Výstava Fabr. Výstava „Jan Fabre: Rytíř zoufalství – bojovník krásy“

Šéfredaktor našeho webu Michail Statsyuk krátce před vernisáží výstavy „Rytíř zoufalství – bojovník krásy“ ve Státní Ermitáži navštívil jejího autora Jana Fabreho v jeho tvůrčí dílně Troubleyn v Antverpách a diskutoval o tom, co očekávat od jeho zahajovacího dne v Rusku.

Umělcova kancelář a zároveň jeho dílna se zkušebnami se usadila v budově bývalého divadla, které zůstalo po požáru opuštěné. Před vchodem vás vítá cedule „Jen umění vám může zlomit srdce. Jen kýč tě může zbohatnout." V hale zakopnu o poklop – dílo Roberta Wilsona, které jakoby spojuje belgickou dílnu s jeho divadelní akademií Watermill Center.

Ve druhém patře, když čekáme na Iana, z nějakého důvodu cítíme vůně čerstvě připravené omelety nebo sázeného vejce - za další stěnou je kuchyně, jejíž stěnu natřela Marina Abramovich prasečí krví .

Umění je zde doslova všude – dokonce i toaletu naznačuje zavěšená neonová ručička, která bliká a ukazuje buď dva prsty, nebo jeden. Jedná se o dílo umělce Mix Popes, ve kterém „V“ neboli mírové gesto odkazuje k ženskému a prostředníček k mužskému.

Když se Fabre objeví v sále a zapaluje si cigaretu Lucky Strike, odkudsi zdola se ozve srdceryvný dětský pláč: „Ne, tohle není zkouška na mé nové představení,“ vtipkuje umělec.

Řekněte nám hned, jak jste přesvědčil Michaila Borisoviče?

Nebylo třeba přesvědčovat! Před šesti nebo sedmi lety viděli moji výstavu v Louvru Michail Borisovič Piotrovskij a vedoucí projektu Ermitáž 20/21 Dmitrij Ozerkov a zdá se mi, že se jim líbila. Po dalších třech letech jsme se setkali s panem Piotrovským a on mě pozval, abych udělal výstavu do Ermitáže. Šel jsem do Ruska a uvědomil jsem si, že k tomu budu potřebovat hodně prostoru. Barbara de Koninck a já ( umělecký ředitel výstavy - cca. vyd.) hned jsme se zabydleli v hale s Vlámy - vedle nich vypadám jako gnóm narozený v zemi obrů. Vyrůstal jsem vedle Rubensova domu v Antverpách. V šesti letech jsem se snažil kopírovat jeho obrazy. Ermitáž mi připadala jako úložiště velkých Vlámů, kteří mě fascinovali. Chtěl jsem vybudovat „dialog“ s obry z minulosti Flander.

S kým budujete dialog?

Pro Van Dyck Hall jsem vytvořil sérii mramorových basreliéfů „My Queens“. To je jakási narážka na jeho slavnostní portréty významných králů té doby. „Moje královny“ jsou patrony a patronky mé práce vyrobené z karibského mramoru. Ale dělám to ze srandy, protože moji přátelé nosí klaunské klobouky.

Nová série kreseb „Karneval“ o oslavě života a zábavy – přesně jako církevní rituály, se kterými mě jako dítě seznámila moje katolická matka – odkaz na malby Ermitáž Pietera Bruegela mladšího. Směs pohanství s křesťanstvím je důležitým prvkem souvisejícím s tradicemi belgické školy, což je pro mě důležité. Jsme malá země a vždy jsme byli pod někým vlivem nebo vlastnictvím – německy, španělsky, francouzsky. Takové „zvláštnosti“ jsou součástí naší osobní historie.

Moje „modrá“ plátna ( mluvíme o „Bic-art“ - sérii děl „Blue Hour“, vyrobených modrým perem Bic - Přibl. red.), které jsou také prezentovány v Ermitáži, jsou vyrobeny velmi speciální technikou. Obraz vyfotím, pak pomocí inkoustu přidám asi sedm vrstev modré – to je speciální chemická barva, která se vlivem světla mění a malba tak funguje.

Samostatně na generálním štábu Ermitáže prezentuji videoprojekt „Láska je síla nejvyšší“. Globálně vzato celá moje výstava vznikla ve tvaru motýla: pokud jsou díla v Zimním paláci jeho křídly, pak video v budově generálního štábu je jeho tělem. Díky tomu chci spojit budovu „nové“ Ermitáže, kde se bude film promítat, s tou „starou“, kde jsou vystaveny moje obrazy. Tento film a několik dalších děl plánujeme darovat muzeu.

V moderním umění je spousta odpadků, ale v Rubensově době bylo mnoho odpadků – kde je „odpad“ nyní a kde Rubens?

"Rytíř zoufalství - bojovník krásy" - je to o tobě?

Název výstavy má svou romantickou myšlenku, která spočívá právě v ochraně citlivosti a citlivosti, kterou v sobě krása obsahuje. Na druhou stranu je to také obraz udatného rytíře, který bojuje za dobré věci. Ale zoufalství je in ve větší míře o mně jako umělci. V hloubi duše se vždy bojím „porážky“ nebo „selhání“.

Moje rodina nebyla příliš bohatá. K narozeninám mi otec dal malé hrady a tvrze. Od maminky jsem dostala staré rtěnky, které už nepoužívala, abych si mohla kreslit. Zdá se mi, že moje romantická duše a touha vždy tvořit něco vlastního vyrostla z dětství. Částečně proto se objevila definice mě jako „rytíře“. Ale já sám jsem umělec, který věří v naději, ať už to zní jakkoli.

Jaké je vaše poslání jako rytíře?

Popularizovat klasické umění. Je základem všeho, i když chvílemi působí střídměji než ta moderní. Když se podíváme do historie, klasické umění bylo vždy pod dohledem někoho, ať už to byla církev nebo monarchie. Je to paradox, ale zároveň si s nimi – umění – hrálo, omezovalo se.

Obecně platí, že na světě je jen jedno umění – dobré. Nezáleží na tom, zda jde o klasiku nebo modernu, hranice mezi nimi neexistují. Proto je důležité naučit lidi rozpoznávat klasické umění, aby lépe porozuměli umění modernímu. Samozřejmě nepopírám, že ten druhý má teď spoustu odpadků, ale, poslouchejte, za Rubensových časů bylo hodně odpadků – ale kde je tento odpad nyní a kde je Rubens!?

Jan Fabre vypadá bezvadně - v lakovaných černých parketách, tmavě šedém obleku a dlouhém šedém kabátě s šedým kožešinovým límcem, hustými stříbrnými vlasy a grafickými černými obroučkami brýlí. Vkus a styl, které jsou pro postavu moderního umění zcela volitelné, ho dělají ještě modernějším - o umělci se vymyká všem klišé, romantickým i nekonformním. Není v něm zvláštní „bohémství“, žádný okázalý antikonzumerismus, žádná nudná buržoazie. Chápe, že oblečení pro moderního člověka je stejnou charakteristikou jako volba hudby, jako volba oblíbeného umělce, jako každá intelektuální volba obecně. V Moskvě, během veřejné přednášky na festivalu Territory, měl na sobě cool džíny s elegantním roztřepením, bílou košili a tlustý modrý svetr - a také bezvadný vzhled. Fabre má dokonalý cit pro to, co si obléknout, aby seděl v malém sále Gogolova centra, a co si obléci, když běhá tam a zpět. Palácové náměstí(jedna část jeho expozice je v Zimním paláci a Nové Ermitáži, druhá v budově generálního štábu). Fabre má obecně dokonalý smysl pro čas a místo, formu a obsah.

Prochází v předvečer vernisáže sály Ermitáže, kde ještě nejsou vyvěšeny všechny štítky a nejsou umístěny všechny ploty, a trpělivě odpovídá na stejné otázky novinářů – recituje nazpaměť naučený text o tom, co funguje speciálně vyrobený pro Ermitáž (série mramorových basreliéfů „Moje královny“ ve Van Dyckových sálech, série malých obrazů „Falšování tajné oslavy IV“ v galerii Romanov), opakuje svou oblíbenou sebedefinici – „Jsem trpaslík ze země obrů“, vypráví vtipný příběh o svém milovaném Rubensovi, „kterým byl před 500 lety Andy Warhol“ . A to vše - již po 125. - s živou energií, emotivní a ohnivé, jakoby poprvé. „Umění není zkušenost, ale zvědavost,“ říká Jan Fabre a ukazuje, jak bravurně tuto profesionální kvalitu ovládá.

„Nechávám si platnost“, 2006

"Jsem trpaslík v zemi obrů!"Série malých obrazů „Falšování tajné oslavy IV“, 2016

Výkon« Láska je nejvyšší síla» , 2016

Pro Ermitáž jde samozřejmě o bezprecedentní výstavu – nikdy předtím mezi jejími stěnami a sbírkami nevypadalo současné umění tak přesvědčivě, spíše než jednoduše uspořádáno, a nikdy předtím moderní umění nevstoupilo do skutečného dialogu se starým uměním, spíše než prostě to zastíní. Fabre je v tomto smyslu ideálním umělcem – zejména pro Ermitáž. Vyrůstal v Antverpách, kde žil nedaleko Rubensova domova a chodil tam kopírovat své obrazy, učil se malovat a kreslit. Říká, že ředitel Ermitáže Michail Piotrovskij a kurátor výstavy Dmitrij Ozerkov mu dali možnost vybrat si libovolné sály a on se okamžitě rozhodl, že si vybere své rodné Vlámy, mezi nimiž vyrůstal: „Ty nejlepší Rubens, skvělý Jordaens, skvělý Van Dijk, skvělý Snyders.“ Dmitrij Ozerkov vysvětluje principy práce s obrazy Ermitáž - plátna bylo možné posouvat doleva a doprava a nahoru a dolů, ale nebylo možné je zaměňovat, i když některé obrazy, například v Rubensově sále, byly odstraněny, aby bylo možné pověsit Fabreho modrá plátna v jejich místo - „Zjevení a zmizení Bakcha“, „Zjevení a zmizení Krista“, „Zjevení a zmizení Antverp“, kde se obrázky objeví pouze tehdy, když na ně namíříte smartphone nebo fotoaparát. Nikde by tento Fabreho výrok o úloze starého umění v životě moderního umění nevypadal vhodněji než vedle Rubensova „Spojení země a vody“, „Bacchus“ a „Kristus korunovaný trny“. „Avantgarda má vždy kořeny ve starém umění. Bez starého umění není avantgardy,“ říká Jan Fabre.

"Oddaný průvodce marnivostí." SérieVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016

„Zjevení a zmizení Antverp I“, 2016. Rubens Hall

Úcta, s jakou jsou Fabreovy věci zavěšeny a uspořádány do velké sbírky Ermitáž, je nesmírně dojemná. Ve Snydersově hale visí Fabrovovy charakteristické lebky ze skarabeusů (jejich ulity jsou zakoupeny v restauracích v jihovýchodní Asii), v jejichž zubech jsou vycpaní ptáci a zvířata a jakoby splývavé umělecké štětce ve stylu Dalího. Skupina vyrobená speciálně pro Ermitáž - kostra ze skarabů a vycpaná labuť v náručí - se vznáší ve vzduchu na pozadí téže labutě ze slavného obrazu „Ptačí koncert“. A chápete, že nesledujete jen Fabreovu vtipnou hru se starými mistry, ale najednou vidíte samotného Snyderse se zcela neotřelým pohledem - pohledem člověka, který vedle těchto obrazů vyrůstal, trávil hodiny jejich kopírováním, absorbován z tyto malby každé pírko každého ptáka a každou šupinu každé ryby. To znamená, že je vidíte s velkou láskou a vděčností.

Seriál Gravetomb and skulls, 2000

Jedním z nejlepších pokojů na výstavě Fabre je pokoj Van Dyck. Jsou zde obrovské basreliéfy z carrarského mramoru „My Queens“ – to jsou skutečné ženy, Fabreovy známé a kamarádky, všechny v moderním oblečení, s náušnicemi vyčnívajícími z basreliéfu, volně zavěšenými v uších a karnevalovými čepicemi na hlavě : například „Brigitte of Antwerp“ nebo „Helga“ Ghent. A uprostřed, na vysokém podstavci, stojí budoucí belgická královna Alžběta – následnice trůnu, které je dnes 14 let, křehká mramorová dívka v džínách a tričku a ve stejné čepici. A celý sál plný slavnostních Vandyckových portrétů s jejich vymakaným leskem (okamžitě si vzpomenete na Puškinovo „Olga nemá ve svých rysech život. Stejně jako Vandykeova Madona“) se svou silou a silou okamžitě promění v živý a přesvědčivý hymnus moderních žen. křehkost, svoboda a boj – vše, o čem progresivní módní návrháři obvykle píší v tiskových zprávách ke svým kolekcím, ale co je tak těžké vyjádřit bez zcela otřepaných klišé. Fabre ví, jak na to – říkat srozumitelné věci neotřele a přesvědčivě: „Mým cílem je chránit zranitelnost lidské bytosti.“

Série „My Queens“, 2016

To, co je zobrazeno v budově generálního štábu – velké instalace a velké sochy – je úplně jiného druhu. Jedná se o dvě velké instalace – „Red Transformer“ a „Green Transformer“ – a rozsáhlé prostorové objekty. V obrovských sálech, vedle Kabakovova „Červeného auta“ a s kolosálním Rubensem na stěně působí Fabre přísně konceptuálně a společensky. Nejvíce vzrušující je zde vidět, jak dílo umístěné v novém kontextu má nový význam. Například instalace s plyšovými kočkami a psy, kterou Fabre kdysi vyrobil pro Ženevské muzeum a pro kterou sbíral mrtvá zvířata po stranách dálnice: na podlaze, pod plyšovými zvířátky visícími mezi pozlátky, jsou rozbalené balíčky másla. Fabre říká, že měl na mysli alchymickou hodnotu ropy jako prostředníka a psa zde, jako ve vlámštině malba XVII století, je symbolem věrnosti a oddanosti. U nás to vypadá jako ostře společenská výpověď na téma lidské odpovědnosti a velké příběhy s otravou toulavých psů. A to je živý život umění, který se odvíjí právě tady a teď, před divákem.

« Kapitoly I-XVIII» , 2010

"Muž, který měří mraky", 1998

To, že máme výstavu Fabre, není jen radost. I to je známka toho, že konečně začínáme uznávat současné umění paralelně s celým světem – protože Jan Fabre je dnes jednou z jeho nejrelevantnějších postav. A to nejen umělce, jehož výstavy se konají ve velkých světových muzeích, ale také režiséra, jehož 24hodinové představení „Mount Olympus“ se stalo hlavní divadelní událostí posledních let, a autor her a tvůrce videa a obecně humanista renesančních rozměrů. Vidět to znamená vidět to hlavní v moderním umění. A vidět to v Rusku znamená vidět Rusko v kontextu hlavního současného umění. A to, jak vypadá malá figurka zlatého muže s pravítkem v rukou – „Muž, který měří mraky“ – na nádvoří Ermitáže, vůbec není takové, jak to teď vypadalo v pevnosti Belvedere ve Florencii. Protože, jak říká Fabre: "Pokaždé zničíš a pak zase postavíš."

Redakce Buro 24/7 děkuje Kempinski Hotel Moika 22 za pomoc při organizaci materiálu.

Dne 21. října byla v Ermitáži zahájena výstava „Jan Fabre: Rytíř zoufalství - bojovník krásy“, kterou připravilo oddělení současného umění Státní Ermitáže v rámci projektu „Hermitage 20/21“. Jeden z největších mistrů moderny evropské umění Belgický umělec Jan Fabre představil v Ermitáži dvě stě třicet děl: grafiku, sochu, instalace, filmy. Výstava vyvolala mezi návštěvníky muzea smíšené reakce, což svědčí o bezpodmínečném zájmu petrohradského publika o tvůrčí výpovědi autora. Ermitáž dostává dopisy od návštěvníků muzea, které kritizují Fabreho díla a žádají o odstranění některých umělcových děl z výstavy. Připravili jsme odpovědi na nejčastější dotazy.

– Proč je Fabre vystaven nejen v budově generálního štábu, kterou si diváci již zvykli spojovat se současným uměním, ale také v hlavním muzejním komplexu?

Opravdu, Fabreho díla. Myšlenka představit Fabreho v Ermitáži – v dialogu s vlámskými mistry 17. století – vznikla před sedmi lety, kdy ředitel muzea Michail Borisovič Piotrovskij a vedoucí katedry současného umění Dmitrij Ozerkov Výstava Jana Fabreho v Louvru, kde umělcova instalace sousedila s mistrovskými díly Rubense. Podle kurátora projektu D. Ozerkova „nejde o invazi. Fabre, moderní umělec, nepřichází do našeho muzea, aby s ním soupeřil, ale aby ohnul koleno před starými mistry, před krásou. Tato výstava není o Fabre, ale o energiích Ermitáže v jejích čtyřech kontextech: malba starých mistrů, historie budov, kolébka revoluce a místo, kde žili carové“ (The Art Newspaper Russia ).

Foto Alexander Lavrentyev

Belgičanovy třpytivé zelené kompozice, vytvořené v žánru vanitas vanitatum (marnost marností) na motiv memento mori (pamatujte na smrt), jsou uváděny na stěny Nové Ermitáže (Síň vlámské a holandské malby). Jan Fabre je subtilní kolorista. Ve Dvanáctisloupovém sále pracuje v barvách šedého mramoru a dekorativním zlacením. Jeho vzácné smaragdové panely připomínají divákovi malachitové mísy a stolní desky Ermitáž a výzdobu malachitového obývacího pokoje Zimního paláce.

Foto Kirill Ikonnikov

Jeho kresby "Bic" perem mají blízko k lapis lazuli váz Great Skylight z Nové Ermitáže.

Fabreovy lakonické a strohé reliéfy s „královnami“ sousedí se slavnostními portréty anglické šlechty a dvorních dam od Anthonyho van Dycka.

Fabreho blízkost Snydersových „Obchodů“ je šťastná; současný umělec necituje vlámský mistr, ale jen opatrně přidává motiv lebky - význam, který je historikovi umění zřejmý: téma marnosti a marnosti existence.

Foto Valery Zubarov

Sám Fabre na setkání s obyvateli Petrohradu v atriu budovy generálního štábu řekl, že jeho díla v uměleckých sálech Flander jsou navržena tak, aby přiměla diváky „zastavit se, udělat si čas na umění“. „Návštěvníci procházejí kolem Rubense, jako by procházeli kolem výloh velkého obchodu; nedívají se na detaily,“ říká umělec.

– Apeluji na všechny služby Státní Ermitáže! Jako ochránce zvířat a dobrovolník považuji za nepřijatelné vystavování všem věkovým kategoriím a destruktivní pro dětskou psychiku plyšového psa na hácích! Výstava Jana Fabreho je nedostatek kultury. To je obzvláště nemorální ve světle obrovské odezvy na případy knackeringu v Chabarovsku. Odstraňte prosím plyšáky z výstavy!

Jan Fabre novinářům opakovaně řekl, že psi a kočky, kteří se objevují v jeho instalacích, jsou toulavá zvířata, která uhynula na silnicích. Fabre se jim snaží dát nový život v umění a porazit tak smrt. „Mnoho mých děl je věnováno posmrtnému životu. Smrt je součástí života, respektuji smrt,“ říká slavný Belgičan. Mrtvý pes ve Fabreově instalaci je metaforou, jakýmsi autoportrétem umělce. Fabre říká: "Umělec je toulavý pes."

Fabre vyzývá k šetrnému zacházení se zvířaty, která provázejí lidstvo po mnoho staletí, vstupují do historie a mytologie. Dnes je vztah lidí ke zvířatům konzumní. Kočky jsou ponechány na chatách. Staří psi jsou vyhozeni z domu. Zdůrazněním koček a psů ve starém umění Fabre ukazuje, že ve všech svých vlastnostech jsou podobní lidem, a proto jsou jejich láska a radost, jejich nemoc a smrt hanebně vytlačeny z našeho vědomí.

Prezentací plyšových mazlíčků se Fabre spolu s ochránci zvířat po celém světě staví proti konzumerismu vůči nim.

Často nemilujeme zvířata, ale lásku k nim. Když je nazýváme našimi bratříčky, často si neuvědomujeme, jak krutě s nimi zacházíme. Jsme připraveni se jich při první příležitosti zbavit, pokud by zvíře onemocnělo nebo zestárlo. Jan Fabre je proti. Z odpadu přetváří těla zvířat sražená auty podél dálnic. konzumní společnost- ve výčitce lidské krutosti.

– Proč by Fabre nemohl použít umělé materiály místo vycpaných zvířat? Moderní technologie umožňují, aby byly zcela k nerozeznání od skutečných.

"Proč mramor a ne plast?" ptá se Fabre, když na tuto otázku odpovídá na setkání generálního štábu. „Mramor je tradice, Michelangelo, je to hmatově odlišný materiál. Materiál je obsah." Tuto Fabreho tezi lze srovnat s úvahou ruských formalistů o jednotě formy a obsahu.

Pro Jana Fabreho je velmi důležitý „erotický vztah k materiálu“, tedy smyslná složka. To si pamatuje vlámští umělci byli alchymisté, používali krev a drcené lidské kosti k výrobě barev. Umělec považuje tělo za „úžasnou laboratoř a bojiště“. Tělo je pro něj „něco krásného a velmi silného, ale zároveň zranitelného“. Při vytváření svých mnichů pro instalaci „Umbraculum“ Fabre používá kosti – dutá, „duchovní těla“ jeho postav mají „vnější kostru“, nelze je zranit, jsou chráněna.

Foto Valery Zubarov

– V Ermitáži nemají vycpaná zvířata místo, měli by být v Zoologickém muzeu.

V Rytířském sále Nové Ermitáže jsou představeni koně z arzenálu Carskoje Selo Mikuláše I. (jedná se o koňské kůže natažené na dřevěném podstavci). V Zimním paláci Petra I. (Kancelář Petra Velikého) je vystaven plyšový pes, jedná se o italského chrta, jednoho z císařových oblíbenců. Jejich přítomnost v Ermitáži návštěvníkům nepřipadá divná ani provokativní a nevyvolává strach ani rozhořčení.

Foto Valery Zubarov

Umělec používá určité prostředky založené na principu vnitřní nutnosti a vlastního konečného cíle. K vnímání současného umění nestačí letmý pohled, vyžaduje to (od každého z nás) vnitřní práci a duchovní úsilí. Toto úsilí je spojeno s překonáváním stereotypů, předsudků, strachu, ideologických a psychologických klišé, náboženské postoje. Vyžaduje odvahu a trpělivost, nutí nás rozšiřovat hranice našeho vnímání. Moderní umění– to je něco, na co nemůžete být zcela připraveni. Sám Fabre říká, že jeho práce „souvisí s hledáním smíření a lásky. Láska je hledání intenzivního dialogu a zdvořilosti."

Foto Valery Zubarov

Text: Tsibulya Alexandra, Dmitrij Ozerkov

Zveme vás také, abyste se seznámili s následujícími materiály:

"Náš cíl byl dosažen, lidé mluví o ochraně zvířat": Dmitrij Ozerkov - o skandálu kolem vycpaných zvířat na výstavě v Ermitáži (Papír)

Onehdy jsme navštívili senzační výstavu belgického umělce Yana Fabra s názvem " Jan Fabre: Rytíř zoufalství - bojovník krásy" A první věc, kterou bych k tomu chtěl říct, je, o čem je ten povyk? No, brnění z hmyzích krunýřů, no, obrázky psané krví, no, vycpaná zvířata. Na tom všem není absolutně nic kriminálního, drsného nebo antiestetického (ačkoli babky udržují pořádek v sálech Poustevna, soudě podle jejich tváří, mají jiný názor).

Jeden z horlivých ochránců zvířat řekl něco jako: "Šel jsem na výstavu a odešel jsem s hrůzou - byla tam mrtvá zvířata!" Nabízí se otázka: proč se v zoologickém výzkumu nikdo neděsí mrtvol zvířat?
uzee? Mrtvoly zvířat vystavené na zvláštním místě jsou normální, ale vycpaná zvířata mezi obrazy je škoda. A nejde přeci o sochy z lidských těl. Gunther von Hagens, která dokáže pořádně šokovat. Mimochodem, v rytířském sále vystaveni koně ve zbroji Poustevna, ochránci zvířat a morální obhájci také nevyvolávají rozhořčení. Skandál kolem výstavy ale hrál do karet Ermitáži a Fabre, protože vyvolal mezi turisty rozruch. Takže jsme se začali zajímat o Fabreho díla právě kvůli humbuku kolem nich.

Jan Fabre je jedním z nejznámějších současných umělců . Jeho dědeček byl slavným francouzským entomologem, což evidentně ovlivnilo Fabreovu tvorbu – části hmyzu a vycpaná zvířata jsou nejčastějším materiálem v jeho tvorbě. Kromě toho je umělec známý svými obrazy psanými krví a kresbami vyrobenými kuličkovým perem.

Výstava Fabre v Poustevna Je zajímavý tím, že je součástí stálé expozice muzea a umělcova díla jako by vstupovala do dialogu s klasickými uměleckými díly. Třeba vedle zátiší vlámských malířů Frans Snyders A Paul de Vos, které znázorňují zabitou zvěř, umístil Fabreho vycpaná zvířata požíraná lebkami. Vedle malby Jacob Jordaens„Král fazolí“, zobrazující hostinu, visí Fabreovo dílo „Po královské hostině“, vyrobené výhradně z elytry zlatých fazolí.

Mimochodem, tyhle obrázky Fabre skořápky hmyzu nejsou o nic méně působivé než vycpaná zvířata. A nejvíc ze všeho nás možná zaujala instalace „Dovoluji si krvácet“, což je silikonový policajt
obraz samotného umělce, který jako by narážel do reprodukce obrazu Rogier van der Weyden.

Doporučeno pro 16+. Jan Fabre je jedním z nejplodnějších a nejvýznamnějších umělců své generace. Speciálně pro tuto výstavu, čítající více než 200 uměleckých děl, vytvořil řadu nových děl.

Gilles z Binche v plné parádě na masopustní úterý
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRETE IV Série
2016
20,3 x 16,8 cm
HB tužka, barevná tužka a pastelky na chromu
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Objevení a zmizení Antverp I
2016
124 x 165,3 cm
Kuličkové pero (bic) na Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Zjevení a zmizení Krista I
2016
124 x 165,3 cm
Kuličkové pero (bic) na Poly G-filmu (Bonjet High Gloss bílý film 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Věrná extáze smrti
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Série
2016
Rozměr 227 x 172 cm
Jewel brouka křídla-pouzdra na dřevo
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Jan Fabre (Antverpy, 1958), výtvarný umělec, divadelní umělec a autor, používá svá díla k hlasitým a hmatatelným spekulacím o životě a smrti, fyzických a sociálních proměnách a také o kruté a inteligentní představivosti, která je přítomna. jak u zvířat, tak u lidí.

Již více než pětatřicet let je Jan Fabre jednou z nejinovativnějších a nejvýznamnějších osobností mezinárodní současné umělecké scény. Jako výtvarník, divadelník a autor vytvořil vysoce osobní svět s vlastními pravidly a zákony, stejně jako s vlastními postavami, symboly a opakujícími se motivy. Pod vlivem výzkumů entomologa Jeana-Henriho Fabreho (1823-1915) byl již ve velmi mladém věku fascinován světem hmyzu a dalších tvorů. Koncem sedmdesátých let, během studií na Královské akademii výtvarných umění a Městském institutu dekorativních řemesel v Antverpách, zkoumal způsoby, jak rozšířit svůj výzkum na oblast lidského těla. Jeho vlastní performance a činy od roku 1976 do současnosti byly zásadní pro jeho uměleckou cestu. Jazyk Jana Fabreho zahrnuje rozmanité materiály a je situován do vlastního světa, osídleného těly v rovnováze mezi protiklady, které definují přirozenou existenci. Metamorfóza je klíčovým pojmem každého přístupu k myšlenkovému tělu Jana Fabreho, ve kterém jsou lidský a zvířecí život v neustálé interakci. Svůj vesmír rozvíjí prostřednictvím svých autorských textů a nočních poznámek, publikovaných ve svazcích jeho Nočního deníku. Jako consilience artist propojil performance a divadlo. Jan Fabre změnil idiom divadla tím, že na jeviště přináší reálný čas a skutečnou akci. Po své historické osmihodinové inscenaci „Toto je divadlo, jaké se dalo očekávat a předvídat“ (1982) a čtyřhodinové inscenaci „Síla divadelního šílenství“ (1984), povýšil své dílo na novou úroveň ve výjimečném a monumentální "Olymp. Pro oslavu kultu tragédie, 24hodinové představení" (2015).

Jan Fabre si vysloužil uznání celosvětového publika hradem „Tivoli“ (1990) a stálými veřejnými pracemi na historicky významných místech, jako je „Nebe rozkoše“ (2002) v královském paláci v Bruselu, „The Gaze Within“ ( The Hour Blue)“ (2011 – 2013) na Královském schodišti Muzea výtvarných umění v Bruselu a jeho nejnovější instalace v antverpské katedrále „Muž, který nese kříž“ (2015).

Je známý svými samostatnými výstavami jako „Homo Faber“ (KMSKA, Antverpy, 2006), „Hortus / Corpus“ (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) a „Stigmata. Akce a představení“, 1976–2013 (MAXXI, Řím, 2013; M HKA, Antverpy, 2015; MAC, Lyon, 2016). Byl prvním žijícím umělcem, který představil rozsáhlou výstavu v pařížském Louvru („L’ange de la métamorphose“, 2008). Známý seriál „The Hour Blue“ (1977 – 1992) byl vystaven v Kunsthistorisches Museum ve Vídni (2011), v Musée d'Art Moderne of Saint-Etienne (2012) a v Busan Museum of Art (2013). )). Jeho výzkum „nejsmyslnější části těla“, jmenovitě mozku, byl prezentován v samostatných pořadech „Antropologie planety“ (Palazzo Benzon, Benátky, 2007), „ z Sklep do podkroví, od nohou k mozku“ (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Benátky, 2009) a „PIETAS“ (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Benátky, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antverpy , 2012). Dvě série mozaik vyrobených s křídlovými pouzdry šperkového skarabea „Pocta Hieronymu Boschovi v Kongu“ (2011 – 2013) a „Pocta Belgickému Kongu“ (2010 – 2013) byly vystaveny v PinchukArtCentre v Kyjevě. (2013) a Palais des Beaux-Arts v Lille (2013) a v roce 2016 pojede do 's-Hertogenbosch na oslavu 500. výročí Hieronyma Bosche.

Jak umělec zdůrazňuje a uznávají kritici i badatelé, jeho umění se vrací k tradicím klasického vlámského umění, které obdivuje. Peter Paul Rubens a Jacob Jordaens jsou důležitou inspirací a návštěvníci to (nebo neuvidí) na vlastní oči. Po dobu výstavy budou Fabreho díla součástí stálé expozice muzea a vstoupí do dialogu s absolutními mezinárodními mistrovskými díly. Myšlenka výstavy se objevila poté, co měl Jan Fabre rozsáhlou samostatnou výstavu Jan Fabre. L'ange de la metamorphose ve Flandrech a nizozemských pokojích v Louvru v roce 2008.

V sálech Ermitáže se tento „náčrt“ rozvine ve významnou uměleckou událost, která jistě vzbudí velký zájem a mnoho debat, které se budou konat na dalším intelektuálním diskusním maratonu. Součástí výstavy bude řada přednášek, mistrovských kurzů a diskuzí u kulatého stolu. V expozici bude odvysíláno osm filmů, včetně performance Love is the Power Supreme (2016) s umělcem, který byl natočen v Zimním paláci v červnu 2016. Toto dílo zůstane ve sbírce Státní Ermitážní sbírky. Jan Fabre jako vnuk slavného entomologa široce využívá estetiku divoké přírody. Používá krunýře brouků, zvířecí kostry a rohy, ale i vycpaná zvířata a obrázky zvířat v různých materiálech. Seznam neobvyklých materiálů jde dále a zahrnuje krev a modrý inkoust BIC.

Výstavu pořádá Oddělení současného umění Státní Ermitáže v rámci Projektu Ermitáž 20/21. Je pod patronací V St. Mezinárodní kulturní fórum v Petrohradě.