Zločin a trest ndt. Recenze hry "Zločin a trest"
Novinářka Olga Komok, která šla do Alexandrinského divadla na film Zločin a trest, uvádí, že představení je pro diváka skutečnou zkouškou. Alespoň na chvíli.
V Alexandrinském divadle a v Stejnojmenný festival hostil ne-li nejúspěšnější, tak určitě nejhlasitější premiéru roku. Umělecký ředitel maďar národní divadlo Attila Vidnyansky inscenoval Dostojevského román Zločin a trest jako operu. Ano, ne ledajaký, ale ten nejpostwagnerovsky: pět a půl hodiny epické akce, podrobní hrdinové – ne lidé, ale personifikace všeho druhu různé nápady a mravních a etických pojmů jsou vroucí vášně posílány nikoli do všedního života, ale hned na věčnost (nebo do učebnice dějin literatury). A samozřejmě hudba: právě ta vládne na jevišti činohernímu divadlu, posouvá dění kupředu, zahlcuje monology postav zvukovými bouřemi a rozhýbává všudypřítomnou mimanci ve vězeňských vycpaných bundách.
Tato mimance je také zpívá podle očekávání operní sbor. Živé hlasy tvoří okouzlující kontrapunkt k hlavnímu fonogramu (což je encyklopedie rakousko-německého expresionismu 20. století proložená gregoriánským chorálem a známým barokem): něco z ruského církevního života, trocha hranatého folklóru, plus vokál uspořádání hitu Amy Winehouse- to je bonus pro ty, kteří se po 2,5 hodinovém aktu rozhodli zůstat na druhou část „koncertu“.
Další bonusy ve druhém téměř žádné dějství: již v prvních 2 hodinách je veřejnosti představeno veškeré know-how opery „Zločin a trest“. Černobílý konstruktivismus partituře velmi sluší. Zlověstně veselá mimance se valí kolem abstraktních fragmentů lidských (nebo je to lidský?) obydlí na každém kroku známé zápletky. Projevuje se úplná úcta k hlavnímu ruskému románu, herci recitují text klasiky na celé stránky. Pokud se pro urychlení procesu polyfonicky nepřekrývají: například Marmeladov (Sergej Paršin) se přizná k opilosti a matka Raskolnikovová (Maria Kuzněcovová) ve stejnou dobu čte dopis svému synovi. Monology jsou zpočátku bohatě ilustrovány: Sonya (Anna Blinova, krásná ve své umělecké zdrženlivosti) líčí příběh svého pádu pomocí plastických cvičení. Rozsekané stařeny a později mrtvý Marmeladov neopouštějí scénu, stejně jako z partitury nemizí operní leitmotivy. Raskolnikovův sen o zabití koně se obecně mění v násilnou jevištní apokalypsu, a to i pro uši občanů, kteří nejsou zvyklí na úroveň decibelů na stadionu.
Všechny části představení jsou naplánovány v přísném souladu s pokyny skladatele, tedy spisovatele. Hubená, bláznivá Kateřina Ivanovna (Victoria Vorobyova) se prohání s dětmi v kostýmech zajíčků, Razumikhin (Viktor Shuralev) je pozitivní hipster v tričku Gagarin, Luzhin je karikatura úředníka, Lebezjatnikov (Ivan Efremov) je idealista z ti, kteří v roce 1991 postavili barikády u Bílého domu, Svidrigailov - brilantně nechutný, choreograficky precizní Dmitrij Lysenkov - ani na vteřinu nevystoupí ze své zamýšlené role. Ani samotný Raskolnikov nepůsobí jako živý, nezávislý hrdina – Alexander Polamishev hraje duši zmatenou až k naprosté nejistotě. A jen jeden herec (nebo postava?) naplno využívá Dostojevského: Vitalij Kovalenko udělal z vyšetřovatele Porfirije Petroviče jakéhosi klauna z hororového filmu, mnohostranného hadího pokušitele s hysterickým smíchem a zvyky parodického socialisty. Tady umělce neovládá role, ale právě naopak.
Ve druhém dějství toto Had se obléká do katolické sutany a s ďábelským tlakem šeptá Raskolnikovovi již duši zachraňující myšlenky – o prospěšnosti víry a pokání. Sonya také mluví o tom samém - čelem, dlouho, bez jakýchkoli triků. Po valivém pochodu postav na počest všeho zla a mrtvých (s veselou obří sekerou místo transparentu) jako by režisér ztratil zájem zaplňovat jeviště pohybem. Stěny se neválí, sbor mizí ve tmě. Následuje série malátných sól. Každá postava promluví dříve poslední dech, do poslední poznámky - čistý trest pro diváka, který se opozdí na metro. A když se Svidrigailov, který se do sytosti přiznal, přelezl stěny a válel se po podlaze, nakonec zastřelil současně s Raskolnikovovým posvátným „zabil jsem!“ a světla na jevišti zhasnou, zbývá jediná síla odpověď povzdech - "A díky bohu."
Vyberte fragment s textem chyby a stiskněte Ctrl+Enter
Na malé scéně divadla Baltic House, Aleksandrovsky Park, 4
„Zločin a trest“ - přednáška ve prospěch celého lidstva, založená na románu F.M. Dostojevského. Představení vytvořilo mladé studio - absolventi L.B. Erenburga na BIIYAMS (absolvent 2011) pod vedením učitele, herce a režiséra Vadima Skvirského.
Délka představení - 3 hodiny 15 minut. s jednou přestávkou.
„Zločin a trest“ není tak docela představením Malého činoherního divadla, i když má všechny charakteristické rysy jeho stylu. Jedná se o představení, které vytvořilo mladé studio - absolventi L.B. Erenburg v BIIYAMS (edice 2011) pod vedením učitele, herce a režiséra Vadima Skvirského (diváci znají z rolí Solyonyho ve „Třech sestrách“, Luky v „V hlubinách“, Enriqueho v „Do Madridu, do Madridu!“), atd. .). Kromě nových mladých herců hrají ve hře také staromilci NDT Evgeny Karpov a Daniil Shigapov. To je bolestné, hořké, ale zároveň – (jako vždy v NDT) ironické a přes slovo vtipný příběh o hledání směrnic mravních, duchovních, všeobecných; o mylných představách a iluzích; o svobodě a lásce.
„Vystoupení je velmi intenzivní a opravdu zábavné. Herce bez přestání sledujete, citlivě na sebe reagují, existují jako jeden soubor, mladí umělci vedle zkušených ehrenburgských herců nevypadají jako „studenti“. O každém hereckém díle byste měli psát zvlášť, chcete rozebrat každou scénu, chcete popsat, zaznamenat, obdivovat herce a rozhodnutí (...). Žánr představení je označen jako „přednáška ve prospěch celého lidstva nějakým způsobem“. A můžeme říci, že přes ironii se tento úkol daří plnit. Úžasná přednáška o bezmoci slov a myšlenek, o síle života, o „absurdním a vtipném“ podle mého názoru skutečně přesvědčí, demonstruje svůj pohled na Dostojevského v nejlepších tradicích Ehrenburgova divadla a „nějak pomáhá“ , pomáhá - když ne všechno lidstvo, tak divák malé scény Baltského domu. Rád bych se přihlásil na celý průběh přednášek.“ Olga Izyumova, Blog časopisu Petrohradského divadla
Diplomy a ocenění: Nezávislá divadelní cena Petrohradu „Bronzový lev“ v následujících kategoriích: Nejlepší výkon malá forma– „Zločin a trest“, Best mužská role- Daniil Shigapov (Raskolnikov), nejlepší herec ve vedlejší roli - Evgeny Karpov (Porfiry Petrovich), březen 2014; IX. Mezinárodní divadelní fórum mládeže „M.art.contact“, Zvláštní cena za hru „Zločin a trest“ – „Nejlepší představení pro mládež“ (Mogilev, Bělorusko, březen 2014); IX Mezinárodní festival studentské a postgraduální představení „Vaše šance“ (Moskva, květen 2013). Grand Prix za hru „Zločin a trest“ od Vadima Skvirského.
Představení je pro diváky starší 16 let.
Klíčová slova: Zločin a trest, 2018, plakát Petrohrad, Divadlo Ehrenburg, Malé Činoherní divadlo, Malé činoherní divadlo Petrohrad, cena, cena vstupenky, objednat vstupenky, koupit vstupenky, adresa, jak se tam dostat, pokladna, kontakty, plakát Malé činoherní divadlo, leden, únor
Malé činoherní divadlo uvedlo premiéru podle románu Fjodora Dostojevského Zločin a trest. Produkce Vadima Skvirského je založena na skicovacím materiálu z loňského vydání Leva Ehrenburga, zakladatele NDT. Není divu, že v samotném představení je ve všem cítit mistrovská ruka a novinka „Zločin“ snadno vstupuje do repertoáru Divadla Studio Ehrenburg.
Na jevišti stojí věčná lešení, která dokonale odpovídají klasickému popisu letního Petrohradu: „vápno, lešení, cihla, všude prach.“ Jako první se na pozadí těchto lesů objeví lektor zbavený nejen krásy, ale i průměrného zdraví. Její krátká pravá ruka, postižená thalidomidovou slabostí, křečovitě svírá svazek Dostojevského, v němž hledala „modrou punčochu“, ale nenacházela pravdu a štěstí. A to je důvod, proč se dnes jmenovala hlavním žalobcem a debunkerem klasiky.
— Světu nevládne láska a ne Bůh! - tvrdošíjně trvá na svém. - A estetika!
A zprvu se účel představení-přednášky o Dostojevščině, naznačený v programu, „pro nějaký pokrok celého lidstva“, zdá přímočarý, až výsměšný. Odhalení přichází až ke konci představení. Není divu, že se říká, že smích vede k lidská duše dokáže prorazit rychleji než vzdělaností a publikum na Skvirského premiéře se neustále směje. A není divu: vtipný je i bezzubý sebevražedný atentátník Marmeladov (Alexander Belousov), který se před zraky veřejnosti opíjel, dokud se z druhého patra nezřítilo lešení.
Hlavní ale je, že představení neobsahuje obvyklé, a tedy ploché, literární obrazy, kterému se při čtení románu jen stěží zasmějete. Vražda staré zastavárny tak není veřejnosti ukazována, pouze rádoby lektorka sublimuje sama, dokud nepadne z neviditelného, ale svědkem pramínek krve, úderu sekery. A zde divák začíná chápat, že všechny globální nesmysly světa se dělají s vážným výrazem ve tváři. A kontrast mezi nerozumnou lektorkou a imbecilní Lizavetou, rovněž zabitou Raskolnikovem (obě hrdinky hraje Julia Grishaeva), předkládá divákovi, který si sám sebe představuje intelektuála, solidní facku: hloupost je obecně šťastnější než inteligence, alespoň v lásce.
Proto je Raskolnikovova matka (Taťána Vlasová) laskavá a hloupá, kvůli níž i Rodion (Kirill Kobzarev), nešťastně se snažící myšlenku („fikci“ od slova „myslet“!) postavit nad život, vyšplhá na vídeňskou židli a recituje poezii, jako když si v dětství zvedal nohavice ke kolenům. A Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva) je naprosto, panensky hloupá, nerozumí ani slovu Raskolnikovově šílenství, ale právě tyto tři ženy dostávají kila lásky a neviditelná křídla strážných andělů.
Při analýze Dostojevského „z hlediska jeho mysli“ bude bojácný lektor, kterému v životě chybí pozitivita, sklouzává k emocím a instinktům, křičet: „Lidé hledají odpovědi v knihách a je jen jedna velká otázka! Abychom ale dostali odpověď, musí být otázka správně formulována. NDT uspěla a divák dostane odpověď.
Představení - „Zločin a trest“
Ředitel - Vadim Skvirsky
Divadlo - Divadelní studio Malé činoherní divadlo pod vedením Lva Ehrenburga (St. Petersburg).
Na devátém festivalu „Vaše šance“ v Moskvě byla uvedena hra „Zločin a trest“ podle románu F. M. Dostojevského v divadelním studiu Malé činoherní divadlo (NDT) z Petrohradu. Program k představení říká, že představení vzniklo na základě skicového materiálu připraveného v průběhu hraní L.B. Ehrenburg (absolvent 2011, BIYAMS). Nyní je představení již zařazeno do repertoáru studia NDT divadla. Hlavní role ve hře hrají bývalí studenti kurzy, z nichž některé byly přijaty do souboru divadelního studia NDT, ale dva ústřední, klíčové role byly uděleny předním (ve skutečnosti všem předním umělcům v NDT) hercům studiového divadla NDT. Roli Raskolnikova Rodiona Romanoviče hraje Daniil Shigapov a roli Porfiry Petroviče hraje Evgeny Karpov.
Ti, kteří znají dílo Lva Ehrenburga a jeho divadlo, vědí, že divadlo má svůj osobitý divadelní styl. Styl je tvrdý, zvídavý, pečlivý, korozivní, realistický, autentický, naturalistický. Pokud hrajete roli, pak ji nehrajte, ale žijte ji. Pokud bojujete, pak bojujte čestně, dokud nezůstanou modřiny a krev. Pokud milujete, pak milujte skutečně. Divák by neměl pochybovat o upřímnosti a poctivosti. Téměř všechna představení divadla NDT studio se hrají metodou etudy, tzn. Neexistuje žádná nepřetržitá akce typu end-to-end. Akce se rozvíjí a nabírá na síle od jednoho náčrtu k dalšímu. Někomu se líbí, ale u jiného naopak tento styl vyvolává odmítnutí a zklamání. Je lepší vidět představení studia NDT jednou, než o nich stokrát slyšet, abyste si udělali vlastní názor. A v NDT je na co koukat, to mi věřte.
Po zhlédnutí hry Zločin a trest má člověk pocit, že herec a režisér divadelního studia NDT V. Skvirsky předčil svého učitele. Ale bohužel, tento pocit je klamný. Věc se má tak, že V. Skvirsky se do svého debutového díla vložil úplně sám, což je na debut mimořádně chvályhodné. Doufám, že jeho další představení nebudou horší než debut. Představení se ukázalo jako silné, jasné, strukturované, zahrané a logicky završené.
Je samozřejmě jasné, co chtěl režisér svým výkonem říci. Je zřejmé, že román „Zločin a trest“ byl přečten a analyzován více než jednou. Z románu nejsou žádné přechodné scény. Chybí dokonce i scéna vraždy starého zastavárny. Divák nebude mít otázku: Proč je tato scéna? Režisér záměrně vybral jen ty scény, které nakonec zapadají do logického řetězce představení.
Forma představení je definována jako „přednáška ve prospěch celého lidstva nějakým způsobem“. Lektorka, žena, která zná a hluboce rozumí tvorbě nejen Dostojevského, ale i L. Tolstého, vtáhne diváky do světa hrdinů Dostojevského románu. Právě tato její vážná znalost pomáhá divákům podívat se na román z druhé strany, tzn. pryč z unavených stereotypů školních osnov.
Představení především není o zločinu a trestu, ale o osobní svobodě - v jejím skutečném a původním pojetí. O zbavení se těch představ a slov, které vám brání být sám sebou – člověkem. Zabijte v sobě falešné stereotypy. Další hra o síle života. Raskolnikov kráčel k tomuto vysvobození po celou dobu představení a snažil se od něj uniknout příběhová linie román. Jak říká: "Nebude to jako v knize!" A vysvobození nastalo, ale až na konci představení na těžkou práci. Raskolnikov zachrání Sonechku před smrtí a vidí v ní člověka. Chová se jako lidská bytost, zachraňuje ji tím, že jí dává své šaty. Sonechka, sladce usínající, se zotavuje a leží na boku. Vrcholem přednášky (představení) je všeobecné osvobození a uctívání. Všechny postavy bez výjimky.
