Umělcovo chápání krásy přírody. Umělec zobrazuje přírodu a vyjadřuje své myšlenky a zkušenosti, své chápání života

Přírodní krajiny na obrazech ruských umělců zprostředkovávají onu tenkou neviditelnou linii, která odděluje člověka od přírody. Příroda v malbě odráží svět, ve kterém neovládá přírodu člověk, ale příroda jemu. Svět, kde barvy umocňují pocity jednoty s přírodou.
(V oznámení: obraz Krymova N.P. „Po jarním dešti“)

Roční období v malbě jsou zvláštním tématem v krajinných obrazech přírody ruských umělců, protože nic se nedotýká tak citlivě jako změna vzhledu přírody podle ročních období. Spolu s ročním obdobím se mění nálada přírody, kterou umělcovy štětce snadno přenášejí do obrazů.

Seznamte se s nejslavnějšími díly velkých ruských umělců:

Prezentace: příroda v obrazech ruských umělců

Obrázky jara

Jasné a zvonivé, se šuměním potoků a zpěvem přilétajících ptáků jaro probouzí přírodu na obrazech A. Savrasova, Končalovského, Levitana, Yuona, S. A. Vinogradova, A. G. Venetsianova, Ostrouchova.
Do sekce...

Letní obrázky

Rozkvetlé zahrady, teplé sprchy a horké slunce, léto je tak pomalu provoněné vůněmi v bohatých barvách na obrazech I. Levitana, Plastova, Polenova, Vasiljeva, Gerasimova, Šiškina.
Do sekce...

Obrázky z podzimu

S kulatým tancem listů různých odstínů, poháněn chladným větrem s kapkami deště, se podzim točí ve valčíku na obrazech Levitana, Polenova, Gerasimova, Brodského, Žukovského.
Do sekce...

Obrázky zimy

Sněhová vánice, která byla spoutána a zakryla unavenou zemi sněhovou pokrývkou, hučí ukolébavku, pečlivě chrání spánek přírody, zimu na obrazech Plastova, Krymova, Levitana, Nisského, I. E. Grabara, Yuona, Šiškina, Kustodieva.
Do sekce...

V popisech přírodních maleb slavných umělců lze nalézt odraz jemnosti a krásy krajiny ruské přírody v určitých obdobích roku. Je nepravděpodobné, že umělec má stejně jako příroda nejlepší roční období pro vnímání přírody na plátně, i když každý má jistě své oblíbené roční období.

"Velcí umělci" - Rembrandt Harmens van Rijn. Veselý jednorožec 1977 Rembrandt, velký mistr, ovlivnil mnoho slavných umělců. Návrat marnotratného syna 1669 Vincent Van Gogh. Picasso vytváří expresivní díla psaná ostrým, zběsilým způsobem. Rybářské lodě na břehu 1888 Picasso. Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (1881-1973), francouzský umělec, Španěl od narození.

"Umělec Andrei Rublev" - Ikona, vytvořená v rozkvětu svých tvůrčích sil, je vrcholem umělcova umění. Sbírka Rublev vznikla v galerii v porevolučním období. Jaké malíře ikon znáš? Celý obraz je prodchnut tichou a smutnou modlitbou, přímluvou „za lidskou rasu“. Jakou ikonu obvykle maluje začínající malíř ikon jako první?

"Umělec Surikov" - Nuda. Jen jsem ještě nevěděl, jak princeznu uvězním." SURIKOV Vasilij Ivanovič. Ale je nepravděpodobné, že se díváme na obraz provedený v žánru „rodinného dramatu." Nese zboží zachycené v Persii a od obchodníků. Zachycení zasněženého města 1891. Ráno popravy Streltsy (1881), Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

„Umělec Ševčenko“ - Taras Ševčenko maloval portréty, obrazy a ilustroval svá díla. T. G. Shevchenko je umělec. Na 8 skalách ho můj otec dal do „vědy“, dokud nebyl mladý. Co byste měli chytit u vody? Navchannya v Petrohradě. Taras Grigorovič Ševčenko je náš krajan. Taras je najat. Khatinka, kde se narodil T.G Ševčenko. Prezentační meta:

„Umělci Francie“ – Les representants les plus celebres de ce mouvement artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d"Orsay, Paříž. Le dejeuner sur l"herbe 1863 Musee d"Orsay, Paříž. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l"Ermitage Saint-Petersbourg. Manet est un des initialurs de l"impressionnisme. Olympia 1863 Photographie au Musee d"Orsay, Paříž.

„Umělec z povolání“ - Typy umělců: Společenský význam: Rizika povolání: Existuje také perspektiva otevření vlastního uměleckého salonu nebo ateliéru. V umělecké škole na specializovaných kurzech ve školách a vysokých školách na univerzitách a uměleckých akademiích. Pracovní den umělce je často spojen s maximální svobodou.

Příroda, jak ji zobrazují umělci

Připravený

Testová N.M.

Isaac Iljič Levitan "Les. Slunečný den"

Isaac Iljič Levitan namaloval obraz „Les. Sunny Day“ v období od 1883-1884. Výjimečná příroda je jedinou inspirací pro Levitan. Obraz má svou vlastní lyrickou intonaci.

I.I. Levitan "Rye"

Ruský umělec, který se narodil v Litvě v židovské rodině. To vše je o Isaacu Levitanovi, géniovi ruské krajinomalby. Byl to on, kdo vytvořil takzvaný žánr „náladové krajiny“.

I.i. Levitan „V Alpách na jaře“

Levitan, slavný ruský umělec, se narodil do chudé rodiny a celé rané období svého života prožil neklidný, v neustálých starostech o svůj denní chléb.

„V Alpách na jaře“ je jedna z jeho krajin, namalovaná jeho tradičním způsobem lehkosti a živosti.

Ivan Shishkin "Tráva"

Shishkin rád maloval krajiny. Zvláštností umělce však bylo, že se snažil každý svůj obraz zpestřit, představit ho ze zcela nového úhlu, aby se divák při pohledu na celou sérii obrazů o přírodě nenudil.

Ivan Shishkin "Amanitas"

Obraz „Amanitas“ patří do žánru skic. Zdá se, že obraz ještě není hotový. Přijde mi, že ji umělec maloval rychlými tahy pod letmým dojmem rozmanitosti a spontánnosti přírody.

Ivan Shishkin "Březový les"

Velký umělec Ivan Ivanovič Shishkin napsal dílo „Birch Forest“ v roce 1871. Obraz je vyroben ve stylu realismu, v krajinném žánru. Olej na plátně, rozměr plátna 70x110, sbírka Doněckého regionálního muzea umění.

Nikolaj Nikolajevič Ge „Duby v pohoří Carrara“

Stejně jako mnoho ruských umělců měl Ge přirozeně obrovský talent. Jeho zručné používání štětce a svěžest barev ho řadí mezi slavné krajináře. Na plátně vidíme letní den.

Alexej Savrasov „Úsvit ve stepi“

Savrasov je ohromen nekonečností stepních rozloh. Ve svých dílech se snažil zprostředkovat pocit svobody a neuvěřitelné otevřenosti krajin rozprostřených před ním.

Alexej Savrasov "Volha. Dali"

Umělec namaloval velké množství obrazů a skic, kde hlavní postavou byla velká ruská řeka - Volha. Savrasov, mistr lyrické krajiny, obdivoval řeku v kteroukoli roční dobu. Každá krajina je především zachyceným okamžikem, podbarveným vlastními náladami a emocemi.

Alexey Savrasov "Bouřka"

Slavný umělec Alexey Savrasov vždy rád zobrazoval obrázky přírody během bouřky. Tento zájem o romantické krajiny mu vštípil jeho učitel malby Rabus.

Arkhip Ivanovič Kuindži "Březový háj"

Kuindzhi miloval sluneční světlo, jeho obrazy jsou jím doslova prostoupeny. Mezi takové obrazy patří „Birch Grove“, který umělec namaloval ve dvou verzích a zanechal pro něj mnoho skic.

CÍL VÝZKUMU Na příkladu obrazu „Devátá vlna“ identifikovat systém výrazových kvalit, který je vlastní stylu romantismu v díle umělce Aivazovského.

Charakteristické rysy díla I. K. Ajvazovského Ivan Konstantinovič Ajvazovský je vzácným příkladem ruského umělce, který se za svého života dočkal celosvětového uznání. Aivazovského lze srovnat s dalšími dvěma ohnivými romantiky malby. To je Angličan William Turner a Arkhip Kuindzhi

Aivazovskij neohromil veřejnost malebnými objevy, které překvapily jeho mladší současníky, jako Kuindzhi, a jeho studenty. Ajvazovský byl a zůstává prvním nejvýznamnějším námořním malířem světového malířství. Aivazovskij, který s potěšením pracoval na různých mořských scenériích a snažil se neopakovat se ve svých předmětech, vždy hledal nový odstín osvětlení mořské vody nebo mraků.

Umělec byl pozorný k současnému umění a vývoj jeho tvorby byl velmi významný: od jasné barevnosti (lokální) přešel k tonální malbě a jemným gradacím šerosvitu, jak ukazuje jeden z umělcových nejlepších obrazů – Černé moře.

V roce 1850 ukázal I. K. Ajvazovskij obraz „Devátá vlna“ nejprve v Petrohradě, poté v Moskvě. Od chvíle, kdy se objevila, se proslavila z jeho přístavů. Strach nepotlačil mou schopnost vnímat a uchovat si v paměti dojmy, které na mě udělala bouře, jako podivuhodný živý obraz.

„Devátá vlna“ je jedním z nejvelkolepějších děl Ivana Konstantinoviče Ajvazovského. 1. V malbě a zápletce obrazu získal styl romantismu dokonalé klasické ztělesnění. Pocity lidí a stav přírodních živlů jsou v nejvyšším napětí. 2. Při zobrazování mořské krajiny používá umělec systém výrazových kvalit, které jsou vlastní stylu romantismu: obrazová dynamika; síla a sytost světla; kontrast mezi rozbouřeným mořem a houževnatostí pár lidí; jasný kontrast světla a stínu. 3. Aivazovského romantická přímořská krajina je zároveň realistická a představuje živou duši přírody.

Shrnutí lekce o výtvarném umění

Shrnutí lekce je doplněno prezentací ( Příloha 1 ), která plněji odkrývá téma lekce a napomáhá emocionálnímu vnímání krásy krajiny.

Téma lekce: Umělcův postoj k přírodnímu světu.

Cíl hodiny: Seznámit studenty s historií vzniku krajiny jako samostatného žánru; s kreativitou ruských umělců zprostředkovat svůj postoj k přírodě; Naučte se kreslit své myšlenky a pocity.

Vybavení: Reprodukce krajin od ruských umělců, obrazy N. Roericha, prezentace lekcí, dětské práce.

Materiály a pomůcky: papír, štětce, akvarelové barvy.

Plán lekce

I. Organizační moment.

1. Druhy žánrů.
2. Vznik krajiny.
3. Krajiny ruských umělců.

III. Díla N. K. Roericha.

V. Praktická práce.

VI. Shrnutí lekce.

1. Analýza prací.
2. Klasifikace.
3. Domácí práce.

Během vyučování

I. Organizační moment

1. Zdravím třídu
2. Kontrola připravenosti na lekci

II.Krajina je žánr výtvarného umění.

1. Druhy výtvarného umění.

Seznámili jsme se s druhy výtvarného umění. Připomeňme si, jaké druhy výtvarného umění znáte.

• Malování
• Grafika
• Sochařství
• umění a řemesla

1. Druhy žánrů.

Když už mluvíme o žánru výtvarného umění, musíme odpovědět na otázku - co je zobrazeno na obrázku. Obrazy, které zobrazují přírodu, se nazývají „krajina“.

Krajina je obrázek, který zobrazuje les, pole, řeku, město, moře, hory atd.

Druhy žánrů

• Scenérie
• Portrét
• Stálý život
• Živočišný
• Domácí
• Historický
• Bitva

1. Vznik krajiny.

• Krajinářský žánr je mnohem mladší než narativní malby a díla související s obrazem člověka. Krásné sochařské portréty vznikly někde ve třetím tisíciletí před naším letopočtem, tedy před více než 4 tisíci lety.
• První krajiny se objevily v daleké Číně. 16. století je považováno za zrod evropské krajiny.
• Za samostatný umělecký fenomén začal být považován až v 17. století.

1. Krajiny ruských umělců.

Podívejme se na díla velkých ruských malířů a pokusme se pochopit, jaký cit měli k přírodě, k místům, která zobrazovali.

Obraz Ivana Ivanoviče Šiškina „Rye“. Jaké barvy byly použity k malování obrázku? Na obrázku není nic zbytečného, ​​kompozice je navržena tak, aby ukázala šířku, prostornost a svobodu ruské krajiny.

Slavné dílo Alexeje Kondratyeviče Savrasova „Věže dorazily“. Zdálo by se, že co může být krásného na obyčejných vesnických dvorcích se sněhovými závějemi a tenkými křivými břízami? Ale jak krásný je ten obraz, jak dojemný jemný rytmus bříz táhnoucích se vzhůru! Při pohledu do krajiny vás nedobrovolně prodchne pocit její zvláštní národní výjimečnosti a hluboké národnosti.

Nejlepší tradice krajinomalby byly prezentovány v díle vynikajícího umělce konce 19. století Isaaca Iljiče Levitana. Veškeré barevné bohatství ruské krajiny je přeneseno na jeho plátna. Zvláštní místo mezi jeho díly zaujímá obraz „U jezera“. Mimořádná krása a vhled, krásná krajina jako by zprostředkovala samotnou duši ruské země.

III. Dílo N. K. Roericha.

Nicholas Konstantinovič Roerich patří do galaxie vynikajících osobností ruské a světové kultury. Umělec, vědec, cestovatel, veřejná osobnost, spisovatel, myslitel - jeho mnohostranný talent je co do velikosti srovnatelný pouze s titány renesance. Kreativní dědictví N.K. Roerich je obrovský – více než sedm tisíc obrazů rozesetých po celém světě, nespočet literárních děl – knih, esejů, článků, deníků.

Horské krajiny vytvořené mistrem jsou obzvláště krásné. Hory na umělcových obrazech nejsou mrtvými záhyby zemské kůry, v jeho dílech ožívá samotný duch hor. Rozmanitost barev a námětů. Jeho obrazy můžete obdivovat donekonečna.

IV. Ukázka dětských prací.

Podívejme se na práci studentů na horské krajině.

V. Praktická práce.

Podívejme se, jak znázornit hory pomocí akvarelových technik.

• Nakreslete čáru horizontu.
• Nakreslete horské vrcholy s ohledem na svahy hor, ostrost a výšku horských vrcholů.
• Nakreslete detaily údolí v popředí.
• Vyberte si barevné schéma pro oblohu, horské vrcholy a údolí s ohledem na osvětlení.

Provedení praktické části práce studenty. Při práci můžete přehrávat hudbu, která vytváří náladu, nebo si pouštět prezentaci „Krása přírody“

VI. Shrnutí lekce.

1.Analýza práce.

Poté, co studenti dokončí kreslení, jsou předvedeny nejlepší a nejúspěšnější práce. Můžete si uspořádat bleskovou výstavu kreseb na magnetické tabuli nebo na některé z třídních lavic.

2.Udělování známek. Studenti jsou hodnoceni na základě výsledků lekce.

3. Domácí úkol.

4. Úklid pracoviště.