Talentovaný šílenec Vincent van Gogh. Vědci našli skrytý význam v obrazech Van Gogha Van Gogh považoval „Hvězdnou noc“ za špatný obraz

Vincent van Gogh. Hvězdná noc. Muzeum 1889 soudobé umění, NY

Hvězdná noc. To není jen jeden z nejvíce slavné obrazy Van Gogh. Jedná se o jeden z nejpozoruhodnějších obrazů v celém západním malířství. Co je na tom tak neobvyklého?

Proč, když to jednou uvidíš, nezapomeneš to? Jaké vzdušné víry jsou zobrazeny na obloze? Proč jsou hvězdy tak velké? A jak se obraz, který Van Gogh považoval za neúspěšný, stal „ikonou“ všech expresionistů?

Nasbíral jsem nejvíc Zajímavosti a tajemství tohoto obrázku. Což odhaluje tajemství její neuvěřitelné přitažlivosti.

1. „Hvězdná noc“ byla napsána v psychiatrické léčebně

Obraz byl namalován v těžkém období Van Goghova života. O šest měsíců dříve skončilo společné soužití s ​​Paulem Gauguinem špatně. Van Goghův sen vytvořit jižanskou dílnu, spojení stejně smýšlejících umělců, se nenaplnil.

Paul Gauguin odešel. Už nemohl zůstat blízko svého nestabilního přítele. Každý den dochází k hádkám. A jednoho dne si Van Gogh uřízl ušní lalůček. A předal ho prostitutce, která dala přednost Gauguinovi.

Přesně to, co udělali s poraženým býkem na býčím zápase. Uříznuté ucho zvířete dostal vítězný matador.

Van Gogh nemohl vystát osamělost a zhroucení svých nadějí na dílnu. Jeho bratr ho umístil do útulku pro duševně nemocné v Saint-Rémy. Zde byla napsána „Hvězdná noc“.

Celý on mentální síla byly napjaté až na hranici možností. Proto se obrázek ukázal být tak výrazný. Fascinující. Jako svazek zářivé energie.

2. „Hvězdná noc“ je imaginární, nikoli skutečná krajina

Tato skutečnost je velmi důležitá. Protože Van Gogh téměř vždy pracoval ze života. To byla otázka, kvůli které se s Gauguinem nejčastěji hádali. Věřil, že musíte použít svou představivost. Van Gogh měl jiný názor.

V Saint-Rémy ale neměl na výběr. Nemocní nesměli chodit ven. Bylo zakázáno dokonce pracovat ve vlastním pokoji. Bratr Theo se dohodl s vedením nemocnice, že umělec dostane samostatnou místnost pro jeho dílnu.

Takže je marné, že se badatelé snaží zjistit souhvězdí nebo určit název města. To vše vzal Van Gogh ze své fantazie.

3. Van Gogh zobrazil turbulenci a planetu Venuši

Nejzáhadnější prvek obrazu. Na bezmračné obloze vidíme vírové proudy.

Vědci jsou přesvědčeni, že Van Gogh zobrazil fenomén turbulence. Což lze jen stěží vidět pouhým okem.

Vědomí, zhoršené duševní chorobou, bylo jako holý drát. Do takové míry, že Van Gogh viděl, co běžný smrtelník nedokáže.

O 400 let dříve si tento fenomén uvědomil jiný člověk. Člověk s velmi jemným vnímáním světa kolem sebe. . Vytvořil sérii kreseb s vířivými proudy vody a vzduchu.

Dalším zajímavým prvkem obrázku jsou neuvěřitelně velké hvězdy. V květnu 1889 mohla být Venuše pozorována na jihu Francie. Inspirovala umělce k vytvoření tohoto obrazu jasné hvězdy.

Snadno uhodnete, která z Van Goghových hvězd je Venuše.

4. Van Gogh si myslel, že Hvězdná noc je špatný obraz.

Obraz byl namalován způsobem charakteristickým pro Van Gogha. Tlusté dlouhé tahy. Které jsou přehledně umístěny vedle sebe. Šťavnatá modrá a žluté barvy aby to bylo velmi příjemné pro oči.

Sám Van Gogh však považoval své dílo za neúspěšné. Když obraz přišel na výstavu, mimoděk o něm poznamenal: „Možná ukáže ostatním, jak vykreslit noční efekty lépe než já.“

Tento postoj k obrázku není překvapivý. Přece to nebylo psáno ze života. Jak již víme, Van Gogh byl připraven hádat se s ostatními, dokud nezmodral ve tváři. Dokazuje, jak důležité je vidět, co píšete.

To je takový paradox. Jeho „neúspěšný“ obraz se stal pro expresionisty „ikonou“. Pro které byla mnohem důležitější představivost venkovní svět.

5. Van Gogh vytvořil další obraz s hvězdnou noční oblohou

Toto není jediný Van Goghův obraz s nočními efekty. Rok předtím napsal „Hvězdná noc nad Rhonou“.

Hvězdná noc, která je v New Yorku, je fantastická. Vesmírná krajina zatmí zemi. Dokonce ani hned nevidíme město dole na obrázku.

Studium matematického modelu obrazů vel holandský umělec Vincent Van Gogh (1853 - 1890) ukázal, že některé jeho obrazy zobrazují skutečné turbulentní (vírové) proudění, které je očím neviditelné. rychlý proud kapalina nebo plyn, například když plyn proudí z trysky proudového motoru.

Fyzik Jose Lois Aragon z mexické Národní autonomní univerzity v Mexiku a jeho spoluautoři objevili na Van Goghových obrazech rozložení jasu, které odpovídá matematickému popisu turbulentního proudění.

Podle výzkumníků mnoho obrazů Vincenta van Gogha (například Hvězdná noc, namalovaná v roce 1889) obsahuje charakteristické "statistické otisky prstů" turbulence. Jak vědci poznamenávají, „turbulentní“ díla vytvořil umělec v těch chvílích, kdy byla jeho psychika nestabilní. Van Gogh trpěl halucinacemi a depresemi. José Luis Aragon řekl: "Myslíme si, že Van Gogh měl jedinečnou schopnost vidět a zachytit turbulence, a to se mu stalo právě v obdobích duševní poruchy."

Umělec má obrazy, kde jsou „stopy turbulence“ neviditelné. Mezi nimi je slavný „Autoportrét s dýmkou a obvázaným uchem“ (1888). Van Gogh, který se zranil, byl pod vlivem sedativ (brom) a podle vlastních slov byl ve stavu „úplného odpočinku“.

Komplexní matematický model turbulence dosud nebyl vytvořen. Základy moderní teorie byly založeny velkým matematikem Andrejem Kolmogorovem ve 40. letech 20. století. Jeho práce zejména umožnila získat rovnice, které popisují rozdíl rychlostí mezi libovolnými dvěma body tekutiny v turbulentním proudění.

Vědci digitalizovali Van Goghova díla a vypočítali pravděpodobnost, že dva pixely umístěné v určité vzdálenosti budou mít stejný jas. Podle jejich názoru je oko nejcitlivější právě na indikátory jasu a obsahuje hlavní informace obrazy. Ukázalo se, že některé Van Goghovy práce jsou jasně podřízeny matematickým zákonům identifikovaným Kolmogorovem při popisu turbulence, pokud místo rychlostí bodů v proudění uvažujeme rozložení jasu.

José Luis Aragon poznamenává, že Van Gogh je jediný umělec, který uměl malovat turbulence: „Studovali jsme další „chaotické“ obrazy několika umělců a nenašli jsme žádnou shodu s Kolmogorovovou teorií. Například na obraze Edvarda Muncha (1863 - 1944) „Výkřik“, který vypadá velmi podobně jako Van Goghovy víry, rozložení jasu neodpovídá teorii turbulence.“

Vědci poznamenávají, že styl některých jiných umělců lze popsat matematickým formalismem. Například v „kapajícím“ stylu malby Jacksona Pollocka (Pollock) (1912 - 1956) jsou jasně viditelné fraktální struktury.

Často je umělec schopen proniknout hluboko přírodní jev, spoléhat na své zvláštní vnímání světa, předvídat vědecké mysli. Významný představitel postimpresionismu, holandský umělec Vincent Van Gogh ve svém obraze „Hvězdná noc“ dokázal znázornit fenomén turbulence - úžasné tajemství proudění kapaliny a světla.

Esej z paměti

Pohled na hvězdnou oblohu nad vesnicí je Van Goghovým nejemotivnějším dílem. Umělec jej namaloval v roce 1889 během své léčby v psychiatrická léčebna: Trpěl halucinacemi a strachy.

Nemoc nezabránila Van Goghovi pracovat: i když byl neustále uvnitř, nezávisle vymýšlel nové tvary a barvy, aby dal průchod silným emocím.

Otáčející se nebe

Van Gogh neměl rád, když jiní umělci tvořili přesná kopie okolní svět s fotografickou identitou. Aby vystihl podstatu předmětů, zjednodušil formy a zakřivil linie, podobně jako ve starověkých dřevořezech. Ve filmu „Hvězdná noc“ Vincent použil kruhové tahy k vytvoření obrazu oblohy v noci se víry mraků a víry hvězd. Stejně jako jiní impresionisté zobrazoval světlo jinak než jeho předchůdci, jako by ho zachycoval v pohybu, například odleskem slunce na vodě nebo třpytem hvězd v mléčných kadeřích modré oblohy.

Důvodem tohoto efektu je jas a intenzita světla palety malby. Primární zraková kůra našeho mozku, která rozlišuje kontrast a pohyb světla, ale ne jeho barvu, spojuje tyto dvě skvrny rozdílné barvy se stejným jasem (žlutá a bílá) a centrální zóna mozku vidí kontrastní barvy (žlutou a modrou), aniž by je míchala. Protože tyto procesy probíhají současně, světlo v obraze pulzuje a září.

Věda napodobuje umění

Pochopit podstatu turbulence není snadné, ale můžeme ji popsat pomocí výtvarné umění. Půl století po Hvězdné noci sovětský matematik Kolmogorov rozšířil své chápání turbulence tím, že vyvinul matematický model jevu.

Turbulentní proudění je kaskáda energie: velké víry přenášejí energii do malých a dále podél řetězce. Příklady takového proudu jsou: Velká rudá skvrna na Jupiteru, oblakové útvary a mezihvězdné prachové částice. Nebeské víry na Vincentově plátně uvádějí do pohybu hvězdy, měsíc, některé stromy a dokonce spodní část kompozice.

V roce 2004 vědci pomocí Hubbleova vesmírného dalekohledu viděli vířící oblaka prachu a plynu kolem hvězdy V838 v souhvězdí Monoceros, velmi připomínající Van Goghovy hvězdy. To zaujalo mexické vědce natolik, že začali podrobně studovat světlo v umělcových obrazech. Vědci objevili jasný model turbulentního proudění, který podléhá Kolmogorovovým matematickým zákonům, v několika van Goghových obrazech – „Hvězdná noc“, „Cesta s cypřiši a hvězdou“ a „Vrány nad pšeničným polem“.

Výzkumníci digitalizovali snímky a vypočítali kolísání svítivosti v každém páru pixelů. Došli k závěru, že mezi liniemi na umělcových plátnech při duševních poruchách a dynamikou turbulentních proudů je nápadná podobnost. Autoportrét s dýmkou, namalovaný v klidnějším období života, takové náhody nevykazuje. Na jednu stranu je naivní se domnívat, že umělcova genialita ho inspirovala k vytvoření turbulentních námětů, ale zároveň je ještě obtížnější vysvětlit působivý fakt, že v období duševní choroby se Van Goghovi podařilo pochopit a projít tajemstvím hydrodynamiky.

Život Vincenta Van Gogha je jako prolínání všemožných nehod a událostí zahalen tajemstvím a pověstmi. Vědci se stále přou o příčiny duševní poruchy a nenadálá smrt skvělý autor. V jeho obrazech se nacházejí skryté záměry a dopisy jeho bratrovi odhalují krutou pravdu o umělcově těžkém životě.

Osud byl krutý a umožnil Van Goghovi zůstat aktivní pouze 10 let tvůrčí život, ale i tento krátký časový úsek stačil k tomu, aby se proměnil v mistra s originálním stylem malby. Díky neustálé práci, rozvinutému talentu a vlastnímu jedinečnému pohledu na svět mohl Van Gogh vytvořit skutečná mistrovská díla impresionismu.

Příběh o uchu

Interaktivní interpretace obrazu „Hvězdná noc“

Excentrický podivín

Nepoznaný génius

Záhada smrti

Umělcovo dědictví

Citáty Vincenta Van Gogha (z dopisů jeho bratru Theovi)

● Není nic umělečtějšího než milovat lidi.

● Když něco ve vás říká: „Ty nejsi umělec,“ okamžitě začni psát, chlapče, jen tak umlčíš tento vnitřní hlas. Ten, kdo to slyšel, běží ke svým přátelům a stěžuje si na své neštěstí, ztrácí část odvahy, část toho nejlepšího, co v něm je.

● A neměli byste brát své nedostatky příliš vážně, protože kdo je nemá, stále trpí jednou věcí – absencí nedostatků; ten, kdo věří, že dosáhl dokonalé moudrosti, udělá dobře, když znovu zhloupne.

● Člověk nosí v duši jasný plamen, ale nikdo se nechce vyhřívat v jeho blízkosti; kolemjdoucí si všimnou jen kouře unikajícího komínem a jdou dál.

● Při čtení knih, stejně jako při prohlížení obrazů, se nesmí pochybovat ani váhat: je třeba si být jistý a nacházet krásné to, co je krásné.

● Co je kresba? Jak se to ovládá? To je schopnost prolomit železnou zeď, která stojí mezi tím, co cítíte, a tím, co dokážete. Jak lze proniknout do takové zdi? Tlouct si do toho hlavu je podle mě zbytečné, je potřeba to pomalu a trpělivě vyhrabávat a odvrtávat.

● Blahoslavený, kdo našel své podnikání.

● Raději neříkám vůbec nic, než abych se vyjadřoval nezřetelně.

● Přiznávám, že také potřebuji krásu a vznešenost, ale ještě víc něco jiného, ​​například: laskavost, vnímavost, něhu.

● Vy sám jste realista, takže mějte můj realismus.

● Člověku stačí důsledně milovat to, co je lásky hodné, a neplýtvat svými city na bezvýznamné, nehodné a bezvýznamné předměty.

● Nesmíme dovolit, aby melancholie ustrnula v naší duši jako voda v bažině.

● Když vidím slabé pošlapané pod nohama, začínám pochybovat o hodnotě toho, čemu se říká pokrok a civilizace.

1. Van Goghův vzduch proudí

Matematici, kteří studovali Van Goghovy obrazy, došli k závěru, že turbulence na některých jeho obrazech poměrně přesně popisuje okem neviditelné turbulentní proudění vzduchu. To je vyjádřeno tím, že větší či menší jas bodů na obrázcích je úměrný rychlostem bodů proudění v odpovídajících souřadnicích při matematickém modelování turbulence. Vědci také poznamenávají, že takové obrazy, včetně slavného „ Hvězdná noc“, napsal Van Gogh v obdobích duševní nestability.

2. Da Vinciho melodie

Melodie je zašifrována ve hře Leonarda da Vinciho Poslední večeře. Objevil to počítačový technik Giovanni Maria Pala: když nakreslíte podél obrázku houpačka, pak lze plátky chleba na stole a ruce apoštolů číst jako poznámky. I skeptici připustili, že harmonie této melodie je bezvadná a na obrázku se nemohla objevit náhodou.

3. Nahá Mona Lisa

Slavná „La Gioconda“ existuje ve dvou verzích: nahá verze se nazývá „Monna Vanna“, napsal ji málo známý umělec Salai, který byl žákem a vzorem velkého Leonarda da Vinciho. Mnoho historiků umění je si jisto, že to byl on, kdo byl modelem Leonardových obrazů „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Existují také verze, které se oblékají jako dámské šaty Salai sloužila jako obraz samotné Mony Lisy.

4. Tajemství starého rybáře

V roce 1902 maďarský umělec Tivadar Kostka Chontvari maluje obraz „Starý rybář“. Zdálo by se, že na obrázku není nic neobvyklého, ale Tivadar do něj vložil podtext, který nebyl během umělcova života nikdy odhalen.

Málokoho napadlo umístit zrcadlo doprostřed obrazu. V každém člověku může být Bůh (pravé rameno Starce je duplikováno) i Ďábel (levé rameno Starce je duplikováno).

5. Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava u okna“ byl namalován v roce 1925, když bylo Dalímu 21 let. V té době Gala ještě nevstoupila do umělcova života a jeho múzou byla jeho sestra Ana Maria. Vztah mezi bratrem a sestrou se zhoršil, když v jednom z obrazů napsal: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky, a to mě těší. Ana Maria si takové šokující chování nemohla odpustit.

Ve své knize z roku 1949 Salvador Dalí očima sestry píše o svém bratrovi bez jakékoli chvály. Kniha Salvadora rozzuřila. Ještě deset let poté na ni vztekle vzpomínal při každé příležitosti. A tak se v roce 1954 objevil obraz „Mladá panna oddávající se hříchu sodomie s pomocí rohů své vlastní cudnosti“. Póza ženy, její kudrlinky, krajina za oknem a barevné schéma obrazu jasně odrážejí „Postava u okna“. Existuje verze, že se Dali pomstil své sestře za její knihu.