Lev Gunin. Wolfgang Amadeus Mozart: Biografie, Video, interessante Fakten

Wolfgang Amadeus Mozart, Vollständiger Name Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren, starb am 5. Dezember 1791 in Wien. österreichischer Komponist, Kapellmeister, virtuoser Geiger, Cembalist, Organist. Zeitgenossen zufolge war er phänomenal musikalisches Ohr, Gedächtnis und Improvisationsfähigkeit. Mozart gilt weithin als einer der größten Komponisten: Seine Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass er in allem gearbeitet hat Musikalische Formen seiner Zeit und erzielte den höchsten Erfolg überhaupt. Er gehört neben Haydn und Beethoven zu den bedeutendsten Vertretern der Wiener Klassik.
Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren, der damaligen Hauptstadt des Erzbistums Salzburg, heute liegt diese Stadt in Österreich.
Mozarts musikalische Fähigkeiten zeigten sich in sehr junges Alter als er dabei war 3 Jahre. Wolfgangs Vater brachte ihm die Grundlagen des Cembalo-, Geigen- und Orgelspiels bei.
Im Jahr 1762 unternahmen Mozarts Vater und sein Sohn und seine Tochter Anna, ebenfalls eine hervorragende Cembalistin, eine künstlerische Reise nach München, Paris, London und Wien und anschließend in viele andere Städte in Deutschland, den Niederlanden und der Schweiz. Im selben Jahr schrieb der junge Mozart seine erste Komposition.
1763 wurden in Paris Mozarts erste Sonaten für Cembalo und Violine veröffentlicht. Von 1766 bis 1769 studierte Mozart in Salzburg und Wien die Werke von Händel, Stradella, Carissimi, Durante und anderen großen Meistern.
Mozart verbrachte 1770-1774 in Italien. 1770 lernte er in Bologna den damals in Italien äußerst beliebten Komponisten Joseph Mysliveček kennen; Der Einfluss von „The Divine Bohemian“ erwies sich als so groß, dass später aufgrund der Stilähnlichkeit einige seiner Werke Mozart zugeschrieben wurden, darunter das Oratorium „Abraham und Isaak“.
In den Jahren 1775-1780, trotz Bedenken hinsichtlich materielle Unterstützung, eine vergebliche Reise nach München, Mannheim und Paris, der Verlust seiner Mutter, Mozart schrieb unter anderem 6 Klaviersonaten, ein Konzert für Flöte und Harfe, große Symphonie Nr. 31 D-Dur, Spitzname Pariser, mehrere geistliche Chöre, 12 Ballettnummern.
1779 erhielt Mozart eine Stelle als Hoforganist in Salzburg (Zusammenarbeit mit Michael Haydn). Am 26. Januar 1781 wurde die Oper „Idomeneo“ mit großem Erfolg in München aufgeführt und markierte eine gewisse Wende in Mozarts Schaffen.
1781 ließ sich Mozart endgültig in Wien nieder. 1783 heiratete Mozart Constance Weber, die Schwester von Aloysia Weber, in die er in Mannheim verliebt gewesen war. Schon in den ersten Jahren erlangte Mozart in Wien großen Ruhm; Beliebt waren seine „Akademien“, wie öffentliche Autorenkonzerte in Wien genannt wurden, in denen die Werke eines Komponisten, oft von ihm selbst, aufgeführt wurden. Allerdings hatte Mozarts Oper in den folgenden Jahren in Wien keinen großen Erfolg. auf die bestmögliche Art und Weise. Die Opern „L’oca del Cairo“ (1783) und „Lo sposo deluso“ (1784) blieben unvollendet. Schließlich wurde 1786 die Oper „Die Hochzeit des Figaro“ geschrieben und inszeniert, deren Libretto Lorenzo da Ponte war. In Wien fand die Aufführung guten Anklang, doch nach mehreren Aufführungen wurde sie zurückgezogen und erst 1789 aufgeführt, als die Inszenierung von Antonio Salieri wieder aufgenommen wurde, der „Die Hochzeit des Figaro“ als Mozarts beste Oper ansah.
1787 erschien eine neue Oper, die in Zusammenarbeit mit Da Ponte entstand – „Don Giovanni“.
Ende 1787, nach dem Tod von Christoph Willibald Gluck, erhielt Mozart die Stelle eines „kaiserlichen und königlichen Kammermusikanten“ mit einem Gehalt von 800 Gulden, seine Aufgaben beschränkten sich jedoch hauptsächlich auf das Komponieren von Tänzen für Maskeraden, Opernkomödien usw eine Handlung aus dem gesellschaftlichen Leben – wurde nur einmal bei Mozart in Auftrag gegeben, und zwar „Cosi fan tutte“ (1790).
Im Mai 1791 wurde Mozart als unbezahlter Hilfsdirigent eingestellt. Dom St. Stephan; diese Stellung verschaffte ihm nach dem Tod des schwer erkrankten Leopold Hofmann das Recht, Dirigent zu werden; Hofmann überlebte jedoch Mozart.
Mozart starb am 5. Dezember 1791. Die Todesursache Mozarts ist noch immer umstritten. Die meisten Forscher glauben, dass Mozart tatsächlich, wie im medizinischen Bericht angegeben, an rheumatischem Fieber starb, möglicherweise kompliziert durch akutes Herz- oder Nierenversagen. Berühmte Legendeüber die Vergiftung Mozarts durch den Komponisten Salieri wird immer noch von mehreren Musikwissenschaftlern unterstützt, es gibt jedoch keine überzeugenden Beweise für diese Version. Im Mai 1997 sprach ihn ein Gericht im Mailänder Justizpalast frei, nachdem es den Fall Antonio Salieri wegen Mordes an Mozart geprüft hatte.

Leben Mozarts

Wolfgang Amadeus Mozart – großartig Deutscher Komponist, geboren am 27. Januar 1756 in Salzburg, gestorben am 5. Dezember 1791 in Wien.

Die Beschreibung von Mozarts Jugend ist voller Details, die wir in den Biografien anderer Komponisten nicht finden. Sein musikalisches Talent zeigte sich so früh und so deutlich, dass es unwillkürlich Aufmerksamkeit erregte. So ist beispielsweise nach Aussage des Hoftrompeters Schachtner und Anna Maria Mozart bekannt, dass Mozart bereits im Alter von vier Jahren ein Konzert geschrieben hatte und den Klang der Trompete nicht ohne körperliche Reizung hören konnte. Als fünfjähriges Kind wirkte er 1761 im Liederspielchor der Aufführung von Eberlins „Sigismund, König von Ungarn“ an der Universität Salzburg mit.

Porträt von Mozart. Künstler I. G. Edlinger, ca. 1790

Im Jahr 1762 ging der sechsjährige Mozart mit seiner elfjährigen Schwester unter die Schirmherrschaft ihres Vaters Konzertreise Zuerst nach München und dann nach Wien. Darüber hinaus gibt es bekannte Geschichten darüber, wie er die Mönche des Ips-Klosters mit seinem großartigen Orgelspiel und die Prinzessinnen und insbesondere Marie Antoinette mit seinem perfekten Klavierspiel begeisterte. Es wird auch erwähnt, dass viele wunderbare Gedichte zu Ehren des wunderbaren Kindes geschrieben wurden. Der Erfolg dieser Reise veranlasste meinen Vater, im folgenden Jahr etwas Neues zu unternehmen – nach Paris. Gleichzeitig wurden unterwegs Zwischenstopps eingelegt, bei denen Fürstenhöfe, Residenzen usw. besichtigt wurden. In Mainz und Frankfurt gaben sie überaus erfolgreiche Konzerte, besuchten Koblenz, Aachen und Brüssel und kamen schließlich am 18. November 1763 in Paris an. Hier trafen sie auf die Schirmherrschaft von Baron Grimm, bei der gespielt wurde königlicher Gerichtshof, Vor Marquise Pompadour und gaben zwei eigene Konzerte mit großem Erfolg. In Paris erschienen erstmals vier Violinsonaten des jungen Mozart im Druck, von denen zwei der Prinzessin Victoria von Frankreich und zwei der Gräfin Tessa gewidmet waren. Von hier aus gingen sie nach London, wo sie am königlichen Hof spielten und wo der Dirigent J. C. Bach, Sohn von Johann Sebastian, mehrere Mozart-Stücke aufführte.

Zu dieser Zeit war Mozarts Kunst der Improvisation, der Transponierung in entfernteste Stimmungen und der Begleitung vom Blatt völlig unverständlich. In England schrieb er sechs weitere Violinsonaten, die Königin Sophia Charlotte gewidmet waren; Hier wurden unter seiner Leitung die von ihm geschriebenen kleinen Sinfonien aufgeführt. Von London aus reisten sie auf Einladung der Prinzessin von Nassau, der Mozart die nächsten sechs Sonaten widmete, nach Den Haag. In Lille erkrankte Mozart fast gleichzeitig mit seiner Schwester Marianne schwer und beide lagen zur großen Verzweiflung ihres Vaters etwa vier Monate in Den Haag. Nach ihrer Genesung besuchten sie erneut Paris, wo Grimm sich über Mozarts Erfolge freute, besuchten dann Bern, Dijon, Zürich, Ulm und München und kehrten schließlich nach dreijähriger Abwesenheit Ende November 1766 nach Salzburg zurück.

Mozart. Beste Werke

Hier schrieb Mozart als zehnjähriger Junge sein erstes Oratorium (Markus der Evangelist). Nach einem Jahr intensiven Studiums ging er nach Wien. Die Pockenepidemie zwang sie zum Umzug nach Olmütz, was die Kinder jedoch nicht vor Windpocken rettete. Nach Wien zurückgekehrt, spielten sie am Hofe Kaiser Josephs II., gaben jedoch kein eigenes Konzert. Nachdem der junge Komponist verleumdet worden war und vermutet hatte, dass der wahre Autor seiner Werke sein Vater sei, widerlegte er die Verleumdung durch eine brillante öffentliche Improvisation zu den ihm aufgezeigten Themen. Auf Anregung des Königs schrieb Mozart seine erste Oper „La finta semplice“ (heute „Apollo und Hyazinthe“), die es aufgrund von Intrigen nicht auf die Wiener Bühne schaffte und 1769 in Salzburg uraufgeführt wurde. Zwölf Jahre lang leitete Mozart die Aufführung seiner „Feierlichen Messe“ zu Ehren der Erleuchtung der Kirche Waisenhaus. Ein Jahr später wurde er kurz vor seiner Reise mit seinem Vater nach Italien zum Begleiter des Erzbischofs ernannt.

Diese Reise war triumphal: In allen Städten, Kirchen und Theatern, in denen Mozart als Konzertist auftrat (seine Schwester war dieses Mal abwesend), waren die Zuhörer überfüllt, und die Prüfungen wurden von den strengsten Richtern durchgeführt, zum Beispiel Sammartini in Mailand, Padre Martini in Bologna und Ballotti in Padua verliefen hervorragend. Der neapolitanische Hof verehrte Mozart und in Rom erhielt er vom Papst das Ritterkreuz vom Goldenen Sporn. Auf dem Rückweg durch Bologna wurde er nach bestandener Prüfung als Mitglied der Philharmonischen Akademie aufgenommen. Nach einem Zwischenstopp in Mailand vollendete Mozart im Dezember 1770 die von ihm in Auftrag gegebene Oper Mithridates, Rex Pontus, die im dortigen Theater aufgeführt wurde und anschließend 20 Mal hintereinander mit großem Erfolg aufgeführt wurde.

Als Mozart im März 1771 nach Salzburg zurückkehrte, schrieb er das Oratorium „Die Befreiung Betulias“ und war im Herbst desselben Jahres erneut in Mailand, wo er zu Ehren der Hochzeit des Erzherzogs die Serenade „Ascanius in Alba“ schrieb Ferdinand an Prinzessin Beatrice von Modena. Dieses Werk stellte Hass‘ Oper Ruggiero auf der Bühne völlig in den Schatten. Seine nächste Oper ist „Der Traum des Scipio“, gewidmet dem Nachfolger des verstorbenen Salzburger Erzbischofs Graf Hieronymus von Colloredo (1772). Im Dezember 1772 besuchte Mozart erneut Mailand, wo er die Oper Lucius Sulla inszenierte. Anschließend komponierte er Sinfonien, Messen, Konzerte u. a Konzertmusik. 1775 wurde die von ihm in Auftrag gegebene Oper „Der eingebildete Gärtner“ mit überragendem Erfolg in München aufgeführt. Bald darauf wurde seine Oper „Der Hirtenkönig“ zu Ehren des Aufenthalts von Erzherzog Maximilian aufgeführt.

Trotz all dieser Erfolge hatte Mozart keinen festen Platz und sein Vater begann wieder über eine Tournee nachzudenken. Der Erzbischof verweigerte jedoch den Urlaub, woraufhin Mozart zurücktrat. Diesmal unternahm er mit seiner Mutter eine Reise über München, Augsburg und Mannheim, auch wenn seine künstlerische Reise hier nicht von Erfolg gekrönt war. Darüber hinaus verliebte sich Mozart in Mannheim in die Sängerin Aloise Weber und konnte ihn nur mit Mühe von dieser Leidenschaft losreißen. Als er schließlich in Paris ankam, verspürte er nach der Aufführung einer seiner Symphonien im Concert spirituel künstlerische Befriedigung. Aber auch hier erlebte er Trauer: Seine Mutter starb (1778). Zutiefst verärgert, da er sein Ziel nicht erreicht hatte, kehrte er nach Salzburg zurück, wo er gezwungen war, erneut den gleichen Platz unter dem Erzbischof einzunehmen.

1779 wurde Mozart hier zum Hoforganisten ernannt. 1781 schrieb er nach einem neuen Auftrag die Oper Idomeneo, mit der er beginnt klassische Richtung seiner weiteren Werke. Bald darauf brach er endgültig das Verhältnis zum Erzbischof ab und zog nach Wien. Mozart blieb hier einige Zeit ohne Stelle, bis er 1789 mit einem Gehalt von 800 Gulden zum Hofkomponisten ernannt wurde. Aber er hatte die Möglichkeit, seine großen Werke aufzuführen, und nutzte sie. Auf Anregung des Königs schrieb er das Varieté „Die Entführung aus dem Serail“, das trotz der Intrigen im Auftrag des Königs auf der Bühne aufgeführt wurde (1781). Im selben Jahr heiratete Mozart Constance Weber, die Schwester seiner ersten Liebe.

1785 schuf er die Oper „Die Hochzeit des Figaro“, die aufgrund ihrer schlechten Aufführung durch die Italiener auf der Wiener Bühne beinahe scheiterte, in Prag jedoch hervorragend aufgeführt wurde. 1787 erschien sein Don Giovanni, zunächst in Prag und dann in Wien aufgeführt, wo die Oper erneut scheiterte. Im Allgemeinen wurde der brillante Mozart in Wien vom Unglück heimgesucht und seine Werke blieben im Schatten und waren Werken von untergeordneter Bedeutung unterlegen. 1789 verließ Mozart Wien und besuchte in Begleitung des Grafen Lichnowsky Berlin, spielte am Hof ​​in Dresden, Leipzig und schließlich in Potsdam vor Friedrich II., der ihn mit einem Gehalt von 3.000 Talern zum ersten Kapellmeister ernannte, hier jedoch Mozarts österreichischer Patriotismus triumphierte und wurde für ihn zu einem Hindernis, die vorgeschlagene Position anzunehmen. Im Auftrag des österreichischen Königs komponierte er die Oper „Das tun alle (Frauen)“ (1790). In seinem letzten Lebensjahr schrieb er zwei Opern: La Clemenza di Titus für Prag zu Ehren der Krönung Leopolds II. (6. September 1791) und Die Zauberflöte für Wien (30. September 1791). Seine letzte Schöpfung war ein Requiem, aus dem die bekannte fantastische Geschichte über Mozarts Tod durch eine Vergiftung durch einen konkurrierenden Komponisten hervorging Salieri. Dieses Thema inspirierte A. S. Puschkin zur Schaffung der „kleinen Tragödie“ „Mozart und Salieri“. Mozarts Beerdigung war völlig erbärmlich: Er wurde sogar begraben gemeinsames Grab, so dass der genaue Standort seiner sterblichen Überreste bis heute unbekannt ist. Im Jahr 1859 wurde ihm auf diesem Friedhof (St. Markus) ein Denkmal errichtet. Ihm zu Ehren wurde 1841 in Salzburg ein prachtvolles Denkmal errichtet.

Werke von Mozart

In seiner erstaunlichen Kreativität beherrschte Mozart die musikalischen Mittel und Formen perfekt. Seine Persönlichkeit birgt stets den Charme von Reinheit, Intimität und Charme. Sein Humor ist weniger strahlend als der von Haydn, und die strenge Erhabenheit Beethovens ist ihm völlig fremd. Sein Stil ist eine Kombination aus fröhlicher italienischer Melodie mit deutscher Tiefe und Positivität. Ähnliche Eigenschaften sind Schubert innewohnend und Mendelssohn, insbesondere im Sinne der Fruchtbarkeit ihrer Kreativität und der kurzen Dauer ihres Lebens. Mozarts Bedeutung als Komponist ist zweifellos weltweit: In allen Musikrichtungen hat er einen großen Schritt nach vorne gemacht und alle seine Werke sind von unvergänglicher Schönheit ausgestattet. Der reformistische Geist lebte in ihm Glück, was ihn dazu zwang, unerschütterliche Typen im Bereich der Vergangenheit und Moderne zu schaffen. Zwingt die äußere musikalische Vertonung seiner Werke nun dazu, sie aus historischer Sicht zu bewerten, dann nach ihrem inneren Inhalt und ihrer inspirierte Gedanken Sie sind immer noch nicht veraltet.

Nach dem Katalog von Breitkopf und Hertel (1870-1886) sind Mozarts Werke wie folgt unterteilt:

Kirchenmusik. 15 Messen, 4 Litaneien, 4 Kyrie, 1 Madrigal, 1 Miserere, 1 Te Deum, 9 Offertorien, 1 De profundis, l Motette für Solosopran, 1 vierstimmige Motette usw.

Bühnenwerke. 20 Opern. Die bekanntesten davon sind: „Idomeneo“, „Die Entführung aus dem Serail“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, „Cosi fan tutte“ („Das tun alle Frauen“), „Die Barmherzigkeit“. des Titus“, „Die Zauberflöte“.

Konzertvokalmusik. 27 Arien, Duette, Terzette, Quartette usw.

Lieder (Lieder). 34 Lieder mit Klavierbegleitung, 20 zwei- und mehrstimmige Kanons usw.

Orchesterwerke. 41 Sinfonien, 31 Divertissements, Serenaden, 9 Märsche, 25 Tänze, mehrere Stücke für Blas- und Holzinstrumente usw.

Konzerte und Solospiele mit Orchester. 6 Violinkonzerte, Konzerte für verschiedene Einzelinstrumente, 25 Klavierkonzerte usw.

Kammermusik. 7 Bogenquintette, zwei Quintette für verschiedene Instrumente, 26 Streichquartette, 7 Klaviertrios, 42 Violinsonaten.

Für Klavier. Für 4 Hände: 5 Sonaten und Andante mit Variationen, für zwei Klaviere, eine Fuge und 1 Sonate. In zwei Händen: 17 Sonaten, Fantasie und Fuge, 3 Fantasien, 15 Variationsstücke, 35 Kadenzen, mehrere Menuette, 3 Rondos usw.

Für Orgel. 17 Sonaten, überwiegend mit zwei Violinen und Cello usw.

- brillanter Österreicher Opernkomponist, Kapellmeister, virtuoser Geiger, Organist, der ein phänomenales Gehör für Musik und die Fähigkeit zur Improvisation hatte. Anerkannt als einer der größten Komponisten.

Geboren am 27. Januar 1756 in der Stadt Salzburg (heute Österreich). musikalische Familie. Mozarts Vater Leopold war berufstätig Musiklehrer in der Hofkapelle des Erzbischofs von Salzburg. Außerdem brachte er dem kleinen Mozart die Grundlagen des Geigen- und Orgelspiels bei. Bereits im Alter von drei Jahren wählte Mozart Terzen auf dem Cembalo aus und im Alter von fünf Jahren komponierte er einfache Menuette.

1762 zog der junge Komponist mit seiner Familie nach Wien und dann nach München, wo er mit seiner Schwester Konzerte gab. Dann reist die ganze Familie in die Städte Deutschland, Holland und Schweiz und macht Halt in Paris und London, wo sie bei den Zuhörern, die von der Schönheit und Poesie der Musik begeistert sind, auf Begeisterung und Überraschung stößt.

1763 (im Alter von 7 Jahren) wurden Wolfgangs erste Sonaten für Cembalo und Violine in Paris veröffentlicht. Im Jahr 1770 ging Mozart nach Italien, wo er den damals beliebten Künstler traf Italienischer Komponist Josef Mysliveček. Im selben Jahr wurde in Mailand Mozarts erste Oper „Mithridates, Rex Pontus“ aufgeführt, die vom Publikum mit großem Beifall aufgenommen wurde. großer Erfolg. Ein Jahr später erschien mit demselben Erfolg die zweite Oper, „Lucius Sulla“. Bereits im Alter von siebzehn Jahren entstanden 4 Opern, 13 Sinfonien, 24 Sonaten sowie eine Vielzahl kleinerer Kompositionen.

Auf einer seiner Reisen verliebt sich der junge Komponist zum ersten Mal in seinem Leben wirklich in die 16-jährige Aloysia Weber und verbringt Zeit mit ihr große Menge Zeit. Doch bald erfährt Mozarts Vater von diesen Treffen und befiehlt seinem Sohn, sofort nach Hause zurückzukehren sozialer Status Die Familie Weber ist niedriger als die Familie Mozart.

Als Mozart 1779 nach Salzburg zurückkehrte, erhielt er die Stelle eines Hoforganisten. Doch bereits 1781 zog er endgültig nach Wien, wo er im Alter von 26 Jahren Constance Weber heiratete.

Hier in Wien wird er weithin bekannt. Mit der Oper gelang ihm jedoch kein Erfolg, und erst 1786 wurde „Die Hochzeit des Figaro“ aufgeführt. Nach einigen Aufführungen wurde es jedoch entfernt und lange Zeit nicht aufgeführt. Aber in Prag empfängt die Oper großer Erfolg, dank derer der Komponist neue Aufträge aus Prag erhält.

Und bereits 1787 wurde die Oper „Don Juan“ veröffentlicht. Im selben Jahr erhielt Mozart die Position eines „Kaiserlich-Königlichen Kammermusikers“. Das Gehalt des Komponisten beläuft sich auf 800 Gulden, was Mozart jedoch nicht vollständig ernähren kann, und er häuft Schulden an. Um seine finanzielle Situation irgendwie zu verbessern, rekrutiert Mozart Studenten, doch das reicht nicht aus, um seine Schulden zu begleichen. Lange Zeit Der Komponist genießt die Schirmherrschaft Kaiser Josephs, doch 1790 stirbt er und Leopold II. besteigt den Thron, der sich gegenüber Mozarts Musik als gleichgültig erweist. Die finanzielle Situation des Komponisten wird so aussichtslos, dass er gezwungen ist, Wien zu verlassen, um der Verfolgung durch Gläubiger zu entgehen.

1790–1791 erschienen Mozarts letzte Opern: „Das macht jeder“, „La Clemenza di Titus“ und „Die Zauberflöte“.

Am 20. November erkrankte Mozart, da er sich sehr schwach fühlte, und am 5. Dezember starb das 36-jährige Musikgenie.

Die Todesursache ist umstritten; die meisten Forscher gehen davon aus, dass er an rheumatischem Fieber starb. Es gibt jedoch Legenden über die Vergiftung Mozarts durch den Komponisten Salieri. Die Grabstätte des großen Komponisten war ein Armengrab in einem Vorort von Wien, auf dem Markusfriedhof. Seine vermutlichen sterblichen Überreste wurden anschließend auf den Wiener Zentralfriedhof überführt.

Berühmte Werke:

Opern:

• „Die Pflicht des ersten Gebots“, 1767 – Theateroratorium
• „Apollo und Hyazinthe“, 1767 – studentisches Musikdrama
• „Bastien und Bastienne“, 1768
• „Der vorgetäuschte Einfaltspinsel“, 1768
• „Mithridates, König von Pontus“, 1770 – in der Tradition der italienischen Oper
• „Ascanius in Alba“, 1771 – Opernserenade
• „Lucius Sulla“, 1772 – Opera seria
• „Der imaginäre Gärtner“, 1774
• „Die Hochzeit des Figaro“, 1786

Andere Arbeiten

• 17 Messen, darunter:
• „Große Messe“, 1782
• „Requiem“, 1791
• 41 Sinfonien, darunter:
• „Pariser“, 1778
• 27 Konzerte für Klavier und Orchester.

Mozart Wolfgang Amadeus

Vollständiger Name: Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart (geb. 1756 – gest. 1791)

Herausragender österreichischer Komponist, Cembalist, Organist, Dirigent, einer der größten Vertreter der Welt Musikalische Klassiker. Sein kreatives Erbe umfasst mehr als 600 Werke, die nahezu alle Genres der Musikkunst abdecken.

Mozart hatte als Musiker eine starke universelle Begabung, die sich mit zeigte frühe Kindheit. Seine Zeitgenossen nannten ihn „den Gott der Musik“, aber dieser klangvolle Titel verschaffte dem Komponisten nichts: weder gebührenden Ruhm und Verständnis für sein Werk (sie kamen erst Jahrhunderte später), noch Reichtum, noch seit langen Jahren Leben. Er starb, bevor er sechsunddreißig Jahre alt war. Aber wie fantastisch viel hat dieses Genie geschaffen – 20 Opern, fünfzig Symphonien, Dutzende Konzerte, Sonaten, Messen ...

Am 27. Januar 1756 wurde in der kleinen Alpenstadt Salzburg ein Junge namens Wolfgang geboren. Der Vater des Neugeborenen, Leopold Mozart, der aus der Familie eines einfachen Buchbinders stammte, war ein recht berühmter Geiger, Organist, Lehrer und arbeitete als Hofmusiker und Kammerdiener für den Salzburger Adligen Graf Thurn. Zu dieser Zeit war Salzburg die Hauptstadt eines kleinen Fürstentums, an dessen Spitze ein Erzbischof stand.

Wolfgang (oder Amadeo – wie dieser Name auf Italienisch klang) war das siebte Kind der Familie, aber fast alle seine Brüder und Schwestern starben im Säuglingsalter und nur Maria Anna blieb am Leben, oder, wie ihre Familie sie liebevoll nannte, Nannerl, die war 4,5 Jahre älter als Mozart. Mit der Zeit begann der Vater, seiner Tochter das Cembalospielen beizubringen, doch der kleine Wolfgang näherte sich dem Instrument immer häufiger. Zum großen Erstaunen der Eltern wiederholte das kaum 3,5 Jahre alte Baby alle Stücke, die seine Schwester lernte, genau nach Gehör.

Eines Tages saß der 4-jährige Mozart am Tisch und schrieb sorgfältig etwas auf Notenpapier. Gleichzeitig tauchte er nicht nur die Feder, sondern auch seine Finger in das Tintenfass. Auf die Frage seines Vaters, was er mache, antwortete der Junge, dass er ein Konzert für Cembalo schreibe. Leopold nahm das Blatt und sah Notizen mit unsicherer Handschrift und voller Flecken. Zuerst schien es ihm, dass es sich dabei um einen Kinderstreich handelte, doch als er das Geschriebene genau untersuchte, flossen ihm Freudentränen aus den Augen. „Sehen Sie“, wandte er sich an die Menschen um ihn herum, „wie hier alles richtig und sinnvoll ist!“

Bald beherrschten die Kinder die Technik des Cembalospiels so gut, dass ihr Vater im Januar 1762 beschloss, mit ihnen auf Konzertreise zu gehen. Zunächst gingen sie nach München, wo sie am Hofe des Kurfürsten von Bayern auftraten, und zwar so erfolgreich, dass Leopold Mozart begann, eine Reiseerlaubnis in die Hauptstadt zu beantragen ...

Die Auftritte von Wolfgang und Nannerl in Wien waren sensationell. Sie spielten in den Salons des Adels und sogar vor der königlichen Familie und erregten stets die Freude des Publikums. Allerdings war ein solches Leben für Kinder äußerst schwierig, da sie praktisch ohne Pause vier bis fünf Stunden am Stück Musik machten. Dies war besonders für den zerbrechlichen Körper des kleinen Mozart eine Belastung. Am Ende setzte schwerer Scharlach beider Kinder den Wiener Triumphen ein Ende.

Nach seiner Rückkehr nach Hause sorgte der Vater dafür, dass das Studium seines Bruders und seiner Schwester (nicht nur Musik, sondern auch die regulären Schulfächer) streng und systematisch verlief. Im Sommer 1763 unternahm Leopold, nachdem er den Erzbischof erneut um Urlaub gebeten hatte, mit seinen Kindern eine längere Konzertreise. ultimatives Ziel Das war Paris. Von kleiner Statur Wolfgang, gekleidet in ein fliederfarbenes Satinwams, mit einem Miniaturschwert an der Seite und einem Dreispitz unter dem Arm, eine Perücke tragend, näherte sich mutig dem Cembalo und verneigte sich mit süßer Leichtigkeit nach rechts und links. Er spielte meisterhaft eigene und fremde Kompositionen, spielte unbekannte Werke mit einer Leichtigkeit vom Blatt, als wären sie ihm schon lange bekannt, improvisierte über vorgegebene Themen und spielte schwierige Stücke sauber und präzise auf einer mit einem Taschentuch bedeckten Tastatur . Darüber hinaus komponierte er viel in Paris. Anfang 1764 erschienen seine ersten vier Sonaten für Violine und Cembalo. An Titelblatt Es wurde angegeben, dass sie von einem 7-jährigen Jungen geschrieben wurden.

Bachs Auftritt auf dem Cembalo machte auf den Jungen großen Eindruck. Trotz des Altersunterschieds wurden sie bald Freunde und improvisierten oft musikalisches Thema gleichzeitig auf zwei Instrumenten, was jeden, der sie hörte, ziemlich überraschte. Dort, in London, schrieb Mozart sechs weitere Sonaten für Cembalo und begann mit der Komposition einer Sinfonie. Während des in England verbrachten Jahres musikalische Entwicklung Das Kind hat erhebliche Fortschritte gemacht. Auf dem Heimweg beschloss Leopold, in Holland und Flandern Halt zu machen. Sie besuchten Den Haag, Gent, Rotterdam, Amsterdam und überall gab es großen Erfolg – ​​die Kinder erhielten begeisterten Applaus und überschütteten sie mit schmeichelhaftem Lob.

All dies schien den jungen Künstlern leicht den Kopf zu verdrehen, aber nichts dergleichen geschah. Mein Vater hat maßgeblich dazu beigetragen. Als erfahrener Lehrer war er sich bewusst, dass seine Schüler, egal wie groß das musikalische Talent war, ohne harte, beharrliche Arbeit keine ernsthaften Ergebnisse erzielen würden. „Meine Kinder sind so begabt“, schrieb Leopold in einem seiner Briefe, „dass ich neben der elterlichen Pflicht alles für ihre Erziehung opfern würde.“ Jede verlorene Minute ist für immer verloren ... Aber Sie wissen, dass meine Kinder es gewohnt sind, zu arbeiten. Wenn irgendetwas sie von ihrer Arbeit ablenken könnte, würde ich vor Kummer sterben.“

Ende 1766 kehrte die Familie Mozart nach fast dreieinhalbjährigem Auslandsaufenthalt triumphierend in ihre Heimat Salzburg zurück. Unmittelbar nach seiner Heimkehr nahm der Vater mit den Kindern den Cembalo- und Geigenunterricht wieder auf. Darüber hinaus haben sie ernsthaft studiert musikalische Komposition, Arithmetik, Geschichte und Geographie. Wolfgang beherrschte auch Latein und italienische Sprache, deren Kenntnis damals für einen Musiker obligatorisch war.

Im Jahr 1767 bereitete sich Wien auf Hoffeierlichkeiten anlässlich der Hochzeit der jungen Erzherzogin Maria Josepha mit dem neapolitanischen König vor. Um den günstigen Moment zu nutzen, reisten Leopold und seine Familie in die österreichische Hauptstadt. Doch die Reise blieb erfolglos – in Wien wütete eine schreckliche Pockenepidemie. Wir mussten die Kinder schnell aus der Stadt holen und nach Mähren fliehen. Doch es war zu spät: Sowohl Bruder als auch Schwester erkrankten schwer an Pocken. Wolfgangs Augen waren geschädigt und er drohte zu erblinden. Erst nach 10 Tagen begann sich mein Sehvermögen zu erholen.

Erst im Januar nächstes Jahr Die Familie kehrte nach Wien zurück, doch das Interesse des Hauptstadtpublikums an Mozarts Spiel ließ inzwischen merklich nach. Nur wenige Leute luden sie in ihre Salons ein, und nur dank der Bemühungen von Leopolds Freunden gelang es den Kindern, bei Hofe aufzutreten. Kaiser Joseph II. mochte Wolfgangs Werke und äußerte den Wunsch, eines seiner neuen Werke auf der Wiener Bühne zu hören Opernhaus. Die dortigen Musiker betrachteten das Wunderkind jedoch als ernsthaften Konkurrenten und taten ihr Bestes, um seinen Fortschritt zu behindern. Daher war es für das Wiener Publikum nie vorgesehen, die Oper nach dem Theaterstück „Der vorgetäuschte Einfaltspinsel“ zu sehen – Gerüchte verbreiteten sich in der ganzen Stadt, dass angeblich alle Werke Mozarts von seinem Vater geschrieben worden seien, der, um für seinen Sohn Karriere zu machen, gibt seine Werke als seine Schöpfungen aus. Das Theater weigerte sich, die Produktion für den jungen Komponisten aufzuführen. Es war eine Niederlage, doch Wolfgang dachte nicht einmal daran zu verzweifeln. Nach seiner Rückkehr nach Salzburg befahl der Erzbischof, dem Erfolge und Enttäuschungen zu Herzen gingen, den Musikern seiner Kapelle, die von Wien abgelehnte Oper einzustudieren und aufzuführen.

Im Jahr 1770 nahm Leopold Mozart seinen Sohn mit auf eine Italienreise. Die Programme, die der 14-jährige Teenager aufführte, waren in ihrer Breite und Komplexität erstaunlich. Sie demonstrierten nicht nur die Technik des Klavierspiels, sondern auch das bemerkenswerte kompositorische Können des Jungen und seine angeborene Improvisationsgabe. In Bologna bestand Wolfgang eine schwierige Kompositionsprüfung und wurde von der dortigen Philharmonischen Akademie zum Mitglied gewählt. Im Gegenzug bestellte ihm die Leitung des Mailänder Theaters die Oper „Mithridates, König von Pontus“, die daraufhin 20 Mal hintereinander vor überfülltem Saal aufgeführt wurde. Zwei Jahre später war Mozarts zweite Oper Lucio Silla nicht weniger erfolgreich. Jedoch festen Platz in Italien an den jungen Musiker konnte nicht erhalten werden.

Zu dieser Zeit starb in Salzburg der Erzbischof, der die häufigen Abwesenheiten Leopold Mozarts nachsichtig behandelte. An seine Stelle trat Graf Jerome von Coloredo, der es nicht ertragen konnte Opernmusik. Er glaubte, dass die ihm unterstellten Musiker keine Zeit mit einer so gottlosen Tätigkeit wie dem Komponieren von Opern, insbesondere für ausländische Theater, verschwenden sollten. Den Mozarts wurde befohlen, schnell nach Hause zurückzukehren, und im März 1773 verließ Wolfgang Italien für immer. Die glückliche Zeit der Kindheit voller vielfältiger Eindrücke, glänzender Erfolge und großer Hoffnungen für die Zukunft bleibt zurück. Begann neue Bühne Leben.

Mozart war dazu verdammt, in einer kleinen Provinzstadt dahinzuvegetieren. Hier lastete alles schwer auf dem 17-Jährigen: die sklavische Abhängigkeit vom unhöflichen und despotischen Erzbischof, die Arroganz der örtlichen Aristokratie und die Trägheit der Einwohner. In Salzburg gab es kein Opernhaus, keine offenen Konzerte, keine Treffen mit interessanten Menschen gebildete Leute. Dem jungen Mozart war es strengstens verboten, die Stadt ohne Erlaubnis zu verlassen, geschweige denn Opern für irgendjemanden zu schreiben. Sein Tag begann im Empfangszimmer des Erzbischofs, wo er und andere Bedienstete auf Befehle warteten, und am Abend trat er als Cembalist oder Geiger in einem Privatkonzert auf.

Aber ernsthafte Kompositionsstudien wurden fortgesetzt. Jetzt schrieb Wolfgang hauptsächlich Instrumentalmusik: Sinfonien und Sonaten, heitere Divertissements, Willkommensserenaden zur Aufführung draußen. In diesen Jahren nahm nach und nach der einzigartige Mozart-Stil Gestalt an. In seinen Werken verbanden sich reiche künstlerische Eindrücke mit einer immer deutlicher werdenden Manifestation schöpferischer Individualität.

Im Auftrag des Erzbischofs musste der junge Mann viel Kirchenchormusik komponieren. Das hatte auch eine positive Seite: Solche Werke wurden sofort erlernt und aufgeführt, was eine gute Vorbereitung für die zukünftige Schaffung majestätischer Chorlieder war. Opernszenen... Aber immer noch, nach den italienischen Triumphen, nur Messen zu komponieren zum jungen Genie es war langweilig. Nur fünf Jahre später gelang es ihm unter großen Schwierigkeiten, die Erlaubnis zu erhalten, Salzburg zu verlassen. Nach seinem Ausscheiden aus dem Hofdienst ließ sich Mozart in Mannheim nieder, wo er die Familie des Musikkopisten Weber kennenlernte und mehrere treue und zuverlässige Freunde unter Kunstliebhabern gewann.

Aber es ist schwer finanzielle Lage, Demütigung, Warten im Wartezimmer, Suche nach Mäzenatentum – all das zwang den jungen Komponisten zur Rückkehr in seine Heimatstadt. Der Erzbischof nahm seins zurück ehemaliger Musiker, verbot ihm aber strikt, öffentlich zu sprechen. 1781 gelang es Wolfgang jedoch, eine Aufführungserlaubnis in München zu erhalten Neue Oper„Idomeneo.“ Nachdem er sich nach der erfolgreichen Premiere entschieden hatte, nicht nach Salzburg zurückzukehren, reichte er seinen Rücktritt ein und erntete als Antwort eine Flut von Beschimpfungen und Beschimpfungen. Der Kelch der Geduld war gefüllt – der Komponist brach endgültig mit seiner abhängigen Stellung als Hofmusikant und ließ sich in Wien nieder, wo er bis zu seinem Tod lebte.

In der Hauptstadt warteten neue Herausforderungen auf Mozart. Aristokratische Kreise wandten sich von dem einstigen Wunderkind ab, und diejenigen, die ihn noch kurz zuvor mit Gold und Ovationen belohnt hatten, hielten die Schöpfungen des Musikers nun für zu schwer verständlich. Im Jahr 1782 wurde Mozarts neue Oper „Die Entführung aus dem Serail“ uraufgeführt und im Sommer desselben Jahres heiratete er Constance Weber.

Das Leben des Komponisten in Wien war nicht einfach. Häufige Auftritte in den Salons der Reichen und in offene Konzerte, langwieriger Privatunterricht, dringende Zusammenstellung von Werken „für den Fall“, ständige Unsicherheit in morgen- All dies untergrub stillschweigend die ohnehin fragile Gesundheit des 30-jährigen Mozart. „Ich bin mit der Arbeit überfordert und sehr müde“, beklagte er sich in einem Brief an seinen Vater. – Ich gebe den ganzen Vormittag Unterricht, bis um zwei Uhr, dann essen wir zu Abend... Komposition kann ich nur abends studieren, aber leider werden ihm hin und wieder Einladungen zu Konzerten entzogen. Ich gebe drei Abonnementkonzerte im Tratvern-Saal... Darüber hinaus habe ich zwei weitere Konzerte im Theater gegeben; Sie können beurteilen, wie viel Arbeit ich kompositorisch und spielerisch leisten muss. Ich gehe abends um 12 Uhr ins Bett und stehe morgens um 5 Uhr auf ...“

„Diese Art von Arbeit lässt mich doch nicht einrosten, oder? – Mozart scherzte bitter. – Mein erstes Konzert am 17. März war großartig; der Saal war voll; neues Konzert(für Klavier und Orchester) Mir hat es sehr gut gefallen; jetzt wird es überall gespielt.“ Zu dieser Zeit freundete sich Wolfgang mit Joseph Haydn an, unter dessen Einfluss seine Musik neue Farben erhielt und seine ersten wunderbaren Quartette entstanden. Aber abgesehen von dem Glanz, der bereits zu ihm geworden ist Visitenkarte In den Werken Mozarts manifestiert sich zunehmend ein tragischerer, ernsterer Anfang, der für einen Menschen charakteristisch ist, der das Leben in seiner ganzen Fülle gekannt hat.

Der Komponist entfernte sich immer weiter von den Anforderungen, die Salonadlige und reiche Kunstmäzene an gehorsame Musikkomponisten stellten. In dieser Zeit erschien seine Oper „Die Hochzeit des Figaro“, die jedoch keine öffentliche Zustimmung fand. Im Vergleich zu den leichten Werken von Salieri und Paisiello wirkten Mozarts Werke auf seine Zeitgenossen kompliziert und komplex.

Interessant ist in diesem Zusammenhang die Meinung des deutschen Musikers Dittersdorf, einem seiner erfolgreichen Rivalen und Freunde, über Mozart, die er in einem Gespräch mit Kaiser Joseph zum Ausdruck brachte: „Ohne Zweifel ist er einer von ihnen.“ größte Genies, und ich habe bis jetzt noch keinen anderen Komponisten mit solch einem erstaunlichen Ideenreichtum getroffen. Ich wünschte, er wäre nicht so reich an Ideen. Er lässt den Zuhörer nicht zu Atem kommen. Denn sobald der Zuhörer Zeit hat, eine schöne Idee wahrzunehmen, kommt die nächste, noch schönere und verdrängt die vorherige. Und so weiter, sodass sich der Zuhörer am Ende an keine dieser Schönheiten erinnern kann.“ Tatsächlich war das Gehör des Publikums noch nicht so weit entwickelt, dass es Mozarts ungewöhnlich reichhaltige Begleitung, seine virtuose Instrumentierung, seine scharfen und neuen Harmonien wahrnehmen konnte... Darüber hinaus blieb die Uraufführung des Werkes oft die einzige, was die Wahrnehmung zusätzlich erschwerte ungewöhnliche Musik.

Katastrophen und Nöte heimsuchten zunehmend das Haus des Komponisten: Das junge Paar wusste nicht, wie es einen Haushalt wirtschaftlich führen sollte. Unter diesen schwierigen Bedingungen entstand die Oper „Don Juan“ (1787), die dem Autor weltweiten Erfolg bescherte. Es heißt, dass am Vorabend der Uraufführung von Don Giovanni die Ouvertüre noch nicht geschrieben war und Mozart einen unbeschwerten Abend unter Freunden verbrachte. Schließlich wurde er fast mit Gewalt gezwungen, sich an die Arbeit zu setzen; er schrieb die ganze Nacht „mit Hilfe von Wein und den Geschichten seiner Frau“, da er jeden Moment bereit war einzuschlafen. Am Morgen wurde die Ouvertüre dem Kopisten übergeben und am Abend mit großem Glanz vom Blatt gespielt.

Es kam oft vor, dass beim Aufschreiben einer Sache genialer Komponist gleichzeitig fiel ihm noch etwas anderes ein. Er komponierte nie am Klavier, aber er schrieb Noten „wie Briefe“, wie seine Frau es ausdrückte. Die Geschwindigkeit, mit der er arbeitete, wird durch die folgende Tatsache veranschaulicht. Eines Tages kam die berühmte Geigerin Strinazacchi nach Wien und wandte sich, dem Beispiel fast aller Gastkünstler folgend, an Mozart mit der Bitte, eine Arie für ihr Konzert zu schreiben. Wolfgang versprach es, doch zum Entsetzen des Künstlers hatte die Arbeit einen Tag vor der Aufführung noch nicht einmal begonnen. Nachdem der Komponist sie beruhigt hatte, setzte er sich an den Tisch, und bald war die Arie fertig. Am Morgen lernte Strinazakki es und am Abend spielte sie es mit großem Erfolg im Theater. Den Klavierpart übernahm Mozart selbst – aus den Noten. Doch als der Kaiser durch ein Fernglas blickte, schien es, als läge auf dem Notenständer vor dem Autor ein leeres Blatt Notenpapier. Er rief ihn zur Loge und befahl ihm, eine neue Arie zu zeigen. Mozart hielt ein Blatt reiner Reinheit hin: Er improvisierte seine gesamte Rolle.

Nach der Premiere von Don Juan, die in Prag stattfand, musste der österreichische Kaiser einige Zugeständnisse machen. Wolfgang wurde angeboten, anstelle des kürzlich verstorbenen Gluck die Stelle des Hofmusikanten zu übernehmen. Diese ehrenvolle Ernennung bereitete dem Komponisten jedoch keine große Freude. Der Wiener Hof behandelte ihn wie einen gewöhnlichen Schriftsteller Tanzmusik und bestellte Menuette, Landler, Landtänze für Hofbälle ... Aber in letzten Jahren Leben großer Komponist komponierte drei Sinfonien (Es-Dur, g-Moll und C-Dur) sowie die Opern „Das machen alle“, „Die Gnade des Titus“ und „Die Zauberflöte“.

Der plötzliche Tod ereilte Mozart am 5. Dezember 1791 in Wien bei der Arbeit an der Totenmesse – einem grandiosen Werk für Chor, Solisten und Symphonieorchester. Am Tag zuvor kam ein schwarz gekleideter Fremder auf ihn zu und bat ihn, ein Requiem zu schreiben, der ihm einen großzügigen Vorschuss anbot. Umgeben von düsteren Geheimnissen ließ der Orden den misstrauischen Komponisten auf die Idee kommen, dass er dieses Werk für seine Beerdigung schuf. Später wurde das Rätsel gelöst: Ein gewisser Graf Stuppach vergnügte sich damit, den Autoren verschiedene Kompositionen abzukaufen, sie umzuschreiben und als seine eigenen auszugeben. Nachdem er in diesem Jahr seine Frau verloren hatte, beschloss der Graf, ihr Andenken mit der Aufführung eines Requiems zu ehren und sich gleichzeitig die Komposition eines anderen anzueignen. Zu diesem Zweck schickte er seinen Manager zu Mozart, der mit dem Komponisten verhandelte. Doch für die aufgeregte Fantasie eines müden Genies, erschöpft von ständigen Widrigkeiten und Ängsten, sind diese seltsame Umstände hatte eine deprimierende Wirkung.

Der frühe Tod des „Königs der Musik“ an „akutem Nesselsuchtfieber“ schockierte seine Zeitgenossen zutiefst. Sofort verbreitete sich die Nachricht, dass er durch Quecksilber vergiftet worden sei. Für diese Gerüchte gab es jedoch keine seriöse Grundlage. Bereits in unserer Zeit sind Wissenschaftler zu dem Schluss gekommen, dass die unmittelbare Todesursache des Komponisten eine Streptokokkenvergiftung in Kombination mit Nierenversagen war. Bronchopneumonie und Gehirnblutung beschleunigten das tragische Ende nur. Laut Ärzten könnte ein solcher Zustand ein Delirium auslösen und bei der sterbenden Person dazu führen dunkle Gedankenüber Vergiftungen. Es gibt jedoch auch andere Versionen. Die Schüler des Komponisten führten viel auf die Fantasien von Mozarts Frau Konstanze zurück, die dringend Geld brauchte. Tragisch, im Geschmack des Jahrhunderts, könnte eine Romanze mit einer Trauermesse an sich schon ausreichen gute Hilfe im Angebot kreatives Erbe Ehemann

Die Bemühungen, den Komponisten zu begraben, wurden von Mozarts Freund und Kunstmäzen, seinem Mitmenschen, auf sich genommen Freimaurerloge Baron Gottfried van Swieten, der im heutigen Sprachgebrauch das Amt des Kulturministers des Reiches innehatte. Unter dem neuen Kaiser verlor der Baron jedoch schnell seinen Einfluss und wurde noch am Tag von Mozarts Tod aller seiner Ämter enthoben. Van Swieten und ordnete eine Beerdigung dritter Klasse für einen Freund an. Schockiert über den Tod ihres Mannes wurde die Witwe krank und war nicht auf dem Friedhof anwesend. So wurde Mozart in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt, dessen Standort später verloren ging. In der Folge wurde dem reichen Baron immer wieder unglaublicher Geiz vorgeworfen, was dazu führte, dass das Grab des Genies bis heute unbekannt blieb.

Der Fairness halber muss man jedoch sagen, dass Mozarts Beerdigung für die damalige Zeit nichts Ungewöhnliches war. Es handelte sich definitiv nicht um eine „Armenbestattung“, da bei 85 % der verstorbenen Bürger des Reiches ein ähnliches Verfahren angewendet wurde. Das beeindruckende (wenn auch zweitklassige) Begräbnis Beethovens im Jahr 1827 fand in einer anderen Zeit statt und spiegelte darüber hinaus den stark gestiegenen gesellschaftlichen Status der Musiker wider, für den Mozart selbst zeitlebens kämpfte. Es muss auch gesagt werden, dass Konstanze über mehrere Generationen hinweg schwere Vorwürfe im Zusammenhang mit ihrer Abwesenheit vom Markusfriedhof während der Beerdigung ihres Mannes erhoben wurde. Allerdings war dies damals auch an der Tagesordnung – Männer durften bei der Trauerfeier anwesend sein, das Ritual erlaubte jedoch keine Trauerfeier. Das Denkmal wurde nicht errichtet, da die Grundstücke auf dem Friedhof mehrfach genutzt wurden. Und es stellt sich heraus, dass die Tatsache, dass die Grabstätte des großen Komponisten unbekannt ist, nichts Seltsames und schon gar nichts Unheimliches ist ...

Mozarts Witwe ertrug viele Jahre lang die Armut, doch 1809 heiratete sie eine langjährige und erfolgreiche Frau erneut ein treuer Freund von Nissen, die ihre beiden Kinder adoptierte und sie erzog. Der älteste Sohn des Komponisten, Karl, lebte fast sein ganzes Leben in Italien und sprach sogar schlecht Deutsch. Er war ein untergeordneter Beamter der Staatskontrolle und zeichnete sich durch außergewöhnliche Einfachheit und Bescheidenheit aus. Der jüngste Sohn, der sechs Monate vor dem Tod seines Vaters geboren wurde, widmete sich dennoch der Musik, doch obwohl er Wolfgang-Amadeus hieß, ging sein Genie nicht mit dem Namen seines Vaters auf ihn über. Der älteste Sohn war nicht verheiratet, der jüngste starb ebenfalls kinderlos, und mit ihnen hörte die Familie Mozart auf zu existieren...

Wolfgang Amadeus Mozart, mit vollem Namen Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart, wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren. Er war das siebte Kind von Leopold und Anna Maria Mozart, geb. Pertl.

Sein Vater, Leopold Mozart (1719–1787), Komponist und Theoretiker, war ab 1743 Geiger in der Hofkapelle des Erzbischofs von Salzburg. Von den sieben Mozart-Kindern überlebten zwei: Wolfgang und seine ältere Schwester Maria Anna.

In den 1760er Jahren gab der Vater die Fortsetzung seiner eigenen Karriere auf und widmete sich der Kindererziehung.

Danke an das phänomenale musikalische Fähigkeiten Wolfgang spielte seit seinem vierten Lebensjahr Cembalo, begann mit fünf oder sechs Jahren zu komponieren, schuf mit acht oder neun Jahren seine ersten Sinfonien und mit zehn bis elf Jahren seine ersten Werke für Musiktheater.

Seit 1762 bereisten Mozart und seine Schwester, die Pianistin Maria Anna, in Begleitung ihrer Eltern Deutschland, Österreich, Frankreich, England, die Schweiz usw.

Viele europäische Höfe lernten ihre Kunst kennen, insbesondere wurden sie am Hof ​​der französischen und englischen Könige Ludwig XV. und Georg III. empfangen. 1764 wurden Wolfgangs Werke erstmals in Paris veröffentlicht – vier Violinsonaten.

Im Jahr 1767 wurde Mozarts Schuloper „Apoll und Hyazinthe“ an der Universität Salzburg aufgeführt. Im Jahr 1768 erhielt Wolfgang Mozart während einer Reise nach Wien Aufträge für Opern im Genre der italienischen Opera Buffe („Der vorgetäuschte Dummkopf“) und des deutschen Singspiels („Bastien und Bastienne“).

Besonders fruchtbar war Mozarts Aufenthalt in Italien, wo er bei dem Komponisten und Musikwissenschaftler Giovanni Battista Martini (Bologna) den Kontrapunkt (Polyphonie) verbesserte und dort die Opern „Mithridates, König von Pontus“ (1770) und „Lucius Sulla“ (1771) inszenierte Mailand.

Im Jahr 1770, im Alter von 14 Jahren, wurde Mozart mit dem Päpstlichen Orden vom Goldenen Sporn ausgezeichnet und zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt.

Im Dezember 1771 kehrte er nach Salzburg zurück und fungierte ab 1772 als Korrepetitor am Hofe des Fürsterzbischofs. 1777 schied er aus dem Dienst aus und ging mit seiner Mutter auf der Suche nach einem neuen Ort nach Paris. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1778 kehrte er nach Salzburg zurück.

1779 trat der Komponist erneut als Hoforganist in die Dienste des Erzbischofs. In dieser Zeit komponierte er hauptsächlich Kirchenmusik, aber im Auftrag von Kurfürst Karl Theodor schrieb er die Oper „Idomeneo, König von Kreta“, die 1781 in München aufgeführt wurde. Im selben Jahr schrieb Mozart seinen Rücktritt.

Im Juli 1782 wurde seine Oper „Die Entführung aus dem Serail“ am Wiener Burgtheater aufgeführt, die ein großer Erfolg war. Mozart wurde zum Idol Wiens, nicht nur in Hof- und Adelskreisen, sondern auch unter Konzertbesuchern aus dem Dritten Stand. Karten für Konzerte (die sogenannten Akademien) von Mozart, die im Abonnement vertrieben wurden, waren restlos ausverkauft. Im Jahr 1784 gab der Komponist innerhalb von sechs Wochen 22 Konzerte.

Im Jahr 1786 fanden die Uraufführungen eines kleinen statt Musikalische Komödie Mozarts „Theaterregisseur“ und die Oper „Die Hochzeit des Figaro“ nach der Komödie von Beaumarchais. Nach Wien wurde „Die Hochzeit des Figaro“ in Prag aufgeführt, wo es ebenso begeisterte Resonanz fand wie Mozarts nächste Oper „Der bestrafte Libertine oder Don Giovanni“ (1787).

Für das Wiener Kaisertheater schrieb Mozart die heitere Oper „So sind sie alle oder die Schule der Liebenden“ („Das tun alle Frauen“, 1790).

Oper „La Clemenza di Titus“ antikes Grundstück, das zeitlich mit den Krönungsfeierlichkeiten in Prag (1791) zusammenfiel, wurde kühl aufgenommen.

In den Jahren 1782–1786 war das Klavierkonzert eine der Hauptgattungen von Mozarts Schaffen. In dieser Zeit schrieb er 15 Konzerte (Nr. 11–25); Sie alle waren für Mozarts öffentliche Auftritte als Komponist, Solist und Dirigent bestimmt.

In den späten 1780er Jahren diente Mozart als Hofkomponist und Kapellmeister des österreichischen Kaisers Joseph II.

Im Jahr 1784 wurde der Komponist Freimaurer; in mehreren seiner späteren Werke, insbesondere in der Oper „Die Zauberflöte“ (1791), fanden sich freimaurerische Ideen wieder.

Im März 1791 gab Mozart seinen letzten öffentlichen Auftritt und präsentierte ein Klavierkonzert (B-Dur, KV 595).

Im September 1791 vollendete er sein letztes Instrumentalwerk – ein Konzert für Klarinette und Orchester in A-Dur – und im November die Kleine Freimaurerkantate.

Insgesamt hat Mozart über 600 Werke geschrieben Musikalische Werke, darunter 16 Messen, 14 Opern und Singspiele, 41 Sinfonien, 27 Klavierkonzerte, fünf Violinkonzerte, acht Konzerte für Blasinstrumente mit Orchester, viele Divertissements und Serenaden für Orchester oder verschiedene Instrumentalensembles, 18 Klaviersonaten, über 30 Sonaten für Violine und Klavier, 26 Streichquartette, sechs Streichquintette, zahlreiche Werke für andere Kammerkompositionen, unzählige Instrumentalstücke, Variationen, Lieder, kleine weltliche und kirchliche Vokalkompositionen.

Im Sommer 1791 erhielt der Komponist einen anonymen Auftrag zur Komposition des Requiems (wie sich später herausstellte, war der Auftraggeber Graf Walsegg-Stuppach, der im Februar desselben Jahres verwitwet wurde). Mozart arbeitete während seiner Krankheit an der Partitur, bis ihn seine Kräfte verließen. Es gelang ihm, die ersten sechs Teile zu schaffen und den siebten Teil (Lacrimosa) unvollendet zu lassen.

In der Nacht vom 5. Dezember 1791 starb Wolfgang Amadeus Mozart in Wien. Da König Leopold II. Einzelbestattungen verbot, wurde Mozart in einem Gemeinschaftsgrab auf dem Markusfriedhof beigesetzt.

Das Requiem wurde von Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr (1766-1803) nach Anweisungen des sterbenden Komponisten vollendet.

Wolfgang Amadeus Mozart war mit Constance Weber (1762–1842) verheiratet und hatte sechs Kinder, von denen vier im Kindesalter starben. Der älteste Sohn, Karl Thomas (1784–1858), studierte am Mailänder Konservatorium, wurde aber Beamter. Der jüngste Sohn Franz Xaver (1791–1844) ist Pianist und Komponist.

Die Witwe von Wolfgang Mozart schenkte 1799 die Manuskripte ihres Mannes dem Verleger Johann Anton Andre. Constanza heiratete anschließend den dänischen Diplomaten Georg Nissen, der mit ihrer Hilfe eine Mozart-Biographie verfasste.

1842 wurde in Salzburg das erste Denkmal für den Komponisten enthüllt. 1896 wurde in Wien am Albertinaplatz ein Mozart-Denkmal errichtet und 1953 in den Schlossgarten verlegt.