského hudby. Úplného úspěchu na této cestě, pokud je to možné, však dosud nebylo dosaženo.

Dalším choreografem, který se odvážil samostatně interpretovat Louskáčka, byl Alexander Gorskij. Choreograf rozdělil svůj balet do tří dějství a závěrečný duet přenesl na zimní scénu. Tančila ji Clara a Louskáček. Posledním počinem bylo upřímné rozptýlení. V tomto představení, stejně jako ve všech následujících domácích inscenacích, nebylo místo pro vílu Dragee a jejího věrného kavalíra s posměšným názvem Černý kašel. Moskevská novinka uvedená v roce 1919, která se pro balet příliš nehodila, neměla dlouhého trvání.

Ještě odhodlanější byl Fjodor Lopukhov, šéf petrohradského baletu 20. let. V roce 1929 inscenoval Louskáčka ve 3 jednáních a 22 epizodách – jako „plod dětské fantazie“. Pět dílů ukazovalo vánoční svátky, čtyři vyprávěly (podle Hoffmanna) příběh o proměně mladého muže v Louskáčka a zbytek triumfoval v nepotlačitelné fantazii Strojových snů. Všimněte si, že od nynějška se v Rusku nebude hrdinka baletu jmenovat Clara, ale Masha (v Hoffmannovi - Marie). Kde bylo hudby málo, tam se akce obešla bez ní, občas se umělci obrátili s proslovy k publiku. Scenérii tvořilo osm velkých štítů na kolech, malovaných rozdílné barvy. Avantgardní „Louskáček“ byl podle choreografa kárán „nejen nepřáteli – nařídil jim to sám Bůh –, ale také stejně smýšlejícími lidmi“. Představení, jistě inspirované režijními rozhodnutími her ruských klasiků Vsevoloda Meyerholda, bylo uvedeno pouze 9krát.

Divadlo, kde se Louskáček narodil, přirozeně chtělo mít tento balet ve svém stálém repertoáru. Nová inscenace byla v roce 1934 zadána choreografovi Vasilijovi Vainonenovi. Ve svém podání se opíral o tradice baletu dob Petipy a Ivanova, dovedně střídal velké klasické soubory (valčík sněhových vloček, růžový valčík, Mášino adagio se čtyřmi pány) s charakteristickými tanci a pantomimou. Celkově se nové představení drželo starého děje, i když úprav bylo dost. Drosselmeyer v domě Stahlbaumových (Mashini rodiče dostali zpět jméno "Hoffmann") kromě natahovacích panenek (Clown, Dolly, Negro) ukazuje děti zpoza obrazovky loutkové divadlo: „Louskáček je zamilovaný do princezny, ale krysí král ji pronásleduje. Princezna je zděšena, Louskáček přichází na pomoc a bije krysího krále.“

Diváci, kteří nečetli literární předlohu, by tak měli lépe chápat pozadí nadcházející noční bitvy. Scéna války mezi krysami a hračkami vynikla jako samostatný akt a odehrávala se ve snu Stroje. Obraz s valčíkem sněhových vloček pokračoval druhým dějstvím a odehrával se na „opuštěné noční ulici“. Samotný valčík zněl jednak jako lyrická odbočka věnovaná magickým vzorcům ruské zimy, jednak jako oslava statečné dívky sborem dětských hlasů. Třetí dějství začalo v hračkářství. Tajemný trpaslík (v přestrojení Drosselmeyer) zde zahraje na Mashu, jako by ji znovu zkoušel, dokud ho princ Louskáček neodežene. Hračkářství se proměňuje, začíná dovolená. Charakteristické tance vystřídá růžový valčík, pak Máša, již v klasické tutovce, bezstarostně tančí efektní adagio se čtyřmi pány. Společný kód se náhle přeruší, Louskáček zamrzne - sen je u konce. V krátkém finále vidí divák za oknem spící dívku. Lampař zhasíná pouliční lampy...

Nové představení dopadlo úspěšně, na domácí scéně se hraje více než 70 let a přesáhlo hranici 300 představení. Ne však beze změn. V roce 1947 byly krysy nahrazeny méně děsivými myšmi a trpaslík zmizel na začátku posledního dějství. V roce 1954 se objevila velkolepá výprava Simona Virsaladze. Obraz prvního obrázku se stal kouzelnějším, vánoční stromek, nyní stříbrnorůžový, nyní černý, odpovídal duševnímu stavu hrdinky a oslava závěrečného aktu vypadala harmoničtěji, bez nadměrné půvabnosti. Obecně se stal "Louskáček" od Vainonena - Virsaladze klasický balet XX století. V roce 1958 divadlo darovalo toto představení Choreografické škole a od té doby ho každá nová generace Akademie ruského baletu tančí na divadelním jevišti k radosti svých otců a matek a s nimi i mnoha diváků.

Když v roce 1966 Jurij Grigorovič uvedl svého Louskáčka ve Velkém divadle v Moskvě, mnohým se zdálo, že bylo nalezeno ideální řešení Čajkovského partitury. Choreograf, který se držel především Petipova scénáře, dokázal vytvořit představení s průběžnou akcí. Jeho hrdinové, obklopeni kamarády-panenkami, se po vážné bitvě vydávají na pohádkovou cestu na obří vánoční stromeček. Sněhové vločky je schovávají před myší honičkou, přátelé je baví „loutkovými“ parodiemi na charakteristické tance ve starých baletech. Nedaleko vrcholu, v chrámu vánočního stromu, se koná kouzelná svatba Mášy a Louskáčka.

Grigorovič neobvykle vyřešil obraz Louskáčka. Ve skutečnosti se panenka objevila již v prologu v rukou Drosselmeyera, „létající“ na dovolenou, pak kmotr dal Mashovi živou panenku, jejíž „zlomení“ nemohlo nechat lhostejné ani dívku, ani diváka. A nakonec po vítězství nad hordami myší v šarlatovém hávu povstal skutečně pohádkový hrdina-princ. Zvětšený a obraz Drosselmeyera. Zkouší duše hrdinů vším krásným i strašným, což se v dobré pohádce stává. Je milosrdný i mazaný, neviditelný a všudypřítomný. Touto postavou vstupuje do hry Hoffmann, přesněji Hoffmannovec, osvícený Čajkovského hudbou. Grigorovičovo představení neopustilo jeviště Velkého divadla už téměř 40 let, bylo opakovaně uváděno v televizi s různým obsazením účinkujících, existuje i televizní film natočený v roce 1977. Hledání dalších řešení Louskáčka však pokračovalo.

V zahraničí představení Lva Ivanova poprvé zrekonstruoval Nikolaj Sergejev v Londýně v roce 1934. Další bývalý odchovanec Mariinského divadla George Balanchine se opakovaně podílel na původním petrohradském představení – od dětských rolí až po buvolí tanec. Ve svém Louskáčkovi (New York City Belley, 1954) složil nové tance a mizanscény po zachování Petipa scénáře s vílou Dragee a Confiturenburgem. Inscenace Rudolfa Nurejeva (Royal London Ballet, 1968) a Michaila Baryšnikova (American Ballet Theatre, 1976) však již byly ovlivněny výkony Vainonena a Grigoroviče.

Od té doby se četná vánoční představení Louskáčka zásadně odlišovala, ať už plnohodnotným tanečním partem Kláry a pokusem alespoň o trochu hoffmannovství, nebo vědomým důrazem na svátek ve městě sladkostí v čele s tzv. Dragee víla.

Existují i ​​nekonvenční řešení starého baletu, nicméně asi nejneočekávanější bylo realizováno v roce 2001 v Mariinském divadle. Iniciátorem a režisérem nebyl choreograf, ale umělec Michail Shemyakin. V novém Louskáčkovi mu patří nejen kulisy a kostýmy, ale i aktivní obměna libreta, a dokonce i mizanscény. Choreograf Kirill Simonov ponechal pouze skladbu jednotlivých tanců.

Již v prvních scénách se nám předkládá groteskní svět filištínské hojnosti: obrovské šunky, mrtvoly masa, obří láhve vína. Zde jsou vánoční svátky jen příležitostí k bohatému jídlu a pití a také k tanci pohodlný způsob zatřeste žaludkem. V tomto malém světě je Masha nemilovanou dcerou, jejíž osamělost a bolestné fantazie nezajímají ani rodiče, ani hosty. Pouze Drosselmeyer jí z lítosti daruje Louskáčka, který se stane jejím dlouho očekávaným přítelem.

Ve scéně noční bitvy doslova utíkají oči diváků. Hračkami se nebije ubohé hejno myší, ale celé krysí království: sedmihlavý císař s rodinou, biskup s družinou, důstojníci v kamizolách a s meči, vojáci a dokonce i dělostřelci. Tradiční hod botou zastaví krvavou bitvu a Máša a Louskáček v obrovském botovém letadle odletí do jiného, ​​krásného světa. Do cesty se jim připlete zlá vánice: baletka v černých trikotech, sukních a čepicích, na kterých se hrozivě pohupují sněhové vločky. Nádherná Čajkovského hudba hraná v záměrně zrychleném tempu se najednou stává agresivní. Vyrovná se jí i světlý choreografický obraz nevlídné vánice – choreografův nepochybný úspěch. Po překonání těchto zkoušek se hrdinové dostávají do druhého dějství.

Ve městě jsou karamelové sloupy osázeny mouchami a housenkami, defilují obrovské figurky bonbónů, muškař bojuje s meči s Louskáčkem. Máša konečně políbí Louskáčka a ten se promění v prince. Pas de deux hrdinů a obecný valčík vzbuzují určitou naději, ale finále je děsivé. Uprostřed Confiturenburgu roste patrový dort, ověnčený marcipánovými figurkami Máši a Louskáčka a v jeho střední části už dovádějí nenasytná krysí mláďata...

Abychom byli spravedliví, tento zjevně experimentální Louskáček je u diváků stálým hitem.

A. Degen, I. Stupnikov

Na fotografii: Louskáček inscenovaný Shemyakinem v Mariinském divadle

Dalším krokem v tvorbě Čajkovského na cestě symfonizace baletu a nasycení tance specifickým figurativně-charakteristickým obsahem byl Louskáček podle pohádky E.T.A. Hoffmanna ve volném převyprávění A. Dumase. Iniciativa k vytvoření tohoto baletu, stejně jako Šípkové Růženky, patřila Vsevolozhskému, na jehož základě byl vypracován Petipův podrobný scénář. Přestože Hoffmannův děj sám o sobě skladatele zaujal, způsob, jakým jej autoři baletního scénáře interpretovali, v něm vyvolal silný protest.

Vsevolozhsky a Petipa viděli v pohádce německého romantického spisovatele především materiál pro velkolepou a lákavou podívanou. Akce dvouaktového baletu je vyčerpána jeho první polovinou; druhá část je pestrým zpestřením v "Confitiirenburg'e" vynalezeném Vsevoložským - "Město sladkostí", kam autoři libreta vedou své hrdiny - dívku Claru a Louskáčka osvobozené od čarodějnictví. Právě tento „cukrářský zpestření“ Čajkovského zmátl nejvíce. „... cítím naprostou neschopnost hudebně reprodukovat Confitiirenburg,“ přiznal krátce poté, co začal pracovat na baletu. Postupně se mu však podařilo najít vlastní řešení, do značné míry nezávislé na scénáři Vsevolozhsky-Petipa, a v některých ohledech mu dokonce odporující. „Žádná jevištní produkce,“ napsal Asafiev, „dosud nedokázala překonat fascinaci a zábavu báječně symfonického orchestru a barev. skóre". Partitura Louskáčka, neobvyklá ve své bohatosti barev a témbrové vynalézavosti, spojení ostré charakteristiky se šťavnatou plností zvuku a ryzí symfonismem, nepochybně daleko přesahuje představy libretistů a baletních režisérů.

Nehledě na to, že hlavní herci"Louskáček" jsou děti, tento balet nelze přiřadit k oboru dětského hudební literatura. Jak správně poznamenal Asafiev, toto hudební a choreografické vyprávění není ani tak o dětství, ale o tom životním zlomu, „kdy naděje dosud neznámého mládí již vzrušují a dětské dovednosti, dětské obavy ještě neopustily ... Když sny přitahují pocity a myšlenky dopředu, do nevědomí - do života, jen tušení. Svět bezstarostného dětství s hrami, zábavou, hádkami o hračky ukazují scény rozsvěcování vánočního stromečku, rozdávání dárků, tance a kulatých tanců z prvního obrazu prvního dějství. Ve druhém dějství Clara a Louskáček, který se proměnil v krásného prince, objeví nový kouzelný svět plný tajemných kouzel a dětství zůstane pozadu. Spojující roli hraje symfonický obraz Clariných děsivých fantastických snů, války myší a hraček, kde dochází k duchovní změně, o níž Asafiev píše. Proměna Louskáčka, která se odehrává, okamžitě odráží společný pohádkový motiv: dobro a láska vítězí nad zlou magií. (Známou paralelou k příběhu o Louskáčkovi je např. pohádka Žabí princezna. Podobný motiv reflektuje i Šípková Růženka.).

Skladatel nachází jasné výrazové prostředky k zobrazení dvou světů postavených vedle sebe v Louskáčkovi: světa útulného měšťanského života a tajemně lákavého, uhrančivého či děsivého a temně uhrančivého světa fantazie. Úvodní scény veselých vánočních svátků v domě prezidenta Silbergauze ostře kontrastují se vším, co následuje. Převládají zde jednoduché a průhledné orchestrální barvy, známé každodenní taneční formy (dětský cval, polka, valčík), někdy s nádechem ironicky zabarvené stylizace (výstup rodičů v elegantních šatech z dob Direktoria za zvuků těžkého menuet, naivní a prostý Grossvater). Do tohoto poklidného prostředí vtrhne prvek tajemna, zázračnosti v podobě Drosselmeyerova rádce se svými úžasnými loutkami. Hudebně se vyznačuje ostrými bizarními obrysy melodického vzoru, neobvyklými kombinacemi orchestrálních témbrů (např. viola a dva trombony), v nichž zaznívá něco vtipného, ​​absurdního a zároveň magického. Není náhodou, že téma, které provází vydání Drosselmeyera, se pak objevuje v Clariných nočních můrách.

Ožívá s nocí tajemný svět zázraky a vše kolem se jeví v neobvyklém světle, které narušuje představivost. Tichá, jemná ukolébavka Clary, která ukolébá Louskáčka, která byla již dvakrát hrána, nyní zní novým způsobem díky plné orchestrální textuře s harfovými arpeggii, která zahaluje jednoduchou, nedůmyslnou melodii do měkkého světla. Barva hudby se stává stále světlejší, třpytivou, vyvolává pocit průzračné temnoty, osvětlené paprsky měsíčního svitu (flétnové pasáže, harfová arpeggia). Ale tlumené, tajně znějící nejprve v tlustém nízkém rejstříku (basklarinet, tuba), poté ve vysokých dřevěných (flétna, hoboj, klarinet), „klepání osudu“ předznamenává zlo. Noční zlí duchové ožívají, myši a krysy vylézají z jejich štěrbin („šustící“ pasáže fagotu a strunných basů) a v této době strom náhle začíná růst a dosahuje obrovské výšky. V hudbě je tento moment zprostředkován třemi mocnými vlnami růstu, postavenými na sekvenčním rozvíjení motivu, který velmi připomíná téma lásky z Pikové dámy, stejně jako související téma houslového sóla z přestávky mezi dvě scény druhého jednání Šípkové Růženky.

Smysl této epizody se neomezuje pouze na ilustrativní doprovod jevištní obraz, plná vášnivého vzrušení, hudba zprostředkovává duchovní růst mladé hrdinky, která poprvé zažívá objevování nových pocitů a sklonů, kterým sama ještě plně nerozumí. Rostoucí vánoční strom je pouze symbolem, vnějším alegorickým vyjádřením hlubšího duševního procesu.

Tím končí první polovina symfonického obrazu, jeho druhá část zobrazuje válku myší a hraček. Myší šelesty a skřípění se zde prolínají s bojovými pokřiky loutkové armády (téma hobojových fanfár), zlomkem malých bubnů a „ofenzivními“ ostinátními rytmy. Řádění zlých duchů noci se náhle zastaví, když Clara hodí botu po myším králi a tím zachrání Louskáčka, který se následně promění v krásného prince. Tato scéna jde přímo do dalšího obrazu - kouzelného lesa, kam je Clara s princem převezena, jsou vítáni gnómy se zapálenými pochodněmi. Zkoušky zůstávají pozadu, slavnostní, plynule se rozvíjející téma zní se stále větší silou jako hymnus na nezlomnost a čistotu citu. První dějství končí rytmicky svérázným „Valčíkem sněhových vloček“ se seskupením frází do dvou čtvrtin, jdoucích „přes“ takt. Tak začíná putování Clary a Louskáčka, kterého zachránila: křišťálové zvonění celesty v jasné durové kodě zní jako předzvěst zázraků a radostí čekajících na hrdiny.

Úvod k tomuto aktu vykresluje obraz tekoucí řeky s vlnícími se vlnami, po které klouže člun a přivádí Claru a prince do pohádkového Confiturenburgu: lehká melodie v duchu barcarolly, založená na zvukech a polotónová řada, je propletená s figurací harf a vytváří iluzi plynulého pohupování plovoucí lodi.

Po vyprávění o událostech noci, které všichni oslavují, následuje Louskáček velké zpestření, sestávající ze sady charakteristických národních tanců: brilantní, temperamentní španělština; malátná arabština s líně pohupující se kvintou v base a tlumeným zvukem tlumených strun; vtipně instrumentovaná vtipná čínština (široké pasáže flétny s odměřeným doprovodem dvou fagotů, připomínající automatické vrtění hlavou porcelánových panenek); svižný ruský trepak, následovaný ladným tancem pastýřů se dvěma sólovými flétnami, komicky svižným tancem francouzských openelů a nakonec velkolepým a poeticky strhujícím „Valčíkem květin“, který celý cyklus završuje.

Atmosféru jasné slavnostní oslavy náhle napadnou tóny vášnivého vzrušení a téměř dramatu v tanečním duetu bezprostředně následujícím po valčíku. Jedná se o vrchol ve vývoji linie dvou mladých hrdinů (Podle Petipova plánu byl duet určen pro vílu Dragee - postavu uměle zavedenou v souvislosti s Confiturenburgovým plánem - a prince Orshada. V moderně baletní divadlo hraje ji Clara a Louskáček, což je dramaturgicky mnohem logičtější a více odpovídá povaze hudby.), před kterým nový Velký svět lidský život, jak lákavý, tak znepokojující. „...Tady se rozvíjí myšlenka o boji o život, který doprovází sny a naděje mládí“ – tak Asafiev definuje význam tohoto baletu Adagio. Duet doplňují dvě sólové variace - energický překotný samec v rytmu tarantely a ladná žena. Zvláštní pozornost přitahuje druhá variace, kde se vnější chlad barev (sólová celesta podpořená lehkým doprovodem smyčců a dřeva) snoubí s měkkou a jemnou elegičností. Balet končí dalším valčíkem a apoteózou, v níž opět zazní poklidně lehké, jemné téma úvodu druhého dějství.

Louskáček poprvé spatřil světlo na scéně Mariinského divadla 6. prosince 1892 spolu s Iolantou. Rozpor mezi tím, co diváci viděli na jevišti, a vysokým symfonickým obsahem Čajkovského hudby nepříznivě ovlivnil osud díla. „Úspěch nebyl bezpodmínečný,“ napsal skladatel krátce po premiéře. - Očividně se mi opera velmi líbila, - spíše balet, - ne. A ve skutečnosti se ukázal být i přes luxus nudný. Za pestrým střídáním různorodých postav a epizod bylo těžké chytit linku prostřednictvím akce ostatně mnohé, zejména ve druhém dějství, nebylo z hlediska dobrého vkusu dokonalé.

„Po řadě úspěšných inscenací, jako je Piková dáma a Šípková Růženka,“ vzpomínal budoucí ředitel císařských divadel V. A. Teljakovskij, „se objevila nepředstavitelná nevkusná inscenace Čajkovského baletu Louskáček, v jehož posledním snímku se někteří baletky byly oblečeny bohaté briošky z pekárny Filippov. Kritické recenze byly téměř jednomyslně negativní jak na výkon, tak na Čajkovského hudbu. Teprve ve světle dalšího vývoje choreografického umění na počátku 20. století mohl být inovativní význam Louskáčka skutečně doceněn a od 20. let 20. století zaujal tento balet pevné místo na repertoáru ruských hudebních divadel.

V předvečer Svatého týdne slaví pravoslavní věřící (tak se nazývá církevní svátek Vjezd Hospodinův do Jeruzaléma).

Svátek je zasvěcen slavnostnímu vjezdu Ježíše do Jeruzaléma. Ježíš Kristus na mladém oslu vjel za obdivných výkřiků davu do hlavního města Judeje a zakryl mu cestu větvemi datlových palem jako král nebo dobyvatel.

V naší „severní“ zemi palmy nerostou (s výjimkou města Soči a jeho okolí), takže na Rusi byly palmové větve nahrazeny vrbovými větvemi. V Květná neděle věřící dělají kytice z vrbových větví s načechranými poupaty, posvěcují je v kostelech a dávají si je domů jako symbol svátku.

Po celý rok, až do příští Květné neděle, se za ikonou drží několik větví, které přinášejí do domu mír a prosperitu.

Tradice a zvyky Květné neděle:

Ráno s malou kytičkou vrbového proutí zúčastnit se bohoslužby kde se děje svěcení větviček. Počet vrbových větví by měl odpovídat počtu členů vaší rodiny.

Po vysvěcení získává vrba zázračnou moc: zachraňuje před nemocemi, zlými duchy, škodami a jinými potížemi.

Na konci bohoslužby se celá rodina sejde u slavnostní večeře. Právě v den Květné neděle je povolen vstup skvělý příspěvek uvařit k obědu různé rybí pokrmy.

Zvyk z dávných dob v ten den nesmí pracovat. Platí však pouze toto pravidlo první polovina dne obvykle před koncem bohoslužba. Přece domácí práce, hlavně v venkov, nelze se vyhnout. Snažte se, pokud je to možné, v tento den nemyt, ale se zemí si poradíte.

S vrbou, sbíranou a posvěcenou na Květnou neděli, se pojí také zvyky:

* Vrbové větvičky mají skutečně zázračné vlastnosti. Nasbírané v tento den dokážou zahnat nemoci a neštěstí. Proto na cestě domů z chrámu mnozí lidé se lehce bičují vrbou.

* Vrbové pupeny, pokud je nosíte s sebou, dát sílu mužům. A mladé ženy používají vrbové pupeny jako amulet a asistent při početí dítěte. Existuje názor, že když sníte 9 vrbových pupenů (lze upéct v chlebu), ušetří vás to od bolesti zubů, neplodnosti, bolesti v krku a dalších nemocí.

*Pokud poplácat dívku po zádech proutek rozkvetlé vrby, pak se jistě brzy objeví ženich a svatba je za dveřmi.

* Na farmách upéct speciální chléb v nichž se mísí vrbové pupeny. Pokud je takový chléb krmen hospodářským zvířatům nebo domácím zvířatům, pak zvířata začnou (pokračují) dobře růst a nebudou nemocní. Také, abyste ochránili živé tvory před problémy, můžete zvířata posypat vrbovými větvemi navlhčenými svěcenou vodou.

Ale jaká znamení jsou spojena s počasím na Květnou neděli:

* Pokud v tento den větrno a zataženo- takže celý letní čas nečekejte na teplo, léto slibuje, že bude zima.

* Pokud svítí slunce a teplo Jaro bude teplé a léto přijde brzy.

Datum Květné neděle se každoročně mění a v roce 2019 připadá na 21. dubna 2019.

Tedy mezi pravoslavnými věřícími v Rusku:
* Datum Květné neděle v roce 2019 je 21. dubna 2019.

V mnoha zemích se Květná neděle nazývá Květná neděle, protože to byly palmové ratolesti, které byly položeny na cestu při vjezdu Ježíše do Jeruzaléma. Protože však palmy na většině území Ruska nerostou, lidé palmové větve nahradili vrbovými větvemi, na kterých právě v tu dobu začínají bobtnat poupata. Podle toho se změnil i název svátku.

31. prosince 2019 bude v Rusku pracovní den nebo svátek:

Protože nejsou žádné oficiální svátky a nedochází k převodům víkendů shodných se svátky, 31. prosince 2019 je pracovní den.

Odpovídáme na další oblíbené otázky související s posledním pracovním dnem roku 2019:

* 31.12.2019 je státní svátek nebo ne? - Ne, je typický den(ne slavnostní).

* Je 31. 12. 2019 předprázdninový den? - Ano, v roce 2019 31. prosince - předprázdninový pracovní den, předchází oficiální nepracovní volno.

* 31.12.2019 - zkrácený pracovní den nebo ne? - Ano zkrácený na 1 hodinu pracovního dne.

* V kolik můžete ten den odejít z práce? - Obvykle poslední pracovní den v roce zaměstnavatelé pustí zaměstnance okamžitě domů po obědě.

* Platí se dvojnásobek 31. 12. 2019? - Ne, výpočet platby za tento den je standardní.

Sabantuy 2019 - jaké to bude datum (ve vesnicích, hlavních městech, městech, celoruském, venkovském):

Sabantuy nemá jediné datum oslav a in různé rohy Rusko a svět v roce 2019 budou oslavovány v jiný čas. Zábavné festivaly začnou od začátku června (po ukončení muslimského půstu ramadánu 2019) a skončí v červenci.

Jaké datum se bude konat Sabantuy v roce 2019 (seznam se doplňuje a aktualizuje):

* V BaškortostánuTermíny oslav pro každou lokalitu regionu (včetně hlavního města - Ufa) jsou každoročně schvalovány vyhláškou hlavy Běloruské republiky kolem poloviny května. Uskuteční se Bashkir Sabantuyod druhé poloviny května 2019 do poloviny července 2019(čísla se pro každou lokalitu liší)). Vyhláška bude zveřejněna na portálu legální informace RB.

* 8.–9. června 2019- v Novosibirské oblasti se bude konat 19. federální Sabantuy. Centrálním místem festivalu bude Michajlovskaja nábřeží ve městě Novosibirsk.

* 8. června 2019 a 9. června 2019 - ve městech, regionálních centrech a vesnicích Republiky Tatarstán, počítaje v to: v Nižněkamsku, Almetěvsku, Zelenodolsku, Bugulma, Yelabuga, Leninogorsk, Chistopol, Zainsk, Nurlatakh, Aznakajev, Bavlakh(s výjimkou Kazaně, Náb. Čelného a Nižněkamsku, kde se oslavy uskuteční později). Termíny jsou schváleny výnosem prezidenta Republiky Tatarstán č. UP-178 ze dne 21. března 2019.

* 15. června 2019 - V Jekatěrinburgu. Tato událost je pro město třicátým výročím. Kulturní park pojmenovaný po V. V. Majakovském se stane místem Sabantuy v hlavním městě Uralu.

* 16. června 2019 - Panevropský Sabantuy, se bude konat ve městě Tallinn (Estonská republika). Místem konání je park Tammsaare v centru estonského hlavního města.

* 16. června 2019 - ve městech Naberezhnye Chelny a Nizhnekamsk(Tatarská republika).

* 29. června 2019- výročí, 10 Všeruský venkovský Sabantuy. Bude se konat ve vesnici Kamyshla v regionu Samara.

* 29. června 2019 - v Petrohradě. P Tradičně se koná ve vesnici Enkolovo, okres Vsevolozhsky, Leningradská oblast.

* 6. července 2019- Sabantuy v Moskvě. M Moskevská oslava vždy přitahuje obrovské množství návštěvníků, asi 150 tisíc lidí. Dějištěm festivalu v hlavním městě Ruska je park Kolomenskoye.