Pole, pšeničné rozlohy v díle Van Gogha. Obraz "Pšeničné pole s cypřiši"

Van Gogh "Wheatfield with Crows"

V lednovém čísle časopisu Mercure de France v roce 1890 se objevil první kriticky nadšený článek o Van Goghově obrazu „Red Vineyards in Arles“ podepsaný Albertem Aurierem.

Van Goghova tvrdá práce a divoký životní styl (zneužíval absint) v posledních letech vedl k záchvatům duševních chorob. Jeho zdraví se zhoršilo a skončil v psychiatrické léčebně v Arles (lékaři diagnostikovali epilepsii temporálního laloku), poté v Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890), kde se setkal s Dr. Gachetem (umělec-amatér) a v Auvers-sur-Oise, kde se 27. července 1890 pokusil o sebevraždu. Když šel na procházku s kreslícími potřebami, zastřelil se pistolí v oblasti srdce (koupil jsem si ji, abych odstrašil hejna ptáků při práci na plenéru), a poté se samostatně dostal do nemocnice, kde 29. hodin po zranění zemřel na ztrátu krve (29. července 1890 v 1:30). V říjnu 2011 se objevil alternativní verze smrt umělce. Američtí historici umění Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že Van Gogha zastřelil jeden z teenagerů, kteří ho pravidelně doprovázeli v podnicích s alkoholem.

Podle bratra Thea, který byl s Vincentem ve chvílích jeho umírání, poslední slova umělcova slova byla: La tristesse durera toujours („Smutek bude trvat navždy“). Vincent Van Gogh byl pohřben v Auvers-sur-Oise. O 25 let později (v roce 1914) byly u jeho hrobu pohřbeny ostatky jeho bratra Thea.

Od jeho první výstavy obrazů na konci 80. let 19. století Van Goghova sláva neustále rostla mezi vrstevníky, uměleckými kritiky, obchodníky a sběrateli. Po jeho smrti byly uspořádány vzpomínkové výstavy v Bruselu, Paříži, Haagu a Antverpách. Na počátku 20. století proběhly retrospektivy v Paříži (1901 a 1905) a Amsterdamu (1905) a významné skupinové výstavy v Kolíně (1912), New Yorku (1913) a Berlíně (1914). To mělo znatelný vliv pro další generace umělců. V polovině 20. století byl Vincent van Gogh považován za jednoho z největších a nejuznávanějších umělců v historii. V roce 2007 sestavila skupina nizozemských historiků „Canon Nizozemská historie“ pro výuku na školách, do kterých byl Van Gogh spolu s dalšími zařazen jako jedno z padesáti témat státní symboly jako Rembrandt a umělecká skupina"Styl".

Vincent Van Gogh je považován za velkého holandského umělce, který velmi ovlivnil silný vliv o impresionismu v umění. Široký kruh umělci adaptovali prvky Van Goghova stylu, včetně Willema de Kooninga, Howarda Hodgkina a Jacksona Pollocka. Fauvesové rozšířili rozsah barev a svobody v jejím použití, stejně jako němečtí expresionisté ze skupiny Die Brücke a další raní modernisté. van gogh post impresionistický umělec

V roce 1957 napsal irský umělec Francis Bacon (1909-1992) na základě reprodukce Van Goghova obrazu „Umělec na cestě do Tarasconu“, jehož originál byl zničen během druhé světové války, sérii svých děl. Bacon byl inspirován nejen samotným obrazem, který označil za „obsesivní“, ale také samotným Van Goghem, kterého Bacon považoval za rezervovaného. osoba navíc, což je pozice, která rezonovala s Baconovými náladami. Irský umělec se dále ztotožnil s Van Goghovými teoriemi o umění a citoval řádky, které Van Gogh napsal v dopise Theovi, že „skuteční umělci nemalují věci tak, jak jsou... Malují je, protože mají pocit, že jsou jimi“.

Od října 2009 do ledna 2010 se v Muzeu Vincenta van Gogha v Amsterdamu konala výstava věnovaná umělcovým dopisům a od konce ledna do dubna 2010 se výstava přesunula do Royal Academy of Arts v Londýně.

Kráter na Merkuru je pojmenován po Van Goghovi.

Příroda vždy zaujímala zvláštní místo v tvorbě krajinářů. Umělci byli zvláště ochotni zobrazovat moře, hory, lesní krajinu a nekonečná pole, včetně pšenice. Mezi takovými obrazy zaujímá zvláštní místo dílo vynikajícího Van Gogha „Pšeničné pole s cypřišovými stromy“.

Historie stvoření

Van Gogh vytvořil svůj obraz na konci 19. století. Toho času velký umělec byl v hrozném stavu: v té době už strávil skoro celý rok psychiatrická léčebna. Mistr byl unaven svým uvězněním a tento obraz byl jeho pokusem o návrat k umění. Vag Gog začal trávit hodně času kreslením. Zvláště ho přitahovalo a uklidňovalo zobrazování přírody. Poté, co začal malovat pole (pšeničná pole zvláště zajímala autora), začal umělec často přidávat do svých kompozic stromy. Obzvláště rád zobrazoval cypřiše.

Symbolismus

Odborníci vysvětlují, že cypřiš se pro umělce stal symbolem smutku a úpadku. Navzdory skutečnosti, že vrcholky cypřišů směřují přísně nahoru, na pobřeží Středozemního moře jsou tyto stromy tradičně považovány za symbol smutku. Právě cypřiše ztvárnil umělec ve svých dílech koncem osmdesátých let. Výzkumníci to vysvětlují komplexními emočními zážitky mistra. Kromě toho jsou cypřiše jedinými objekty na obraze zobrazenými svisle. Autor je speciálně vyobrazil odděleně od pole a zvýraznil je zvláště jasnou barvou, která vytváří velký kontrast mezi čistým, klidným polem a osamělými stromy, které se bezmocně vznášejí vzhůru.

Ve spodní části plátna jsou světlá pole pšenice nebo žita. Zdá se, že se sklánějí před náhlým větrem. V pozadí jsou dvě cypřišové koruny vlající jako plameny. Sám umělec přiznal, že ho tyto stromy velmi zaujaly. Nazval je velkolepými.
Smaragdová tráva vypadá ve srovnání s pšeničným polem velmi kontrastně. Jak řekl Van Gogh, taková pole vyžadují od umělce velké pozorování. Pokud se budete dlouho dívat na jejich obrysy, všimnete si mezi řádky pšenice ostružinových keřů nebo vysoké trávy. Takto se je autor pokusil ztvárnit od pravého okraje svého plátna. V popředí, úplně dole na obrázku, můžete vidět tahy štětcem zobrazující zralé bobule na keři.

Autor na svém obraze ztvárnil oblohu ještě neobvykleji. Na jasné jasné obloze jsou pozorovány neobvyklé kadeře šeříkových mraků. Autor zřejmě zamýšlel, že špatné počasí na obloze je úplným opakem klidného a bezstarostného nekonečného pole, jehož klasy pšenice se mírně pohupují ve větru. Když se pozorně podíváte na oblohu, můžete mezi zuřícími mraky vidět sotva viditelný srpek měsíce.

Van Gogh o svém obrazu

Mistr opakovaně přiznal, že záměrně zobrazoval obrovské rozlohy pole pod přetrvávajícím nebem. Přesně tak se podle jeho názoru projevoval smutek a melancholie, které ho zachvátily. Van Gogh tomu věřil vynikající obrázek musel slovy vyjádřit to, co o sobě říci nemohl. Tak či onak obraz „Pšeničné pole s cypřiši“ stále vzbuzuje zájem mezi kritiky umění a turisty.

22. února 2012

Píše se rok 1890, léto v Auvers. Začátkem června Theo, jeho žena a dítě přijeli na jeden den do Auvers. Van Gogh je i přes své nevyřešené finanční problémy šťastný. Theo mu řekne, že některé jeho obrazy vyvolávají zájem, ale zatím nenašly kupce. Problémem Vincenta je vydělávat peníze na bydlení a malování. Během svého života neprodal jediný svůj obraz.

1890; Rozměr 50 x 100,5 cm
Van Goghovo muzeum, Amsterdam

Brzy malý Vincent, Theův syn, onemocní. Sám Theo je také vážně nemocný a v dopise z 30. června myslí na své budoucí život, o již dříve plánovaném výletu do Auvers s celou rodinou na červenec. Navzdory uklidňujícím slovům jeho bratra působí text dopisu na Van Gogha obtížným dojmem. Vincent začíná propadat zoufalství. Theo rozhodně vycítil reakci svého bratra a napsal: „Buď v klidu a dej na sebe pozor, aby se žádná nehoda nestala.

Koncem července přichází týden, který Vincent strávil se svým bratrem v Paříži. Theo a Io bojují o peníze. Ale Theo už mnoho let posílá peníze svému bratrovi... Van Gogh, naštvaný a zničený, se vrací do Auvers. 14. července píše oslavu viděnou z okna spojenou s oslavou státní svátek. Na obrázku není jediná lidská silueta.

Brzy dostane Vincent od svého bratra dlouhý dopis plný vřelých slov a ujištění, že v budoucnu může počítat s jeho pomocí. Opět hodně kreslí. "Přitahují mě nekonečná pole pšenice, velká jako moře, v jemné žluté a zelené."

23. července Vincent píše dopis Theovi a nezmiňuje se o tom, že přemýšlí o sebevraždě. Mezitím si již koupil revolver. 27. července se Van Gogh rozhodne podniknout zamýšlenou akci. V kapse mám nedokončený dopis bratrovi: „Rád bych ti napsal o mnoha věcech, ale mám pocit, že je to zbytečné... Co kdyby mluvíme o tom o své práci, zaplatil jsem za ni životem a stálo mě to polovinu zdravého rozumu.“

Jeden z posledních Van Goghových obrazů je „Vrány nad pšeničným polem“. Temné, neklidné nebe splývá v jedno se zemí, tři cesty vedou nikam, pšenice se sklání nadpřirozená síla a smuteční ptáci píší na plátno písmena „M“. Už nejsou žádné víření ani uspořádaný rytmus. Tvrdé, drsné tahy štětce vytvářejí dynamiku na plátně plném neklidného chaosu.

"Je to nezměrná plocha plná pšenice pod neklidnou oblohou a při pohledu na ni cítím nekonečný smutek a osamělost." V Crows Over a Field of Wheat jsou tahy štětcem stále chaotičtější a směrované do všech směrů. Van Gogh používá bronz, okr, zeleň, kobalt a azur. Nad obzorem se shromažďuje hejno černých vran a dává obloze hloubku. Blížíme se k abstraktnímu výtvarnému umění.

Van Gogh - Pšeničné pole s vránami,

„Pšeničné pole s vránami“ (holandský: Korenveld met kraaien, francouzsky: Champ de blé aux corbeaux) je obraz holandského malíře Vincenta van Gogha, který umělec namaloval v červenci 1890 a je jedním z jeho nejznámějších děl.

Rok vytvoření: 1890

Holandsko Korenveld se setkal s kraaienem

fr. Champ de bleu aux corbeaux

Plátno, olej.

Původní rozměr: 53×105 cm

Muzeum Vincenta Van Gogha, Amsterdam

Popis obrazu: „Pšeničné pole s vránami“ (holandský: Korenveld met kraaien, francouzsky: Champ de blé aux corbeaux) je obraz nizozemského malíře Vincenta van Gogha, který umělec namaloval v červenci 1890 a je jedním z jeho nejvíce slavných děl. Obraz byl pravděpodobně dokončen 10. července 1890, 19 dní před Van Goghovou smrtí v Auvers-sur-Oise. Existuje verze, že Vincent spáchal sebevraždu v procesu malování tohoto obrazu; Tato verze konce umělcova života byla představena ve filmu Lust for Life, kde se herec ztvárňující Van Gogha (Kirk Douglas) při dokončovacích pracích na plátně střelí na poli do hlavy. Pro tuto teorii však neexistuje žádný důkaz, kromě výrazné depresivnosti obrazu, která pravděpodobně způsobila asociace s umělcovou sebevraždou, která brzy následovala. Na dlouhou dobu to bylo věřil, že toto bylo Van Goghovo poslední dílo, ale výzkum Vincentových dopisů silně naznačuje, že jeho poslední práce se stal obrazem" Pšeničná pole“, i když v této otázce stále panují nejasnosti.

Obraz „Wheatfield with Crows“ vyniká mezi ostatními díly Vincenta van Gogha jako jeden z nejemotivnějších a nejdiskutovanějších. Co do počtu interpretací je tento obraz pravděpodobně na prvním místě v kreativitě holandský umělec. A samozřejmě nejoblíbenější verzí je, že tento obrázek je „ poznámka o sebevraždě„Van Gogh.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, které se objevilo především díky filmům o umělci, „Wheatfield with Crows“ není posledním Van Goghovým dílem. Obraz je samozřejmě plný osamělosti, která odráží malířovu náladu posledních let, ale přesné datum dokončení díla není možné, protože během tohoto období Van Gogh namaloval nejméně tři podobná plátna: „Pole“, „Pšeničná pole v Auvers pod zatažená obloha“ a „Pšeničné pole pod zataženou oblohou“. Všechny čtyři obrazy vznikly ve stejném období a mají podobná témata"problémová obloha" Navíc podle badatelů Van Goghovy práce nejnovější obrazy Umělec by měl zvážit „Daubignyho zahradu“ a „Doškové chaloupky“.

Obraz „Pšeničné pole s vránami“ proto asi nemá cenu považovat za Van Goghovu „sebevražednou poznámku“, stejně jako skutečnost, že dílo odráží umělcovo zoufalství a duševní muka. Vyjdeme-li z názoru, že obraz je zaplněn symboly, pak můžeme dojít ke zcela opačným interpretacím díla.

Silnice. K porovnání cest na obraze s van Goghovou minulostí, budoucností a přítomností není potřeba guru symbolismu. Umělec zobrazil tři cesty: vlevo a vpravo v popředí a třetí - uprostřed obrazu - která se táhne k horizontu. Cesty v popředí působí nelogicky – objevují se odnikud a nikam nevedou. Někteří kritici je přirovnávali k neustálému zmatku v vlastní život Van Gogh. Střední cesta poskytuje mnoho možností výkladu. Poskytne příležitost k úspěšnému překonání pšeničného pole nebo povede do nevyhnutelné slepé uličky? Umělec to nechává otevřené.

Nebe. Od samého raná léta Van Gogha zaujal pohled na rozbouřenou oblohu. Umělec zahrnuje bouřlivé nebe v některých svých obrazech, jako je Pláž v Scheveningenu v Bouřlivém počasí. Sám Van Gogh věřil, že někdy nám bouře spíše pomáhají kupředu, než aby nám bránily. Samozřejmě, s věkem a zhoršením psychologického zdraví umělce, jeho postoj k tomu přírodní jev mohl změnit v negativní strana. Lze však namítnout, že Van Gogh vnímal bouřky jako důležitou součást přírody.

Vrány. Toto je možná nejsilnější obraz na malbě. A postoj k němu do značné míry závisí na jeho interpretaci. Většina názorů se liší na to, kam ptáci létají: směrem k umělci (a tedy i divákovi) nebo pryč od něj. Předpokládáme-li, že k nám létají vrány, pak máme jakýsi pocit předtucha. Opačný výklad přináší pocit úlevy. Nelze však jednoznačně říci, kde ptáci létají, takže nelze říci autorský plán tady to za to nestojí.

Existuje také názor, že v v tomto případě Vrány jsou předzvěstí smrti. Van Gogh však nikdy nenaznačil negativní postoj k těmto ptákům tato verze také nemá žádný vážný základ.

Van Gogh Vincent holandský malíř. V letech 1869-1876 působil jako komisionář pro uměleckou a obchodní společnost v Haagu, Bruselu, Londýně, Paříži a v roce 1876 působil jako učitel v Anglii. Van Gogh studoval teologii a v letech 1878–1879 byl kazatelem v hornické oblasti Borinage v Belgii. Hájení zájmů horníků přivedlo van Gogha do konfliktu s církevními úřady. V 80. letech 19. století se van Gogh obrátil k umění, navštěvoval Akademii umění v Bruselu (1880–1881) a Antverpách (1885–1886).

Van Gogh využil rady malíře A. Mauwe v Haagu a maloval s nadšením obyčejní lidé, rolníci, řemeslníci, vězni. V sérii obrazů a skic z poloviny 80. let 19. století („Sedlácká žena“, 1885, Státní muzeum Kröller-Müller, Otterlo; „The Potato Eaters“, 1885, Nadace Vincenta van Gogha, Amsterdam), malovaný v tmavé malířské paletě, poznamenaný bolestně akutním vnímáním lidského utrpení a pocity deprese, umělec znovu vytváří tísnivou atmosféru psychického napětí.

V letech 1886–1888 žil van Gogh v Paříži, navštěvoval privát umělecké studio studoval impresionistickou malbu, Japonský tisk, „syntetická“ díla Paula Gauguina. V tomto období se van Goghova paleta stala světlou, zmizely zemité barvy, objevily se čisté modré, zlatožluté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, plynulý tah štětce („Most přes Seinu“, 1887, „Papa Tanguy“, 1881). V roce 1888 se van Gogh přestěhoval do Arles, kde byla konečně určena jeho originalita kreativním způsobem. Ohnivý umělecký temperament, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a zároveň strach ze sil nepřátelských člověku jsou ztělesněny v září slunné barvy jižní krajiny („Harvest. Valley of La Croe“, 1888), pak ve zlověstném, připomínajícím noční můra obrazy („Night Cafe“, 1888, soukromá sbírka, New York). Dynamika barev a štětců v obrazech Van Gogha naplňuje duchovním životem a pohybem nejen přírodu a její obyvatele („Červené vinice v Arles“, 1888, Puškinovo muzeum, Moskva), ale i neživé předměty („Ložnice Van Gogha v Arles“, 1888).

Van Goghovu intenzivní práci v posledních letech provázely záchvaty duševní choroby, které ho zavedly do psychiatrické léčebny v Arles, poté do Saint-Rémy (1889–1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal sebevraždu. . Kreativita dvou v posledních letech Umělcův život je poznamenán extatickou posedlostí, extrémně vyhroceným výrazem barevných kombinací, náhlými změnami nálad – od zběsilého zoufalství a zasmušilého vizionářství („Cesta s cypřiši a hvězdami“, 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) až po chvějící se pocit osvícení a mír („Krajina v Overtu po dešti“, 1890, Puškinovo muzeum, Moskva).