Beschreibung des Autors des Gemäldes auf der Jagd. Perov, Gemälde „Jäger auf Rast“: Beschreibung, interessante Fakten

Mit Blick auf „Hunters at Rest“ von Wassili Perow, moderner Betrachter Es fällt kaum auf, dass das Bild den gleichen Unsinn darstellt wie in den Jagdgeschichten, in denen eine der Figuren „vergiftet“ wird.

"Was für eine Schönheit! Natürlich werden die Deutschen es auch verstehen, um es zu erklären, aber sie werden nicht wie wir verstehen, dass er ein russischer Lügner ist und auf Russisch lügt. Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle“, lobte Fjodor Dostojewski das Bild und bewunderte die Ausdruckskraft und Authentizität der Charaktere. Allerdings ist die Szene, in der sich die drei Kameraden entspannen, im Detail überhaupt nicht wahrheitsgetreu. Charaktere gehen nicht richtig mit Waffen um und ihre Ausrüstung und Beute werden als klassifiziert verschiedene Typen Jagd. Es scheint, dass der Maler ein Thema gewählt hat, von dem er wenig verstand.

Tatsächlich war Perov mit der Jagd bestens vertraut. Der Künstler jagte das Tier, wie sein erster Biograph Nikolai Sobko es ausdrückte, „zu allen Jahreszeiten und unermüdlich“ und teilte seine Erfahrungen später sogar in Essays für die Zeitschrift „Nature and Hunting“, die vom Naturforscher Leonid Sabaneev herausgegeben wurde. Letztendlich kostete seine Leidenschaft für die Jagd den Künstler das Leben: Aufgrund einer Erkältung im Wald entwickelte Perov Schwindsucht, an der er starb, bevor er 50 Jahre alt war.

Und Perov schuf „Jäger auf Rast“ als Bildanekdote, so dass ein verständnisvoller Betrachter darüber genauso lachen würde wie über völlig falsche Jagdgeschichten.


1. Skeptiker. Der Bauer, der über die Geschichte des Meisters lacht, basiert auf dem Arzt, Amateurkünstler und Schriftsteller Wassili Bessonow. Perov stellte ihn als Bürger dar und betonte, dass die Leidenschaft der Jagd, wie diese Mahlzeit im Gras, Adlige und ihre Diener vereint.

2. Neuling. Er hörte dem Erzähler so sehr zu, dass er vergaß, sich eine Zigarette anzuzünden. Dem neuen Schaffellmantel und der teuren Ausrüstung nach zu urteilen, die im Wald noch nicht abgenutzt ist, interessiert sich die Figur seit kurzem für die Jagd. Perov malte einen leichtgläubigen Neuling des 26-jährigen Nikolai Nagornov, in dessen Haus sich seine Freunde Kuvshinnikov und Bessonov normalerweise versammelten, um gemeinsam auf die Jagd zu gehen.

3. Feldhase. Professor der Russischen Akademie der Wissenschaften Valentin Golovin bemerkte: Anhand der Häutung des Tieres kann festgestellt werden, dass die Aktion im Spätherbst stattfindet. Es ist seltsam, dass der Kadaver nicht beschädigt wurde: Nach den Regeln der Jagdhundejagd musste der getötete Hase abgehackt (mit einem Dolch zwischen den Schulterblättern gestochen), geschlagen (die Vorderbeine abgeschnitten) und gefesselt (eingefügt) werden der Sattel).

4. Haselhuhn. Ein Waldvogel konnte nicht auf der gleichen Jagd getötet werden wie der Feldhase.

5. Lügner. Ein Freund, der Polizeiarzt Dmitry Kuvshinnikov, posierte für Perov in der Rolle des Gutsbesitzers und Geschichtenerzählers. In den 1880er und 1890er Jahren richtete der Arzt zusammen mit seiner Frau Sophia in ihrem Haus einen literarischen und künstlerischen Salon ein. Die Kuvshinnikovs und der Landschaftsmaler Isaac Levitan, mit dem Sophia ihren Mann betrog, wurden zu den Prototypen der Helden von Tschechows Geschichte „Der Springer“.

6. Stiefel. Die Schuhe des Anfängers offenbaren, wie Professor Golovin feststellte, auch die Unerfahrenheit der Figur: Es war sehr unbequem, in so hohen Absätzen auf die Jagd zu gehen.

7. Fernglas. Der Erzähler hat ein Fernglas eines alten Modells, das erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte, was auf ein solides Jagderlebnis hinweist.

8. Hupe. Wird bei der Jagd auf Hunde verwendet, um Hunde zu einem Rudel zusammenzufassen, es gibt jedoch keine Anzeichen für ein Rudel. Der einzige Hund verschiedene Versionen, entweder ein Windhund oder ein Vorstehhund. Bei der Jagd mit Hunden sind Waffen nicht erforderlich, da der Hund das Wild ergreift. Und im Waffenladen braucht man keine Hupe.

9. Waffen. Um die Laufbohrung nicht zu verstopfen, wird ein erfahrener Jäger die Waffe niemals mit der Mündung auf den Boden legen. Vor allem, wenn es sich wie hier um eine erstklassige, teure Waffe der englischen Firma Enfield handelt.

Künstler Wassili Perow

1834 - geboren am 2. Januar (NS) in Tobolsk. Der Künstler war unehelicher Sohn Baron Gregory Kridener, der dort als Provinzstaatsanwalt fungierte.
1841 - Für seine schöne Handschrift erhielt er von seinem Lehrer den Spitznamen Perov, der zu seinem Nachnamen wurde.

1853–1862 – Student der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
1861 - malte die Gemälde „Landprozession zu Ostern“ und „Predigt im Dorf“.

1862–1864 – besuchte Deutschland und Frankreich.
1862–1869 – war mit Elena Shanes verheiratet, aus der Ehe gingen drei Kinder hervor, aber nur sein Sohn Vladimir überlebte das Erwachsenenalter.

1866 – Entstehung von „Troika“ und „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“.
1870–1877 – war Mitglied der Vereinigung der Wanderausstellungen.

1872 – heiratete ein zweites Mal Elizaveta Druganova.
1882 - starb an Schwindsucht in Kuzminki (heute Moskauer Gebiet).

Seit seinem Erscheinen brennen ernsthafte Leidenschaften um dieses Werk des Meisters Wassili Perow: V. Stasov verglich die Leinwand mit den besten Jagdgeschichten von I. Turgenev, und M. Saltykov-Shchedrin warf dem Künstler übermäßige Theatralik und Unnatürlichkeit der Charaktere vor . Darüber hinaus ist in „Hunters at Rest“ jeder leicht zu erkennen echte Prototypen- Perovs Bekannte. Trotz gemischte Einschätzungen Bei Kritikern wurde das Bild unglaublich beliebt.

V. Perov. Selbstporträt, 1870. Fragment

Wassili Perow selbst war ein leidenschaftlicher Jäger und das Thema Jagd war ihm bestens bekannt. In den 1870er Jahren. Er schuf die sogenannte „Jagdserie“: die Gemälde „Vogelvogel“, „Fischer“, „Botaniker“, „Taubenhüter“ und „Angeln“. Für „Vogelfänger“ (1870) erhielt er den Professorentitel sowie einen Lehrauftrag an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Aber das auffälligste und bekannteste in diesem Zyklus war sicherlich das Gemälde „Rastige Jäger“.

V. Perov. Vogelfänger, 1870

Die Leinwand wurde zum ersten Mal im 1. ausgestellt Wanderausstellung und provozierte sofort widersprüchliche Reaktionen. Der Kritiker V. Stasov bewunderte das Werk. M. Saltykov-Shchedrin kritisierte das Bild wegen seiner mangelnden Spontaneität und Lebenswahrheit, zur Vortäuschung von Emotionen: „Es ist, als ob bei der Vorführung des Bildes ein Schauspieler anwesend wäre, dessen Rolle ihn anweist, beiseite zu sprechen: Dieser ist ein Lügner, und dieser ist leichtgläubig und lädt den Betrachter ein, dem nicht zu glauben.“ Lügnerjäger und um sich über die Leichtgläubigkeit des unerfahrenen Jägers lustig zu machen. Künstlerische Wahrheit sollte für sich selbst sprechen und nicht durch Interpretation.“ Doch F. Dostojewski war mit den kritischen Kritiken nicht einverstanden: „Was für eine Freude! Natürlich werden die Deutschen es verstehen, um es zu erklären, aber sie werden nicht wie wir verstehen, dass er ein russischer Lügner ist und auf Russisch lügt. Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle.“

Links ist D. Kuvshinnikov. Rechts - Hauptfigur*Jäger ruhen*

Die Prototypen der Jäger waren echte Menschen, Bekannte von Wassili Perow. Die Rolle des „Lügners“, der mit Begeisterung Lügengeschichten erzählt, wurde von Arzt Dmitri Kuwschinnikow gespielt, einem großen Fan der Waffenjagd – derselbe, der als Vorbild für Doktor Dymow in Tschechows „Der Springer“ diente. Kuvshinnikovs Frau Sofya Petrovna war Besitzerin eines literarischen und künstlerischen Salons, der oft von V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Tschechow und anderen besucht wurde berühmte Künstler und Schriftsteller.

Links: V. Perov. Porträt von V. Bessonov, 1869. Rechts ein ungläubiger Zuhörer, einer der *Jäger auf Rast*

Im Bild eines ironisch grinsenden Jägers porträtierte Perov den Arzt und Amateurkünstler Wassili Bessonow, und der Prototyp des jungen Jägers, der naiv Jagdgeschichten lauscht, war der 26-jährige Nikolai Nagornov, ein zukünftiges Mitglied der Moskauer Stadtregierung . Dies wird in ihren Memoiren von A. Volodicheva, Nagornovs Tochter, bestätigt. 1962 schrieb sie an den Kunstkritiker V. Mashtafarov: „D. P. Kuvshinnikov war einer der engsten Freunde meines Vaters. Sie gingen oft auf Vogeljagd. Mein Vater hatte einen Hund, und so versammelten sich bei uns: Dmitri Pawlowitsch, Nikolai Michailowitsch und Doktor Bessonow V.V. Sie werden von Perow („Hunters at a Rast“) dargestellt. Kuwschinnikow redet, Vater und Bessonow hören zu. Vater – aufmerksam und Bessonow – ungläubig …“

V. Perov. Ruhende Jäger, 1871. Fragment mit Wild

Sehr wichtig In dieser Arbeit gibt es Gesten der Charaktere, mit deren Hilfe der Künstler kreiert Psychologische Porträts ihrer Helden: Die ausgestreckten Arme des Erzählers illustrieren seine „schreckliche“ Geschichte, der grinsende Bürger kratzt sich ungläubig am Kopf, die linke Hand des jungen Zuhörers ist angespannt geballt, rechte Hand Sie erstarrte mit ihrer Zigarette, was die Begeisterung und das einfältige Entsetzen verrät, mit dem er Fabeln hört. Die in der unteren linken Ecke dargestellte Beute der Jäger hätte durchaus zu einem eigenständigen Stillleben mit Wild werden können, doch der Künstler richtete seine ganze Aufmerksamkeit bewusst auf die Gesichter und Hände der Figuren und betonte diese Akzente mit hellem Licht.

I. Kramskoi. Porträt von V. Perov, 1881. Fragment

Heutzutage sind Reproduktionen dieses Gemäldes ein traditionelles Geschenk für begeisterte Jäger. Die 1871 von W. Perow gemalte Leinwand befindet sich heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau, eine 1877 geschaffene Kopie befindet sich im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg.

V. Perov. Rastende Jäger, Kopie 1877

Schülern kann die schwierige Aufgabe gestellt werden, ein Kunstwerk zu beschreiben. Das Gemälde „Rastige Jäger“ lässt auf den ersten Blick wenig Spielraum für Kreativität. Wenn man jedoch genau hinschaut, erkennt man, dass darin ein Stück Leben voller Emotionen und Erfahrungen steckt. Das Gemälde „Ruhende Jäger“, von dem ein Foto in Zeitschriften oder Schulbüchern zu sehen ist, kann bei jedem unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Die Aufgabe der Eltern besteht darin, ihrem Sohn oder ihrer Tochter den Kern einer solchen Aufgabe richtig zu vermitteln, damit das Kind sie problemlos bewältigen kann.

Plan zur Erstellung einer Beschreibung des Gemäldes

Damit ein Schüler versteht, wie man eine Geschichte über das schreibt, was er in der Zeichnung des Künstlers gesehen hat, sollte ihm ein Plan angeboten werden. Berühmtes Bild„Hunters at Rest“ hat eine ziemlich weit gefasste Bedeutung. Die Schreibreihenfolge könnte wie folgt sein:

Ungefähr ein solcher Plan wird dazu beitragen, das Werk zu beschreiben, das der Künstler Perov geschrieben hat. „Hunters at a Rast“ ist ein Gemälde, das jedem die Gefühle, Sorgen und den Gemütszustand der auf der Leinwand abgebildeten Beuteliebhaber offenbart.

Beschreibungen für Schulkinder

Die Texte der Geschichte über das gesehene Bild könnten ungefähr wie folgt lauten.

„Perovs berühmtes Gemälde „Jäger auf Rast“ löste bei mir unterschiedliche Empfindungen aus, aber alle waren angenehm. Der Künstler Pastellfarben schaffte es, lebendige und überwältigende Emotionen zu vermitteln.

Im Vordergrund sind drei müde Jäger zu sehen, die höchstwahrscheinlich entweder bereits nach Hause gingen oder sich einfach nur ausruhen wollten. Einer der Jäger erzählt, seinem Gesichtsausdruck und seinen Gesten nach zu urteilen, begeistert eine Geschichte oder Fabel, die ihm während der Jagd passiert ist. Der zweite Liebhaber des Hinterhalts, der auf Beute wartet, hört dem Erzähler aufmerksam zu. Und der Dritte ist entspannt und lächelt. Höchstwahrscheinlich glaubt er die Geschichte entweder nicht oder ist in seinen eigenen Gedanken und Träumen versunken.

Auch im Vordergrund ist zu erkennen, dass die Jäger nicht mit leeren Händen nach Hause kommen werden. Sie haben bereits eine Ente und einen Hasen gefangen.

Im Hintergrund des Bildes ist ein herannahendes Gewitter zu erkennen. Die Wolken sammelten sich über dem weiten Feld und verdunkelten sich bedrohlich. Die Bäume neigten ihre Kronen, als wollten sie sich davor schützen starker Wind. Doch das herannahende schlechte Wetter ist den Jägern offenbar nicht peinlich.

Dem Künstler ist es gelungen, alle Emotionen zu vermitteln, das Bild ist lebendig und lässt einen völlig in die Atmosphäre des Geschehens eintauchen.“

Das Gemälde „Ruhende Jäger“ lässt sich grob so beschreiben. Es ist jedoch möglich, ein Kunstwerk umfassender zu beschreiben.

Einzelheiten

Das Gemälde „Rastige Jäger“ wird von jedem anders wahrgenommen. Eine andere mögliche Beschreibung könnte die folgende sein.

„Perov hat die Wildjagd an einer Raststätte sehr anschaulich und emotional dargestellt. Es ist klar, dass die Jäger müde, aber zufrieden mit ihrer Wanderung sind. Im Vordergrund ist deutlich zu erkennen, dass einige von ihnen Wild nach Hause bringen, andere werden es tun ein Hase.

Es scheint, dass der Jäger in einem teuer aussehenden schwarzen Umhang an diesem Tag nichts gefangen hat und beschlossen hat, seine vergangenen Siege farbenfroh zu beschreiben. Allerdings wird schon nach einem kurzen Blick klar, dass die Gesten des Jägers aus dem Rahmen fallen. Daher ist es wahrscheinlich, dass er eine Lügengeschichte erzählt.

Der blutjunge Jäger ist zudem recht dezent gekleidet und hört jedem Wort aufmerksam zu. Dies ist sowohl an seinem Gesichtsausdruck als auch daran zu erkennen, wie er vor Erwartung des Ausganges der Geschichte erstarrte.

Und der dritte Jagdliebhaber blickt grinsend auf das Geschehen. Es scheint, dass er vom Erzähler immer wieder verschiedene faszinierende und fiktive Geschichten gehört hat. Doch trotz einiger Zweifel auf seinem Gesicht ist der Jäger mit dem heutigen Tag recht zufrieden.

Es ist klar, dass alle Freunde eine tolle Zeit hatten. Dies spiegelt sich in ihren Gesichtern und in ihrer Stimmung wider. Auffällig ist auch, dass es sich bei allen Dargestellten um recht wohlhabende und nicht um arme Leute der damaligen Zeit handelte. Dies zeigt sich an ihrer Kleidung, ihrer Körperpflege und ihren Accessoires.

Der Hund eines der Jäger rennt in der Nähe. Sie möchte sich nicht ausruhen und es ist klar, dass sie immer noch auf der Suche nach Beute ist.

Im Hintergrund Kunstwerk drohende Wolken sind sichtbar. Vögel scheinen vor einem Gewitter davonzufliegen. Auf einem endlosen Feld neigten Bäume ihre Äste und schützten ihre Stämme vor der Witterung, als würden sie sich einwickeln.

Jäger haben es jedoch nicht eilig, die freundliche und nette Atmosphäre zu verlassen. Immerhin haben sie heute mit Waffen großartige Arbeit geleistet und können sich gegenseitig prahlen.

Beschreibung des Gemäldes „Hunters at Rest“ für Gymnasiasten

Oberstufenschüler werden oft gebeten, Sprüche über künstlerisches Schaffen zu verfassen berühmte Autoren. Typischerweise schreiben Absolventen kurz, aber ausführlich. Zum Beispiel:

„Das Gemälde zeigt drei Kameraden, die eine tolle Jagd hatten und beschlossen, eine Pause einzulegen. Der aktive Hund eines von ihnen lässt sie nicht vergessen, was es bedeutet, auf ein offenes Feld zu kommen.“

Es ist klar, dass dies nicht das erste Mal ist, dass Männer an der Jagd teilnehmen. Jeder von ihnen ist anders, aber sie sind alle positive Helden. Ihre Emotionen vermitteln Prahlerei, Freude, Überraschung und Zweifel.

Im Hintergrund ist zu erkennen, dass es bald ein Gewitter geben wird. Offenbar haben die Jäger keine Angst vor schlechtem Wetter und werden die Aktion fortsetzen.

Ein hervorragendes Bild, das einen Strudel an Emotionen und Erlebnissen hervorruft. Es fühlt sich an, als wäre ich in einem offenen Verfolgungsspiel gewesen.“

Welche Emotionen vermittelt das Gemälde „Hunters at Rest“?

Es ist schwierig, mit einem Wort zu sagen, was auf dem Bild gezeigt wird. Aber es ist deutlich zu erkennen, dass der Künstler sich sehr bemüht hat, sein Werk mit vielen Erlebnissen zu füllen, sodass jeder, der es betrachtet, sein eigenes sieht. Hier ist die Traurigkeit der Natur und positives Denken, ungeachtet dessen, was um ihn herum passiert, und trotz der Geistesverfassung eines Jägers, der mit der Beute zufrieden ist.

So beenden Sie die Beschreibung des Bildes

Bei der Beschreibung eines Gemäldes sind alle Nuancen wichtig. Der Abschluss ist einer der wichtigsten Teile der Arbeit. Daher lohnt es sich, die Präsentation des Gesehenen schön, umfassend und mit Emotionen abzuschließen.

Um dieses Bild herum Wassili Perow Vom Moment seines Erscheinens an brannten ernsthafte Leidenschaften: V. Stasov verglich die Leinwand mit den besten Jagdgeschichten von I. Turgenev, und M. Saltykov-Shchedrin warf dem Künstler übermäßige Theatralik und Unnatürlichkeit der Charaktere vor. Außerdem in „Jäger in Ruhe“ Jeder erkannte leicht die echten Prototypen – Perovs Bekannte. Trotz gemischter Kritiken der Kritiker wurde der Film unglaublich beliebt.

Im Bild eines ironisch grinsenden Jägers porträtierte Perov den Arzt und Amateurkünstler Wassili Bessonow, und der Prototyp des jungen Jägers, der naiv Jagdgeschichten lauscht, war der 26-jährige Nikolai Nagornov, ein zukünftiges Mitglied der Moskauer Stadtregierung . Dies wird in ihren Memoiren von A. Volodicheva, Nagornovs Tochter, bestätigt. 1962 schrieb sie an den Kunstkritiker V. Mashtafarov: „D. P. Kuvshinnikov war einer der engsten Freunde meines Vaters. Sie gingen oft auf Vogeljagd. Mein Vater hatte einen Hund, und so versammelten sich bei uns: Dmitri Pawlowitsch, Nikolai Michailowitsch und Doktor Bessonow V.V. Sie werden von Perow („Hunters at a Rast“) dargestellt. Kuwschinnikow redet, Vater und Bessonow hören zu. Vater – aufmerksam und Bessonow – ungläubig …“

Handlung

Was wäre eine gute Jagd ohne Versammlungen und Geschichtenerzählen? Wassili Perow, der selbst ein begeisterter Jäger war und mehr als einmal bei solchen Treffen dabei war, erzählte mit ziemlicher Sicherheit auch Abenteuergeschichten über die Macht des Tieres, seine Tapferkeit und sein Glück. Die Leidenschaft, die in den Gesichtern der Charaktere zu lesen ist, provoziert den Betrachter zum Dialog; wir werden in die Szene hineingezogen, als ob wir von den Lippen ablesen würden, was genau der Sänger sagt.

"Was für eine Schönheit! Natürlich werden die Deutschen es auch verstehen, um es zu erklären, aber sie werden nicht wie wir verstehen, dass er ein russischer Lügner ist und auf Russisch lügt. Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle“, lobte Fjodor Dostojewski das Bild.

„Jäger in Ruhe.“ (wikipedia.org)

Zeitgenossen erkannten in den Figuren leicht die Bekanntschaften des Künstlers. IN wahres Leben alle drei waren Kameraden und Kollegen. Doktor Dmitry Kuvshinnikov posierte für den Erzähler, Doktor Vasily Bessonov posierte für den „Erfahrenen“ und der 26-jährige Arzt Nikolai Nagornov posierte für den Neuling. Zusammen mit Perov gingen sie oft auf die Jagd.

Das Stillleben ist detailliert gemalt. Hinter einer faszinierenden Geschichte wird ein einfacher Snack vergessen. Aber sind der Erzähler und seine Zuhörer so erfahren? Eine ausgezeichnete Waffe liegt achtlos im Gras, was inakzeptabel ist. Das Horn, das zur Jagd auf Jagdhunde verwendet wurde, sieht überflüssig aus – es gibt keine Anzeichen einer Jagdhundejagd, das heißt, die Ausrüstung wurde gesammelt, ohne ihren Zweck besonders zu verstehen. Der Absatz des Schuhs ist hoch, was für die Jagd nicht praktisch ist. Es ist offensichtlich, dass keiner der Jäger Meister ist; sie sind alle Amateure.

Die Farben der Landschaft und der Feldhase inmitten der Beute weisen darauf hin, dass die Ereignisse im Spätherbst stattfinden. Das dort liegende Haselhuhn macht jedoch deutlich, dass der Künstler selbst uns belügt: Sie könnten nicht auf derselben Jagd getötet worden sein. Waldvogel, und der Hase ist ein Bewohner von Feldern und Steppengebieten.

Die Landschaft, die hier die Rolle eines „Zuhörers“ spielt, wurde von Alexey Savrasov fertiggestellt. Perov berichtete darüber in einem seiner Briefe, ohne genau anzugeben, wie viel Arbeit Savrasov geleistet hatte.

„Der Vogelfänger“, 1870. (wikipedia.org)

Die Leinwand „Hunters at Rest“ entstand in späte Periode Kreativität von Perov. Zu dieser Zeit entfernte sich der Künstler von seinen üblichen Themen des schwierigen Schicksals der Bauernschaft, der Heuchelei der Behörden und des Klerus sowie der allgemeinen Desorganisation des Landes. Das Bild eines Bauern-Betrachters im Einklang mit der Natur tritt in den Vordergrund.

Das Schicksal des Künstlers

Wassili Perow erhielt als unehelicher Sohn des Tobolsker Staatsanwalts seinen Nachnamen Pate- Wassiljew, und das Pseudonym, mit dem er in die Kunstgeschichte eintrat, wurde ihm von einem Angestellten gegeben, der ihm Lesen und Schreiben beibrachte: „Sehen Sie, wie er Briefe wunderschön schreibt, als wäre er mit einem Stift in der Hand geboren.“ Und deshalb werde ich ihn Perow nennen.“

„Ländliche religiöse Prozession zu Ostern.“ (wikipedia.org)

Während Vasilys Kindheit zog die Familie oft um: Sein Vater wurde aus dem Dienst entlassen und es war notwendig, einen neuen Job zu finden. Im Alter von 10 Jahren litt der Junge an Pocken, die sein Sehvermögen beeinträchtigten – es erholte sich nie wieder vollständig.

Bereits als Kind beschloss Vasily, Künstler zu werden. Er wurde zum Lernen nach Arzamas geschickt, aber von der Schule verwiesen, weil er einen Mitschüler mit einem Teller heißen Brei beworfen hatte. Im Alter von 19 Jahren trat er ein Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Das Leben war hart. Im Winter schwänzte er sogar den Unterricht – in der Kälte hatte er nichts zum Anziehen. Ich hatte kaum genug, um Unterricht und Miete zu bezahlen; ich lebte von der Hand in den Mund. Ohne die Hilfe eines der Lehrer hätte Perov den Kurs nicht abschließen können.

Perov war einer dieser seltenen Maler, für die eine Ruhestandsreise nach Italien keinen Vorteil hatte. Er ist zurück vor dem Zeitplan Er erklärte, dass er Europa nicht verstehe und nichts Sinnvolles schaffen könne. Perov verbrachte den Rest seines Lebens in Moskau, wo er trotz seiner wachsenden Popularität weiterhin mit der Armut zu kämpfen hatte.

„Troika“. (wikipedia.org)

An Erstphase Perov arbeitete eng mit der Wanderers-Bewegung zusammen. Doch als ihm klar wurde, dass ihre Ausstellungen ihm nicht die finanzielle Ruhe verschafften, die er so dringend brauchte, verließ er die Partnerschaft. Das letzte Jahrzehnt von Perovs Leben war von einem Zustand nahe der Depression geprägt: Er regierte frühe Arbeiten Er war auf der Suche nach neuen Ideen. Diese Geschichten, die ihm einen Namen gemacht haben – das Leben auf der Straße, die Gesichter gewöhnliche Menschen, Langeweile, Schmutz und Armut, worüber die einen nicht sprachen und die anderen überhaupt nichts wussten, faszinierten den Künstler nicht mehr. Er war enttäuscht. Perov versuchte sich zu beweisen historische Malerei, V Genreszenen, aber viele seiner Ideen blieben im Skizzenstadium. Letzter Job Der Künstler schuf ein großformatiges Gemälde „Nikita Pustosvyat“.

Im Jahr 1882 erkältete sich Perov während seiner Lieblingsjagd, die Krankheit entwickelte sich zu Schwindsucht, an der der Künstler im Alter von 48 Jahren starb.