Co je satirická groteska v literární definici. Co je groteska v literatuře a příklady jejího použití

V běžné konverzaci mnozí vnímají grotesku jako něco zvláštního, ošklivého, výstředního, fantastického. V moderní době je ztělesněním tohoto konceptu pro mnohé představováno karnevalové masky, které se používají na Halloween, nebo obrázky chrličů.

Co je to vlastně groteska a kde se používá, se dozvíte v článku.

Význam pojmu

Existují dva překlady slova „groteska“ - francouzština a italština, ale jsou si navzájem podobné. S francouzština slovo je přeloženo jako „komický“, z italštiny - „bizarní“, také „jeskyně“.

V čem je groteska obecný obrys? Termín znamená typ umělecké snímky. Je založen na fantazii, kontrastu, smíchu, který se prolíná s realitou. Kromě toho je groteska charakterizována karikaturou, alogismy a hyperbolami.

Etymologie pojmu

Slovo, stejně jako jeho definice (groteska), přišlo do ruštiny z Francie, ačkoli jeho původní překlad je spojen s Itálií. Znamenalo „jeskyně“ a objevilo se po archeologických vykopávkách v 15. století. V této době byly v podzemních místnostech v Itálii objeveny rostlinné malby se složitými vzory. To byly svého času pokoje a chodby Neronova domu.

Jsou chrliče groteskní?

Mnoho lidí mylně přisuzuje chrličům grotesknost. Jsou opravdu efektní, ale účelem těchto rytin je odvádět dešťovou vodu, aby nepadala na stěny budovy. Kamenosochařství v groteskním stylu takové účely nemá. Stojí za zmínku, že chrliče jsou chiméry, nikoli grotesky.

Literatura a groteska

Je to v literatuře tento koncept nejzřetelněji, jde o typ komického zařízení, které ve formě fantazie spojuje legrační a hrozné, vznešené a ošklivé. V grotesce se prolíná fiktivní se skutečným a odhalují se rozpory skutečnosti.

Grotesku nelze nazvat jednoduše komickou. Obsahuje humor a ironii, ale jsou neoddělitelně spojeny s něčím zlověstným a tragickým. Přitom za vším nepravděpodobným a fantastickým se skrývá hlubina smysl života. Groteska vždy znamená odchylku od normy, je široce používána pro satirické účely.

Příklady v literatuře

Abyste pochopili, co je groteska, musíte zvážit její příklady uvedené v literatuře.

Příklady grotesky v dílech světových spisovatelů:

• Francois Rabelais, "Gargantua a Pantagruel". Hlavní postavy v díle jsou obrovské, žijí s obyčejnými lidmi. Scéna, v níž jeden z jeho blízkých padá do úst jeho pána, působí groteskně. Tam objevuje vesnice a města.

• Erasmus Rotterdamský, „In Chvála bláznovství“. Dílo bylo psáno komiksovou formou během autorčiných cest. Groteska, jejíž příklady jsou popsány výše, je vyjádřena od samého začátku, kdy se Folly představuje publiku a sděluje téma své řeči.

• Nikolaj Gogol, "Nos".Zmizení Nosu se zde prolíná s každodenní realitou Petrohradu. Absurdní je, že nos zmizel z obličeje a stal se úředníkem 5. třídy. Všichni se k němu chovají jako k němu obyčejný člověk. Ani hrdinovi incidentu, který přišel o nos, nejde o to, co bude dýchat, ale jak bude vypadat ve společnosti s dámami. Nos v pozici úředníka nevyvolává u nikoho zbytečné otázky. Absurdita samotné myšlenky je groteskní.

• Ernst Hoffmann, Malý Tsakhes. Popisuje život ošklivého trpaslíka, kterého hodná víla učarovala a pro každého udělala jiného. Grotesknost (ta je v literatuře) se projevuje v samotném vzhledu hrdiny. Jeho skutečnou podobu vidí pouze Balthasar, student zamilovaný do hrdinky Candidy. Nakonec se Tsakhes, všemi odsuzovaný, utopí v komoře s odpadními vodami.

• Franz Kafka, "Metamorphosis". Ohromí hned od první řady, z níž je jasné, co je groteska. Hlavní postava probudil hmyz. Nevěrohodnost situace doplňuje pocit znechucení, který většina lidí vůči hmyzu zažívá. Příbuzní nadále žijí své životy obyčejný život i přes absurditu situace. Nakonec hmyz zemře a jeho rodina, jako by se nic nestalo, jde na procházku.

• Michail Bulgakov, "Mistr a Margarita". V románu se střetává skutečné a fantastické. Postavy se ocitají v mnoha groteskních situacích, které umožňují jejich odhalení vnitřní svět. Groteska zahrnuje vzhled kočky Hrocha lidské velikosti, Wolandovo představení v Divadle Variety, pozadí „ špatný byt" Groteska prochází nejen tímto dílem Michaila Bulgakova. Neméně zajímavé jsou jeho „ psí srdce“, „Osudná vejce“.

„Příběh města“ jako groteskní román

Autor dokázal ztělesnit koncept společensko-politické satiry prostřednictvím grotesky v „Dějinách města“. Název fiktivního města říká mnohé. Foolovův příběh začíná „Inventářem starostů“. První starosta se jmenoval Amadeus Manuilovich, který tuto funkci získal „za svou zručnou přípravu těstovin“. Celá hrůza této grotesky spočívá v tom, že si hlupáci více než sto let vybírali své starosty pro znalost cizího tlachání, exotického příjmení a podobně.

Absurdita mnoha situací má odhalit hlubokou nemorálnost autokracie. Tak jednoho z hrdinů sežral vůdce šlechty, protože měl na ramenou skutečnou vycpanou hlavu.

Za komicky absurdním Foolovovým obrázkem se skrývají skutečné naléhavé problémy autokratického a nevolnického Ruska. Groteska, jejíž příklady jsou uvedeny výše, dokázala odhalit pro autory ošklivou realitu moderního života.

typ obraznosti založený na kontrastní, bizarní kombinaci fantazie a reality, krásného a ošklivého, tragického a komického. Sféra grotesky v umění zahrnuje polysémantické obrazy vytvořené umělcovou imaginací, v nichž život dostává komplexní a rozporuplný lom. Groteskní obrazy neumožňují ani jejich doslovný výklad, ani jejich jednoznačné dekódování, zachovávající si rysy tajemna a nesrozumitelnosti. Prvek grotesky získal své nejjasnější ztělesnění v umění středověku (ornament zvířecí styl, chiméry katedrál, kresby na okrajích rukopisů). Renesanční mistři, kteří si zachovali středověkou zálibu ve grotesce (Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Albrecht Durer), učinili z grotesky prostředek k vyjádření morálních a společenských názorů svého přelomového období. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier v 17.–19. použil grotesku jako prostředek k dramatickému ztělesnění zlověstných symbolů moderních společenských sil. Války, revoluce a politická kataklyzmata 20. století. volal nová vlna groteskní satira v denunciaci“ děsivý svět"(například Kukryniksy v SSSR). Zdroj: Apollo. Dobře a dekorativní umění. Architektura: Tematický slovník. M., 1997.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

GROTESKNÍ

francouzština groteska, z italštiny. grottesco) je estetický termín označující v umění kombinaci komického a tragického, vtipného a strašného ve fantastickém. a hyperbolické. formulář. Původně výraz "G." se používal k označení zvláštního typu ozdoby, objeveného koncem 14. - zač. 15. století při vykopávkách podzemních místností - jeskyní v Římě (odtud název) a představujících fantastický. vzor spletitých vazeb stuh, masek, karikatur lidí a zvířat. V období renesance se sklo hojně využívalo k dekoraci architektonické soubory: Pinturicchiovy malby v paláci Borgia ve Vatikánu (1492–1495), Rafaelovy vatikánské lodžie (1515–19) atd. Následně termín „G.“ se začala používat jako zvláštní estetika. kategorie spolu s kategoriemi krásné, tragické a komické. G. získal zvláštní význam v estetice. teorie a umění. praxe romantiků. Estetika romantismu, rozvíjející dialektiku komického a tragického jako základ romantismu. ironie, dala hlubokou charakteristiku grotesky. Schelling v přednáškách o filozofii umění (1803), F. Schlegel v „Rozhovorech o poezii“ (1800), A. Schlegel v „Čtení o dramatická umění a literaturu“ (1809–11) považoval G. za výraz nezbytného vnitřního spojení komického a tragického a přechod nízkého k vysokému, považoval jej za znak geniality uměleckých děl (viz F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3, 1907, 359–360. Nejvýznamnější v dějinách umění jsou podle romantiků díla Aristofana a Shakespeara, v nichž se snoubí syntéza tragédie a komedie, velkých a nízké, se provádí. Ve Francii to prosazoval V. Hugo. „V předmluvě k „Cromwellovi“ považoval G. za ústřední pojem veškerého postantického umění, přičemž G. považoval za esteticky výraznější než krásné (V Hugo, Sebraná díla, sv. 14, M., 1956). obraz, nadsázka, fantazie atd. Tak F T. Fischer (F. T. Vischer, ?sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Fl?gel (Geschichte des Grotesk-komischen , 1788) a další, uvažující g. pouze ze strany jeho formy, jej v podstatě ztotožnili s nadsázkou, karikaturou a biflováním. Estetika v ruštině řev demokraté široce prozkoumali sféru zrození G. - dialektiku tragického a komického (viz N. G. Černyševskij, Vznešený a komický, 1854), objevili realismus. způsoby, jak v umění zobrazovat přechody vysokého a nízkého, strašného a vtipného, ​​tragického a komického, zlého a humánního. „Zlo,“ napsal Černyševskij, „je vždy tak hrozné, že přes všechnu svou ošklivost přestane být vtipné“ (Izbr. filos. soch., sv. 1, 1950, s. 288). V G. se komické a tragické prolínají, organicky spojují v jediný celek, takže jedno přechází v druhé. V G. strašné a zlověstné odhaluje legrační a nevýznamné rysy (například v Bruegelově obraze) a legrační a bezvýznamné - hrozné a nelidské. esence (např. v příbězích E. T. A. Hoffmana, Gogola, Ščedrina). To, co je na první pohled vnímáno jen jako vtipné a zábavné, odhaluje v G. jeho skutečnou, hluboce tragickou povahu. a dramatické význam. Tragický je G. jen potud, pokud přijímá ironii. nebo komiks formulář. Moderní buržoazní estetika ztotožňuje G. s ošklivým, považuje něm charakteristický rys umění 20. století spolu s erotikou a psychopatologií („Revue d’esthetique“, P., 1954, v. 7, č. 2, s. 211–13). Burzh. estetika a umění potvrzují antihumanismus. G., zobrazující jej jako věčnou ostudu a tragickou. absurdita světa. V Sov. art-ve realistické. G. je široce používán v dílech poezie (Majakovskij), filmu (Ejzenštejn) a hudby (Prokofjev, Šostakovič) jako prostředek satiry. kritika ošklivých ve společnosti. život a afirmace budou vloženy. estetický ideály. lit.: Zundelovich J., Poetika grotesky, ve sbírce. – Problémy poetiky, ed. V. Ya.Bryusova, M.–L., 1925; Efimova Z. S., Problém grotesky v dílech Dostojevského, „Vědecký časopis katedry historie evropská kultura“, [Charkov], 1927, [vydání] 2, s. 145–70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen – Aug?, 1878; Heilbrunner P. M., Groteskní umění, „Apollo“, L.–N. Y., 1938 , v. 28, č. 167, listopad; M?ser J., Harlekýn, oder Vertheidigung des Groteske-Komischen, ve své knize: S?mtliche Werke, Tl 9, V., 1843; Michel W., Das Teuflische und Groteske in der Kunst, 11 Aufl., M?ncth, 1911; Kayser W., Das Groteske. Seine Gestaltung in Malerei und Dichtung, , 1957. V. Šestakov. Moskva.

Groteska - bizarní, komické. Termín je vypůjčen z malby. Tak se jmenovala nástěnná malba nalezená v „jeskyních“. (Ze slovníku V. Dahla)

V malbě je složitý ornament, který složitě proplétá lidské a zvířecí postavy do rostlinných a geometrických motivů.
V kulturních studiích - obraznost založená na kontrastní, bizarní kombinaci fantastického a skutečného, ​​krásného a ošklivého, tragického a komického, ošklivého - komického stylu. (Z Ushakovova slovníku).

...a je vtipná, Rus', navzdory všem tragédiím jejího života.

M. Gorkij

Groteska - kontrastní, narušující hranice věrohodnosti, bizarně komické. (Slovník cizích slov).

Groteska je vtip, druh uměleckého obrazu, který zobecňuje a vyostřuje životní vztahy prostřednictvím bizarní a kontrastní kombinace skutečného a fantastického, věrohodnosti a karikatury. Prudkým posouváním forem samotného života vytváří zvláštní groteskní svět, který nelze doslovně pochopit ani jednoznačně dešifrovat. (Encyklopedický slovník).

Vtip je miláčkem společnosti a nese se snadno a přirozeně, ale pravda je jako slon v porcelánce: kam se obrátíte, všude něco letí. Proto se často objevuje v doprovodu vtipu. Vtip pokračuje, ukazuje cestu slonovi, aby nezničil celý obchod, jinak nebude o čem mluvit. Opatrně! Tady můžeš šlápnout... Ale tady šlápnout nemůžeš, tady končí všechny vtipy!

Groteskní tradice se přenáší z povzdálí, o staletí později dosáhla i naší doby.

Problém je, když švec začne péct koláče,
A boty vyrábí výrobce koláčů,
A věci nedopadnou dobře.
Ano, a bylo to stokrát zaznamenáno,
Proč se někdo rád ujímá řemesla někoho jiného?
Je vždy tvrdohlavější a svárlivější než ostatní:
Nejraději by všechno zničil
A jsem rád, že se brzy stanu světu pro smích,
Co dělat poctivě a znalí lidé
Zeptejte se nebo poslouchejte rozumné rady.

Krylov. "Štika a kočka"

V příbězích Saltykova-Shchedrina existují pravda a vtip jakoby odděleně od sebe: pravda ustupuje do pozadí, do podtextu a vtip zůstává v textu plnohodnotnou milenkou. Ale ona není vlastníkem. Dělá jen to, co jí říká pravda. A zakrývá pravdu, aby ji, pravdu, bylo lépe vidět. Zakrýt to, aby bylo lépe vidět – to je technika alegorie, alegorie. Skrýt se, vystrčit se, proměnit se v grotesku.

Příběh o tom, jak jeden muž nakrmil dva generály

Saltykov-Shchedrin viděl svůj úkol ve vzdělávání veřejnosti. Pohádky jsou proto jednoduché a přístupné, obsah je srozumitelný „dětem a služebnictvu“.

Pohádky jsou založeny na groteskní situaci, ale vždy se za ní tuší skutečné vztahy, realita je zobrazena pod rouškou pohádky. Groteskní obrazy skrývají skutečné typy Ruska té doby.

Jedna z hlavních Shchedrinových technik je groteska: generálové mají na sobě noční košile s rozkazy, muž sám upletl provaz „z divokého konopí“, aby ho generálové svázali. Shchedrinův smích se nevyznačuje ani tak zábavou, jako spíše hněvem, má satirickou povahu. Ne nadarmo jsme si na začátku našeho rozhovoru připomněli Krylovovy bajky. Shchedrin zahrnuje v některých příbězích morálku, což je typický pohádkový prostředek.

Slovník

Parazit -člověk, který žije na cizí náklady, flákač
Registrace -úřad, kde se evidují listiny
Číslo je zastaralé.- číslo
Vaše Excelence - oslovení osoby, která má určitý příjem

Divadelní inscenace úryvku z pohádky

Kdysi byli dva generálové, a protože oba byli frivolní, brzy štikový příkaz, podle mého přání jsme se ocitli na pustém ostrově.
Generálové sloužili celý život v jakémsi registru; narodili se tam, vyrostli a zestárli, a proto ničemu nerozuměli.
Registr byl zrušen jako nepotřebný a generálové byli propuštěni. Až najednou se ocitli na pustém ostrově. Nejprve ničemu nerozuměli a začali mluvit, jako by se nic nestalo.
(Generálové v nočních košilích s rozkazy na krku)
1: Zvláštní, Vaše Excelence, dnes jsem měl sen, vidím, jako bych žil na pustém ostrově.
(oba vyskočí)
2: Bůh! Kde jsme?
(Začali se cítit, začali plakat, začali se na sebe dívat)
1: Teď si dáme dobrou kávu!
(Pláč)
2: Co ale budeme dělat?
1: Tady je co, Vaše Excelence, jděte na východ a já půjdu na západ a do večera se na tomto místě znovu setkáme, možná něco najdeme.
(Hledám východ a západ)
1: To je ono, Vaše Excelence, vy jděte doprava a já půjdu doleva.
(Jeden generál šel doprava, druhý doleva, snaží se dostat jablko ze stromu, spadne, chytí rybu rukama, znovu spadne)
1: Bůh! Nějaké jídlo!
(Pláč)
2: No, Vaše Excelence, napadlo vás něco?
1: Ano, našel jsem staré číslo Moskovskie Vedomosti.
2: Kdo by si pomyslel, V.P., že lidská potrava ve své původní podobě létá, plave a roste na stromech!
1: Ano, musím se přiznat, stále jsem si myslela, že se rohlíky narodí ve stejné podobě, v jaké se čekalo na ranní kávu!
2: Pokud tedy někdo chce sníst koroptev, musí ji nejprve chytit, zabít, oškubat a usmažit. Ale jak to všechno udělat? Teď si myslím, že bych mohl sníst vlastní botu.
1: Rukavice jsou také dobré, když se nosí dlouho.
(Generálové se na sebe naštvaně podívali, vrčeli, křičeli, sténali, kusy oblečení létaly, jeden kousal příkaz od druhého a snědl to)
Oba: Síla kříže je s námi! Budeme se tak jíst navzájem! Musíme se rozptýlit mluvením!
2: Proč si myslíte, že slunce nejprve vychází a pak zapadá, a ne naopak?
1: Jsi zvláštní člověk, V.P., nejdřív vstaneš, jdeš na oddělení, tam píšeš a pak jdeš spát?
(Přestali mluvit a začali číst)
1: Včera měl ctihodný náčelník našeho starobylého hlavního města slavnostní večeři. Stůl byl prostřen pro sto lidí se vším luxusem. Byl tam jeseter zlatý, bažant a jahody, na našem severu v únoru tak vzácné.
2: Fuj! Opravdu, V.P., nemůžete najít jinou položku?
1: Píší z Tuly: u příležitosti odchytu jesetera v řece Úpě se v místním klubu konal festival. Hrdina této příležitosti byl přivezen na obrovském podnose, obloženém okurkami a v ústech držel kousek zeleně.
(Vytrhl noviny, začal je sám číst, svěsil hlavu a najednou vykřikl)
2: Co kdybychom našli muže? Teď by nám naservíroval housky, chytal tetřeva, ryby! Nejspíš je někde schovaný a vyhýbá se práci!
(Vyskočili a spěchali se podívat. Muž spí pod stromem)
1: Spi, gauči!
(muž vyskočil a vynadal jim, ale generálové ho pevně chytili)
Muž vylezl na strom, natrhal jablka pro generály a jedno kyselé si vzal pro sebe. Kopal do země, sehnal brambory, vyrobil si z vlastních vlasů past a chytil tetřeva. Zapálil oheň a připravil tolik jídla, že generálové přišli s myšlenkou: „Neměli bychom tomu parazitovi dát kousek?
Muž: Jste spokojeni, generálové? Dovolil bys mi teď si odpočinout?
1: Odpočívej, příteli, ale nejdřív sundej lano.
Muž nasbíral divoké konopí, namočil ho do vody a k večeru byl provaz hotový. Tímto provazem generálové muže přivázali ke stromu, aby neutekl, a sami šli spát. Uplynul den, pak další. Muž se stal natolik zručným, že začal vařit i polévku v hrsti. Naši generálové se stali veselými, uvolněnými a dobře živenými.
Ať je to dlouhé nebo krátké, generálové se nudí. Začali vzpomínat na kuchaře, které nechali v Petrohradě, a tiše plakali.
A ten muž začal dělat triky, jak potěšit své generály za to, že ho, parazita, zvýhodňovali a nepohrdli jeho rolnickou prací. A postavil loď - ne loď, ale takové plavidlo, že bylo možné plout přes oceán-moře až do Podjačeské.
Tady je konečně Matka Něva a ulice Podjačeskaja. Kuchaři sepjali ruce, když viděli, jak jsou jejich generálové dobře živení, bílí a veselí.
Generálové nezapomněli na rolníka; Poslali mu sklenici vodky a nikl stříbra: bav se, člověče!

Groteska, jako Saltykov-Shchedrinův oblíbený prostředek satiry, je vyjádřena ve skutečnosti, že zvířata existují jako lidé.
To je matematika: píšeme vtip, ale pravda je v našich myslích. Je těžké to pochopit, nebo to možná nestojí za pochopení? Koneckonců, podle Gončarova, „Ruští lidé ne vždy
rád rozumí tomu, co čte."

Rusko vždy rodilo talenty, ale nedovolilo jim nést ovoce.

„...na kozách seděli po obou stranách vozataje dva pískající kozáci s bičíky a bez milosti ho napájeli, aby cválal. A kdyby si nějaký kozák zdřímnul, sám Platov ho vystrčí nohou z kočárku a přispěchají ještě naštvanější...“

Ovládat jednoduchého koně znamená spoustu kontroly!

Proto spěcháme, sami se nestíháme! Ale hlavně! Snažili se tu blechu obout, ale jak se ukázalo, neměli to dělat. Protože ta chytrá blecha přestala tančit. Důvtipný je nejvyšší třída, ale něco nefunguje.

Lefty vysvětlil Britům: nejsme pokročilí ve vědě, ale jsme oddaní naší vlasti.

O sobě byl samozřejmě skromný, ale koneckonců o osudu vědy v Rusku rozhodovali ti, kteří ve vědách nebyli příliš hluboko. Buď nejsou dobří v genetice, nebo nejsou dobří v kybernetice a vyvyšují se jen proto, že jsou oddaní své vlasti.

A.S. Puškin „Na Dondukov - Korsakov“:

V Akademii věd
Princ Dunduk je na zasedání.
Prý to není vhodné
Dunduk je tak poctěn;
Proč sedí?
Protože je k čemu sedět!

A vlast jim naklonila - mnohem víc než jejich talent. "Leftyho převáželi tak nepokrytého, ale když ho začali překládat z jednoho taxíku do druhého, všechno shodili, a když ho začali zvedat, rvali mu uši..."

Vlast je zapomnětlivá: vždy zapomíná, koho omilostnit, koho popravit, koho proklínat, komu postavit pomník.

Kaše ze sekery

Divadlo jednoho muže

Starý voják odcházel na dovolenou. Jsem unavený z cesty a chci jíst. Došel do vesnice a zaklepal na poslední chatrč.
– Nechte drahého odpočívat.
Stařena otevřela dveře.
- Pojď dál, služebníku.
- Máte, hostitelko, něco k svačině?
Stařena měla všeho dostatek, ale na krmení vojáka byla skoupá a vydávala se za sirotka.
- Ach, laskavý člověk, Sám jsem dnes nic nejedl.
"No, ne, ne," říká voják.
Pak si pod lavicí všiml sekery bez sekery.
"Když není nic jiného, ​​můžeš uvařit kaši sekerou."
Hosteska sepjala ruce:
- Jak se dělá kaše ze sekery?
- No, dej mi kotel.
Stařena přinesla kotel. Voják sekeru umyl, vložil do kotle, nalil vodu a přiložil na oheň. Stará žena se dívá na vojáka, nespouští oči. Voják vytáhl lžíci a zamíchal nálev. Zkusil jsem to.
- No, jak? - ptá se stará žena.
"Bude to brzy hotové," odpovídá voják, "škoda, že není sůl."
- Mám sůl, osolte ji.
Voják přidal sůl a zkusil to znovu.
- Kdybych tak mohl dostat hrst cereálií.
Stará žena přinesla ze skříně pytel cereálií.
- Tady to pořádně naplňte.
Voják vařil a vařil, míchal a pak to zkusil.
Stará žena se na ni podívá a nemůže uhnout pohledem.
"Ach, a ta kaše je dobrá," chválí voják, "kéž by tu bylo trochu másla - bylo by úplně syté!"
Stařena našla i olej.
Ochutili kush.
- Vezměte si lžíci, paní.
Začali kaši jíst a chválit ji.
"Nemyslela jsem si, že umíš uvařit tak dobrou kaši ze sekery," diví se stařena.
A je tam voják a směje se.

Jen dobří lidé se mohou smát, ale ne vždy se smějí laskavě. Tak vzniká satira díky elegantní zbrani grotesky. Smích je zbraní v boji proti zlu.

Věta se zrodila už dávno: Dobro musí přijít pěstmi. Ale zbraní dobra nejsou pěsti. Jeho smích zvoní jako zbraň. Smích je jediná zbraň dobra. V nejvážnější situaci smích náhle sklouzne do své zlomyslné otázky: "Proč?" Proč nazouvat blechu - je to opravdu jen proto, aby se Britům vtíral do obličeje? Proč se ten muž pokusil o generály na ostrově a dokonce se nechal svázat?

Zase ta odvaha! Bez toho není možné dělat satiru. Mělo by to být odvážné – vtip, který se skrývá za sebe a zároveň odhaluje čtenářům pravdu.

Pravda musí být odvážná a drásavá. Arkady Averchenko začal svou literární kariéru „Bayonet“ a „Sword“ - to byla jména časopisů, které upravoval, nebo spíše psal, rozvíjející styl budoucího slavného humoristy. Pro hlavní práci svého života nabrousil bajonet a meč. Vytvořil časopis v sobě a sám v časopise. A dal mu jméno: „Satyricon“.

Kapitola z "Satyricon"(Rus) – literární čtení

Smích je nesmrtelný. A čím jsou nesmrtelnější, těžší a smrtelnější časy, tím jsou pro smích nepříznivější. A byly velmi nepříznivé. Protože část vtipu je částí pravdy. A zakazovali smích, a pronásledovali a pronásledovali. Jako pravda. A poslali mě do vyhnanství a uvěznili mě v pevnosti, jako pravda.

Časy jsou jako lidé: rádi se smějí jindy, ale netolerují smích sami sobě. Časy Ščedrina se ochotně smály časům Gogolovým, časům Čechovovým - časům Ščedrovým. A dokonce prohlásil, že potřebuje Ščedriny, ne Čechovy, ne Averčenky, ale Ščedriny.

A mělo je. Protože Gogol, Čechov a Ščedrin se smějí nadcházejícím časům. Bez ohledu na to, jaká doba přijde, satirikové minulosti se jim smějí. Proto je smích nesmrtelný.

Od "Eugene Onegin":

Pěkně drzý epigram
Rozzuřit pomýleného nepřítele;
Je hezké vidět, jak je tvrdohlavý
Skláním své dychtivé rohy,
Bezděčně se podívá do zrcadla
A stydí se poznat sám sebe;
Je příjemnější, když on, přátelé,
Bláznivě vyje: to jsem já!

Ivan Andrejevič Krylov měl pravdu, když ve své bajce řekl navždy:
Takových příkladů je na světě mnoho:
Nikdo se rád nepoznává v satiře.

(Bajka "Zrcadlo a opice")

A tady je video z nesmrtelný příběh Schwartz "Obyčejný zázrak".

Život je jako maškaráda: neřesti chodí v maskách ctností - takže pravda si musí masku nasadit sama, aby je odhalila...

Čechov obdivoval odvahu Ščedrinových pohádek. Satira byla vždy ceněna pro svou smělost. Někdy byla tato samotná zásluha použita k odpuštění nedostatku talentu a dovedností. Satira bude vždy potřebovat odvahu - aby nebila utlačované, ale aby kritizovala ty, kteří stojí, a nejen stojí, ale stojí u moci. Jako Puškin:

Není pro tebe milosti,
Se štěstím máte rozpor:
A ty jsi nevhodně krásná,
A ty jsi nad míru chytrý.

Když se satirik Democritus zeptal, jak rozumí pravdě, odpověděl stručně:
- Směji se.

Literatura.

1. Pohádka "Kaše ze sekery."
2. Pohádka "Když se ti to nelíbí, neposlouchej."
3. N. Leskov"Levičák."
4. A. Puškin. Epigramy.
5. M. Saltykov-Ščedrin"Příběh o tom, jak jeden muž nakrmil dva generály."
6. A. Averčenko"Satyricon".

Na rozdíl od živého obrazu konvenční obraz buď deformuje obrysy skutečnosti, porušuje její proporce, ostře střetává skutečné a fantastické, nebo vytváří obraz tak, že to, co je zobrazeno (ať už jde o přírodní jev, stvoření zvířecí říše neboli atributy materiální reality) implikuje implikovaný, druhý sémantický obrazový plán. V prvním případě máme grotesku, ve druhém - alegorii a symbol.

V groteskním obrazu není skutečné a fantastické jednoduše spojeno, protože obojí může být rozptýleno v různých figurativních strukturách. V mnoha dílech koexistují skutečné a fantastické postavy, ale není zde nic groteskního. Groteska v literatuře vzniká, když se střetne skutečné a fantastické jednotný obraz(nejčastěji se jedná o groteskní postavu).

Je nutné, aby „prasklina“ prošla uměleckou tkaninou postavy a rozbila ji skutečná příroda a do této mezery se vlila fikce. Je nutné, aby z neznámého důvodu náhle zmizel nos Gogolova majora Kovaleva, aby si oblékl generálskou uniformu a začal se procházet po třídě „našeho severního hlavního města“. Nebo tak, že slušně vychovaný poslušný kocour Hoffmannova hudebníka Kreislera, jakoby zčásti parodující počínání svého majitele, začal v milostném šílenství šílet, přesně tak, jak to dělali snaživí a burši z Hoffmannových časů, a dokonce zaplnil odpadový papír listy Kreislerova rukopisu s ukázkami jeho „kočičí“ prózy.

Na druhou stranu je groteska konvenční nejen proto, že demonstrativně boří živou logiku reality. Je také konvenční díky zvláštní povaze své fikce. Fantastičnost obsažená v grotesce by neměla vážně předstírat jinou, transcendentální „realitu“. To je důvod, proč obrazy Hieronyma Bosche nejsou groteskní. Eschatologická hrůza, která se na ně valila, už nepatří do reality: je ze světa apokalyptických proroctví. Stejně tak nepatří do oblasti grotesky fantastické obrázky středověký rytířská romance, jeho duchové, víly, čarodějové a dvojníci (blond Isolda a tmavovlasá Isolda v Tristanovi a Isoldě) - za nimi je naivně živoucí pocit „druhé“ existence. Hoffmannův zcela prozaický archivář Lindgorst („Zlatý hrnec“) ve své fantastické podobě se může ukázat jako všemocný čaroděj, ale tato jeho druhá tvář je podmíněna přesně tak, jako je ironicky dvojí povaha Hoffmannova zlatého hrnce konvenční: buď je atribut ze snové říše „Djinnistan“, nebo jen pikantní detail měšťanského života.

Stručně řečeno, groteska otevírá prostor pro ironii, která se rozšiřuje až do „za“. Groteska se vůbec nesnaží vydávat se za fenomén „jiné bytosti“. V Hoffmannovi se však zdá, že osciluje mezi dvěma světy, ale tato oscilace je nejčastěji veskrze ironická. Tam, kde se Hoffmann ve skutečnosti ponoří do „jiného světa“ („Majorat“), už mu groteskní veselí (byť neoddělitelné od latentní tragédie) nepatří – tam (jako například v jeho „nočním“ krátkém příběhy) Vládne romanticky strašné a je zcela homogenní, tedy právě „přemrštěné“.

Groteska odmítá živou logiku a přirozeně odmítá jakoukoli vnější životní motivaci. V návrh V Gogolově příběhu „Nos“ se setkáváme s následujícím vysvětlením: „To vše, bez ohledu na to, co je zde popsáno, viděl major ve snu. Gogol odstranil tuto frázi z posledního autogramu, odstranil ji, v souladu s nezaměnitelným smyslem pro uměleckou pravdu. Kdyby toto vysvětlení ponechal v textu příběhu, celá jeho fantasmagorie by byla motivována ve zcela životní, psychologicky přirozené, i když nelogické „logice“ snu. Přitom pro Gogola bylo důležité zachovat smysl pro absurditu zobrazované reality, absurditu, která proniká všemi jejími „buňkami“ a tvoří obecné pozadí života, v němž je možné všechno. Fantastickou konvenci grotesky zde nelze zpochybnit žádnými psychologickými motivacemi: Gogol ji potřebuje, aby zdůraznil podstatu, zákon reality, na jehož základě je takříkajíc imanentně šílený.

Konvence grotesky je vždy zaměřena přesně na podstatu, ve svém názvu exploduje logiku životnosti. Kafka potřeboval ze svého hrdiny Gregora Samsu udělat fantastický hmyz (příběh „Proměna“), aby ještě více zdůraznil absolutnost odcizení, jehož nevyhnutelnost je o to zjevnější, že se vztahuje i na rodinný klan, zdánlivě navržený tak, aby odolat nejednotě, která rozděluje svět. „Nic neodděluje lidi tak jako každodenní život,“ napsal Kafka do svého deníku.

Groteska předpokládá zvláštní, možná maximální míru umělecké svobody v nakládání s materiálem skutečnosti. Zdá se, že tato svoboda je již na hranici svévole a zdá se, že by mohla vyústit v veselý pocit naprosté nadvlády nad omezující a často tragicky absurdní realitou. Ve skutečnosti, odvážné narážení heterogenních věcí, otřásání vztahy příčiny a následku existence a zasahování do nadvlády nutnosti, hraní si s náhodou, nemá tvůrce grotesky právo cítit se jako demiurg v tomto světě veselá výtvarná „zvůle“, překreslování mapy vesmíru nově?

Ale vzhledem ke zdánlivě zjevné všemohoucnosti není svoboda grotesky neomezená a „vůle“ umělce není nic jiného než zdání. Odvaha fantazie se v grotesce snoubí s houževnatou myšlenkovou ostražitostí. Obojí je zde totiž zaměřeno na odhalení zákona života. Hoffmannovi Malí Tsakhes (“Malí Tsakhes, přezdívaný Zinnober”) je jen legrační podivín, obdařený schopností přenášet ctnosti, talent a krásu jiných lidí prostřednictvím úsilí soucitné víly Rosabelweide. Jeho triky jsou zákeřné, přináší smutek a zmatek do světa milenců, ve kterém je stále živá důstojnost a dobro. Ale jako by machinace Hoffmannova fantastického degeneráta nebyly bezbřehé a podle vůle autora doplňuje své triky tím, komickým způsobem, topící se ve sklenici mléka. Není to však, jak se zdá, potvrzením toho, že svobodný duch groteskní fantazie, zahušťující atmosféru absurdity života, ji vždy dokáže zneškodnit, neboť duchy zla, které k životu volá, se zdá být vždy v jeho moci. Kdyby jen... Nebýt „složení“ vitální půdy, v níž je Hoffmannův obraz hluboce zakořeněn. Tato půda je „dobou železnou“, „dobou obchodníků“, jak řekl Puškin, a nelze ji zrušit rozmarným impulsem představivosti. Touha znehodnotit vše, co je poznamenáno životem ducha, nahradit a kompenzovat nedostatek vlastních duchovních sil vyrovnávacím ekvivalentem bohatství („Zinnoberovy zlaté vlasy“ jsou znakem této dravé a vyrovnávající síly); drzost a tlak bezvýznamnosti, smetající pravdu, dobro a krásu na své cestě - to vše, co se prosadilo v měšťáckém postoji ke světu, zachytil Hoffmann již v samém počátku zrození.

Ironická radost z grotesky tragédii nejen nevylučuje, ale dokonce ji předpokládá. V tomto smyslu se groteska nachází v estetická oblast vážně vtipné. Groteska je plná překvapení, rychlých přechodů od vtipného k vážnému (a naopak). Samotná hranice mezi komickým a tragickým se zde stírá, jedno neznatelně přechází v druhé. „Smích přes slzy“ a slzy přes smích. Ucelená tragikomedie existence. Vítězství bezduché civilizace nad kulturou vytvořilo nevyčerpatelnou živnou půdu pro grotesku. Vytěsnění ze života všeho, co za plnost svého rozkvětu vděčí organickým principům existence, množení neosobních mechanických forem ve všem, včetně lidské psychologie, převaha jeho stádních instinktů nad individuálními, etický relativismus, stírání hranice mezi dobrem a zlem - to je realita, živící rozmanitost groteskních forem v literatuře 20. století. Za těchto podmínek dostává groteska stále více tragický nádech. V Kafkově románu Zámek se kolem hradu, tohoto hnízda absurdity, rozprostírá umrtvující byrokratická automatizace života jako mor, který získává nad lidmi démonickou sílu a moc. Moc je o to nevyhnutelnější, že podle Kafky „v člověku žije podvědomá touha vzdát se svobody“. Groteska 20. století již není schopna zvítězit nad absurditou pouze očistnou silou smíchu.

Groteska, kterou umělec předkládá do středu díla, vytváří jakési „nakažlivé“ záření, zachycující téměř všechny oblasti obrazu a především styl. Groteskní styl je často naplněn ironickými grimasami slov, demonstrativně nelogickými „konstrukcemi“ a autorovou komickou přetvářkou. To je Gogolův styl v příběhu „Nos“, styl, přes který padá hustý „stín“ groteskní postavy. Napodobování nepopsatelné lehkomyslnosti, nahá nedůslednost úsudků, komické libůstky nad maličkostmi – to vše jako by vycházelo z postavy. Toto jeho psychologické „pole“ se odráží v Gogolově vyprávění a samotná autorova slabika se proměňuje v zrcadlo odrážející groteskní objekt. Z Gogolovy vůle proto do stylu proniká absurdita světa a člověka. Groteska iniciuje zvláštní plynulost stylu: rychlé přechody od patosu k ironii, zahrnutí imitovaného hlasu a intonace postavy a někdy i čtenáře do struktury autorovy řeči (vyprávěcí pasáž, která uzavírá příběh „Nos“ ).

Logika grotesky nutí autora k takovým dějovým tahům, které přirozeně vyplývají z „polofantastiky“ postavy. Pokud má jeden ze shchedrinských starostů („Historie města“) vycpanou hlavu, která vyzařuje svůdné gastronomické aroma, pak se nelze divit, že na ni jednoho dne zaútočí noži a vidličkami a sežerou ji. Pokud je Hoffmannův ošklivý Zinnober ubohý trpaslík, pak není neuvěřitelné, že skončí ve sklenici a utopí se v mléce.

Pokud jste na ulici potkali mladé dívky přehnaně, vyzývavě a silně sádrované, pak vězte, že svým groteskním zjevem na sebe chtějí upoutat pozornost. Co znamená Groteska?? Doporučuji přečíst pár dalších zajímavé články co znamená Taliban, jak rozumět zkratce vazební věznice, co je SBU? Tento termín byl vypůjčen z francouzského jazyka“ jeskyně“, což lze přeložit jako „ jeskyně".
Nejvíce se však v literatuře používá slovo Groteska, charakterizující s ním některé protichůdné, nadreálný, hororově-komické a skutečné mystické popisy zvláštní, krev rozproudí, bolestně zajímavá realita. V literatuře je groteska typem umělecké figurativnosti, která zostřuje a zobecňuje formy existence pomocí kontrastní a bizarní kombinace fantastického a skutečného, karikatury a podobnosti.

Groteskní- jedná se o zvláštní druh umělecké obraznosti, tragikomické nebo komické, zvýrazňující a zobecňující životní projevy pomocí alogismu a hyperboly, fantastické a skutečné

Hyperbola v malbě- jedná se o ornament, ve kterém se mísí figurativní a dekorativní motivy, jednoduchými slovy, to je hromada různé typy a styly

Nezapomeňte na Gogolovo dílo „Nos“, ve kterém se tyto „ctěné“ varhany vydaly na procházku po Petrohradě. Doporučuji si díla prohlédnout Franz Kafka, jehož knihy jednoduše přivádějí některé ovlivnitelné občany k šílenství.

Původ slova groteska