Die größten Jazzkünstler: Bewertung, Erfolge und interessante Fakten. Damen singen Jazz – berühmte Jazzsängerinnen

Heute ist ein besonderer Tag für diejenigen, deren Playlists immer Lieder von Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald oder John Coltrane enthalten. Jedes Jahr am 30. April feiert die Welt den Internationalen Tag des Jazz. Aus diesem Anlass haben wir beschlossen, Sie an die Personen zu erinnern (und einige davon sogar vorzustellen), die heute auf der Liste stehen moderne Sterne Jazz

George Benson

Der lächelnde Meister der Stimme und Gitarre George Benson, dessen Werk R'n'B, Soft Rock und Jazz harmonisch verbindet, begann seine Karriere im Jazz als 21-jähriger Jugendlicher. Heute ist er bereits 70 Jahre alt und tritt immer noch auf! Einst sprengte Benson die Musik-Charts, er wurde mit Stevie Wonder verglichen und wurde mehrmals mit einem Grammy ausgezeichnet.

In naher Zukunft ist es in Frankreich (Paris) am 3. Juli, in Deutschland (München) am 15. Juli oder in Italien (Rom) am 22. Juli zu hören.

Bob James

Pianist Bob James— berühmter Vertreter und einer der Begründer einer Musikrichtung wie Smooth-Jazz (Smooth-Jazz – ins Russische übersetzt als „Soft Jazz“). Was dieser Mann spielt, ist äußerst professionell, melodisch und harmonisch. Es ist nicht nur Bob James selbst, der seine Musik macht – der Meister wird von seiner Band namens Bob James Trio unterstützt, bestehend aus Billy Kilson (Schlagzeug), David McMurray (Saxophon) und Samuel Burgess (Bass).

Um Bob James live zu hören, muss man sich etwas mehr anstrengen als bei George Benson – ersterer wird bis Ende des Jahres ausschließlich durch die USA reisen und kurz Kanada besuchen.

Küken Corea

Auch wer kein Jazz-Fan ist, kennt das Klaviergenie Chick Corea. Dieser gebürtige Amerikaner und italienischer Herkunft hat viele Grammy Awards gewonnen große Menge weltberühmte Kompositionen. Und das trotz der Tatsache Chiku Corea Er ist bereits 71 Jahre alt und tritt immer noch auf verschiedene Länder Ach ja, mit Konzerten.

Bis Juni dieses Jahres wird der Komponist die Amerikaner mit seiner Musik begeistern, danach reist er nach Japan, Frankreich, Portugal, Spanien und Italien. Chick wird am 13. Juli in Holland auftreten, am nächsten Tag in Deutschland, am 18. und 19. Juli wird er in Frankreich auftreten, am 20. Juli spielt er in Spanien und reist dann in die USA.

Norah Jones

Die Liste der Stars des modernen Jazz ist nicht nur mit Männern gefüllt – es gibt auch Vertreter des schönen Geschlechts, die sich in dieser musikalischen Richtung perfekt verwirklicht haben. Zum Beispiel die 34-jährige Jazzpianistin und Sängerin Norah Jones, die ihre eigenen Lieder vorträgt. Ihr Stern erleuchtete 2002 mit dem Album Come Away with Me, das fünf Grammys gewann und 20 Millionen Mal verkauft wurde.

Die Sängerin hat nicht vor, in naher Zukunft Konzerte zu geben, daher laden wir Sie ein, sich an Noras Lieblingskompositionen zu erinnern, indem Sie sich ihr neuestes Album anhören oder sich Aufnahmen ihrer Live-Konzerte ansehen.

Nino Katamadze

Wir haben uns entschieden, den Artikel mit der georgischen Jazzsängerin und Komponistin Nino Katamadze zu vervollständigen. Als Besitzerin einer ganz besonderen Stimme schreibt sie überraschend tiefe, ernste Lieder, die bis in die Tiefen der Seele vordringen.

Um sie live zu hören, muss man nicht weit reisen – am 25. Mai tritt sie in der Hauptstadt Kasachstans auf und am 15. Juni singt sie beim zehnjährigen Jubiläumsfestival „Usadba Jazz“ in Moskau.

Herzlichen Glückwunsch an Jazzliebhaber zu ihrem „Berufsurlaub“. Und wer noch kein Fan dieser Musikrichtung ist, dem raten wir, Jazz zu hören, vielleicht inspiriert er Sie zu neuen Entdeckungen.

Jazzgesang wird traditionell mit weiblicher Darbietung in Verbindung gebracht. Berühmt Jazzsänger Allein mit ihrer Stimme gelingt es ihnen, auf der Bühne eine Aura des Geheimnisvollen oder eine Atmosphäre der Verspieltheit zu erzeugen.

Berühmte Jazzsänger

Ella Fitzgerald

Nachdem sie die Liebe des Publikums und den Respekt ihrer Kollegen gewonnen hatte, blieb die First Lady des Jazz für immer sehr bescheiden und schüchtern. 1942 war sie die erste Frau an der Spitze eines großen Unternehmens Musik Band- Chick Webbs Orchester, das während des Krieges für Soldaten auftrat.

Ella Fitzgerald

Speziell für Ella wurde es vom Produzenten Norman Granz gegründet, der unter Beteiligung von Ellington und Burdine, Rodgers und Hart Alben aufnahm.

Eines Tages, als Fitzgerald den Text des Liedes vergessen hatte, erfand sie ihre eigene Kombination, die in ihren Worten den Klang des Saxophons kopierte. Anschließend wurde diese Technik Visitenkarte Sänger.

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Billie Holiday

(Eleanor Fagen) erhielt ihren Jazz-Spitznamen „Lady Day“ von einem Saxophonisten. Sie hatte eine kurzfristige Romanze und eine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit Young. Gemeinsam nahmen sie 49 Songs auf, die auf das Publikum eine regelrecht hypnotische Wirkung hatten.

Holidays Ruhm erreichte ihren Höhepunkt in den 1940er Jahren, als sie begann, in Jazzclubs vor einem gemischten weißen und nichtweißen Publikum aufzutreten. Um die Organisatoren nicht zu verärgern, musste die Darstellerin, die für eine schwarze Frau zu blass war, ihre Haut mit speziellem Make-up verdunkeln.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) hat ihr Image als „böses Mädchen“ während ihrer gesamten Karriere sorgfältig gepflegt. Gleichzeitig gilt ihr 1967 veröffentlichtes Album Tell Mama noch immer als die beste Soul-Sammlung aller Zeiten.

Die Sängerin beglückte die Eröffnung mit ihrem Auftritt Olympische Spiele 1984 in Los Angeles.

Nina Simone

Begabt und von inneren Dämonen zerrissen, kämpfte sie ihr ganzes Leben lang für ihr Recht, Werke aufzuführen, die sie interessierten. Soziale Themen waren der Sängerin schon immer wichtiger als die Regeln des Showbusiness und kaufmännische Ziele.

Ihre berührenden Texte und eines der weiblichsten Werke unserer Zeit, das Lied „I put a ban on you“, machten sie weltweit bekannt.

Sarah Vaughan

Es war leicht, meisterhaft zwischen drei Oktaven zu gleiten. Besondere Freude bereitete ihr die subtile Interpretation der Lieder und die Bedeutung, die ihren Worten beigemessen wurde.

Vaughan beteiligte sich an den unterschiedlichsten Projekten: Sie führte Werke auf und arbeitete in den Orchestern von John Kirby und Teddy Wilson.

Dinah Washington

Noch als Schulmädchen leitete Dinah Washington (Ruth Lee Jones) einen Gospelchor der Kirche. Ihr Talent duldete keine Einschränkungen, es musste ständig neue Horizonte überwinden.

Mit kristallklarer Artikulation reproduzierte Dina meisterhaft jede Musik – von Jazz-Standards bis hin zu Pop-Hits. Kritiker haben ihr Repertoire als subtil und nachdenklich beschrieben.

Astrud Gilberto

Astrud Gilbertos erstes Soloalbum wurde dank ihrer charmanten, einzigartigen Darbietungstechnik sofort zum Bestseller. Die Sängerin spielte in Filmen mit, moderierte ihre eigene TV-Show und war sogar die Stimme einer Fluggesellschaft.

IN In letzter Zeit Astrud drückt sich lieber nicht in Soloauftritte auf der Bühne, sondern im Zeichnen und Komponieren neuer Kompositionen.

Natalie Cole

Es war der berühmte Vater, der das Talent seiner Tochter erkannte und sie bereits im Alter von sechs Jahren auf die Bühne brachte. Die mit Gospel- und Rhythm-and-Blues-Tönen gefärbten Lieder wurden mehrfach mit den renommiertesten Musikpreisen ausgezeichnet.

Die Zuschauer erinnern sich noch mit Tränen in den Augen an die Grammy-Zeremonie, als Natalie mit ihrem Vater ein durchdringendes Duett sang – eine Aufzeichnung seines Auftritts wurde auf der großen Leinwand ausgestrahlt.

Diana Krall

1964 in der kanadischen Provinz in eine Musikerfamilie geboren, erkrankte sie am Jazz frühe Kindheit. Mittlerweile besteht ihr Repertoire aus gefühlvollen, melancholischen Balladen, die durch einen leicht nostalgischen Charme bestechen.

Veröffentlichungen im Bereich Musik

Sie waren die ersten, die Jazz spielten

Jazz Musikwelt gab ein Treffen zweier Kulturen – europäischer und afrikanischer. Auf der internationalen Welle in den frühen 20er Jahren des 20. Jahrhunderts Musikrichtung brach in das Land der Sowjets ein. Wir erinnern uns an die Interpreten, die als erste in der UdSSR Jazz spielten.

Valentin Parnakh mit seinem Sohn Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Valentin Parnachs erstes exzentrisches Jazzbandorchester in der RSFSR“ debütierte im Oktober 1922 auf der Bühne. Es war nicht nur eine Premiere, sondern die Premiere einer neuen musikalischen Ausrichtung. Das für die damalige Musik revolutionäre Kollektiv wurde von einem Dichter, Musiker und Choreografen gegründet, der sechs Jahre in Europa lebte. Parnach hörte 1921 in einem Pariser Café Jazz und war schockiert von dieser innovativen Musikrichtung. Er kehrte zu zurück die Sowjetunion mit einem Instrumentensatz für eine Jazzband. Wir haben nur einen Monat lang geprobt.

Am Tag der Premiere auf der Bühne des Central College Theaterkunst- die aktuelle GITIS - versammelt zukünftiger Schriftsteller und Drehbuchautor Evgeniy Gabrilovich, Schauspieler und Künstler Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich und Sergei Tizengeizen. Gabrilovich saß am Klavier: Er spielte gut nach Gehör. Kostomolotsky spielte Schlagzeug, Kaprovich spielte Saxophon, Tiesengeisen spielte Kontrabass und Fußtrommel. Die Kontrabassisten schlugen den Rhythmus immer noch mit den Füßen, entschieden die Musiker.

Bei den ersten Konzerten erklärte Valentin Parnakh dem Publikum die musikalische Ausrichtung und dass Jazz eine Kombination von Traditionen verschiedener Kontinente und Kulturen zu einer „internationalen Fusion“ ist. Der praktische Teil der Vorlesung wurde mit Begeisterung aufgenommen. Darunter auch Vsevolod Meyerhold, der Parnakh schnell einlud, für seinen Auftritt eine Jazzband zusammenzustellen. Beliebte Foxtrotts und Shimmys wurden in den Aufführungen „The Generous Cuckold“ und „D.E.“ aufgeführt. Selbst bei der Maidemonstration im Jahr 1923 erwies sich energiegeladene Musik als nützlich. „Zum ersten Mal nahm eine Jazzband an Staatsfeiern teil, was es im Westen noch nie gegeben hat!“- trompetete die sowjetische Presse.

Alexander Tsfasman: Jazz als Beruf

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Die Werke von Franz Liszt, Heinrich Neuhaus und Dmitri Schostakowitsch koexistierten harmonisch mit Jazzmelodien im Werk von Alexander Tsfasman. Noch während seines Studiums am Moskauer Konservatorium, das der Musiker später mit einer Goldmedaille abschloss, gründete er die erste professionelle Jazzgruppe in Moskau – „AMA-Jazz“. Der erste Auftritt des Orchesters fand 1927 im Artistic Club statt. Das Team erhielt sofort eine Einladung von einem der damals angesagtesten Veranstaltungsorte – dem Hermitage Garden. Im selben Jahr erschien Jazz erstmals im sowjetischen Radio. Und es wurde von Tsfasmans Musikern aufgeführt.

„Die müde Sonne verabschiedete sich zärtlich vom Meer“ klang 1937 aus einer Schallplatte, die Alexander Tsfasmans Ensemble unter dem Namen „Moscow Guys“ aufgenommen hatte.

Zum ersten Mal in der Union erklang der berühmte Tango des polnischen Komponisten Jerzy Petersbursky „Last Sunday“ nach den Worten des Dichters Joseph Alwek in einer Jazzadaption. Der erste, der über den zärtlichen Abschied von Sonne und Meer sang, war der Solist des Tsfasman-Jazzensembles Pavel Mikhailov. MIT leichte Hand Eine weitere Aufnahme von derselben CD – über ein erfolgloses Datum – wurde unter Musikern ein absoluter Hit. „Das bedeutet also morgen, am selben Ort, zur selben Stunde.“, - Das ganze Land sang dem Jazzensemble nach.

„Wer jemals A. Tsfasmans Spiel gehört hat, wird sich für immer an die Kunst dieses virtuosen Pianisten erinnern. Sein umwerfender Pianismus, der Ausdruck und Anmut vereinte, hatte eine magische Wirkung auf den Zuhörer.“

Alexander Medwedew, Musikwissenschaftler

Obwohl Alexander Tsfasman in einem Jazzensemble engagiert war, verließ er es nicht Soloprogramm, trat als Pianist und Komponist auf. Zusammen mit Dmitri Schostakowitsch arbeitete Tsfasman an der Musik für den epischen Film „Treffen an der Elbe“ und spielte dann auf Wunsch des Komponisten seine Musik für den Film „Das Unvergessliche 1919“. Er wurde auch der Autor von Jazzmusik, die in vielerlei Hinsicht klang berühmte Aufführung„Unter dem Rascheln deiner Wimpern“ vom Puppentheater von Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Klassiker mit Jazz-Touch

Leopold Teplitsky. Foto: History.kantele.ru

Leopold Teplitsky dirigierte bereits während seines Studiums am Konservatorium Symphonieorchester bei Stummfilmvorführungen in den St. Petersburger Hermitage- und Lux-Kinos. Im Jahr 1926 schickte das Volkskommissariat junger Musiker nach Philadelphia, um dort aufzutreten Internationale Ausstellung. In Amerika hörte Teplitsky symphonischen Jazz – die Musik dieser Richtung wurde vom Paul Whiteman Orchestra aufgeführt.

Als Leopold Teplitsky in die UdSSR zurückkehrte, organisierte er die „First Concert Jazz Band“. professionelle Musiker. Die Klassiker – die Musik von Giuseppe Verdi und Charles Gounod – erklangen in einem Jazz-Arrangement. Eine Jazzband, gespielt und Werke zeitgenössischer amerikanischer Autoren – George Gershwin, Irving Berlin. Auf diese Weise befand sich Leopold Teplitsky in den 1930er Jahren an der Spitze des professionellen Leningrader Jazz. Leonid Utesov nannte ihn „den ersten russischen Musiker, der Jazz spielte“.

Der erste Auftritt der Jazzmusiker fand 1927 statt. Dem Konzert ging ein Vortrag „Die Jazzband und die Musik der Zukunft“ des Musikwissenschaftlers und Komponisten Joseph Schillinger voraus. Die für diese Jahre ungewöhnliche Musik und der Solist stießen beim Publikum auf besonderes Interesse – mit den Musikern trat die mexikanische Pop- und Jazzsängerin Coretti Arle-Tietz auf. Der Erfolg des Teams hielt nicht lange an: 1930 wurde Leopold Teplitsky verhaftet und wegen Spionage verurteilt. Zwei Jahre später wurde er freigelassen, aber Teplitsky blieb nicht in Leningrad, sondern zog nach Petrosawodsk.

Seit 1933 war der Musiker als Chefdirigent des Karelian tätig Symphonieorchester, verließ den Jazz aber nicht – er spielte mit dem akademischen Orchester und dem Jazzprogramm. Teplitsky trat mit seiner neuen Gruppe auch in Leningrad auf – im Rahmen der Zehn Tage der Karelischen Kunst. 1936 unter Mitwirkung des Musikers neues Team„Kantele“, für das Teplitsky „Karelian Prelude“ schrieb. Das Ensemble wurde Gewinner des Ersten All-Union Radio Festivals Volkskunst im Jahr 1936. Leopold Teplitsky blieb in Petrosawodsk. Das Jazzmusikfestival „Stars and Us“ ist dem Andenken des berühmten Jazzmusikers gewidmet.

Leonid Utesov. „Song Jazz“

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Eine vielbeachtete Uraufführung um die Wende der 1930er Jahre war „Thea Jazz“ von Leonid Utesov. Die modische Musikrichtung erlangte mit der leichten Hand des berühmten Popkünstlers, der der Musik zuliebe die Handelsschule abbrach, das Ausmaß einer Theateraufführung. Utesov interessierte sich für Jazz während einer Reise nach Paris, wo das Ted Lewis Orchestra den sowjetischen Musiker mit seiner „Theatralisierung“ in den besten Traditionen des Varietés überraschte.

Diese Eindrücke wurden in der Entstehung von „Thea Jazz“ verkörpert. Utesov wandte sich an den virtuosen Trompeter, den akademischen Musiker Yakov Skomorovsky, der die Idee eines Jazzorchesters ebenfalls interessant fand. Tea Jazz versammelte Musiker aus Leningrader Theatern und trat 1929 auf der Bühne des Leningrader Maly-Operntheaters auf. Dies war die erste Komposition der Gruppe, die nicht lange funktionierte und bald zum Leningrader Radio im „Concert Jazz Orchestra“ wechselte.

Utesov wählte neue Besetzung„Thea-Jazz“ – Musiker inszenierten ganze Aufführungen. Einer von ihnen – „Music Store“ – bildete später die Basis berühmter Film, der erste Sowjet Musikalische Komödie. Gemälde von Grigory Alexandrov „Jolly Guys“ mit Lyubov Orlova in Hauptrolle wurde 1934 veröffentlicht. Sie wurde nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland beliebt.

Das Repertoire von „Thea-Jazz“ umfasste Jazz-Rhapsodien von Isaac Dunaevsky zu den Themen Volkslieder und Lieder basierend auf Poesie Sowjetische Komponisten. Mit der leichten Hand von Utesov, einem brillanten Künstler, der „mit seinem Herzen sang“, fegte eine Welle des „Song-Jazz“ über das Land. Dunaevskys Lieder wurden von vielen Jazzorchestern aufgegriffen: Sie wurden in Improvisationen, Fantasien und Arrangements einbezogen.

Oleg Lundstrem. „Jazzkönig des Fernen Ostens“

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem ließ sich 1933 von der Jazzmusik inspirieren, als er Duke Ellingtons „Dear Old South“ hörte. Beeindruckt schrieb Lundström das Arrangement, stellte eine Band zusammen und setzte sich selbst ans Klavier. Zwei Jahre später eroberte der Musiker Shanghai, wo er zu diesem Zeitpunkt lebte. Also entschied ich weiteres Schicksal: Lundström studierte gleichzeitig im Ausland Polytechnisches Institut Und Musikhochschule. Sein Orchester spielte Jazzklassiker und Musik sowjetischer Komponisten in Jazzarrangements. Die Presse nannte Lundström „den König des Jazz des Fernen Ostens“.

1947 beschlossen die Musiker, in die Sowjetunion zu ziehen mit voller Kraft, mit Familien. Alle ließen sich in Kasan nieder und studierten hier am Konservatorium. Ein Jahr später wurde jedoch eine Resolution des ZK der KPdSU erlassen, in der der „Formalismus in der Musik“ verurteilt wurde. Das Team kehrte in sein Heimatland zurück und wurde in Staatsbesitz überführt Jazz-Band Tatarische ASSR, aber die Musiker wurden verteilt Opernhaus und Kinoorchester. Gemeinsam traten sie nur bei seltenen Einzelkonzerten auf.

„Tiefes Eindringen in den Charakter der Jazz-Performance, in ihre klassische Traditionen, einerseits und der Wunsch, unter Verwendung nationaler Folklore durch die Schaffung und Aufführung origineller Jazzwerke und Arrangements zu diesem Genre beizutragen, andererseits – das ist das Credo des Orchesters.“

Oleg Lundstrem

Erst das Tauwetter brachte den Jazz zurück auf die Bühne. Im Jahr seines 60-jährigen Jubiläums wurde das Orchester von Oleg Lundstrem als ältestes ununterbrochen existierendes Orchester der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Jazzorchester. Der Musiker hatte auch Gelegenheit, den Autor desselben „Dear Old South“ zu treffen, als Duke Ellington in den 1970er Jahren nach Moskau kam. Oleg Lundstrem behielt die Platte sein ganzes Leben lang, was ihm eine Liebe zum Jazz schenkte.

Vor ein paar Tagen haben meine Freunde und ich versucht, uns so viel wie möglich zu merken mehr Leute was unserer Meinung nach den Lauf der Geschichte verändert hat. Nun, wenn wir dieses Thema erweitern, können wir 10 Schlüsselaspekte hervorheben verschiedene Bereiche menschliche Aktivitäten, die das Leben, die Weltanschauung oder einfach den Geschmack der gesamten Menschheit beeinflussten. Heute möchte ich hervorheben10 Jazzstandards, die meiner Meinung nach die Grundlage sindpopuläre Jazzmusik. Jazzstandards- Das sind Jazzmelodien oder -themen, die einmal von jemandem geschrieben wurden und so einprägsam sind, dass sie alle Jazzmusiker und fast alle Menschen kennen. Ganz gute Musiker, wie zum Beispiel Wikipedia schreibt, kennt ein paar Hundert davon, was ich übrigens stark bezweifle.

Höchstwahrscheinlich kennen viele Leute die Sammlungen, die ich gesammelt habe. Jazzkompositionen, aber jeder Standard hat seine eigene Geschichte, die nicht jeder kennt.

Also Nummer eins:

1. HerbstBlätter

Ursprünglich, im Jahr 1945, war es ein französisches Lied. Les Feuilles mortes" (wörtlich: „Dead Leaves") mit Musik Joseph Kosma und die Gedichte des Dichters Jacques Prevert). Yves Montand (mit Irene Joachim) führte 1946 im Film „Les Feuilles mortes“ ein Les Portes-de-la-Nuit. Im Jahr 1947 Amerikanischer KomponistJohnny Mercer schrieb englischer Text dieses Lied und Joe Stafford war einer der ersten, der auftrat neue Version Kompositionen. Herbstblätter wurde in beiden Sprachen sowie in einer Instrumentalversion zum Jazz- und Pop-Standard.

Das Video unten zeigt eine improvisierte Version dieses Themas von einem der besten Jazzimprovisatoren und Komponisten (und einem meiner Favoriten) unserer Zeit Keith Jarrett. Beachten Sie, wie lustig er während seines Solos heult und tanzt. Sein Spiel hat besonderen Charme Dank der Mikrofon-Subphonation seines eigentümlichen „Muh“ ist es mit dem Gehör sofort erkennbar und identifizierbar.

2. Lass es schneien!Lass es schneien!Lass es schneien!

Das Lied ist auch als „Let It Snow“ bekannt. Die Urheberschaft liegt beim Texter Sammy Cahn und der Komponist Julie Styne im Jahr 1945. Interessanterweise wurde es im Juli 1945 in Hollywood an einem der heißesten Tage des Sommers geschrieben.

Was noch interessanter ist, ist meiner Meinung nach, dass fast jeder auf unserem blauen Ball, der das Universum durchpflügt, es weiß, sogar diejenigen, die ihr ganzes Leben in der Wüste gelebt haben. Ich persönlich singe dieses Lied immer, wenn es schneit oder Regen ( Lass es regnen! Du kannst immernoch Lass es beschlagen!)

3. Du gehst mir unter die Haut

Nicht jeder kennt diese Komposition, die von allen Jazzsängern gecovert wurde, wenn nicht auf der Bühne, dann ganz sicher unter der Dusche. Das Urheberrecht liegt bei Cole Porter und es wurde 1936 geschrieben. Im vorgestellten Video (wie auch im vorherigen) wird es von meinem Lieblingsmusiker vorgetragen Jamie CullamCullum). Nach diesem Lied gibt es einen kleinen Bonus - ein weiteres Lied von Jamie - Hoch und trocken (Radiohead). Das ist eines meiner Lieblingslieder.

4. Flieg mich zum Mond

Und dieses Thema ist eines von denen, zu denen es am bequemsten ist, sich zu schwingen, selbst für mich, eine Person, die weit davon entfernt ist, zu schwingen. Ein Meisterwerk geschrieben Bart Howard im Jahr 1954.

5. Nimm fünf

Wenn ein Musiker sein musikalisches Talent an einem ungewöhnlichen Rhythmus testen möchte, Nehmenfünf - Dies ist die beste Jazzkomposition zum Experimentieren. Der 5-Viertel-Takt zeigt deutlich, dass das Lied Aufmerksamkeit verdient. Übrigens gibt es viele Songs, die als berühmter Standard beginnen, aber ich habe sie „beim ersten Mal“ erfunden. Paul Desmond, und wurde erstmals vom Quartett der Großen präsentiert Dave Brubeck Quartett im Album "Auszeit" im Jahr 1959

6. Der Unterhalter

Nun ja, das weiß jeder. Die Komposition wurde vom Begründer des Ragtime-Stils geschrieben. Scott Joplin vor mehr als 110 Jahren (im Jahr 1902). Ist ein Ragtime-Klassiker. Diese Jazzkomposition erlangte im Laufe der Zeit wieder internationalen Ruhm « Ragtime-Revival“ in den 1970er Jahren, als es als verwendet wurde Titellied für den Film“ „Der Stachel“, der einen Oscar gewann.

7. SingenInDieRegen

„Singing in the Rain“ – Lied mit Versen Arthur befreit und Musik Nacio Herb Brown, geschrieben im Jahr 1929, erlangte nach dem gleichnamigen Film Berühmtheit. Nachdem ich das Video gesehen habe, fange ich immer an, mich zu freuen!

8. Sommer

Wenn Leute darüber reden Jazz, dann meinen sie oft genau „ Sommer" Arbeit geschrieben George Gershwin 1935 für die Oper "Porgy und bess". Autoren des Textes: DuBose Heyward und Ira Gershwin(Bruder von George). Sagen, was die Grundlage für das Schreiben einer Arie ist Gershwin nahm ein ukrainisches Schlaflied „Oh, geh um die Ecke schlafen“, das er in New York vom Ukrainischen Nationalchor unter der Leitung von hörte Alexandra Koshitsa. Wir bringen die Hitze auch dorthin!

9. GefühlGut

"Gut fühlen" (auch bekannt als " Fühlt sich gut an") ist ein Lied, das von englischen Singer-Songwritern geschrieben wurde Anthony Newley Und Leslie Bricusse im Jahr 1965. Seitdem wurde die Komposition von vielen, darunter auch herausragenden Künstlern aufgenommen Nina Simone.

10. HalloDolly

Nun, was wären wir ohne Armstrong! Interessant ist jedoch, dass der Autor der Musik und der Texte des berühmten Liedes nicht der Autor ist Armstrong- der Mann, der als erster den Mars betrat, - und Jerry Herman (Jerry Herman). Das Lied erfreute sich 1964 großer Beliebtheit und wurde im Radio genauso oft gespielt wie heute Lady Gaga. Aber es ist unser Geliebter Louis Armstrong hat es zu dem gemacht, was wir heute kennen.

Bald werde ich 25 der besten Jazzkompositionen vorbereiten, darunter Jazzstandards im Original und ihre modernen Adaptionen.

Derzeit gut Jazz Musik hat aufrichtige Fans auf der ganzen Welt gewonnen. So sind beispielsweise die Namen von Künstlern wie Louis Armstrong oder Frank Sinatra auch denen bekannt, die weit von diesem Genre entfernt sind. Trotz Unterschieden in Kultur und Mentalität, Alter und Art der Aktivität hören Menschen aus verschiedenen Ländern gerne Jazzkompositionen online. Darüber hinaus freuen sich unsere Landsleute über den kostenlosen Download ausländischer Jazz und sogar Lieder lernen Fremdsprache. All dies bestätigt die Stärke, Qualität und den semantischen Inhalt der Kompositionen.

Historische Referenz