Zuřivý Roland, zápletka, poetika, kritické uznání, vliv.

Na samém konci století vyšla kniha v edici „Knihovna ruské třídy v úpravě A. N. Chudinova“, která obsahovala překlad sedmnácti písní básně s obsahem zbytku. Redaktor vybral z jeho pohledu nejlepší písně v překladech Raicha, Puškina, Kozlova, Zotova, Uvarova (ten s předběžnou vlastní úpravou, pokud lze z předmluvy pochopit), stejně jako, zdá se , první publikovaný překlad S. Ustryalova (oktáva 40 – 50 ze IV písně). Zde je jeho ukázka (IV, 45–46):

...Mezitím Roger dohonil, ale Hippogriff Nevzdává se, jako horlivý kůň. Roger, podrážděný svou tvrdohlavostí, Skrývá (svého koně) před Frontonem, Odvážně skočil na hipogryfa, A vzal to do ostruh, aby přidal oheň. Hippogrif přispěchal, ale najednou, rozzuřený, Vznesl se k nebi a hořel v plamenech. Takže gyrfalcon se třepotá, rychle ho pronásleduje, Volavka vypuštěná ze smečky do hejna.

Ve dvacátých letech se Valery Bryusov obrátil k Ariostově básni. Jeho překlad, stejně jako překlady z „Furious Roland“ od Yu. Verkhovského a D. Dmitrievského, byl poprvé publikován v „Antologii západoevropské literatury“ v roce 1937. Zdá se, že pět oktáv (129–133) z Písně XXIII v překladu Brjusova pokračuje v Puškinově fragmentu. (Viz příloha). Yu Verkhovsky přeložil čtyři úvodní sloky v oktávách jambského pentametru. Zde je začátek básně:

Dám rytířům zbraně, lásku, skutky a udatnost, opěvuji časy, kdy Maurové pohrdající odlehlostí spěchali za lodí k Francii; Byli hnáni zuřivostí lorda Agramanta, aby rozdrtili císaře Karla v bitvě a horlivě se mu pomstili za smrt jeho otce Trojana.

D. Dmitrievsky představil fragment „Ruggiero na ostrově Alcina“ (oktávy 57–100 z Canta VI), rovněž přeložený v oktávách jambského pentametru. Rytíř překoná zástup příšer a vstoupí do čarodějčiny zahrady, kde se shromáždí „dav hravých“ dívek.

Ruggiero je uvítán sladkým smíchem A lákají vás do nebe, k zábavě a radosti.

Je vhodné mu takto pojmenovat. Zde se pravděpodobně zrodila láska sama. Tančí se, velké veselí A v oslavách uplyne každá hodina. Nic nikdy nenaruší klid, Nebude vám zatemňovat oči nudnou myšlenkou. Potřeba a strach byly těsně za prahem. Hojnost zde vládne s plným rohem.

V Sovětský čas nový kompletní překlad Ariostovy básně koncipovalo nakladatelství Academia; zkušební vzorky představili slavný básník Sergej Gorodecký a mladá překladatelka A.I. Kurosheva, která se proslavila na počátku 30. let svými překlady ze Shakespeara. Gorodeckého kandidatura brzy zmizela a pasáž, kterou přeložil, zůstala v archivu nakladatelství.

A.I. Kurosheva pokračovala ve svém překladu; v roce 1937 přeložené pasáže projednali a schválili M. L. Lozinskij, A. K. Dzhivelegov, A. A. Smirnov. Z důvodu likvidace nakladatelství nebyl překlad dokončen. Jeho „Vybraná místa“ s krátkým převyprávěním zbytku textu vyšly v roce 1938 spolu s článkem A. A. Višněvského „“ Zuřivý Roland» Ariosto a rytířská poezie Italská renesance". Překlad A.I.Kurosheva je velmi přesný, ale (jak tomu u literalistů 30. let často bývalo) je těžký a těžko se čte. V další fázi vývoje sovětského překladu se „Furious Roland“ ujal E. M. Solonovič. Přeložil úryvky z této básně pro Knihovnu světové literatury. To je to nejlepší, co se nyní ruský čtenář musí s Ariostem seznámit: jeho překlad je přesný, flexibilní a bezvadně zachovává sloky a intonaci originálu

Toto je neobvyklá báseň - báseň na pokračování. Začíná téměř půlkou věty a zachycuje zápletku někoho jiného. Její začátek napsal básník Matteo Boiardo – ne méně než šedesát devět písní s názvem „Roland in Love“. Ariosto k nim přidal ještě sedmačtyřicet svých vlastních a nakonec přemýšlel o pokračování dál. Je v něm nespočet hrdinů, každý má svá vlastní dobrodružství, dějové nitě jsou vetkány do skutečné sítě a Ariosto se zvláštním potěšením přeruší každé vyprávění v nejnapjatějším okamžiku, aby řekl: teď se podívejme, co tak a tak dělá...

Hlavní postava básně Roland je evropským čtenářům známá už čtyři nebo pět set let. Během této doby se příběhy o něm velmi změnily.

Za prvé, pozadí se změnilo. V Písni o Rolandovi byla událostí malá válka v Pyrenejích mezi Karlem Velikým a jeho španělským sousedem – v Boiardu a Ariostu jde o celosvětovou válku mezi Christianem a muslimský svět, kde africký císař Agramant pochoduje proti Karlu Velikému a s ním králové Španělska, Tatar, Čerkes a nespočet dalších a v jejich milionové armádě jsou dva hrdinové, jaké svět ještě nikdy neměl. viděno: obrovský a divoký Rodomont a vznešený rytíř Ruggier, o kterém bude řeč později. V době, kdy Ariostova báseň začíná, jsou Basurmanové přemoženi a horda z nich už stojí poblíž Paříže.

Za druhé, hrdina se stal jiným. V „The Song of Roland“ je rytíř jako rytíř, jen ten nejsilnější, čestný a udatný. V Boiardu a Ariostovi je kromě toho na jedné straně obr neslýchané síly, schopný roztrhnout býka vejpůl holýma rukama, a na druhé straně vášnivý milenec, schopný prohrát. jeho mysl od lásky v doslovném slova smyslu – proto se báseň jmenuje „Zuřivý Roland“ Předmětem jeho lásky je Angelica, princezna z Cathay (Čína), krásná a frivolní, která obrátila hlavu veškerého rytířství na tomto světě; v Boiardu kvůli ní zuřila válka v celé Asii, v Ariostu právě utekla ze zajetí Karla Velikého a Roland kvůli tomu upadl do takového zoufalství, že opustil panovníka a přátele v obležené Paříži a obešel svět hledat Angeliku.

Za třetí, hrdinovi společníci se změnili. Hlavní z nich jsou jeho dva bratranci: odvážný Astolf, laskavý a frivolní dobrodruh, a vznešený Rinald, Charlesův věrný paladin, ztělesnění všech rytířských ctností. Rinald je také zamilovaný a také do Angeliky, ale jeho láska je nešťastná. V Ardenském lese na severu Francie vyvěrají dva kouzelné prameny – klíč Lásky a klíč

Bez lásky; kdo pije z prvního, pocítí lásku, kdo pije z druhého – hnus. A Rinald a Angelica pili z obou, ale ne v souladu: nejprve Angelica pronásledovala Rinalda se svou láskou a on od ní utekl, pak Rinald začal Angeliku pronásledovat a ona před ním utekla. Ten ale věrně slouží Karlu Velikému a Charles z Paříže ho posílá na pomoc do sousední Anglie.

Tento Rinald má sestru Bradamantu - také krasavici, také bojovnici a takovou, že když je v brnění, nikoho nenapadne, že je to žena a ne muž. Samozřejmě je také zamilovaná a tato láska je v básni hlavní. Je zamilovaná do svého protivníka, do stejného Ruggiera, který je nejlepší ze saracénských rytířů. Jejich sňatek je předurčen osudem, protože z potomků Ruggiera a Bradamanty vzejde šlechtický rod knížat Este, který bude vládnout ve Ferraře, vlasti Ariosta, a kterému zasvětí svou báseň. Ruggier a Bradamanta se jednou potkali v bitvě, dlouho bojovali, žasli nad vzájemnou silou a odvahou, a když byli unavení, zastavili se a sundali si přilby, na první pohled se do sebe zamilovali. Na cestě k jejich spojení je ale mnoho překážek.

Ruggier je synem z tajného manželství křesťanského rytíře se saracénskou princeznou. Vychovává ho v Africe čaroděj a čaroděj Atlas. Atlas ví, že jeho mazlíček bude pokřtěn, porodí slavné potomky, ale pak zemře, a proto se snaží svého mazlíčka nikdy nepustit do blízkosti křesťanů. Má hrad v horách plný duchů: když se k hradu přiblíží rytíř, Atlas mu ukáže ducha své milé, řítí se branami naproti a zůstává dlouho v zajetí a marně hledá svou paní v prázdných komorách a průchodech. Ale Bradamanta má kouzelný prsten a tato kouzla na ni nemají žádný vliv. Poté Atlas posadí Ruggiera na svého okřídleného koně – hipogrifa, a ten ho odveze na druhý konec světa, k další čarodějce-čarodějce – Alcině. Setkává se s ním v převleku mladé krásky a Ruggier upadne do pokušení: dlouhé měsíce žije na jejím zázračném ostrově v přepychu a blaženosti, užívá si její lásku a pouze zásah moudré víly, která se stará o budoucí rodinu z Este, vrací ho na cestu ctnosti. Kouzlo se zlomí, krásná Alcina se objeví ve skutečném obrazu neřesti, odporná a ošklivá, a kající se Ruggier letí zpět na západ na stejném hipogrifovi. Marně, tady na něj opět číhá milující Atlas a vezme ho do svého strašidelného hradu. A zajatý Ruggier se řítí jeho síněmi hledat Bradamanteho a vedle něj se stejnými sály řítí zajatý Bradamante při hledání Ruggiera, ale nevidí se.

Zatímco Bradamante a Atlas bojují o Ruggierův osud; zatímco Rinald pluje pro pomoc do Anglie az Anglie a na cestě zachraňuje lady Guineveru, falešně obviněnou z nečestnosti; zatímco Roland slídí při hledání Angeliky a cestou zachrání lady Isabellu zajatou lupiči a lady Olympii, opuštěnou zrádným milencem na pustém ostrově a poté ukřižovanou na skále jako oběť mořské příšeře - mezitím král Agramant se svými hordami obklíčí Paříž a připravuje se k útoku a zbožný císař Karel volá Pána o pomoc. A Pán přikazuje archandělu Michaelovi: „Leťte dolů, najděte Ticho a najděte Nesvornost: nechte Ticho dovolit Rinaldě a Angličanům, aby se náhle vyřítili zezadu na Saracény a nechte Discord zaútočit na saracénský tábor a zasít tam nesvár a zmatek, a nepřátelé správné víry budou oslabeni!“ Archanděl létá, hledá, ale nenachází je, kam hledal: Svár s leností, Chamtivost a závist - mezi mnichy v klášterech a Ticho - mezi lupiči, zrádci a tajnými vrahy. A útok už udeřil, bitva už bublá kolem všech hradeb, plameny plápolají, město Rodomont už vtrhlo do města a jeden zničí všechny, proseká se od brány k bráně, krev se valí, zbraně, ramena, hlavy létají do vzduchu. Ale Ticho vede Rinalda s pomocí do Paříže – a útok je odražen a Saracény před porážkou zachrání jen noc. A Svár, Rodomont se sotva dostal z města do svého, šeptá mu fáma, že ho jeho laskavá dáma Doralisa podvedla s druhým nejmocnějším saracénským hrdinou Mandricardem - a Rodomont okamžitě opustí svůj lid a spěchá hledat. pachatel, proklínající ženskou rasu, odporný, zákeřný a zrádný.

V saracénském táboře byl mladý válečník jménem Medor. Jeho král padl v bitvě; a když na bojišti padla noc, Medor a jeho kamarád vyšli, aby našli jeho tělo mezi mrtvolami pod měsícem a se ctí ho pohřbili. Všimli si jich, vrhli se do pronásledování, Medor byl zraněn, jeho druh byl zabit a Medor by vykrvácel v houštině lesa, kdyby se neobjevil nečekaný zachránce. To je ta, se kterou začala válka - Angelica, která se tajnými stezkami dostala do vzdáleného Cathay. Stal se zázrak: marniví, lehkovážní, oškliví králové a nejlepší rytíři, slitovala se nad Medorem, zamilovala se do něj, vzala ho do venkovské chatrče, a dokud se jeho rána nezahojila, žili tam, milujíce se, jako pastýř a pastýřka. A Medor, nevěříc svému štěstí, vyryl nožem jejich jména a slova vděčnosti za jejich lásku do kůry stromů. Když je Medor silnější, pokračují v cestě do Cathay a mizí za horizontem básně – ale nápisy vytesané na stromech zůstávají. Staly se osudnými: jsme uprostřed básně – začíná Rolandova zuřivost.

Roland, který při hledání Angeliky procestoval půlku Evropy, skončí právě v tomto háji, čte na stromech právě tato písmena a vidí, že se Angelica zamilovala do jiného. Nejdřív nevěří svým očím, pak svým myšlenkám, pak otupí, pak vzlyká, pak popadne meč, kácí stromy s nápisy, kácí kameny po stranách – „a přišla stejná zuřivost, nikdy nebylo viděno a nic horšího nebylo viděno." Odhodí zbraň, strhne zbroj, roztrhne šaty; nahý, chundelatý běhá po lesích, holýma rukama trhá duby, uspokojuje hlad syrovým medvědím masem, ty, které potká, trhá napůl za nohy, jednou rukou drtí celé pluky. Tak - ve Francii, tak - ve Španělsku, tak - přes úžinu, tak - v Africe; a strašlivá zvěst o jeho osudu se již dostává ke Karlovu dvoru. A pro Charlese to není snadné, i když Svár zasel v saracénském táboře neshody, i když se Rodomont pohádal s Mandricardem, s dalším a s třetím hrdinou, ale Basurmanská armáda je stále poblíž Paříže a nevěřící mají nové neporazitelné válečníci. Zaprvé je to Ruggier, který přijel odnikud - ačkoli miluje Bradamanteho, jeho pánem je Afričan Agramante a musí sloužit jako jeho vazal. Zadruhé je to hrdinka Marfisa, bouřka celého Východu, která nikdy nesundá svou lasturu a přísahala, že porazí tři nejsilnější krále na světě. Bez Rolanda se s nimi křesťané nemohou vyrovnat; jak ho najít, jak mu vrátit rozum?

Zde se objevuje veselý dobrodruh Astolf, kterému je všechno jedno. Má štěstí: má kouzelné kopí, které každého srazí ze sedla, má kouzelný roh, který každého, koho potká, pošle na panický útěk; má dokonce tlustou knihu s abecedním rejstříkem, jak se vypořádat s jakými silami a kouzly. Kdysi dávno byl zanesen na konec světa ke svůdnici Alcině a poté ho zachránil Ruggier. Odtud cválal domů přes celou Asii. Cestou porazil zázračného obra, kterého bez ohledu na to, jak ho ostříháte, sroste dohromady: Astolf mu usekl hlavu a odcválal pryč, vytrhával si na něm chlup za vlasem a bezhlavé tělo běželo za ním a mávalo jeho pěsti; když vytrhl ty vlasy, ve kterých byl obrův život, tělo se zhroutilo a padouch zemřel. Cestou se spřátelil s temperamentní Marfizou; navštívil břehy Amazonek, kde každý příchozí musí porazit deset v turnaji za jeden den a jednu noc a deset uspokojit v posteli; zachránil slavné křesťanské rytíře z jejich zajetí. Cestou skončil dokonce v Atlasově zámku, ale ani ten nevydržel jeho nádherný roh: zdi se rozsypaly, Atlas zemřel, vězni byli zachráněni a Ruggier a Bradamante (pamatujete?) se konečně viděli, vrhli se do navzájem se objali, přísahali si věrnost a rozešli se.: ona jde do hradu ke svému bratru Rinaldovi a on jde do saracénského tábora, dokončí svou službu Agramantovi a pak se nechá pokřtít a ožení se s jeho milou.

"Roland, vládce bretaňského regionu, spolu s mnoha dalšími zemřel v této bitvě." Tato suchá věta z Eckhardtovy středověké kroniky o potyčce mezi zadním vojem Karla Velikého a baskickými kmeny v soutěsce Roncesvalles (778) je vše, co historie o Rolandovi ví.

Karla Velikého a Rolanda

Během následujících tří století se o něm nezmiňuje jediný kronikář. Ale legenda, která si ho vybrala, nad ním bdí uprostřed noci a ticha a ráno v bitvě u Hastingsu (1066) zazněla Rolandova píseň, zpívaná jedním trouverem a převzatá sborem celé normanské armády. Viléma Dobyvatele, odhaluje rytířskému stavu hrdinu, který by se od nynějška měl stát jeho ztělesněním *.

* Nejstarší oxfordský rukopis „The Song of Roland“ (francouzsky: La Chanson de Roland) pochází z 12. století. Z historická realita zbylo v něm málo: Karlovo krátkodobé a neúspěšné tažení se změnilo v sedmiletou vítěznou válku, Roland je nejen Karlův nejlepší rytíř, ale i jeho vlastní synovec; Baskové se obrátili k tradičním nepřátelům křesťanské víry – Saracénům; jejich útok v údolí Ronseval se vysvětluje zradou jednoho z Charlesových šlechticů, Ganelona, Rolandova osobního nepřítele. Roland padl v nerovném boji a zatroubil na svůj slavný roh; Charlemagne ho slyší, otočí se a pomstí Saracény a po návratu do Cách popraví zrádce Ganelona.

Od této chvíle stíny krále Artuše a Karla Velikého před Rolandem mizí. Zničí více monster než Herkules, více Saracénů než Cid, sám bojuje s celými armádami, které trvají pět dní a pět nocí. Jeho kůň Velantif mluví jako biblický osel, zvuky jeho rohu trhají brány měst z pantů a rány Durandalova meče lámou skály. Čas sám se zastaví, aby mu dal cestu, a křížové výpravy se pokorně staly jedním z jeho hrdinských činů: Roland dobyl Konstantinopol před Baudouinem Flanderským a Jeruzalém před Godefroyem z Bouillonu.

"Durendal" - Rolandův meč ve zdi hradu Rocamadour (Francie)

Stopy Rolanda se dnes nacházejí po celé Evropě a nejen v ní. Itálie je plná jeho relikvií a Pavia vydává obří veslo zavěšené na klenbě své katedrály za své kopí. Na jednom z útesů Rýna stojí jím postavený hrad Rolandseck (Roland's Corner). Maďarsko si pamatuje, jak přešel její stepi, Anglie vidí svůj stín u bažiny, jeho mocný obraz se vynořuje jako skála z mlh islandských legend. Turci ukazují jeho meč zavěšený na bráně hradu v Brousse. A dokonce to ve svých písních zpívají i Gruzínci. Nakonec poezie kanonizuje Rolanda a Dante zasadí svou duši do zářivého kříže na samých horských vrcholcích ráje.

Socha Rolanda v Brémách, 1404

Neznámý válečník, k jehož jménu kronikář nepřidal ani epiteton, zdědil hrdinství a činy celé jedné éry. Způsoby vytváření mýtů jsou skutečně nevyzpytatelné.

P.S. Devalvace mýtu je samozřejmě nevyhnutelná. V 15.-16. století se Roland proměňuje v ideálního milovníka dvorské literatury, zažívá nejrůznější dobrodružství. V roce 1516 vyšel Ariostův „Zuřivý Roland“, zobrazující Rolandovu vášnivou lásku k Angelice, která před ním dává přednost pohlednému Maurovi Medorovi.

Na úsvitu New Age se v dílech o Rolandovi začala zřetelně objevovat ironická interpretace děje, groteska a burleska. Posledním pojítkem v historii vývoje legendy je Aretinova (1492-1556) ostře parodická báseň „Orlandino“, v níž jsou všichni hrdinové starého eposu vyobrazeni jako chvastouni, zbabělci, žrouti atd.

V eposu kantastorií zaujímaly pevné místo cizí náměty a především pohádky francouzského karolínského cyklu s jeho hrdiny - císařem Karlem a udatným Rolandem, který v Itálii dostal jméno Orlando. Tradiční zápletky získaly nové motivy, postavy, detaily a zvraty událostí.

K příběhům z Orlanda v 15. století. oslovil florentský básník Luigi Pulci(1432-1484), poblíž Lorenza de' Medici.

Po objevení Pulciho básně uplynulo jen několik let, když ve Ferraře vyšla další báseň na motivy karolínského cyklu. to bylo "Roland v lásce"(1486) Matteo Boyardo(1441-1494), urozený aristokrat, který žil na dvoře vévody z Ferrary. Znovu se básník obrací k příběhům o Rolandovi, ale jeho báseň není jako zlomyslná báseň florentského básníka. V Pulci se zdálo, že starověká hrdinská legenda ožila uprostřed vroucího lidového karnevalu. Boyardo tomu dává obrysy dvorské rytířské romance. Přísný hrdina francouzského středověkého eposu si ještě před svou smrtí nepamatuje své milující nevěsta, touží po něm ve vzdálených Cáchách. Pod perem Boiarda je Roland, stejně jako ostatní potulní rytíři, galantní a zamilovaný. Uchvátila ho krásná Angelica, dcera krále Cathay. Kvůli ní odchází na Východ a předvádí rytířské činy. Stejně jako v dvorských románech se v Boyardově básni vrší jedno dobrodružství na druhé, dějové linie se rozmarně proplétají, autor hojně využívá pestré rekvizity dvorské fantazie (víly, obři, čarodějové, draci, začarovaní koně, začarované zbraně, atd.). Folkové biflování už nemá místo v elegantním a sofistikovaném světě Ferrarského básníka. Boiardo své dílo nedokončil, ale i v nedokončené podobě měl velký úspěch od čtenářů.

Jeden z nejvýraznějších básníků italské renesance se rozhodl pokračovat v Boiardově básni Lodovico Ariosto(1474-1533). Stejně jako jeho předchůdce byl úzce spojen s Ferrarským vévodským dvorem. Ariosto psal poezii, satiry v duchu Horatia a „učil se komedie“ podle pravidel antické poetiky. V sonetech a madrigalech vystupoval Ariosto jako zpěvák lásky, vyjadřující své city k Alessandře Benucci. V jednom sonetu básník vypráví, jak si při přecházení mostu přes Pád za zamračeného dne všiml Donny; její pohled rozptýlil mraky, osvítil zemi sluncem a uklidnil vzrušení na řece. Nejblíže Ariostově slavné básni je sedm satiry psaných v terzách. Poskytují živé náčrty života vévodského dvora, papežské kurie, univerzity a humanistů z Garfagnany. Ariostovy satiry však mají blíže k Horáciovi než k Juvenalovi. Básníkův úsměv je blahosklonný a intonace jeho terzy připomíná hravou hovorovou řeč. Mezi komediemi stojí za zmínku „Chest“, „The Changelings“, „Warlock“, „The Pimp“, „Students“.

Jeho nejpozoruhodnějším dílem však byla báseň v oktávách (46 písní) „Furious Roland“, na které pracoval 25 let (1507-1532). Tato báseň už neměla nic společného s Pulciho veřejným blábolením. Ariosto nejenže navázal na dějová vlákna Ferrarského básníka, ale také rozvinul jeho poetický styl, který mu dodal pozoruhodnou uměleckou sílu. Básník se však málo staral o bezprostřední vývoj děje svého předchůdce, do příběhu okamžitě uvedl Angeliku, Rinalda, Ferrau, Sacripante, Bradamanta. Ariosto líčil zábavná dobrodružství svých hrdinů a snažil se povýšit realitu renesanční poezie nad prozaický každodenní život, který ji ohrožoval, aby oslavil svět skutečné lidskosti, svobody a krásy.

V úvodních oktávách básně Ariosto definoval své poetické cíle. Z jeho hlavního hrdiny Orlanda – Rolanda, vzorného rytíře v humanistickém smyslu, stálého patrona utlačovaných, udělal bojovníka za spravedlnost; v jeho osobě jsou v transformované podobě ztělesněny ideální vlastnosti hrdinů nejlepších španělských renesančních rytířských románů o Amadisovi z Galie a Palmerinovi z Anglie, o jejichž nezbytnosti pro muže renesance hovořila kniha „ The Courtier“ od Ariostova současníka Baldassare Castiglione. Při hledání Angeliky a provádění různých výkonů se Roland nečekaně dozví, že mladá kráska, jejíž lásku hledalo mnoho rytířů, se zamilovala do saracénského válečníka Medora (Canto 23). Rolandův smutek a zoufalství nezná mezí. Ztrácí rozum a pohybuje se po světě a drtí vše, co mu přijde do cesty. Šílenství z Orlanda, které o sto let později inspirovalo Dona Quijota v Sierra Morena, připravoval postupně Ariosto a čtení něžných nápisů svědčících o šťastné lásce Angeliky a Medora bylo jen poslední kapkou, která přetekla pohár ( “ ... Jejich dopis vypadá jako hřebík // Hrdinovo srdce probodne ... "). Rytíř již dříve trpěl, když před ním prchala svéhlavá a zrádná kráska, prorocký sen ho varoval před hrozícími potížemi; Zatímco hledá Angeliku, neustále přechází od zoufalství k naději. Motiv zuřivého běsnění a šílenství hlavního hrdiny předjímá obrazy pozdní renesance – Hamleta a Dona Quijota. Ale zatím stále vládne vtip: lehkovážný rytíř Astolfo, který se objevil v Boiardově básni, je povolán, aby Orlanda uzdravil a vrátil mu ztracený rozum: na radu apoštola Jana musí letět na Měsíc, kde věci ztracené lidé na Zemi jsou uloženi, a tímto způsobem je vrátit Rolandovi jeho zdravý rozum, uložený v těžké nádobě.

Příběhy dalších postav se v básni prolínají s příběhem Rolanda a tvoří elegantní vzorec skládající se z obrovského množství epizod milostného, hrdinského, magického a dobrodružného charakteru. Není možné ani nutné zde vyjmenovávat všechny tyto příběhy. Věnujme však pozornost složitému milostnému příběhu Ruggiera a Bradamanty, který není o nic horší než ostatní. dějové linie básně. Láska těchto hrdinů je plná překážek a klamů; mnohokrát je básník připraven spojit je v manželství, ale pak nové dobrodružství oddálí nástup šťastného konce. V tomto rušném příběhu patří první místo Bradamantemu; žena renesance, je vytrvalá, energická a skutečně odvážná: žárlí na Ruggiera a ve chvílích zoufalství dává najevo slabost, je připravena okamžitě chopit se zbraně, aby svou lásku adekvátně bránila. Když je Ruggiero i přes svůj hněv v přímém nebezpečí, Bradamanta ho varuje výkřikem. Pocity této dívky jsou vyšší a lidštější než pocity ostatních postav v básni, přímočařeji zobrazují humanistickou harmonii potvrzenou uměleckým stylem „Furious Orlando“. Setkání s Pinabellou, která patří k nepřátelům její rodiny, zavede Bradamantu místo hradu Atlanta, kde se nachází Ruggiero, do tajemná jeskyněčarodějka Melissa. Čarodějka svými předpověďmi utěšuje podvedenou hrdinku a slibuje jí moc a slávu v osobě jejích potomků – vévodů z Este. Básník tak pomocí Vergiliovy techniky dokázal svým patronům říci něco příjemného, ale učinil to tak přirozeně a vesele, že v celkovém vyznění epizody nevznikl ani náznak lichotky. Poslední epizody tohoto příběhu jsou věnovány válce, kterou moc Karla Velikého vede proti Saracénům, kteří napadli Francii. Ruggiero, který konvertoval ke křesťanství, porazí v souboji nejsilnějšího nevěřícího rytíře Rodomonta, který ho obvinil ze zrady. Sňatkem Bradamanty a Ruggiera končí Ariostova obsáhlá báseň, která se pevně zapsala do dějin evropské literatury. S jejími ozvěnami se setkáváme u Voltaira ("Panna Orleánská"), ve Wielandu ("Oberon") a u Puškina ("Ruslan a Ludmila").

Podle jejich vlastních žánrové charakteristiky„Zuřivý Roland“ má nejblíže ke dvorské rytířské romanci. To ale vůbec neznamená, že si Ariosto dal za úkol toto oživit středověký žánr ve svých specifických vlastnostech. V Ariostově básni vypadá mnohé stejně jako ve středověké rytířské romanci, ale mnohé se od ní již velmi liší. Stejně jako ve středověkém románu se v Ariostově básni rytíři zamilují do krásných dam a na jejich počest předvádějí činy. Pouze pokud ve středověkém románu vždy vládl dvorský duch a dvůr krále Artuše byl se svou propracovaností a zásadou „míry“ doménou dvorské etikety, pak je v Ariostově básni tato zásada otevřeně porušena v dramatickém příběhu Rolanda. , hlavní postava díla. Láska totiž Rolanda nejen nepromění v ideálního vyrovnaného rytíře, ale přivádí ho k šílenství. Ariosto maluje děsivý portrét slavného hrdiny putujícího horkým pískem Afriky:

Oči jsou zapadlé, schované v důlcích,

Stal se kostnatým obličejem a hubeným,

S rozcuchanými a sraženými vlasy,

S hustým, ošklivým vousem...

Po uzdravení je rytíř „ještě inteligentnější a odvážnější“ a je připraven provádět nové činy: jako by to byla pravda epický hrdina, Orlando opět začal hájit věc Franků, věc křesťanů. Ale to vše je poloviční hra: šílenství, které způsobilo sérii absurdních akcí nevhodných pro udatného válečníka, zničilo image dokonalého rytíře ve starém smyslu. A tím Ariosto předjímal Cervantesova Dona Quijota, ačkoli realistický španělský román jasně stavěl do kontrastu nelítostnou životní prózu s fantastickým šílenstvím, a Ariostova báseň, aniž by přímo reprodukovala skutečný všední život, představuje zuřivosti hlavního hrdiny jako zábavnou, někdy vtipnou epizodu, která , však nenarušuje harmonickou mozaiku zápletky. Dramatický příběh Rolanda na stránkách zábavného příběhu připomíná čtenářům peripetie pozemského života, v němž se světlo střídá se stínem a který nezapadá do úzkého rámce dvorského kodexu. Zdá se, že básník soutěží se Stvořitelem vesmíru. Vytváří svůj vlastní obrovský svět. Je to talentovaný architekt, jako by potvrzoval odvážnou myšlenku Marsilia Ficina o muži, který se svým neomezeným tvůrčím potenciálem rovná Všemohoucímu.

Pokud jde o pohádkové epizody básně, ty jsou do značné míry spojeny s dávným lidským snem o kráse, kterou lidé tolik potřebují. Pro Ariosta jsou to především začarované zámky a zahrady, které svým kouzlem konkurují Edenu. Jako v panstvích antické bohyně Cypris, popsané básníkem Polizianem, květiny zde neustále voní, háje vavřínů, myrt a palem se zelenají, slavíci zpívají své písně, na loukách se pasou jeleni a daňci, kteří se nebojí žádného nebezpečí (Píseň 6). A přesto tyto kouzelné zámky a zahrady vznikly v básni z vůle zlých sil. Za jejich krásou se skrývá mazanost. Na ostrově Alchini lidé dokonce ztrácejí své lidský obraz(proměna rytíře Astolfa v myrtu). Ale neděje se to ve skutečném pozemském životě? Ariosto, úzce spojený s tyranským dvorem ve Ferraře, to dobře věděl.

V básni se tedy znovu a znovu objevují ostré kouty skutečného pozemského života skrze magickou skořápku. Aniž by přímo urážel své Ferrarské patrony, Ariosto si dovoluje odsoudit tyranii, která od dob Sully, Nera, Maximina a Attily způsobila lidem tolik zla.

Ariosto v básni ochotně, široce a hravě využívá alegorické postavy Sváru, Klamu, Hněvu i nadpřirozených bytostí – čertů, víl, čarodějů a kouzelníků. Sám křesťanský Bůh v osobě sv. Michail zasahuje do událostí. Tento vizuální nesoulad však neruší stylovou jednotu básně, jejíž textura je složitá a pestrá, ale úžasně harmonická.

Zobrazování nekonečných soubojů, bitev a bitev, včetně krvavé bitvy o Paříž za účasti Karla Velikého, glorifikování hrdinských činů křesťanů v bitvě s muslimy (toto téma bylo v té době docela aktuální – ostatně není to tak dávno, co Turci rozdrtili Byzantská říše a postupovali do Evropy), Ariosto nebyl vůbec představitelem středověkého válečného ducha. Často psal o rytířských bojích s lehkým úsměvem jako o jakési karnevalové hře nebo představení loutkové divadlo, a pak se horká lidská krev z vůle básníka jakoby proměnila v brusinkovou šťávu. Pokud však došlo na Itálii, jeho drahou vlast, hluboce se zarmoutil a nechtěl svůj zármutek skrývat:

Opilý, spíš, Itálie, bezmocný,

A netruchlíš, že jsi se stal otrokem

Národy, které se před vámi skláněly v dávných dobách!

Neřesti katolického duchovenstva také způsobují jeho odsouzení. Zvláště jím trpí mnišští bratři. Archanděl Michael seletěl z nebe a s úžasem vidí, že řády vládnou v klášterech, které jsou velmi vzdálené skutečné zbožnosti. Místo pokory, lásky k lidskosti a úcty k posvátnu zde vítězí láska k penězům, lenost, přetvářka a pýcha, která uvrhá do prachu chudé a všechny trpící (Píseň 14, oktávy 78-90).

Talentovaný představitel vrcholné renesance Ariosto si cenil aktivních, energických lidí, schopných výkonů a silných citů. Postavy rytířských románů mu byly v tomto ohledu při vší své extrémní konvenčnosti blízké. Ale důrazně odsoudil ducha vlastního zájmu a barbarské destrukce. Odsoudil tak výskyt střelných zbraní v Evropě v důsledku vynálezu střelného prachu ve 14. století. německým mnichem - vynález „pekel“, který lidem přinesl nespočet problémů (píseň 11, oktáva 21-27).

Ariosto má úplně jiný vztah k nebojácným námořníkům, kteří donekonečna rozšiřovali hranice světa známého Evropanům. Do úst svého společníka Astolfa, který opustil ostrov zrádné Alciny a snil o návratu na své místo v Anglii, vložil výmluvné proroctví o tom, jak noví Jasoni časem najdou námořní cestu do Indie a objeví Nový svět, přičemž transparentně naráží na expedice Vasca da Gamy a Kolumba (Canto 15, oktávy 20-23). Autor má zjevnou radost z neustálého rozšiřování geografických prostorů básně, sahající od zemí západní Evropy po Čínu (Catay) a od severní Afriky po Indii. Jeho události se odehrávají na souši, na vodě i ve vzduchu, míhají se jména takových měst a zemí jako Paříž, Arles, Skytské a perské pobřeží, Etiopie, Damašek, Núbie, Provence, Bizerte, Taprobana atd.

Vypravěč přitom nikdy nezmizí ze čtenářova zorného pole, jak se obvykle stávalo v hrdinském eposu středověku. Ostatně na něm záleží, jak se budou vyvíjet další události, on jediný je schopen zmást a rozplést pestré dějové nitky básně. Ten nejen přímo uprostřed básnického textu oslovuje přímo Hippolyta d'Este, jemuž je báseň věnována, ale připomíná i čtenáře (Píseň 23, oktáva 136) atd.

Jemný humor prostupuje mnoha stránkami této nádherné básně, kterou lze právem považovat za jednu z nejvíce vysoké vrcholy v literatuře italské renesance.

Zdroje Ariostovy básně jsou rozmanité. Spolu s kantastorskými písněmi, středověkými hrdinskými eposy a rytířská romance, lidové pohádky a starověké povídky v básni zaznívají ozvěny starověkých mýtů a jiných tvorů starověké kultury, tak drahý srdci básníka-humanisty. Ariostova nádherná báseň se stala majestátním hymnem triumfálního pocitu, a to komplexně rozvinutý člověk. Dokonalost verše „zlaté“ oktávy, zvučnost literárního projevu a bezmezná dějová vynalézavost učinily báseň široce známou i mimo Itálii. Počet úprav, převyprávění, imitací a překladů Zuřivého Orlanda byl velmi velký již v 16. století. V 17. stol Ariostiánské motivy pronikly do malby i opery a s nástupem romantismu se triumfálně vrátily k poezii.

Převyprávění

Turnaj na Karlově dvoře, Angelica chtěla s pomocí svého bratra Argalia zajmout francouzské paladiny, ale nakonec byl její bratr poražen Astolfem a byla pronásledována rytíři vč. Rinald a Roland, protože Pokud vyhraje, slíbí svou lásku. Rinald a ona zároveň pijí z kouzelných pramenů, nyní se jejich city mění: ona je zamilovaná, on je lhostejný. Začíná pronásledovat Rinalda. Roland je zajat vílou Dragontinou, odkud ho vysvobodí Angelica a pomůže jí zabít Agricana, krále Tartarie. Pak se s Rinaldem znovu napije z pramenů a vymění si role. Rinald, který se místo Rolanda setkal s Angelicou, s ním vstupuje do bitvy. Jejich souboj přeruší Karel Veliký: Angelica půjde k tomu, kdo se ve válce s pohany více vyznamená. V první bitvě se Saracény jsou křesťané poraženi.

Zuřivý Roland (Ariosto)

Císař Afriky Agramant táhne proti Karlu Velikému a s ním králové Španělska, Tatar, Čerkes a nespočet dalších a ve své milionové armádě - obrovský a divoký Rodomont a vznešený rytíř Ruggier, o kterých bude řeč později.

Předmětem Rolandovy lásky je Angelica, princezna z Cathay. Právě utekla ze zajetí Karla Velikého a Roland kvůli tomu upadl do takového zoufalství, že opustil panovníka a přátele v obležené Paříži a vydal se po celém světě hledat Angeliku.

Jeho hlavními společníky jsou jeho dva bratranci: Astolf a Rinald. Rinald je také zamilovaný a také do Angeliky, ale jeho láska je nešťastná. V Ardenském lese na severu Francie vyvěrají dva magické prameny – klíč Lásky a klíč Nelásky; kdo pije z prvního, pocítí lásku, kdo pije z druhého – hnus. A Rinald a Angelica pili z obou, ale ne v souladu: nejprve Angelica pronásledovala Rinalda se svou láskou a on od ní utekl, pak Rinald začal Angeliku pronásledovat a ona před ním utekla. Ten ale věrně slouží Karlu Velikému a Charles z Paříže ho posílá na pomoc do sousední Anglie.

Rinaldova sestra Bradamanta je také kráska a bojovnice. Je zamilovaná do Rugera, který je nejlepší ze saracénských rytířů. Ruggier a Bradamanta se jednou potkali v bitvě, dlouho bojovali, žasli nad vzájemnou silou a odvahou, a když byli unavení, zastavili se a sundali si přilby, na první pohled se do sebe zamilovali. Na cestě k jejich spojení je ale mnoho překážek.

Ruggier je synem z tajného manželství křesťanského rytíře se saracénskou princeznou. Vychovává ho v Africe čaroděj a čaroděj Atlas. Atlas ví, že jeho mazlíček bude pokřtěn, porodí slavné potomky, ale pak zemře, a proto se snaží svého mazlíčka nikdy nepustit do blízkosti křesťanů. Má hrad v horách plný duchů: když se k hradu přiblíží rytíř, Atlas mu ukáže ducha své milé, řítí se branami naproti a zůstává dlouho v zajetí a marně hledá svou paní v prázdných komorách a průchodech. Ale Bradamanta má kouzelný prsten a tato kouzla na ni nemají žádný vliv. Poté Atlas posadí Rudgera na svého okřídleného koně - hipogrifa, a ten ho odveze na druhý konec světa, k další čarodějce-čarodějce - Alcině. Setkává se s ním v převleku mladé krásky a Ruggier upadne do pokušení: dlouhé měsíce žije na jejím zázračném ostrově v přepychu a blaženosti, užívá si její lásku, a teprve zásah moudré víly Melissy ho vrátí na cestu ctnost. Kouzlo se zlomí, krásná Alcina se objeví ve skutečném obrazu neřesti, odporná a ošklivá, a kající se Ruggier letí zpět na západ na stejném hipogrifovi. Zde na něj Atlas opět číhá a vezme ho do svého strašidelného hradu. A zajatý Ruggier se řítí jeho síněmi hledat Bradamanteho a vedle něj se stejnými sály řítí zajatý Bradamante při hledání Ruggiera, ale nevidí se.

Rinald zachrání lady Ginevru, křivě obviněnou z nečestnosti; Roland pátrá po Angelice a cestou zachrání lady Isabellu zajatou lupiči a lady Olympii.

Král Agramant se svými hordami mezitím obklíčí Paříž a připravuje se k útoku a zbožný císař Karel volá Pána o pomoc. A Pán přikazuje archandělu Michaelovi: „Leťte dolů, najděte Ticho a najděte Nesvornost: nechte Ticho dovolit Rinaldě a Angličanům, aby se náhle vyřítili zezadu na Saracény a nechte Discord zaútočit na saracénský tábor a zasít tam nesvár a zmatek, a nepřátelé správné víry budou oslabeni!“ Hledá, ale nenachází je tam, kde hledal: Svár s leností, Chamtivost a závist - mezi mnichy v klášterech a Ticho - mezi lupiči, zrádci a tajnými vrahy. Rodomont vtrhl do města a sám všechny ničí, prořezává si cestu od brány k bráně, krev teče, paže, ramena, hlavy létají do vzduchu. Ale Silence vede Rinalda s pomocí do Paříže – a útok je odražen. A Svár, Rodomont se sotva dostal z města do svého, šeptá mu fáma, že ho jeho laskavá dáma Doralice podvedla s druhým nejmocnějším saracénským hrdinou Mandricardem - a Rodomont okamžitě opustí své lidi a spěchá je hledat. pachatel, proklínající ženskou rasu.

V saracénském táboře byl mladý válečník jménem Medor. Jeho král padl v bitvě; a když na bojišti padla noc, Medor a jeho kamarád vyšli, aby našli jeho tělo mezi mrtvolami pod měsícem a se ctí ho pohřbili. Všimli si jich, vrhli se do pronásledování, Medor byl zraněn, jeho druh byl zabit a Medor by vykrvácel v houštině lesa, kdyby se neobjevil nečekaný zachránce. To je ta, se kterou začala válka - Angelica, která se tajnými stezkami dostala do vzdáleného Cathay. Stal se zázrak: ješitní, frivolní, oškliví králové a nejlepší rytíři, slitovala se nad Medorem, zamilovala se do něj, vzala ho do venkovské chatrče, a dokud se jeho rána nezahojila, žili tam a milovali se. A Medor, nevěříc svému štěstí, vyryl nožem jejich jména a slova vděčnosti za jejich lásku do kůry stromů. Když Medor zesílil, pokračovali v cestě do Cathay.

Roland, který při hledání Angeliky procestoval půlku Evropy, skončí právě v tomto háji, čte na stromech právě tato písmena a vidí, že se Angelica zamilovala do jiného. Nejdřív nevěří svým očím, pak svým myšlenkám, pak otupí, pak vzlyká, pak popadne meč, kácí stromy s nápisy, kácí kameny po stranách – „a přišla stejná zuřivost, nikdy nebylo viděno a nic horšího nebylo viděno." Odhodí zbraň, strhne zbroj, roztrhne šaty; nahý, chundelatý běhá po lesích, holýma rukama trhá duby, uspokojuje hlad syrovým medvědím masem, ty, které potká, trhá napůl za nohy, jednou rukou drtí celé pluky. Tak - ve Francii, tak - ve Španělsku, tak - přes úžinu, tak - v Africe; a strašlivá zvěst o jeho osudu se již dostává ke Karlovu dvoru. A pro Charlese to není snadné, i když Svár zasel v saracénském táboře neshody, i když se Rodomont pohádal s Mandricardem, s dalším a s třetím hrdinou, ale Basurmanská armáda je stále poblíž Paříže a nevěřící mají nové neporazitelné válečníci. Za prvé, toto je Ruggier - ačkoli miluje Bradamante, jeho pánem je africký Agramant a musí sloužit jako jeho vazal. Za druhé, toto je hrdina Marfisa.

Astolf porazil zázračného obra, kterého bez ohledu na to, jak ho ostříháte, sroste dohromady: Astolf mu usekl hlavu a odcválal pryč, vytrhával si z ní chlup za vlasy a bezhlavé tělo běželo za ním a mával pěstmi; když vytrhl ty vlasy, ve kterých byl obrův život, tělo se zhroutilo a padouch zemřel. Cestou se spřátelil s temperamentní Marfizou. Cestou skončil dokonce v Atlasově zámku, ale ani ten nevydržel jeho nádherný roh: zdi se rozprchly, Atlas zemřel, vězni byli zachráněni a Ruggier a Bradamante se konečně uviděli, vrhli se do náruče, přísahala věrnost a rozešla se: ona - na hradě jeho bratru Rinaldovi a on - saracénskému táboru, aby dokončil jeho službu Agramantovi, a pak se nechal pokřtít a oženil se s jeho milou. Astolf vzal hipogryfa, okřídleného atlantského koně, a letěl nad světem a díval se dolů.

Zpod mraků vidí etiopské království a v něm krále, kterého hladoví dravé harpyje, jak sbírá jídlo. Svým kouzelným rohem odežene harpyje, zažene je do temného pekla a tam poslouchá příběh Lydie, která byla ke svým fanouškům nemilosrdná a nyní se trápí v pekle. Vděčný etiopský král ukazuje Astolfovi vysokou horu nad jeho královstvím: tam pozemský ráj, a apoštol Jan v něm sedí a podle slova Božího očekává druhý příchod. Astolf tam letí, apoštol ho radostně vítá, vypráví mu o budoucích osudech, o princích Este a o básnících, kteří je budou oslavovat, a o tom, jak jiní básníci urážejí svou lakomostí - „ale to mi není lhostejné, Sám jsem spisovatel, napsal jsem evangelium a Zjevení." Pokud jde o Rolandovu mysl, ta je na Měsíci: tam, stejně jako na Zemi, jsou hory a údolí a v jednom z údolí je všechno, co lidé na světě ztratili, „ať už neštěstím, dávnou dobou, hloupost.”. Je tu marná sláva panovníků, jsou tam neplodné modlitby milenců, lichotky lichotníků, krátkodobé milosrdenství princů, krása krásek a inteligence vězňů. Mysl je lehká věc, jako pára, a proto je uzavřena v nádobách a na nich je napsáno, která je v které. Tam najdou nádobu s nápisem „Rolandova mysl“ a další, menší, „Astolfova mysl“; Astolf byl překvapen, nadechl se své inteligence a cítil, že se stal chytrým, ale moc chytrý nebyl. Rytíř na hipogrifovi spěchá zpět na Zemi.

Rytíři, osvobození Astolfem na jeho východních cestách, již cválali do Paříže, připojili se k Rinaldovi, s jejich pomocí zasáhl Saracény, odrazil je od Paříže a vítězství se opět začalo přiklánět na křesťanskou stranu. Pravda, Rinald bojuje polovičatě, protože jeho duši ovládá stará neopětovaná vášeň k Angelice. V ardenském lese na něj zaútočí monstrum Žárlivost: tisíc očí, tisíc uší, hadí tlama, tělo s prsteny. A rytíř Contempt se mu zvedá na pomoc: jasná přilba, ohnivý kyj a za jeho zády je klíč Nelásky, uzdravující z nerozumných vášní. Rinald se napije, zapomene na šílenství lásky a je opět připraven na spravedlivý boj.

Když Bradamanta slyšela, že její Rudger bojuje mezi Saraceny po boku jistého válečníka jménem Marphisa, vzplanula žárlivostí a odjela bojovat s ním i s ní. V temném lese poblíž neznámého hrobu začnou Bradamanta a Marfisa bojovat, jeden odvážněji než druhý, a Ruger je marně oddělí. A pak se najednou ze záhrobí ozve hlas – hlas mrtvého čaroděje Atlase: „Pryč od žárlivosti! Rugere a Marfiso, jste bratr a sestra, váš otec je křesťanský rytíř; Dokud jsem byl naživu, zdržoval jsem tě od víry v Krista, ale teď je jistě konec mé práce." Vše se vyjasní, Ruggerova sestra a Ruggerův přítel se obejmou, Marfisa přijímá svatý křest a vyzývá Ruggera, aby udělal totéž, ale ten váhá – králi Agramantovi stále dluží svůj poslední dluh. V zoufalství z vítězství v bitvě chce rozhodnout o výsledku války v souboji: Ruggier versus Rinald. Něčí rána naruší příměří, začne všeobecný masakr, křesťané zvítězí a Agramant s několika svými přisluhovači uteče na lodi do svého zámořského hlavního města - Bizerte, které leží nedaleko Tuniska. Netuší, že poblíž Bizerte na něj čeká jeho nejstrašnější nepřítel.

Astolf spěchá po souši i po moři, aby udeřil zezadu na Agramant's Bizerte; s ním jsou další paladinové, kteří utekli z Agramantovova zajetí, a šílený Roland se s nimi setkává. Popadli ho a Astolf mu k nosu přinesl nádobu s Rolandovou myslí. Jen se nadechl a už to byl starý Roland, zbavený zlomyslné lásky. Charlesovy lodě se blíží, křesťané útočí na Bizerte, město je dobyto - hory mrtvol a plameny k nebi. Agramant a dva přátelé utečou po moři, Roland a dva přátelé je pronásledují; Poslední trojboj se odehrává na malém středomořském ostrově, Agramant umírá, Roland je vítěz, válka je u konce.

Rugger přijal svatý křest, přichází ke Karlovu dvoru a žádá Bradamantu o ruku. Ale starý otec Bradamanty je proti: Ruger má slavné jméno, ale raději by Bradamantu oženil s princem Leem, dědicem Řecké říše. Ve smrtelném zármutku odjíždí Rudger pryč - aby změřil síly se svým rivalem. Na Dunaji princ Leo bojuje s Bulhary; Ruggier přichází na pomoc Bulharům, předvádí zázraky vojenských výkonů, sám Leo obdivuje neznámého hrdinu na bojišti. Řekové Rugera lstivě zajmou, předají ho císaři, uvrhnou do podzemní kobky – urozený Leo ho zachrání před jistou smrtí, ctí a tajně drží u sebe. "Dlužím ti svůj život," říká šokovaný Ruger, "a dám ho za tebe každou chvíli."

Bradamanta oznámí, že se provdá pouze za toho, kdo ji porazí v souboji. Leo je smutný: nemůže se postavit proti Bradamantovi. A pak se obrátí k Rugerovi: "Pojď se mnou, vyjdi do pole v mé zbroji, poraz pro mě Bradamantu." Ruger vítězí. Lev v tajném stanu objímá Ruggiera. "Dlužím ti za své štěstí," říká, "a dám ti všechno, co budeš chtít."

Rudger jde do houští lesa zemřít žalem. Leo najde Ruggiera, Ruggier se odhalí Leovi, který se zřekne Bradamante. Velvyslanci pocházejí od Bulharů: žádají svého spasitele o své království; Teď ani Bradamantův otec neřekne, že Rudger nemá ani kůl, ani dvůr. Svatba.

Poslední den je Rodomont. Dle svého slibu do roka a do dne nevzal do ruky zbraň a nyní přijel, aby vyzval svého bývalého spolubojovníka Rudgera: „Jsi zrádce svého krále, jsi křesťan, ty nejsou hodni být nazýváni rytířem." Začíná závěrečný boj. Jezdecký boj – šachty na třísky, třísky do mraků. Boj nohou - krev skrz brnění, meče na kousíčky, bojovníci sevření železnýma rukama, oba ztuhli a teď Rodomont padá na zem a Ruggierova dýka je v jeho hledí.

Kreativita Lope de Vega

Nejvyšší rozkvět španělského génia v období renesance ztělesňuje drama Lope de Vega, který byl předurčen stát se reformátorem španělského divadla a tvůrcem zásadně nového typu divadelního představení („nová komedie“). Do dějin světové kultury se zapsal především spolu s Cervantesem jako exponent nejvyšší stupeň Renesance ve Španělsku a – z hlediska dějin světové literatury – jako tvůrce spolu se Shakespearem jednoho z těch dvou národních divadel, v nichž renesanční myšlenky našly nejdokonalejší jevištní ztělesnění.

Historický přehled:

Lopeův život a tvůrčí dílo se shodovaly s nejkritičtějším obdobím v dějinách feudálně-absolutistického Španělska. Monarchie nepůsobila jako civilizační centrum a zakladatel národní jednoty a národní buržoazie se nevyvinula v onu společensko-politickou sílu, která by se mohla stát vůdčím principem kulturního života země => ve španělském věku. převládly tradice národní vědomí. Není náhodou, že Lopeův epos a texty (ano, byl nejen dramatik, ale i významný lyrický a epický básník, prozaik) jsou adresovány společenské špičce, jde o poctu módní literatuře. trendy, které ovládaly dvorské a šlechtické kruhy. Drama pro lidi.

Existovala dvě Španělska: Španělsko jeviště, které ztělesňovalo touhy lidí, plnost národní charakter a umírající habsburská moc (světská a církevní elita neustále vedla zemi do katastrofy).

Divadlo dávalo svobodu, pomáhalo zachovat si důstojnost, žít, bojovat. Divadlo se postavilo proti oficiální církvi: lidé se snažili žít podle Lopea. Myšlenka hříšnosti divadla. Třikrát za sto let vláda zakázala představení (1598, 1646 a 1665).

Je třeba mít na paměti, že Lope byl první a navzdory všem předpokladům, který realizoval vítězství národního renesančního divadla v celém Španělsku.

Životopis:

Lope Feliz de Vega Carpio (1562-1635) se narodil v Madridu v chudé šlechtický rod zlatá švadlena. V 10 letech začal psát poezii (1. zkušenost: překlad veršů „Znásilnění Proserpiny“ od Claudiana, římského básníka ze 4. století. 12 let – 1. samostatné dílo „Opravdový milenec“), románky okamžitě získal sláva. Z univerzity ho vyhodili za poměr s vdanou ženou (16 let) a kousavou satirickou hru, ve které vyvedl krásku, která jeho city nechtěla oplácet.

Ve 22 letech je Lope de Vega, kterému se podařilo zúčastnit se vojenské výpravy na Azory, již Cervantesem v Galatee zmiňován jako slavný básník. Lope se vyznačoval vnímáním národní historické zkušenosti, realistickým viděním světa, spojením s lidový život. To je jak zdrojem důvěry, tak tvůrčí energie, ale odtud ty vášně a dobrodružná impulzivita.

Byl ve vězení (poslal několik ďábelských epigramů své bývalé milence, herečce; její otec, významný režisér, byl žalován za pomluvu). Lope se omlouval a popíral komerční hodnotu svých her a prezentoval se jako amatérský dramatik. Na adresu žalobce však dělal tak jedovaté žerty, že soud, když nestihl vykonat první rozsudek, trest zvyšuje: 8 let vyhnanství z hlavního města.

Mezitím, propuštěn, aby se připravil na exil, se Lopeovi podaří unést Doñu Isavel (ve svých básních Belisu). Proces zahájený dívčinými příbuznými by pro Lope znamenal popravu, ale milenec své příbuzné prosil, a v nepřítomnosti vyhnaného ženicha, kterého v kostele zastupoval příbuzný, se svatba konala.

A exil náhle změní plány a připojí se k „Nepřemožitelné armádě“, velké námořní flotile vytvořené k dobytí Anglie. Španělé však sotva unesli nohy, chyběla jim i polovina lodí. Bratr Lope zemřel a básník, který vydržel všechny bitvy a bouře, se vrátil do Valencie s skvělá báseň„Krása Angeliky“ (pokračování Ariostova příběhu o Angelice a Medoře).

Období dramatické tvořivosti (podle Balashova)

I.1594-1604 - Lope a dramatici jeho okruhu se upevnili národní divadlo. Navzdory hrozbě z reakce na počátku 17. století stále docházelo ke sporům mezi představiteli různých hnutí (Lope vs Cervantes - o cestách divadla, uzavřeli mír díky Cervantesově lásce k míru). "Učitel tance" 1594

II. 1605-1613 historicko-revoluční dramata, po roce 1608 zesiluje náboženské téma. Lope se trápí otázkou slučitelnosti jeho díla s náboženstvím: katolická víra spoutala vnitřní svobodu humanistů. Důsledně dostával titul „bližší inkvizice“ (osoba, která není podezřelá a je povinna jít příkladem oddanosti katolické církvi), titul doktora teologie (za jednu ze svých esejů), po smrti své druhé manželky, byl vysvěcen na kněze a vstoupil do mnišského řádu – to vše bylo chráněno před inkvizicí, církevní tituly byly tištěny na názvy knih jako dopisy bezpečného chování. Ale církev měla také zvláštní záměr: podřídit kreativitu génia zájmům reakce. Tak či onak kreativa. Lopeina povaha se bouřila proti církevně-náboženským povinnostem a nařízením, které jí byly uloženy. Nebyl příkladným mnichem a snadno ho přitahovaly herečky (i když byl ženatý). Tato fáze zahrnuje: poezii. pojednání „Nový průvodce skládáním komedií“ 1609, „Fuente Ovejuna“ ca. 1613, "Pes v jeslích" c. 1613.

III. 1614 - reflexe a pochyby, náboženské úvahy.V letech 1613-1614 si Lope uvědomuje (možná je to reakce na běsnění církevních podvratníků divadla) hodnotu a trvalou povahu svých dramatických děl, začíná dbát o zachování text, vydávání komedií svěřuji přátelům nebo knihy připravujem sám. V roce 1614 byla vydána „Čtvrtá část komedií Lope de Vega“, poprvé autorizovaná básníkem, což naznačuje, že komedie byly vytištěny „na základě originálů“ a nikoli „barbarsky zkomolených kopií“. Lopeova obrana dramatu před normativními pravidly nabývá charakteru obrany tvůrčí svobody génia a drama je nyní postaveno na roveň vysoké poezii. Nová, vznešená myšlenka smyslu dramatu a básníka-dramatika. Na prahu 30. let náboženská témata výrazně zeslábla. Díla tohoto období se vyznačují vitalitou konfliktů a situací, optimismem, humorem a jemnou lyrikou.

Navzdory úctě, s jakou byl Lope obklopen publikem, trpěl nejen hysterickými útoky protireformačních teologů, kteří dychtivě očekávali smrt básníka, a to nejen zradou krále a šlechty, ale také proto, že cítil příchod nové literární éry. Posledně jmenované hry nadále potvrzují renesanční ideál a někdy obsahují polemiky s barokním divadlem. Lopeova smrt byla národní smutek. Celé obyvatelstvo Madridu se rozloučilo se Zázrakem přírody a národního pohřbu básníka se nechtěl zúčastnit pouze král Filip IV.

Zdá se, že Lope byl nejplodnějším ze všech poetických géniů všech dob. Zažije smrt obou manželek a tří dětí, únos dcery, ale jeho tvůrčí činnost není ani na den přerušena. Bohatý životní zkušenost Lope ve svých hrách kombinoval zápletky a obrazy z folklóru a literatury, historie a Písma svatého, z romancí a italských renesančních básní a povídek, ze starověkých mýtů a životů svatých. Lopeova schopnost upravit k nepoznání to, co je vypůjčeno z knižního zdroje resp lidová píseň, vysvětluje velké množství hry, které složil. Měsíčně napíše až tři komedie Zázraku přírody (jak to nazval Lope de Vega Cervantes). Zachováno: nedramatická díla: 21 svazků, počet dramat zvýšen na 2 tisíce (zachovaly se texty asi 470 dramat).

Dokonce obecný přehled Lopeovo dramatické dědictví nás přesvědčuje o šíři jeho sortimentu. Časově zápletky jeho komedií pokrývají období od biblického příběhu o stvoření světa až po události moderní Lopeovy éry. Ve vesmíru sahají daleko za hranice Španělska a rozvíjejí se ve všech čtyřech tehdy známých zemích světa (včetně Ruska: „ velkovévoda Moskva "o Falešném Dmitriji).

Univerzálnost obrazů (herci jsou zástupci různých každodenních typů, profesí, tříd) odpovídá univerzálnosti jazyka - jednoho z nejbohatších na lexikální termíny, snadno a volně využívající širokou škálu stylů řeči.

Problém klasifikace je velmi obtížný! Struktura Lopeovy komedie je navenek jednotná (3 jednání), ale uvnitř je neobvykle flexibilní. Hlavní fond dramaturgie Lope de Vega (ponecháme-li stranou žánr „sakrálních aktů“) odhaluje rozdělení na komedie, seskupené kolem problémů:

· státněhistorický řád (problémy státního uspořádání rodné země v různých dobách, živé vyjádření antifeudálního vědomí);

· společensko-politické uspořádání (často založené na materiálu minulosti, naznačují touhu dramatika řešit naléhavé problémy současné reality, kritizovat stávající systém, předkládat problémy spravedlivého uspořádání společenské a politické struktury);

· soukromá každodennost (komedie moderních mravů a moderní morálky, každodenní rysy „doby a konflikty vyskytující se v hloubi rodinného života nebo v každodenních vztazích různých vrstev; hra z moderního života, vložená do rámce „ palácová komedie“, „komedie o plášti a meči“ „ (název vychází z rekvizit, nepotřebovaly speciální dekorace + asociace s dynamikou her, s motivy bojů a oblékání), „komedie-intriky “, „pikareskní komedie“...).

„Zuřivý Roland“ začal Ariosto v roce 1506 a poprvé vytištěn v roce 1516. V tomto prvním vydání měla báseň 40 zpěvů. V roce 1521 vyšlo jeho druhé, přepracované vydání, které bylo mnohokrát přetištěno bez svolení autora. Mezitím Ariosto pokračoval v práci na básni a přidal k ní dalších 6 písní. V konečné podobě byla báseň vydána rok před autorovou smrtí, v roce 1532. Ariostova báseň je strukturována jako pokračování Boiardovy básně, pro kterou byl Ariosto velmi zapálený, jako všichni jeho současníci. Začíná vyprávění od místa, kde končí v Boiardu, přičemž ukazuje stejné postavy ve stejných pozicích. Díky tomu Ariosto nemusí čtenářům představovat své hrdiny. Správně bylo poznamenáno, že pro Ariosta se zdálo, že Boiardova báseň hrála roli tradice, z níž epický básník převzal postavy a dějové motivy.

Ariosto si také půjčuje od Boiarda metody kreslení své básně. Kompozice „Furious Roland“ je založena na principu nečekaných přechodů z jedné epizody do druhé a na prolínání několika narativních linií, které místy nabývají neobvykle bizarního, až chaotického charakteru. Chaos Ariostovy básně je však imaginární. Ve skutečnosti v ní vládne vědomá vypočítavost: každá část, scéna, epizoda zaujímá přesně vymezené místo; ani jeden kus básně nemůže být přeskupen na místo jiného, aniž by se narušila umělecká harmonie celku. Celá báseň jako celek se dá přirovnat ke komplexní symfonii, která působí jako nepřehledná sbírka zvuků jen nehudebním či nepozorným posluchačům.

Ve složitém a mnohostranném ději Rolanda Furiousa lze rozlišit tři hlavní témata, která doprovází mnoho malých vložených epizod.

První téma je tradiční, zděděné z karolínského eposu – válka císaře Karla a jeho paladinů se Saracény. Toto téma navenek pokrývá celý labyrint událostí zobrazených v básni. Na začátku básně stojí nedaleko Paříže armáda saracénského krále Agramanta a ohrožuje hlavní město nejmocnějšího křesťanského státu. Na konci básně jsou Saracéni poraženi a křesťanstvo je zachráněno. Mezi tím je líčen nespočet událostí, jejichž účastníky jsou rytíři obou znepřátelených armád, periodicky opouštějící své tábory. Už jen tato skutečnost má v básni značný kompoziční význam: spojuje nesourodá vlákna jejích epizod. Samotné téma zápasu křesťanského světa se světem pohanským nemá pro Ariosta zásadní ideologický význam, který by později dostal od Tassa. Pravda, bere to vážněji než Pulci a dokonce i Boiardo, protože chce pozvednout rytířskou prestiž svých hrdinů. Přesto Ariosto některé epizody války vykládá vtipně a ironicky.

Druhým tématem básně je příběh Rolandovy lásky k Angelovi, který je příčinou jeho šílenství, které dalo jméno Ariostově básni. Roland jde v patách přelétavé a kruté pohanské krásce, která se stává jablkem sváru mezi křesťanskými rytíři. Při svých toulkách se Angelica setkává s těžce zraněným saracénským mladíkem Medorem. Postará se o něj, zachrání ho před smrtí a zamiluje se do něj. Roland, pronásledující Anjsliku, skončí v lese, ve kterém si Angelica a Medor nedlouho předtím užili lásku. Vidí monogramy nakreslené milenci na stromech, slyší příběh o jejich lásce od pastýře a šílí žalem a žárlivostí. Šílenství Rolanda, vylíčeného v souladu s tradicí jako nejudatnějšího z rytířů Karla Velikého, je jakoby trestem za jeho lehkomyslnou vášeň pro Angeliku, která je ho nedůstojná. Toto téma rozvíjí Ariosto s opravdovou dramatičností a místy až psychologickou jemností. Poslední epizoda tohoto příběhu je však komického charakteru: Astolf najde Rolandovu ztracenou příčetnost na Měsíci, kde je příčetnost mnoha lidí, kteří ji ztratili na Zemi, uložena v lahvích se štítky se jmény majitelů. Ale lidskou hloupost, poznamenává Ariosto, nelze najít na Měsíci: vše zůstává na Zemi.

Třetím tématem básně je milostný příběh mladého saracénského hrdiny Ruggiera k bojovné panně Bradamante, Rinaldově sestře. Spojení Ruggiera a Bradamanty by mělo znamenat začátek knížecího rodu Este: proto Ariosto popisuje jejich historii obzvláště podrobně. Toto téma vnáší do básně mimořádně hojný nadpřirozený, fantastický prvek.

Kromě tří hlavních témat obsahuje báseň mnoho dalších hrdinských a romantických epizod, na kterých se podílí obrovské množství lidí. Celkový počet postav v básni dosahuje dvou set. Jsou mezi nimi čarodějové, víly, obři, kanibalové, trpaslíci, báječní koně, monstra atd. Ariosto ve střídavé epizodě míchá vážné s hravým a snadno přechází z jednoho tónu vyprávění do druhého; komický, lyrický, idylický a epický styl se prolínají v závislosti na průběhu příběhů. Ariosto se bojí jednotvárnosti a jednotvárnosti: proto v jedné písni často spojuje tragické s komickým. Ve 43. zpěvu tak stojí smutný příběh Bradamantovy smrti vedle dvou humorných příběhů o ženském svádění.

Hlavním stylistickým bodem "Furious Roland" je ironie. Už Boiardo ho používal a vyprávěl o mimořádných skutcích a dobrodružstvích rytířů. Ariosto jde touto cestou dále než Boiardo. K tomu, co zobrazuje, zaujímá důsledně ironický postoj. svět fantazie zázraky, činy a rytířské ideály. Kritické vědomí humanistického básníka, přesvědčeného o realitě světa a člověka oproštěného od pověr a náboženských předsudků, přirozeně ironizuje středověký materiál rozvíjený v jeho básni. Ariosto si s tímto materiálem snadno pohrává, neustále se čtenáři připomíná kritickými poznámkami, apely atd. Když mluví o nadpřirozených věcech, záměrně je zhmotňuje, čímž odhaluje jejich absurditu. To je například popis Rolandova zápasu s mořskou příšerou. Kreslení Astolfovy návštěvy podsvětí, Ariosto paroduje v nejistých termínech. Kruté krásky, visící za trest za svůj chlad v jeskyni plné ohně a kouře, jasně parodují epizodu Francesca da Rimini. Když Astolf přijde do nebe, dostane jídlo a postel a jeho kůň je ustájen; Astolfo s potěšením jí jablka z ráje a poznamenává, že Adam a Eva si zaslouží shovívavost atd.

Přes všechnu svou skepsi a ironii se Ariosto rytířství nevysmívá. Naopak se snaží odhalit kladné stránky rytířské etiky, kultu vysokých lidských citů - věrnosti, štědrosti, odvahy, ušlechtilosti. Rytířství obdarovává pozitivním, humanistickým obsahem, odstraňuje z něj zchátralé feudální závoje a svou ironií odhaluje iluzornost oživování zastaralých forem rytířského života.

Roland Zuřivý je bezesporu největší básnické dílo pozdní italské renesance. Jedná se o druh poetické encyklopedie italského života začátek XVI století, reflektující s výjimečnou šířkou všechny rozpory éry počátku kolapsu feudálního světa, všechny kulturní výdobytky společnosti, která shodila okovy středověké scholastiky, životodárnosti a askeze. Základní umělecký úkol Ariosto ukazuje velikost, bohatství, rozmanitost a krásu pozemského života a vytváří jasný, harmonický obraz tohoto pozemského světa, zalidněného radostnými a krásnými obrazy. Jako správný renesanční umělec Ariosto takříkajíc znovu objevuje svět a člověka pro poezii, osvobozený od všech plachých pout. Ponořuje-li se čtenáře do světa poetické fikce, neodvádí ho přitom od reality, ale naopak se snaží svým ironickým vyprávěním některé prvky této reality posílit. V tomto smyslu lze hovořit o realistické orientaci Ariostovy fantastické básně.

Mnoho z pokrokových aspirací renesance se odrazilo v díle Ariosta. Básník vášnivě protestuje proti nekonečným, nespravedlivým, útočným válkám, které trhají a krvácejí „nešťastnou Itálii“ (canto XVII); vyjadřuje hlubokou soustrast lidem trpícím těmito válkami:

Ach, navždy nešťastný,

Tam jsou lidé považováni za ovce,

Kde v tom ten zlý tyran vidí užitek!

Vyjadřuje znechucení nad tím, co se v jeho době objevilo střelné zbraně, zbraň hromadného ničení lidí, volající:

Je to ten nejzlomyslnější a nejdrsnější padouch

O všem, co věděli jen lidé,

Kdo vynalezl tak odpornou zbraň!

Jako správný patriot je jeho největším snem vidět Itálii osvobozenou od „barbarů“, tedy cizích dravých dobyvatelů. Mezi bojovníky za národní jednotu Itálie zaujímá Ariosto čestné místo spolu s Dantem, Petrarcem a později vlasteneckými básníky konec XVIII a první polovině 19. století.

Jako dvorní básník byl Ariosto nucen oslavovat své „nejvznešenější“ patrony, ferrarské vévody z Este. Ale s hořkou ironií mluví o těchto chválách dobře placených panovníky: „Aeneas nebyl tak zbožný, Achilles tak mocný a Hektor tak pyšný, jak říká legenda, a mohly se jim úspěšně postavit tisíce a tisíce dalších lidí. Ale paláce a statky, které rozdávali jejich potomci, přinutily ctihodné ruce spisovatelů prokazovat tak velkolepé a nekonečné pocty svým předkům.“

S žíravou ironií o tom Ariosto vždy mluví náboženské představy, o zbožnosti, asketismu, svatosti atd. V VIII. zpěvu podává zcela boccackovskou scénu zobrazující, jak jistý „svatý poustevník“ usmrcuje Angeliku, která padla do jeho rukou, aby dal volný průchod svým „dravým touhám. “ A ve XIV. zpěvu v extrémně drsných tónech zobrazuje „ohavnou smečku“ mnichů, v jejímž klášteře vládne „hrabivost, závist, hněv, krutost, lenost s obžerstvím a pýchou“; nazývá tento klášter peklem, „kde zní píseň Páně“. Takové útoky proti duchovním a mnichům spojují Ariosta s antiklerikální tradicí italského humanismu 14. a 15. století.

Jako humanistický básník Ariosto chválil krásu a udatnost člověka a vykresloval lásku jako silný, přirozený cit, který je zdrojem „velkých hrdinských činů“. Tak se o něm vyjadřoval slavný vědec Galileo, který vysoce oceňoval umění Ariosta. V díle autora „Zuřivého Rolanda“ člověka zasáhne zralost citů, výjimečná úplnost vnímání života, výraznost konkrétních detailů, schopnost dát svým básnickým vizím nebývalou hmotnou uchopitelnost, konkrétnost – to vše rysy zralého renesančního umění, které dosáhlo svého nejvyššího bodu.

Renesanční plnokrevnost Ariostova díla je vyjádřena i v poetické podobě jeho básně. Je psána ve velkolepých, znělých, melodických oktávách, které se pro svou krásu v Itálii odedávna nazývají „zlaté oktávy“. Přes veškerou svou zdánlivou lehkost a lehkost jsou tyto oktávy výsledkem dlouhé, pečlivé práce, jasně patrné při srovnání prvního vydání básně s tím konečným. Ariostův jazyk se vyznačuje stejnými kvalitami, neobvykle jasným a konkrétním, bez jakýchkoli rétorických příkras.

Ariostova báseň měla velký vliv na vývoj evropské poezie, zejména žánru humorných básní. Tradice tohoto žánru byla v různé míře spojena s ("Panna Orleánská"), Wieland ("Oberon"), Byron ("Don Juan"), Puškin ("Ruslan a").

Pokud je váš domácí úkol na téma: » "Zuřivý Roland" Pokud to považujete za užitečné, budeme vděční, pokud na svou stránku na své sociální síti zveřejníte odkaz na tuto zprávu.

Nejnovější zprávy

Kategorie

Zprávy

Hodnocení eseje

Podstatné jméno. Nasycení textu podstatnými jmény se může stát prostředkem jazykové obraznosti. Text básně A. A. Feta „Šeptej, nesmělé dýchání...“, v jeho

Zuřivý Roland, zápletka, poetika, kritické uznání, vliv.

Nejnovější zprávy

Kategorie

Zprávy

Hodnocení eseje