Kritik am Bild des Torwarts. Künstler Grigoriev Sergey Alekseevich, Kurzbiografie

Fußball ist seit langem eines der beliebtesten Spiele nicht nur für Jungen, sondern auch für erwachsene, anständige Männer. Für sie gibt es nichts Aufregenderes, als den Ball ins Tor zu schießen und dabei unzählige Hindernisse zu überwinden. Dieses Spiel ist vielen Filmen und Liedern gewidmet. Vergessen Sie sie und die Künstler nicht. Interessant ist das Bild „Torwart“. Grigoriev Sergey Alekseevich – der Künstler, der es 1949 schuf, schaffte es, die ganze Aufregung und Emotionen, die diesem Sportspiel innewohnen, präzise auf die Leinwand zu übertragen. Heute wird die Leinwand in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt, jeder kann sie sehen.

Künstlerbiografie

Sergei Grigoriev ist ein berühmter sowjetischer Maler, der in seinen Werken das Leben der jüngeren Generation der Nachkriegszeit darstellte. Er wurde 1910 in Lugansk geboren. 1932 schloss er sein Studium am Kiewer Kunstinstitut ab und war danach dort als Dozent tätig. In seinen Gemälden thematisierte der Künstler die Probleme der moralischen Erziehung der sowjetischen Jugend.

Neben „Goalkeeper“ schrieb er Werke wie „Returned“, „Discussion of the Deuce“, „At the Meeting“ und andere. Für sein Werk wurde der Maler zweimal mit dem Stalin-Preis sowie mehreren Medaillen und Orden ausgezeichnet. Obwohl der Künstler in der Sowjetzeit lebte, hat sein Werk bis heute nicht an Aktualität verloren. In der 7. Klasse wird den Schülern angeboten, einen Aufsatz basierend auf Grigorievs Gemälde „Der Torwart“ zu schreiben.

Bekanntschaft mit der Schöpfung des Künstlers

Kindern Kreativität beizubringen ist eine der vorrangigen Aufgaben des modernen Bildungssystems. Lehrer bieten den Kindern an, eine Beschreibung des Gemäldes „Der Torwart“ von Grigoriev zu verfassen, um ihnen die Kunst näher zu bringen, ihre Fähigkeit zu entwickeln, ihre Gedanken logisch zu formulieren, und ihnen beizubringen, ihre eigene Meinung über das zu äußern, was sie auf der Leinwand gesehen haben . Um erfolgreich einen Aufsatz zum vorgeschlagenen Thema verfassen zu können, müssen die Studierenden zunächst die im Bild dargestellte Szene sorgfältig analysieren.

Wenn man mit der Beschreibung des Gemäldes „Der Torwart“ von S. Grigoriev beginnt, muss man sich daran erinnern, in welcher Zeit es entstanden ist. 1949 ist eine schwierige Zeit für das sowjetische Volk. Nach dem Ende des Großen Vaterländischen Krieges vergingen nur vier Jahre und das Land erholte sich rasch. Neue Geschäfte und Häuser entstanden. Die überwiegende Mehrheit der Bürger lebte in Armut, aber der friedliche Himmel über ihren Köpfen gab ihnen Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Nachkriegskinder, die sich an all die Schrecken der Entbehrungen und Bombenangriffe erinnerten, wuchsen unberührt auf und wussten, wie man gewöhnliche Dinge genießt. Zum Beispiel Fußball spielen. Es ist diese Episode, die der Künstler in seinem Werk vermittelt.

S. Grigoriev „Torwart“: ein Essay nach einem Gemälde. Wo soll ich anfangen?

Die auf der Leinwand beschriebene Aktion findet in einer verlassenen Einöde statt. Die Kinder kamen nach der Schule hierher, um Fußball zu spielen. Der Protagonist der Handlung ist ein gewöhnlicher Junge, der auf einem improvisierten Tor steht, dessen Rand mit Studentenmappen markiert ist. Anstelle von Bänken in einer Einöde gibt es Baumstämme, auf denen sich die Fans befinden: sieben Kinder und ein erwachsener Mann in Anzug und Hut. Ein anderer Junge schaut sich das Spiel an und steht vor dem Tor. Das ist alles, wen das Bild „Torwart“ darstellt. Grigoriev porträtierte auch einen weißen Hund. Sie rollte sich zu Füßen der kleinsten Cheerleaderin zusammen und schläft friedlich, ohne sich für das zu interessieren, was um sie herum passiert.

Wenn Sie eine Essay-Beschreibung des Gemäldes von S. Grigoriev „Torwart“ verfassen, müssen Sie nicht nur auf das Erscheinungsbild des Fußballfeldes achten, sondern auch auf die Landschaften, die dahinter sichtbar sind. Im Hintergrund sind deutlich Tempel und Hochhäuser zu erkennen, woraus wir schließen können, dass die Handlung in einer Großstadt spielt. Das Fußballspiel fand im Herbst statt, als Büsche mit vergilbten Blättern das Ödland umgeben. Der Kleidung der kleinsten Fans nach zu urteilen, war das Wetter draußen kühl, aber es hatte noch keine Zeit, völlig kalt zu werden.

Lernen Sie den Goalie Boy kennen

Ein Aufsatz nach Grigorievs Gemälde „Der Torwart“ muss unbedingt eine detaillierte Beschreibung der Hauptfigur enthalten. Der Junge, der am Tor steht, scheint nicht älter als 12 Jahre zu sein. Bekleidet ist er mit einer blauen Jacke, an deren Halsausschnitt der schneeweiße Kragen eines Schulhemdes, Shorts und Schuhe zu sehen ist. Der junge Torwart trägt Handschuhe an den Händen. Sein Knie ist bandagiert, doch die Verletzung hinderte ihn nicht daran, ein spannendes und spannendes Spiel fortzusetzen. Der Torwart ist leicht gebeugt und seine ganze Aufmerksamkeit ist auf das Feld gerichtet, das außerhalb des Bildes bleibt. Der Zuschauer sieht den Rest der Spieler nicht und kann nur am angespannten Gesicht des Torwarts erkennen, dass ein ernstes Spiel im Gange ist und der Ball bald im Tor landet. Das Schicksal des Spiels liegt in den Händen des Jungen, und er ist sich seiner Verantwortung bewusst und versucht, ein Tor um jeden Preis zu vermeiden.

Andere Helden der Leinwand

Bei der Zusammenstellung einer Beschreibung des Gemäldes „Torwart“ von Grigoriev müssen die Schüler auf die Spannung achten, die unter den Fans herrscht, wo es sowohl Jungen als auch Mädchen gibt. Keiner der Kinder kann den Blick vom Spielfeld abwenden. Der Ball ist schon ganz nah am Tor und die Intensität der Leidenschaften hat ihren Höhepunkt erreicht. Die Kinder, die auf den Baumstämmen sitzen, würden gerne mitspielen, aber sie sind noch zu klein und die älteren Jungs nehmen sie nicht als Fußballspieler wahr. Aber auch die Unterstützung des Teams ist eine sehr verantwortungsvolle Aufgabe, der sich die Kinder voll und ganz hingegeben haben. Der verzweifeltste der Jungen konnte nicht widerstehen und rannte aus dem Tor. Als er erkennt, dass der Ausgang des Spiels überhaupt nicht von ihm abhängt, kann er dennoch nicht still sitzen.

Vor dem Hintergrund der Kinder sticht ein erwachsener Mann hervor, der ebenfalls gekommen ist, um die Jungs anzufeuern. Die Beschreibung des Gemäldes „Torwart“ von S. Grigoriev wäre ohne die Erwähnung dieser farbenfrohen Figur nicht vollständig. Wer der abgebildete Mann ist, ist nicht bekannt. Vielleicht ist er der Vater eines der Kinder, oder vielleicht kam er einfach nicht an der spannenden Aktion vorbei. Auffallend ist die Leidenschaft, mit der ein erwachsener und ernsthafter Mann das Kinderspiel verfolgt, wie sehr er sich um dessen Ausgang sorgt. Nicht weniger als die Kinder möchte diese Person jetzt auf dem Fußballplatz sein und den Ball vom Feind abholen.

Merkmale der Arbeit

Die totale Leidenschaft für Fußball wird durch das Gemälde „Torwart“ vermittelt. Grigoriev konnte die Aufmerksamkeit des Publikums auf die emotionale Seite des Spiels lenken und zeigen, wie es alle Anwesenden im Ödland einfängt. Trotz seines beachtlichen Alters ist das Bild auch heute noch sehr aktuell, denn Millionen Menschen auf der ganzen Welt lieben Fußball. Für moderne Gymnasiasten wird es interessant sein, die Handlung des Bildes zu beschreiben, da ihnen diese Sportart schon in jungen Jahren bekannt ist.

Grigorievs Gemälde „Der Torwart“ ist in eher zurückhaltenden Farbtönen gehalten. Seine Farbgebung vermittelt die Stimmung der Nachkriegszeit. Kalte Grautöne zeugen vom harten Leben der Menschen, die mit eigenen Händen gezwungen waren, das Land aus den Trümmern zu errichten. Und nur leuchtend rote Elemente, die sich vor einem düsteren Hintergrund besonders deutlich abheben, verleihen der Leinwand Optimismus und Zuversicht in eine glückliche und wolkenlose Zukunft.

Um es Sekundarschülern leicht zu machen, die Aufgabe des Lehrers zum Thema „Künstler Sergei Grigoriev. „Torwart“: ein Aufsatz zum Bild“ zu lösen, müssen sie vor der Texterstellung einen kurzen Plan erstellen. In das Werk müssen Sie eine Einleitung verfassen, dann kurz über die Biografie des Malers sprechen und anschließend die Handlung des Werks beschreiben. Jeder Aufsatz sollte mit einem Fazit enden, in dem das Kind darüber spricht, welchen Eindruck es nach dem detaillierten Studium des Bildes hatte. Er muss seine Schlussfolgerungen begründen.

Der Subtext der Handlung des Bildes

Warum hat der Künstler Fußball auf seiner Leinwand dargestellt? Wie Sie wissen, wurde der Kollektivismus in der Sowjetunion populär. Fußball ist ein Mannschaftsspiel, bei dem jeder Teilnehmer Teil eines Systems ist und ohne dieses nicht vollständig funktionieren kann. Ebenso war es dem sowjetischen Volk nicht möglich, außerhalb des Kollektivs zu leben. Man kann sagen, dass die Sowjetzeit das Bild „Torwart“ am besten vermitteln kann. Grigoriev, der das Mannschaftsspiel auf der Leinwand festhielt, vermittelte die Atmosphäre, die damals in der Gesellschaft herrschte.

Damit der Aufsatz nicht mit dem übereinstimmt, was im Internet steht. Klicken Sie zweimal auf ein beliebiges Wort im Text.

Komposition basierend auf dem Gemälde Torwart

Das Bild wurde 1949 gemalt. Sie war ein sehr großer Erfolg. Für die Gemälde „Torwart“ und „Aufnahme ins Komsomol“ wurde Grigoriev mit einem Staatspreis ausgezeichnet. Der Grundgedanke des Bildes ist, dass Fußball ein spannendes Spektakel ist, das jedem gefällt.

Grigorievs Gemälde zeigt einen warmen Herbsttag Ende September – Anfang Oktober. Der fegende Wind dreht die gelben Blätter, die Bäume und Sträucher sind fast kahl. Noch trocken, aber kein Frühherbst. Der Himmel war bedeckt wie mit einem Schleier. Im Hintergrund sieht man die Stadt im leichten Dunst. Landschaft – der Hintergrund, auf dem Kinder abgebildet sind. Es ist leicht und frei geschrieben. Die Landschaft ist der Hauptgeschichte über fußballbegeisterte Kinder untergeordnet.

Die Jungen versammelten sich nach der Schule, um im Ödland Fußball zu spielen. Ihre Tore wurden aus Aktentaschen, Taschen und Baskenmützen gebaut. Da der Künstler das Fußballspiel selbst nicht darstellte, wurde die Leinwand dadurch noch wertvoller. Aber dort, wo der Torwart und die Zuschauer hinschauen, ist die Situation sehr akut, in wenigen Sekunden kann sich der Ball dem Tor nähern.

Alle Zuschauer sind warm gekleidet, sie sitzen in Mützen und Mänteln. Nur der Torwart in seinen Shorts, als wäre es Sommer. Er trägt Handschuhe an den Händen, die zeigen, dass der Junge sehr erfahren ist und schon mehr als einmal am Tor gestanden hat. Der Lichtblick des Bildes ist der rote Trainingsanzug des Jungen, der hinter dem Torwart steht. Der Torwart steht leicht gebeugt, schließt das Tor und reagiert lebhaft auf das Geschehen auf dem Spielfeld.

Wie auf Bänken sitzen Ventilatoren auf gestapelten Brettern am Rande des Hauses. Zuschauer jeden Alters: Kinder, Onkel und ein kleines Kind. Sie alle sind von dem Spiel fasziniert und verfolgen es aufmerksam und mit großer Begeisterung. Der Junge im dunkelgrünen Anzug ist von dem Spiel am meisten fasziniert. Der Mann ist ein Passant, der sich von dem Spiel mitreißen ließ und blieb, um es anzusehen. Auch die Mädchen sind sehr konzentriert. Nur einem weißen Hund ist Fußball gleichgültig, der zusammengerollt neben den Kindern döst.

Dem Künstler gelang es, die Charaktere mit einer einzigen Aktion zu kombinieren. Jedes Detail hat seinen Platz und gleichzeitig wird jeder Charakter überzeugend offenbart; Es ist kein Zufall, dass das Gemälde „Torwart“ eines der besten ist. Es vereint ausdrucksstarke Details, gelungene Komposition, sanfte Farbgebung.

2. Komposition nach dem Gemälde von Grigoriev Torwart Klasse 7

Auf dem Gemälde „Torwart“ von S. Grigoriev sehen wir ein Fußballspiel, Spieler und Zuschauer in einer Einöde.

Von den Spielern ist nur der Torwart abgebildet, der Rest ist auf dem Bild nicht zu sehen. Der Torwart ist, den Handschuhen an seinen Händen, seinem ernsten Gesicht und seinen sehnigen Beinen nach zu urteilen, sehr erfahren und hat mehr als einmal am Tor gestanden. Der Torwart – ein Junge von zwölf bis dreizehn Jahren – stand da und wartete auf einen Angriff auf sein Tor. Er ist gleich nach der Schule. Das geht aus seiner Aktentasche hervor, die statt einer Hantel liegt.

Torwart, Spieler und Zuschauer befinden sich nicht auf dem Fußballplatz, sondern auf einer Brachfläche, die nicht für Fußball gedacht ist.

Im Hintergrund ein Junge vor dem Tor und das Publikum. Wahrscheinlich spielt der Junge im roten Anzug gut, aber er wurde nicht genommen, weil er jünger als die Spieler ist. Er sieht erst neun oder zehn Jahre alt aus, aber sein Gesichtsausdruck zeigt, dass er unbedingt spielen möchte.

Zuschauer unterschiedlichsten Alters: beide Kinder, ein Onkel und ein kleines Kind. Und alle sind sehr an dem Spiel interessiert. Nur der Hund, vermutlich einer der Zuschauer, schaut sich das Spiel nicht an.

Der Schauplatz des Bildes ist Moskau. Im Hintergrund sind stalinistische Gebäude zu erkennen.

Draußen ist Herbst. Ende September - Anfang Oktober. Das Wetter ist wunderbar, warm, weil alle leicht gekleidet sind: in Windjacken, einige – Kinder – in Hüten, der Torwart – in Shorts.

Mir gefiel dieses Bild, weil es „lebendig“ ist. Ich spüre die Emotionen, die die Jungs überwältigen: sowohl die Spieler als auch die Zuschauer.

3. Ein Aufsatz mit einer Beschreibung

Ich sehe ein Bild von S. Grigoriev „Torwart“. Dieses Gemälde zeigt Zuschauer und einen Torwart beim Fußball.

Im Vordergrund dieses Bildes steht ein Junge, dessen Aussehen deutlich macht, dass er ein Torwart ist. Er hat ein sehr konzentriertes Gesicht, vielleicht nähert sich der Ball dem Tor, oder höchstwahrscheinlich steht er kurz vor einem Elfmeter. Der Torwart hat ein bandagiertes Bein, was zeigt, dass dieser Junge regelmäßig Fußball spielt. Er ist zwölf Jahre alt, ich glaube, er ist ein mittlerer Schüler. Vielleicht wird er in Zukunft ein guter Spieler. Hinter dem Torwart steht ein weiterer Junge, kleiner. Er ist sehr traurig, dass er nicht in die Mannschaft aufgenommen wurde. Er steht mit schmollendem Gesicht da. Er ist ungefähr in der dritten Klasse. Er ist sehr selbstbewusst. Denn statt mit anderen Zuschauern zu sitzen, steht er auf dem Spielfeld.

Die Jungs spielen auf dem Hof, der nicht zum Fußballspielen gedacht ist. Anstelle von Gittern tragen sie Aktentaschen an den Seiten, was darauf hindeutet, dass sie nach der Schule Fußball spielen.

Im Mittelfeld sitzen die Zuschauer auf einer Bank, offensichtlich fasziniert vom Spiel, bis auf den Hund, der über etwas Eigenes nachdenkt, höchstwahrscheinlich über Futter. Auf der Bank sitzt neben den Kindern ein erwachsener Onkel, der sichtlich mit großer Leidenschaft für das Spiel spielt. Er erinnert sich wahrscheinlich an seine Schulzeit. Zwei Mädchen sitzen neben ihrem Onkel. Der Erste – im Regenmantel mit Kapuze – verfolgt das Spiel ebenfalls sehr aufmerksam, auch der Zweite interessiert sich nicht weniger für das Geschehen. Ich denke, das zweite Mädchen ist obligatorisch. Sie hat ein kleines Kind auf dem Arm. Neben ihr sitzen zwei Jungen, die sichtlich an dem Spiel interessiert sind. Der erste Junge bückte sich, um das Spiel besser sehen zu können, und der zweite reckte den Hals, weil er hinter seinem Onkel nichts sehen konnte. Hinter diesem Jungen steht ein Mädchen. Ich denke, sie ist eine gute Schülerin. Sie trägt eine Schuluniform mit einer Schleife auf dem Kopf. In der Nähe ist ein Junge mit seinem kleinen Bruder. Ich denke, dass dieser Junge sehr verantwortungsbewusst ist, er hilft ständig seiner Mutter und kümmert sich um seinen jüngeren Bruder. Alle Zuschauer sind sehr leidenschaftlich und konzentriert auf das Spiel, auch der jüngere Bruder des letzten Jungen schaut interessiert auf das Geschehen. Möglicherweise gehört der Hund, der neben den Brüdern liegt, ihnen.

Gebäude sind im Hintergrund. Ich denke, die Handlung dieses Bildes spielt sich in einer Großstadt ab, wahrscheinlich in Moskau, irgendwo im goldenen Herbst, etwa zur Zeit Chruschtschows, in den 50er und 60er Jahren. Der Himmel kommt mir bewölkt vor und die Straße ist nicht so heiß.

Dieses Bild symbolisiert Fußball. Dargestellt sind elf Personen und ein schwarz-weißer Hund. Elf Personen symbolisieren die Anzahl der Spieler im Team und der schwarz-weiße Hund symbolisiert einen Fußball.

Im Allgemeinen hat mir das Bild gefallen, aber es wäre besser, wenn das gesamte Spielfeld und alle Spieler abgebildet wären.

4. Kurzer Aufsatz

In den schwierigsten Situationen versteht es ein Mensch, einen Ausweg, eine Art Beschäftigung für die Seele zu finden. In Grigorievs Gemälde „Torwart“ zeigt der Künstler, dass sich ein Mensch an die unvorhersehbarsten Bedingungen anpassen kann.

Im Zentrum des Bildes steht ein kleiner Junge, der durch seine Ernsthaftigkeit und Konzentration besticht. Der Ausgang des Spiels hängt von ihm ab, daher ist die Aufmerksamkeit aller auf ihn gerichtet. Nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene verfolgen das Spiel mit Interesse. Einfache Kleidung, eine Brache, die anstelle eines Stadions genutzt wird, und heruntergekommene Häuser weisen darauf hin, dass die Menschen hart leben, dass es ihnen am Nötigsten mangelt. Das Erstaunlichste ist die Liebe zum Spiel, die hilft, von Ungerechtigkeit und Problemen abzulenken.

Die Jungs spielen und die Aktentaschen liegen in der Nähe. Es stellt sich heraus, dass das Spiel sie auf dem Heimweg abgefangen hat. Sie sind so leidenschaftlich, dass ihnen Zeit, Unterricht und andere Freuden des Lebens egal sind.

Auf den ersten Blick wirkt das Bild etwas traurig, da alle Charaktere und die sie umgebenden Gegenstände in dunklen Farben dargestellt sind. Der Autor gibt uns zwar Hoffnung auf eine glänzende Zukunft, die sicherlich kommen wird. Gleichzeitig betont der Künstler, dass der Optimismus des Protagonisten und seiner Fans dabei helfen werde, alle Schwierigkeiten zu überstehen.

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Fußball war schon immer das Lieblingsspiel von Millionen Jungen. Sie versuchten immer, ihre Idole nachzuahmen und diskutierten über die neuesten Sportnachrichten. Auf jedem Hof ​​​​kann man ein kleines Team von Einheimischen treffen. Eines davon ist auf dem Gemälde von S. Grigoriev dargestellt.

Die Handlung des Bildes spielt sich in der Stadt ab. Im Hintergrund sehen wir große Gebäude, die einem Theater oder einer Universität ähneln. Der Tatsache nach zu urteilen, dass die auf dem Bild abgebildeten Büsche gelb werden, zeigte der Autor den Beginn des Herbstes. Diese Gedanken werden auch von der Tatsache geleitet, dass das Publikum im Herbst gekleidet ist: in Jacken und Kapuzen. Der Hauptprotagonist des Bildes ist ein etwa elfjähriger Junge, der die Bewegung des Balls sehr genau verfolgt und plant, einen Schlag der gegnerischen Mannschaft auf sein Tor abzuwehren. Er trägt ein braunes Sweatshirt mit weißem Kragen, graue Shorts und schwarze Stiefel.

Auch alle Fans verfolgen das Spiel aufmerksam. Unter ihnen sind Gleichaltrige, ein kleiner Junge, Mädchen und sogar ein Mann mittleren Alters mit Hut und Anzug. Neben ihnen steht ein schwarz-weißer Hund. Es ist unwahrscheinlich, dass er dem Spielverlauf folgt. Höchstwahrscheinlich ist er in andere Gedanken versunken. Es ist möglich, dass es sich hierbei um den Hund eines der Fans handelt. Sie schauen alle in die entgegengesetzte Richtung des Jungen, wohin der Ball fliegen soll. Vielleicht ein Elfmeterschießen. Das rechte Bein des Jungen ist bandagiert. Er hat sich höchstwahrscheinlich beim nächsten Training eine Wunde zugezogen. Hinter ihm steht ein weiterer Junge. Er trägt einen orangefarbenen Anzug. Vielleicht wurde er nicht in die Mannschaft aufgenommen und schaut von der Seitenlinie aus zu. Aber im Gegensatz zu anderen Zuschauern nahm er nicht unter ihnen Platz, sondern hinter dem Torwart, direkt auf dem Spielfeld.

Höchstwahrscheinlich ist dieser Ort überhaupt nicht für Fußball gedacht, da es hier keine Tore wie auf einem echten Fußballfeld gibt. Stattdessen gibt es Aktentaschen, die den Ort angeben, an dem sich das Tor befinden sollte. Ich denke, dass sich die Jungs nach dem Unterricht versammelt haben, um sich zu entspannen und Fußball zu spielen, denn das ist ein sehr beliebter Sport.

Trotz des großen Umfangs an Bildwerken aus der Sowjetzeit in der Zeitschrift schreibe ich unverzeihlich wenig über mich. Ich korrigiere mich. Ukrainischer Künstler, zweimaliger Gewinner des Stalin-Preises für seine Werke, unkompliziert in der Handlung, als ob er zufällig in einen benachbarten Hof oder eine benachbarte Wohnung geguckt hätte, und das Publikum mit erkennbaren Charakteren anzieht. Zeitungen schrieben über seine neuen Leinwände, sie wurden in Kollektiven diskutiert, auf Postkarten gedruckt, Reproduktionen wurden über Betten und Schreibtische gehängt ...

Sergei wurde am 5. Juli 1910 in der Stadt Lugansk als zwölftes Kind in einer kinderreichen Familie geboren.

Sergei Alekseevich sagt: „Ich wurde in Lugansk geboren und meine Kindheit verbrachte ich in Saporoschje. Mein Vater Alexei Wassiljewitsch arbeitete als Schaffner bei der Eisenbahn. Die Nachnamen meiner Eltern waren: Vater, Ukrainerin – Grigorash, Mutter, Moldawierin – Kondra. Mein Vater erzählte mir, dass der Nachname Grigoriev in seinem Pass eingetragen war, als er zur Arbeit bei der Eisenbahn ging. Im Dorf war mein Vater der einzige, der lesen und schreiben konnte, und nach den Vorstellungen seiner Dorfbewohner machte er eine glänzende Karriere, indem er vom Bahnhofsarbeiter zum Schaffner eines Personenzuges wechselte.

Dieser Weg war lang und zunächst lebte unsere Familie, wie alle Dorfbewohner, sehr arm. In feuchten Unterständen und Baracken wurden Kinder geboren und starben. Als er Dirigent wurde, bekam mein Vater eine Wohnung in einem einstöckigen Vierfamilienhaus. Es gab noch keinen Strom, Wasser war im Brunnen. Nach einem starken Regen badeten und wuschen sie und füllten alle Eimer und Wannen mit Wasser.

Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Porträt eines Vaters“
Werk von 1925; Der junge Maler war damals nur 15 Jahre!

In den ersten Jahren nach der Revolution studierte er an einer einzigen siebenjährigen Schule. Ich mochte die Schule nicht, aber ich las viel, hatte ein gutes Gedächtnis und wusste für mein Alter viel. Er verfügte nicht über systematische Kenntnisse und kannte nicht die notwendigen Mengen an Physik und Mathematik im Lehrplan der Schule. Dies führte im späteren Leben oft zu großen Problemen.

In unserer Klasse gab es einen Schüler von Tolya Amelin, der in der ganzen Schule als Künstler berühmt wurde, als er von einem Bild ein Porträt von Taras Schewtschenko mit Lammmütze und dann von Karl Marx selbst kopierte. Irgendwie wurde der Vorgesetzte wütend auf mich, weil ich den Unterricht geschwänzt hatte. Schule und verwies als Beispiel auf Amelin. Mein Stolz sprang auf, und ich nahm es und kopierte Schewtschenko aus einem Ukrainisch-Lehrbuch. Das war meine erste Zeichnung. Alle waren erstaunt und der Zeichenlehrer begann mir zu helfen, brachte mir bei, verschiedene einfache Objekte aus der Natur zu zeichnen und gab mir sogar einen neuen Bleistift und ein Zeichenbuch. Also begann ich damals mit dem Zeichnen und vergaß die anderen Lektionen bereits völlig ... "

Von 1923 bis 1926 studierte er an der Kunst- und Berufsschule Saporischschja. Dann ein erfolgloser Versuch, die Akademie der Künste in Leningrad (damals das Höhere Künstlerische und Technische Institut) zu betreten, woraufhin er 1928 in die Malereiabteilung des Kiewer Staatlichen Kunstinstituts eintrat und nach seinem Abschluss die Spezialität eines Grafikers erhielt Künstler und Maler. Zu seinen Lehrern gehörten berühmte russische und ukrainische Künstler – M. Kupriyanov, V. Favorsky, F. Krichevsky, F. Krasitsky. .

1929 - trat der Studentenorganisation „Verband junger Künstler der Ukraine“ bei. Faszination für Avantgarde-Bewegungen, der Einfluss der „Boychukisten“.

1930er Jahre Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Porträt einer Frau mit gesenktem Kopf“

1930er Jahre Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Stalin mit Pfeife“

Nach seinem Abschluss am Institut zog Sergei Alekseevich 1932 nach Charkow. Er arbeitete im republikanischen Verlag „Mistetstvo“. Erstellte eine Reihe von Plakaten „Vorläufer des Donbass“, „Kontakt herstellen“, „Brot dem Land geben“, „Komsomol“ usw.

Im Jahr 1932 heiratete Sergej Alexejewitsch Ljubow Ignatowna Steletskaja (1910–1991), die ebenfalls Grafikerin und Malerin war. Im Jahr 1933 wurden die Zwillingstöchter Maya (1933-2004), die später die Frau des in Ungnade gefallenen Künstlers Viktor Zaretsky wurde, und Galina geboren.

1934 wurde er zum außerordentlichen Professor der Zeichenabteilung des Kiewer Kunstinstituts ernannt. Im Alter vierundzwanzig Jahre alt Nachdem er begonnen hatte, am selben Institut zu unterrichten, an dem er kürzlich seinen Abschluss gemacht hatte, konnte er die Liebe und den Respekt der Studenten gewinnen. Von diesem Moment an beginnt eine pädagogische und kreative Tätigkeit, die ein Leben lang anhielt. Und eigentlich war ihm die Malerei in den 30er-Jahren irgendwie nicht gegeben. Die Themen und der Stil seiner frühen Gemälde sind typisch für diese Zeit: Sportunterricht, fröhliche Kompositionen ...

Und 1937, vielleicht nur als Test, als Test für sich selbst und die Reaktion des Publikums, stellte Sergey Grigoriev ein kleines Werk „Kinder am Strand“ auf. Die Kinder sind auf der Sandbank. Die drei angeln und tragen dabei ein T-Shirt statt eines Blödsinns. Der Ältere ist mit seinem jüngeren Bruder beschäftigt: Er liegt im Sand, die Füße im Wasser, und der weißköpfige Kleine schmiert sich nassen Sand auf den gebräunten Rücken – er wäscht ... Und es war diese einfache Szene bemerkte. Zuschauer blieben um ihn herum, Experten diskutierten darüber und das Kiewer Museum für Ukrainische Kunst kaufte es aus der Ausstellung.

1939 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Modell im Studio“

1941 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Porträt von Fomin“

Von 1940 bis 1945 nahm Sergei Alekseevich als Offizier und politischer Mitarbeiter am Großen Vaterländischen Krieg teil. Während der Kriegsjahre gab er die Malerei fast auf – er konnte es wahrscheinlich nicht, weil er keine Zeit für Kunst hatte. Doch unmittelbar nach dem Sieg malte er eine ganze Reihe von Aquarelllandschaften – Gebiete Kiews, die die Bombardierung überstanden hatten. Aber Krieg, Ruinen sind Tod und Malerei ist Leben. Es kann auf keinen Fall ein Gemälde geben, das dem Tod gewidmet ist.

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Ruinen“

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Voznesensky Spusk“

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „In der Nähe des Flusses“

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Baden“

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Der Junge in Weiß“

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Mädchen im Pelzmantel“

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Künstler“ und Ehefrau des Malers

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Sechstklässler“

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Beim Treffen“

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Porträt des Künstlers Konstantin Zaruba“

Im Jahr 1948 wurde Sergej Alexejewitsch der Titel Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR verliehen.

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Junge Naturforscher“

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „In seiner eigenen Familie“

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Stillleben“

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Schulmädchen“

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Skifahrer

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Torwart“

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Aufnahme in das Komsomol“

Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Aufnahme in das Komsomol“
Nach der Entlarvung des Kultes um I. Stalin entfernte der Künstler seine Büste von der Leinwand

1950 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Diskussion über die Zwei“

1950 erfolgte die Verleihung des Stalin-Preises zweiten Grades für die Gemälde „Torwart“ und „Eintritt ins Komsomol“.

Im Jahr 1951 wurde dem Meister der Titel Volkskünstler der Ukrainischen SSR und der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen. Und erhielt außerdem den Stalin-Preis zweiten Grades für das Gemälde „Diskussion über die Zwei“.
Erstellte ein vorlagenoptimistisches Bild „Enthusiasten von Kakhovka“; Nach diesem Misserfolg stellte er drei Jahre lang keine neuen Werke aus. Von 1951 bis 1955 war er Rektor des Kiewer Kunstinstituts

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Pionierkrawatte“

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Kopf eines Jungen“

Als Sergej Alexejewitsch 1954 bei einer Ausstellung in Moskau zum 300. Jahrestag der Wiedervereinigung der Ukraine mit Russland dem Publikum das Gemälde „Er kam zurück“ zeigte, begannen sie darüber zu reden. Der Saal, in dem sie präsentiert wurde, war immer voller Menschen, und die Menschen hatten es nicht eilig, sich vom Bild zu entfernen. Und dann geschah es, dass nicht ein oder zwei Tage zu Hause, bei der Arbeit, mit Freunden, Kollegen gestritten wurde: „Wird sie ihm vergeben oder nicht?“

... Ein schwerer Männerstiefel wird neben ein zerbrechliches Spielzeugservice gestellt. Und aus der Unangemessenheit dieser Nachbarschaft wird mit besonderer Schärfe deutlich, wie gefährlich das Eindringen erwachsener Probleme, Nöte und Schwierigkeiten für die Welt der Kindheit ist. Die Asche einer rauchenden Zigarette fällt auf einen bunten Teppich, auf dem gerade ein Teddybär und eine Puppe mit Tee behandelt wurden. Doch der übergewichtige Mann – der Vater, der sich an den Kindertisch setzte, bemerkt die ganze Absurdität seines Verhaltens nicht. Schließlich kam er mit zwei Schachteln Süßigkeiten hierher und in der Gewissheit, dass seine Ankunft zu einem Urlaub in einer verlassenen Familie werden würde. Und plötzlich traf er bei seiner kleinen Tochter auf Entfremdung, bei seinem jugendlichen Sohn auf Unnachgiebigkeit.

Ein widersprüchlicheres internes Gespräch lesen wir in den Blicken, Körperhaltungen und Gesichtsausdrücken eines Mannes und einer Frau, die sich einst am nächsten standen, und nun stellte sich heraus, dass dieser äußerlich starke Mann nie der Schutz und die Unterstützung seiner Frau war , Freund. Die traurige und müde Frau erwies sich als stärker und ihm geistig überlegen. Aber sie verurteilt ihn nicht nur, sie versteht auch seine Schwäche. Diese Person wird vom Publikum beurteilt.

Grigorievs Gemälde scheinen zu lesen. Vielleicht, weil Sergei Alekseevich im Leben ein großartiger Geschichtenerzähler ist und diese Gabe des figurativen Erzählens von seiner Malerei ausgewählt wurde. Dies wird in vielen Monographien über die Arbeit von S.A. dargelegt. Grigoriev, Veröffentlichungen, Artikel, Essays.
In den Genrebildern seines Pinsels, die ihm großen Ruhm einbrachten, zeigte der Künstler großes kompositorisches Können, die Fähigkeit, den subtilsten Zustand der menschlichen Seele zu vermitteln und den Charakter des Kindes offen zu offenbaren. (Natalia Bugayeva, leitende Forscherin, Abteilung Neuere Geschichte, Lugansk-Museum)

Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) Skizze „Zurückgekehrt“.

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910 - 1988) „Fröhliche Zuschauer“

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Neues Fahrrad“

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Porträt von Michalew“

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Smokes“

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (UdSSR, 1910-1988) „Fischer“

1950er Jahre Grigoriev Sergey Georgievich (UdSSR, 1918-1984) „Volkskünstler der UdSSR V. N. Pashennaya.“

1951 Grigoriev Sergey Georgievich (UdSSR, 1918-1984) „Pionier“

1948 Grigoriev Sergey Georgievich (UdSSR, 1918-1984) „Natasha“

Grigoriev Sergey Georgievich (UdSSR, 1918-1984) „Selbstporträt“ 1936

Fortsetzung folgt...

Der Künstler Grigoriev Sergey Alekseevich wurde am 22. Juni (altmodisch am 5. Juli) und 1910 in der Ukraine in der Stadt Lugansk in der Familie des Eisenbahnangestellten Alexei Vasilyevich Grigoriev geboren. Ein Jahr später zog die Familie Grigoriev nach Zaporozhye, wo er ab seinem 13. Lebensjahr bis 1926 an der Kunstschule von Zaporozhye studierte.

Der junge Künstler zeigte große Liebe zum Zeichnen und Malen, sein Traum war es, die Akademie der Künste in Leningrad zu besuchen, doch die dortigen Lehrer erkannten in dem jungen Mann kein talentiertes Künstlertum. Später im Jahr 1928 verließ er Leningrad und trat in das Kunstinstitut in Kiew ein, wo er später die Spezialisierung als Grafiker erwarb. Noch während seines Studiums am Institut tritt er einer studentischen Kreativvereinigung namens „Union junger Künstler der Ukraine“ bei.

Nach seinem Abschluss am Institut im Jahr 1932 zog der Künstler in die Stadt Charkow, wo er vom Mystetstvo-Verlag angestellt wurde. Wie wir wissen, war das die eigentliche Sowjetzeit und die Künstler schufen ihre Werke unter den Mottos der Sowjetregierung. Hier sind einige Werke des jungen Künstlers, hauptsächlich Plakate „Gib dem Land Brot“, „Vorläufer des Donbass“, „Komsomol“ und andere.

Später arbeitet Grigoriev als Lehrer, stellt seine Werke auf Ausstellungen aus, eine davon 1933 in Polen, und assistiert an der Fakultät für Malerei und Grafik am Kunstinstitut in Charkow. All diese Jahre waren nicht umsonst, dank seiner Verdienste wurde er 1934 als Assistenzprofessor am Kiewer Kunstinstitut angenommen.

Von 1938 bis 1939 nahm er erfolgreich an verschiedenen Ausstellungen teil, wo er die Werke „Skifahrer“, „Kinder am Strand“, „Bajanist“, „Maifeiertag“, „Jugendfeiertag“ und andere vorführte.

1939 wurde der Künstler zum Militärdienst eingezogen, wo er teilweise gestalterische Tätigkeiten ausübte und gleichzeitig das Gemälde „Kindermusikschule“ schuf. Während des Krieges war er politischer Arbeiter. Obwohl er bis 1946 in der Armee war, kam er nie auf die Idee, Gemälde zu militärischen Themen zu schaffen.

Im Jahr 1947 wurde ihm der Professorentitel verliehen, er arbeitet als Leiter der Zeichenabteilung am Kiewer Kunstinstitut und schafft Werke wie „Porträt von Marschall Konev I.S.“ und „bei dem Treffen“

Seit 1950 nimmt er drei Jahre lang an gewerkschaftsweiten Ausstellungsaktivitäten teil und arbeitet im Ausschuss für die Vergabe der Stalin-Preise im Bereich Bildende Kunst, Literatur und Architektur. Im selben Jahr schuf er das Gemälde „Diskussion der beiden“

Von 1951 bis 1955 wurde Grigoriev zum Rektor des Moskauer Kunstinstituts ernannt und leitete die Werkstatt für Genremalerei. Er wird auch als Abgeordneter gewählt und nimmt am Bezirksabgeordnetenrat von Kiew teil.

Von 1952 bis 1957 war er Direktor für Malerei in der Ukrainischen SSR. 1954 entsteht das Gemälde „Zurückgekehrt“

Seit 1953 Korrespondierendes Mitglied. 1958 wurde er ordentliches Mitglied der Akademie der Künste der Sowjetunion.

1960 entstand das Gemälde „Elterntreffen“, in dem seine Tochter für das Bild einer jungen Lehrerin posierte. Ebenfalls in den 60er Jahren richtete er im Dorf Koncha-Ozernaya eine Werkstatt ein, in der der Maler verschiedene Landschaften und eine Reihe von Porträts malte.

1973 wird in Kiew eine Einzelausstellung mit Werken des Künstlers eröffnet

1987 nimmt Grigoriev erneut an der Republikanischen Ausstellung in Kiew teil

Wie wir sehen können, ist die Erfolgsbilanz aus der Biografie des Künstlers Sergei Grigoriev sehr vielfältig und fruchtbar, dank der Verdienste und des Talents des Künstlers genoss er überall hohe Wertschätzung und Respekt und ihm wurden viele verantwortungsvolle Positionen anvertraut . Viele seiner Kollegen könnten ihn um seine Karriereentwicklung beneiden.

Sergei Grigoriev lebte sein kreatives Leben nicht umsonst, er schuf viele Gemälde und grafische Werke, schuf eine große Anzahl von Monographien und Plakaten, die die Realität widerspiegelten, in der er lebte und zum Wohle des sowjetischen Volkes arbeitete. Seine Gemälde befinden sich heute in verschiedenen Museen in der Ukraine, Russland, Bulgarien und Japan.

Während seiner Arbeit und seinen Positionen erhielt Grigoriev viele Auszeichnungen der Sowjetzeit, zwei Stalin-Preise für die Gemälde „Torwart“, „Aufnahme in den Komsomol“ und „Diskussion der beiden“, er wurde mit dem Ehrentitel „Volkskünstler“ ausgezeichnet der UdSSR und der Ukrainischen SSR sowie seine Auszeichnungen, verschiedene Medaillen und 3 Orden. Er schrieb Memoiren über seinen zurückgelegten Weg „Das Buch der Erinnerungen“.