Kreslení kompozice geometrických těles s řezy krok za krokem. Skládání geometrických těles

Fotografie je to, čím se stane malba, kompozice, plastický rytmus, geometrie, umístěné během několika sekund (Henri Cartier-Bresson).

Když se zamyslíme kompozice ve fotografii, první, co mě napadne, je pravidlo třetin...

Ale ve složení je ještě jeden důležitý prvek - geometrie. Geometrie ve fotografii je jednoduché tvary, jako jsou čtverec, trojúhelník, kruh, rovné a zakřivené čáry.

Geometrické objekty jsou většinou pomocné, zlepšují vnímání a dokážou sjednocovat jednotlivé prvky fotografie do jednoho celku. Volbou toho či onoho geometrického tvaru na fotografii může autor předem zaměřit pozornost budoucího diváka na určité její oblasti. Bylo například zjištěno, že rohy čtverce jsou velmi aktivními zónami a pro kruh nebo ovál je to střed. Není náhodou, že od pradávna existuje tradice portrétů v oválu. Úhly neodváděly pozornost od hlavní věci - obrazu obličeje. Nejběžnějším a nejuniverzálnějším geometrickým nástrojem je linky. Přečtěte si o nich více v naší samostatné sekci.

Ve skutečnosti lze jakýkoli environmentální objekt přirovnat k jakémukoli geometrickému útvaru, ale všechny v divákovi probouzejí různé emoce a pocity. Jednoduché geometrické tvary, jako je kruh a čtverec, naše oči zaznamenají mnohem rychleji a mozek je vnímá, a proto se lépe pamatují než složité a nepravidelné. Obecně existují tři základní údaje. Tento obdélník, trojúhelník a kruh. Vše ostatní – ovál, čtverec, lichoběžník, elipsa, kosočtverec – jsou jen jejich variacemi. Všechny se liší jak graficky, tak (nedivte se) pocitově.

ČTVEREC VE SLOŽENÍ

Čtverec je nejstabilnější, ucelená forma, připravená evokovat potvrzující obrazy. Je spojena s pojmy jako řád, stabilita, spolehlivost, síla. Náměstí je přitom vnímáno jako poněkud všední a zadumané.

Foto: Robertino Nikolic. "Světlo si hraje s geometrií nebo geometrie se světlem?"Vítěz Black & White Spider Awards, 2007.

Foto: Alma (zdroj - 1510.deviantart.com)

OBDÉLNÍK VE SLOŽENÍ

Obdélník umístěný svou větší stranou vodorovně navozuje pocit stability, klidu a pevnosti.

Vypadá obzvláště harmonicky, pokud je vyroben v proporcích „zlatého řezu“. Obdélník umístěný svou větší stranou podél vertikály vytváří pocit lehkosti a vzdušnosti.

TROJÚHELNÍK VE SLOŽENÍ

Trojúhelník je nejběžnější tvar vyskytující se v přírodě. Trojúhelník je nejdynamičtější, nestabilní tvar, který je spojen s pohybem, vývojem a rychlostí. V poloze „top up“ vyvolává obrazy stability, stability (pyramida). Několik trojúhelníků - pozitivní dynamický pohyb. V poloze „shora dolů“ - vratká rovnováha, balancování. Na rozdíl od obdélníku nejsou strany proti sobě, ale mění směr vývoje. To lze použít k vytvoření konkrétních obrázků. Trojúhelník přirozeně vnáší do kompozice pocit prostorové hloubky.

KRUH VE SLOŽENÍ

Ve formě kruhu, více než kterýkoli jiný, je vyjádřena myšlenka přírody, země a vesmíru. Kruhy jsou plné jak v přírodě, tak ve světě umělých předmětů. Proto jsou pojmy jako „dobro“, „život“, „štěstí“, „prosperita“ spojovány u lidí právě s touto formou. Tento tvar směřuje oko do rámu. Kruh je spojen s něčím lehkým, vzdušným a zároveň vyváženým. Ale na rozdíl od čtverce je tato rovnováha blíže fyzikálnímu konceptu „nestabilní rovnováhy“. Kruhy jsou nejpříjemnější tvary pro oko, které lze bezpečně použít v rámu. Okamžitě přitahují pozornost diváka a díky své dokonalé symetrii vnášejí do obrazu harmonii. Jelikož kruh nemá žádné rohy, pěkně kontrastuje s obdélníkovou hranou rámu.

Kruh je stejně jako trojúhelník velmi efektní geometrický útvar, který lze užitečně využít při kompozici záběru, i když s jiným významem. Na rozdíl od úhlopříček, které nabíjejí rám dynamikou a napětím, zakřivené linie vytvářejí harmonii. Můžete tak vytvářet expresivní a informativní kompozice založené na jednoduchých geometrických tvarech.

Geometrické objekty lze rozdělit do tří skupin podle jejich funkcí: vodicí linie, děliče prostoru a rámování. Děliče prostoru rozdělují fotografii do samostatných zón, které mají svůj vlastní význam, ale spolupracují na vytvoření jediné kompozice. Příkladem nejjednoduššího oddělovače prostoru je horizont oddělující oblohu od hladiny moře. Trojúhelníky vypadají velmi dobře jako dělič prostoru, ale s jistotou lze použít i prvky jako úhlopříčky a otevřené linie.

Rámování má funkci přitáhnout pohled diváka a zaměřit jej na hlavní objekt. Dveře, oblouky a okna fungují dobře jako prvky rámování. Tuto funkci navíc výborně zvládají přírodní prvky, jako jsou větve stromů. Je důležité, aby byl rámeček přítomen alespoň na dvou stranách obrazu a byl proveden v klidném tónu, nejlépe tmavším než hlavním objektem aby diváka nerozptyloval. Prvek rámování by měl mít zajímavou barvu, tvar, texturu nebo jiné pozoruhodné vlastnosti, ale je třeba si uvědomit, že prvky rámování by měly vést, nikoli rozptylovat. Zvláště dobře v tomto ohledu fungují trojúhelníky nebo oblouky. Oblouk dokáže vytvořit zajímavou dynamickou kompozici.

Zkoušejte, experimentujte a nezapomeňte, že v jednom záběru můžete ke sestavení kompozice použít několik geometrických tvarů najednou.

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Výkres geometrická tělesa

Učitel dalšího vzdělávání

Kuzněcovová Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvětlivka

Tato příručka „Kreslení geometrických těles“ je určena učitelům pracujícím s dětmi školního věku. Od 7 do 17 let. Lze využít jak v doplňkovém vzdělávání, tak v kurzu kreslení ve škole. Manuál je sestaven na základě autorského učební pomůcka Zamýšleno "Kreslení geometrických těles". pro studenty prvního ročníku oboru Umělecká řemesla a lidová řemesla a design (nepublikováno).

Kreslení geometrických těles je úvodním materiálem při výuce kreslení. Úvod odhaluje pojmy a koncepty používané v kreslení, koncepty perspektivy a pořadí kreslicích prací. Pomocí prezentovaného materiálu můžete studovat požadovaný materiál, učit děti a analyzovat jejich praktickou práci. Ilustrace lze použít jak pro vlastní hlubší pochopení tématu, tak v lekci jako obrazový materiál.

Smyslem výuky kresby ze života je vštípit dětem základy vizuální gramotnosti, naučit je realisticky zobrazovat přírodu, tedy chápat a zobrazovat trojrozměrný tvar na rovině listu. Hlavní formou tréninku je kreslení z nehybné přírody. Učí, jak správně zprostředkovat viditelné předměty, jejich vlastnosti, vlastnosti a dává dětem potřebné teoretické znalosti a praktické dovednosti.

Cíle učení kreslení ze života:

Vštěpujte dovednosti důsledné práce na výkresu podle zásady: od obecné ke konkrétní

Představit základy pozorovací, tedy vizuální perspektivy, koncept vztahů světla a stínu

Rozvíjet dovednosti technického kreslení.

V kurzech kreslení se pracuje na rozvoji souboru vlastností nezbytných pro umělce:

- "poloha oka"

Rozvoj „pevné ruky“

Schopnost „úplně vidět“

Schopnost pozorovat a pamatovat si, co vidíte

Ostrost a přesnost očního měřidla atd.

Tato příručka podrobně zkoumá jedno z prvních témat kresby ze života - „Kreslení geometrických těles“, což vám umožní podrobně studovat tvar, proporce, strukturní strukturu, prostorové vztahy, perspektivní zmenšení geometrických těles a přenos jejich objemu. pomocí vztahů světla a stínu. jsou zvažovány Učební cíle– rozložení na list papíru; stavba objektů, přenos proporcí; od úplné kresby k přenosu objemu v tónu, tvaru předmětů k odhalení světla, polostínu, stínu, reflexu, zvýraznění, kompletní tonální řešení.

Úvod

Kreslení ze života

Kresba je nejen samostatnou formou výtvarného umění, ale také základem pro malbu, rytinu, plakáty, umělecká řemesla a další umění. Pomocí kresby je zafixována první myšlenka budoucího díla.

Zákonům a pravidlům kreslení se osvojuje vědomý přístup k práci ze života. Každý dotyk tužky s papírem musí být promyšlen a zdůvodněn citem a pochopením skutečné podoby.

Vzdělávací kresba by možná měla poskytnout úplnější představu o přírodě, jejím tvaru, plasticitě, proporcích a struktuře. Mělo by být považováno především za kognitivní moment v učení. Kromě toho je nezbytná znalost vlastností našeho zrakového vnímání. Bez toho je nemožné pochopit, proč se nám předměty kolem nás v mnoha případech nejeví takové, jaké ve skutečnosti jsou: rovnoběžné čáry jako by se sbíhaly, pravé úhly jsou vnímány jako ostré nebo tupé, kruh někdy vypadá jako elipsa; tužka je větší než dům a tak dále.

Perspektiva nejen vysvětluje zmíněné optické jevy, ale také vybavuje malíře technikami prostorového zobrazování předmětů ve všech rotacích, polohách i v různých stupních vzdálenosti od něj.

Trojrozměrnost, objem, tvar

Každý objekt je definován třemi rozměry: délkou, šířkou a výškou. Jeho objem by měl být chápán jako jeho trojrozměrná hodnota, omezená plochami; pod formou - vzhled, vnější obrysy objektu.

Výtvarné umění se zabývá především trojrozměrnou formou. Při kreslení by se tedy měl člověk řídit objemovou formou, cítit ji a podřídit ji všem metodám a technikám kreslení. I při zobrazování těch nejjednodušších těles je nutné tento smysl pro formu u dětí rozvíjet. Například při kreslení krychle nemůžete zobrazit pouze její viditelné strany, aniž byste vzali v úvahu strany skryté z pohledu. Bez jejich představy není možné danou krychli postavit ani nakreslit. Bez smyslu pro celou formu jako celek budou zobrazené předměty působit ploché.

Abychom lépe porozuměli formě, než začnete kreslit, je nutné zvážit povahu z různých úhlů. Malíři se doporučuje pozorovat formu z různých bodů, ale kreslit z jednoho. Po zvládnutí hlavních pravidel kresby na nejjednodušších objektech - geometrických tělesech - bude možné v budoucnu přejít ke kresbě ze života, která je svým designem složitější.

Design nebo struktura předmětu znamená vzájemné uspořádání a spojení jeho částí. Pojem „design“ je použitelný pro všechny předměty vytvořené přírodou a lidskýma rukama, počínaje nejjednoduššími předměty pro domácnost a konče složité tvary. Zásuvka musí umět najít vzory ve struktuře předmětů a pochopit jejich tvar.

Tato schopnost se postupně rozvíjí v procesu čerpání ze života. Studium geometrických těles a tvarově jim blízkých objektů a následně objektů složitějších svou strukturou nutí kreslíře, aby si kresbu uvědomovali, identifikovali povahu designu zobrazené přírody. Zdá se tedy, že víko sestává z kulového a válcového hrdla, nálevka je komolý kužel atd.

Čára

Čára nebo čára nakreslená na povrchu listu je jedním z hlavních prvků výkresu. V závislosti na účelu může mít různý charakter.

Může být plochý a monotónní. V této podobě má především pomocný účel (to je umístění kresby na list papíru, načrtnutí obecného obrysu přírody, označení proporcí atd.).

Linka může mít i prostorový charakter, který si zásuvka osvojí při studiu formy za světelných a okolních podmínek. Podstatu a význam prostorové linie nejsnáze pochopíme pozorováním mistrovy tužky při práci: linie někdy zesílí, někdy zeslábne nebo úplně zmizí, splyne s prostředím; pak se znovu objeví a zazní vší silou tužky.

Začínající kreslíři, kteří nechápou, že čára ve výkresu je výsledkem složité práce na formě, se obvykle uchýlí k ploché a monotónní linii. Taková linie, která se stejnou lhostejností obkresluje okraje postav, kamenů a stromů, nevyjadřuje ani formu, ani světlo, ani prostor. Tito kreslíři, kteří absolutně nerozumí problematice prostorové kresby, věnují pozornost především vnějším obrysům předmětu a snaží se jej mechanicky kopírovat, aby pak obrys vyplnili náhodnými skvrnami světla a stínu.

Ale rovná čára v umění má svůj účel. Používá se na dekorativní malby, nástěnné malby, mozaiky, vitráže, stojany a knižní grafika, plakát - všechna díla plošného charakteru, kde se obraz váže k určité rovině stěny, skla, stropu, papíru atd. Zde tato linie umožňuje zprostředkovat obraz obecně.

Hluboký rozdíl mezi rovinnými a prostorovými liniemi je třeba se naučit od samého začátku, aby v budoucnu nedocházelo k míšení těchto různých prvků kresby.

Začínající kreslíři mají další charakteristický rys kreslení čar. Příliš tlačili na tužku. Když učitel předvádí lehkou perokresbu rukou, obkresluje čáry zvýšeným tlakem. Od toho je potřeba odučit hned od prvních dnů zlozvyk. Požadavek kreslit lehkými, „vzdušnými“ liniemi lze vysvětlit tím, že na začátku kresby nevyhnutelně něco změníme nebo přesuneme. A mazáním čar nakreslených silným tlakem papír kazíme. A častěji zůstává patrná stopa. Kresba působí neupraveně.

Pokud nejprve kreslíte světlými linkami, v procesu další práce je možné jim dát prostorový charakter, někdy zesilující, někdy zeslabující.

Proporce

Smysl pro proporce je jedním z hlavních prvků v procesu kreslení. Zachování proporcí je důležité nejen při kresbě ze života, ale i při dekorativní kresbě, například u ornamentu, nášivky apod.

Dodržení proporcí znamená schopnost podřídit velikosti všech prvků kresby nebo částí zobrazeného předmětu vůči sobě navzájem. Porušení proporcí je nepřijatelné. Velký význam se přikládá studiu proporcí. Je třeba pomoci umělci pochopit chybu, kterou udělal, nebo před ní varovat.

Člověk čerpající ze života musí mít na paměti, že kdy stejná velikost vodorovné čáry se zdají být delší než svislé. Mezi základní chyby začínajících umělců patří touha natahovat předměty vodorovně.

Pokud list rozdělíte na dvě stejné poloviny, spodní část bude vždy vypadat menší. Díky této vlastnosti našeho vidění se nám obě poloviny latinského S zdají rovnocenné jen proto, že jeho spodní část je v typografickém písmu zvětšena. To je případ čísla 8. Tento fenomén je architektům dobře známý, je nezbytný i v práci umělce.

Od starověku se kladl velký důraz na to, aby umělci vštěpovali smysl pro proporce a schopnost přesně měřit množství okem. Leonardo da Vinci věnoval této problematice velkou pozornost. Doporučoval hry a zábavu, které vymyslel: například radil zapíchnout hůl do země a v dané vzdálenosti se pokusit určit, kolikrát se do této vzdálenosti vejde velikost hůlky.

Perspektivní

Renesance byla první, kdo vytvořil matematicky rigorózní doktrínu, jak zprostředkovat prostor. Lineární perspektiva (z Lat. Rers Ri ser e „vidím skrz“„pronikání mým pohledem“) je exaktní věda, která učí, jak zobrazovat předměty okolní reality v rovině tak, aby vznikl dojem stejný jako v přírodě. Všechny konstrukční linie směřují k centrálnímu úběžníku, který odpovídá poloze diváka. Zkrácení čar se určuje v závislosti na vzdálenosti. Tento objev umožnil budovat složité kompozice v trojrozměrném prostoru. Pravda, sítnice lidského oka je konkávní a zdá se, že rovné čáry nejsou nakresleny podél pravítka. Italští umělci to nevěděli, a tak jejich práce někdy připomínají kresbu.

Čtvercová perspektiva

a – přední pozice, b – v náhodném úhlu. P – centrální úběžník.

Zdá se, že čáry ustupující do hloubky kresby se sbíhají v úběžném bodě. Úběžné body jsou umístěny na linii horizontu. Čáry ustupující kolmo k horizontu se sbíhají v centrální úběžník. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k horizontu se sbíhají v boční úběžníky

Kruhová perspektiva

Horní ovál je nad linií horizontu. U kružnic ležících pod čarou horizontu vidíme jejich horní plochu. Čím je kruh nižší, tím se nám zdá širší.

Již v prvních úlohách kreslení geometrických těles mají děti sestrojit perspektivu pravoúhlých objektů a rotačních těles - válce, kužely.

F 1 a F 2 – boční úběžníky ležící na linii horizontu.

Perspektiva krychle a hranolu.

P je úběžník ležící na linii horizontu.

Šerosvit. Tón. Tónové vztahy

Viditelný tvar předmětu je dán jeho osvětlením, které je nezbytným faktorem nejen pro vnímání předmětu, ale i pro jeho reprodukci v kresbě. Světlo, šířící se po tvaru, v závislosti na povaze jeho reliéfu, má různé odstíny - od nejsvětlejších po nejtmavší.

Tak vzniká pojem šerosvit.

Šerosvit předpokládá specifický zdroj světla a převážně stejnou barvu světla osvětlovaného předmětu.

Při zkoumání osvětlené krychle si všimneme, že její rovina směřující ke světelnému zdroji bude nejlehčí, nazývaná na obrázku světlo; protilehlá rovina - stín; půltón měli bychom nazývat roviny, které jsou v různých úhlech ke zdroji světla, a proto jej zcela neodrážejí; reflex– odražené světlo dopadající na stinné strany; oslnění– malá část povrchu ve světle, zcela odrážející sílu světelného zdroje (pozorováno hlavně na zakřivených plochách), a konečně, padající stín.

V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

Světlo odhaluje tvar předmětu. Každá forma má svůj vlastní charakter. Omezuje se na rovné nebo zakřivené povrchy nebo na kombinace obou.

Příklad šerosvitu na fazetovaných plochách.

Pokud je tvar fasetovaný, pak i při minimálním rozdílu v poměru otvorů ploch budou jejich hranice určité (viz ilustrace krychle).

Příklad šerosvitu na zakřivených plochách.

Pokud je tvar kulatý nebo kulový (válec, koule), pak světlo a stín mají postupné přechody.

Dosud jsme mluvili o šerosvitu stejně barevných objektů. Prostředky tohoto šerosvitu byly omezeny na druhý poloviny 19. století století při přenosu iluminovaných sádrových odlitků a aktů.

Na konci XIX a počátek XX století, v období rozvoje hlubšího chápání barev, začaly být kladeny malířské nároky na kresbu.

Vskutku, veškerá barevná rozmanitost přírody, zejména slavnostní elegantní kostýmy, rozptýlené osvětlení vylučující jasný šerosvit, ztvárnění prostředí – to vše staví před kreslíře řadu úkolů, jakoby malebného charakteru, jejichž řešení je nemožné pouze pomocí šerosvitu.

Proto do kresby vstoupil obrázkový termín - "tón".

Vezmeme-li například žlutou a Modrá barva, pak se za stejných světelných podmínek budou jevit jako jedno světlé a druhé tmavé. Růžová se zdá světlejší než vínová, hnědá tmavší než modrá atd.

Na kresbě není možné „úplně“ zprostředkovat jas plamene a hluboké stíny na černém sametu, protože tónové rozdíly mezi tužkou a papírem jsou mnohem menší. Ale umělec musí zprostředkovat všechny různé tonální vztahy pomocí skromných prostředků kresby. Chcete-li to provést, vezměte nejtmavší věc na zobrazeném předmětu nebo zátiší s plnou silou tužky a ponechte papír jako nejsvětlejší. Všechny ostatní gradace stínů umisťuje do tonálních vztahů mezi těmito extrémy.

Zásuvky si potřebují procvičit rozvíjení schopnosti jemně rozlišovat gradaci světlosti v plnohodnotných výrobách. Musíte se naučit zachytit malé tónové rozdíly. Když jsme určili, kde bude jedno nebo dvě nejsvětlejší místa a jedno nebo dvě nejtmavší místa, musíme vzít v úvahu vizuální možnosti materiálů.

Při plnění tréninkových úkolů se musíte řídit proporcionální závislost mezi poměrem clony několika míst v přírodě a odpovídajících několika částí kresby. Zároveň je třeba pamatovat na to, že srovnávat tóny pouze jednoho místa v přírodě s jeho obrazem je špatná metoda práce. Veškerá pozornost by měla být věnována způsobu pracovních vztahů. V procesu kreslení musíte porovnat 2 - 3 oblasti z hlediska světlosti v přírodě s odpovídajícími místy na obrázku. Po aplikaci požadovaných tónů se doporučuje zkontrolovat.

Sekvence kreslení

Moderní kreslicí techniky umožňují 3 nejobecnější fáze práce s kresbou: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) plastické modelování formy s šerosvitem a podrobnou charakteristikou přírody; 3) shrnutí. Kromě toho může mít každý výkres v závislosti na úkolech a trvání více nebo méně celkových fází a každá fáze může také zahrnovat menší fáze kreslení.

Podívejme se blíže na tyto fáze práce na výkresu.

1). Práce začíná kompozičním umístěním obrazu na list papíru. Je potřeba prozkoumat přírodu ze všech stran a určit, z jakého úhlu pohledu je efektivnější umístit obrázek do roviny. Malíř se musí s přírodou seznámit, všímat si jejích charakteristických rysů a rozumět její struktuře. Obrázek je ohraničen lehkými tahy.

Při zahájení výkresu nejprve určí poměr výšky a šířky modelu, poté přistoupí k určení velikostí všech jeho částí. Během práce nemůžete změnit úhel pohledu, protože v tomto případě bude narušena celá perspektivní konstrukce výkresu.

Měřítko objektů zobrazených na výkresu je také určeno předem a není vyvinuto v procesu práce. Při kreslení po částech se ve většině případů příroda na list nevejde, ukáže se, že je posunutá nahoru nebo dolů.

Je třeba se vyhnout předčasnému zatížení listu čarami a skvrnami. Formulář je nakreslen velmi obecně a schematicky. Je odhalena základní, zobecněná povaha velké formy. Pokud se jedná o skupinu objektů, musíte je přirovnat k jedinému obrázku - zobecnit.

Po dokončení kompozičního umístění obrazu na list papíru jsou stanoveny základní proporce. Abyste se nemýlili v proporcích, měli byste nejprve určit poměr velkých množství a poté z nich vybrat ty nejmenší. Úkolem učitele je naučit, jak oddělit důležité od sekundárního. Aby detaily neodváděly pozornost začátečníka od hlavní postavy formy, musíte přimhouřit oči, aby forma vypadala jako silueta, jako obecná skvrna a detaily zmizely.

2). Druhou etapou je plastické modelování tvaru v tónu a detailní rozpracování výkresu. Toto je hlavní a nejdelší fáze práce. Zde jsou využívány poznatky z oblasti perspektivy a pravidel cut-off modelování.

Při kreslení je nutné jasně porozumět prostorovému uspořádání objektů a trojrozměrnosti jejich strukturní struktury, protože jinak bude obraz plochý.

Při práci na perspektivní konstrukci výkresu se doporučuje pravidelně kontrolovat porovnáváním zkratek povrchů objemových forem, porovnáváním s vertikálami a horizontálami, které jsou mentálně nakresleny prostřednictvím charakteristických bodů.

Po zvolení úhlu pohledu na kresbě se nakreslí čára horizontu, která je v úrovni očí kreslíře. Horizontální čáru můžete označit v libovolné výšce listu. To závisí na zahrnutí předmětů nebo jejich částí, které se nacházejí nad nebo pod očima malíře, do kompozice. U objektů umístěných pod horizontem jsou na obrázku znázorněny jejich horní plochy a u objektů umístěných nad horizontem jsou viditelné jejich spodní plochy.

Když potřebujete nakreslit krychli nebo jiný objekt s vodorovnými hranami stojící na vodorovné rovině, která je viditelná pod úhlem, pak jsou oba úběžníky jeho ploch umístěny po stranách centrálního úběžníku. Pokud jsou strany krychle viditelné ve stejných perspektivních řezech, pak jejich horní a spodní hrany směřují mimo obrázek k bočním úběžníkům. Když je krychle ve frontální poloze, nachází se na úrovni horizontu, je vidět pouze jedna její strana, která má tvar čtverce. Poté jsou žebra ustupující do hloubky směřována do centrálního úběžníku.

Když vidíme 2 strany vodorovně ležícího čtverce v přední poloze, pak další 2 směřují k centrálnímu úběžníku. Čtvercový vzor v tomto případě vypadá jako lichoběžník. Při zobrazení vodorovného čtverce ležícího pod úhlem k linii horizontu směřují jeho strany k bočním úběžníkům.

Při perspektivních kontrakcích vypadají kruhy jako elipsy. Takto jsou znázorněna rotační tělesa - válec, kužel. Čím výše nebo níže je horizontální kruh od linie horizontu, tím více se elipsa přibližuje ke kruhu. Čím blíže je zobrazený kruh k linii horizontu, tím se elipsa zužuje - vedlejší osy se při přibližování k horizontu stále zkracují.

Na linii horizontu vypadají čtverce i kruhy jako jedna čára.

Čáry na výkresu znázorňují tvar předmětu. Tón v kresbě přenáší světlo a stíny. Šerosvit pomáhá odhalit objem předmětu. Konstruováním obrazu, například krychle, podle pravidel perspektivy, tak malíř připravuje hranice pro světlo a stíny.

Při kreslení předmětů se zaoblenými plochami se děti často setkávají s obtížemi, se kterými si bez pomoci učitele neporadí.

Proč se tohle děje? Tvar válce a koule zůstává při otáčení nezměněn. To komplikuje analytickou práci začínajícího kreslíře. Místo objemu koule například nakreslí plochý kruh, který pak vystínuje od vrstevnice. Vztahy světla a stínu jsou dány jako náhodná místa – a koule se zdá být jen špinavým kruhem.

Na válci a kouli má světlo a stín pozvolné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle.

Při kreslení skupinového nastavení geometrických těles umístěných v různých vzdálenostech od bočního světelného zdroje je třeba mít na paměti, že jak se od něj vzdalují, osvětlené povrchy těles ztrácejí svou svítivost.

Podle fyzikálních zákonů je intenzita světla nepřímo úměrná druhé mocnině vzdálenosti předmětu od zdroje světla. S přihlédnutím k tomuto zákonu při umisťování světla a stínu bychom neměli zapomínat na skutečnost, že v blízkosti světelného zdroje se kontrasty světla a stínu zesilují a se vzdáleností slábnou.

Když jsou nakresleny všechny detaily a kresba je vymodelována v tónu, začíná proces zobecňování.

3). Třetí etapa je shrnutí. Toto je poslední a nejdůležitější fáze práce na výkresu. V této fázi shrneme vykonanou práci: zkontrolujeme celkový stav výkresu, podřídíme detaily celku a vyjasníme výkres v tónu. Obecnému vyznění je nutné podřídit světla a stíny, světla, odrazy a polotóny - musíme se snažit dovést do reálného zvuku a dokončit úkoly, které byly stanoveny na samém začátku práce. Jasnost a celistvost, svěžest prvního vjemu by se již měla objevit v nové kvalitě, jako výsledek dlouhé a tvrdé práce. V závěrečné fázi práce je vhodné vrátit se opět ke svěžímu, původnímu vnímání.

Tedy na začátku práce, kdy kreslíř rychle načrtne na list papíru obecná forma přírody, prochází syntézou – zobecňováním. Dále, když je provedena pečlivá analýza formuláře ve zobecněné podobě, vstupuje na cestu analýzy navrhovatel. V samém závěru díla, kdy umělec začíná podřizovat detaily celku, se opět vrací na cestu syntézy.

Práce se zobecněním formy je pro začínajícího kreslíře poměrně obtížná, protože detaily formy přitahují jeho pozornost až příliš. Jednotlivé, bezvýznamné detaily předmětu pozorované kreslířem jsou často zastřeny kompletní obrázek přírody, neumožňují pochopit její strukturu, a proto narušují správné zobrazení přírody.

Důsledná práce na kresbě se tedy vyvíjí od definování zobecněných částí předmětu přes detailní studium složitých detailů až k figurativnímu vyjádření podstaty zobrazované přírody.

Poznámka: Tato příručka popisuje obraz kompozice vytvořené z rámů geometrických těles, která je pro mladší školáky poměrně složitá. Doporučuje se nejprve nakreslit rám jedné krychle, jednoho rovnoběžnostěnu nebo kužele. Později - kompozice dvou geometrických těles jednoduchého tvaru. Pokud je vzdělávací program navržen na několik let, je lepší odložit obraz kompozice několika geometrických těles na další roky.

3 fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) konstrukce rámů geometrických těles; 3) vytvoření efektu hloubky prostoru pomocí různých tlouštěk čar.

1). První fází je kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy. Na začátku kreslení určete poměr výšky a šířky celkové kompozice všech geometrických těles jako celku. Poté přejdou ke stanovení velikostí jednotlivých geometrických těles.

Během práce nemůžete změnit úhel pohledu, protože v tomto případě bude narušena celá perspektivní konstrukce výkresu. Měřítko objektů zobrazených na výkresu je také stanoveno předem, nikoli během práce. Při kreslení po částech se ve většině případů příroda buď nevejde na list, nebo se ukáže být posunutá nahoru, dolů nebo do strany.

Na začátku kreslení je formulář nakreslen velmi obecně a schematicky. Je odhalena základní, zobecněná povaha velké formy. Skupinu objektů je třeba přirovnat k jedinému obrázku – zobecnit.

2). Druhou etapou je konstrukce rámů geometrických těles. Je třeba si jasně představit prostorové uspořádání předmětů, jejich trojrozměrnost, jak je umístěna vodorovná rovina, na které stojí geometrická tělesa vzhledem k úrovni očí zásuvky. Čím je nižší, tím je širší. V souladu s tím vypadají všechny vodorovné okraje geometrických těles a kruhy rotačních těles pro malíře více či méně široké.

Kompozici tvoří hranoly a rotační tělesa - válec, kužel, koule. U hranolů je potřeba zjistit, jak jsou umístěny vzhledem k zásuvce - čelně nebo šikmo? Těleso umístěné vpředu má 1 úběžník - ve středu objektu. Ale častěji jsou geometrická těla umístěna v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k linii horizontu se sbíhají vboční úběžníky umístěný na linii horizontu.

Perspektiva kvádru v náhodném úhlu.

Konstrukce rotačního tělesa - kužele.

Tímto způsobem jsou konstruována všechna geometrická tělesa.

3) Za třetí, poslední stadium- vytvoření efektu hloubky prostoru pomocí různých tlouštěk čar. Zásuvka shrnuje vykonanou práci: kontroluje proporce geometrických těles, porovnává jejich velikosti, kontroluje celkový stav výkresu, podřizuje detaily celku.

Téma 2. Kreslení sádrových geometrických těles:

kostka, koule (černobílá modelace).

Poznámka: Tato příručka popisuje obrázek sádrové kostky a koule na jednom listu. Kresbu můžete vytvořit na dvou listech. Pro úlohy zahrnující modelování v řezu je vysoce žádoucí osvětlení blízko umístěnou lampou, reflektorem atd. na jedné straně (obvykle na straně okna).

Krychle

1). První fází je kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru. Sádrová kostka a koule se kreslí postupně. Oba jsou osvětleny směrovým světlem. Horní polovina listu papíru (formát A3) je vyhrazena pro kostku, spodní polovina pro míč.

Obraz krychle je komponován spolu s padajícím stínem ve středu horní poloviny listu. Měřítko je zvoleno tak, aby obrázek nebyl ani příliš velký, ani příliš malý.

2). Druhou fází je stavba krychle.

Je nutné určit umístění vodorovné roviny, na které krychle stojí, a vodorovné hrany vzhledem k úrovni očí, jejich šířku. Jak je umístěna krychle - zepředu nebo pod úhlem? Při pohledu zepředu má kostka 1 úběžník v úrovni očí zásuvky - ve středu kostky. Ale častěji jsou okraje umístěny v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k horizontu se sbíhají vboční úběžníky umístěný na linii horizontu.

Stavba krychle

Zásuvka musí zjistit, která z bočních ploch krychle se mu zdá širší - na této ploše směřují vodorovné čáry k úběžníku dutého a samotný úběžník je umístěn dále od zobrazeného předmětu.

Sestrojením krychle podle pravidel perspektivy jsme tak připravili hranice pro světlo a stíny. Při zkoumání osvětlené krychle si všimneme, že její rovina obrácená ke zdroji světla bude nejjasnější, nazývaná světlo; protilehlá rovina je stín; polotón se týká rovin, které jsou v úhlu ke zdroji světla, a proto jej plně neodrážejí; reflex - odražené světlo dopadající na stinné strany. Padající stín, jehož obrys je konstruován podle pravidel perspektivy, je tmavší než všechny plochy krychle.

Černobílé modelování kostek

Plochy kostky nebo listu papíru, na kterém stojí, můžete nechat osvětlené přímým, jasným světlem, bílé. Zbývající plochy je potřeba zastínit světlým transparentním stínováním, které postupně zesilujeme na liniích oddělování světla (hrany krychle, kde se stýkají osvětlené a stínové hrany). V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

Abychom to shrnuli, zkontrolujeme obecný stav výkresu a objasníme výkres v tónu. Obecnému tónu je třeba podřídit světla a stíny, světla, reflexy a polotóny, snažit se vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Míč

1). První fází je kompoziční umístění obrazu míče spolu s padajícím stínem do středu spodní poloviny listu papíru. Měřítko je zvoleno tak, aby obrázek nebyl ani příliš velký, ani příliš malý.

Konstrukce míče

2). Modelování koule světlem a stínem je složitější než modelování krychle. Světlo a stín mají pozvolné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

Černobílé modelování míče

3). Když jsou nakresleny všechny detaily a kresba je pečlivě modelována v tónu, začíná proces zobecňování: kontrolujeme celkový stav kresby a zjemňujeme kresbu v tónu. Znovu se pokoušíme vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Téma 3. Kresba zátiší ze sádry

geometrická tělesa (černobílé modelování).

Poznámka: Tato příručka popisuje obrázek složité kompozice sádrových geometrických těles. Pokud je vzdělávací program navržen na několik let, je lepší odložit obraz takového složení na další roky. Doporučuje se nejprve znázornit kompozici dvou geometrických těles jednoduchého tvaru. Později můžete přejít ke složitější kompozici. Pro úlohu na modelování v řezu je vysoce žádoucí osvětlení blízko umístěnou lampou, reflektorem atd. na jedné straně (obvykle na straně okna).

3 fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) konstrukce geometrických těles; 3) modelování forem s tónem.

1). První fází je kompoziční umístění obrázků geometrických těles na rovinu listu papíru A3. Na začátku kreslení určete poměr výšky a šířky celkové kompozice všech geometrických těles jako celku. Poté přejdou ke stanovení velikostí jednotlivých geometrických těles.

Měřítko objektů zobrazených na výkresu je předem určeno. Je třeba se vyhnout předčasnému zatížení listu čarami a skvrnami. Zpočátku se tvar geometrických těles kreslí velmi obecně a schematicky.

Po dokončení kompozičního umístění obrazu na list papíru jsou stanoveny základní proporce. Aby nedošlo k chybám v proporcích, měli byste nejprve určit poměr velkých množství a poté menších.

2). Druhou etapou je konstrukce geometrických těles. Je třeba si jasně představit prostorové uspořádání předmětů, jak je umístěna vodorovná rovina, na které stojí geometrická tělesa vzhledem k úrovni očí zásuvky. Čím je nižší, tím je širší. V souladu s tím vypadají všechny vodorovné okraje geometrických těles a kruhy rotačních těles pro malíře více či méně široké.

Kompozici tvoří hranoly, jehlany a rotační tělesa - válec, kužel, koule. U hranolů je potřeba zjistit, jak jsou umístěny vzhledem k zásuvce - čelně nebo šikmo? Těleso umístěné vpředu má 1 úběžník - ve středu objektu. Ale častěji jsou geometrická těla umístěna v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k linii horizontu se sbíhají v postranních bodechrovnou umístěný na linii horizontu. V rotačních tělesech jsou nakresleny vodorovné a svislé osové čáry a na nich jsou rozmístěny vzdálenosti rovné poloměru zobrazené kružnice.

Geometrická tělesa mohou nejen stát nebo ležet na vodorovné rovině stolu, ale také být vůči ní v náhodném úhlu. V tomto případě se zjistí směr sklonu geometrického tělesa a k němu kolmá rovina základny geometrického tělesa. Pokud geometrické těleso spočívá na vodorovné rovině s 1 hranou (hranol nebo jehlan), pak se všechny vodorovné čáry sbíhají v úběžníku ležícím na přímce horizontu. Toto geometrické těleso bude mít ještě 2 úběžníky, které neleží na linii horizontu: jeden na linii směru sklonu tělesa, druhý na přímce k němu kolmé, patřící k rovině základny tohoto tělesa. geometrické těleso.

3). Třetí fází je modelování tvaru pomocí tónu. Toto je nejdelší fáze práce. Zde se uplatňuje znalost pravidel modelování cut-off. Tím, že student konstruoval geometrická tělesa podle pravidel perspektivy, připravil hranice pro světlo a stíny. Roviny těles směřujících ke zdroji světla budou nejlehčí, nazývané světlo; protilehlé roviny - stín; polotón se týká rovin, které jsou v úhlu ke zdroji světla, a proto jej plně neodrážejí; reflex - odražené světlo dopadající na stinné strany; a nakonec padající stín, jehož obrys je konstruován podle pravidel perspektivy.

Povrchy hranolů, jehlanů nebo listů papíru, na kterých stojí, osvětlené přímým jasným světlem, mohou zůstat bílé. Zbývající plochy je potřeba zastínit světlým, transparentním stínováním, které postupně zesilujeme na světelných separačních liniích (hrany geometrických těles, kde se stýkají osvětlené a stínové hrany). V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

V kouli má světlo a stín postupné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

Bílé zbývá na kouli pouze melír. Zbývající plochy jsou pokryty světlým a průhledným stínováním, aplikující tahy na tvar míče a vodorovný povrch, na kterém leží. Tón se postupně zvyšuje.

Když se osvětlené povrchy těles vzdalují od zdroje světla, ztrácejí svou svítivost. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

4). Když jsou nakresleny všechny detaily a výkres je modelován v tónu, začíná proces zobecňování: kontrolujeme obecný stav výkresu a objasňujeme výkres v tónu.

Obecnému tónu je třeba podřídit světla a stíny, světla, reflexy a polotóny, snažit se vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Literatura

Hlavní:

Rostovtsev N. N." Akademická kresba"M. 1984."

„Škola výtvarných umění“ díl 2, M. „Iskusstvo“ 1968

Beda G.V. „Základy vizuální gramotnosti“ M. „Osvícení“ 1988

„Škola výtvarných umění“ 1-2-3, „Výtvarné umění“ 1986

"Základy kreslení", " Stručný slovník umělecké termíny" - M. "Osvícení", "Titul", 1996

Další:

Vinogradova G. „Kreslení lekcí ze života“ - M., „Osvícení“, 1980

knihovna" Mladý umělec»Kreslení, tipy pro začátečníky. Vydání 1-2 – „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu. M. „Kresba a malba. Učebnice" - M., 2000

Kilpe T. L. „Kresba a malba“ - M., nakladatelství „Oreol“ 1997

Avsisyan O. A. „Příroda a kreslení z nápadu“ - M., 19885

Odnoralov N.V. „Materiály a nástroje, vybavení v výtvarné umění" - M., "Osvícení" 1988

Aplikace

Téma 1. Konstrukce rámů geometrických těles

Téma 2. Kresba sádrových geometrických těles: krychle, koule

Téma 3. Kresba zátiší ze sádrových geometrických těles

Vysvětlivka ______________________________________ 2

Úvod __________________________________________________ 3

Téma 1. Konstrukce rámů geometrických těles ______________ 12

Téma 2. Kresba sádrových geometrických těles: krychle, koule (černobílé modelování) ___________________________________________ 14

Téma 3. Kresba zátiší ze sádrových geometrických těles (černobílé modelování) ______________________________________________ 17

Aplikace ______________________________________________________ 21

ÚKOL 1. Tvorba modelů jednoduchých geometrických těles (obr. 1). Cíl: Osvojit si základní motorické dovednosti. Cíle: Seznámit se se základními výchozími technikami tvorby maket trojrozměrných forem.

Požadavky: Zhotovte modely: krychle (8x8 cm), válce (průměr 8 cm, výška 16 cm), jehlanu (strana 8 cm, výška 16 cm), kužele (průměr 8 cm, výška 16 cm) podle navržených vzorků. Metodické pokyny: Rozvinutí krychle a jehlanu znázorněné na schématu (obr. 2) jsou slepeny lepidlem PVA. Aby byly linie ohybu na okrajích krychle a jehlanu hladké a jasné, je nutné na vnější straně papíru podél linie ohybu udělat zářez. Zářez je 0,5násobek tloušťky listu papíru; toto by mělo být provedeno lehce, aby nedošlo k proříznutí papíru. Poté musíte papír ohnout podél těchto čar a slepit spoje.

Základy kužele a válce (kruhu) jsou vyříznuty nožem a oříznuty nůžkami. Kruh lze vyříznout i pomocí metru, pokud velmi dobře nabrousíte jednu z jehel. Pro spojení bočních ploch kužele a válce může být poskytnut přídavný ventil. Aby se boční povrch válce ohýbal rovnoměrně, můžete na jeho vzor aplikovat zářezy v pravidelných intervalech (5 mm). Rovnoměrné zakřivení lze také dosáhnout stočením částí mezi dvěma listy filmu používaného pro rentgenové záření.

Na všech původních nákresech uvedených níže, jisté symboly: nejtlustší čára odpovídá čáře hlavního obrysu a je proříznuta; tečkovaná čára je neviditelný obrys, musí být řezán ze špatné strany; nejtenčí linie odpovídá zářezu na přední straně.

Aby byla kvalita rozvržení vysoká, musíte vytvořit velmi přesný výkres, udělat zářezy a štěrbiny a pečlivě vymazat značky tužkou. Někdy nemůžete použít tužku, ale provádět injekce s metrem na správných místech. Nejprve se na vzorech vytvoří zářezy a poté se vytvoří průchozí štěrbiny.

ÚKOL 5. Plastické řešení dvou stěn krychle pomocí metrických obrazců. cíl: Studium některých vlastností objemové formy: geometrický vzhled, hmotnost, poloha v prostoru, šerosvit atd.

Cíle: Osvojit si POJMY frontální a objemové kompozice.

Osvojit si techniky tvorby plastických ploch trojrozměrných tvarů.

Požadavky: Vytvořte frontální kompozici jako součást objemové struktury, otočenou k publiku hlavní fasádou (statické vnímání). Velikost kostky je 10x10 cm, hloubka plastu by neměla přesáhnout 5 cm Kostku orientujte v prostoru k hlavnímu směru vnímání vzhledem k rytmickému členění její plochy (obr. 16-20). metodické pokyny: centrum KOMPOZICE může být umístěno na jedné z ploch krychle nebo na jejím okraji. Plastické dělení krychle musí být provedeno tak, aby se při transformaci stočilo do roviny listu ohraničeného obrysy vzoru.

Příklady ukazují, že s rostoucí plasticitou se do hlavního objemu krychle vnáší prostor. Hlasitost má převládající orientaci na hlavní bod vnímání. V závislosti na umístění a charakteru dělení (úhlové, středové, symetrické, asymetrické) se mění i vnímání samotného objemu v prostoru a jeho orientace vůči divákovi.

Ilustrace 20

ÚKOL 6. Plastické řešení povrchu krychle (obr. 21-23). cíl a cíle viz úkol 5. požadavky: Plasticky vyřešte krychli jako objemový tvar, při pohledu ze všech stran. Vysledovat jediný kompoziční koncept při řešení plasticity všech tváří. Velikost kostky 10×10 cm.

Metodické pokyny: Skladba zajišťuje vnímání ze všech stran, což nevylučuje hlavní směr pohybu k tomuto objemu.

V příkladech můžete vidět různá řešení plastového povrchu krychle, od slabého až po hluboký reliéf.

Rozmístění válcových objemů bylo řešeno podle stejného principu jako krychle.

B ÚKOL 7. Rytmické dělení povrchu válce. cíl a cíle viz úkol 6. požadavky: Určete objem válce v

Účet plastického vývoje toho nahoře - | ness (ill. 24-26). Průměr základny 10 cm, výška 18 cm.

Metodické pokyny: Model se lepí metodou na tupo. Plastického řešení povrchu je dosaženo pomocí zářezů, štěrbin a ohybů.

TVORBA OBJEMOVÝCH FOREM POMOCÍ RYTMICKÝCH PRVKŮ

Zvažme další příležitost získat trojrozměrný tvar z listu papíru bez lepidla. Výkres (obr. 28) ukazuje geometrické vzory štěrbin ve formě kruhů a čtverců. Řezáním a ohýbáním jednotlivé díly můžete vytvořit polokouli a pyramidu (obr. 27). Jehlanový tvar je postaven z navzájem kolmých trojúhelníkových desek různých velikostí. Uvnitř vytváří dojem objemu a prostoru. Rytmický vzor štěrbin na vodorovném povrchu základny určuje orientaci objemu pyramidy ve vnějším prostoru vzhledem k divákovi. Pohyb po pyramidě a směr hlavního pohybu v ní jsou organizovány.

Tato technika může být použita k segmentaci povrchů a pronikání do vnitřního prostoru objemu. Rozdílných dojmů je v tomto případě dosaženo z řešení povrchu a míry prostorového odhalení samotné formy.

Ilustrace 29

ÚKOL 8. Rozdělení trojrozměrného tvaru pomocí rytmických prvků. cíl: Studium vlastností objemových forem: geometrický vzhled, velikost, hmotnost, poloha v prostoru.

Cíle: Sledovat, jak se mění vlastnosti geometrického útvaru v závislosti na stupni jeho dělení a povaze prvků použitých k dělení. požadavky: Vytvořit modely objemových forem z rytmických prvků podle navržených ukázek (obr. 27-29). Rozvíjejte některou z trojrozměrných forem (krychle, pyramidy, čtyřstěnu) pomocí rytmických prostorových prvků (obr. 30-33). Metodické pokyny: Prvky jako součásti roviny se mohou měnit podle rytmických vzorů a ohýbat se směrem ven nebo dovnitř k hlavnímu objemu. Prvky je nutné ohýbat až po nalepení hlavního objemu, aby nedošlo k rozdrcení skládaných částí.

Otevře se zajímavá příležitost studium prostorových kombinací různých geometrických tvarů: krychle, jehlanu, polokoule, čtyřstěnu.

V závislosti na počtu, velikosti a umístění artikulačních prvků se získají různé stupně změny počáteční hmotnosti hlavního objemu. Z nudné, statické formy se může proměnit v lehkou, prolamovanou, mající svůj vnitřní prostor. Když je objemový tvar hladký, jeho povrch není rozvinutý, pak není vnitřní prostor čitelný. Pokud se plochy rozdělí a proříznou, objeví se prostorové otvory a začne vznikat vnitřní prostor nejobjemnější formy.

Jeden z učitelů BAUHAUS, Mogol-Nagy, považoval prostor za výsledek rozvoje masivní formy. Zde jsou některé fáze transformace, které podle jeho názoru nastávají u jednoduché formy na cestě k transformaci pevného pole do prostorové formy:

Extrémní masivnost, celistvost nerozděleného objemu;

Pevná forma, ale již plasticky proměněná;

Forma, která zachovává kompoziční celistvost budovy s aktivním začleněním prostoru.

Tyto úlohy studují primární vlastnosti objemových forem: velikost, proporce; geometrický pohled; pozice v prostoru; hmota jako stav, který se mění od největší masivnosti po maximální prostorovost; Šerosvit. Používají se kompoziční prostředky jako nuance, kontrast a plastický rytmus.

Předmět: Vzory kontrastu a nuancí jako prostředek k uspořádání prvků do jednoho udržitelný systém(bod 1.2.8).

Pořadí provádění úkolu:

List je rozdělen zhruba na dvě části. V první části listu:

1. Proveďte kompozici v černobílá grafika překrýváním jednoduchých prvků (geometrických tvarů) na sebe pomocí kontrastu velikosti a tvaru.

Rýže. 29. Uspořádání roviny pomocí podobných prvků

Rýže. 30. Uspořádání roviny pomocí podobných prvků

Rýže. 31. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek organizace prvků do jediného stabilního systému

Rýže. 32. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek k uspořádání prvků do jediného stabilního systému

Rýže. 33. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek organizace prvků do jediného stabilního systému

2. Vytvořte černou a bílou kompozici vrstvením prvků na sebe pomocí nuančních vztahů ve velikosti a tvaru.

Na druhé části listu: vytvořte figurativní kompozici pomocí metody aplikace s použitím kontrastu nebo nuance. Skladba musí mít jasně definovaný charakter. Příklady této práce jsou uvedeny na (obr. 34, 35, 36, 37).

Typické chyby:

kontrast nebo nuance nejsou vyjádřeny dostatečně konzistentně. Kompozice má hraniční charakter;

neexistuje rovnováha forem.

Materiály: Formát listu A-3, barevný papír, PVA lepidlo, inkoust, rapidograf, nůžky.

Rýže. 34. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 35. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 36. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 37. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Představte si, že před vámi je plochý list papíru, který není zcela vyplněn žádnými obrazovými prvky. Snáze se to řekne – prázdný list. Jak to vnímáme my? Rovina listu přirozeně nenese žádnou informaci, vnímáme ji jako nesmyslnou, prázdnou a neuspořádanou. Ale! Stačí na něj nanést jakékoli místo, čáru nebo tah a tato rovina začne ožívat. To znamená, že naše obrazové prvky, jakékoli - skvrna, čára, tah - s ní vstupují do prostorového spojení a tvoří jakési sémantické spojení. Je snazší říci - letadlo a jakýkoli prvek na něm začnou interagovat, vést mezi sebou dialog a začnou nám o něčem „vyprávět“.

Tak získáme to nejprimitivnější složení, které je těžké vůbec nazvat, ale je to tak.

Dále. Ty a já máme jeden univerzální nástroj, který nám dala příroda, jsou to naše oči, naše vize. Naše oko tedy vidí a vnímá svět kolem nás v proporcích a proporcích. Co to znamená? Naše vize je schopna cítit harmonii i to, co harmonické není. Naše oko je schopno najít rozdíl mezi nesouladem mezi velikostmi jednotlivých dílů a celku, nebo naopak - vidět úplnou shodu. Vision dokáže vnímat kombinace barev, které nedráždí oči, nebo se naopak mohou ukázat jako zcela disharmonické. Řeknu více, náš přirozený instinkt od samého počátku, ať se vám to líbí nebo ne, ve všem usiluje o pocit harmonie. A podvědomě zavazuje, citem, uspořádat předměty a jejich části tak, aby ani jedna část kompozice nevypadala jako cizí nebo nepřiměřená. Prostě potřebujete naučit se naslouchat svým pocitům a pochopit, jak dosáhnout harmonie, tedy skládat dobré složení. Miluji to.

Pokračuj. Vezměme si nějaký tvar, například kruh, a zkusme ho umístit různá místa rovina listu. Můžeme vidět a cítit, že v některých případech bude zaujímat stabilnější pozici, v jiných - nestabilní. Obrázek vlevo: podívejte se, jak funguje naše vize – zdálo by se, že nejstabilnějším místem pro kruh je shoda jeho středu s geometrickým středem roviny listu (kreslením diagonálních čar od rohu k rohu listu, dostaneme střed listu v průsečíku těchto čar). To však není vše. Kvůli optická iluze(oko poněkud nadhodnocuje horní a podhodnocuje spodní část roviny) kruh je vnímán jako mírně posunutý dolů. Cítíte, jak se kruh zdá být přitahován k základně čtverce? Kruh není jasně cítit ani uprostřed, ani pod ním, což má za následek nepochopení jeho polohy a pocit disharmonie. Jak dosáhnout harmonie? V jaké poloze má být kruh, abychom ho harmonicky vnímali v rovině listu? Přirozeně je potřeba to trochu posunout nahoru. Viz obrázek vpravo. Máte pocit, že je kruh ve stabilní poloze? Zaujímá přesně své místo na náměstí. Naše nejjednodušší kompozice tak bude harmoničtější, a tedy správnější.
Pochopení: rovina a objekt tvoří určitou podmíněnou prostorovou souvislost, kterou můžeme korigovat.

Naše rovina má zpočátku určitou podmíněnou strukturu, i když na ní ještě není jediný prvek. Rovinu lze rozdělit na osy – horizontální, vertikální, diagonální. Získáme strukturu - podívejte se na obrázek vlevo. Ve středu roviny (geometrický střed) jsou všechny síly této skryté struktury ve stavu rovnováhy a středová část roviny je vnímána aktivně a nestředové části pasivně. Takhle se cítíme. Toto vnímání podmíněného prostoru je způsob, jakým se naše vize snaží najít mír. Toto pochopení je spíše podmíněné, ale pravdivé.

Oko se snaží vidět harmonii v tom, co pozoruje, určuje střed naší kompozice, která se mu zdá aktivnější, vše ostatní je pasivnější. To nám může dát pouze studium jedné čisté roviny listu. Navíc je to něco, co nám může poskytnout pouze studium jednoho čtvercového tvaru roviny plechu. Princip je ale stejný. To se týká struktury roviny plechu.

To by ale nestačilo k rozpitvání roviny nebo vytvoření kompozice z jednoho prvku na listu. Je to nudné a nikdo to nepotřebuje, ani vy, ani divák. Vždy je toho víc, pestřejší a mnohem zajímavější.

Nyní zkusme složit další skladbu, ale s více účastníky. Viz obrázek vlevo. Co vidíme, co cítíme? A máme pocit, že naše kompozice není harmonická, protože její jednotlivé části nejsou vyvážené. Objekty jsou silně posunuty doleva a vpravo v kompozici zůstává prázdný, nepotřebný, nevyužitý prostor. A oko se vždy snaží vše vyvážit a dosáhnout harmonie. Co tady musíme udělat? Části kompozice přirozeně vyvažte tak, aby harmonicky tvořily jednu velkou kompozici a byly součástí jednoho celku. Musíme se ujistit, že naše vize je pohodlná.

Podívejte se na obrázek vpravo. Cítíte se takto harmoničtěji? Myslím, že ano. Co to znamená? Při vizuálním vnímání prvků a roviny plechu a analýze jejich spojení: je cítit dopad vnitřní síly struktura roviny na povaze chování vizuálních prvků. Co to znamená? Naše prvky podílející se na kompozici interagují s podmíněnou diagonální, vertikální a horizontální osou roviny. Dosáhli jsme stabilní vizuální rovnováhy všech složek kompozice vůči geometrickému středu. I když zde není uprostřed ani jedna postava, vzájemně se vyvažují a tvoří dohromady centrum, kde to vidění očekává, a proto je pohled na tuto kresbu pohodlnější než na předchozí.

A pokud přidáte pár dalších prvků, pak by v tomto případě měly být poněkud slabší co do velikosti nebo tónu (nebo barvy) a na určitém místě, aby vizuálně nenarušily geometrický střed kompozice, jinak budete muset změnit uspořádání prvků, aby bylo opět dosaženo harmonie, tedy harmonického vnímání. Jde o koncept - geometrický střed kompozice, kterou jsme nyní uvedli do studia.

Vždy byste se měli snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně. A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte svou kompozici vzhůru nohama, nebo o 90 stupňů, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí. A je snazší předpokládat, že geometrický střed kompozice je v průsečíku diagonálních čar nebo o něco výše, právě v tomto místě se oko po zhlédnutí samotné kompozice, ať už je jakákoli, nakonec zastaví a najde “ odpočívej“, uklidňuje se na tomto místě, i když na něm není žádný předmět. Toto je podmíněné místo. A za harmonickou skladbu je považována taková, kdy již není potřeba zavádět nové prvky nebo z ní žádné odstraňovat. Všechny „osoby“ podílející se na celé kompozici jsou podřízeny jedné společné myšlence.

Základy kompozice - statická rovnováha a dynamická rovnováha

Kompozice by měla být harmonická a oddělené oblasti musí to být vyvážené. Pojďme dál a podívejme se na následující pojmy:

Statická rovnováha A dynamická rovnováha. To jsou způsoby, jak vyvážit kompozici, způsoby, jak vytvořit harmonii. Metody jsou různé, protože ovlivňují naši vizi jinak. Řekněme, že máme dvě kompozice. Díváme se na obrázek vlevo: co máme? Máme složení, které obsahuje kruh a pruhy. To ukazuje statickou rovnováhu kruhu a pruhů. Jak je toho dosaženo? Za prvé, když se podíváte na skrytou strukturu listu kompozice, můžete pochopit, že je postaven především podél horizontální a vertikální osy. Více než statické. Za druhé: jsou použity statické prvky - kruh a pruhy, kruh je vyvážen pruhy a nevylétává z roviny a konvenční geometrický vizuální střed je umístěn v průsečíku úhlopříček a kompozici lze pozorovat ze všech stran , aniž by to vedlo k identifikaci disharmonie.
Nyní se podívejte na obrázek vpravo. Vidíme dynamickou rovnováhu několika půlkruhů a kruhů se zvýrazněnou dominantní barvou. Jak je dosaženo dynamické rovnováhy? Pokud se podíváte na skrytou strukturu listu, pak kromě vodorovné a svislé osy konstrukce kompozice můžete jasně vidět použití diagonální osy. Jeho přítomnost a použití prozrazuje červený kruh, který je v tomto složení dominantním místem, oblastí, které oko věnuje pozornost jako první. Představujeme koncept - kompoziční centrum.

Kompoziční centrum. Dominantní

Kompoziční střed, dominanta, jak tomu rozumět: v kompozici vlevo je určitý kompoziční střed neboli dominanta, která je počátkem kompozice a jemuž jsou podřízeny všechny ostatní prvky. Dá se říci více: všechny ostatní prvky zvyšují význam dominanty a „hrají si s ní“.

Máme hlavního hrdinu – dominantní a vedlejší prvky. Drobné prvky lze také rozdělit podle důležitosti. Významnější jsou akcenty a méně významné jsou sekundární prvky. Jejich význam určuje pouze obsah příběhu, děj kompozice a všechny prvky kompozice jsou důležité a musí být navzájem podřízeny, „zkrouceny“ v jeden celek.

Kompoziční centrum závisí na:

1. Jeho velikost a velikost ostatních prvků.

2. Pozice na rovině.

3. Tvar prvku, který se liší od tvaru ostatních prvků.

4. Textura prvku, která se liší od textury ostatních prvků.

5. Barvy. Aplikací kontrastní (opačné barvy) na barvu sekundárních prvků (jasná barva v neutrálním prostředí a naopak, nebo chromatická barva mezi achromatickými, nebo teplá barva s celkově studenou škálou sekundárních prvků, popř. tmavá barva mezi světlými...

6. Vypracování. Hlavní prvek, dominanta je vyvinutější než vedlejší.

Kompoziční a geometrické středy kompozice

Pokračujme... Tato dominanta, nápadný aktivní prvek, se nenachází ve středu plechu, ale její váhu a aktivitu podporuje mnoho sekundárních prvků umístěných diagonálně dále, naproti této dominantě. Pokud nakreslíte jinou úhlopříčku, pak na obou jejích stranách bude „váha“ kompozice podmíněně stejná. Kompozice je vyvážená jak vertikálně a horizontálně, tak i diagonálně. Používají se prvky, které se svou aktivitou liší od předchozí kompozice - jsou aktivněji umístěné a aktivnější ve formě. Přestože jsou uspořádány elementárně, podle konvenčního rastru, a struktura kompozice je jednoduchá, kompozice má navíc dynamickou rovnováhu, protože vede diváka po určité trajektorii.

Poznámka: kompozice vpravo nebyla vytvořena pomocí barev na papíře, ale moc se mi líbila a v podstatě se to v podstatě nemění.To je také kompozice. Pokračujme...

Říkáte si, kde je geometrický střed kompozice? Odpovídám: geometrický střed kompozice je tam, kde má být. Zpočátku se může zdát, že se nachází tam, kde se nachází dominanta. Dominantní je ale spíše akcent, začátek skladby, tedy kompoziční střed. Nezapomínáme však, že je zde i skrytá struktura kompozice, jejíž geometrický střed se nachází jako u kompozice vlevo. Divák otočí svůj první pohled kompoziční centrum, dominanta, ale po jejím prozkoumání a následně po prohlédnutí celé kompozice se vám oko stejně zastavilo geometrický střed, že jo? Ověřte si to sami, sledujte své pocity. Našel tam „klid“, nejpohodlnější místo. Čas od času znovu prozkoumá kompozici, věnuje pozornost dominantě, ale pak se opět uklidní v geometrickém středu. Proto se takové rovnováze říká dynamická, uvádí pohyb – vizuální pozornost není rozptýlena rovnoměrně po celé kompozici, ale sleduje určitý průběh, který umělec vytvořil. Vaše oko najde v kompoziční centrum pohyb, ale nebude se tam moci uklidnit. A právě zdařilou konstrukcí kompozice, totiž správným použitím geometrického středu, je harmonicky viditelná z každé zatáčky. A kompoziční centrum je místo, kde kompozice začíná vést dialog s divákem; je to část kompozice, která vám umožňuje ovládat pozornost diváka a nasměrovat ji správným směrem.

Statická kompozice a dynamická kompozice

Nyní se dostáváme k následujícím pojmům, které musíme zvážit. Tyto pojmy se liší významem od statické rovnováhy a dynamického, což znamená: jakákoli kompozice jakékoli povahy může být vyvážena různé způsoby. Tak co to je statické složení? Toto je stav kompozice, ve které prvky vzájemně vyvážené jako celek působí dojmem kompozice. stabilní nehybnost.

1. Kompozice, na jejímž základě lze vizuálně jasně pozorovat použití skryté struktury listu pro stavbu. Ve statické skladbě existuje podmíněné pořadí výstavby.

2. Vyberou se objekty pro statickou kompozici, které jsou si bližší tvarem, hmotností a texturou.

3. V tónovém řešení je určitá měkkost.

4. Barevné řešení je založeno na nuancích - podobných barvách.

Dynamická kompozice, v souladu s tím může být postaven opačným způsobem. To je stav kompozice, ve které působí dojmem vzájemně vyvážené prvky. pohyb a vnitřní dynamika.

Opakuji: ale bez ohledu na kompozici byste se měli vždy snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně.

A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte kompozici vzhůru nohama nebo o 90 stupňů, s obecnými hmotami a barevnými / tónovými skvrnami, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí.

Základy kompozice - cvičení

Další cvičení lze provádět s kvašem, jako jsou aplikace, barevné tužky a další materiály, se kterými vaše srdce touží pracovat. Můžete provádět od cvičení, které považujete za nejjednodušší nebo nejzajímavější, až po nejtěžší.

1. Vyvažte několik prvků jednoduchého tvaru na čtvercové rovině. Na stejném principu vytvořte kompozici jednoduchého motivu krajiny.

2. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem vytvořte náčrt uzavřené kompozice (ne nad rámec obrázku), přiloženého ve formátu listu. Uzavřená kompozice - akce se točí pouze v prostoru, který využíváte, naprostá přehlednost. Skladby mají pohyb v kruhu.

3. Uspořádejte několik trojúhelníků a kruhů podle principu dynamické kompozice (asymetrické uspořádání obrazců v rovině), měnící barvu, světlost obrazců a pozadí.

4. Uplatnění principu dělení kompoziční prvky, vyvažte několik tvarů různých konfigurací v obdélníkovém formátu. Pomocí tohoto principu proveďte jednoduchou skladbu na libovolné téma.

5. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem, s využitím principu dělení prvků, vytvořte náčrt otevřené kompozice. Otevřená kompozice je kompozice, kterou lze dále rozvíjet – do šířky i výšky.

6. Rozdělte rovinu listu na podmíněnou strukturu založenou na pocitu a na jejím základě sestavte kompozici: řešení Černý a bílý.

Výrazové prostředky kompozice

Mezi výrazové prostředky kompozice v dekorativním a užitém umění patří linie, bod, skvrna, barva, textura... Tyto prostředky jsou zároveň prvky kompozice. Na základě zadaných úkolů a cílů as přihlédnutím ke schopnostem určitého materiálu používá umělec potřebné výrazové prostředky.

Linie je hlavním formujícím prvkem, který nejpřesněji vyjadřuje povahu obrysů jakéhokoli tvaru. Linka plní dvojí funkci, je jak prostředkem reprezentace, tak prostředkem vyjádření.

Existují tři typy linek:

Rovné: svislé, vodorovné, šikmé
Křivky: kruhy, oblouky
Křivky s proměnným poloměrem křivosti: paraboly, hyperboly a jejich segmenty

Expresivita asociativního vnímání linií závisí na povaze jejich obrysu, tónového a barevného zvuku.

Linky přenášejí:

Vertikální - směřující nahoru

Nakloněná - nestabilita, pád

Přerušované linie - proměnlivý pohyb

Vlnitý - rovnoměrný plynulý pohyb, houpání

Spirála - pomalý rotační pohyb, zrychlující se směrem ke středu

Kulatý - uzavřený pohyb

Ovál - směr tvaru k ohniskům.

Silné čáry vyčnívají dopředu a tenké čáry se stahují hlouběji do roviny. Při skicování kompozice vytvářejí kombinace určitých linií a skvrn, které stimulují projev jejích plastických a barevných vlastností.

Bod - jako jeden z vyjadřovací prostředkyširoce používán v mnoha dílech dekorativního a užitého umění. Pomáhá identifikovat texturu obrazu a zprostředkovat podmíněný prostor.

Spot se používá v rytmické organizaci nefigurativního ornamentální motivy. Spoty různých konfigurací, uspořádané do konkrétní kompozice, získávají výtvarnou expresivitu a emotivně působí na diváka a vyvolávají v něm patřičnou náladu.

Umělci je často používají jako vizuální prvky ve svých dílech. geometrické obrazce: kruh, čtverec, trojúhelník. Jejich kompozice mohou symbolizovat pohyb času, rytmy lidského života.

Rytmická organizace ornamentálních motivů z nefigurativních prvků (skvrny abstraktní konfigurace, siluety geometrických obrazců), kombinovaná do kompozičních struktur, se stává prostředkem uměleckého vyjádření.

Více kompozičních prostředků

1. Podřízenost: člověk v první sekundě začne vnímat kompozici jako siluetový obraz na určitém pozadí: oblast siluety, kresba obrysové linie, stupeň kompaktnosti, tón, barva, povrchová struktura , a tak dále.

2. Symetrie a asymetrie: Účinným prostředkem k dosažení rovnováhy v kompozici je symetrie - pravidelné uspořádání tvarových prvků vzhledem k rovině, ose nebo bodu.

Asymetrie - harmonie asymetrické kompozice je obtížněji dosažitelná, je založena na použití kombinace různých vzorů konstrukce kompozice. Kompozice postavené na principech asymetrie však nejsou v žádné estetické hodnotě horší než kompozice symetrické. Při práci na její prostorové struktuře umělec kombinuje symetrii a asymetrii, zaměřuje se na dominantní vzor (symetrii nebo asymetrii) a využívá asymetrie ke zvýraznění hlavních prvků kompozice.

3. Proporce jsou kvantitativní vztah jednotlivých částí skladby mezi sebou a s celkem, podléhající určitému zákonu. Kompozice organizovaná podle proporcí je vnímána mnohem snadněji a rychleji než vizuálně neuspořádaná hmota. Proporce se dělí na modulární (aritmetické), kdy vztah částí a celku je tvořen opakováním jediné dané velikosti, a geometrické, které jsou postaveny na rovnosti vztahů a projevují se v geometrické podobnosti dělení forem.

4. Nuance a kontrast: nuanční vztahy jsou drobné, slabě vyjádřené rozdíly v objektech ve velikosti, vzoru, struktuře, barvě, umístění v prostoru listu. Jako prostředek kompozice se nuance může projevit v proporcích, rytmu, barevných a tónových vztazích a plasticitě.
Kontrast: spočívá v ostré opozici prvků kompozice. Kontrast činí obrázek viditelným a odlišuje jej od ostatních. Existují kontrasty: směr pohybu, velikost, konvenční hmota, tvar, barva, světlo, struktura nebo textura. Když je směr kontrastní, horizontála je proti vertikále, náklon zleva doprava je náklon zprava doleva. V kontrastu velikosti kontrastuje vysoký s nízkým, dlouhý s krátkým, široký s úzkým. S masovým kontrastem je vizuálně těžký prvek kompozice umístěn blízko světlému. Naproti tomu formy jsou „tvrdé“, hranaté tvary kontrastuje s „měkkým“, zaobleným. Světelným kontrastem jsou světlé plochy povrchu kontrastovány s tmavými.

6. Rytmus je určité řazení jednoznakových prvků skladby, vzniklé opakováním prvků, jejich střídáním, zvyšováním nebo snižováním. Nejjednodušším vzorem, na jehož základě je skladba postavena, je opakování prvků a intervalů mezi nimi, nazývané modulární rytmus nebo metrické opakování.

Metrická řada může být jednoduchá, skládající se z jednoho prvku tvaru, opakujícího se v pravidelných intervalech v prostoru (a), nebo složitá.

Složitá metrická řada se skládá ze skupin identických prvků (c) nebo může zahrnovat jednotlivé prvky, které se od hlavních prvků řady liší tvarem, velikostí nebo barvou (b).

Forma je výrazně oživena kombinací několika metrických řad spojených do jedné kompozice. Obecně platí, že metrický řád vyjadřuje statičnost, relativní klid.

Určitý směr lze kompozici dát vytvořením dynamického rytmu, který je postaven na vzorech geometrických proporcí zvětšováním (zmenšováním) velikostí podobných prvků nebo na přirozené změně intervalů mezi stejnými prvky řady (a - d). Aktivnějšího rytmu dosáhnete současnou změnou velikosti prvků a intervalů mezi nimi (e).
S rostoucí mírou rytmu se kompoziční dynamika formy zintenzivňuje ve směru zahušťování rytmické řady.

Chcete-li vytvořit rytmickou sérii, můžete použít přirozenou změnu intenzity barev. V podmínkách metrického opakování vzniká iluze rytmu v důsledku postupného snižování nebo zvyšování intenzity barvy prvku. Při měnících se velikostech prvků může barva zesilovat rytmus, pokud se její intenzita zvyšuje současně se zvětšováním velikosti prvků, nebo vizuálně vyvažovat rytmus, pokud intenzita barvy klesá s rostoucí velikostí prvků. Organizační role rytmu ve skladbě závisí na relativní velikosti prvků, které tvoří rytmickou řadu, a na jejich množství (k vytvoření řady musíte mít alespoň čtyři až pět prvků).

Pro zvýraznění aktivních prvků kompozice se používají teplé jasné barvy. Studené barvy je vizuálně odstraní. Barva aktivně působí na lidskou psychiku a je schopna způsobit nejvíce různé pocity a zážitky: potěšit a zarmoutit, povzbudit a deprimovat. Barva působí na člověka bez ohledu na jeho vůli, jelikož až 90 % informací přijímáme zrakem. Experimentální studie ukazují, že k nejmenší únavě očí dochází při pozorování barev ve střední části spektra (žlutozelená oblast). Barvy v této oblasti dávají stabilnější vnímání barev a krajní části spektra (fialová a červená) způsobují největší únavu očí a podráždění nervového systému.

Podle míry dopadu na lidskou psychiku se všechny barvy dělí na aktivní a pasivní. Aktivní barvy (červená, žlutá, oranžová) působí stimulačně a urychlují životně důležité procesy v těle. Pasivní barvy (modrá, fialová) mají opačný účinek: uklidňují, způsobují relaxaci a snižují výkon. Maximální výkon je pozorován pod vlivem zelené barvy.

Přirozená lidská potřeba je barevná harmonie = podřízení všech barev kompozice jedinému kompozičnímu konceptu. Celou paletu barevných harmonií lze rozdělit na nuanční kombinace založené na konvergenci (identita tonality, světlosti nebo sytosti) a kontrastní kombinace založené na opozici.

Existuje sedm možností pro harmonii barev na základě podobností:

1. stejná sytost při různé světlosti a barevném tónu;

2. stejná světlost s různou sytostí a odstínem;

3. stejný barevný tón při různé sytosti a světlosti;

4. stejná světlost a sytost s různými barevnými tóny;

5. stejný barevný tón a světlost při různé sytosti;

6. stejný barevný tón a sytost při různé světlosti;

7. identický barevný tón, lehkost a sytost všech prvků kompozice.

S měnící se tonalitou lze dosáhnout harmonie kombinací dvou hlavních a středních barev (například žluté, zelené a hořčičné) nebo kontrastní tonalitou. Kontrastní kombinace jsou tvořeny doplňkovými barvami (například červená se studenou zelenou, modrá s oranžovou, fialová se žlutou...) nebo z triád, které obsahují barvy, které jsou rovnoměrně rozmístěny na barevném kole (například žlutá, fialová, zelenomodrá, červená, zelená a modrofialová). Barevnou harmonii tvoří nejen kombinace chromatických barev, ale také syté chromatické a achromatické barvy (modrá a šedá, hnědá a šedá atd.).

Další cvičení...

1. Načrtněte přírodní motiv linkou a skvrnou

2. Vytvořte tematickou kompozici pomocí grafických výrazových prostředků - linie, skvrna, tečka

3. Vytvořte z objektů volně umístěných v prostoru vyváženou kompozici zátiší, aniž byste se uchýlili k perspektivním zkratkám objektů a prostorových plánů

8. Rozeberte rovinu kružnice vepsané do čtverce (černobílé řešení) a z rozřezaných kružnic vytvořte zpravodajskou kompozici. Totéž můžete udělat s jinými geometrickými tvary.

Umělec a kompozice

Nyní nebudeme mluvit o tom, jak skladbu složit, ale spíše o silách, které ji motivují ke vzniku. Tyto síly jsou mnohem silnější a účinnější, než kdybyste důkladně a strávili mnoho hodin studiem technických aspektů jeho tvorby, ale šetřili tím, že do procesu vložíte alespoň kapku své duše. To je silná motivace, hnací síla. Jste umělec, bez ohledu na to, jaké máte znalosti a dovednosti a v jaké fázi vývoje se nacházíte. Jsi umělec, kreativní člověk. Před vytvořením kompozice, jakékoli kompozice, v sobě ukrýváte myšlenku, přemýšlíte, cítíte emoce a pozorujete její vznik. Někteří z nás o tom sní, někteří jsou pod vlivem tohoto magického procesu den za dnem, někdy nám prostě brání žít jako všichni obyčejní lidé, protože si ho tvoříme od samého počátku sami v sobě. Jakákoli kompozice, jakýkoli výtvor je sublimací těch vjemů a zážitků, které umělce provázejí a rostou v něm, v jeho vědomí. A pak, jednoho dne, v jednu chvíli pochopíte, že tady to je, stvoření, teď se může zrodit a konečně pochopíte, co musíte udělat. A kompozice je na světě. Nyní již nic nemůže zastavit váš tvůrčí proces. Ale celkově je kompozice umělcovou náladou, myšlenkami, samotnou myšlenkou, kterou vystříkne na nezáživnou rovinu listu nebo plátna a nutí je ŽÍT svůj vlastní, jedinečný život, ne jako všichni ostatní. A i když umělec není příliš silný ve studiu zákonitostí kompozice na listu papíru, tvůrčí síla tvorby je mnohonásobně silnější, vše ostatní je otázkou zisku. Nebojte se vyjádřit své myšlenky a pocity. Odvážné a jednoduché, tajemné a vzteklé, radostné a fantastické.... nikdo vám o vašich myšlenkách neřekne lépe, pouze vy sami.