Staré ruské umění. ze sbírky Státní Treťjakovské galerie

Včera byla v Treťjakovské galerii zahájena výstava „Mistrovská díla Byzance“, která se konala v rámci roku mezikulturní komunikace mezi Ruskem a Řeckem. Prezentované ikony, ilustrované rukopisy a drobné plastické předměty z muzeí a soukromých sbírek v Řecku patří do různých epoch (od 10. do 16. století), stylových směrů a územních škol a dávají představu o rozmanitosti a bohatosti uměleckého umění. dědictví velké východní křesťanské říše.

Jedinečnost a hodnotu výstavy lze jen těžko zveličovat. Jednak byzantské umění je v tuzemských muzeích zastoupeno spíše špatně a pozornost této nejbohatší a nejzajímavější kultuře u nás je nezaslouženě malá. (Tady přichází předsudek sovětská éra proti duchovně a církevně orientovanému dědictví a obtíže pro vnímání průměrných, špatně připravených moderní divák toto sofistikované, rafinované a vznešené umění).

Za druhé, každý z prezentovaných předmětů je naprostým mistrovským dílem, každý je výmluvným svědkem hloubky filozofického chápání bytí, výšky teologického myšlení a intenzity duchovního života současné společnosti.

Nejstarším exponátem vystaveným na výstavě je jemný stříbrný procesní kříž z konce 10. století s vyrytými obrazy Krista, Matky Boží a svatých. Přísnost linií a dokonalost proporcí charakteristická pro epochu doplňuje elegance jemně kreslených rytých medailonů zobrazujících Krista Pantokratora, Matku Boží a světce.

Ikona s červeným tvarem „Zmrtvýchvstání Lazara“ pochází z 12. století, což je mistrovské dílo takzvané „Comneno Renaissance“. Harmonie proporcí, rafinovanost a plasticita gest, plné, objemné postavy, výrazný ostrý vzhled jsou charakteristické rysy této doby. Je to doba návratu k prastarému základnímu principu, od kterého se však byzantské umění na rozdíl od západoevropského nikdy zásadně neodloučilo. Proto ve vztahu k Byzanci lze taková období zvláštního zájmu o estetiku starověku nazvat „renesancemi“ pouze podmíněně.

V této souvislosti je velmi zajímavá ikona svatého velkomučedníka Jiřího, která je vzácným příkladem prolínání západní a východní tradice. Reliéfní obraz světce ve středu odkazuje na tzv. „křižácké umění“ 13. století, kdy byla Konstantinopol téměř jedno století pod nadvládou západních rytířů a do východního hlavního města přijížděli řemeslníci z Evropy. Samotný žánr malovaného reliéfu, charakteristický pro gotickou figurativnost, zaoblený, mírně profilovaný objem, poněkud provinční expresivita postavy s velkými pažemi a hlavou, lokální, jasná barevnost jsou zřejmé rysy „barbarského“ umění. Zářící zlaté pozadí a rafinovanější malba puncovních značek však ruku řeckého mistra prozradí. V hagiografických obrazech na okrajích jsou nápadné zlomkové formy šperků, elegantní plasticita postav, jemnější zbarvení, udržované v barvách středu a tenké protáhlé rysy obličeje.

Obrat ikony znázorňující svaté mučedníky Marinu a Irinu nás opět vrací k „křižácké“ expresivitě se zdůrazněnými, velkými rysy obličeje, „mluvícími“ rukama a výraznými pohledy. Zář zlatých „světel“ v Kristově oděvu však prozrazuje autorův bezvýhradný obdiv ke konstantinopolským samplům hlavního města.

Mezi všemi mistrovskými díly výstavy zaujme především velkolepá oboustranná ikona Panny Marie Hodegetrie a Ukřižování z Byzantského a křesťanského muzea v Athénách pocházející ze 14. století. Monumentální poloviční obraz Matky Boží s dítětem v náručí je vyroben v souladu s nejlepšími tradicemi konstantinopolské školy hlavního města z doby paleologů. Toto je sochařská postava Marie, která vyniká na zlatém pozadí s elegantní siluetou a ladností gest a Její nádherně krásné rysy: mandlové oči, tenký nos, malá zakulacená růžová ústa, oteklé, dívčí oválný obličej. Byla by to téměř pozemská, smyslná krása, nebýt záře jiného světa, pronikajícího tuto dokonalou tvář paprsky mezer, osvětlující ji duchovním světlem.

Od poloviny 14. století malba odrážela nové teologické učení a duchovní zkušenost hesychastských mnichů, následovníků svatého Řehoře Palamy, o nestvořených božských energiích. Právě toto světlo, harmonie ticha proměňuje ostře expresivní kompozici ukřižování Krista na zadní straně ikony v nadpozemský a přecitlivělý obraz, plný tichého smutku a modlitebního hoření. Postava truchlící Matky Boží v zářivě modrém rouchu na zářivě zlatém pozadí připomíná svíčku s plamenem směřujícím vzhůru. Je důležité poznamenat, že přes veškerou tažnost a vytříbenost proporcí dýchá starověký základ celého uměleckého systému Byzantinců v každém detailu: například v postoji apoštola Jana skloněného v slzách se ozývá prohnutí těla Krista, který statické kompozici dává pohyb a vibrace.

Na přelomu 14. a 15. století je zde velká ikona Svaté mučednice Mariny, namalovaná samozřejmě ve stejné pozdní paleologické tradici jako „Odegetria Matky Boží s dvanáctými svátky“ z druhé poloviny ze 14. století. Tyto obrazy prostupují nejtenčí zlaté mezery, světlo vibruje a oživuje, zduchovňuje obrazy.

Na výstavě je také několik postbyzantských ikon namalovaných po pádu Konstantinopole v roce 1453. V té době se Kréta stala velkým uměleckým centrem, ale postupně řecká ikonomalba ztrácela monumentální expresivitu a duchovní intenzitu obrazů, kterými se vyznačovala díla jejich předchůdců.

V obrazu Matky Boží Kardiotissy z 1. poloviny 15. století se již projevuje tendence k ornamentování mřížky mezer, ke složitosti póz, které jsou nepřirozeně rozložené, zlomené a zároveň zamrzlé.

Ikona svatého Mikuláše vyrobená kolem roku 1500 se vyznačuje zřejmým vlivem italského renesančního umění v oblasti barevnosti a interpretace záhybů. Zajímavá je ikonografie světce na trůně, která se rozšířila v postbyzantském umění.

Unikátní jsou jak rukopisy, tak předměty dekorativního a užitého umění přivezené na výstavu. Spolu s velkolepými ikonami ponoří diváky do vznešeného a rafinovaného světa byzantských obrazů. Zdá se, že před našima očima rekonstruují odrazy té nádhery, která se zrodila ze starověké myšlenky krásy, orientálního výrazu a křesťanské duchovní plnosti.

Hlavní věcí v tomto umění, stejně jako na této výstavě, je stav transcendentálního vzletu a jásání ducha, pronikajícího každým obrazem, každým důkazem té úžasné země, kde teologie nebyla údělem vybrané menšiny, ale základem života. říše, kde někdy podle klášterní listiny sídlil královský dvůr, kde se vytříbené umění hlavního města mohlo objevit jak v odlehlých oblastech severní Itálie, tak v jeskynních chrámech Kappadokie. Měli jsme to štěstí dotknout se neznámých stránek tohoto kulturního kontinentu, z něhož svého času vyrostl obrovský strom ruského umění.

Ale. Matrony jsou denní články, sloupky a rozhovory, překlady nejlepších anglických článků o rodině a výchově, to jsou redaktoři, hosting a servery. Takže můžete pochopit, proč vás žádáme o pomoc.

Je například 50 rublů měsíčně hodně nebo málo? Šálek kávy? Na rodinný rozpočet nic moc. Pro Matronu - hodně.

Pokud nás každý, kdo čte Matrony, podpoří 50 rublů měsíčně, výrazně přispěje k rozvoji publikace a vzniku nových relevantních a zajímavých materiálů o životě ženy v moderním světě, rodině, výchově dětí, kreativním já -realizace a duchovní významy.

o autorovi

Umělecký kritik, specialista na byzantskou malbu, kurátor výstavních projektů, zakladatel vlastní galerie současného umění. Nejraději mluvím a poslouchám o umění. Jsem vdaná a mám dvě kočky. http://arsslonga.blogspot.ru/

Jeden z nejvyšších úspěchů ruštiny a vůbec evropská kultura pozdního středověku je samozřejmě spojeno se jménem velkého malíře ikon, který byl nazýván notoricky známým, tedy nejslavnějším. Je to určitě Dionysius. Na rozdíl od Andreje Rubleva a mnoha dalších ikonopisců byl světským člověkem, ale vyrůstal v neobvyklém, velmi vzdělaném, velmi vytříbeném, dalo by se říci aristokratickém moskevském prostředí.

Se jménem Dionysius je spojeno velké množství souborů uměleckých děl. Pravděpodobně bylo jeho ikonické dědictví nesrovnatelně velké, ale k nám se toho moc nedostalo. Proč říkám „nepřiměřeně skvělé“? Protože maloval chrámy v obrovském množství. A v Joseph-Volokolamsku a ve Ferapontově a v Pafnutyevo-Borovských klášterech. A pro všechny vyrobil ikonostasy. A představte si, že od konce XIV. století, od doby Theophana Řeka, Andreje Rubleva, je ikonostas zpravidla již velký, včetně několika řad. A nyní Dionysius s artelem mistrů pracuje na tvorbě ikon.

Rysy jeho uměleckého jazyka jsou velmi snadno rozpoznatelné. Je nemožné zmást ikonu Dionýsia tím, jak tenká a rafinovaná je linie, jak protáhlé jsou proporce; ale všechny tyto umělecké prostředky jsou především nutné k vytvoření zcela specifického duchovního, modlitebního stavu, který odlišuje nejlepší výtvory ruské kultury přelomu 15.-16. století - ikony a slavné fresky Chrámu Narození Páně v souboru Ferapontov Klášter, který se dochoval dodnes.

Naše muzeum uchovává velký počet díla, tak či onak spojená se jménem Dionýsiova. A asi první věc, kterou je potřeba říct, je ikona Matka Boží"Hodegetria", která byla vytvořena na staré desce z byzantské ikony. Proč je to tak důležité? Zdálo by se, že slavnostní, zdrženlivý, přísný vzhled Matky Boží na této ikoně se liší od toho, co udělal Dionysius. Právě proto, že šlo o konkrétní zakázku. Po požáru v Moskvě v Kremlu, kde shořela slavná byzantská svatyně, na desce ze spálené ikony, podle kroniky, Dionysius „v míře a podobě“, tedy v plné velikosti, opakoval starověký obraz . A vidíte zde nápis v řečtině: "Hodegetria."

Toto je slavná ikona „Průvodce“, podle tradice je na ní zobrazena Matka Boží s dítětem na levé ruce, které drží svitek položený na koleni. A nahoře vidíme archanděly Michaela a Gabriela. Přeživší ikona naznačuje, že měla plat. A na to je pravděpodobně třeba pamatovat při seznamování s většinou ikon z muzejních sbírek. Jsou zachovány stopy od upevnění platu, od korun. Nyní také vidíme mnoho ikon jako bílé pozadí, ačkoli ve skutečnosti měly zlaté nebo stříbrné pozadí. Tato ikona byla umístěna v samém středu, jak se říká, „v srdci vlasti“ - v moskevském Kremlu, v klášteře Nanebevzetí.

Dionysius velmi tvrdě pracuje v moskevském Kremlu. Pro katedrálu Nanebevzetí v moskevském Kremlu píše spolu s dalšími mistry celý ikonostas. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu byla postavena v 80. letech 15. století italskými řemeslníky. A právě pro tuto katedrálu vyrábí Dionýsius a jeho soudruzi ikonostas, a zejména malují ikony metropolity Alexije a metropolity Petra z místní řady, které k nám přišly. Ten je uložen v katedrále Nanebevzetí Panny Marie. Proč je to tak důležité? Faktem je, že Uspenská katedrála moskevského Kremlu je již třetí v řadě. První je z doby Ivana Kality, druhý je postaven Myškinem a Krivcovem, který padl při zemětřesení; a tento, třetí, byl ve své majestátnosti orientován na slavnou katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve městě Vladimir, srdci starověká Rus.

Pokud si vzpomínáte, starověké předmongolské chrámy byly co do velikosti grandiózní. Právě pro Uspenskou katedrálu ve Vladimiru namaloval mnich Andrej Rublev se svým artelem svůj slavný ikonostas, jehož část je rovněž uložena v naší sbírce. Pokud tedy katedrála Nanebevzetí v moskevském Kremlu opakuje katedrálu města Vladimir ve svém tvaru a velikosti, pak byl ikonostas vytvořen také podle příkladu Vladimíra - ve stejném grandiózním měřítku. To je obecně pro naši vlast v té době bezprecedentní velikost.

V místní řadě tohoto ikonostasu byly ikony prvních ruských metropolitů - Petra a Alexyho. A zvláště bych chtěl říci o této ikoně, která k nám přišla velmi pozdě, ve 40. letech, z moskevského Kremlu (a ta druhá tam zůstala). Vznikla podle většiny badatelů při malbě katedrály, na konci 15. století, v 80. letech 14. století – to je jedno z dat ikony. Jedná se o obrovskou hagiografickou ikonu, kde uprostřed je obraz Alexyho Divotvorce, metropolity Moskvy. Jeho svatost je určitou tezí, což potvrzují charakteristické znaky, které zachycovaly okamžiky jeho života. Díky vědeckému výzkumu můžeme říci, že tyto znaky plně odpovídají verzi života svaté Alexis, včetně přesně datované události – zázraku uzdravení z ostatků Alexise, staršího Nauma.

Podle tradice jsou všechny charakteristické znaky na ruských ikonách takto: horní řádek zleva doprava - vidíme narození chlapce Eleutheria, další vývoj: přivedení ho do chrámu; nádherná třetí známka, kde chlapec spí a sní o ptácích, a hlas mu říká, že i on bude jako lapač ptáků rybářem lidských duší. Další - tonzura jako mnich, vysvěcen na biskupa. A konečně – ty a já musíme pochopit, v jaké době žije svatý Alexis – přichází k tatarskému chánovi. Dále se puncovní značky čtou zleva doprava, třídí se. A na šestém znaku vidíme, že akce se již odehrává v Trinity-Sergius Lavra.

A pak vidíme modlitbu - a před námi je katedrála Nanebevzetí Panny Marie, pouze ta starobylá, která se do dnešní doby nedochovala, kde byl pohřben Petr, první z metropolitů Kyjeva, který měl trvalé bydliště v Moskvě. Zde se nad hrobem svatého Petra modlí sv. Alexis a vidíte tam obraz katedrály z bílého kamene. Dále je tu příběh spojený s výletem do Hordy, léčení slepoty Khansha Taiduly. Ale má to samozřejmě i symbolickou konotaci: uzdravení ze slepoty je jakoby otevřením očí víry, otevřením duše člověka. A pak - setkání s mnichem, dormace, nalezení relikvií; vidíme, jak je do chrámu přinášena ikona svaté Alexis a nakonec poslední značkou jsou zázraky z ostatků sv. Alexis.

Tam, kde byly ostatky svatých Petra a Alexije, byly i tyto nádherné hagiografické ikony, které jsou pro nás velkými uměleckými památkami přelomu 15.-16. století se všemi rysy, které jsou vlastní Dionýsiovi, o kterých jsme mluvili: obě protáhlé, rafinované proporce a bělené světlé zbarvení, a z toho - pocit radosti, míru, nedostatku dramatu, napětí, který je vlastní malířům ikon předchozí éry. Všechny tyto umělecké kvality jsou podle mého názoru plně v souladu s oním velmi zvláštním pohledem na svět v období vzestupu ruského státu na přelomu století, v době, kdy se Ivan III. oženil se Sophií Paleologovou, kdy začíná expanze Ruska. , expanze ruského pravoslavného světa.

- Slavný starověký ruský malíř ikon Dionysius, který žil vXV- brzyXVI století pocházel ze šlechtického rodu. Jako přední moskevský malíř ikon hodně pracoval nejen v Moskvě, ale i na jiných místech a přijímal zakázky od knížat a klášterů. Dionýsius spolu se svými syny vymaloval katedrálu Nanebevzetí Panny Marie kláštera Joseph-Volokolamsk a poté kostel Narození Panny Marie v klášteře Ferapont a další kostely. Kromě toho vytvořil mnoho ikon a miniatur knih. Dionýsiova díla se vyznačují zvláštní lyrikou a rafinovaností, vznešeností a odstupem, jasem a rytmem.

Natalia Nikolaevna Sheredega, vedoucí oddělení starověké ruské umění Státní Treťjakovská galerie:

Počátek 16. století je spojen v ruštině umělecké kultury s velmi intenzivní propagací pravoslaví a mnišské kultury na sever, vznikem severních klášterů. Pravděpodobně lze Dionisy nazvat umělcem, který doprovázel svým talentem, rukou a svými pocity tuto ozdobu ruských Thebaid - severoruských klášterů. A pro klášter Pavlo-Obnorsky, jeden z majáků ruského mnišství, byla namalována nádherná ikona Ukřižování. Krátký pohled na tuto ikonu a dlouhé hluboké rozjímání stačí k tomu, abychom viděli, jak úplně jinak, ve srovnání s předchozími ruskými a byzantskými mistry, náš ikonopisec Dionysius chápe a vyjadřuje své porozumění v barvách.

Malá ikona podlouhlého formátu nám náhle představuje Ukřižování nikoli jako tragickou, strašnou událost, ale jako triumf života nad smrtí. Spasitel je ukřižován, Spasitel se již jakoby zjevuje v paprscích nebeské slávy, to znamená, že se vznáší na kříži, jeho pohyby jsou klidné a měkké. Přizvukuje mu Marie se třemi manželkami, setník Longinus, Jan Teolog, kteří se lehkými pohyby sklánějí ke kříži. Vidíme protáhlé proporce, elegantní, velmi jemné oblékání, jemné harmonické kompoziční řešení, tedy vše, co na tomto zářícím zlatém pozadí vytváří pocit radostného vzletu - život vítězí nad smrtí. A tento vstup do věčného života se přenáší umělecké prostředky malíř Dionysius.

Je zde ale jeden pozoruhodný ikonografický detail, který má nejen uměleckou hodnotu, ale i zvláštní teologický význam. Žádám vás, abyste věnovali pozornost skutečnosti, že nahoře, po stranách kříže, jsou vyobrazeni andělé se zakrytýma rukama a dole, pod rukama Spasitele, jsou čtyři postavy: dva andělé a další dva - jeden z nich odletí, otočí se a druhý letí ke Kříži. Nejde o nic jiného než o zosobnění Starého a Nového zákona, tedy synagogy a křesťanské pravoslavné církve. V souladu s křesťanským učením se změna Starého zákona na Nový odehrává právě v okamžiku ukřižování a smrti Spasitele na kříži.

Pokud by se k nám ikona dostala ve své původní podobě, pak bychom pochopili, že krev Nového zákona sbírá anděl do poháru novozákonní církve. Čili ve skutečnosti vidíme, jak se zde barevně a kompozičně úžasným způsobem odhalují velmi důležité dogmatické momenty, z nichž nejdůležitější je křesťanské učení o vítězství života nad smrtí.

Víme, že Dionysius jako mistr nejvyšší úrovně samozřejmě nepracoval sám. Pracoval se svými pomocníky, dalšími mistry a samozřejmě studenty. A pravděpodobně jeho vytříbené aristokratické umění mělo obrovský dopad na ruskou kulturu a ruské malířství v první polovině 16. století. A existuje řada ikon, ve kterých tento vliv pociťujeme; někdy nazýváme jejich autory mistry kruhu Dionýsiova. Na jimi malovaných ikonách vidíme nejen tuto dionýskou barvu, její proporce, ale především pocit radosti a triumfu, zprostředkovaný plastickými prostředky.

Před námi je nádherná ikona, která se nazývá: „Raduje se v tobě“. Toto je začátek hymny z Oktoechos, která se zpívá v Církvi. Ale před námi je skutečně obraz ráje. Jaké stvoření se raduje? Vidíme andělské řady, písničkáře Kosmu Mayumského, spravedlivé muže a ženy, krále, světce – každého, kdo oslavuje Matku Boží, která přivedla na svět Ježíška. „Každé stvoření se v tobě raduje, blahoslavený“ – tento pocit zní v ikonách stoupenců Dionýsia, těch, kteří na počátku 16. století proměnili svět ruské kultury

Zveřejnil to Igor Lunev

Výstava „Mistrovská díla Byzance“ je velkou a vzácnou událostí, kterou si nesmíte nechat ujít. Do Moskvy byla poprvé přivezena celá sbírka byzantských ikon. To je zvláště cenné, protože seriózní pochopení byzantské ikonografie z několika děl v Puškinovo muzeum, není to tak snadné.

Je dobře známo, že všechna starověká ruská ikonomalba pocházela z byzantské tradice, že v Rusku pracovalo mnoho byzantských umělců. O mnoha předmongolských ikonách se stále vedou spory, zda je namalovali řečtí malíři ikon, kteří pracovali v Rusku, nebo jejich talentovaní ruští studenti. Mnoho lidí ví, že ve stejné době jako Andrei Rublev, jako jeho starší kolega a pravděpodobně učitel, byzantský malíř ikon Theophanes, pracoval Řek. A zjevně nebyl jediným z velkých řeckých umělců, kteří pracovali na Rusi na přelomu XIV-XV století.

A proto je pro nás byzantská ikona prakticky k nerozeznání od té ruské. Bohužel až do poloviny 15. století věda nevyvinula přesná formální kritéria pro určení „rusnosti“, když mluvíme o umění. Tento rozdíl však existuje a můžete to vidět na vlastní oči na výstavě v Treťjakovské galerii, protože z aténského „Byzantského a křesťanského muzea“ a některých dalších sbírek k nám přišlo několik skutečných mistrovských děl řecké ikonomalby.

Chci ještě jednou poděkovat lidem, kteří tuto výstavu zorganizovali, a především iniciátorce a kurátorce projektu, badatelce Treťjakovské galerie Eleně Michajlovně Saenkové, vedoucí Oddělení starého ruského umění Natalii Nikolaevně Sharedega , a celé katedry starého ruského umění, která se na přípravě této unikátní výstavy aktivně podílela.

Vzkříšení Lazara (XII. století)

Nejstarší ikona na výstavě. Malá velikost, umístěná ve středu haly ve vitríně. Ikona je součástí tibla (nebo epistylionu) - dřevěného malovaného trámu nebo velké desky, která byla v byzantské tradici umístěna na strop mramorových oltářních zábran. Tato tabla byla základním základem budoucího vysokého ikonostasu, který vznikl na přelomu XIV-XV století.

Ve 12. století bylo na epistylu obvykle napsáno 12 velkých svátků (tzv. Dodekaorton) a do středu byla často umístěna Deesis. Ikona, kterou na výstavě vidíme, je fragmentem takového epistylu s jedním výjevem ze Vzkříšení Lazara. Je cenné, že víme, odkud tento epistylion pochází – z Athosu. Podle všeho byl v 19. století rozřezán na kusy, které skončily na úplně jiných místech. V posledních letech se vědcům podařilo objevit několik jeho částí.

Vzkříšení Lazara. století XII. Dřevo, tempera. Byzantské a křesťanské muzeum, Atény

„Zmrtvýchvstání Lazara“ je v Athénském Byzantském muzeu. Další část s obrazem „Proměnění Páně“ byla in Státní Ermitáž, třetí – s výjevem „Poslední večeře“ – se nachází v klášteře Vatoped na Athosu.

Ikona, která není dílem Konstantinopole, není dílem metropolitním, ukazuje nejvyšší úroveň, které byzantská ikonomalba dosáhla ve 12. století. Soudě podle stylu patří ikona do první poloviny tohoto století a s velkou pravděpodobností byla namalována na samotném Athosu pro klášterní účely. V malbě nevidíme zlato, které bylo vždy drahým materiálem.

Zlaté pozadí, tradiční pro Byzanc, je zde nahrazeno červeným. V situaci, kdy mistr nedisponoval zlatem, použil za zlato symbolickou náhražku – červenou.

Máme tedy jeden z prvních příkladů byzantských ikon s červeným hřbetem – původ tradice, která se rozvinula na Rusi ve 13.–14.

Panna a dítě (počátek 13. století)

Tato ikona je zajímavá nejen svým stylistickým rozhodnutím, které příliš nezapadá do ryze byzantské tradice. Předpokládá se, že ikona byla namalována na Kypru, ale možná se na jejím vytvoření podílel italský mistr. Stylově je velmi podobný ikonám jižní Itálie, která byla po staletí na oběžné dráze politického, kulturního a náboženského vlivu Byzance.

Nelze však vyloučit ani kyperský původ, protože na počátku 13. století existovaly na Kypru zcela jiné stylové způsoby a vedle řeckých působili i západní mistři. Je docela možné, že zvláštní styl této ikony je výsledkem interakce a zvláštního západního vlivu, který se projevuje především porušením přirozené plasticity postavy, kterou Řekové obvykle nepřipouštěli, a záměrný výraz kresby, stejně jako dekorativní detaily.

Zajímavá je ikonografie této ikony. Miminko na něm je zobrazeno v bílomodré dlouhé košilce se širokými pruhy, které jdou od ramen k okrajům, zatímco nožičky Miminka jsou holé. Dlouhá košile je zahalena zvláštním pláštěm, spíše drapérií. V pojetí autora ikony máme před sebou jakýsi rubáš, do kterého je zabaleno tělo Nemluvně.

Podle mého názoru tyto róby mají symbolický význam a související s tématem kněžství. V obrazu velekněze je také zastoupeno Ježíšek. Tato myšlenka je spojena s širokými pruhy-klaves běží od ramene ke spodnímu okraji - důležité rozlišovací znak biskupský úředník. Kombinace bílo-modrých a zlatonosných oděvů zřejmě souvisí s tématem přikrývek na oltářním trůnu.

Jak víte, trůn v byzantském i ruském kostele má dva hlavní kryty. Spodní roucho je rubáš, plátěná pokrývka, která je umístěna na Trůnu, a nahoře je již položeno vzácné indium, často vyrobené z drahé látky, zdobené zlatou výšivkou, symbolizující nebeskou slávu a královskou důstojnost. V byzantských liturgických výkladech, zejména ve slavných výkladech Simeona Soluňského z počátku 15. století, se setkáváme právě s tímto chápáním dvou závojů: pohřebního plátna a roucha nebeského Mistra.

Další velmi charakteristický detail tato ikonografie - nohy Jezulátka jsou po kolena holé a Matka Boží mu štípne pravou patu rukou. Tento důraz na patu Dítěte je přítomen v řadě ikonografie Theotokos a je spojen s tématem oběti a eucharistie. Vidíme zde ozvěnu tématu žalmu 23 a takzvaný edenský slib, že syn ženy udeří pokušitele do hlavy a sám pokušitel kousne tohoto syna do paty (viz Gn 3,15 ).

Odhalená pata je tedy zároveň náznakem Kristovy oběti a přicházející Spásy – ztělesněním vysoké duchovní „dialektiky“ známého velikonočního hymnu „Smrt šlape smrt“.

Reliéfní ikona sv. Jiří (polovina 13. století)

Reliéfní ikony, které jsou pro nás neobvyklé, jsou v Byzanci dobře známé. Mimochodem, svatý Jiří byl na reliéfu poměrně často zobrazován. Byzantské ikony byly vyrobeny ze zlata a stříbra a bylo jich poměrně hodně (víme o tom z inventářů byzantských klášterů, které se k nám dostaly). Několik z těchto nádherných ikon se dochovalo a lze je vidět v pokladnici katedrály San Marco v Benátkách, kam přišly jako trofeje čtvrté křížové výpravy.

Dřevěné reliéfní ikony jsou pokusem nahradit šperky ekonomičtějšími materiály. Ve stromě lákala i možnost smyslné uchopitelnosti sochařského obrazu. Ačkoli sochařství jako ikonická technika nebyla v Byzanci příliš běžná, je třeba mít na paměti, že ulice Konstantinopole byly plné starožitné sochy. A Byzantinci měli sochařské obrazy, jak se říká, „v krvi“.

Ikona po celé délce zobrazuje modlícího se svatého Jiří, který oslovuje Krista, jako by letěl z nebe v pravém horním rohu středové části této ikony. Na okrajích - podrobný životní cyklus. Nad obrazem jsou zobrazeni dva archandělé, kteří lemují nedochovaný obraz „Připravený trůn (Etymasia)“. Vnáší do ikony velmi důležitou časovou dimenzi připomínající nadcházející Druhý příchod.

To znamená, že nemluvíme o reálném čase, nebo dokonce o historickém rozměru starověkých křesťanských dějin, ale o tzv. ikonickém či liturgickém čase, ve kterém je minulost, přítomnost a budoucnost vetkána do jediného celku.

Na této ikoně, stejně jako na mnoha jiných ikonách z poloviny 13. století, jsou viditelné určité západní rysy. Během této éry byla hlavní část Byzantské říše obsazena křižáky. Dá se předpokládat, že zákazník ikony by mohl být spojen s tímto prostředím. Svědčí o tom velmi nebyzantský, neřecký štít Jiří, který velmi připomíná štíty s erby západních rytířů. Po okrajích štítu je zvláštní ornament, ve kterém lze snadno rozpoznat napodobeninu arabského kufického písma, v této době bylo obzvláště oblíbené a bylo považováno za znak posvátna.

V levé dolní části je u nohou svatého Jiří ženská figurka v bohatém, ale velmi strohém rouchu, která v modlitbě padá k nohám světice. Toto je pro nás neznámý zákazník této ikony, pojmenované zřejmě po jedné ze dvou svatých manželek vyobrazených na zadní straně ikony (jedna je podepsána jménem „Marina“, druhá mučednice v královském rouchu je obrazem sv. Kateřina nebo svatá Irina).

Svatý Jiří je patronem válečníků a vzhledem k tomu lze předpokládat, že ikona objednaná neznámou manželkou je votivním obrazem s modlitbou za jejího manžela, který v této velmi pohnuté době někde bojuje a potřebuje nejpřímější patronát hlavního válečníka z hodnosti mučedníků.

Ikona Matky Boží s dítětem s krucifixem na zádech (XIV. století)

nejúžasnější v umělecky ikonou této výstavy je velká ikona Matky Boží s Dítětem s krucifixem na zádech. Jedná se o mistrovské dílo konstantinopolského malířství, které pravděpodobně namaloval vynikající, dalo by se říci, velký umělec první poloviny 14. století, v době rozkvětu tzv. „paleologické renesance“.

V této době byly známé mozaiky a fresky kláštera Chora v Konstantinopoli, známé mnoha jako Turecké jméno Kahrie-Jami. Ikona byla bohužel těžce poškozena, zřejmě úmyslným zničením: zachovalo se jen několik fragmentů obrazu Matky Boží s dítětem. Bohužel se setkáváme převážně s pozdními přírůstky. Obrat s krucifixem je mnohem lépe zachován. Ale i tady někdo úmyslně zničil obličeje.

Ale i to, co se zachovalo, mluví o ruce vynikající umělec. A nejenom velký mistr, ale muž mimořádného talentu, který si vytyčil zvláštní duchovní úkoly.

Ze scény Ukřižování odstraňuje vše nadbytečné, zaměřuje se na tři hlavní postavy, v nichž lze na jedné straně vyčíst antický základ, který v byzantském umění nikdy nezmizel - úžasná sochařská plasticita, kterou však proměňuje duchovní energie. Například postavy Matky Boží a Jana Teologa se zdají být namalovány na hranici skutečného a nadpřirozeného, ​​ale tato hranice není překročena.

Postava Matky Boží, zahalená v roucho, je natřena lapisem lazuli, velmi drahým nátěrem, který měl doslova cenu zlata. Na okraji maforia je zlatý lem s dlouhými střapci. Byzantský výklad tohoto detailu se nedochoval. V jednom ze svých spisů jsem však naznačil, že je to také spojeno s myšlenkou kněžství. Protože tytéž střapce po okraji roucha, doplněné ještě zlatými zvonky, byly důležitým znakem rouch starozákonního velekněze v jeruzalémském chrámu. Umělec velmi jemně připomíná toto vnitřní spojení Matky Boží, která obětuje svého Syna, s tématem kněžství.

Hora Golgota je zobrazena jako malá mohyla, za ní je vidět nízká zeď města Jeruzaléma, která je na jiných ikonách mnohem působivější. Zdá se však, že zde umělec ukazuje scénu Ukřižování v úrovni ptačí perspektivy. A tak je jeruzalémská zeď v hloubce a veškerá pozornost se vzhledem ke zvolenému úhlu soustředí na hlavní postavu Krista a postavy Jana Teologa a Bohorodičky, které jej rámují a vytvářejí obraz vznešené prostorové akce.

Prostorová složka má zásadní význam pro pochopení pojmu celé oboustranné ikony, což je zpravidla procesní obraz vnímaný v prostoru a pohybu. Spojení dvou obrazů – Panny Marie Hodegetrie na jedné straně a Ukřižování – má svůj vlastní vysoký prototyp. Stejné dva obrazy byly na obou stranách byzantského palladia - ikony Konstantinopolské Hodegetrie.

S největší pravděpodobností tato ikona neznámého původu reprodukovala téma Hodegetrie z Konstantinopole. Je možné, že by to mohlo souviset s hlavní zázračnou akcí, která se konala s Hodegetrií z Konstantinopole každé úterý, kdy byla vyvedena na náměstí před klášter Odigon a tam se stal týdenní zázrak - ikona začala létat v kruhu na čtverci a otáčet se kolem své osy. Máme o tom důkazy od mnoha lidí – zastupitelů různé národy: a Latiníci, Španělé a Rusové, kteří viděli tuto úžasnou akci.

Dvě strany ikony na výstavě v Moskvě nám připomínají, že dvě strany konstantinopolské ikony tvořily nerozlučnou dvojí jednotu Vtělení a Vykupitelské oběti.

Ikona Matky Boží Kardiotissa (XV století)

Ikonu zvolili tvůrci výstavy jako ústřední. Zde je ten vzácný případ byzantské tradice, kdy známe jméno umělce. Tuto ikonu podepsal, ve spodním poli je napsáno řecky - "Hand of anděl". Jde o slavného Angelose Akotantose, umělce první poloviny 15. století, od něhož zbylo poměrně velké množství ikon. Víme o něm více než o jiných byzantských mistrech. Dochovala se řada dokumentů, včetně jeho závěti, kterou sepsal v roce 1436. Závěť nepotřeboval, zemřel mnohem později, ale listina se zachovala.

Řecký nápis na ikoně "Matka Boží Kardiotissa" není znakem ikonografického typu, ale spíše epitetonem - charakteristikou obrazu. Myslím, že i člověk, který se v byzantské ikonografii nevyzná, uhodne, o co jde: všichni známe slovo kardiologie. Kardiotisa – srdeční.

Ikona Matky Boží Kardiotissa (XV století)

Z ikonografického hlediska je zajímavá zejména póza Jezulátka, které na jedné straně objímá Matku Boží, na druhé jakoby nakloněno. A jestliže Matka Boží hledí na nás, pak Dítě hledí k Nebi, jakoby daleko od Ně. Zvláštní póza, které se v ruské tradici někdy říkalo Skok. To znamená, že na ikoně je Miminko, které vypadá, že si hraje, ale hraje poněkud zvláštním způsobem a je velmi nedětské. Právě v této poloze převráceného těla je náznak, průhledná narážka na téma Sestup z kříže, a tedy i utrpení Bohočlověka v okamžiku ukřižování.

Setkáváme se zde s velkým byzantským dramatem, kdy se snoubí tragédie a triumf v jedno, svátek je zároveň největším zármutkem a zároveň úžasným vítězstvím, spásou lidstva. Hrající si dítě předvídá svou přicházející oběť. A trpící Matka Boží přijímá Boží plán.

Tato ikona obsahuje nekonečnou hloubku byzantské tradice, ale když se podíváme pozorně, uvidíme změny, které ve velmi krátké době povedou k novému chápání ikony. Ikona byla namalována na Krétě, která v té době patřila Benátčanům. Po pádu Konstantinopole se stal hlavním centrem ikonomalby v celém řeckém světě.

V této ikoně velkého mistra Angelose vidíme, jak balancuje na pokraji přeměny jedinečného obrazu v jakési klišé pro standardní reprodukce. Obrazy světelných mezer se již stávají poněkud mechanistickými, které vypadají jako tuhá mřížka položená na živém plastovém podstavci, což umělci dřívější doby nikdy nepřipouštěli.

Ikona Matky Boží Kardiotissa (XV století), fragment

Před námi je vynikající obraz, ale v jistém smyslu již hraniční, stojící na přelomu Byzance a post-Byzance, kdy se živé obrazy postupně mění v chladné a poněkud bezduché repliky. Víme, co se stalo na téže Krétě necelých 50 let po namalování této ikony. Dosáhli jsme smluv Benátčanů s předními malíři ikon na ostrově. Podle jedné takové smlouvy z roku 1499 měly tři ikonopisecké dílny vyrobit 700 ikon Matky Boží za 40 dní. Obecně je jasné, že začíná jakýsi umělecký průmysl, duchovní služba prostřednictvím tvorby svatých obrázků se mění v řemeslo pro trh, pro které se malují tisíce ikon.

Krásná ikona Angelose Akotantose je jasným milníkem ve staletém procesu devalvace byzantských hodnot, jichž jsme všichni dědici. O to cennější a důležitější je poznání skutečné Byzance, možnost vidět ji na vlastní oči, kterou nám poskytla unikátní „výstava mistrovských děl“ v Treťjakovské galerii.

Dny návštěvy muzea zdarma

Každou středu je vstup do stálé expozice „Umění 20. století“ a dočasných výstav v (Krymsky Val, 10) pro návštěvníky zdarma bez prohlídky s průvodcem (kromě výstavy „Ilja Repin“ a projektu „Avantgarda ve třech rozměrech: Goncharova a Malevich“).

Právo na volný přístup k expozicím v hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Inženýrské budově, Nové Treťjakovské galerii, Dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu vzdělání (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající kartičky studentských praktikantů));

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). První a druhou neděli v měsíci mají studenti, kteří jsou držiteli ISIC karty, právo navštívit výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov zdarma.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky bezplatného přístupu na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

Pozornost! V pokladně Galerie jsou vstupenky poskytovány v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Všechny služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou přitom hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea v dovolená

Vážení návštěvníci!

Věnujte prosím pozornost otevírací době Treťjakovské galerie o svátcích. Návštěva je placená.

Vezměte prosím na vědomí, že vstup s elektronickými vstupenkami se provádí podle toho, kdo dřív přijde, je dřív na řadě. S pravidly pro vrácení elektronických vstupenek se můžete seznámit na.

Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme v sálech Treťjakovské galerie!

Právo přednostní návštěvy Galerii, pokud není stanoveno zvláštním příkazem vedení Galerie, poskytujeme po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní prohlídky:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• plnohodnotní kavalíři Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (s výjimkou stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Právo na vstup zdarma Hlavní a dočasné expozice Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštním příkazem vedení Galerie, jsou po předložení dokladů potvrzujících nárok na bezplatný vstup zajišťovány pro tyto kategorie občanů:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor středních odborných a vysokých škol Ruska bez ohledu na formu vzdělání (stejně jako zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentské průkazy „studentů stážistů“ (v případě absence údajů o fakultě v průkazu studenta, certifikát je poskytován z vzdělávací instituce s povinným uvedením fakulty);
• veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších vazebních zařízení vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a zemí SNS );
• vojenští vojáci Ruské federace;
• Hrdinové Sovětský svaz, Hrdinové Ruské federace, Plní kavalíři "Řádu slávy" (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé I. a II. skupiny, účastníci likvidace následků katastrofy na Černobylská jaderná elektrárna(občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho subjektů, historici umění - členové Sdružení kritiků umění Ruska a jeho subjektů, členové a zaměstnanci Ruská akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• muzejní dobrovolníci - vstup do expozice "Umění XX století" (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsov (občané Ruska);
• průvodci-tlumočníci, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (pokud existuje poukaz na exkurzi, předplatné); jeden učitel vzdělávací instituce se státní akreditací vzdělávací aktivity při provádění dohodnutého školení a získání zvláštního odznaku (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu vojenských vojáků (pokud existuje poukaz na exkurzi, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku v nominální hodnotě „Zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro přednostní vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

Zakladatel muzea P. M. Treťjakov od samého počátku své sběratelské činnosti plánoval vytvořit „muzeum veřejného (lidového) umění, jehož sbírka by podle Pavla odrážela „pokrokový pohyb ruského umění“. Michajlovič sám. Realizaci tohoto snu zasvětil celý svůj život.

Pavel Mikhailovič získal první ikony v roce 1890. Jeho sbírka sestávala z pouhých šedesáti dvou památek, ale podle ruského vědce, historika Nikolaje Petroviče Lichačeva (1862-1936), byla sbírka P. M. Treťjakova považována za „vzácnou a poučnou“.

V té době byli v Moskvě a Petrohradu známí soukromí sběratelé, sběratelé ikon - I.L.Silin, N.M.Postnikov, E.E.Egorov, S.A.Egorov a další. Treťjakov od některých z nich kupuje ikony. Na férovou notu slavný umělec a umělecký vědec, ředitel Treťjakovské galerie Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960), se Treťjakov od ostatních sběratelů lišil tím, že „byl mezi sběrateli první, kdo nevybíral ikony podle zápletek, ale podle jejich uměleckou hodnotu a první je otevřeně rozpoznal jako skutečné a velké umění a odkázal připojit svou sbírku ikon do galerie.

Spasitel v moci

Závěť byla vykonána v roce 1904 - ikony získané P.M. Treťjakova, byl do expozice galerie zařazen vůbec poprvé. Pořádal ji Ilja Semjonovič Ostroukhov (1858-1929) - výtvarník, člen Rady galerie a známý sběratel ikon a obrazů (po jeho smrti v roce 1929 se sbírka dostala do sbírky galerie). K uspořádání nového ikonového sálu pozval vědce Nikodima Pavloviče Kondakova (1844-1925) a Nikolaje Petroviče Lichačeva, kteří tento koncept vyvinuli, dokázali poprvé vědecky systematizovat a seskupit památky a vydat katalog.

Neznámý malíř ikon, konec 14. století. Deesis tier ("Vysockij")
1387-1395
Dřevo, tempera
148 x 93

Autorem této expozice se stal slavný ruský umělec Viktor Michajlovič Vasněcov (1848-1926). Podle jeho náčrtů byly v dílnách Abramtsevo vyrobeny vitríny napodobující pouzdra na ikony - byly v nich prezentovány všechny ikony shromážděné Treťjakovem. Takové zobrazení ikon tehdy v žádném ruském muzeu umění neexistovalo. (Je třeba poznamenat, že některé ikony byly vystaveny již v roce 1862 v moskevském Rumjancevově muzeu a v roce 1890 v Historickém muzeu, ale ikony byly tehdy vystaveny jako církevní starožitnosti, nikoli jako umělecká díla. Nebyly restaurovány, ale byly tmavé, znečištěné, se ztrátou barvy).

Andrej Rublev
Spasitel v moci
1408

Je pozoruhodné, že otevření sálu starověké ruské ikonomalby v galerii se konalo v prvních letech 20. století - období zrodu restaurátorských prací v Rusku, kdy začalo profesionální vědecké studium starověkého ruského umění.

V roce 1918 byla i přes tragické porevoluční události zorganizována „Komise pro zachování a zpřístupnění památek starověkého malířství v Rusku“. V čele této komise stál tehdejší ředitel Treťjakovské galerie I. E. Grabar. Komise se ujala systematického objevování antických památek, expediční a výstavní činnosti.
V letech 1929-30, po restaurátorských výstavách, bylo rozhodnutím tehdejší vlády rozhodnuto přeměnit Treťjakovskou galerii na největší muzeum Ruské umění, do centra pro studium kulturní dědictví starověké období našich dějin. V těchto letech naše muzeum získalo mnoho památek starověkého ruského umění z různých zdrojů, včetně reformovaných muzeí a soukromých sbírek. Tyto účtenky v podstatě tvořily současnou sbírku starověkého ruského umění v galerii.

V polovině 30. let bylo v galerii vytvořeno vědecké oddělení starověkého ruského umění a restaurátorská dílna. Byla otevřena nová expozice, ve které byly dodržovány zásady historické a umělecké přehlídky památek, představena hlavní centra, etapy a trendy ikonomalby 12. - 17. století.
Řada cenných ikon, někdy i velmi starých, se do galerie dostala jako výsledek expedic na ruský sever a do centrálních oblastí, které vedli zaměstnanci galerie v 60. a 70. letech 20. století.

Nyní je sbírka již více než šest tisíc položek skladu. Jedná se o ikony, fragmenty fresek a mozaik, sochařství, drobné plastiky, předměty užitého umění, kopie fresek.

V předpetrovské Rusi byla téměř všechna malba výhradně náboženské povahy. A veškerou malbu můžeme právem nazývat ikonografií. Veškerá touha po kráse, touha po kráse, pud a touha k výšinám, k říši ducha k Bohu, našly své předsevzetí v církevních ikonách. V dovednosti vytvářet tyto posvátné obrazy dosáhli nejtalentovanější představitelé nadaného ruského lidu skutečných výšin světového zvuku.

Neznámý malíř ikon, polovina 16. století
„Požehnaná je armáda nebeského krále...“ (Církev Militantní)
Polovina 16. století
dřevo, tempera
143,5 x 395,5

Rozkvět ruské ikonomalby jako takové spadá právě do předpetrinovské éry. Zkušený v procesu
jejich vývoj, několik jasných a úžasných tvarů a mistrovské ztělesnění náboženských a teologických úkolů, kterým čelili, ruská ikonomalba po Petrově éře upadala, neustále degradovala a nakonec se změnila v řemeslné práce řemeslníků. Na počátku 20. století se talentovaní umělci Nesterov, Vasnetsov a další snažili vyvést ruskou ikonopisnou malbu ze stagnující pozice, v níž se nacházela, ale řada objektivních i subjektivních důvodů neumožňovala její opravdovou obnovu. se vyskytovalo svaté umění a nevytvořilo nic, co by se mohlo postavit v jedno číslo s nesmrtelnými výtvory duchovní malby předpetrovské Rusi.

Ikonomalba se z hlediska svých samotných úkolů, pokud jde o svůj účel, zásadně liší od světského portrétování, které je, zdá se, blízké a podobné. Jestliže portrét nutně implikuje existenci určité přirozenosti, kterou umělec přesně reprodukuje a snaží se nevyhýbat podobnosti portrétu, pak malíř ikon, jehož úkolem je reprodukovat posvátný obraz nebo nějakou specifickou teologickou myšlenku, je oděn do nejsrozumitelnější inkarnace pro ty, kdo se modlí, se může podle svého talentu, porozumění do určité míry vyhýbat „původním ikonám“ schváleným církevní praxí a dát vlastní řešení problému, který před ním stál.

Neznámý malíř ikon začátek XIII století Deesis: Spasitel, Matka Boží, Jan Křtitel
První třetina XIII. století. Dřevo, tempera. 61 x 146

Z toho je zřejmé, jak důležitá je starověká církevní pravidla, která se přikládají osobnosti samotné a chování malíře ikon při práci na ikoně. Takže ve slavné sbírce Rezolucí Rady z roku 1551, známé pod názvem „Stoglav“, je dán požadavek, aby malíř ikon byl „pokorný, mírný, uctivý; žil v půstu a modlitbě a se vší bázní zachovával čistotu duše i těla. V témže „Stoglavu“ najdeme určitý požadavek na nepostradatelné lpění na prastarých „originálech ikon“, aby znovu vytvořené posvátné obrazy neporušovaly tradice zavedené od starověku a byly každému okamžitě známé a srozumitelné. modlitba.

Hlavním principem, který spočívá v práci malíře ikon, je upřímná náboženská inspirace; umělec ví, že stojí před úkolem vytvořit pro masy věřících obraz, ikonu určenou k modlitbě.

Ruská ikonomalba si ve 14. století vyvinula svůj vlastní určitý a pevně definovaný styl. Půjde o tzv. novgorodskou školu. Badatelé zde vidí přímou korespondenci s uměleckým úsvitem byzantské éry Palaiologů, jejichž mistři pracovali na Rusi; jeden z nich slavný FeofanŘek, který maloval v letech 1378 až 1405. některé novgorodské a moskevské katedrály, byl učitelem skvělého ruského mistra XIV-XV století. Andrej Rublev.

Andrey Rublev, Trinity.

Rublev a jeho následovníci patří do moskevské školy. Jeho dílo je dalším krokem ve srovnání s Theophanem Řekem, jehož díla jsou typická pro novgorodskou školu a její rozmanitost, archaičtější Pskov.

Novgorodská škola se vyznačuje velkými masivními postavami světců, s velkou velikostí samotných ikon. Byly určeny pro rozlehlé a majestátní chrámy, velkoryse postavené bohatým a zbožným obyvatelstvem „pána velkého Novgorodu“. Tón ikon je načervenalý, tmavě hnědý, namodralý. Krajina – stupňovité hory a architektura budov – portika a sloupy – se do značné míry blíží skutečnému charakteru území Alexandrie a přilehlých oblastí, kde se odehrávaly události ze života světců a mučedníků vyobrazených na ikonách.

Neznámý malíř ikon, novgorodská škola
Vlast s vybranými světci.
Počátek 15. století
dřevo, tempera
113 x 88

Neznámý malíř ikon, XIV - začátek XV století
Nikola se životem.
Konec 14. – začátek 15. století
Dřevo, tempera
151 x 106

Typ tváří svatých a Matky Boží také není ruský: podlouhlý, „byzantizovaný“. Tento charakteristický detail v budoucnu v moskevské škole stále více získává slovanský nádech a nakonec se v dílech geniálního „carského malíře“ 17. století Simona Ušakova a jeho školy mění v typické ruské kulaté tváře.

Velkolepá, brilantní Byzanc, jejíž hlavní město Cargrad bylo podle všech historiků a pamětníků nejbohatším městem na světě a její císaři se považovali za pozemské představitele Všemohoucího Boha, vyžadující téměř božské uctívání. Přirozeně se pomocí ikon snažili posílit svou autoritu a sílu. Svatí byzantské školy jsou z větší části stejně jako jejich odrazy, které se později přenesly na zdi novgorodských katedrál a klášterů, přísní, trestuhodně přísní, majestátní. V tomto smyslu budou charakteristické úžasné fresky Řeka Theofana, které (pomineme-li všechny rozdíly v epochách a metodách) mimovolně připomínají těžce neklidné postavy Michelangelových římských fresek.

V polovině 17. století se v Rusku proslavil slavný „královský ikonopisec“ Simon Ushakov, který ztělesnil novou moskevskou školu, odrážel nádheru a bohatství života moskevského královského dvora a bojarské šlechty, která se po čase stabilizovala. problémů a zahraniční intervence.

Díla tohoto mistra se vyznačují zvláštní měkkostí a kulatostí linií. Mistr se snaží vyjádřit ne tolik a nejen vnitřní duchovní krásu, ale vnější krása a dokonce bychom řekli „krásu“ jejich obrazů.

Badatelé ne bezdůvodně vidí v práci této školy západní vliv a především „Nizozemsko italizující mistry druhé poloviny 16. století“.

královské dveře
Polovina 15. století

Pokud byla díla Ushakova a jeho soudruhů určena hlavně pro kostely, pak potřebu bohatých lidí po krásné „odměřené“ ikoně pro domácí modlitbu uspokojila škola Stroganov, nejvíce slavných mistrů které: Rodina Borozdinů, Istoma Savin, Pervusha, Prokopy Chirin, plně zastoupená v galerii, mají svým uměleckým krédem k Ušakovské škole docela blízko. Není divu, že většina z nich s velkým úspěchem pracovala v Moskvě.

Neznámý malíř ikon z 12. století. Spasitel nevyrobený rukama. (vpravo)
Druhá polovina 12. století. Dřevo, tempera.77 x 71

Svatyně.Podařilo se mi udělat jednu fotku.Takhle to vypadá.Obsah je působivý!
Musí vidět!