Was ist alte russische Literatur? Altrussische Literatur

Altrussische Literatur

umfasst Werke des 11.-17. Jahrhunderts, nicht nur literarische, sondern auch historische (Chroniken), Reisebeschreibungen (Wanderungen), Lehren, Leben, Botschaften usw. In all diesen Denkmälern finden sich Elemente künstlerischer Kreativität und emotionaler Reflexion des Lebens. Die überwiegende Mehrheit der Werke hat ihre Autoren nicht behalten. Der allgemeine Charakter des Stils ist monumentaler Historismus.

Personen: Hilarion, Simon und Polykarp, Nestor, Kirill Turovsky

Beispiel: „Die Geschichte von Igors Feldzug“

„Die russische Literatur ist fast tausend Jahre alt. Dies ist eine der ältesten Literaturen Europas. Sie ist älter als die französische, englische und deutsche Literatur. Ihre Anfänge reichen bis in die zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts zurück. Von diesem großen Jahrtausend Mehr als siebenhundert Jahre gehören zu dem Zeitraum, der gemeinhin als „alte russische Literatur“ bezeichnet wird.

Vor uns liegt Literatur, die sich über ihre sieben Jahrhunderte als ein einziges grandioses Ganzes erhebt, als ein kolossales Werk, das uns mit der Unterordnung unter ein Thema, einem einzigen Kampf der Ideen, Kontrasten, die einzigartige Kombinationen eingehen, beeindruckt ... Als altrussische Literatur kann man gelten Literatur mit einem Thema und einer Handlung. Diese Handlung ist Weltgeschichte, und dieses Thema ist die Bedeutung Menschenleben"(D. S. Likhachev).

Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus zur Literaturkritik. Von der Allegorie zum Iambischen. - M.: Flinta, Nauka. N. Yu. Rusova. 2004

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Bücher

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1. Grenzen und Periodisierung der altrussischen Literatur. Eigenschaften der Hauptbühnen.

Vielen Forschern zufolge entwickelte sich die antike russische Literatur im 10. Jahrhundert, aber die Werke dieser Zeit haben uns nicht erreicht. Altrussische Literatur ist die Literatur des russischen Mittelalters, die in ihrer Entwicklung seit dem 11. Jahrhundert einen langen Weg von sieben Jahrhunderten durchlaufen hat. bis zum 17. Jahrhundert

Bereits in der Mitte des 17. Jahrhunderts setzten neue Tendenzen in der westlich orientierten Literatur ein. Es wurde jedoch beschlossen, die gesamte Literatur des 17. Jahrhunderts in die Studie einzubeziehen und sie als Übergangszeit zu betrachten. In der Zeit der Entstehung der Literatur, ihrer „Lehre“, lag der Schwerpunkt des politischen und kulturellen Lebens in Kiew, der „Mutter der russischen Städte“, also der Literatur des 11. bis ersten Drittels des 12. Jahrhunderts. angerufen Literatur Kiewer Rus .Dieser Zeitraum ist durch die relative Einheit der Literatur gekennzeichnet, die durch die Beziehung der beiden wichtigsten Kulturzentren des Staates – Kiew und Nowgorod – bestimmt wird. Dies ist eine Lehrzeit, bei der Byzanz und Bulgarien als Mentoren fungieren. Es herrscht Übersetzungsliteratur vor. Zuerst dominieren religiöse Texte, dann erscheint weltliche Literatur. Das Hauptthema ist das Thema des russischen Landes und seiner Stellung in der Familie der christlichen Nationen.

Lit-ra der Ära der feudalen Zersplitterung (zweites Drittel des 12. – erstes Drittel des 13. Jahrhunderts). Diese Zeit ist mit der Entstehung regionaler Literaturzentren in Wladimir, Rostow, Smolensk und anderen verbunden. Oratorium. In der Literatur dominiert der monumental-historische Stil. Die bedeutendsten literarischen Denkmäler dieser Zeit sind „Das Gebet von Daniel dem Spitzer“, „Die Geschichte von der Verwüstung von Rjasan durch Batu“, „Zadonshchina“, „Reise über die drei Meere“, „Die Geschichte von Peter und Fevronia“. .

Lit-ra aus der Zeit der tatarisch-mongolischen Invasion (zweites Drittel von 13-1380). In dieser Zeit ist das Hauptthema der Literatur heroisch und der monumental-historische Stil erhält eine tragische Konnotation und lyrische Spannung.

Lit-ra aus der Zeit der Schlacht von Kulikovo (1380-80er Jahre des 15. Jahrhunderts). Dies ist eine Zeit kreativer Suche und Entdeckungen in der Literatur, die durch den Aufstieg des nationalen Selbstbewusstseins und den Aufstieg Moskaus verursacht wird. Ein neues moralisches Ideal dieser Zeit nimmt Gestalt an, das sich im Leben des Heiligen Epiphanius des Weisen widerspiegelt. Das Interesse der Leser an Belletristik und historisch-journalistischer Literatur wächst.

Lit-ra des Moskauer Zentralstaates (spätes 15.-16. Jahrhundert). Diese Phase war von einem beispiellosen Aufschwung des Journalismus geprägt, denn. Es gab viele Probleme im Staat. Die Tradition beginnt sich gegenüber dem Neuen durchzusetzen, die Literatur durchlebt eine Periode des neuen Monumentalismus und es zeigt sich Interesse an den Biografien historischer Persönlichkeiten.

Übergangsliter (17. Jahrhundert). In dieser Zeit prallen neue und alte Prinzipien künstlerischen Schaffens aufeinander. Die Entwicklung des individuellen Prinzips ist in allem sichtbar. Nach Nikons Kirchenreform wurde die Literatur in demokratische und offizielle unterteilt. Der autobiografische Beginn wächst rasant, es entsteht Aufmerksamkeit für die Persönlichkeit eines Menschen.

2. Die Hauptmerkmale der alten russischen Literatur und ihre künstlerische Methode.

Die Literatur anderer Rus hat sich die Schaffung des spirituellen Ideals des Menschen zum Ziel gesetzt. Porträts gab es in der Literatur fast nicht (nur auf der Grundlage von Vergleichen oder durch Vermischung der inneren und äußeren Merkmale einer Person), die Landschaft wurde recht selten und nur für symbolische Zwecke verwendet (mit Ausnahme des Genres Gehen). Es gab keine Satire in den Werken, es gab nur Elemente von Humor und Ironie, erst im 17. Jahrhundert. Es erschienen satirische Romane. Der Zweck des Schreibens jeder Arbeit war der Unterricht. Bis zum 17. Jh. In der Literatur gab es keine bewusste Fiktion, in den Werken war der Historismus obligatorisch. Aber die Literatur war voller Legenden. Auch die Literatur hatte obligatorische Merkmale: Journalismus, Patriotismus, Traditionalismus. Die altrussische Literatur war anonym und hatte handgeschriebenen Charakter. Die meisten Werke haben einen unbekannten Autor.

3. Die Besonderheit des Gattungssystems der antiken russischen Literatur und die Merkmale der Hauptgattungen. Artikel von N. I. Prokofjew „Über die Weltanschauung des russischen Mittelalters und das Gattungssystem der russischen Literatur XI – X.“ V1. Jahrhundert“

In der alten russischen Literatur existierten und interagierten mehrere Genresysteme: Folklore und Geschäftsschreiben, Übersetzung und Originalliteratur sowohl liturgisch als auch weltlich. Die Auswahl der Genres richtete sich nach dem Bildgegenstand. Lyrische Genres: Lehren und Botschaften. Unterricht ist ein Genre, das dazu dient, den Zuhörern oder Lesern ein System politischer, religiöser oder moralischer Ansichten zu vermitteln. Sie waren didaktisch und feierlich. Nachricht – ein Genre, das für eine Geschichte über Ereignisse oder eine Gedankenerklärung an einen vom Autor entfernten Adressaten gedacht ist. Es besteht aus 4 Teilen: Skript (externe Ansprache), Präskript (Einleitung, Aufruf), Semantheme (Inhalt der Nachricht), Satz (guter Wunsch). Es wurden auch Gattungen eingefügt, zum Beispiel Klage, Lobpreis, Gebet. Epische Genres: Das Leben ist ein Genre, das vom Leben einer realen Person erzählt, die nach dem Tod heiliggesprochen wird. Lebenskomposition: Einleitung (Selbsterniedrigung des Autors, viele Topoi, sich hilfesuchend an Gott wenden), zentrale Erzählung (eine Geschichte oder Erwähnung der Eltern, eine Geschichte über die Kindheit, das Leben des Helden, seinen Tod und posthume Wunder), Schluss (Lobpreis bzw Gebet zu einem Heiligen). Walking ist ein Genre, das von einer Reise im wirklichen Leben erzählt. Unterscheiden Sie sich „Pilgerfahrt, Kaufmann, Botschafter, Entdecker“. Der Zusammensetzung nach handelt es sich um eine Kette von Reiseaufsätzen, die durch ein chronologisches oder topografisches Merkmal verbunden sind. Historische Geschichte – ein Genre, das von einem historischen Ereignis erzählt. Es ist in Militärgeschichte und die Geschichte von Fürsten- und Bojarenverbrechen unterteilt. Komposition-Vorbereitung der Veranstaltung, Erzählung der Veranstaltung, Folgen der Veranstaltung. Der Erzähler ist in der Regel eine mysteriöse Person. Es gibt auch ein anderes episches Genre – eine Parabel. Symbolische Genres – Vision, Wunder, Zeichen. Andere Genres sind Chronik (könnte alle Genres umfassen) und Patericon (Geschichten über das Leben von Mönchen).

4. Genre des LiteraturunterrichtsXI- XIIJahrhunderte Feierliche Lehren von Hilarion und Cyril von Turov.

Unterricht ist ein Genre, das darauf abzielt, dem Leser oder Zuhörer ein bestimmtes Ideensystem zu vermitteln.
Typ 1 – feierlich (kirchliche und staatliche Probleme)
Typ 2 – didaktisch (moralische und alltägliche Probleme)

Das Denkmal der rednerischen Prosa der Kiewer Rus gehört zur feierlichen Beredsamkeit. „Ein Wort zum Gesetz und zur Gnade des Metropoliten Hilarion“ – bekräftigt die Idee der Gleichheit des russischen und russischen Volkes mit allen anderen christlichen Staaten und Völkern. Vergleich des Alten und Neuen Testaments. Bewertung der Taten Wladimir. Lehre gegen das Judentum. Das Wort ist voller Zitate und ausführlicher Vergleiche aus biblischen Texten, es aktiviert durch die Fülle an rhetorischen Figuren die Wahrnehmung des Lesers.

Lehren von Cyril von Turov. Siehe Zusammenfassung 7 Kirill ist ein origineller Denker und Künstler. Vielleicht erschien bis zu Derzhavin in der russischen Literatur kein Schriftsteller von solcher Stärke, Bedeutung und Höhe des moralischen Gefühls wie Kirill – das Gewissen seiner schwierigen und stürmischen Zeit. Auf subtile Weise nutzt er den Reichtum traditioneller poetischer Mittel, um einen Text zu schaffen, der in Bedeutung und Gefühl polyphon ist. Hier scheinen hohe und weltliche Pläne nebeneinander zu existieren und markieren den endlosen Kampf zwischen Gut und Böse.

5. Merkmale des Lebensgenres. „Das Leben des Theodosius von den Höhlen“: Komposition, Bild der Hauptfigur, Stil. Genre-Originalität von „Tales of Boris and Gleb“.

Leben- ein Genre, das vom Leben einer historischen Person erzählt, die nach ihrem Tod als Heiliger heiliggesprochen wurde. Ein strenger Kanon des Schreibens, 3 Teile in der Komposition: Einleitung (Selbsterniedrigung des Autors, Gebet, über Quellen), Biographie des Heiligen (Kindheit – Eltern, Erwachsenwerden, Lebensweg, Heldentaten, über Tod und posthume Wunder), Lob oder Gebet zum Heiligen.

Über Werke-sehen im Wind

Das Problem der Entstehungszeit, der Genre-Originalität von „The Tale of Boris and Gleb“.

Boris und Gleb ist ein ganzer Werkzyklus der russischen Literatur gewidmet. Neben Chronikgeschichten umfasst es die von Nestor verfasste „Lesung über das Leben und den Untergang“ von Boris und Gleb, die anonyme „Geschichte und Leidenschaft und Lobpreis“ an die Heiligen, an die sich in der Sammlung Mariä Himmelfahrt die „Geschichte von“ anschließt Wunder“, das auf der Grundlage der von V. zusammengestellten Notizen entstand andere Zeit . Die Frage nach der Beziehung und Chronologie der einzelnen Werke des Boriso-Gleb-Zyklus ist sehr kompliziert. Es gibt mehrere Versionen. Dem ersten zufolge entstand zuerst die „Geschichte“ (am Ende der Herrschaft Jaroslaws des Weisen), dann die „Geschichte der Wunder“, und auf dieser Grundlage schrieb Nestor die „Lesung“. Nach der zweiten Version entstand die „Lesung“ erstmals (Ende des 11. Jahrhunderts) und diente zusammen mit der Chronikgeschichte als Quelle für den Autor der „Märchen“. Aber es gibt keinen Konsens. Das vollkommenste literarische Denkmal des Boriso-Gleb-Zyklus gilt als das anonyme „Märchen“, dessen Autor sich auf die spirituelle Seite dieses historischen Dramas konzentrierte. Die Aufgabe des Hagiographen besteht darin, das Leiden der Heiligen darzustellen und die Größe ihres Geistes angesichts des bevorstehenden Todes zu zeigen. Boris weiß im Voraus von Swjatopolks Plänen, ihn zu töten, und steht vor der Wahl, entweder „gegen Kiew zu kämpfen“ und ihn zu töten oder durch seinen Tod den Grundstein für christliche Beziehungen zwischen den Fürsten der Demut und Unterwerfung unter den Ältesten zu legen . Boris entscheidet sich für das Märtyrertum. Es wird die psychologische Komplexität dieser Wahl gezeigt, die das Bild seines Todes wirklich tragisch macht, und um die Wirkung auf den Leser zu verstärken, wiederholt der Autor die Szene der Ermordung des Prinzen dreimal. Es gibt viele Gebete in der Geschichte, Boris betet besonders mit Inspiration vor seinem Tod. Der klagende Tonfall durchdringt das „Märchen“ buchstäblich und bestimmt den Grundton der Erzählung. All dies entspricht dem hagiographischen Kanon. Das Werk zeichnet sich aber auch durch eine Tendenz zur Individualisierung des hagiographischen Helden aus, die dem Kanon widersprach, aber der Wahrheit des Lebens entsprach. Das Bild des jüngeren Bruders Gleb duplizierte nicht die hagiographischen Merkmale des älteren. Gleb ist unerfahrener als sein Bruder, deshalb behandelt er Swjatopolk mit vollem Vertrauen. Später kann Gleb die Angst vor dem Tod nicht unterdrücken und fleht die Mörder um Gnade an. Der Autor schuf eines der ersten psychologischen Porträts in der russischen Literatur, reich an subtilen emotionalen Erfahrungen des Helden. Für Gleb ist das Schicksal eines Märtyrers noch verfrüht. Psychologisch verlässliches Bild des hagiographischen Antihelden Swjatopolk. Er ist besessen von Neid und Stolz, er sehnt sich nach Macht, daher wird er durch die Beinamen „verflucht“, „schlecht“ charakterisiert. Er verdient die Strafe für sein Verbrechen. Es wird von Jaroslaw dem Weisen gebrochen und Swjatopolk stirbt auf der Flucht. Er ist sowohl gegen Boris als auch gegen Gleb und gegen Jaroslaw, der zum Instrument der göttlichen Vergeltung für den Mörder wurde. Um die Helden mit einer Aura der Heiligkeit zu umgeben, spricht der Autor am Ende über ihre posthumen Wunder und lobt sie, indem er sie anspricht sie auf Augenhöhe mit berühmten Kirchenführern. Im Gegensatz zum traditionellen Leben beschreibt die „Märchen“ nicht das Leben der Helden von Geburt an, sondern spricht nur von ihrem schurkischen Mord. Ausgesprochen

Auch der Historismus widerspricht den Lebensregeln. Daher können wir sagen, dass die „Legende“ sowohl Elemente der Hagiographie als auch Elemente der Abweichung vom Kanon vereint, was die Genre-Originalität dieses Werkes zum Ausdruck bringt.

Das Leben ist ein Genre, das vom Leben einer echten historischen Person erzählt, die nach dem Tod heiliggesprochen wurde. Russische Hagiographien entwickelten sich auf der Grundlage byzantinischer. Das Genre nahm in den ersten Jahrhunderten des Christentums Gestalt an und sollte der Veranschaulichung der christlichen Gebote dienen. In den ersten Leben wiederholten viele Wunder die Wunder Christi. Ihre Form war schlicht, aber ihre Komplikation nimmt allmählich zu. Lebenszeichen: Idealisierung (ideale Heilige, ideales Übel); je nach Komposition - strikte Einhaltung der Kanons (Einleitung - viele Topoi, Selbsterniedrigung des Autors, sich an Gott um Hilfe wenden; zentrale Erzählung - eine Geschichte oder Erwähnung der Eltern; eine Geschichte über die Kindheit des Helden; eine Geschichte über seine Leben und Heldentaten; eine Geschichte über den Tod und posthume Wunder; Abschluss – Lobpreis oder Gebet an den Heiligen); der Erzähler ist immer ein gebildeter und belesener Mensch, der sich vom Helden distanziert, Auskunft über sich selbst gibt und seine Position zum Helden anhand von Bibelzitaten klar zum Ausdruck bringt; Die Sprache ist kirchenslawisch und lebhaft umgangssprachlich, es werden häufig Tropen und Bibelzitate verwendet. „Das Leben des Theodosius von den Höhlen“ wurde vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor geschrieben. Dem Genrekanon folgend, durchtränkt der Autor das Leben mit traditionellen Bildern und Motiven. In der Einleitung äußert er sich selbstironisch, in den Geschichten über seine Kindheit spricht Theodosius von seiner Spiritualität, spricht von posthumen Wundern. Aber Nestor verstößt gegen eine der wichtigsten Genreregeln – die Darstellung des Heiligen außerhalb der spezifischen Zeichen von Zeit und Menschen. Der Autor versucht, die Farbe der Epoche zu vermitteln, was das Werk zu einer Quelle wertvoller historischer Informationen macht. Daraus erfahren wir, welche Charta das Leben in der Kiewer Höhlenkloster regelte, wie das Kloster wuchs und reich wurde, wie es sich in den Kampf der Fürsten um die Kiewer Tafel einmischte und zur Entwicklung des Buchgeschäfts in Russland beitrug. Der Hauptteil des Lebens ähnelt manchmal der „hagiographischen Chronik“ des Kiewer Höhlenklosters, weil. enthält Geschichten über spirituelle Mentoren, Mitarbeiter und Schüler von Theodosius. Neben dem Klosterleben des Theodosius war seine Teilnahme an politisches Leben Rus‘, was auch den Wert des „Lebens“ als literarisches Denkmal erhöht.

„Leben“ legte den Grundstein für die Entwicklung des Genres des ehrwürdigen Lebens in der russischen Literatur.

6. „Unterrichten Sie Ihre Kinder“ von Vladimir Monomakh. Komposition, Stil, Elemente der Autobiographie.

„Instruction“ von Vladimir Monomakh ist ein wunderbares Denkmal weltlicher „lehrreicher“ Literatur. Es ist in Form einer Lektion für Kinder geschrieben. Die darin gegebenen Ratschläge spiegelten nicht nur seine Erfahrung als Staatsmann, weitsichtiger Politiker und Kommandant wider, sondern auch seine literarische Ausbildung, sein schriftstellerisches Talent und seine Vorstellungen vom moralischen Charakter eines Christen. Diese „Anweisung“ ist uns im Laurentian Chronicle überliefert. Kompositorisch besteht es aus drei Teilen: der Lehre selbst; Monomachs Geschichte über sein Leben, einschließlich seiner Feldzüge; Monomachs Brief an Oleg Swjatoslawitsch. Gleichzeitig dienen die Teile 2-3 als Veranschaulichung der Ratschläge des 1. Teils. Chronologisch waren diese Teile in einer anderen Reihenfolge angeordnet. Es gibt eine Version, dass zuerst der „Brief“ geschrieben wurde, dann der Hauptteil, die eigentliche Lehre. Und schließlich entstand ein autobiografischer Teil, in dem Monomach sein Werk zusammenfasste. Zur Erbauung seiner Zeitgenossen und Nachkommen schuf Monomach das Bild eines idealen Fürsten, dem der Ruhm und die Ehre des russischen Landes am Herzen liegen. Er gehorcht seinen Ältesten bedingungslos, lebt in Frieden mit gleichberechtigten Fürsten, hält sich strikt an die christlichen Gebote und arbeitet unaufhörlich. Der autobiografische Teil enthält viele Beschreibungen der Schlachten und Feldzüge des Fürsten. Die Geschichten über diese Kampagnen liegen in Form von Aufzählungen vor, mit wenig oder gar keiner Liebe zum Detail. Dieser Teil endet mit Lobpreisung Gottes und Dankbarkeit dafür, dass Gott ihn sein ganzes Leben lang beschützt hat. Wladimir Monomach beherrschte verschiedene Sprechstile fließend und variierte sie in der Lehre je nach Thema und Genre. Der autobiografische Teil ist einfach, in schlichter, der Umgangssprache nahekommender Sprache verfasst. „Hoher Stil“ ist typisch für ethisch-philosophisches Denken, durchdrungen von Bibelzitaten und rhythmisch gegliedert. Viele Fragmente der Botschaft an Oleg Svyatoslavich sind von einem subtilen lyrischen Gefühl durchdrungen, zum Beispiel der Bitte, Izyaslavs Witwe an ihn freizulassen, um gemeinsam um ihn zu trauern.

„Anweisung“ von Wladimir Monomach ging über den Rahmen eines privaten Dokuments hinaus. Es verfügt über eine philosophische Tiefe der Reflexion über Gott und Mensch, Leben und Tod, wertvolle praktische Ratschläge, die nicht an Wert verloren haben, poetische Stilbilder, autobiografische Elemente, die der „Botschaft“ halfen, in den „Goldenen Fonds“ der Weltliteratur einzudringen .

7. Die Originalität von „The Tale of Bygone Years“ als annalistischer Code: Themen, Komposition, genreübergreifende Komposition.

Das Auftreten jedes Genres in der Literatur ist historisch bedingt. Das Schreiben von Chroniken in Russland entstand aus dem Bedürfnis der frühen Feudalgesellschaft nach einer eigenen geschriebenen Geschichte und war mit der Entwicklung des nationalen Selbstbewusstseins des russischen Volkes verbunden. Die Frage nach dem Zeitpunkt der Entstehung russischer Chroniken gehört in die Kategorie der umstrittenen Wissenschaften. Vereinzelte Aufzeichnungen historischer Ereignisse existierten offenbar bereits im 10. Jahrhundert, die Chronik hatte jedoch noch keinen zielgerichteten Charakter. Es erwarb es während der Herrschaft Jaroslaws des Weisen zu Beginn des 11. Jahrhunderts. der Name der ersten uns überlieferten Chronik vom Beginn des 12. Jahrhunderts. hat den Titel „Die Geschichte der vergangenen Jahre des Tschernorizet des Fedosyev-Höhlenklosters, woher kam das russische Land ... Sie begannen, der erste Fürst darin zu sein, und von wo aus begann das russische Land? essen." In der Antike deutete der Titel eher auf das Hauptthema als auf das Genre hin. „The Tale of Bygone Summers ist ein Werk, an dem mehr als eine Generation russischer Chronisten gearbeitet hat, es ist ein Denkmal kollektiver Kreativität. Der erste Arbeitsschritt wird auf 30-40 Jahre zurückgeführt. 11. Jh. unter Jaroslaw dem Weisen. Diese Phase war verbunden mit Bildungsaktivitäten Prinz. Sophia von Kiew wurde zum Zentrum der Chronik, wo der Prinz versuchte, eine russische und keine griechische Metropole zu gründen. Die Verschärfung des religiösen Unabhängigkeitskampfes von Byzanz spiegelte sich auch in den Annalen wider, deren Kern „Die Legende von der Ausbreitung des Christentums in Russland“ war. Der Form nach handelt es sich hierbei noch nicht um eine Chronik, sondern vielmehr um ein Patericon. Die zweite Stufe fällt in die 70er Jahre. und ist mit einem anderen Zentrum russischer Bildung verbunden, dem Kiewer Höhlenkloster. Zusammenstellung der ersten Caves-Chronik der 70er Jahre. fand unter Beteiligung von Nikon statt. In diesem Stadium der Geschichte der Chronik gibt es eine Tendenz zu einer strengen Chronologie der Ereignisse, ohne die die Geschichte bewegungslos wäre. Daten könnten den Ostertafeln entnommen werden, historische Informationen aus der Folklore der Schwarzmeerregion. In Nikons Gruft begann sich die Kirchengeschichte allmählich zu einer weltlichen zu entwickeln. Die Zusammenstellung der zweiten Caves-Chronik wird den 90er Jahren zugeschrieben. 11. Jh. und Hegumen John zugeschrieben. Das Kloster war damals gegen Swjatopolk. Die journalistische Ausrichtung des Kodex bestand darin, die frühere Macht Russlands zu verherrlichen und die Fürsten anzuprangern, die Bruderkriege führten. Ende der 90er Jahre. Es kam zu einer Versöhnung zwischen dem Fürsten und dem Kloster, und in der Kiewer Höhlenkloster wurde in seinem Interesse eine neue Chronik erstellt – „Die Geschichte vergangener Jahre“, deren erste Ausgabe Nestor gehört. Aus einer Oppositionschronik wird eine offizielle Chronik, die einen gesamtrussischen Charakter annimmt.

Außerhalb des Petschersk-Klosters entstehen neue Ausgaben von „The Tale of Bygone Years“. Die zweite Auflage wurde 1116 zusammengestellt. Priester Sylvester, der von Wladimir Monomach angewiesen wurde, das Werk Nestors zu „korrigieren“, was seinen politischen Gegner verherrlichte. Im Jahr 1118 Die Chronik wird im Interesse des Fürsten Mstislav erneut einer Bearbeitung unterzogen.

„Die Geschichte vergangener Jahre“ enthält zwei Hauptideen: die Idee der Unabhängigkeit Russlands und seiner Gleichheit mit anderen Ländern (in der Beschreibung der Feindseligkeiten) und die Idee der Einheit Russlands, des russischen Fürsten Familie, die Notwendigkeit einer Fürstenvereinigung und die Verurteilung von Streit („Legende vom Ruf der Waräger“). Das Werk beleuchtet mehrere Hauptthemen: das Thema der Vereinigung der Städte, das Thema der Militärgeschichte Russlands, das Thema der friedlichen Aktivitäten der Fürsten, das Thema der Geschichte der Annahme des Christentums, das Thema der städtischen Aufstände . Von der Komposition her ist das sehr interessante Arbeit. Es gliedert sich in zwei Teile: bis 850 – bedingte Chronologie und dann – Wetter. Es gab auch solche Artikel, in denen die Jahresangabe stand, aber es gab keine Aufzeichnung. Dies bedeutete, dass in diesem Jahr nichts Bedeutendes geschah und der Chronist es nicht für notwendig hielt, dies aufzuschreiben. Unter einem Jahr könnte es mehrere große Erzählungen geben. Die Chronik enthält Symbole: Visionen, Wunder, Zeichen sowie Botschaften, Lehren. Die erste, datierte 852, wurde mit der Entstehung des russischen Landes in Verbindung gebracht. Unter 862 gab es eine Legende über die Berufung der Waräger, die Gründung eines einzigen Vorfahren des russischen Fürsten Rurik. Der nächste Wendepunkt in den Annalen ist mit der Taufe der Rus im Jahr 988 verbunden. Die letzten Artikel erzählen von der Herrschaft von Swjatopolk Isjaslawitsch. Auch kompositorische Originalität„The Tale of Bygone Years“ manifestiert sich in der Kombination vieler Genres in diesem Werk. Teilweise aus diesem Grund wurden Nachrichten mit unterschiedlichem Inhalt manchmal unter einem Jahr platziert. Die Chronik war eine Sammlung primärer Genreformationen. Hier finden wir sowohl eine Wetteraufzeichnung, die einfachste und älteste Form der Erzählung, als auch eine annalistische Geschichte, annalistische Erzählungen. Die Nähe der Chronik zur hagiographischen Literatur findet sich in den Geschichten über 2 warägerische Märtyrer, über die Gründung des Kiewer Höhlenklosters und seiner Asketen, über die Überführung der Reliquien von Boris und Gleb, über den Tod von Theodosius von den Höhlen . Nachrufartikel, die oft enthielten verbale Porträts verstorbene historische Persönlichkeiten, zum Beispiel die Merkmale des Tmutarakan-Fürsten Rostislav, der während eines Festes von einem byzantinischen Krieger vergiftet wurde. Symbolische Landschaftsskizzen. Ungewöhnliche Naturphänomene werden vom Chronisten als „Zeichen“ interpretiert – Warnungen von oben vor drohendem Untergang oder Ruhm.

In den Tiefen von „The Tale of Bygone Years“ nimmt eine militärische Geschichte Gestalt an. Elemente dieses Genres sind bereits in der Geschichte von Jaroslaws Rache an Swjatopolk dem Verfluchten vorhanden. Der Chronist beschreibt die Truppensammlung und den Marsch, die Vorbereitung auf die Schlacht, den „Hieb des Bösen“ und die Flucht Swjatopolks. Auch die Merkmale der Militärgeschichte lassen sich in „Die Geschichte von der Einnahme von Zaryarad durch Oleg“, in der Geschichte „Über die Schlacht von Jaroslaw mit Mstislaw“ verfolgen.

8. Das Bild historischer Personen und die Originalität des Stils von The Tale of Bygone Years.

Die zentralen Figuren der Chronik sind die Fürsten. Chronisten des 11.-12. Jahrhunderts. stellte sie aus der Sicht des etablierten fürstlichen Ideals dar: guter Krieger, Oberhaupt seines Volkes, großzügig, barmherzig. Der Prinz ist auch ein guter Christ, ein gerechter Richter, barmherzig gegenüber den Bedürftigen, ein Mensch, der zu keinem Verbrechen fähig ist. Aber in „The Tale of Bygone Years“ gibt es nur wenige ideale Prinzen. Das sind zunächst einmal Boris und Gleb. Alle anderen Fürsten sind mehr oder weniger vielfältig vertreten. In den Annalen unterstützt die Truppe den Prinzen. Die Menschen werden am häufigsten als leidende Kraft dargestellt. Der Held erscheint aus dem Volk und rettet das Volk und den Staat: Nikita Kozhemyaka; ein Junge, der beschließt, durch das feindliche Lager zu gehen. Die meisten von ihnen haben keinen Namen (sie werden nach Alter benannt), über ihre Vergangenheit und Zukunft ist nichts bekannt, jeder hat eine übertriebene Eigenschaft, die eine Verbindung mit den Menschen widerspiegelt – Stärke oder Weisheit. Der Held erscheint in einem kritischen Moment an einem bestimmten Ort. Der Einfluss der Folklore hat großen Einfluss auf das Bild der Helden der ersten Chronik. Die Chronik verleiht den ersten russischen Fürsten (Oleg, Olga, Igor, Swjatoslaw, Wladimir) lakonische, aber lebendige Merkmale und hebt das dominierende Merkmal im Bild des Helden und darüber hinaus einer individuellen Ordnung hervor. Im Bild von Olga wird die Weisheit eines Staatsmannes poetisiert, die sich in der Suche nach einem einzigen Glauben und in der Rache an den Drevlyanern ausdrückt. Die Charakterisierung von Svyatoslav ist episch lakonisch. Dies ist eine geradlinige und mutige Person, die leicht mit den Soldaten zu kommunizieren ist und den Sieg in einem offenen Kampf der militärischen List vorzieht. Er warnte seine Feinde immer, dass er einen Feldzug gegen sie vorbereitete. Die Charakteristik von Svyatoslav wird durch seine Taten und vollbrachten Leistungen gegeben. In den späteren Fragmenten der Chronik tritt das Bild des guten christlichen Fürsten in den Vordergrund. Die Merkmale dieser Fürsten sind offiziell und weisen keine individuellen Merkmale auf. Der mörderische Prinz könnte sich in einen gerechten Mann verwandeln; Jaroslaw der Weise verwandelt sich von einem ungehorsamen Sohn in ein Instrument der göttlichen Bestrafung für Swjatopolk den Verfluchten. In den Annalen findet sich eine Stilmischung aus monumentalem Historismus, epischem Stil und kirchlichem Stil. In den im Stil des monumentalen Historismus verfassten Geschichten ist alles im Voraus bekannt, das Schicksal des Helden ist vorbestimmt. Und in epischen Teilen wird oft der Überraschungseffekt genutzt. Ein Merkmal des Stils ist auch die Vermischung verschiedener Genres in einer Chronik, die sich oft auf ein Jahr beschränkt. verschiedene Veranstaltungen(insbesondere wenn dieses Ereignis mehrere Jahre dauerte).

9. Die Originalität des Inhalts und der Form der Novgorod-Chronik aus der Zeit der feudalen Zersplitterung. „Die Geschichte der Schlacht am Fluss Lipica“.

Grundlage der Novgorod 1-Chronik waren die Aufzeichnungen, die am Hof ​​des Bischofs aufbewahrt wurden. In der Chronik selbst sind die Namen einiger Autoren enthalten, beispielsweise Herman Voyata und sein Nachfolger, der Küster Timothy. Chronisten äußerten häufig ihren Standpunkt zu den beschriebenen Ereignissen. Die Nowgoroder selbst wählten Fürsten für sich aus und behandelten sie recht freizügig, sodass der Fürst nicht die Hauptperson der Novgorod-Chronik war. Der Hauptinhalt der Chronik waren Aufzeichnungen über das Leben der Stadt und des Ganzen Nowgorod-Land . Immer wieder tauchen Bilder von Katastrophen, Naturphänomenen auf. Viel Aufmerksamkeit wird den verschiedenen Aktivitäten der Stadtbewohner gewidmet, insbesondere dem Bau und der Bemalung von Kirchen. Die Zahl der in den Annalen erwähnten Personen ist sehr groß: Stadtbewohner, Posadniks usw. Die Chronisten von Nowgorod neigten zur Kürze, die meisten Aufzeichnungen betrafen das Wetter. Alle Nowgoroder waren Patrioten ihrer Stadt, daher neigten sie in den Beschreibungen der Schlachten dazu, die Zahl der Feinde zu übertreiben und die Zahl der Nowgoroder zu unterschätzen. Der Veranstaltungstyp ist sehr selten und steht an der Grenze zum informativen Typ. Legendäre Geschichten wurden oft verwendet. Ein auffälliges Unterscheidungsmerkmal der Novgorod-Chronik ist die direkte Aussage des Autors über seine Meinung über Menschen. Das Genre, das in den Annalen eindeutig hervorgehoben werden kann, ist die Militärgeschichte. Die Arten von Militärgeschichten in der Novgorod-Chronik sind die gleichen wie in anderen Fürstentümern (informativ und ereignisreich), aber die Grenzen zwischen ihnen sind viel unsicherer. In Militärgeschichten wird den Helden wenig Beachtung geschenkt, obwohl die Namen der darin genannten Charaktere viel umfangreicher sind als in anderen Chroniken, da die Autoren die Namen von Fürsten, Gouverneuren und einzelnen Stadtbewohnern nennen. Die Beschreibungen der Schlachten sind sehr kurz (die meisten Annalen wurden von Geistlichen verfasst, die weit entfernt von militärischen Ereignissen waren). Den Chronisten lag der Ruhm ihrer Stadt am Herzen, sie scheuten sich äußerst, über die Niederlagen der Nowgoroder zu schreiben. Sie griffen häufig auf Methoden des Schweigens über die Ergebnisse der Schlacht zurück, statt über den Tod einzelner Nowgorodianer zu berichten, es wurde erwähnt, dass weitere Feinde starben. Eine der wenigen Ereignisgeschichten in der Novgorod-Chronik ist die Geschichte der Schlacht am Fluss Lipiza im Jahr 1216. Der erste Teil erzählt ausführlich von den Ereignissen, die der Schlacht vorausgingen. Datiert ist der Beginn des Feldzugs Mstislaws mit den Nowgorodern gegen Jaroslaw. Dann wird die Bewegung mit Schlachten in der Nähe kleiner Städte beschrieben, die von den Alliierten oder Jaroslaw selbst beansprucht wurden, es gibt keine Beschreibungen der Schlachten. Der genaue Standort der Truppen, die zur Schlacht kamen, ist angegeben. Im zweiten Teil geht es um die Schlacht. Die Beschreibung ist sehr kurz. Der dritte Teil erzählt von den Folgen: Jaroslaws Flucht nach Perejaslawl; die Verhaftung gefangener Nowgoroder, die viele Todesopfer forderte; die Vertreibung von Juri aus Wladimir und die dortige Herrschaft Konstantins; die Rückkehr der Nowgoroder aus Perejaslawl und die Ankunft Jaroslaws in Nowgorod. Die Helden des Werkes sind, wie in den meisten Novgorod-Geschichten, sehr dürftig charakterisiert. Der Autor betont die Richtigkeit von Mstislav und seinen Wunsch, Blutvergießen zu vermeiden. Es treten auch gewöhnliche Nowgorod-Krieger auf. Sie bestimmen, wie sie kämpfen und gewinnen. Der Erzähler vertritt seine Position offen und konsequent. Er freut sich über den Sieg von Mstislav, er ist überrascht, dass „sie wie Söhne gegen Vater, Bruder gegen Bruder ...“ sind (während der Versammlung fürstlicher Koalitionen). Die Position des Autors manifestiert sich, wie in vielen Nowgorod-Geschichten, in der Übertreibung der Kräfte und Verluste der Feinde und der Herabwürdigung der Kräfte und Verluste der Nowgoroder. Rede Schauspieler- umgangssprachlich, prägnant. In verschiedenen Teilen der Arbeit werden militärische Formeln verwendet: „Viele geschlagen, andere aus Izymash und Iniibezhash“, weniger zahlreich als in informativen Geschichten.

10. Überprüfung der übersetzten LiteraturXI- XIIIJahrhunderte Merkmale der Apokryphen.

Das Christentum kam aus Byzanz durch die Vermittlung der jugoslawischen Länder, vor allem Bulgariens, nach Russland. Daher waren die ersten Bücher, die die Russen zu lesen begannen, Übersetzungen aus dem Griechischen, die oft von bulgarischen Schreibern angefertigt wurden. Am Anfang stand das Thema Weltgeschichte im Mittelpunkt. Byzantinische Chroniken waren in Russland sehr verbreitet, darunter die „Chronik“ von George Amartol und die „Chronik“ von John Malala. Ein Merkmal der Erzählung war die Kombination dynastischer Ränge mit unterhaltsamen Geschichten über das Schicksal historischer Persönlichkeiten und vergangene Ereignisse. Die Geschichte des Jüdischen Krieges von Josephus Flavius ​​gilt als Meisterwerk der Übersetzungskunst. Dieses Werk erzählt in der ersten Person von der Zerstörung Jerusalems, weil. Joseph war Augenzeuge dieser Ereignisse. „Geschichte“ ist von Erlebnis geprägt, Kriegsbilder entstehen in apokalyptischem Ausmaß. Besonders beliebt in Russland war der Roman über Alexander den Großen. Seine Grundlage ist nicht historische Authentizität, sondern die actiongeladene Geschichte über die Abenteuer eines Helden, über wundervolle Länder, in denen fantastische Kreaturen leben. Auch die Persönlichkeit des Kommandanten erlangte einen legendären Charakter. Dem Mazedonischen wurde ein halbgöttlicher Ursprung, Feldzüge in Sizilien und die Eroberung Roms zugeschrieben. Auch sein Tod ist geheimnisvoll. Neben historischen Chroniken gelangten auch hagiographische Literatur, rednerische Prosa, Apokryphen und naturwissenschaftliche Literatur ins Land. Von der übersetzten hagiographischen Literatur sind die Übersetzungen des Lebens von Alexy, dem Mann Gottes, die berühmtesten; Andrey Yurodivy; Georg der Siegreiche und andere. Sie waren in Russland nicht weniger verbreitet als die Leben orthodoxer Heiliger. Nikolaus der Wundertäter genoss in Russland große Verehrung. Mit seinem Namen ist viel verbunden. religiöse Traditionen und Legenden war er ein beliebter Held der spirituellen Volkspoesie. Es gab etwa 40 Werke über ihn. In Russland seit dem 11. Jahrhundert bekannt. „Das Leben von Alexy, dem Mann Gottes“ erlangte im 17. Jahrhundert, während der Herrschaft von Alexei Michailowitsch (der Heilige war sein Schutzpatron), besondere Popularität. Dieses Leben hatte großen Einfluss auf viele hagiographische Denkmäler der Rus. In Russland waren auch das indische Paterikon (Übersetzungen Indiens) und das Sinai-Paterikon (Übersetzungen der Sinai-Ortschaft) sehr berühmt. Die Patericons enthielten keine vollständigen Biografien der Heiligen, sondern Kurzgeschichten über die hellsten Episoden ihrer asketischen Tätigkeit. Von der rednerischen Prosa war die Byzantinische Biene die berühmteste Sammlung. Es bestand aus Kurzgeschichten, Anekdoten, Sprüchen und Zitaten, die Tugenden verherrlichten oder Laster verurteilten. Eine Art „naturwissenschaftliche Enzyklopädie“ des Mittelalters war die Übersetzung „Physiologe“. Es enthielt Informationen über die Flora und Fauna, manchmal exotischer und oft fantastischer Natur (zum Beispiel weinen Krokodile, wenn sie ein Opfer verschlingen, Löwen schlafen mit offenen Augen und der Phönixvogel kann aus der Asche wiedergeboren werden). Der „Physiologe“ interpretierte symbolisch die Gewohnheiten und Eigenschaften von Tieren und korrelierte sie mit dem Zustand der menschlichen Seele. Eine allgemeine Vorstellung von der Struktur des Universums bildete die „christliche Topographie“, und der Kommentar zur Geschichte der Erschaffung der Welt in 6 Tagen enthielt „Sextage“. Das Interesse an apokryphen, nicht-kanonischen Büchern war auch in Russland stabil. Sie sind unterteilt in Bücher, die den Dogmen des Christentums nicht widersprechen und von der Kirche ruhig akzeptiert werden, und solche, die dem Kanonischen widersprechen und von der Kirche verboten sind. Es gibt etwa 30 Apokryphen, die mit dem Alten Testament in Verbindung gebracht werden, und ebenso viele, die mit dem Evangelium in Verbindung gebracht werden. Apokryphen waren mündlich, sie werden normalerweise in drei Gruppen eingeteilt: Altes Testament (die Legende „Wie Gott Adam erschuf“ – die Autoren erkannten, dass auch der Teufel an der Erschaffung des Menschen beteiligt war); Neues Testament (Apokryphen über das Leben Christi und seiner Jünger) und eschatologische (erzählt von einer Reise ins Jenseits, zum Beispiel „Der Durchgang der Jungfrau durch die Qual“ – die Mutter Gottes möchte sehen, wie Sünder in der Hölle leben).

11. Merkmale des Walking-Genres. Merkmale von „Die Reise des Abtes Daniel“ als erstes Denkmal der Wallfahrtsvariante des Genres. Das Werk von N. I. Prokofjew „Walking: Reise und literarisches Genre“.

Walking ist ein Genre, das von einer Reise im wirklichen Leben erzählt. Es gibt Pilgerfahrten, Händler, Botschaften und Entdecker. Zeichen des Walking-Genres: Ereignisse sind wirklich historisch; nach Zusammensetzung – eine Kette von Reiseaufsätzen, die durch chronologische oder topografische Merkmale verbunden sind; der Erzähler ist nicht unbedingt gebildet, verfügt aber über die obligatorischen persönlichen Qualitäten – Mut, Energie, Diplomatie, religiöse Toleranz, er versucht nicht, Ereignisse zu verschönern, zu idealisieren; Die Sprache ist einfach, umgangssprachlich altrussisch, die Verwendung von Fremdwörtern für die Nominativfunktion, am häufigsten werden Vergleiche verwendet. In der Reiseliteratur Altes Russland Prokofjew unterscheidet 5 Gruppen von „Spaziergängen“: dokumentarische Werke in Essayform, zusammengestellt auf der Grundlage persönlicher Eindrücke; „Reisende“ – kurze praktische Routenanzeiger; „Skasks“ – Aufzeichnungen mündlicher Geschichten von Russen, die fremde Länder besucht haben, oder von Ausländern, die nach Russland kamen; Artikellisten-Berichte russischer Botschafter auf einer Auslandsreise mit einer diplomatischen Vertretung; legendäre oder fiktive Reisegeschichten, die zu publizistischen Zwecken verfasst wurden. Das erste Beispiel dieses Genres ist die Pilgerfahrt des Abtes Daniel nach Palästina. Das Werk beginnt mit einer recht ausführlichen Einleitung. Daniel bedient sich der Selbsterniedrigung und spricht über den Zweck des Schreibens: damit Menschen, die nicht reisen konnten, spirituelle Freuden empfinden. Aber die zweite Seite seines Ziels ist die Arbeit, die Schaffung eines „Kaufs“ für das ihm gegebene Talent. Der Komposition nach handelt es sich um eine Kette von Reiseaufsätzen, die nach dem topografischen Prinzip verbunden sind. Die Reise zeichnet sich durch die Verschmelzung des Legendären aus, dessen Quelle die Bibel, Apokryphen und Volkssagen sein könnten, mit dem Realen, topographisch Verlässlichen. Merkmale von „Die Reise des Abtes Daniel“: Beschreibungen heiliger Stätten; Bei vielen realen Landschaftsskizzen strebt er nach der ultimativen Konkretheit des Dargestellten; hagiographische, biblische oder apokryphe Legenden nacherzählen oder erwähnen; Erzählung über die Reise selbst und Überlegungen zum Erzähler. Auffallend ist auch die Vielseitigkeit der Interessen des Abtes: Neben den heiligen Stätten interessieren ihn praktische Fragen – das Bewässerungssystem von Jericho, die Weihrauchgewinnung auf der Insel Zypern, die besondere Gestaltung des in Form gebauten Jerusalems eines vierzackigen Kreuzes. Der Stil des Werkes ist von Lakonismus und Geiz gegenüber sprachlichen Mitteln geprägt. Daniil vermeidet abstrakte Wörter und bevorzugt einfaches Vokabular mit konkretem Alltagscharakter. Epitheta haben in der Regel beschreibenden oder bewertenden Charakter. Die einfache Sprache erklärt sich aus der Tatsache, dass sich der Hegumen von Anfang an zum Ziel gesetzt hat, für den einfachen Menschen einfach und verständlich zu schreiben. „Reise des Abtes Daniel“ ist als umfassender Leitfaden für russische Pilger und als Quelle archäologischer Informationen über Jerusalem wertvoll. In seinem Werk, dem ersten seiner Gattung, wurden die Grundkanons des Schreibens von Spaziergängen formuliert, die später zum Markenzeichen dieser Gattung wurden.

12. Kiewer Literatur der Ära der feudalen Zersplitterung. Kiewer Chronik. Südrussische Geschichte über Igors Feldzug gegen die Polowzyer.

13. Entstehungsgeschichte, genreübergreifende Komposition, Merkmale des Stils des „Kiew-Pechersk Patericon“».

Das Genre „Patericon“, eine Sammlung von Werken über Heilige eines beliebigen Ortes, hatte eine weite geografische Verbreitung und eine lange Geschichte, bevor es begann, sich in der russischen Literatur zu entwickeln. Translationspatericons waren in Russland bereits im 11.-12. Jahrhundert bekannt. In der russischen Literatur war das Patericon des Kiewer Höhlenklosters, das Mitte des 11. Jahrhunderts gegründet wurde, das erste Werk dieser Gattung. Das Patericon wurde im 12.-frühen 13. Jahrhundert geschaffen. Die Neuauflagen entstanden im 14., 15. und 17. Jahrhundert. Dieses Patericon war ein Gattungsensemble, dessen Struktur komplex und beweglich war: Die Zusammensetzung des Patericons und das Prinzip der Anordnung der Texte darin veränderten sich von Auflage zu Auflage. Sehr früh enthielt es Chronikartikel zur Geschichte des berühmtesten Klosters sowie Werke des Fedosiev-Zyklus (die Werke von Theodosius von den Höhlen, „Das Leben“ und „Lobpreis“ an den Heiligen). Die Grundlage dieses Paterikons ist der Briefwechsel zwischen Bischof Simon von Wladimir und Polykarp, einem Mönch des Kiewer Höhlenklosters. Diese Korrespondenz warf Fragen zum moralischen Verhalten der Mönche und persönlich von Polykarp selbst auf, der sich Stärke und Macht wünschte. Und als er davon träumte, Äbtissin zu werden, wandte er sich hilfesuchend an Simon. Die genreübergreifende Zusammensetzung des Patericon ist sehr vielfältig: Es enthält Botschaften, Patericon-Leben, Lehren, Wunder, Visionen, Zeichen und mündliche klösterliche Legenden. Alle Leben von Paterikow haben einen actiongeladenen Charakter. Die Hauptfiguren sind neben den Mönchen auch Dämonen. Oft wird die direkte Rede verwendet. Lediglich in den didaktischen Teilen finden sich slawische Vokabeln und Zitate. Im Patericon-Leben gibt es keine ganzheitliche Erzählung über das Leben des Heiligen von der Geburt bis zu den posthumen Wundern; Der Autor beschränkt sich auf eine oder mehrere Episoden, jedoch auf die auffälligste und bedeutendste. Der Rest der Nachrichten über den Heiligen wird in komprimierter Form übermittelt. Diese Leben sind sehr lakonisch, ungekünstelt, sie enthalten viele stereotype Vergleiche, wenige Allegorien und Rhetorik. Patericons Geschichten entstanden auf folkloristischer Basis und behielten den epischen Charakter der Bilder, die märchenhafte Erzählweise und viele Dialoge bei. Der Stil des Patericon ist kurz und unkompliziert, die Lehre erfolgt in Form einer unterhaltsamen und actionreichen Geschichte. Merkmale des Patericons: Darstellung des Lebens der Helden, Informationsgehalt, fehlende Idealisierung der Helden. Diese Merkmale sind dem epischen Stil des Werkes eigen.

14. Zeitpunkt der Entstehung, Hauptidee, Handlung und Komposition von „The Tale of Igor's Campaign“. Das Werk von V.F.Rzhiga „Komposition „Die Worte von Igors Kampagne“.

Das Werk wurde zwischen 1788 und 1792 entdeckt. Musin-Puschkin. Beim Studium der Laien entstanden zwei Richtungen: der Text als antikes Denkmal und eine skeptische Richtung (man glaubte, die Laien seien eine Fälschung aus dem späten 18. Jahrhundert). Einer der Anhänger der Theorie der Authentizität des „Wortes“ war A.S. Puschkin, sie wurde auch von Buslaev (Autor einer Anthologie für Gymnasien), Potebnya (vereinheitlichte die Schreibweise aller Wörter des Werkes, etablierte das Poetische) untersucht Charakterisierung des „Wortes“), Barsov (schrieb ein Werk über das „Wort“, in dem er alles zusammenfasste, was 100 Jahre lang über ihn gesagt wurde, gab seine eigene Interpretation von „dunklen Orten“ und erstellte einen Teil der Wörterbuchreferenz Buch „Worte“). Die skeptische Schule erreichte ihren Höhepunkt in den 1920er und 1930er Jahren. 19. Jahrhundert Leitete eine Gruppe von Forschern Kochenovsky. Zu ihm schlossen sich auch Belikov, Katkov, Aksakov und andere an, die von geringen Kenntnissen der altrussischen Kultur ausgingen. Es wurde angenommen, dass im Laien Wörter aus verschiedenen slawischen Sprachen verwendet wurden. Skeptiker ignorierten die Tatsache, dass Spuren der Arbeit in anderen antiken russischen Denkmälern gefunden wurden. Bis 1852 blieben die skeptischen Ansichten unverändert. Aber dieses Jahr wurde eine Liste der Zadonshchina gefunden, in der die Traditionen der Laien sehr deutlich hervorstechen. Skeptiker treten in den Schatten, und der letzte Aufschwung skeptischer Theorien erfolgte in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Zimin liefert neue Argumente: Er veröffentlichte eine Reihe von Artikeln und fasste seine Beobachtungen in einem Buch zusammen, das nicht in großer Zahl veröffentlicht wurde. Die Hauptpunkte seiner Theorie: „Das Wort“ steht am Anfang. 90er Jahre 18. Jahrhundert; mit dem russisch-türkischen Krieg verbunden; Der Autor ist Bykovsky. Baza-Bykovsky war ein Dichter, Musin-Puschkin nahm auch seine eigenen Korrekturen vor. Er behauptete, dass die Laien viele hätten Folklorequellen(„Zadonshchina“), es gibt viele Turkismen darin. Die Entstehungszeit der Geschichte von Igors Feldzug liegt in den letzten 15 Jahren des 12. Jahrhunderts. eine Reihe von Forschern nennen die wahrscheinlichere Zeit 1185-1187. (zwischen der Zeit des Feldzugs und dem im Werk erwähnten Tod von Wladimir Perejaslawski und Jaroslaw Galizki). Die historische Grundlage für die Entstehung dieses Werkes war der erfolglose Feldzug der russischen Fürsten in der Polowzischen Steppe im Jahr 1185 unter der Führung des Nowgorod-Seversky-Fürsten Igor Swjatoslawitsch. Es wurde nach diesem tragischen Ereignis geschrieben. Die Idee der Notwendigkeit der Einheit Russlands und der Beendigung des fürstlichen Bürgerkriegs ist in dem Werk sehr stark vertreten. „Die Geschichte von Igors Feldzug“ in der Kiewer Chronik beschreibt dieselben Ereignisse, die im „Wort“ beschrieben werden. Es ist klar in drei Teile gegliedert: Vorbereitung der Schlacht-Schlacht-Folgen des Feldzuges. In dieser Geschichte gibt es keine lyrischen Fragmente, während das „Wort“ davon durchdrungen ist (zum Beispiel die Klage Jaroslawnas). In den zentralen Teilen gibt es eine Ähnlichkeit: Sie sind sozusagen in 2 Fragmente unterteilt – 2 Schlachten. Aber im „Wort“ gibt es noch einen weiteren Teil – er umfasst die Vorbereitung der Truppen und den Feldzug. In der „Märchen“ wird der 1. Teil detailliert und erweitert – es gibt eine Beschreibung der Truppen, das genaue Datum des Beginns des Feldzugs, eine Beschreibung des Zeichens, das nicht vom Autor, sondern vom Fürsten interpretiert wird und Die Gruppe. Im Lay ist dieser Teil im zweiten Teil enthalten und die Einleitung ist lyrisch. Der Autor wendet sich an das Publikum und spricht über den Zweck seiner Arbeit (der in der Geschichte nicht enthalten ist). Der dritte Teil der „Geschichte“, der von den Folgen von Igors Feldzug erzählt, beginnt mit einem Fragment der Truppensammlung Swjatoslaws zur Abwehr der Polowzyer und erzählt dann vom Feldzug der Polowzyer gegen die Rus (eine unabhängige Militärgeschichte wird eingeführt). innerhalb der Erzählung von Igors Wahlkampf). In der Laie beginnt dieser Teil mit einem lyrischen Fragment der Klage über Jaroslawna und erzählt dann mit vielen lyrischen Fragmenten von Igors Flucht aus der Gefangenschaft, einer Beschreibung der Naturgewalten, die Igor helfen. Beide Werke enden mit demselben Ereignis – Igors Flucht aus der Gefangenschaft und seiner Rückkehr in die Heimat, ausführlich beschrieben. Der Hauptunterschied zwischen diesen Werken sind lyrische Fragmente (im „Wort“ sind sie reichlich vorhanden, im „Märchen“ fehlen sie). Auch in der Zusammensetzung gibt es Unterschiede.

Die handlungskompositionelle Gestaltung des Lay ist einzigartig, es gehorcht keinem der uns bekannten Genres der altrussischen Literatur. Auch der Bau des Denkmals zeichnet sich durch künstlerische Perfektion und Zweckmäßigkeit aus. Der Text der Komposition ist üblicherweise in drei Teile gegliedert: Einleitung, Hauptteil und Schluss. Die Einleitung ist lyrisch. Der Autor wendet sich an das Publikum, spricht über den Zweck des Schreibens des Lay, erinnert sich an Boyan, der die Taten der Fürsten besang. Der Autor weist auf zwei Zeitebenen hin, die den chronologischen Rahmen der Erzählung bestimmen: „Vom alten Wladimir bis zum heutigen Igor“ sprechen wir höchstwahrscheinlich von Wladimir Monomach, weil. Die Idee des Wortes war gerade in seiner Herrschaftszeit relevant. Es besteht bereits der Wunsch nach Publizität, nach Relevanz der Arbeit. Der zentrale Teil des Werkes gliedert sich in drei Unterteile: die Handlungsvorbereitung der Schlacht durch Igor, Sonnenfinsternis, 2 Schlachten mit Polovtsianern; eine Kombination aus lyrischen und lyrisch-journalistischen Fragmenten - Swjatoslaws Traum, die Interpretation dieses Traums, Swjatoslaws „Goldenes Wort“, am Ende teilweise die Idee, dass die russischen Fürsten Einheit brauchen, um nicht nur mit den Polowzianern, sondern auch zu kämpfen mit allen äußeren Feinden. Hier erscheint ein historischer Exkurs über Wseslaw, einen älteren Zeitgenossen Monomachs, der sich an zahlreichen Auseinandersetzungen beteiligte, aber nie Erfolg hatte. Der dritte Unterteil verbindet das lyrische Fragment – ​​Jaroslawnas Klage – mit dem Ende der Handlung – der Geschichte von Igors Flucht aus der Gefangenschaft, wo es viele Landschaftsskizzen in der Beschreibung der Naturkräfte gibt, die Igor helfen. Abschluss-Lob an Igor. Mit Hilfe von lyrischen Fragmenten und historischen Exkursen gelang es dem Autor, den schädlichen Einfluss der unkoordinierten Aktionen der Fürsten auf das Schicksal Russlands aufzuzeigen. Die Hauptidee des Lay kommt im zentralen Teil zum Ausdruck, wenn die Handlung in Kiew stattfindet. Kiew gilt als vereinendes Prinzip der russischen Fürsten. Den wichtigsten Platz im visuellen System der „Wörter“ nehmen Landschaften ein. Sie können in 3 Gruppen eingeteilt werden: dynamisch, symbolisch, statisch. Dynamisch (Helden unterstützen oder entgegenwirken) wird in den Unterabschnitten 1 und 3 verwendet; statische Aufladungen (die die Tageszeit anzeigen oder einen bestimmten Naturzustand festlegen) erscheinen an derselben Stelle, es gibt jedoch nur sehr wenige davon; symbolische sind nur mit Igors Kampagne verbunden und werden Bilder von Koryphäen enthalten. Die Komposition des „Wortes“ vereint sowohl lyrische als auch epische Anfänge, was seine Originalität bestimmt.

15. Merkmale des Bildes historischer Personen in der „Geschichte von Igors Feldzug“.

In „The Word“ gibt es keine einzelne Hauptfigur. Jeder Teil hat seine eigene Hauptfigur. Dies sind Igor, Swjatoslaw, Jaroslawna. Neben den Hauptfiguren gibt es auch Nebenfiguren, zum Beispiel Bilder der Fürsten der Vergangenheit in historischen Exkursen. Jede historische Person im „Wort“ wird auf ihre eigene Weise dargestellt. Igor wird so dargestellt, wie es oft für Prinzen-Helden aus Militärgeschichten der Fall war. Dies ist ein Krieger und mutig und mutiger Mann. Sein Wunsch nach Ruhm ist sehr stark und überschattet manchmal den Geist. Seine Unvernünftigkeit führt dazu, dass der Autor ihn fast nie im Kampf zeigt, denn kein Heldentum kann einen Prinzen rechtfertigen, der nicht an das Schicksal seines Heimatlandes denkt. Der Autor zeichnet das Bild von Igor mit Hilfe von Metaphern, Vergleichen und Merkmalen anderer Helden des Werks. Für den Autor ist Igor ein Beispiel für eine fehlerhafte Fürstenpolitik, und er wird nur deshalb gelobt, weil er nach Swjatoslaw kam, d.h. erkannte die Notwendigkeit der Einheit. Der Autor porträtiert Svyatoslav als der perfekte Held. Er ist gegen Igor und Wsewolod. Sein Bild ist das Bild eines mächtigen Fürsten-Kommandanten, der die Polowzianer dank der Einheit besiegte. Er zeichnet sich auch durch seine Rede aus: weise, vernünftige Aussagen, sogar prophetisch. Er ist es, der das berühmte „goldene Wort“ ausspricht und einen prophetischen Traum über den Tod von Igors Armee sieht. Das Bild von Jaroslawna entstand auf der Grundlage eines lyrischen Weinfragments. Ihr Bild ist eine Verallgemeinerung, zu diesem Zweck wurde ein solches Genre aufgrund seiner Merkmale ausgewählt – rein volkstümlich. Jaroslawna wird im Gegensatz zu den historisch beschriebenen Fürsten als eine Art Symbol des friedlichen russischen Volkes dargestellt. Die Stärke ihrer Liebe, die Igor bei der Flucht aus der Gefangenschaft hilft, ist die Stärke aller russischen Frauen. Zusätzlich zu den Hauptfiguren porträtierte die Autorin reale historische Figuren, die in „Das Wort“ Nebenfiguren sind. Zum Beispiel Wsewolod Swjatoslawitsch, Bruder von Igor. Er ist jünger als Igor, aber er hat auch ... die Eigenschaft eines Bruders – den Heldenmut eines Kriegers. Dies ist die einzige Person, die der Autor im Kampf zeigt, und seine Handlungen ähneln heroischen. Er wird im Kampf als epischer Held dargestellt, seine Beschreibung ist voller Übertreibungen, seine Selbstlosigkeit wird gezeigt, mit der er den Feind zerschneidet. Es verkörpert die besten Eigenschaften eines Kriegers. Die restlichen Nebencharaktere werden sehr verallgemeinert dargestellt. Aber zusätzlich zu den realen Personen, die an der Schlacht teilnahmen, enthält das Lay Bilder der Fürsten der Vergangenheit, von denen in Momenten des historischen Rückzugs gesprochen wird. Oleg Svyatoslavich wird vom Autor verurteilt: „TyiboOlegmech-Aufruhr für Kovasch und das Ausstreuen von Pfeilen auf den Boden.“ Hier gibt es zwei Metaphern: die Schwertwaffe des Verteidigers der Rus und die Pfeile, die anstelle von Körnern die Erde übersäten. Oleg ist ein Streitstifter zwischen Fürsten. Fürst Wseslaw von Polozk erscheint als ausgestatteter Mann übernatürliche Fähigkeiten, „prophetisch“. Die Episoden seines Lebens werden mit Hilfe von Metaphern vermittelt, deren Bedeutung aus den Annalen nachvollzogen werden kann. Der Autor hat eine zweideutige Haltung ihm gegenüber: Einerseits beteiligt er sich an Bürgerkriegen, und der Autor verurteilt ihn, andererseits wird Vseslav selbst mehr als einmal Opfer dieser Bürgerkriege. Das dritte Bild des Fürsten der Vergangenheit ist das Bild von Rostislaw Wsewolodowitsch. Es gibt fast keine Charakteristika von ihm, er wird nur im Zusammenhang mit seinem tragischen Tod erwähnt. Er stirbt sehr jung an den Folgen der Polovtsy, und der Autor zeigt in seinem Bild die Bilder vieler junger Männer, die nach dem Kampf mit Feinden das gleiche Schicksal erlitten haben. In den Bildern der Fürsten der Vergangenheit erinnerte der Autor die Leser an die verheerenden Folgen mörderischer Kriege und die Zersplitterung Russlands.

16. Das Problem der rhythmischen Organisation des Textes „Worte über Igors Kampagne“. Die Originalität der poetischen Sprache des Werkes.

Das Problem der rhythmischen Organisation des „Wortes“ ist eines der schwierigsten Probleme der Literaturkritik. Es ist nicht bekannt, ob es sich um Prosa oder Poesie handelt, denn Es wurden nicht alle rhythmischen Muster identifiziert. Stelletskys Konzept gilt als das überzeugendste. Er versuchte, Muster rhythmischer Einheiten zu identifizieren, Hauptmerkmal was er als Vollständigkeit der Intonation betrachtete, wobei der Ton gegen Ende der Einheit abnahm. Er unterschied zwei Gruppen dieser Einheiten: Verszeilen mit archaischer rhythmischer Intonation und Zeilen rhythmisch organisierter Prosa. Zur Erzeugung des Rhythmus wurden verschiedene syntaktische Mittel verwendet: Anaphora, Epiphora, syntaktische Parallelität, homogene Begriffe. Nach seiner Theorie beschränken sich die in Versen geschriebenen Zeilen auf Anfänge und Refrains: „O russisches Land! Schon für die Schelomyanem\", ".Für das russische Land, für die Wunden von Igor, die Boje von Swjatoslawitsch\" usw. Aber Stelletskys Theorie ist nicht perfekt. Er schlug beispielsweise vor, dass für die altrussische Literatur die Wortbetonung keine Rolle spiele, für die Poesie jedoch schon ein wichtiger Faktor. Es ist unmöglich, die Auswirkung von Betonung auf die rhythmische Struktur des „Wortes“ zu überprüfen, weil Für diese Zeit gibt es kein Akzentwörterbuch. Und obwohl die Arbeit von Stelletsky viele Muster lieferte, bleibt das Problem des Rhythmus der Arbeit immer noch relevant.

Die poetische Sprache der „Worte“ entsteht durch eine Vielzahl syntaktischer Mittel, Tropen und lyrischer Mittel (zum Beispiel Jaroslawnas Klage).

17. „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und mündliche Volkskunst.

Die Ansicht von Forschern, die glaubten, das „Wort“ sei ein Folklorewerk und versuchten, im Bereich der Genres der Volkskunst Analogien dazu zu finden, kann als praktisch veraltet angesehen werden. Trotzdem lassen sich in dem Werk viele Folkloretraditionen nachweisen. Wie Likhachev sagte, kommt „Das Wort“ aus den Folklore-Genres den Klagen und Worten am nächsten. UNT-Traditionen finden sich in bildlichen und ausdrucksstarken Mitteln: ständige Beinamen, metaphorische Bilder, die der Volkskunst bekannt sind (z. B. Schlachtfest und Schlachtaussaat, Ernte), tautologische Kombinationen („weder denken, um zu denken, noch denken, um zu denken“) , Personifikationen („Nichit-Gras stachelt, und der Baum beugte sich fest zu Boden. Auch in den Heldenbildern und einigen Beschreibungen werden Folkloretraditionen verwendet. Zum Beispiel Wsewolod Swjatoslawitsch, der während einer Schlacht wie ein epischer Held aussieht, seine Stärke und Kraft sind übertrieben. Swjatoslaw vereint auch heroische Qualitäten: Weisheit und Stärke. Auch symbolische Landschaftsbeschreibungen können als Fortsetzung der UNT-Traditionen angesehen werden. Fantastische Ereignisse (Hilfe der Natur für den Prinzen bei seiner Flucht aus der Gefangenschaft), symbolische Phänomene (Sonnenfinsternis, blutige Morgendämmerung, Schreie und Bellen der Tiere vor der Schlacht) sind ebenfalls Überbleibsel folkloristischer Darstellungen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich der Zusammenhang mit CNT sowohl auf der Genreebene (Weinen, Wehklagen, Sprichwörter, Epen) als auch mit Hilfe künstlerischer Mittel (psychologische Parallelität, Wiederholungen, Epitheta) manifestiert.

Die Suche nach dem Autor des Lay ist eine der Hauptaufgaben der Erforschung dieses Denkmals. Da seine Hauptidee die Idee der Notwendigkeit ist, die Kräfte aller Fürsten zu vereinen, um Russland zu schützen, und die Merkmale es nach Ansicht verschiedener Forscher mit den Traditionen von Nowgorod, Galizien-Wolyn, Kiew und anderen in Verbindung bringen, Der Autor dieser Arbeit kann aus verschiedenen Ländern stammen. Zum Beispiel aus Kiew (nach Rybakovs Hypothese) oder dem Fürstentum Pskow (nach Gogeshvilis Hypothese). Zimin, ein Vertreter der skeptischen Tendenz im Studium der Laien, glaubte, dass es vom Archimandriten des Spaso-Jaroslawl-Klosters Ioil Bykovsky geschaffen wurde, und Musin-Puschkin modifizierte es etwas. Trotz der Fülle an Hypothesen kann die Frage nach der Urheberschaft des Laien als festgefahren angesehen werden, da keine der Hypothesen, die den Autor des Denkmals benennen, als wahr angesehen werden kann, weil Dafür gibt es keine ausreichenden Gründe, und das Auftauchen neuer historischer Persönlichkeiten, denen die Urheberschaft zugeschrieben wird, verwirrt die Leser nur, ohne etwas Wichtiges zum Studium des Werkes selbst beizutragen.

19. Genre-Originalität von „The Tale of Igor's Campaign“. Die Geschichte der Übersetzungen der „Wörter“, ihrer Arten und Merkmale.

Die Lösung des Problems der Gattung des Werkes ist noch unklar. Die Meinung darüber kann als nahezu veraltet angesehen werden Folklore-Genre"Wörter". Dieses Werk gilt als Werk der Buchtradition, das einige folkloristische Züge aufweist. IP Eremin glaubte, dass es zum Genre der feierlichen politischen Beredsamkeit gehört. Diese Version ist überzeugend bewiesen, wenn auch nicht ideal. Likhachev schlug eine kompromissfähigere Option vor. Er argumentierte, dass das „Wort“ aus den geschriebenen Genres dem Genre der feierlichen rednerischen Beredsamkeit und aus der Folklore dem Genre der Klagelieder und Worte am nächsten kommt. Am erfolgreichsten ist der Standpunkt von Prokofjew, der sagte, dass „Das Wort“ ein lyrisch-episches Lied sei. Eine solche Entscheidung berücksichtigt gleichzeitig die generische Komplexität des Werkes, seine Verbindung mit der volkspoetischen Tradition und die Originalität der rhythmischen Organisation. Gleichzeitig ermöglicht es den Vergleich der Laien mit westeuropäischen Werken des mittelalterlichen Epos, beispielsweise dem Rolandslied. Übersetzungen der Laien gibt es in allen Sprachen der Welt. Es gibt etwa 100 Übersetzungen im Russischen: interlinear (für Bildungszwecke – wörtliche Übersetzung); poetisch (der Text wird präzise wiedergegeben, nicht im syllabo-tonischen System erstellt); poetische Anordnung (getrennte Abweichungen vom Text sind erlaubt, seine Aufteilung in Teile, in syllabotischer Tonart verfasst). Die Namen mehrerer Laienübersetzer sind erhalten geblieben, deren Übersetzungen wir noch heute verwenden. Schukowski versuchte bei der Übersetzung des „Wortes“, den alten Text (seinen Wortschatz und Rhythmus) so weit wie möglich zu bewahren. Er übersetzte es in rhythmische Prosa. Alle anderen Übersetzungen des 19.-20. Jahrhunderts. lässt sich auf die Art der Transkriptionen zurückführen. Die beste davon ist Maikovs Übersetzung. Maikov hat 4 Jahre daran gearbeitet. Seine Übersetzung enthält viele von ihm selbst gegebene Interpretationen von „dunklen Orten“. Die Übersetzung ist in 5-Fuß-Trochäisch verfasst. Dadurch hat der Text eine Monotonie angenommen, die im Original nicht vorhanden ist. Auch die Übersetzung von Zabolotsky ist sehr verbreitet. Er beschloss, den Text in Teile zu unterteilen und übersetzte „dunkle Orte“. Seine Übersetzung zeichnet sich durch ihre leichte Lesbarkeit aus, nicht jedoch durch die Übermittlung des Wortschatzes der Laien. Die Größe des Transfers beträgt eine 5-Fuß-Trochee mit separaten Tonic-Einsätzen. Im 20. Jahrhundert Es gab zwei Übersetzungen: Andrey Chernov und Shklyaris. Sie versuchten, den Text der Laien so genau wie möglich wiederzugeben. Chernov berücksichtigte die besonderen Reime des Originals, auf deren Grundlage er seine Übersetzung anfertigte.

20. Die Geschichte des Studiums von „The Tale of Igor's Campaign“. Übersetzungen der Werke, ihrer Typen und Merkmale.

21. Galizien-Wolyn-Chronik als Denkmal der Ära der feudalen Zersplitterung. Die Originalität des „Chronisten Daniel von Galizien“ als fürstlicher Chronist.

Diese Chronik ist naturgemäß heterogen. Es besteht aus 2 Teilen: der galizischen Chronik (bis 1262) und der Volyn-Chronik (erzählt über die Geschichte des Volyn-Fürstentums in der letzten Zeit). Der zweite Teil ist im literarischen Sinne unoriginal. In diesem Sinne ist der erste Teil interessanter. Ursprünglich wurde die Chronik als Beschreibung des Lebens des Fürsten erstellt. Allerdings führte die späte Datierung zu einer Jahresdiskrepanz von bis zu 5 Jahren (im Vergleich zu anderen Chroniken). Prinz Daniel von Galizien ist in den Annalen auf vielfältige Weise vertreten. Er wird nicht nur als erfahrener Kommandant und Krieger dargestellt, sondern auch als Stadtplaner. Porträtbeschreibungen des Fürsten und der Truppen sind einzigartig. Die Kleidung des Prinzen und das Geschirr seines Pferdes werden ausführlich beschrieben.

Der Inhalt der Chronik hängt weitgehend mit der Lage des Fürstentums am Rande Russlands, in unmittelbarer Nähe zur Polowzischen Steppe und zu westeuropäischen Ländern, zusammen. Galizische Fürsten mussten komplexe Beziehungen zu anderen russischen Fürsten und zu ihren westlichen Nachbarn eingehen. Wie in den meisten Chroniken der Ära der feudalen Zersplitterung nehmen Geschichten über mörderische Kriege, Kämpfe mit den Polovtsianern und westlichen Nachbarn einen bedeutenden Platz ein. Die Erzählung ist weltlicher Natur, obwohl die Gelehrsamkeit des Autors nicht nur in der weltlichen, sondern auch in der kirchlichen Literatur außer Zweifel steht. Doch die im Vordergrund stehende Aufgabe, eine heroische Biographie eines zeitgenössischen Fürsten zu geben, zwang ihn, den didaktisch-moralisierenden Ansatz aufzugeben. Weil Diese Chronik ist ein fürstlicher Chronist, viel Aufmerksamkeit wird Daniel geschenkt. In den Annalen gibt es viele Beschreibungen von Schlachten, daher gibt es viele Militärgeschichten. Die Schlachten werden ausführlich beschrieben (hauptsächlich diejenigen, an denen Daniel teilnahm). Diese Beschreibungen zeichnen sich durch die Detailliertheit und Lebendigkeit der Darstellung der Ereignisse, die Aufmerksamkeit für die Helden, insbesondere Daniel, und eine Vorliebe für malerische Darstellungen von Schlachten aus. In der Geschichte über die Schlacht bei Jaroslaw beispielsweise ist jede der Figuren mit individuellen Merkmalen ausgestattet, besonders anschaulich werden die Bilder von Daniil und Vasilko als mutige Krieger und mutige, erfolgreiche Kommandeure gezeichnet. Der Autor spricht von göttlicher Hilfe für sie im Kampf: „Ich werde Gott meine Hilfe über sie erweisen, als ob der Sieg nicht durch die Hilfe eines Menschen, sondern durch Gott käme.“ In der Geschichte über die Zerstörung Kiews durch Batu war Dimitar der Gouverneur der Schlacht, der von Daniil von Galizien ernannt wurde. Der Autor schenkt den Helden der Geschichte nicht viel Aufmerksamkeit und konzentriert sich auf die malerische Darstellung der Ereignisse, vielleicht weil die Hauptfigur nicht an den Ereignissen teilnahm. Das Bild von Dimitar wird mit nur wenigen Bemerkungen gezeichnet: Es wird über seine Verletzung gesprochen und am Ende wird über Dmitrys Mut gesprochen.

22. Wladimir-Susdal-Literatur der Ära der feudalen Zersplitterung. „Die Geschichte von Igors Feldzug gegen die Polowzianer“ laut Laurentian Chronicle.

Dies ist ein Fürstentum im 12. Jahrhundert. wurde zu einem der mächtigsten russischen Fürstentümer. Dieser Prozess der Stärkung des Fürstentums wurde auch in den Annalen festgehalten: Radzivilovskaya und Lavrentievskaya. Die Wladimir-Chroniken dieser Zeit ähneln eher dem gesamtrussischen Typ. Für sie ist es wichtig, die Nachkommen von Wladimir Monomach zu spalten, der in diesem Fürstentum regierte. Die Erzählungen von Wladimir und Kiew über Andrei Bogolyubsky sind sehr ähnlich. Als Quelle diente höchstwahrscheinlich die Kiewer Chronik.

Die Genrekomposition des Laurentian Chronicle erinnert an The Tale of Bygone Years. Aber einen größeren Platz nimmt eine Militärgeschichte ein, in der es vor allem um mörderische Kriege, den Kampf gegen die Polovtsy, die Wolgabulgaren und die nördlichen Völker geht. Folglich erhält die Militärgeschichte in dieser Chronik ihre endgültige Form. Der informative Erzähltyp überwiegt; die Chronisten legen großen Wert auf die Auswertung der Ereignisse. Zitate und retrospektiv-historische Analogien sind weit verbreitet. Zum Beispiel eine Geschichte über den Feldzug von Igor Swjatoslawitsch gegen die Polowzianer. Die Arbeit besteht aus 3 Teilen. Der erste Teil befasst sich mit den Ursachen und der Vorbereitung der Kampagne. Der zweite Teil ist eine Beschreibung beider Schlachten mit den Polovtsianern unter Verwendung mehrerer militärischer Formeln. Der dritte Teil ist komplex aufgebaut und handelt von den Folgen der Kampagne. Dieser Teil ist in drei weitere Unterteile unterteilt: Swjatoslaws Feldzug gegen die Polowzyer, die Geschichte der Belagerung von Perejaslawl, die Geschichte von Igors Flucht aus der Gefangenschaft. Die Geschichte endet mit einem didaktischen Exkurs, in dem der Autor von der Niederlage des Prinzen als Strafe Gottes spricht. Diese Geschichte unterscheidet sich von der Geschichte in der Kiewer Chronik. Keiner der Fürsten wird als eigenständiger Charakter dargestellt – es handelt sich um ein einziges Ganzes, „Olgovyvnutsi“ oder „Olgovichi“. Die Motive, die sie antreiben, sind nicht die Verteidigung ihres Heimatlandes, sondern der Durst nach Ruhm. Der Grund für die Niederlage ist Prahlerei, übertriebenes Selbstvertrauen. Aber Swjatoslaw von Kiew und Wladimir Perejaslawski erscheinen dem Autor als echte Verteidiger der Rus, die versuchen, die Polowzy aufzuhalten. Doch wie alle anderen Charaktere werden sie vom Autor sehr sparsam dargestellt. Das Bild des Erzählers in der Geschichte ist typisch für die Laurentian Chronicle: Er verurteilt die Olgoviches. Seine Einschätzung manifestiert sich in den Merkmalen: „und nicht die führende Struktur Gottes“, „es gibt keine Weisheit für einen Menschen, keinen Mut, keine Gedanken gegen den Herrn.“ Außerdem gibt es in der Geschichte fast keine bildlichen und ausdrucksstarken Mittel, außer militärischen Formeln. Neben Geschichten informativer Art gibt es Wetteraufzeichnungen. Sie sind lakonisch, ohne Genauigkeit bei der Datierung. Es gibt auch militärische Geschichten vom Typ Ereignis. Aber es sind viel weniger. Zum Beispiel Geschichten über die Feldzüge von Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. In diesen Geschichten schenkt der Autor den Charakteren viel mehr Aufmerksamkeit als in der Geschichte über Igors Feldzug. Neben Militärmärchen finden sich in den Annalen noch andere Hauptgattungen: Zeichen, Lobpreis (meist begleitet von einer Geschichte über den Tod eines Fürsten) und Lehren. Das Beispiel der Wladimir-Susdal-Literatur kann zu Recht als „Das Gebet von Daniil dem Spitzer“ bezeichnet werden. Er hatte zwei Ausgaben, die zwei Werke enthielten – „Gebet“ und „Wort“.

23. Die Geschichte des Textes, der Inhalt, das Problem des Genres „Das Gebet von Daniil dem Spitzer“. Artikel von B.A. Rybakov „Daniil Zatochnik und Russische Chronik 12. Jahrhundert. Nr. 22.

„Gebet“ ist eines der markantesten Denkmäler des Fürstentums Wladimir-Susdal aus der Zeit der feudalen Zersplitterung. Es gibt zwei Ausgaben davon: „Wort“ und „Gebet“. Daniel bleibt für uns ein bedingter Mensch, denn. Es ist nicht bekannt, ob er tatsächlich existierte. Das „Wort“ bezieht sich auf Rybakov im Jahr 1197. Der Adressat ist Fürst Jaroslaw Wladimirowitsch. „Gebet“ Rybakov bezieht sich auf 1229 und glaubt, dass es von einem anderen Autor geschrieben wurde, aber an Jaroslaw Wsewolodowitsch gerichtet war. Der Wissenschaftler schlug vor, den Autor dieser Ausgabe „Pseudo-Daniel“ zu nennen. Im „Wort“ spricht Daniel selbstironisch vor dem Prinzen von seiner Armut und Wehrlosigkeit. Daniel bittet ihn um Hilfe, denn „wir wissen, dass es überall einen reichen Ehemann gibt und man in einem fremden Land Freunde hat; aber der Elende hasst es, zu gehen. In seinen Reden gibt es viele Ausdrücke, die im Stil Sprichwörtern und Sprichwörtern ähneln. Er lobt den Prinzen und sagt, dass seine Stimme süß und sein Bild schön sei. Der 2. Teil des „Wortes“ ähnelt im Stil einer Lektion, in der Daniel dem Prinzen erklärt, wie er regieren soll, und dabei König Salomo, Hesekiel und andere erwähnt. Dann kommt es darauf an, wie die Frau und das Gefolge des Prinzen aussehen sollten. Abschließend wünscht Daniel dem Prinzen „Simsons Stärke und die List Davids“. Der Text des „Gebets“ unterscheidet sich nicht wesentlich von der 1. Auflage. Es enthält jedoch eine Reihe sachlicher Informationen und Stilmerkmale. Das Ende enthält einen Appell an den Prinzen, der Autor warnt vor einigen schrecklichen Ereignissen (was nicht im Laienbuch steht). In „Supplication“ bleibt der Stil der 1. Auflage weitgehend erhalten, folkloristische Elemente treten jedoch stärker hervor. In beiden Ausgaben kommen in großem Umfang Wortspiele, rhetorische Bezüge, syntaktische Parallelität und rhetorische Fragen zum Einsatz. Es gibt die Ansicht, dass „Wort“ und „Gebet“ im Genre des Briefes geschrieben wurden. Es gibt jedoch viele Abweichungen vom Hauptzweck der Nachricht. Daher besteht die Ansicht, dass es sich hierbei um eine Sammlung von Aphorismen handelt. In den USA gibt es zwei Wissenschaftler, die diese Theorie entwickelt haben: Romanchuk und Bernbaum. Sie argumentierten, dass Daniel viele Abweichungen vom Schreiben aufweist, das Werk einen zweiten Adressaten hat (Brüder und Prinz) und Daniel selbst ein Mönch war (Bruderschaft – Aufruf an Mönche). „Das Gebet von Daniel dem Spitzer“ ist vor dem Hintergrund anderer uns bekannter schriftlicher Denkmäler dieser Zeit ein innovatives Werk, das Buchweisheit und Elemente der Volkssprache, biblische Erinnerungen und Possenwitze, Techniken der feierlichen Beredsamkeit und der Volkstradition vereint von Wortspielen. Als einzigartiges Denkmal liegt „Gebet“ außerhalb des traditionellen mittelalterlichen Genresystems. Daher ist es unmöglich, das Genre dieses Werkes eindeutig zu bestimmen, was das Problem des Gebetsgenres darstellt.

„Das Wort über die Zerstörung des russischen Landes“ ist uns in zwei Listen überliefert, aber beide sind verspätet und nur in Auszügen. Es gibt Hypothesen, dass dies eine Einführung in die Trilogie oder eine Einführung in das Leben von Alexander Newski ist, weil. in beiden Listen folgte ihm das Leben von Newski. Die meisten Forscher gehen jedoch davon aus, dass es sich hierbei um eine eigenständige Arbeit handelt. Der erhaltene Text kann in drei Teile unterteilt werden: 1-Lob an das russische Land („O Licht, hell und schön geschmückt“); 2-Erinnerungen an die Macht der Rus (die Zeit von Vl. Monomach, als „alles der gottchristlichen Sprache unterworfen war“); 3-Wort über die Krankheit, die es damals gab. Trotz des unbedeutenden Umfangs des erhaltenen Textes erweisen sich einige künstlerische Merkmale als vergleichbar mit der Geschichte von Igors Feldzug. Vielleicht ist der Grund für die Ähnlichkeit der Patriotismus beider Autoren, ihre Sorge um Russland, die sich auch in den Werken manifestiert. Beide Autoren vereinten in ihren Werken Vergangenheit und Gegenwart, betrachteten Russland aus einer Panoramaperspektive, daher entstanden die natürlichen Bilder, die die Kraft ihres Heimatlandes darstellen. Und die Wahl der Zeit Monomachs ist kein Zufall, denn Unter ihm besiegte Rus die Polovtsy. Auch einige Wege und Bilder ähneln sich: „Ein Bruder, ein helles Licht“ in der „Geschichte des Regiments“ und das „lichthelle“ russische Land in der „Geschichte des Verderbens“; In der „Geschichte des Regiments“ stützt Jaroslaw Galizki die Berge zum Schutz vor den Ugriern mit „Eisenregimentern“, und in der „Geschichte vom Verderben“ verstecken sich die Ugrier vor Monomach hinter den „Eisernen Toren“. Es gibt auch stilistische Zufälle, ähnliche Methoden zur Bestimmung des Zeitraums der Herrschaft der Fürsten: in der „Geschichte des Regiments“ – „vom alten Volodimer bis zum heutigen Igor“ und in der „Geschichte des Verderbens“ – „ vom großen Jaroslaw bis Wolodimer“. Außerdem wurde die Identität der rhythmischen Struktur von Werken festgestellt, die auf dem Rhythmus homogener Mitglieder, syntaktischen Parallelismen und verbalen Wiederholungen basiert. All dies deutete darauf hin, dass beide Werke derselben poetischen Schule angehörten.

25. Die Originalität von „The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu“ als Militärgeschichte.

Diese Geschichte gehört dazu die besten Proben Militärgeschichte. Es entstand im 13. Jahrhundert. und ist in den Listen des 14.-17. Jahrhunderts überliefert. Kompositorisch besteht es aus 4 Teilen: 1 - einer unabhängigen Handlung über die Ankunft Batus an den Grenzen des Fürstentums und die Botschaft des Sohnes des Rjasaner Fürsten Fjodor Jurjewitsch bei ihm; 2-konstruiert als militärische Geschichte eines Ereignistyps. Die Geschichte der Truppensammlung, der Schlacht, der Niederlage von Rjasan; 3-epische Legende über den Rjasaner Adligen Evpatiy Kolovrat. Es wird in chronologischer Reihenfolge an den vorherigen Teil angehängt. Das Genre ist eine Militärgeschichte. Die Handlung der Handlung ist die Ankunft Kolovrats im zerstörten Rjasan, der Höhepunkt ist das Duell mit Khostovrul, der Abschluss ist der Tod des Helden; 4-Gemeinde in Rjasan des Bruders des verstorbenen Prinzen Ingvar Ingvarevich. Es ist chronologisch mit dem vorherigen Teil verbunden. Dieser Teil der Handlung ist kein einheitliches Ganzes. Es vereint die Klage Ingvars, Lob an die Familie der Rjasaner Fürsten und eine Botschaft über die Taten Ingvars (über die Beerdigung seines Bruders, über seine Herrschaft in Rjasan und seinen Wiederaufbau). Jeder Teil der Geschichte hat seine eigene Hauptfigur, die über Macht verfügt, die sich sowohl im Kampf (2-3 Teile) als auch in weltlichen oder spirituellen Handlungen (1-4 Teile) zeigt. Dies ist eines der Merkmale der Militärgeschichte. Es gibt auch andere Merkmale der Militärgeschichte. Die Geschichte beschreibt beispielsweise die Vorbereitung des Prinzen auf den Kampf, sein Gebet. In der Beschreibung der Schlacht selbst gibt es viele militärische Formeln: „Inapadosha auf n, und fangen Sie an, hart und mutig zu kämpfen“, „das Böse und Schreckliche schnell niederschlagen“, „Batus Stärke ist groß und schwer, eins mit tausend,“ und zwei mit mir“, usw. . Der Autor beschreibt die Schlacht von Yevpatiy Kolovrat mit den Tataren und verwendet eine militärische Formel: „Tapfer und mutig durch die Regimentstataren reiten.“ Die erste außerchronische „Geschichte von Batus Verwüstung von Rjasan“, die uns überliefert ist, basiert auf der sequentiellen Verbindung einer Reihe unabhängiger Fragmente, die durch ein zentrales Ereignis verbunden sind – die Verwüstung des Fürstentums Rjasan durch Batu . Kompositorischer Aufbau es entspricht den Grundsätzen der Militärgeschichte. Doch in der Geschichte nimmt die Aufmerksamkeit deutlich zu auf die Charaktere, die jeweils individuelle Züge annehmen. Die Zahl der figurativen und ausdrucksstarken Mittel nimmt zu, neben militärischen Formeln tauchen Tropen auf, die die Einstellung des Autors zu Ereignissen und Helden ausdrücken.

26. Genre-Originalität von „Das Leben des Alexander Newski“.

In der Zeit des Beginns des mongolisch-tatarischen Jochs entwickelte sich das Genre des Lebens. Die Helden der Werke wurden nun nicht nur Heilige, Apostel, Märtyrer, sondern auch Menschen, die Russland und den Glauben vor Feinden anderer Glaubensrichtungen verteidigten. Ein Beispiel für ein solches Leben ist „Die Geschichte des Lebens von Alexander Newski“. Dieses Leben erschien um 1283, sein Autor ist unbekannt, aber es ist bekannt, dass es im Geburtskloster geschrieben wurde. Es ist uns in vielen Listen überliefert. Das Leben wurde bereits vor der Heiligsprechung von Newski geschaffen und war es ursprünglich auch weltliche Biographie. Vielleicht aufgrund dieser Mehrdeutigkeit vereint das Leben zwei Genres – das Leben und die Militärgeschichte. Kompositorisch weist das Werk eine hagiographische Makrostruktur auf – es besteht aus 3 Teilen. 1-Einleitung (Selbsterniedrigung wird verwendet, der Autor sagt, dass er Newski bereits im Erwachsenenalter kannte, dass er mit reiner Seele schreibt). 2-zentraler Teil (eine Geschichte über Wunder im Leben und nach dem Tod Alexanders). 3-Schlussfolgerung (Lob an den Prinzen). Entgegen der Tradition des Lebens gibt es keine Geschichte über Newskis Kindheit, weil. Der Autor kannte den Helden in diesem Alter noch nicht. Die Merkmale der Militärgeschichte lassen sich im Mittelteil nachzeichnen. Als der schwedische König Nowgorod angreift, geht der Prinz zum Tempel, betet und versammelt dann seine Truppe. Dies ist die Tradition der Militärgeschichte. Aber in diesen Teil wird eine neue Genre-Vision eingefügt. Pelugiy, der Wache steht, sieht Boris und Gleb in roten Gewändern, die versprochen haben, Newski zu helfen. Außerdem informiert Pelugius den Prinzen darüber, er hört aufmerksam zu und zieht bald in die Schlacht. Die Aktionen von 6 Kriegern, die unter der Führung Alexanders kämpfen, werden ausführlich beschrieben, was auch typisch für eine militärische Ereignisgeschichte ist. Es wird von einem Wunder gesprochen, doch danach geschah es: Der Engel des Herrn tötete angeblich viele von Alexanders Gegnern, obwohl er sie nicht erreichen konnte. In den Beschreibungen der Schlachten werden militärische Formeln verwendet, zum Beispiel „schnelles Zerschneiden des Bösen“ (Kampf mit den Deutschen). Gleichzeitig sprechen sie aber auch von göttlicher Hilfe für den Prinzen, die eher zum Leben passt. Die letzte Folge erzählt von Alexanders 2. Reise zur Horde und von seinem Tod auf dem Rückweg. Die Geschichte endet mit einer Geschichte über die Beerdigung und ein posthumes Wunder: Als Newski in einem Sarg lag, wollte der Metropolit seine Hand öffnen, um einen geistlichen Brief hineinzulegen. Der Prinz öffnete, als ob er lebendig wäre, seine Hand und nahm den Brief aus den Händen des Metropoliten; C6-Struktur „Das Märchen vom Leben Alexander Newskis“ ist ein Werk mit komplexem Ensemblecharakter: Im zentralen hagiographischen Teil werden eigenständige Militärgeschichten (ereignisreicher und informativer Art) in Form von 2 Episoden vorgestellt, die für Hagiographien charakteristische Genreformationen beinhalten , Visionen und Wunder . Die Verbindung von Lebens- und Militärgeschichte findet sich auch im Stil und in der Sprache des Werkes wieder: Militärformeln und lebendige Sprache werden vom Autor gemeinsam verwendet, was auch eine Genre-Originalität des Werkes darstellt.

Die Originalität des Genres „Geschichten über den Mord an Michail von Tschernigow und seinem Bojaren Fedor in der Horde“.

Die Geschichte wurde in den 60er und 70er Jahren in Rostow zusammengestellt. 13. Jh. und anschließend mehrfach überarbeitet. Die Geschichte basiert auf den wahren Ereignissen von 1246. Der Autor der Geschichte kombinierte das Genre der historischen Geschichte und des Märtyrerlebens (eine Geschichte über den letzten Lebensabschnitt des Helden). Die Geschichte erzählt von der Ankunft der Tataren im Süden Russlands, von der Reise des russischen Volkes zur Horde und der Erfüllung demütigender Aufgaben, um ein Prädikat für die Herrschaft zu erhalten. Als Batu in Rus ankam, begann er, alle zu seinem Glauben zu bekehren, indem er sagte, wenn die Russen sich vor ihren „Idolen“ verbeugen, verneige er sich vor ihm, dann werde er sie akzeptieren. Doch Michail von Tschernigow beschloss, zur Horde zu gehen, um „für Christus und für den orthodoxen Glauben zu sterben“. Sein Bojar Fedor beschließt, mit ihm zu gehen. Sie erhalten einen Segen und gehen zur Horde. Als sie beim König ankommen, sagen sie, Michael sei gekommen, um sich vor ihm zu verneigen. Batu beschloss, sie demütigenden Aufgaben auszusetzen – durch das Feuer zu gehen und sich vor ihren Idolen zu verneigen. Aber Mikhail und Fedor antworten, dass dies ihrer unwürdig sei, worauf Batu wütend war und sagte, dass er sie töten würde, wenn sie die Aufgabe nicht erfüllen würden. Aber sie beten zu ihrem Gott und akzeptieren das Urteil. Hagiographische Traditionen in der Geschichte: eine Fülle interner Monologe der Charaktere, die Übertragung ihrer Gedanken und Gefühle durch den Autor. Aus der historischen Geschichte im Werk: reale historische Fakten, logisch-chronologischer dreiteiliger Aufbau (Vorbereitung des Ereignisses – Batus Angriff, Michaels Bitte um Segen für eine Reise zur Horde; Erzählung des Ereignisses – Reise zur Horde und Ablehnung von Batus Zustand; Folgen des Ereignisses – die Ermordung von Fjodor und Michail), wird die Identität des Autors nicht sehr klar gezeigt, seine Einschätzung der Ereignisse erfolgt durch separate Bemerkungen, manchmal durch Bibelzitate. Die Sprache des Werkes ist traditionell für eine historische Geschichte und ein historisches Leben – umgangssprachliches Altrussisch und Kirchenslawisch, eine moderate Anzahl von Tropen, aber viele Bibelzitate.

27. Traditionen und Innovationen in historischen Werken über die Schlacht von Kulikovo (Annalistikgeschichten, „Die Geschichte von Mamaevs Schlacht“, „Zadonshchina“). Prokofjews Artikel „Moralische und ästhetische Recherchen in der Literatur der Ära der Schlacht von Kulikovo“.

Ein Merkmal der Denkmäler aus der Zeit der Schlacht von Kulikovo ist eine aufmerksame und menschliche Haltung gegenüber einer Person. Das Bild der Figuren der russischen Geschichte verliert seine frühere Formalität und Größe. Im Vordergrund stehen nicht nur militärische Verdienste, sondern auch das Familienleben. Prokofjew bemerkte: „In einem solchen Bild erscheint die Schlacht von Kulikovo nicht nur als staatliches oder nationales Ereignis, sondern auch als ein universelles menschliches Phänomen, das in persönlichen und familiären Beziehungen zum Ausdruck kommt.“ Dies ist eine der künstlerischen Entdeckungen dieser Zeit.“ Die Einschätzungen des Geschehens waren von besonderer Emotionalität geprägt. Auch literarische Stile des 14.-15. Jahrhunderts. waren größtenteils das Ergebnis der kreativen Assimilation ihrer eigenen vormongolischen Erfahrung. Die Schlacht von Kulikovo spiegelt sich in der Literatur wider. In fast allen Chroniken dieser Zeit wurde die Schlacht von Kulikovo in militärischen Geschichten dargestellt. Am deutlichsten wurden die Trends in der Entwicklung des Genres in zwei Arten von Geschichten zum Ausdruck gebracht: lange und kurze. Kurzgeschichte wurde Teil des „Rogozhsky-Chronisten“ und ist ein informatives Werk mit einem traditionellen dreiteiligen Aufbau. Dem 3. Teil kommt ein bedeutender Platz zu – den Folgen der Schlacht. Aber auch neue Details tauchen auf: eine Liste der Toten am Ende der Geschichte; Methoden zur Aneinanderreihung homogener Pfade („das gottlose Böse und der Prinz der Horde, Mamai ist schmutzig“) und die Verbindung tautologischer Phrasen („Die Toten sind zahllos“). Die ausführliche Geschichte ist als Teil der Novgorod-Chronik 4 erhalten geblieben. Die Zusammensetzung der Sachinformationen ist dieselbe wie in der Zusammenfassung, jedoch seitdem Dies ist eine Geschichte vom Typ Ereignis. Der Autor hat die Anzahl der kompositorischen Elemente erhöht, die die Charaktere charakterisieren. Die Anzahl der Gebete des Protagonisten nimmt zu: vor der Schlacht – 3, nach der Schlacht – ein Dankgebet. Es erscheint auch ein weiteres lyrisches Fragment, das bisher nicht verwendet wurde – die Klage russischer Frauen. Es werden auch verschiedene bildliche und ausdrucksstarke Mittel verwendet, die in Bezug auf Feinde besonders anschaulich sind: „dunkler Rohfresser Mamai“, Abtrünniger Oleg Rjasanski, „Seelenzerstörer“, „Bauernbluttrinker“. Die Beschreibungen der Schlacht von Kulikovo selbst zeichnen sich in allen Geschichten durch Emotionalität aus, die durch die Ausrufe des Autors und die Einbeziehung zuvor nicht verwendeter Landschaftselemente in den Text entsteht. All diese Merkmale machen die Erzählung handlungsorientierter und emotionaler. Es gibt auch zwei Geschichten über die Schlacht von Kulikovo: „Die Legende von Massaker von Mamaev"und" Zadonshchina ". Der Aufbau der „Märchen“ folgt strukturell der Tradition einer Militärgeschichte, die Erzählung besteht jedoch aus einer Reihe einzelner Episoden-Mikrohandlungen, die durch handlungsmotivierte oder chronologische Einlagen miteinander verbunden sind, was eine Innovation darstellt. Das Neue manifestiert sich auch im Wunsch des Autors, die Persönlichkeit jedes Helden individuell darzustellen und seine Rolle im Verlauf der Geschichte aufzuzeigen. Die Charaktere sind in Hauptfiguren (Dmitri Iwanowitsch, Wladimir Andrejewitsch und Mamai), Nebenfiguren (Sergius von Radonesch, Dmitri Bobrok, Oleg Rjasanski usw.) und Episodenfiguren (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey usw.) unterteilt. Ein kompositorisches Merkmal sind auch viele lyrische Fragmente (Gebete, Klagelieder) und natürliche Beschreibungen. Vision kommt auch im Text vor. Es erscheint ein neues beschreibendes Element – ​​das Bild der russischen Armee, wie es die Fürsten vom Hügel aus sahen. Neben der Beibehaltung militärischer Formeln werden viele Beinamen und Vergleiche verwendet und die Rolle von Metaphern, die die Erfahrungen der Charaktere betonen, wird gestärkt. Der Autor von „Zadonshchina“ nahm sich „The Lay of Igor's Campaign“ zum Vorbild. In der Einleitung wird auch Boyan erwähnt, und am Ende wird der Zeitpunkt des Ereignisses festgelegt („Und von Kalat rati bis Mamaev ist die Schlacht 160 Jahre alt“). Der Rest des Textes ist im Allgemeinen traditionell und dreiteilig aufgebaut. Aber innerhalb jedes Teils ist die Erzählung auf der Grundlage einzelner Episodenbilder aufgebaut, die sich mit den Exkursen des Autors abwechseln. Die Geschichte hat dokumentarische Elemente, die Nutzung digitaler Daten, Aufzählungen. Es gibt geringfügige Abweichungen von der Chronologie, was für eine Militärgeschichte unkonventionell ist. Laut den Kanonen der Militärgeschichte gibt es nicht viele lyrische Fragmente. Es gibt keine detaillierten Beschreibungen der Charaktere (außer Dmitri Iwanowitsch) und die Feinde werden eher schematisch beschrieben. Der Einfluss der Folklore lässt sich in der Verwendung negativer Vergleiche erkennen („Sie waren keine grauen Ochsen, aber als sie zum Schritt kamen, wollten sie das ganze russische Land im Kampf durchmachen“). „Zadonshchina“ ist ein Denkmal, das an der Schnittstelle von Traditionen geschaffen wurde: Folklore, Militärgeschichte und „Worte“. Aber der Hauptdarsteller sollte dennoch die Tradition einer Militärgeschichte erkennen.

28. „Zadonshchina“ und „The Tale of Igor's Campaign“. Künstlerische Zusammenhänge und das Problem der Werkgattung.

Der Autor von „Zadonshchina“ nahm „The Tale of Igor's Campaign“ als Vorbild für die Erzählung. Trotzdem ist „Zadonshchina“ ein eigenständiges Kunstwerk. Die Einleitung konzentriert sich hauptsächlich auf die Laien, hier wird Boyan erwähnt, der bisher nur aus dem Text der Laien bekannt war. Aber der Teil endet mit der Festlegung des Zeitpunkts des Ereignisses: „Und von der Kalat Rati bis zur Momaev-Schlacht für 160 Jahre.“ Der weitere Text wiederholt als Ganzes die dreiteilige Struktur der Militärgeschichte, aber innerhalb jedes Teils ist die Erzählung auf der Grundlage einzelner Episodenbilder aufgebaut, die sich mit den Exkursen des Autors abwechseln, die sich auf das „Wort“ konzentrieren. Aber in der „Zadonshchina“ gibt es dokumentarische Elemente, die im „Lay“ fehlen. Auch in der Darstellung der Hauptfiguren gibt es Ähnlichkeiten. Prinz Dmitry in „Zadonshchina“ ist ein idealer Held. Dies ist die Fortsetzung der Traditionen der Laien, des Bildes von Swjatoslaw, dem idealen Helden. In „Zadonshchina“ gibt es viele Anleihen beim „Wort“. Zum Beispiel gibt es viele historische Exkurse in der Laienliteratur und auch in Zadonshchina (aber viel weniger). Zum Beispiel den Ausgang der Schlacht vorhersagen: „Shibla Ruhm dem Eisernen Tor.“ Oder die Worte von Peresvet und Oslyably, die nur zu Beginn der Schlacht gesagt werden konnten (Peresvet starb), werden danach gegeben. Ein weiterer häufiger Ort ist das Weinen. Im „Wort“ – der Klage Jaroslawnas und in der „Zadonshchina“ – der Klage russischer Frauen. Aber ihre Bedeutungen sind unterschiedlich. Der Schrei von Jaroslawna ist symbolisch, und der Schrei der russischen Frauen durchbricht die Erzählung der Schlacht und fügt einen zusätzlichen emotionalen Unterton hinzu. Auch in den Beschreibungen und der Sprache der Charaktere gibt es Gemeinsamkeiten. Im „Wort“ sagt Igor, dass „Lutsezh vom Sein angezogen würde, nicht vom Sein.“ Und in der „Zadonshchina“ wiederholt Peresvet diese Worte praktisch Wort für Wort: „Lutchi wäre für uns eher verschwitzt als voller dreckiger Tataren gewesen“. „Zadonshchina“ ist eine Synthese aus einer Militärgeschichte, einem folkloristischen Anfang und einem „Wort“. In ihr herrscht jedoch die Tradition einer Militärgeschichte vor, was es erforderlich macht, ihr Genre als Militärgeschichte zu definieren. Auch „The Word“ vereint mehrere Genres, was zu dem Problem der Genredefinition führte. Es stand sowohl der Folklore als auch den geschriebenen Genres (Kriegsgeschichte, Lied, feierliche Beredsamkeit) nahe. Sein Genre wird jedoch als lyrisch-episches Lied definiert.

29. Leben geschrieben von Epiphanius dem Weisen. Ursachen und Grundtechniken des Stils „Worte weben“.

30. Literarische Besonderheiten und Bedeutung für die Entwicklung des Genres der Militärgeschichte „Geschichten von Nestor Iskander über die Einnahme Konstantinopels durch die Türken“. Das Werk von A. S. Orlov „Über die Formmerkmale russischer Militärgeschichten“.

Dieses Werk gehört zu den Militärgeschichten aus der Zeit der Schlacht von Kulikovo. Es erzählt vom Untergang des christlichen Byzantinischen Reiches im Jahr 1453 unter dem Ansturm der Türken und der Umwandlung der Hauptstadt der orthodoxen Welt, Konstantinopel, in eine muslimische Stadt. Die Geschichte war in Russland weit verbreitet und wurde in eine Reihe von Chroniken des 16. Jahrhunderts aufgenommen, was die weitere Entwicklung militärischer Geschichten beeinflusste. Die Arbeit besteht aus 2 Teilen. 1-Prolog der Ereignisse. Eine Geschichte über die Gründung von Konstantinopel, ein Zeichen, das das Schicksal dieser Stadt vorhersagte (der Kampf einer Schlange und eines Adlers mit dem Sieg des ersten Symbols des Islam; aber dann töteten die Menschen die Schlange), über die Schönheit und Erhabenheit dieser Stadt Konstantinopel. 2 Haupthandlungen über die Belagerung und Einnahme der Stadt durch die Türken. Dieser Teil entspricht den Kanonen der Militärgeschichte. Die Beschreibung der Truppensammlung ist sehr abstrakt. Die zentrale Erzählung listet militärische Ereignisse auf. Die Handlung ist linearer Natur, traditionell für eine Militärgeschichte. Aber es wird durch die Beschreibung vieler Ereignisse kompliziert. Der Autor beschreibt jeden Tag den Angriff der Türken auf die Stadt, die Schlachten, die Ratschläge des Kaisers mit seinen Angehörigen über das weitere Vorgehen. Und so wird jeder Tag der Belagerung beschrieben. Hier kommt das Motiv des Schicksals, die Vorherbestimmung von Anfang an (ein Zeichen). Die Beschreibungen sind sehr emotional intensiv, was durch zwei Zeichen verstärkt wird – den Abgang des Schutzengels der Stadt – aus der Kirche von Sofia (der zentralen Kathedrale) und dann – einen blutigen Regen. Im letzten Teil der Geschichte geht es um den Tod der Stadt und das Schicksal der Stadtbewohner. Hier wird auch eine Prophezeiung eingeführt: So wie Menschen die Schlange töteten, die den Adler erwürgte, müssen die Christen in Zukunft die Muslime besiegen und das Christentum in der Stadt wiederbeleben. So wird das militärische Ereignis zu einem Teil der Geschichte der christlichen Stadt, dargestellt in ihren wichtigsten Ereignissen. Dies ist ein erweitertes ^d (Shock ähnelt der „Legende der Mamaev-Schlacht“.

Der Text enthält detaillierte Beschreibungen von 4 Helden: Konstantin, Patriarch Anastassy, ​​Zustuney und Sultan Magomed. Das Bild des Protagonisten ist traditionell für militärische Traditionen, RN ist mutig (beschließt, zusammen mit der Stadt zu sterben), verteidigt seine Heimatstadt bis zum letzten Atemzug. Aber in seinem Bild kann man auch sehen neuer Ansatz: Der Autor versucht, die Tiefe seiner Gefühle durch Gebete, Weinen und die Darstellung der Manifestationen seines Geisteszustands zu vermitteln. Patriarch Anastassy unterstützt den Cäsar ständig. Sein Bild ähnelt dem Bild von Cyprian aus der „Geschichte der Schlacht von Mamaev“ – dies ist eine Unterstützung der orthodoxen Kirche im Kampf gegen Feinde. Zustunei ist eine Nebenfigur, aber seine besondere Rolle besteht darin, dass er allein auf Konstantins Bitte um Hilfe aus fremden Staaten reagierte. Dies ist die Verkörperung des Idealbildes eines Kriegers, „mutig und weise und geschickt in militärischen Angelegenheiten“. Magomed wird auf ungewöhnliche Weise präsentiert. Am Anfang ist alles traditionell – er ist „bezverensy und listig“. Doch dann ändert sich seine Charakterisierung – er wird als mächtiger Herrscher dargestellt, der riesige Streitkräfte für den Feldzug versammelte, als erfahrener und geduldiger Befehlshaber. Nach der Eroberung der Stadt zeigt er Großzügigkeit – er vergibt allen Zivilisten und würdigt ihn beim Anblick des Hauptes Konstantins: „Offensichtlich hat Gott die Welt mehr geboren als der König, warum umsonst sterben? ". Bei der Beschreibung der Kampfszenen strebt der Autor keine detaillierte Darstellung des Geschehens an, Landschaftselemente fehlen. Grundlage der Beschreibungen sind militärische Formeln: „Sei der Hieb des Bösen und Schrecklichen“, „Eintausendmal und zweihundert“. Die Geschichte von Nestor-Iskander, die Traditionen nutzt, verkompliziert die Handlung durch die Einführung von Höhen und Tiefen, eine Tendenz, den Kreis der Charaktere etwas zu erweitern und eine größere Vielseitigkeit ihres Bildes, das Bild des Feindes erfährt erhebliche Veränderungen. Der Autor kreiert eine Erzählung mit Stilmitteln emotionaler Ausdruckskraft, die bisher nur in Hagiographien verwendet wurden. Dadurch beginnt die militärische Erzählung in Rus immer komplizierter zu werden, nicht ohne den Einfluss dieser Geschichte. Es besteht eine Konvergenz des Erscheinungsbildes des positiven Haupthelden mit dem Bild des idealen Helden des fürstlichen Lebens. Es sind die außerchronischen Geschichten dieser Zeit, die die Voraussetzung für die Schaffung einer neuen Art von groß angelegter historischer Geschichte sind.

31. Die Besonderheit der historischen und legendären Novgorod-Geschichten des 15. Jahrhunderts. (Die Geschichte vom Posadnik Shchile, Die Geschichte von der Reise des Johannes von Nowgorod auf einem Dämon nach Jerusalem).

Das Genre der fiktiven Geschichte entsteht in der Zeit der Schlacht von Kulikovo. Ihre Quelle waren die historischen Belletristikgeschichten von Novgorod, die auf lokalen Legenden basierten. An erster Stelle stand die unterhaltsame Handlung, der Mangel an ausgeprägter Didaktik. Zu diesen Geschichten gehören „Die Geschichte vom Posadnik Shchile“ und „Die Geschichte von Ivans Reise auf einem Dämon“. „The Tale of the Journey“ basiert auf zwei Wundern: der Reise auf einem Dämon und der Rettung von Ivan vor der Verleumdung, die der Dämon über ihn gebracht hat. Die mündliche Legende darüber entstand schon sehr früh. Die Handlung dieser Legende – der Dienst eines durch das Kreuzzeichen geschworenen Dämons – geht auf die sagenhafte Folklore des alten Russland zurück. Diese Geschichte ist uns als Teil des „Lebens des Johannes“ überliefert, das zum Patericon gehört und aus drei Teilen bestand, von denen der zweite eine Geschichte über die Reise war. Die Geschichte beginnt mit den Worten, dass es „Gott erschaffen“ war, dass sich der Dämon in einem Gefäß mit Wasser in Johns Zelle befand. Als nächstes folgt die Geschichte der Überschattung des Kreuzzeichens durch den Teufel und der Reise des Johannes nach Jerusalem. Nach seiner Rückkehr fordert der Dämon John auf, über diesen Vorfall Stillschweigen zu bewahren, sonst „bin ich der Imam, der euch in Versuchung bringt.“ Aber er kam der Bitte nicht nach und der Dämon bestrafte ihn: Der Dämon verwandelte sich in eine Hure und verließ die Zelle des Heiligen, als andere es sahen. John wurde dafür bald ausgewiesen. Aber dann, als alles enthüllt wurde, wollten die Menschen den Heiligen zurückgeben und ihn um Vergebung bitten. Von ihren Gebeten aus schwebte das Floß von John zum Ufer, „als würden wir es durch die Luft tragen“. Dann werden die Konsequenzen erzählt: Der Fürst von Nowgorod stellte an der Stelle, an der der Heilige segelte, ein Kreuz auf. Die Geschichte endet mit einem Bibelzitat – den Worten Christi über die Verbannten „um der Wahrheit willen“. In „The Tale of the Posadnik Shchil“ werden ketzerische Ansichten über die Strigolniks nachgezeichnet. Diese Geschichte ist wunderbar. Posadnik Shil war reich und baute eine Kirche mit Zinsen aus Darlehen an andere Leute. Als er zum Erzbischof ging und ihn um die Weihe dieser Kirche bat, musste er ihm sagen, woher das Geld für den Bau kam. Der Erzbischof war wütend und sagte, dass Shield „wie Esau war; Ich werde einer solchen göttlichen Tat einen Segen von mir geben“ und befahl dem Schild, nach Hause zu gehen, einen Sarg in der Wand aufzustellen und sich darin hinzulegen, und alles wurde darüber begraben, wie es sein sollte. Genau das tat der Schild, woraufhin er plötzlich in den Boden fiel. Sein Sohn wandte sich hilfesuchend an den Heiligen. Der Heilige befahl ihm, ein Bild an die Wand zu malen, das den Schild in der Hölle darstellt. Der Sohn tat genau das, woraufhin er 40 Tage lang dreimal einen Gedenkgottesdienst abhielt und Almosen verteilte (gemäß der Lehre des Heiligen). Zuerst kam auf dem Bild der Kopf des Schildes aus der Hölle, dann der Körper und dann kam das Ganze heraus. Danach kam der Sarg, durch den der Schild fiel, an die Oberfläche. Und als der Erzbischof dieses Wunder sah, weihte er die Kirche. In dieser Geschichte tritt ein Wunder in den Vordergrund: das Wunder des plötzlichen Verschwindens des Schildes und das Wunder seines Austritts aus der Hölle mit göttlicher Hilfe. Diese Geschichte entstand auf der Grundlage einer mündlichen Legendenüberlieferung.

32. „Reise über 3 Meere“ – die Reise des ersten Kaufmanns.

Das Genre des „Gehens“, das zu Beginn des 12. Jahrhunderts bis zum Ende des 15. Jahrhunderts entstand. Existierte weiterhin als Wallfahrtsort. Russische Reisende beschrieben ihre Reisen zu den heiligen Stätten des Christentums. Jeder Autor bringt etwas anderes in das Genre ein. In der Zeit der Schlacht von Kulikovo begannen bedeutende Veränderungen, als das Interesse an heiligen Stätten durch das Interesse an Ereignissen ersetzt wurde. modernes Leben. Eine neue Genre-Variante erschien – der Kaufmann „Walking“. Im 16. und 17. Jahrhundert verbreitete es sich. Gegenstand des Bildes waren die Eindrücke der Reisenden über die Länder, die sie zu Handelszwecken besuchten. Der Kreis der beschriebenen Phänomene hat sich merklich erweitert – Leben, Bräuche in den beschriebenen Ländern. Schreinbeschreibungen und Legenden sind verschwunden. Der Zusammensetzung nach ähnelte das Gehen Tagebucheinträge. Die Persönlichkeit des Erzählers wurde durch seine Einschätzungen und Emotionen umfassender offenbart. Die Sprache zeichnete sich durch Einfachheit, eine Fülle an umgangssprachlichem Vokabular, Sprichwörtern und Redewendungen sowie fremdsprachigem Vokabular aus. Die erste uns überlieferte Handelsreise war „Journey Beyond the 3 Seas“ von Afanasy Nikitin. Zu Beginn der Pilgerreise gibt es außer dem „sündigen Wandel“ keine Selbsterniedrigung. Im Eintrag fehlt eine Aufzählung der Meere, durch die er segelte, völlig

Tataren. Hin- und Rückfahrt von Derbent nach Indien. Hier sind die geografischen Namen der Orte aufgeführt, die er in dieser Zeit besuchte. Praktisch keine Beschreibungen. 3-Beschreibung einer Reise durch Indien. Hier gibt es viele Beschreibungen, Geschichten über die Städte, die er besucht hat, und über die Zeit, die er braucht, um von einer zur anderen zu gelangen. Athanasius spricht über das Leben in Indien, über das Klima, die Bräuche und die Lebensweise und beschreibt alles Nationale (Kleidung, Tiere, Essen) in russischen Worten, damit er besser verstanden werden kann. 4-Geschichte über die Heimreise. Es zeichnet sich durch die Auflistung der wichtigsten geografischen Merkmale und Reisezeiten mit kleinen Beschreibungen aus. Abschließend erwähnt der Autor drei vergangene Meere und ein Gebet in einer Mischung orientalischer Sprachen. Das vorherrschende Erzählprinzip ist chronologisch. Das Bild des Erzählers entspricht der Tradition des Kaufmannsganges. Er erweitert seinen Interessenkreis und trifft sich mit Große anzahl Neue Leute. Der Autor hat Geduld mit der Frage eines anderen, auch wenn ihm das nicht leicht fällt. Er zählt die Zeit, geleitet von orthodoxen Feiertagen (hauptsächlich Ostern). Er leidet darunter, dass er orthodoxe Bräuche nicht erfüllen kann: „Ich kenne die Geburt Christi nicht, ich kenne keine anderen Feiertage, ich kenne weder Mittwoch noch Freitag, aber ich habe kein Buch, " usw. Das Bild des Mutterlandes ist in seinen Gedanken ständig präsent, er lobt es (wenn auch in einer Mischung aus östlichen Sprachen), seine Ausrufe sind häufig: „Möge das russische Land von Gott beschützt werden!“ Gott schütze sie! Es gibt kein vergleichbares Land auf dieser Welt, obwohl die Bojaren des russischen Landes ungerecht sind. Der Autor bittet Gott ständig um Vergebung für die Nichteinhaltung des Fastens. Tatsächlich wird der Autor zur Hauptfigur des Werkes und tritt als originelle Persönlichkeit auf. Die Sprache des Gehens ist umgangssprachliches Altrussisch, fast frei von kirchenslawischen Elementen. Weit verbreitet Fremdwörter sogar in Gebeten. Im Allgemeinen ist der Gehstil der Stil einer lebendigen Geschichte eines Menschen, der seine Eindrücke anschaulich und klar zu beschreiben weiß. Auch der Gegenstand der Erzählung verändert sich – nun ist es das Leben der Menschen, ihre Bräuche und Lebensweise.

33. Die Entstehung des Genres der Fiktion. Kompositionsprinzipien und Folklorehandlungen in „Das Märchen von Dracula“.

Das Genre der Belletristik entstand in der Zeit der Schlacht von Kulikovo. Ihre Quelle waren die historischen Belletristikgeschichten von Novgorod, die auf lokalen Legenden basierten. An erster Stelle stand die unterhaltsame Handlung, der Mangel an ausgeprägter Didaktik. Fiktive Geschichten – Geschichten mit fiktiver Handlung. Die meisten Helden hatten historische Vorbilder, aber sie lebten entweder in der Vergangenheit oder waren sehr weit weg. Die Handlungen gingen zurück zur Folklore. In diesen Geschichten drückte der Autor seine Einstellung zu den Ereignissen nicht aus. Die Grundstücke wurden entweder nach dem Prinzip einer Kette oder nach dem Prinzip offener Kompositionen aufgebaut. Diese Romane waren ursprünglich für die faszinierende Lektüre konzipiert. Die erste dieser Geschichten ist „Die Geschichte vom Gouverneur von Mutjansk, Dracula“. Seine Handlung basiert auf den mündlichen Legenden, die in Europa über den rumänischen Prinzen Vlad existierten, der wegen seiner Grausamkeit die Spitznamen „Der Pfähler“ und „Dracula“ trug. Interessante Komposition. Dies ist eine Kette einzelner Geschichten über die Taten von Dracula. Darüber hinaus verzichtet der Autor auf eine Bewertung seines Handelns und überlässt dem Leser das Recht dazu. Nur einmal spricht der Autor über seine Täuschung und die Tatsache, dass Dracula der Namensgeber des Teufels ist. Die Geschichte beginnt mit den Worten, dass ein solcher Herrscher, Dracula, einst im Mutyansky-Land lebte und dass er grausam war. Dann beginnt eine Kette von Geschichten, die eine nach der anderen folgen. Und am Ende wird von der Gefangenschaft Draculas durch den ungarischen König und seiner Schikanierung von Vögeln und Mäusen in einem Kerker erzählt. Und nach der Freilassung änderte Dracula seine Stimmung nicht und tötete den Gerichtsvollzieher, der den Räuber in seinen Garten ließ. Die Geschichte endet mit einer Geschichte über den Tod von Dracula und seinem Sohn Vlad. Die Geschichte enthält ein folkloristisches Rätselmotiv. Zum Beispiel in der Geschichte, wie zwei katholische Mönche zu Dracula kamen und er jeden von ihnen fragte, was sie von seinen Taten hielten. Einer sagte, er habe Unrecht getan, weil der Herrscher barmherzig sein sollte. Der zweite antwortete, dass die Hingerichteten Böses taten und entsprechend ihren Verdiensten bestraft wurden, tk. Der Souverän bestraft und verzeiht nur für die Sache. Dracula setzte den ersten auf einen Pfahl und belohnte den zweiten. Es gibt auch eine Geschichte, in der der Botschafter zu Dracula kam und der Herrscher ihm einen vergoldeten Pfahl zeigte und ihn fragte, wozu dieser Pflock seiner Meinung nach vorbereitet sei. Der Botschafter antwortete, dass er für eine edle Person sei. Dracula antwortete, dass er Recht hatte und dieser Einsatz für ihn sei. Daraufhin sagte der Botschafter, wenn er vor Dracula schuldig sei, solle der Souverän tun, was er wolle. Dafür belohnte Dracula den Botschafter und ließ ihn gehen. Und in derselben Geschichte heißt es direkt, dass er einen solchen Brauch hatte – den Botschaftern Rätsel zu machen. Und wenn sie falsch antworteten, wurden sie hingerichtet und ein Brief an ihren König geschickt, damit sie keine schlechten Botschafter mehr nach Dracula schicken würden. Die Handlung dieser Geschichte ist für ihr Genre traditionell. Protagonist hat einen echten Prototyp, die Handlung basiert auf Legenden und Folklore und die Komposition sieht aus wie eine Handlungskette. Auch gibt es in dem Werk keine direkte Autorenbewertung, wie es auch bei Belletristik-Geschichten üblich ist.

34. Das Problem des Genres „Die Geschichte von Peter und Fevronia von Murom“.

Es wurde Mitte des 16. Jahrhunderts vom Priester und Publizisten Yermolai-Erasmus geschaffen (lange Zeit wurde es jedoch dem 15. Jahrhundert zugeschrieben). Theoretisch wurde dieses Werk als Leben geschaffen. Aufgrund der zahlreichen Abweichungen vom Kanon im Mittelteil wurde er jedoch nicht als Leben anerkannt und im Laufe der Verarbeitung zu einer Geschichte. Die Grundlage seiner Handlung wurde auf der Grundlage von 2 mündlich-poetischen, märchenhafte Motive der Held-Schlangen-Kämpfer und die weise Jungfrau, die in der Folklore weit verbreitet sind. Ausgangspunkt der Handlung war eine örtliche Legende über ein weises Bauernmädchen, das zur Prinzessin wurde. Die Volkstradition hatte einen starken Einfluss auf Yermolai-Erasmus und er schuf ein Werk, das nicht mit den Kanonen des hagiographischen Genres verbunden war: Es handelt sich um eine faszinierende Handlungserzählung, die wenig Ähnlichkeit mit dem Leben der Heiligen mit ihren Heldentaten und ihrem Märtyrertum hat die Herrlichkeit der Kirche. „Das Werk besteht aus 4 handlungsbezogenen Teilen. 1-Geschichte über den Schlangenkämpfer. 2 Helden holen einen Arzt für ein Schlangenopfer. Sie treffen ein Mädchen, das in Rätseln spricht. Als nächstes kommt das Motiv der Rätsel und

Tests. 3-Leben von Peter und Fevronia in der Ehe, es gibt Elemente der Folklore-Erzählung. 4-Geschichte über den Tod von Peter und Fevronia und das posthume Wunder. Das Genreproblem besteht darin, dass ein Kunstwerk viele Elemente verschiedener Genres miteinander kombiniert. Über die Kindheit der Helden sagt das Werk nichts aus (untraditionell für das Leben), folkloristische Motive lassen sich in allen Teilen nachvollziehen. Zum Beispiel eine Märchengeschichte über einen Helden-Zmeborets, ein Rätselmotiv, wenn Fevronia sagt, dass „es nicht absurd ist, ein Haus ohne Ohren und ein Tempel ohne Ochsho zu sein“ (Eselsohren zu Hause, Kinderaugen zu Hause) und die Frage, auf die ihre Familie antwortet: „Vater und Matipidosha haben Plakate ausgeliehen. Mein Bruder geht im Navi durch seine Beine, was bedeutet: „Mutter und Vater gingen zur Beerdigung, und mein Bruder war Imker.“ Auch im 3. Teil gibt es ein Folkloremotiv, als Fevronya nach dem Essen Krümel in ihrer Hand sammelt und diese dann in Weihrauch und Weihrauch verwandeln. Dies ist eine Anspielung auf das Märchen von der Froschprinzessin, als sich die Reste in Schwäne und einen See verwandelten. Und auch der Abzug von Peter und Fevronia aus Murom und dann die Bitte der Adligen um ihre Rückkehr finden ihr Echo in Volksmärchen. Aber in der Arbeit gibt es auch eine spirituelle Seite, die für das Leben charakteristisch ist. Peter und Fevronia reden nicht über die Liebe, da Peter sie zunächst nicht einmal heiraten will. Ihre Ehe ist nicht fleischlich, sondern spirituell und basiert auf der Einhaltung der Gebote. Fevronia vollbringt dank ihrer Spiritualität Wunder. Ein weiteres Element des Lebens ist ein posthumes Wunder, wenn Peter und Fevronia entgegen ihren Sterbeanweisungen an verschiedenen Orten begraben werden und sie dennoch nachts gemeinsam in einem Sarg für zwei Personen landen, der leer blieb. Und auch ihr Tod in einer Stunde ist etwas Ungewöhnliches, was nur für Heilige charakteristisch sein kann. Die Kombination von Folklore, Leben und Elementen der Geschichte in einem Werk macht das Werk vielfältig, aber das ist eine besondere Fähigkeit des Autors und eine Innovation in der Literatur.

35. „Kasaner Geschichte“ als neuer Typus historische Erzählung. Nutzung der Erfahrungen verschiedener Genres in der Arbeit.

Die historische Erzählung „Kasaner Geschichte“ entstand Mitte der 60er Jahre 1*. Sie gehört zu den besten Beispielen altrussischer Belletristik und nimmt einen besonderen Platz in der Entwicklung neuer Formen historischer Erzählungen ein. Es poetisiert die Macht eines einzigen zentralisierten Staates, die Aktivitäten von Iwan dem Schrecklichen und seinen Anhängern, die Annexion des Kasaner Königreichs an den Moskauer Staat. Der Autor versucht, eine neue Art des Erzählens mit einem ausgeprägten ideologischen Konzept, Thema und einer ausgeprägten Position des Autors zu schaffen. „Geschichte“ besteht aus mehreren chronologisch verbundenen Kurzgeschichten. Die Einleitung spricht über den Zweck der Arbeit – über die Geschichte des Kasaner Königreichs und seine Beziehung zu Russland zu erzählen. Der Autor spricht über die Neuheit der Geschichte: „Diese rote Ubon-Geschichte ist es wert, uns freudig zuzuhören.“ Der Autor nennt Iwan 4 Gottes Auserwählten und bringt damit die Position des Autors anschaulich zum Ausdruck. Der zentrale Teil ist in zwei Unterteile unterteilt: vor den Feldzügen Iwans des Schrecklichen und danach. Im 1. Unterteil ist die Erzählung chronologisch – der Beginn des Kasaner Königreichs, wo folkloristische Motive über eine zweiköpfige Schlange und einen Schlangenkämpferhelden nachgezeichnet werden, der ihn mit Hilfe von Magie besiegt; Die Hauptfiguren sind die Zaren von Moskau und Kasan. Die Handlung basiert auf dem Prinzip der Antithese – russische Siege werden durch Niederlagen ersetzt, Aktionen werden ständig von Moskau nach Kasan und zurück verlagert. Dieser Unterteil verwendet eine lokale Mikroplotverbindung. Es gibt viele Militärgeschichten beider Art, die in den allgemeinen Verlauf der Ereignisse eingebunden sind. Basis 2 Unterteile – Geschichten über die Feldzüge Iwans des Schrecklichen. Sie werden in Form von Militärgeschichten mit einer idealisierten Hauptfigur, Ivan 4, präsentiert, aber die Erzählung ist vielfigurig, in ihr spielen kasanische Herrscher, Krieger und Bojaren. In diesem Teil gibt es weniger Ereignisdaten, aber viele symbolische Elemente: Zeichen, Visionen, Wunder. Zum Beispiel der Traum des Kasaner Königs, in dem der helle Monat den dunklen verschluckt und die Tiere, die nach Kasan kamen, die Kasaner Tiere fressen, was zukünftige Ereignisse vorhersagt. Außerdem eine Vision für Ivan 4 über den Bau von Swijaschsk und den Abzug des Dämonen-Patrons der Stadt aus der Moschee. Sie spielen im Dujet unterschiedliche Rollen. Einen bedeutenden Platz nehmen die für die Militärantike traditionellen Genres ein: Klagelieder (Denkmäler der Kasaner Königin Sumbeki), Lobpreisungen, Gebete. Sumbekis an Kasan gerichtete Klage spielt eine symbolische Rolle und sagt seinen Tod voraus. Die „Geschichte“ endet mit Kapiteln, in denen Kasan, das Moskauer Fürstentum und Iwan 4 gelobt werden. Der Autor bewertet die Bedeutung des Sieges und spricht von der Schönheit Moskaus, der OGR des Königreichs. Die Innovation des Autors lässt sich im Bild des Protagonisten nachzeichnen – Iwan der Schreckliche wird auf vielfältige Weise dargestellt, seine Handlungen und Gedanken werden darin dargestellt verschiedene Situationen. Sein Wunsch, Blutvergießen zu vermeiden, wird zur Kenntnis genommen, was vorher nicht da war, was sich in den sieben Botschaften des Zaren in Kasan zeigt. All dies spricht für die Herangehensweise des Autors an die Charaktererschaffung, obwohl die Hauptmethode zur Schaffung des Erscheinungsbildes des Königs – die Idealisierung – bestehen bleibt. Auch das Bild von Episodenhelden verändert sich: Es gab keine Unterscheidung zwischen Positivem und Negativem aus nationalen und religiösen Gründen. Ein Verräter kann der eigene oder der eines anderen sein, und beide werden bestraft. Auch die Bilder der Truppen sind ungewöhnlich gezeichnet: Der Autor betont oft die Entschlossenheit der Feinde und weckt Respekt vor ihnen. Und die Einnahme der Stadt durch die russische Armee gleicht eher einer Plünderung. Innovativ ist auch die Haltung des Autors – er äußert seine Meinung viel aktiver, was sich in der Einleitung und dem Schluss, den Exkursen, die meist abschließend sind, zeigt. Innovation manifestiert sich auch im Stil: Die weit verbreitete Verwendung von Tropen, Metaphern und militärischen Formeln verliert ihre Bedeutung (mit anderen Worten: sie verbreitet sich, wodurch sie zerstört wird). „Geschichte“ verwendet in großem Umfang die Traditionen des Lebens, der Kriegsgeschichte, des Gehens, der Lehre sowie der symbolischen und lyrischen Genrebildung. Eine militärische Geschichte: eine Kombination lokaler Mikrohandlungen („Die Legende der Mamaev-Schlacht“); Angabe der Landschaft zur Tageszeit; die Verbindung der Merkmale eines Kommandanten mit christlichen Merkmalen in der Hauptfigur; eine Vision vom Abgang des dämonischen Schutzpatrons ihrer Stadt, das Eindringen rhetorischer Mittel in die Bilder der Kampftraditionen der Geschichte von der Eroberung Konstantinopels. Leben: eine Erwähnung der Tugenden von Ivan 4, die für ihn seit seiner Kindheit charakteristisch sind; rhetorische Tricks. Gehen: Statische Beschreibungen der Natur, die die Bewunderung des Autors zum Ausdruck bringen. Lehren: künstlerische Mittel in Klageliedern verwendet. Aufgrund einer solchen Fülle an Genres ist es unmöglich, die Frage nach der Gattung des Werkes zu klären.

36. Die Hauptprobleme des Journalismus des 16. Jahrhunderts. Die Originalität der journalistischen Kreativität von Maxim Grek.

Die ideologische Ausrichtung der Literatur des Moskauer Königreichs bestimmte die rasante Entwicklung des Journalismus. Im Journalismus fanden Werke zu aktuellen Themen des öffentlichen Lebens eine weite Verbreitung. Bereiche journalistischer Probleme: Probleme im Zusammenhang mit der Bildung eines autokratischen Staates (das Auftreten eines Autokraten, Beziehungen zwischen verschiedenen Klassen, das Problem der Beziehung zwischen königlichen und kirchlichen Autoritäten), kirchliche Probleme (Kampf gegen Häresie, das Problem der inneren Ordnung). kirchlicher Grundbesitz, Probleme des moralischen Charakters).

Einer der bekanntesten Publizisten war Maxim Grek. Er verfügt über ein großes literarisches Erbe. In einem seiner Werke, „Das Wort Maxims des Griechen“, ist die Allegorie das wichtigste literarische Mittel. Das Genre ist auch eine Allegorie. Im Zentrum der Erzählung steht das Bild der Frau, das ist Macht, Basilius (aus dem Griechischen, „Königreich“). Die Hauptgeschichte basiert auf dem Gespräch zwischen dem Griechen und seiner Frau. Der Grieche wird als Reisender dargestellt, der seine Frau trifft und nach ihrem Kummer fragt, aber sie will nichts sagen und sagt, dass er ihr sowieso nicht helfen werde. Dennoch überzeugt der Erzähler sie und sagt, dass sie Basil heißt und eine der Töchter des Königs ist, von dem „jede gute Gabe abstammt und jede Gabe vollkommen für die Söhne der Menschen ist.“ Sie spricht darüber, wie sie die Ausbeutung der Menschen sah und dass die Herrscher die Gesetze Gottes befolgen müssen, sonst drohen allen Kriege und Nöte. Die Originalität des griechischen Journalismus liegt gerade darin, dass die Hauptidee seiner Arbeit nicht von ihm selbst, sondern von einer Allegorie, der Frau, geäußert wird. Vor ihm war das nicht der Fall. Der Grieche argumentiert, dass ein Mönch nach christlichen Grundsätzen leben muss. Das Werk hat einen hellen Gleichnisanfang. Mit einem anderen Wort von Maxim Grek: „Über außerirdische Philosophen“ spricht er darüber, wie man die Bereitschaft russischer Übersetzer überprüfen kann, die aus dem Ausland kamen. Darüber hinaus gibt er all diese Tipps an Menschen weiter, die „auch nach meinem Tod“ Besucher empfangen werden. Er bietet den Besuchern an, ihre Übersetzungen zu geben, damit sie versuchen, „gemäß meiner Übersetzung zu übersetzen“. Und wenn er kann, dann ist er ein guter Übersetzer, und wenn nicht, dann muss man auch seine Fähigkeit herausfinden, poetische Metren zu bestimmen. Mit diesem Wort macht der Grieche deutlich, dass er seine Werke als Modell betrachtet, in dem er Innovation zeigt, denn. Vor ihm herrschte die traditionelle Selbstironie der Autoren, und der Grieche folgt diesem Kanon nicht nur nicht, sondern erhebt sich auch selbst. In „Das lobenswerte Wort, so gesegnet und heilig, die Bücher der Grammatik sollen nicht so genannt werden, als wären sie in ihrem Namen gesprochen worden“, schreibt Maxim der Grieche über die Bedeutung der Grammatik für die Menschen und lobt sie. Und auch hier wird eine Allegorie nachgezeichnet, die ganz am Ende enthüllt wird – nun wird der Grieche selbst in der Rolle der Grammatik dargestellt. Er ruft alle auf, ihm zuzuhören und seinem Rat zu folgen, indem er Beispiele aus der Antike anführt und christliche Schriftsteller der Vergangenheit erwähnt. Die Innovation von Maxim Grek auf dem Gebiet des Journalismus ist sehr groß: Er führte die Allegorie in den Journalismus ein und verzichtete auf die traditionelle Selbsterniedrigung. Und seine Gedanken und Ratschläge sind sehr relevant und nützlich.

Kritik am Stil des Adressaten in Kurbskys zweitem Brief. Der polemische Briefwechsel zwischen Kurbsky und Grosny spiegelt das Aufeinandertreffen zweier gesellschaftlicher Positionen wider – der wohlgeborenen Bojaren und des Dienstadels, die die Notwendigkeit einer starken autokratischen Macht bekräftigen. Die Botschaften unterscheiden sich auch in ihrem Stil – abstrakt vernünftig und schrullig bei Kurbsky und konkret unhöflich und sarkastisch bei Grosny. In der ersten Botschaft wirft Kurbsky dem Zaren Grausamkeit und Selbstunterdrückung vor und sagt, dass der Zar beim Jüngsten Gericht für alles zur Rechenschaft gezogen werden müsse. Er fragt: „Warum, der König, hast du die Mächtigen in Israel geschlagen und der Statthalter, den Gott dir gegeben hat, hat dich mit verschiedenen Todesfällen verraten?“ usw. Die Nachricht ist in einem wütenden, bissigen Stil geschrieben. Als Antwort darauf verfasst Iwan der Schreckliche eine umfangreiche Botschaft, in der er den Adressaten als falschen Lehrer bezeichnet, der sich illegal das Recht angeeignet habe, den Monarchen und seine Untertanen zu unterrichten. Grosny gibt einzelne Bemerkungen Kurbskys wieder und widerlegt sie stets. Die Botschaft ist als eine Art Bekenntnis zum Glauben und zu den Prinzipien der russischen Autokratie angelegt. Grosny parodiert den Stil des Adressaten, seinen Gedankengang und seinen literarischen Stil. Der König verspottet alle seine Argumente, verzerrt sie und macht sie ironisch lächerlich. Zum Beispiel spricht Kurbsky in seiner Botschaft vom Blut, das für den Zaren auf dem Schlachtfeld vergossen wurde, und Grosny spielt ironisch mit diesen Worten, indem er sagt, dass der Zar nicht schuldig sei, Blut vergossen zu haben, und dass ein Christ die Leistung im Namen nicht bereuen sollte des Mutterlandes. Grosny wiederholt Schlüsselsätze und baut so eine Reihe von Assoziationen in Form negativer Parallelität auf. Grosny weist alle gegen ihn erhobenen Vorwürfe zurück und lässt sich wie Kurbsky von der Bibel leiten. In seinem zweiten Brief an den Zaren kritisiert Kurbsky Grosnys „runden und lauten“ Brief und erklärt die Kürze zum Hauptkriterium für die literarische Kompetenz des Autors. Kurbsky hält das maßlose Zitieren von „Paremeiniks“ aus dem Alten Testament, die Verletzung der Korrespondenzetikette und die Fülle an Zitaten aus seinem eigenen Brief, von dem er dem Zaren erzählt, für unzulässig. Der Stil dieser Nachricht ist nicht mehr so ​​bissig und wütend. Kurbsky arrangiert sich mit einigen Aussagen und sagt, er habe sich bereits mit der Unterdrückung abgefunden, „möge Gott Ihr Richter darüber sein.“ Kurbsky sagt: „Ich verstehe nicht mehr, was willst du von uns.“ Der Stil ist fast didaktisch, Kurbsky denkt über die Taten des Schrecklichen nach, verurteilt sie aber nicht so scharf und verlässt sich auf Gottes Hilfe: „Um dieses willen wollen wir ein wenig warten, denn ich glaube, sogar annähernd ... Jesus Christus.“ Kommen." Auch die zweite Botschaft von Iwan dem Schrecklichen bedient sich stilisierter Parodien und Ironie. Er imitiert Kurbsky und beginnt sich zu beschweren: „Ich habe Schmerzen, Beleidigungen, Ärger und Vorwürfe von Ihnen erlitten!“ Und wofür? Er parodiert den bescheidenen Stil Kurbskys, der Stil seiner Botschaft nähert sich der Selbsterniedrigung. Diese Korrespondenz war das interessanteste Dokument dieser Zeit und stellte eine wichtige Etappe in der Geschichte des russischen Journalismus im 16.-17. Jahrhundert dar.

38. Verallgemeinerung literarischer Werke der MitteXVIV. Ideologisches Konzept, stilistische Originalität, Bedeutung von Denkmälern

Allgemeines – Stiltraditionen und die Bedeutung von Denkmälern. 1547-1549. Es gibt eine allgemeine kirchliche Heiligsprechung vieler russischer Heiliger, die zuvor als lokal verehrt galten. Diese Aktion erforderte eine dokumentarische und spirituelle Begründung. Zu diesem Zweck setzt Metropolit Macarius seinen Plan um, alle in Russland zugelassenen Bücher mit religiösem Inhalt zu sammeln, und gründet das „Große Menaion“. Hierzu wurden etwa 60 Leben der neuen heiliggesprochenen Heiligen zusammengestellt, die in einem rhetorischen Stil verfasst waren. Es gibt jedoch keine historischen Informationen mehr über diese Heiligen, daher erfanden die Chronisten Fakten und schrieben nach dem Vorbild anderer Leben. Zu den „Cheti-Minei“ gehörten: Leben; Bücher der Heiligen Schrift und Interpretationen dazu; Patericons; als Vorbild anerkannte Werke südslawischer und russischer Schriftsteller; Sammlung „Biene“, „Die Geschichte der Verwüstung Jerusalems“, „Die Reise des Abtes Daniel“. Das wichtigste Ereignis im spirituellen Leben der Mitte des 16. Jahrhunderts. war die Schaffung der „Stoglavy-Kathedrale“. Es sollte alle Aspekte des spirituellen und praktischen Lebens regeln. Seine Dekrete betrafen den Besitz von Kirchengrundstücken, die Normen der sozialen Ordnung, Privatsphäre Geistliche usw. Sein Ziel war es, die Grundlagen eines einheitlichen Staates zu schaffen und Ordnung in das russische Leben zu bringen. Diese Kathedrale zeichnete sich durch strenge und doktrinäre Didaktik aus. Es wurde darüber geschrieben, was die Ikonographie sein sollte (orientiert an Rublev), Kirchenbücher (notwendigerweise korrigiert). Die Aufgaben der Regelung des Familienlebens oblag Domostroy. Der Autor ist nicht genau identifiziert, aber es wird angenommen, dass der Priester der Verkündigungskathedrale, Sylvester, an diesem Buch beteiligt war. Die Quelle von „Domostroy“ waren biblische Texte, „Chrysostomus“, dokumentarische Aufzeichnungen und möglicherweise Beobachtungen. Das Buch regelte das tägliche Leben eines orthodoxen Menschen. Oft beschränkt sich seine Bedeutung auf die praktische Seite, doch die übergeordnete Aufgabe des Hausbaus wurde darin verkörpert wahres Leben die Idee der Seelenfülle der königlichen Macht. Die Aufgabe besteht darin, ein bescheidenes Subjekt und einen vorbildlichen Christen auszubilden, um ein einheitliches Lebensmodell in Russland zu schaffen. Das Genre „Domostroy“ ist eine spirituelle Lehre. Sein Stil zeichnet sich durch Didaktik und Moral aus. Seine Kapitel lassen sich in drei Gruppen einteilen: die Definition der Einstellung einer Person zu geistlicher und weltlicher Macht; weltliche Struktur (Gestaltung des Familienlebens); Hausbau (Tipps für den Haushalt). Sylvester fügte Kapitel 64 hinzu, in dem er auf der Grundlage seiner Erfahrungen Ratschläge gab. Die wichtigsten bestimmenden Merkmale dieser Literatur waren Universalität, Enzyklopädismus, didaktische und polemische Ausrichtung. Die damaligen Schriftgelehrten verallgemeinerten die Erfahrungen ihrer Vorgänger und kombinierten historische Handlungsstränge, Gleichnisse und Lehren zu großen monumentalen Ensembles. Außerdem gaben ihre Werke den wichtigsten ideologischen Ideen der Zeit eine neue ästhetische Gestaltung.

39. Entwicklung des Walking-Genres im 16.-17. Jahrhundert. „Trifon Korobeynikovs Reise nach Zargrad“.

Im 16. Jahrhundert Zusammen mit den Spaziergängen der Händler tauchen auch Reiseberichte der Botschaften auf, die als „Artikellisten“ oder „Gemälde“ bezeichnet werden. Sie enthielten Themen, über die verhandelt wurde, und die Etikette des Botschaftsempfangs wurde festgelegt. Die Struktur der Botschaftserzählungen wurde von Prokofjew umfassender charakterisiert. Er sagte, dass sie mit einer Angabe der Zeit und des Ortes beginnen, wohin die Botschaft geschickt wird und zu wessen Zweck die Route beschrieben wird. Im Mittelteil verwies er auf die Beschreibungen des Empfangszeremoniells und die Beschreibungen der Verhandlungen. Er erwähnte auch die Einfügung von Beschreibungen der Landschaft und des Alltagslebens in die Geschichte. Diese Werke erhielten Elemente eines Geschäftsstils, kombiniert mit traditionellem umgangssprachlichem Vokabular. Der Text enthielt auch die Reden der Charaktere, detaillierte Beschreibung Der Verlauf der Ereignisse machte die Geschichte weniger DYNAMISCH, ABER GENAUER. In „Die Reise des Trifon Korobeinikov“ kann man die Konvergenz der Pilgerfahrt mit zwei neuen Typen verfolgen. Der Spaziergang beginnt mit einer Nachricht über die Abfahrtszeit von Tryphon und einer Beschreibung seiner Route unter Angabe der Entfernung zwischen den Punkten. Der Haupttext ist in Reiseaufsätze unterteilt, die über ein bestimmtes Thema sprechen Lokalität oder ein Teil des Weges. Die Beschreibungen sind sachlich und kurz, es wird auf die Größe der Stadt, das Material der Gebäude („die Stadt Orscha-Stein“, „die Stadt Borisov Drevyan ist klein“), das Vorhandensein von Handelsgebieten usw. hingewiesen Methoden zum Schutz von Städten: Und im Gefängnis gibt es Kragen und Bogenschützen mit einer Waffe, aber ein Ausländer darf das Gefängnis nicht betreten, ohne es zu sagen)). Es erinnert an Kaufmannsspaziergänge. Es gibt auch Beschreibungen der Natur, detaillierte Beschreibungen der Topographie, traditionell für Pilgerfahrten. Ein Element der Artikelliste der Botschaft („Über den Übergang russischer Botschafter zum Souverän von Woloschesky Aaron“) wird ebenfalls in Umlauf gebracht: „März am 13. Tag um 3 Uhr nachts>, heißt es, wie die Botschafter wurden empfangen: „Und im Zimmer wurde ein Schließfach gemacht, im Gürtel eines Mannes, Slan-Teppiche; und der Souverän von Wolos sitzt auf dem Spind. Die Geschichte „Über die Tura-Moschee und die Derwasche, die sie als Schwarze an unserer Stelle haben“ ähnelt einem Haushaltsaufsatz. Die Aufmerksamkeit wird auf die Kleidung, das Aussehen der Menschen gelenkt: „Schnurrbärte und Brady und Augenbrauen sind rasiert“, das Leben der „Wanderkammern“ wird ausführlich beschrieben. 2 Aufsätze in der „Reise“ widmen sich der Beschreibung der Heiligtümer von Konstantinopel. In der „Geschichte der Zarenstadt geht es nicht um alles“ wird die Lage der Stadt ausführlich beschrieben, die wichtigsten Heiligtümer erwähnt: Noahs Axt, die Säule von Konstantin Flavius, der Sophia-Tempel usw. Der Autor erinnert sich an die Legende vom Abgang des Schutzengels der Stadt und erzählt sie auf seine Weise neu. Erwähnt wird die Notlage der orthodoxen Kirche und des Patriarchen. Der zweite Aufsatz „Über die Zerstörung des Tempels des Heiligen Georg“ erzählt eine Legende über das Wunder des Heiligen Georg, der seinen Tempel vor dem türkischen König verteidigte, und nicht nur die Erhaltung des Tempels, sondern auch die Barmherzigkeit des Sultans an seine Diener wird als Wunder bezeichnet. Die Geschichte ist dynamisch und kurz und enthält zahlreiche Dialoge. Am Ende werden die Blachernae-Kirche, die Klöster von Pantokrator und die Apokalypse erwähnt. „Gehen“ lässt sich keinem bestimmten Typ zuordnen. Es bezieht sich auf weltliche Reisen, weil. Die meisten Informationen beziehen sich nicht auf religiöse Zwecke. Eine ausgeprägte Einschätzung des Autors liegt nicht vor. Die Sprache ist traditionell für „Gehen“ – umgangssprachlicher Wortschatz und Wendungen, ein paar Fremdwörter, immer mit Übersetzung. Es besteht die Tendenz, eine säkulare Art des Gehens sowie eine Kombination verschiedener Genremerkmale zu schaffen, um eine dokumentarische und interessante Erzählweise zu schaffen.

40. Die Hauptrichtungen der Entwicklung der Literatur über die Zeit der Unruhen. Künstlerische Originalität„Geschichten über die Ruhe und Beerdigung von M.V. Skopin-Shuisky.

Die Literatur dieser Zeit gliedert sich in 2 Phasen: 1-bis 1613 publizistische Werke von geringem Umfang, die die Helden einseitig darstellen. Lyrische und symbolische Genres, Geschäftsdokumente wurden kombiniert. Diese Phase umfasst „Die neue Geschichte des glorreichen russischen Königreichs“, „Die Geschichte der Ruhe und Beerdigung von Skopin-Shuisky“. 2-20s 17. Jahrhundert Die Werke erzählen von der gesamten Zeit der Unruhen, streben eine objektive Einschätzung der Ereignisse an und legen besonderen Wert auf historische Persönlichkeiten. In dieser Literatur werden Genres auf unterschiedliche Weise kombiniert. Dazu gehören das „Chronicle Book“, „Vremennik“ von Ivan Timofeev, „The Tale of Vraam Palitsev“. In der Literatur des 17. Jahrhunderts. Es entsteht eine neue Beziehung zwischen dem Historischen und dem Fiktionalen. Historische Geschichten enthalten namentlich Fiktion; die Fakten der russischen Geschichte werden mit den Motiven von Märchen und Legenden kombiniert. Fiktive Charaktere agieren in der typischen russischen Gesellschaft des 17. Jahrhunderts. Situationen, Existenz und Alltag bilden eine einzige Legierung, die auf die Konvergenz von Literatur und Leben hinweist. Ein anschauliches Beispiel für eine solche Entwicklung ist die Geschichte von der Ruhe und Beerdigung des Fürsten Skopin-Shuisky voller Gerüchte und Legenden. Der unerwartete Tod eines jungen Militärbefehlshabers mit heldenhaftem Körperbau erschütterte die Gedanken seiner Zeitgenossen und ließ die Legende von seiner Vergiftung entstehen. Auch der Autor der Geschichte hält daran fest und sättigt die Erzählung mit Motiven aus Volksliedern und Märchen. Die Handlung ist wie folgt: Bei einem Festmahl beim Fürsten Vorotynsky bringt ihm Maria Schuiskaja ein tödliches Getränk, ansonsten handelte es sich um „ein heftiges tödliches Getränk“. Die Idee einer Vergiftung wird mit der Tatsache verglichen, dass „der Gedanke an eine Veränderung darin besteht, zu fangen wie ein Vogel im Wald, wie ein Luchs zum Braten.“ Und Mikhail stirbt in der Nacht vom 23. auf den 24. April, in der der Autor Symbolik sieht, weil. findet „vom Tag des großen Kriegers und Leidenschaftsträgers Georg bis zum Tag des Woiwoden Sava Stratshat“ statt. Dieser Vergleich sollte das Bild des russischen Militärführers „heiligen“ und ihn zum moralischen Ideal der Zeit der Unruhen machen. Skopin-Shuisky erscheint epischer Held Der Autor nutzt gekonnt Vergleiche und poetische Mittel des Volksepos. Der Prinz wird die „Sonne des Himmels“ genannt, die die Krieger „nicht in die Finger kriegen“. Seine Macht ist übertrieben – im ganzen Staat findet man keinen Sarg für ihn: „Eichendecks“. Michael wird mit König David und Simson verglichen. Bei der Beschreibung der Trauer der Menschen wird viel Übertreibung verwendet – Menschen, die dem Sarg ebenso folgen wie die „Sterne des Himmels“, ein Schrei dafür wird beschrieben: „Von den Menschen kommt das Geschrei und Weinen der Stimme des.“ Die Stimme derer, die singen, deckt das Grab zu und hört die Stimme derer, die singen, nicht“, aber oh diejenigen, die das alles gehört haben, es wird gesagt: „Wenn das Herz steinig und steinig ist, aber auch das wird erfüllt sein Mitleid." Eine besondere emotionale Färbung verleihen der Erzählung der dem Volksmärchen nahestehende Schrei der Mutter, der für hohe Reden traditionelle Schrei des schwedischen Heerführers und der Schrei des russischen Volkes. Es wird mehrmals wiederholt, dass der Gesang wegen des Weinens nicht gehört wurde. Am Ende wird eine Vision gegeben, die den Tod von Skopin-Shuisky vorhersagt, was gegen die Chronologie verstößt, da es „15 Tage nach dem Fest der Auferstehung Christi“ war. Es wird von einem Einwohner der Stadt erzählt, der vom Tod Michaels erfahren hat, dass es „in dieser gegenwärtigen Zeit wahr geworden ist“.

41. Literarische Tätigkeit von Erzpriester Avvakum. Stilistik und Genre-Originalität von „The Life of Archpriest Avvakum, Written by Himself“.

Avvakum ist Autor von mehr als 80 Werken, von denen uns einige nicht überliefert sind. Seine Werke: „Das Buch der Gespräche“, „Das Buch der Interpretationen“, Petitionen an Alexei Michailowitsch und Fjodor Alekseewitsch, Briefe, Nachrichten usw. Sein Werk ist durchdrungen von einer leidenschaftlichen Verurteilung der offiziellen Kirche und der weltlichen autokratischen Macht aus der Sicht eines Anhängers der Altgläubigen. Er wurde zu einem Innovator im literarischen Bereich in Bezug auf Stil und Prinzipien. literarisches Bild, obwohl er ein Gegner der Innovation in der Kunst war. Sein berühmtestes Werk, Life, ist eine Autobiografie. In der Einleitung schreibt Avvakum über den Einfluss seines Beichtvaters Epiphanius auf ihn, und es folgt die traditionelle Methode der Selbsterniedrigung. Sein Lebensstil ähnelt einem Beichtstuhl, da er die Grenze zwischen sich und dem Leser verwischt und eine Atmosphäre der Empathie schafft. Likhachev definierte Avvakums Stil als einen Stil der pathetischen Vereinfachung – „Erdung“ des Hohen (eine Geschichte über die wundersame Sättigung eines Gefangenen, wenn Avvakum nicht weiß, ob es ein Engel oder ein Mann war) und die Poetisierung des Niedrigen (eine Geschichte). über den Tod eines Huhns, das „täglich 2 Hoden zum Essen mitbrachte“). Es geht über den traditionellen Lebensrahmen hinaus: Die Helden des Werkes sind nicht eindeutig Sünder oder Gerechte. Avvakum selbst erliegt fast der Versuchung, als eine Hure zu ihm kommt, was zuvor in der hagiographischen Tradition nicht vorkam. Und das Bild der Hure selbst ist vielfältig – sie ist eine Sünderin, aber sie kam zum Geständnis – und das „reinigt“ sie etwas. Avvakum schafft ein neues Bild – einen „heiligen Sünder“, der zu einer Kombination zweier Erzählpläne führt: einer feierlichen Autorenpredigt und einem reuigen Geständnis. Avvakum kombinierte sowohl Kirchensprache als auch Schelte und Umgangssprache. Eine weitere Facette der Innovation des Lebens ist die Kombination von Komischem und Tragischem. Als der Erzpriester die Rückkehr aus dem Exil beschreibt, spricht er von der Überquerung des Flusses, als die Erzpriesterin mit Kraft zurückbleibt und sie fällt, eine andere Person stolpert um sie herum und fällt ebenfalls auf sie. Er entschuldigt sich, worauf sie antwortet: „Was bist du, Batko, hast mich niedergeschlagen?“ Als er die Schrecken seiner Gefangenschaft beschreibt, scherzt er: „Liegt wie ein Hund im Stroh“ usw. Außerdem ist das Leben voller satirischer Porträts von Habakuks Feinden. So schreibt er beispielsweise in einem Brief an Alexei Michailowitsch: „Armer, armer, verrückter Zar!“ Avvakums Innovation manifestierte sich auch schriftlich nicht journalistische Arbeit mit Elementen einer Autobiographie, sondern einer integralen Biographie. Das Werk dreht sich um die Geschichte der ersten Jahre der Altgläubigenbewegung, die Geschichte Russlands in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Neben Avvakum umfasst sein Leben auch seine Gefährten und Feinde, die räumlich-zeitlichen Grenzen der Erzählung sind weithin dargestellt. All diese innovativen Funktionen machen das Leben schöner herausragende Arbeit von einer Art.

42. Die historische Grundlage, die Originalität des Stils von „Die Geschichte der Asowschen Belagerung der Donkosaken“.

Im 17. Jahrhundert Es gibt einen Geschichtenzyklus über Asow, in dem die patriotische Leistung der Kosaken besungen wird. Die damals geschriebenen Militärgeschichten spiegelten Beispiele des Massenheldentums der Kosaken bei der Eroberung der Festung wider. „Das Märchen vom Asowschen Meer“ wurde in den 40er Jahren geschrieben. 17. Jahrhundert auf der Grundlage realer historischer Ereignisse, als die Donkosaken im Frühjahr 1637 unter Ausnutzung der Beschäftigung des türkischen Sultans im Krieg mit Persien ohne Wissen der Moskauer Regierung die Festung Asow eroberten. Dies öffnete den Russen den Weg zum Asowschen und Schwarzen Meer, geschützt vor den ständigen Überfällen der Türken und Tataren im Süden des Moskauer Staates. Doch aus Angst vor Komplikationen in den Beziehungen zur Türkei akzeptierte Zar Michail Fedorowitsch Asow nicht und befahl den Kosaken, ihn zu verlassen. Das Genre ist eine historische Geschichte. Der erste Teil der Geschichte ähnelt im Stil einem Geschäftsdokument, er spricht ausführlich über die Zahl der türkischen Truppen, die Daten sind angegeben: „Am 24. Tag in der ersten Stunde kamen die Tage zu uns, um sie unter der Stadt zu pflügen.“ )), „jeder Kopf im Regiment der Janitscharen für 12000)) . Das ganze Werk ist tatsächlich ein offizieller Bericht über die Ereignisse der Asowschen Sitzung, denn. Am Anfang heißt es: „Sie kamen ... zum Großfürsten Michail Fedorowitsch ... den Donkosaken ... und brachten ein Gemälde auf ihren Belagerungssitz)). Darüber hinaus ist die Erzählung dieses Gemäldes. In der Geschichte sind verschiedene Stile miteinander verflochten, zum Beispiel kommt vor Beginn der Feindseligkeiten ein Botschafter der Türken mit einer Rede, in der er zu Reue und Mitleid aufrufen will: „Ihr habt ihn wie glatte Wölfe angegriffen, und ihr habt es nicht getan.“ Sparen Sie jegliches männliche Alter in ihm ... und Sie geben dem Tier den wilden Namen, der auf ihm lastet. Darüber hinaus werden Dienste für den türkischen König als Belohnung angeboten. Danach erfolgt die Antwortbotschaft der Kosaken, in der sie über ihr Misstrauen gegenüber den Türken und über die heimtückischen Pläne des Königs sprechen. Diese Botschaften verleihen der Geschichte einen rhetorischen, rednerischen Stil. Das Werk zeichnet sich auch durch seinen lyrischen Stil aus: zum Beispiel das Gebet der Kosaken vor der Schlacht, die Reue der Kosaken vor dem Zaren: „Vergib uns, Lakai deiner Sünder, souveräner Zar und.“ Großherzog Mikhailo Fedorovich)). Dieser poetische Ort basiert auf einem Volkslied der Kosaken, das vom Einfluss der Folklore auf die Geschichte spricht. Auch der Einfluss militärischer Geschichten (in den Beschreibungen von Schlachten) ist hier erkennbar. Im letzten Teil taucht der rhetorische Stil wieder auf – der Nachrichtenaustausch zwischen Kosaken und Türken. Dann wird eine Vision gegeben: Die Gottesmutter erscheint den Kosaken und segnet sie für den Kampf. Andererseits nimmt die Geschichte einen dokumentarischen Stil an – sie erzählt von der Zahl der lebenden und verwundeten Kosaken nach der Schlacht, gibt genaue Daten an (die Einnahme von Asow am 26. September, als „türkische Paschas und von den Türken und dem Krimzaren …“ . rannte zu uns, verfolgt von irgendjemandem mit ewiger Schande))). ,

Die Geschichte zeichnet sich durch patriotisches Pathos, Genauigkeit der Beschreibungen, gemeinsame Sprache und einen poetischen Stil aus, in dem traditionelle Techniken militärischer Geschichten und Don-Folklore spürbar sind. Dies ist ein originelles und innovatives Werk sowohl inhaltlich als auch stilistisch.

43. Allgemeine Merkmale satirischer Geschichten des 17. Jahrhunderts. Analyse einer der Geschichten. Die Arbeit von V.P. Adrianova-Peretz „An den Ursprüngen der russischen Satire“.

Im 17. Jahrhundert Satire entsteht. Satirische Geschichten lassen sich in drei Gruppen einteilen: antifeudal, antiklerikal und alltäglich. Zu den antifeudalen gehören „The Tale of Yersh Ershovich“ und „The Tale of Shemyakin Court“. An den Antiklerikalen - „Kolyazinskaya-Petition“, „The Tale of the Hawk Moth“. Haushaltsgeschichten sind Fiktion. Charaktere und Ereignisse sind in den Werken fiktiv. Zu diesem Typus gehört auch die „Märchen vom Unglück“. Sie spiegelten das Drama der Kollision von „Alt“ und „Neu“ im Bereich des persönlichen und öffentlichen Lebens wider. „The Tale of the Hawk Moth“ besteht aus 3 Teilen: 1-Einleitung, 2-Gespräch des Straßenhändlers mit den Bewohnern des Paradieses, 3-Ausgang von Johannes dem Theologen. Diese Konstruktion spricht vom romanhaften Charakter des Werkes. Diese Geschichte gehört zur antiklerikalen Satire. Im ersten Teil geht es darum, wer der Straßenhändler ist: „Er, der früh an den Festen Gottes trinkt.“ Er stirbt und ein Engel folgt ihm, woraufhin der zweite Teil beginnt – die Kommunikation des Straßenhändlers mit denen, die an die Tore des Paradieses kommen – dem Apostel Petrus, dem Apostel Paulus, König David, König Salomo. Brazhnik bittet sie, ihn hereinzulassen, aber ihm wird gesagt, dass Sünder das Paradies nicht betreten können. Woran sich jeder Straßenhändler an etwas aus seinem Leben erinnert, aus dem sich jeder „schnell zurückgezogen und beschämt“ hat. Im dritten Teil kommt Johannes der Theologe vor die Tore, der auch sagt: „Wir betreten das Paradies nicht mit einem Dieb.“ Darauf antwortet der Straßenhändler, dass in seinem Evangelium geschrieben steht: „Wenn wir einander lieben, dann wird Gott uns beide behüten.“ Und er sagt, dass Johannes ihn dann entweder hereinlassen oder auf das Schreiben des Evangeliums verzichten muss. Der Straßenhändler kommt also in den Himmel. In diesem Werk wird das Dogma des Höchsten verletzt, das göttliche Gericht erweist sich als ungerecht. Der Sünder kommt in den Himmel. Diese Geschichte, eine Parodie auf mittelalterliche Legenden über das Leben nach dem Tod, prangert wütend die Kirchenfrömmigkeit und die kirchliche Verehrung verherrlichter Heiliger an. Alle hier genannten Heiligen erweisen sich als des Paradieses unwürdig. Und der Falke fungiert als wütender Ankläger und gleichzeitig als listiger Redner. Daher wurde diese Geschichte in das Verzeichnis der verbotenen Bücher aufgenommen.

44. Probleme und Genre-Ambiguität „alltäglicher“ Geschichten des 17. Jahrhunderts. Analyse einer der Geschichten.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. In der russischen Literatur entsteht eine besondere Genrevariante der Erzählung – das Alltagsleben, das die Dramatik der Kollision von „Alt“ und „Neuheit“ im Bereich des persönlichen und öffentlichen Lebens widerspiegelt. Wenn die wahren Helden historischer Geschichten zu Teilnehmern unwirklicher Ereignisse wurden, dann waren die Abenteuer fiktiver Figuren in alltäglichen Geschichten fest in der umgebenden russischen Realität verankert. Alle Ereignisse und Charaktere in diesen Werken sind fiktiv. Diese Werke zeichneten sich durch Publizität und Autorenfreiheit aus. Der Autor selbst könnte den Streit je nach seinen moralischen Positionen zugunsten dieses oder jenes Helden entscheiden. Die Alltagsgeschichte des Spätmittelalters erhält Züge philosophischer Prosa. Die Alltagsgeschichte spiegelte die Demokratisierung des Helden, das aufkommende Interesse am „kleinen Mann“ wider. „The Tale of Wehe-Unfortune“ entstand in der Kaufmannswelt in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Geschichte ist in volkstümlichen Versen geschrieben, basiert auf einer alltäglichen Handlung und wird von lyrischer Moralisierung begleitet. Der Held der Geschichte, Gut gemacht, er hat keinen Namen, gehorchte seinen Eltern nicht, die sagten: „Geh nicht, Kind, zu Festen und Bruderschaften, setz dich nicht auf einen größeren Sitz, trink nicht.“ „Du Kind, zwei Zauber für einen!“, um kein Bettler zu sein. Er „wollte so leben, wie es ihm gefiel“ und tat das Gegenteil, so dass er „in Nacktheit und riesige Barfußfälle“ verfiel. Und die Geschichte weist eine Parallele zwischen „Der Versuchung Adams und Evas erliegen“ und „Gut gemacht“ auf. Es gibt ein Bild von einem Schlangenverführer, einem „benannten Bruder“, der ihn betrunken macht und ihn dann ausraubt. Darüber hinaus verläuft die Parallele durch das Motiv des Exils: Gut gemacht, „es ist eine Schande ... seinem Vater und seiner Mutter zu erscheinen“ und er beschließt, „in ein fremdes Land“ zu gehen. Dort geht er zu einem Fest, wo er den Leuten alles erzählt und um Hilfe bittet. Sie helfen ihm, geben Ratschläge, die auf der Domostroy-Moral basieren. Dank ihnen hat Well Done „aus einem großen Geist einen Bauch gemacht, der größer ist als der eines alten Mannes; Er kümmerte sich wie üblich selbst um die Braut. Woe-Misfortune erfuhr davon und erschien dem Gut Gemachten in einem Traum, der ahnen ließ: „Du wirst von der Braut vergiftet ... von Gold und Silber, um getötet zu werden.“ Aber der gute Kerl glaubte dem Traum nicht, dann erschien ihm im Traum Kummer in Gestalt des Erzengels Gabriel und sagte, dass Glückseligkeit darin bestehe, arm und betrunken zu sein. Danach folgt der Gute den Anweisungen von Grief, doch dann erkennt er seinen Fehler: „Vor dem Ärger war ich, der Hammer, zu Hause.“ Aber die Trauer lässt ihn nicht los und sagt, dass er nirgendwo hingehen wird. Gut gemacht von ihm. Nachdem er vergeblich mit der Trauer gekämpft hatte, „ging der gute Kerl ins Kloster, um eine Tonsur zu erhalten“, und das rettete ihn. Der Held der Geschichte ist ein degenerierter Mensch, aber er macht sich darüber Sorgen. Dies ist das erste Bild eines Landstreichers in der russischen Literatur, mit dem der Autor sympathisiert, ihn aber gleichzeitig verurteilt. Das Bild der Trauer basiert auf folkloristischen Prinzipien. Trauer lässt einen Menschen den falschen Weg wählen, aber es ist auch eine Vergeltung für seine Fehler, wenn er sagt: „Und wer nicht auf seine Eltern hört, um guten Unterricht zu erhalten, den werde ich lernen, oh unglückseliger Weh.“ Dieses Werk ähnelt im Genre einem Gleichnis oder einer Lektion, weil. von Moral durchdrungen konkretes Beispiel. Die Geschichte ist auch sehr nah dran Volkslieder Was Gor betrifft, sind einige Orte epischer Natur (z. B. die Ankunft des jungen Mannes beim Fest und seine Prahlerei). Das Werk steht der Folklore nahe, was sich in Vergleichen zeigt: Gut gemacht – „Graue Taube“, Wehe – „Grauer Falke“ usw. Auf dieser Grundlage können wir sagen, dass die Geschichte eine Verschmelzung von Folklore und Literatur ist, sie geht über Genresysteme hinaus und vereint viele Genres und Traditionen.

45. Entstehungsgeschichte und Repertoire des Hoftheaters. Das Stück Judith.

Das Hoftheater von Zar Alexei Michailowitsch entstand im Oktober 1672 und wurde zu einem neuen staatlichen „Vergnügen“. Der Zar engagierte ausländische Schauspieler für sein Theater. Als Initiator der Entstehung dieses Theaters betrachten die Forscher den Bojaren Artamon Matveev. Er verfügte über ein eigenes Heimkino mit Musikern, er selbst trat immer wieder als Schauspieler auf. Bis 1672 fanden Aufführungen im Ismailowski-Palast, im Kreml, im Haus des Schwiegervaters des Zaren, des Bojaren Miloslavsky, im „Komödienchor“ im Aptekarsky-Hof statt. Als er das erste Stück über die biblische Geschichte von Esther und ihrer Heirat mit dem persischen König schrieb, woraufhin sie eine Verschwörung aufdeckte und ihr Volk vor der Ausrottung rettete, beauftragte der König den Pfarrer der Moskauer deutschen Siedlung Gregor. Die Hauptthemen des Stücks: wahres Königtum und Barmherzigkeit, Stolz und Demut, waren zu dieser Zeit sehr beliebt. Am 17. Oktober 1672 fand die Uraufführung statt. Das Stück bestand aus einem Prolog und 7 Akten, die in Phänomene unterteilt waren. Die Aufführung dauerte 10 Stunden ohne Pause. Die Aufführung erregte die Freude des Königs. So begann die Geschichte des Nationaltheaters mit dem Hoftheater und die Geschichte der russischen Dramaturgie mit der Artaxerxes-Aktion. Die ersten Stücke auf der russischen Bühne basierten auf Themen aus der Bibel, dem Leben der Heiligen, der Geschichte und der antiken Mythologie. Der Zusammenhang der Stücke mit der Moderne wurde durch poetische Vorworte betont. Zu diesen Stücken gehört das Stück „Judith“. Es erzählt von der Belagerung der jüdischen Stadt Bethulia durch die assyrischen Truppen unter der Führung des Feldherrn Holofernes und von seiner Ermordung durch die bethulische Judith. Im Stück gibt es 7 Handlungen, die in „Baldachin“ unterteilt sind, erbärmliche Szenen werden manchmal durch komische ersetzt, neben heroischen Gesichtern gibt es im Stück auch Possenreißerfiguren. Als beispielsweise Judith ihre Absicht verkündet, Holofernes zu töten, wird die Lage angespannt, weil. Alle sind besorgt, Abra, der Diener von Judith, fragt: „Wie sind die Assyrer? Sind sie so oder was sind Menschen?“ Die Verbindung des Stücks mit der Moderne wird durch den dem Text des Stücks vorangestellten Appell an Alexei Michailowitsch belegt. Die ersten Stücke des russischen Theaters standen im Genre den „englischen“ Komödien nahe, ihre künstlerische Besonderheit bestand in einer Fülle blutiger, grob naturalistischer Szenen und dramatischer Zusammenstöße. Judith zeigte zum Beispiel allen den blutigen Kopf des Holofernes. Danach sagt Judith zur Magd Abra: „Setze mich ruhig in dein Fest ein“, und sie lobt Judiths Mut und sagt einen komischen Satz: „Was wird dieser elende Mann sagen, wenn er aufwacht und Judith mit dem Kopf weg ist?“ “. Der gefangene Soldat Susakim, eine Comicfigur, wird einer „Scheinhinrichtung“ unterzogen. Nachdem er aufgestanden ist, kann der Held lange Zeit nicht verstehen, ob er lebt, und nachdem er Kleidung und Schuhe gefunden hat, tut er so, als würde er nach seinem Kopf suchen und fragt: „Au, meine Herren!“ Wenn einer von euch ... meinen Kopf versteckt hat, bitte ich ihn demütig, ihn mir zurückzugeben. Die „Variabilität“ des Lebens wird durch die Bewegung der Handlung im Stück betont. Im Stück wird es vom Palast in das Militärlager des Holofernes und von dort in die belagerte Stadt und das Haus der Judith verlegt. Die offizielle Rede der Höflinge wird durch das ausgelassene Lied betrunkener Soldaten ersetzt, und die lyrischen Reden der Heldin werden durch Chöre ersetzt. Somit war dieses Stück typisch für die damalige Zeit und ein anschauliches Beispiel für die Dramaturgie des 17. Jahrhunderts.

46. ​​Schultheater. „Die Komödie vom Gleichnis vom verlorenen Sohn“.

Ende des 17. Jahrhunderts ist in Russland geboren Schultheater. Die auf den Handlungssträngen der Bücher der Heiligen Schrift basierenden Werke der Schuldramaturgie bestanden aus langen, in Silben geschriebenen Monologen, die nicht nur von biblischen Figuren, sondern auch von allegorischen Bildern (Barmherzigkeit, Neid) gesprochen wurden. Diese Stücke wurden an der Kiew-Mohyla-Akademie, an der Zaikonospassky-Schule von Simeon Polotsky, an der Moskauer Slawisch-Griechisch-Römischen Akademie und an der Schule von Dmitry Rostovsky aufgeführt. Simeon von Polozk war einer der ersten russischen Pädagogen und Barockdichter. Die Stücke „Die Komödie vom Gleichnis vom verlorenen Sohn“ und „Die Tragödie von König Nebukadnezar“ machten ihn berühmt. Die „Komödie“ war auf der Grundlage der Evangeliumsgeschichte geschrieben und enthielt einen Konflikt, der typisch für die Zeit war, als „Kinder“ nicht auf ihre Eltern hörten, durch deren Vormundschaft belastet wurden und in Träumen davon, die Welt zu sehen, ihr Zuhause verließen. Das Problem des Verhaltens eines jungen Mannes spiegelte sich auch in den Geschichten der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wider, wie zum Beispiel „Das Märchen vom Unglück“, „Das Märchen von Savva Grudicin“ und „Das Märchen von Frol Skobeev“. Das Stück ist klein, seine Komposition ist sehr einfach, die Szene ist bedingt, die Anzahl der Charaktere ist gering und die Charaktere sind namenlos (zum Beispiel der Vater, die jüngste Sue, der älteste Sohn, der Diener des Verlorenen usw .). Das Stück enthält keine Allegorien, und all dies bringt die Komödie näher an Schuldramen heran und sichert ihren Erfolg. Die Komödie beginnt mit einem Prolog, der dazu anregt, diesem Stück aufmerksam zuzuschauen. Dann beginnt der 1. Teil, in dem der Vater das Erbe an seine Söhne verteilt, wofür sie dem Vater danken, der Jüngere jedoch um Segen bittet und sagt: „Ich möchte meinen Weg beginnen.“ Was nehme ich mit ins Haus? Was werde ich studieren? Ich möchte lieber geistig reicher werden, wenn ich reise.“ Im zweiten Teil verlässt der jüngste Sohn das Haus und erzählt von seinem Alkoholkonsum und seinen Feierlichkeiten. Der dritte Teil besteht nur aus einem Satz: „Es wird kommen.“ Verlorene Sohn verkatert, Diener trösten auf verschiedene Weise; sieht gekürzt aus. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Poetische Originalität der Gedichtsammlungen von Simeon von Polozk.

Simeon von Polozk war einer der ersten russischen Pädagogen und Barockdichter. Kurz vor seinem Tod sammelte er Schriften und Gedichte in riesigen Sammlungen – „Rhymologion“ und „Multicolor Vertograd“. Seine harte Arbeit war mit der Aufgabe verbunden, auf russischem Boden eine neue verbale Kultur barocker Natur zu etablieren. Die von ihm geschaffene „Helikopterstadt“ überraschte den Leser mit seiner „Mehrfarbigkeit“). Die Gedichte waren unterschiedlichen Themen gewidmet und in der Sammlung unter thematischen Überschriften alphabetisch nach Titel geordnet. In diesen Sammlungen prangerte er an, was im Widerspruch zu seiner Vorstellung vom Ideal stand, und lobte den König unermüdlich, weil. glaubte, dass dies sein „Dienst“ für Russland sei. Simeon Polotsky ist ein experimenteller Dichter, der sich den Mitteln der Malerei und Architektur zuwandte, um seine Gedichte sichtbar zu machen und die Fantasie des Lesers in Erstaunen zu versetzen. Im „Russischen Adler“ gibt es eine Form von „Akrostichon“, deren Anfangsbuchstaben einen Satz bilden: „Gib Zar Alexei Michailowitsch, Herr, viele Jahre“, sowie Rebus-Verse, „Echo“ mit gereimten Fragen und Antworten , geschweifte Verse. Dies erforderte vom Dichter Geschick und Geistesschärfe. Auch in der Barockpoesie wurden „mehrsprachige“ Gedichte gepflegt, was sich in Polozkis Weihnachtsgedicht widerspiegelte, das er in slawischer, polnischer und lateinischer Sprache verfasste. Die barocken Traditionen manifestierten sich auch durch einen hohen Stil, der sich an der kirchenslawischen Sprache orientierte und eine Vorliebe für komplexe Wörter hatte. Simeon beispielsweise verwendete komplexe Adjektive, die er oft selbst erfunden hatte: „gutmütig“, „inspiriert blumentragend“ usw. Die von ihm dargestellten Dinge und Phänomene hatten oft eine allegorische Bedeutung, sie „sprachen“ und lehrten. Manchmal wurde der Unterricht in Form einer unterhaltsamen, satirischen Geschichte gekleidet. Zum Beispiel das Gedicht „Trunkenheit“ (der Trunkenbold, der nach Hause kam, sah statt zwei Söhnen vier, weil er doppelt sah; er begann, seine Frau der Ausschweifung zu beschuldigen und befahl, ein glühendes Stück Eisen aufzuheben beweisen Sie ihre Unschuld. Aber die Frau bittet ihren Mann, ihr ein Stück aus dem Ofen zu geben, woraufhin er, nachdem er sich verbrannt hat, nüchtern wird und alles versteht. Alles endet mit der Moral), „Kröten der Gehorsamen“ (die Kröten in der Sumpf schrie und störte den „betenden Mönch.“ Einer von ihnen geht in den Sumpf und sagt zu den Fröschen: „Im Namen Christi vermache ich euch ... seid nicht so“, woraufhin die Kröten nicht mehr gehört wurden. Am Ende wird eine Moral gegeben, in der der Schrei der Kröten mit dem „Gejohle“ der Frauen verglichen wird und es heißt, dass sie auf die gleiche Weise zum Schweigen gebracht werden können). Wissenschaftler identifizieren drei Haupttrends in Simeons Werk: didaktisch und pädagogisch („Mehrfarbiges Vertograd“), lobend („Rhymologion“) und polemisch („Die Rute der Regierung“, Abhandlung gegen Schismatiker).

Die Ursprünge und die poetische Originalität des Barockstils in der russischen Literatur.

Der Barock ist einer der ersten europäischen Stile, die in der russischen Kultur vertreten sind. Italien gilt als Geburtsort des Barock, das Land, in dem es seinen Höhepunkt erreichte, ist Spanien. Der Barock kam von Polen über die Ukraine und Weißrussland nach Russland. In Russland löste es das Mittelalter ab und wurde zu einer Art Renaissance der russischen Kultur. Dies führte zum Verlust der religiösen und philosophischen Selbstbeobachtung des Barock und seines Beitrags zur Säkularisierung der Kultur. Daher erlangte der Barock in der russischen Kultur ein optimistisches Pathos, ohne die philosophischen Motive der „Vergänglichkeit des Seins“ zu entwickeln, und verkündete das menschliche Leben als kontinuierliche Freude und aufregende Reise. Diese Vorstellung von der „Vielfalt“ der Welt bildete in der Literatur einen neuen Typus des Heldenfängers des Glücks, eines neugierigen und unternehmungslustigen Menschen, der das Leben genießt. Der Barock in seiner russischen Version beeinflusste hauptsächlich die Kultur der Oberschicht, er war nicht groß angelegt, weil. war zeitlich begrenzt. Es verherrlichte Wissenschaft, Bildung und Vernunft. Eleganz und Gelehrsamkeit wurden in der Barockpoesie geschätzt, „mehrsprachige“ Gedichte waren willkommen, was sich in Polozkis Weihnachtsgedicht widerspiegelte, das er in slawischer, polnischer und lateinischer Sprache verfasste. Die barocken Traditionen manifestierten sich auch durch einen hohen Stil, der sich an der kirchenslawischen Sprache orientierte und eine Vorliebe für komplexe Wörter hatte. Simeon beispielsweise verwendete komplexe Adjektive, die er oft selbst erfunden hatte: „gut“ ^ „inspiriert blumentragend“ usw. Trotz des Elitismus des Barock war es an das Volk gerichtet, diente seiner Bildung und Erziehung. Vollgestopft mit wissenschaftlichem und journalistischem Material, historischen und geografischen Informationen versuchte die Barockpoesie, über die Grenzen der Literatur hinauszugehen. Zu den barocken Entdeckungen gehört ein neuer Blick auf eine Person, deren Bild frei von Renaissance-Harmonie ist. Die komplizierte Handlung zwang die Charaktere, sich aktiv im Raum zu bewegen, eine Fülle von Landschaften und Porträts tauchten im Werk auf. Die barocke Welt verblüffte mit ihren bizarren Formen, Vielfalt und Polyphonie. Und die russische Version des Barock war im Gegensatz zur europäischen von Mäßigung geprägt. In der russischen Tradition wurde auch das Interesse an naturalistischen Liebes- und Todesszenen, Beschreibungen des Jenseits, geschwächt. Der Barock verwurzelte die Poesie in der russischen Literatur und bereicherte sie mit neuen poetischen Formen. Ihr Spektrum ist sehr breit: von Verstranskriptionen liturgischer Texte bis hin zu Epigrammen, von an den König gerichteten Lobreden bis hin zu Inschriften auf Bildern des Alphabets. Der Barock befreite den Dichter und gab ihm die Freiheit, die Form des Werkes zu wählen, und diese Suche führte oft zur Zerstörung der Grenzen zwischen Genres, verschiedenen Kunstarten sowie Kunst und Wissenschaft. Gedichte könnten die Form eines Dialogs annehmen, Teil einer Bildkomposition werden und so weiter. Die Form begann sich über den Inhalt durchzusetzen: Dichter komponierten Akrostichonen, bildliche Verse, schufen Labyrinthe mit dem immer wieder gelesenen Satz „Echo“. „Leonin“-Verse mit gereimten Halbzeilen kommen in Mode. Obwohl die Literatur des russischen Barock weit von strengen Normen und Kanons entfernt zu sein scheint, hatte sie ihr eigenes Muster, das zur Entstehung stabiler Bilder und Ausdruckseinheiten führte: Der König ist „Adler“, „Sonne“, Russland ist „Himmel“. Später wurden diese Formeln, Ideen und Techniken in die Literatur des russischen Klassizismus übernommen und modifiziert.

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Kuskov V.V.

K 94 Geschichte der altrussischen Literatur: Proc. für Philologie. Spezialist. Universitäten / V.V. Kuskow. - 7. Aufl. - M.: Höher. Schule, 2003. - 336 S., mit Abb.

ISBN 5-06-004219-7

Das Buch eines bemerkenswerten Wissenschaftlers und Lehrers, Honorarprofessor der Moskauer Staatsuniversität. M.V. Lomonossow V.V. Kuskova ist seit langem und fest im Ausbildungsprozess der philologischen Fakultäten der Universitäten verankert und hat sechs Ausgaben (6. - 1998) überstanden. Das Lehrbuch untersucht den Entstehungs- und Entwicklungsprozess sowie die künstlerischen Besonderheiten der Literatur des antiken Russlands im XI-XVII Jahrhundert.

Das Lehrbuch richtet sich an Studierende der philologischen und historischen Fakultäten von Universitäten, Studierende von Lyzeen und Hochschulen sowie alle, die sich für die Geschichte der nationalen Kultur interessieren.

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VORWORT

Diese siebte Auflage der Geschichte der altrussischen Literatur ist als Lehrbuch für Studierende philologischer Fachrichtungen an Universitäten gedacht.

Der Schwerpunkt des Buches liegt auf dem Entstehungs- und Entwicklungsprozess der altrussischen Literatur vom 11. bis 17. Jahrhundert. Der Autor wollte die künstlerische Besonderheit der antiken russischen Literatur, die Natur ihrer Genres und Stile sowie ihre Rolle in der patriotischen, moralischen und ästhetischen Bildung zeigen.

Im Vergleich zu früheren Ausgaben wurden im Zusammenhang mit der Klarstellung bestimmter Bestimmungen geringfügige Textänderungen vorgenommen; Die empfehlende Bibliographie wurde durch die neuesten Werke russischer Mediävisten ergänzt.

Jeder Abschnitt endet mit Kontrollfragen, die dem Studierenden helfen, die selbstständige Arbeit am Stoff zu organisieren.

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EINFÜHRUNG

Die altrussische Literatur ist das solide Fundament, auf dem das majestätische Gebäude der nationalen russischen Kunstkultur des 18.-20. Jahrhunderts errichtet wird. Es basiert auf hohen moralischen Idealen, dem Glauben an den Menschen, an seine Möglichkeit unbegrenzter moralischer Vollkommenheit, dem Glauben an die Macht des Wortes, seiner Fähigkeit, die innere Welt des Menschen zu verändern, dem patriotischen Pathos, dem russischen Land-Staat-Mutterland zu dienen , Glaube an den endgültigen Triumph des Guten über die Mächte des Bösen, die universelle Einheit der Menschen und ihren Sieg über den verhassten Streit.

Ohne die Geschichte der antiken russischen Literatur zu kennen, werden wir die volle Tiefe des Werkes von A. S. Puschkin, die spirituelle Essenz des Werkes von N. V. Gogol, die moralische Suche von L. N. Tolstoi, die philosophische Tiefe von F. M. Dostojewski und die Originalität von Russische Symbolik, die verbale Suche der Futuristen.

Chronologische Grenzen der altrussischen Literatur und ihre Besonderheiten

Cal-Funktionen. Die russische mittelalterliche Literatur ist die Anfangsphase in der Entwicklung der russischen Literatur. Seine Entstehung ist eng mit dem Entstehungsprozess des frühen Feudalstaates verbunden. Es war den politischen Aufgaben der Stärkung der Grundlagen des Feudalsystems untergeordnet und spiegelte auf seine Weise die verschiedenen Perioden in der Entwicklung der sozialen und sozialen Beziehungen in Russland im 11.-17. Jahrhundert wider. Altrussische Literatur ist die Literatur des aufstrebenden großrussischen Volkes, das sich allmählich zu einer Nation formiert.

Die Frage nach den chronologischen Grenzen der altrussischen Literatur wurde von unserer Wissenschaft nicht endgültig gelöst. Die Vorstellungen über den Umfang der antiken russischen Literatur sind noch immer unvollständig. Viele Werke starben im Feuer unzähliger Brände, während der verheerenden Überfälle der Steppennomaden, der Invasion der mongolisch-tatarischen Invasoren, der polnisch-schwedischen Invasoren! Und zu einem späteren Zeitpunkt, im Jahr 1737, wurden die Überreste der Bibliothek der Moskauer Zaren durch einen Brand im Großen Kremlpalast zerstört. 1777 wurde die Kiewer Bibliothek durch einen Brand zerstört. Während des Vaterländischen Krieges von 1812 wurden die Manuskriptsammlungen von Musin-

Puschkin, Buturlin, Bause, Demidov, Moskauer Gesellschaft russischer Literaturliebhaber.

Die wichtigsten Bewahrer und Abschreiber von Büchern im antiken Russland waren in der Regel Mönche, die am wenigsten daran interessiert waren, Bücher mit weltlichem (säkularem) Inhalt aufzubewahren und zu kopieren. Und dies erklärt weitgehend, warum die überwiegende Mehrheit der uns überlieferten Werke der altrussischen Literatur kirchlichen Charakter hat.

Die Werke der alten russischen Literatur wurden in „weltliche“ und „spirituelle“ unterteilt. Letztere wurden auf jede erdenkliche Weise unterstützt und verbreitet, da sie die bleibenden Werte des religiösen Dogmas, der Philosophie und der Ethik enthielten, und erstere wurden mit Ausnahme offizieller juristischer und historischer Dokumente für „eitel“ erklärt. Dadurch präsentieren wir unsere antike Literatur stärker kirchlich, als sie tatsächlich war.

Wenn man mit dem Studium der altrussischen Literatur beginnt, ist es notwendig, ihre Besonderheiten zu berücksichtigen, die sich von der Literatur der Neuen unterscheiden

Dieses oder jenes Werk existierte nicht als eigenständiges Manuskript, sondern war Teil verschiedener Sammlungen, die bestimmte praktische Ziele verfolgten. „Alles, was nicht dem Nutzen, sondern der Verschönerung dient, unterliegt dem Vorwurf der Eitelkeit.“ Diese Worte Basilius des Großen bestimmten weitgehend die Haltung der alten russischen Gesellschaft gegenüber den Werken der Schrift. Der Wert dieses oder jenes handgeschriebenen Buches wurde im Hinblick auf seinen praktischen Zweck und seine Nützlichkeit bewertet.

„Groß ist das Kriechen des Gelehrten des Buches. Mit Büchern, die wir zeigen und uns den Weg der Buße lehren, erlangen wir Weisheit und Zurückhaltung gegenüber den Worten des Buches; Das ist die Essenz des Flusses, der das Universum verlötet, das ist die Essenz der Quelle der Weisheit, Bücher sind unentschuldbare Tiefen, Simibo-Traurigkeit wird von Esma getröstet, das ist die Essenz der Zurückhaltung ... - lehrt der Chronist unter 1037

Ein weiteres Merkmal unserer antiken Literatur ist die Anonymität, die Unpersönlichkeit ihrer Werke. Dies war eine Folge der religiös-christlichen Haltung der feudalen Gesellschaft gegenüber dem Menschen und insbesondere gegenüber der Arbeit eines Schriftstellers, Künstlers und Architekten. Bestenfalls kennen wir die Namen einzelner Autoren, „Autoren“ von Büchern, die ihren Namen bescheiden entweder am Ende des Manuskripts oder an dessen Rändern oder (was viel seltener vorkommt) im Titel des Werks angeben. Dabei

Siehe: Konsolidierter Katalog der in der UdSSR aufbewahrten slawisch-russischen handschriftlichen Bücher

(XI-XIII Jahrhundert). M, 1984.

Der Autor wird es nicht akzeptieren, seinen Namen mit solchen wertenden Beinamen zu versehen

tami, als „dünn“, „unwürdig“, „sündig“. In der Mehrzahl

Biografische Informationen über die uns bekannten altrussischen Schriftsteller, den Umfang ihrer Arbeit und die Art ihrer gesellschaftlichen Aktivitäten sind sehr, sehr rar. Wenn also im Studium der Literatur des 18.-20. Jahrhunderts. Literaturwissenschaftler greifen weitgehend auf biografisches Material zurück, enthüllen anhand von Autorenmanuskripten die Natur der politischen, philosophischen und ästhetischen Ansichten eines bestimmten Schriftstellers, verfolgen die Entstehungsgeschichte von Werken, enthüllen die schöpferische Individualität des Schriftstellers und dann die Denkmäler der Antike Die russische Literatur muss anders angegangen werden.

In der mittelalterlichen Gesellschaft gab es kein Konzept des Urheberrechts, die individuellen Merkmale der Persönlichkeit des Schriftstellers kamen nicht so deutlich zum Ausdruck wie in der Literatur der Neuzeit. Schreiber fungierten oft als Herausgeber und Mitautoren und nicht nur als bloße Abschreiber des Textes. Sie veränderten die ideologische Ausrichtung des umgeschriebenen Werkes, die Art seines Stils, kürzten oder erweiterten den Text entsprechend dem Geschmack und den Anforderungen ihrer Zeit. Dadurch entstanden Neuauflagen von Denkmälern. Und selbst wenn der Schreiber den Text einfach abschrieb, unterschied sich seine Liste immer etwas vom Original: Er machte Fehler, ließ Wörter und Buchstaben aus und spiegelte unfreiwillig die Merkmale seines Mutterdialekts in der Sprache wider. In dieser Hinsicht gibt es in der Wissenschaft einen besonderen Begriff – „Rezension“ (Manuskript des Pskow-Nowgorod, Moskau oder – allgemeiner – bulgarisch, serbisch usw.).

In der Regel sind uns die Werktexte des Autors nicht überliefert, ihre späteren Listen sind jedoch erhalten geblieben, manchmal um hundert, zweihundert oder mehr Jahre vom Zeitpunkt der Abfassung des Originals entfernt. Beispielsweise ist die von Nestor in den Jahren 1111–1113 verfasste „Geschichte vergangener Jahre“ überhaupt nicht erhalten, und die Ausgabe von Sylvesters „Märchen“ (1116) ist nur als Teil der Laurentianischen Chronik von 1377 bekannt. Die Geschichte von Igor Die Ende der 80er Jahre des 12. Jahrhunderts verfasste Kampagne wurde in der Liste des 16. Jahrhunderts gefunden.

All dies erfordert von einem Forscher der altrussischen Literatur eine ungewöhnlich gründliche und sorgfältige Textarbeit: das Studium aller verfügbaren Listen eines bestimmten Denkmals, die Feststellung von Zeit und Ort ihrer Niederschrift durch den Vergleich verschiedener Ausgaben, Varianten der Listen und auch die Bestimmung welcher Die Ausgabe der Liste entspricht am ehesten dem Originaltext des Autors. Mit diesen Fragen beschäftigt sich ein spezieller Zweig der Philologie.

Bei der Lösung schwieriger Fragen zum Zeitpunkt der Niederschrift eines bestimmten Denkmals und seiner Listen wendet sich der Forscher einer historischen und philologischen Hilfswissenschaft wie der Paläographie zu. Entsprechend den Besonderheiten der Beschriftung, der Handschrift, der Art des Schreibmaterials, der Wasserzeichen auf dem Papier, der Art der Kopfbedeckungen, der Verzierungen und der Miniaturen, die den Text des Manuskripts veranschaulichen, ermöglicht die Paläographie eine relativ genaue Bestimmung des Zeitpunkts der Erstellung eines bestimmten Manuskripts. die Anzahl der Schriftgelehrten, die es geschrieben haben.

Im XI - der ersten Hälfte des XIV. Jahrhunderts. Das wichtigste Schreibmaterial war Pergament, hergestellt aus der Haut von Kälbern. In Russland wurde Pergament oft „Kalbfleisch“ oder „Haratya“ genannt. Dieses teure Material war natürlich nur den wohlhabenden Schichten zugänglich, und Handwerker und Kaufleute verwendeten Birkenrinde für ihre Geschäftskorrespondenz. Birkenrinde diente auch als Schülerheft. Dies wird durch die bemerkenswerten archäologischen Entdeckungen von Buchstaben aus Birkenrinde aus Nowgorod belegt1.

Um Schreibmaterial zu sparen, wurden die Wörter in der Zeile nicht getrennt, sondern nur die Absätze des Manuskripts mit einer roten Zinnoberinitiale hervorgehoben – der Initiale, der Titel – „rote Linie“ im wörtlichen Sinne des Wortes. Häufig verwendete, bekannte Wörter wurden unter einem speziellen hochgestellten Zeichen abgekürzt – t und t – l über m. Zum Beispiel (Verb – sagt), (Gott), (Mutter Gottes).

„Das Pergament wurde vom Schreiber mit einem Lineal mit einer Kette vorgezeichnet. Dann legte der Schreiber es auf seine Knie und schrieb sorgfältig jeden Buchstaben auf. Als der Schreiber seine harte Arbeit beendet hatte, nahm er es mit Freude zur Kenntnis. „Der Kaufmann freut sich über den Kauf und der Steuermann in Frieden, der Gerichtsvollzieher und der Wanderer in sein Vaterland, er freut sich, und Buchautor, der das Ende aller Bücher erreicht hat …“- lesen Sie am Ende der Lawrentjew-Chronik.

Die geschriebenen Blätter wurden in Notizbücher eingenäht, die in Holzbretter eingebunden wurden. Daher die Wendung: „Lesen Sie das Buch von Tafel zu Tafel.“ Die Einbandbretter waren mit Leder überzogen und manchmal mit besonderen Gehältern aus Silber und Gold bekleidet. Ein bemerkenswertes Beispiel für Schmuckkunst ist beispielsweise der Rahmen des Mstislav-Evangeliums (Anfang des 12. Jahrhunderts).

Im XIV. Jahrhundert. Pergament wurde durch Papier ersetzt. Dieses günstigere Schreibmaterial machte das Schreiben einfacher und schneller. Der gesetzliche Buchstabe wird durch eine schräge, abgerundete Handschrift mit einer Vielzahl tragbarer hochgestellter Inschriften ersetzt – Halbcharter. Manuskripte des 17. Jahrhunderts2

Eine große Rolle in der Entwicklung der russischen Kultur spielte die Entstehung des Buchdrucks in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Allerdings bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Es wurden hauptsächlich Kirchenbücher gedruckt, während weltliche, künstlerische Werke weiterhin existierten und in Manuskripten verbreitet wurden.

Beim Studium der antiken russischen Literatur sollte ein sehr wichtiger Umstand berücksichtigt werden: Im Mittelalter hatte sich die Belletristik noch nicht als eigenständiger Bereich des gesellschaftlichen Bewusstseins herausgebildet, sie war untrennbar mit Philosophie, Wissenschaft und Religion verbunden.

In diesem Zusammenhang ist es unmöglich, die künstlerischen Kriterien, mit denen wir uns bei der Bewertung der Phänomene der literarischen Entwicklung der Neuzeit auseinandersetzen, mechanisch auf die antike russische Literatur anzuwenden.

Der Prozess der historischen Entwicklung der antiken russischen Literatur ist ein Prozess der allmählichen Kristallisierung der Fiktion, ihrer Trennung vom allgemeinen Fluss der Schrift, ihrer Demokratisierung und „Säkularisierung“, d. h. ihrer Befreiung von der Vormundschaft der Kirche.

Eines der charakteristischen Merkmale der altrussischen Literatur ist ihre Verbindung mit Kirchen- und Wirtschaftsschriften einerseits und mündlicher poetischer Volkskunst andererseits. Die Art dieser Verbindungen war in jeder historischen Phase der Literaturentwicklung und in ihren einzelnen Denkmälern unterschiedlich.

Doch je breiter und tiefer die Literatur die künstlerische Erfahrung der Folklore nutzte, desto anschaulicher spiegelte sie die Phänomene der Realität wider, desto größer war der Umfang ihres ideologischen und künstlerischen Einflusses.

Ein charakteristisches Merkmal der alten russischen Literatur ist die Geschichte. Ihre Helden sind hauptsächlich historische Persönlichkeiten, sie lässt fast keine Fiktion zu und folgt strikt den Tatsachen. Sogar zahlreiche Geschichten über „Wunder“ – Phänomene, die einem mittelalterlichen Menschen übernatürlich erscheinen – sind nicht so sehr die Fiktion eines alten russischen Schriftstellers, sondern genaue Aufzeichnungen der Geschichten von Augenzeugen oder den Personen selbst, mit denen das „Wunder“ geschah.

Der Historismus der altrussischen Literatur hat einen spezifisch mittelalterlichen Charakter. Der Verlauf und die Entwicklung historischer Ereignisse werden durch Gottes Willen, den Willen der Vorsehung, erklärt. Die Helden der Werke sind Fürsten, Herrscher des Staates, die an der Spitze der hierarchischen Leiter der feudalen Gesellschaft stehen. Wenn man jedoch die religiöse Hülle ablegt, kann der moderne Leser leicht die lebendige historische Realität entdecken, deren wahrer Schöpfer das russische Volk war.

Die Hauptthemen der alten russischen Literatur. Die alte russische Literatur, die untrennbar mit der Entwicklungsgeschichte des russischen Staates und des russischen Volkes verbunden ist, ist von heroischem und patriotischem Pathos durchdrungen. Das Thema der Schönheit und Größe Russlands, des Mutterlandes,„leicht blond und verziert“Russisches Land, das„bekannt“ und „bekannt“ in allen Teilen der Welt eins aus den zentralen Themen der altrussischen Literatur. Es verherrlicht die schöpferische Arbeit unserer Väter und Großväter, die das große russische Land selbstlos vor äußeren Feinden verteidigten und den mächtigen souveränen Staat stärkten„groß und geräumig“ das glänzt „Licht“, „wie die Sonne am Himmel“.

Die Literatur verherrlicht die moralische Schönheit des russischen Menschen, der in der Lage ist, für das Gemeinwohl auf das Kostbarste zu verzichten – das Leben. Es drückt einen tiefen Glauben an die Macht und den ultimativen Triumph des Guten aus, an die Fähigkeit eines Menschen, seinen Geist zu erheben und das Böse zu besiegen.

Der altrussische Schriftsteller neigte am wenigsten zu einer unparteiischen Darstellung von Tatsachen und „hörte Gut und Böse gleichgültig an“. Jedes Genre der antiken Literatur, sei es eine historische Erzählung oder eine Legende, eine Lebensgeschichte oder eine Kirchenpredigt, enthält in der Regel wesentliche Elemente des Journalismus.

Bei vorwiegend staatspolitischen oder moralischen Themen glaubt der Autor an die Kraft des Wortes, an die Kraft der Überzeugung. Er appelliert nicht nur an seine Zeitgenossen, sondern auch an entfernte Nachkommen, dafür zu sorgen, dass die glorreichen Taten ihrer Vorfahren im Gedächtnis der Generationen erhalten bleiben und dass die Nachkommen die traurigen Fehler ihrer Großväter und Urgroßväter nicht wiederholen.

Die Literatur des antiken Russlands drückte und verteidigte die Interessen der Oberschicht der feudalen Gesellschaft. Es konnte jedoch nicht umhin, den scharfen Klassenkampf zu zeigen, der entweder in Form offener spontaner Aufstände oder in Form typischer mittelalterlicher religiöser Häresien mündete. Die Literatur spiegelte deutlich den Kampf zwischen progressiven und reaktionären Gruppierungen innerhalb der herrschenden Klasse wider, die jeweils auf der Suche nach Unterstützung im Volk waren.

Und da die fortschrittlichen Kräfte der feudalen Gesellschaft die Interessen des gesamten Staates widerspiegelten und diese Interessen mit den Interessen des Volkes übereinstimmten, können wir über den volkstümlichen Charakter der alten russischen Literatur sprechen.

Das Problem der künstlerischen Methode. Die Frage nach den Besonderheiten der künstlerischen Methode der altrussischen Literatur wurde erstmals von den sowjetischen Forschern I.P. Eremin, V.P. Adrianova-Peretz,

D. S. Likhachev, S. N. Azbelev, A. N. Robinson.

D. S. Likhachev vertrat eine Position zur Vielfalt künstlerischer Methoden nicht nur in der gesamten altrussischen Literatur, sondern auch bei diesem oder jenem Autor, in diesem oder jenem Werk. „Jede künstlerische Methode“, stellt der Forscher fest, „ist ein ganzes System großer und kleiner Mittel, um bestimmte künstlerische Ziele zu erreichen.“ Daher weist jede künstlerische Methode viele Merkmale auf, und diese Merkmale hängen in gewisser Weise miteinander zusammen. 1 . Er glaubt, dass sich künstlerische Methoden in der Individualität der Schriftsteller, in Epochen, in Genres und in verschiedenen Arten der Verbindung mit Geschäftsschreiben unterscheiden. Mit so einem Expander

Likhachev D.S. Zum Studium der künstlerischen Methoden der russischen Literatur des XI-XVII Jahrhunderts. // Stapel der Abteilung für altrussische Literatur. M.; L., 1964. T. 20. S. 7. Siehe auch: Likhachev D. S. Poetik der altrussischen Literatur. 3. Aufl. M., 1973.

In einem neuen Verständnis der künstlerischen Methode wird diesem Begriff die Gewissheit seines literarischen Inhalts entzogen und es kann nicht von einem Prinzip der figurativen Reflexion der Realität gesprochen werden.

Die Forscher, die glauben, dass der alten russischen Literatur eine künstlerische Methode innewohnt, haben mehr Recht, S. N. Azbelev definierte sie als synkretistisch2, I. P. Eremin – als vorrealistisch3, A. N. Robinson – als Methode des symbolischen Historismus4. Allerdings sind diese Definitionen nicht ganz präzise und nicht erschöpfend. I. P. Eremin hat zwei Aspekte der künstlerischen Methode der antiken russischen Literatur sehr erfolgreich hervorgehoben: die Wiedergabe einzelner Tatsachen in ihrer ganzen Konkretheit, „rein empirische Aussage“, „Zuverlässigkeit“ und die Methode der „konsequenten Transformation des Lebens“.

Um die Originalität der künstlerischen Methode der antiken russischen Literatur zu verstehen und zu definieren, ist es notwendig, sich mit der Natur der Weltanschauung des mittelalterlichen Menschen zu befassen5.

Es absorbierte einerseits spekulative religiöse Vorstellungen über die Welt und den Menschen und andererseits eine konkrete Vision der Realität, die sich aus der Arbeitspraxis eines Mannes in einer feudalen Gesellschaft ergab.

Bei seinen täglichen Aktivitäten begegnete ein Mensch der realen Realität: der Natur, sozialen, wirtschaftlichen und politischen Beziehungen. Die christliche Religion betrachtete die Welt um den Menschen als vorübergehend und vergänglich und stellte sie in scharfem Kontrast zur ewigen, unsichtbaren und unvergänglichen Welt.

Die dem mittelalterlichen Denken innewohnende Verdoppelung der Welt bestimmte weitgehend die Besonderheiten der künstlerischen Methode der antiken russischen Literatur, deren Leitprinzip die Symbolik war. „Offenbarte Dinge sind wirklich Abbilder unsichtbarer Dinge“, betonte der Pseudo-Dionysius der Areopagite. Der mittelalterliche Mensch war davon überzeugt, dass Symbole in der Natur und im Menschen selbst verborgen seien und historische Ereignisse mit symbolischer Bedeutung gefüllt seien. Das Symbol diente dazu, die Bedeutung zu offenbaren und die Wahrheit herauszufinden. So wie die Zeichen der sichtbaren Welt, die einen Menschen umgibt, mehrdeutig sind, so ist auch das Wort mehrdeutig: Es kann nicht nur in seiner direkten, sondern auch in bildlichen Bedeutungen interpretiert werden.

Pospelov G. N. Probleme der historischen Entwicklung der Literatur. M., 1972. S. 14.

Azbelev S. N. Zur künstlerischen Methode der altrussischen Literatur // Russische Literatur. 1959. Nr. 4. S. 9-22.

Eremin IL. Literatur des antiken Russlands. M; L "1966. S. 245-254.

Robinson A. N. Literatur des antiken Russlands im literarischen Prozess des Mittelalters im 11.-13. Jahrhundert. M., 1980. S. 5-44.

Dies bestimmt die Natur symbolischer Metaphern und Vergleiche in der alten russischen Literatur1.

Religiöse christliche Symbolik war in den Köpfen des alten russischen Volkes eng mit der Volkspoetik verbunden. Beide hatten eine gemeinsame Quelle – die Natur, die den Menschen umgibt. Und wenn die landwirtschaftliche Arbeitspraxis der Menschen dieser Symbolik irdische Konkretheit verlieh, dann führte das Christentum Elemente der Abstraktheit ein.

Ein charakteristisches Merkmal des mittelalterlichen Denkens waren Retrospektivität und Traditionalismus. Der altrussische Schriftsteller bezieht sich ständig auf die Texte der „Schrift“, die er nicht nur historisch, sondern auch allegorisch, tropologisch und analog interpretiert. Mit anderen Worten: Was die Bücher des Alten und Neuen Testaments erzählen, ist nicht nur eine Geschichte über „historische Ereignisse“, „Fakten“, sondern jedes „Ereignis“, jede „Tatsache“ ist ein Analogon der Moderne, ein Modell moralischen Verhaltens und Bewertung und enthält in einer verborgenen sakramentalen Wahrheit. Die „Einweihung“ in die Wahrheit erfolgt nach den Lehren der Byzantiner durch Liebe (ihre wichtigste erkenntnistheoretische Kategorie), Betrachtung der Gottheit in sich selbst und außerhalb von sich selbst – in Bildern, Symbolen, Zeichen: durch Nachahmung und Ähnlichkeit mit Gott und schließlich im Akt der Verschmelzung mit ihm.

Der altrussische Schriftsteller schafft sein Werk im Rahmen einer etablierten Tradition: Er betrachtet Muster, Kanons, lässt kein „Selbstdenken“, also künstlerische Fiktion, zu. Ihre Aufgabe ist es, das „Bild der Wahrheit“ zu vermitteln. Diesem Ziel ist der mittelalterliche Historismus der altrussischen Literatur untergeordnet, der untrennbar mit der Vorsehung verbunden ist. Alle Ereignisse im Leben eines Menschen und einer Gesellschaft werden als Manifestation des göttlichen Willens betrachtet. Gott sendet den Menschen Zeichen seines Zorns – himmlische Zeichen, die sie vor der Notwendigkeit der Reue warnen, von Sünden reinigen und ihnen anbieten, ihr Verhalten zu ändern – die „Ungerechtigkeit“ zu verlassen und sich dem Weg der Tugend zuzuwenden. „Unsere Sünden“ Gott, so der mittelalterliche Schriftsteller, führt ausländische Eindringlinge an, schickt dem Land einen „unbarmherzigen“ Herrscher oder gewährt den Sieg, einen weisen Fürsten als Belohnung für Demut und Frömmigkeit.

Die Geschichte ist ein ständiger Schauplatz des Kampfes zwischen Gut und Böse. Die Quelle guter, guter Gedanken und Taten ist Gott. Der Teufel und seine Diener, die Dämonen, treiben die Menschen ins Böse. „Von Anfang an hassen Sie die Menschheit.“ Die altrussische Literatur entbindet jedoch nicht die Verantwortung von der Person selbst. Es steht ihm frei, selbst zu wählen, ob er dornig ist oder nicht

Adrianov-Peretz V.P. Essays über den poetischen Stil des antiken Russlands. M.; L., 1947. S. 9-132.

Bychkov VV Byzantinische Ästhetik. M., 1947. S. 44.

der Weg der Tugend oder der weitläufige Weg der Sünde. Im Kopf des alten russischen Schriftstellers verschmolzen die Kategorien Ethik und Ästhetik organisch. Das Gute ist immer schön, es ist voller Licht und Strahlkraft. Das Böse wird mit Dunkelheit und Trübung des Geistes in Verbindung gebracht. Ein böser Mensch ist wie ein wildes Tier und noch schlimmer als ein Dämon, da der Dämon Angst vor dem Kreuz hat und der böse Mensch „keine Angst vor dem Kreuz hat und sich der Menschen nicht schämt“.

Der altrussische Schriftsteller baut seine Werke meist auf dem Kontrast von Gut und Böse, Tugenden und Lastern, echten und echten, idealen und negativen Helden auf. Es zeigt, dass die hohen moralischen Qualitäten eines Menschen das Ergebnis harter Arbeit, moralischer Leistung, „hohes Leben“. Davon ist der antike Schriftsteller überzeugt

„Name und Ruhm sind für einen Menschen ehrlicher als persönliche Schönheit, denn Ruhm bleibt für immer und das Gesicht verblasst nach dem Tod.“

Die Dominanz des Stände-Körperschafts-Prinzips prägt den Charakter der mittelalterlichen Literatur. Die Helden ihrer Werke sind in der Regel Fürsten, Herrscher, Generäle oder Kirchenhierarchen, „Heilige“, die für ihre frommen Taten berühmt sind. Das Verhalten und die Handlungen dieser Helden werden durch ihre soziale Stellung, ihren „Rang“, bestimmt.

„Wohltätigkeit“ und „Ordnung“ waren charakteristische Merkmale des gesellschaftlichen Lebens des Mittelalters, das durch „Ordnung“, ein System von Regeln, Ritualen, Zeremonien und Traditionen, streng geregelt war. Der Befehl musste vom Moment der Geburt an strikt eingehalten werden und ihn sein ganzes Leben lang bis zum Tod begleiten. Jeder Mensch ist verpflichtet, seinen ihm gebührenden Platz in der allgemeinen Ordnung, d. h. der öffentlichen Ordnung, einzunehmen. Einhaltung der Ordnung – „Anstand“, Schönheit, ihre Verletzung – „Empörung“, Schande. Das altrussische Wort „Kinn“ entspricht dem griechischen „ritmos“. Die strikte Einhaltung des von den Vorfahren des Ordens festgelegten Rhythmus ist die wesentliche Grundlage der Etikette und des Zeremoniells der alten russischen Literatur1. Also bemühte sich der Chronist zunächst „Zahlen ordnen“ d.h. das von ihm ausgewählte Material sollte in einer strengen zeitlichen Reihenfolge angegeben werden. Verstoß gegen die vom Autor jeweils ausdrücklich festgelegte Reihenfolge. Ritual und Symbol waren die Leitprinzipien der Realitätsreflexion in der mittelalterlichen Literatur.

Symbolismus, Historismus, Ritualismus bzw. Etikette und Didaktik sind somit die Leitprinzipien der künstlerischen Methode der altrussischen Literatur, die zwei Seiten umfasst: strenge Faktizität und die ideale Transformation der Realität. Diese künstlerische Methode manifestiert sich in einzelnen Werken auf unterschiedliche Weise. Je nach Genre, Entstehungszeitpunkt und Talentgrad des Autors gelten diese Grundsätze

unterschiedliches Verhältnis und stilistischer Ausdruck. Die historische Entwicklung der antiken russischen Literatur verlief durch die allmähliche Zerstörung der Integrität ihrer Methode, die Befreiung von Etikette, Didaktik und christlicher Symbolik.

Genresystem. D.S. Likhachev führte das Konzept eines Genresystems in die wissenschaftliche Zirkulation ein. „Genres“, bemerkte der Forscher, „bilden ein bestimmtes System aufgrund der Tatsache, dass sie durch eine Reihe gemeinsamer Ursachen hervorgebracht werden, und auch weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.“

Das Genresystem der antiken russischen Literatur, das praktischen, moralischen und politischen Zwecken untergeordnet ist, wurde durch die Besonderheiten der mittelalterlichen Weltanschauung bestimmt. Neben dem Christentum übernahm das antike Russland auch das in Byzanz entwickelte Genresystem der Kirchenschrift. Hier gab es im modernen literarischen Verständnis keine Genres, sondern Kanons, die in den Dekreten ökumenischer Konzile, Tradition-Tradition und Charta verankert waren. Kirchenliteratur war mit dem Ritual des christlichen Kultes, dem Klosterleben, verbunden. Seine Bedeutung und Autorität beruhten auf einem bestimmten hierarchischen Prinzip. Auf der oberen Stufe befanden sich die Bücher der „Heiligen Schrift“. Es folgten Hymnographien und „Worte“ im Zusammenhang mit der Interpretation der „Schrift“, Erklärungen zur Bedeutung der Feiertage. Solche „Wörter“ wurden normalerweise zu Sammlungen zusammengefasst – „Zelebratoren“, „Triodion-Farbe“ und „Fasten“. Dann folgten die Leben – Geschichten über die Heldentaten der Heiligen. Leben wurden in Sammlungen zusammengefasst: Prologues (Sinaxari), Cheti-Minei, Pateriki. Jeder Heldentyp: Märtyrer, Beichtvater, Reverend, Stilit, heiliger Narr – hatte seinen eigenen Lebenstyp. Die Zusammensetzung des Lebens hing von seiner Verwendung ab: Die liturgische Praxis diktierte ihrem Verfasser bestimmte Bedingungen und richtete das Leben an Leser und Zuhörer.

Basierend auf byzantinischen Vorbildern schufen antike russische Schriftsteller eine Reihe herausragender Werke hagiographischer Originalliteratur, die die wesentlichen Aspekte des Lebens und Lebens der antiken Rus widerspiegeln. Im Gegensatz zur byzantinischen Hagiographie schafft die altrussische Literatur ein originelles Genre des fürstlichen Lebens, das darauf abzielte, die politische Autorität der fürstlichen Macht zu stärken und sie mit einer Aura der Heiligkeit zu umgeben. Eine Besonderheit im Leben des Fürsten ist der „Historismus“, eine enge Verbindung mit Chroniklegenden, Militärgeschichten, also Genres der weltlichen Literatur.

Likhachev D.S. Poetik der altrussischen Literatur. S. 56.

Am Rande des Übergangs von kirchlichen zu weltlichen Genres stehen ebenso wie das fürstliche Leben „Spaziergänge“ – Reisen, Beschreibungen von Pilgerfahrten zu „heiligen Stätten“, Legenden über Ikonen.

Das Genresystem der weltlichen (weltlichen) Literatur ist mobiler. Es wurde von antiken russischen Schriftstellern durch intensive Interaktion mit den Genres mündlicher Volkskunst, Wirtschaftsschrift und Kirchenliteratur entwickelt.

Die dominierende Stellung unter den Genres des weltlichen Schreibens nimmt eine historische Geschichte ein, die herausragenden Ereignissen im Zusammenhang mit dem Kampf gegen die äußeren Feinde Russlands, dem Übel des Fürstenstreits, gewidmet ist. Die Geschichte wird von einer historischen Legende, einer Legende, begleitet. Grundlage der Legende ist jede abgeschlossene Handlung, die Grundlage der Legende ist eine mündliche Überlieferung. Diese Genres sind normalerweise in Chroniken und Chronographen enthalten.

Einen besonderen Platz unter den weltlichen Genres nehmen Wladimir Monomachs „Lehre“, „Die Geschichte von Igors Feldzug“, „Die Geschichte von der Zerstörung des russischen Landes“ und „Lay“ von Daniil Zatochnik ein. Sie zeugen vom hohen Niveau der literarischen Entwicklung, das das alte Russland im 11. bis zur ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts erreichte.1

Die Entwicklung der alten russischen Literatur des XI-XVII Jahrhunderts. durchläuft die allmähliche Zerstörung eines stabilen Systems kirchlicher Gattungen, deren Transformation. Die Genres der weltlichen Literatur werden fiktionalisiert. Sie steigern das Interesse an der inneren Welt eines Menschen, der psychologischen Motivation seines Handelns, es gibt Unterhaltung, Alltagsbeschreibungen. Historische Helden werden durch fiktive ersetzt. Im 17. Jahrhundert Dies führt zu grundlegenden Veränderungen in der inneren Struktur und im Stil historischer Genres und trägt zur Entstehung neuer rein fiktionaler Werke bei. Es entstehen Virsh-Lyrik, Gerichts- und Schuldramen, demokratische Satire, Alltagsmärchen und pikareske Kurzgeschichten.

Jedes Genre der altrussischen Literatur hatte eine stabile interne Kompositionsstruktur, seinen eigenen Kanon und, wie A. S. Orlov richtig bemerkte, „seine eigene Stilvorlage“.

D. S. Likhachev untersuchte ausführlich die Entwicklungsgeschichte der Stile der antiken russischen Literatur2: im XI-XII Jahrhundert. Der führende Stil ist der mittelalterliche monumentale Historismus und gleichzeitig gibt es im XIV.-XV. Jahrhundert einen volksepischen Stil. Der Stil des mittelalterlichen Monumentalhistorismus ersetzt das emotional Expressive

Siehe: Kuskov V. V. Die Natur der mittelalterlichen Weltanschauung und das Genresystem der antiken russischen Literatur des XI. – der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. // Bulletin der Moskauer Universität. Ser. 9. Philologie. 1981. Nr. 1. S. 3-12.

Siehe: Likhachev D.S. Die Entwicklung der russischen Literatur im X-XVII Jahrhundert. L., 1973.

sivny und im 16. Jahrhundert - der Stil des idealisierenden Biographismus oder des zweiten Monumentalismus.

Das von D.S. Likhachev gezeichnete Bild der Stilentwicklung schematisiert jedoch in gewisser Weise einen komplexeren Entwicklungsprozess unserer antiken Literatur.

Die Hauptphasen der Studie. Die Sammlung von Denkmälern der antiken russischen Literatur begann im 18. Jahrhundert. V. Tatishchev, G. Miller und A. Shletser widmen ihrer Studie große Aufmerksamkeit. Das bemerkenswerte Werk von V. N. Tatishchev „Russische Geschichte seit der Antike“ hat bis heute nicht an quellenwissenschaftlicher Bedeutung verloren. Sein Schöpfer verwendete eine Reihe solcher Materialien, die dann unwiederbringlich verloren gingen.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Veröffentlichung einiger Denkmäler der antiken Schrift beginnt. N. I. Novikov nimmt einzelne Werke unserer antiken Literatur in seine „Ancient Russian Vifliophics“ auf (die erste Ausgabe erschien 1773-1774 in 10 Teilen, die zweite 1778-1791 in 20 Teilen). Er besitzt auch das „Erfahrung eines historischen Wörterbuchs russischer Schriftsteller“ (1772), das Informationen über das Leben und Werk von mehr als dreihundert Schriftstellern des 11. bis 18. Jahrhunderts sammelte.

Ein wichtiges Ereignis in der Geschichte des Studiums der antiken russischen Literatur war die Veröffentlichung der Geschichte von Igors Feldzug im Jahr 1800, die in der russischen Gesellschaft ein großes Interesse an der Vergangenheit weckte.

„Der Kolumbus des alten Russland“ war nach der Definition von A. S. Puschkin N. M. Karamzin. Seine „Geschichte des russischen Staates“ entstand auf der Grundlage einer Untersuchung handschriftlicher Quellen, in den Kommentaren wurden wertvolle Auszüge aus diesen Quellen platziert, von denen einige dann untergingen (z. B. die Dreifaltigkeitschronik).

Im ersten Drittel des letzten Jahrhunderts spielte der Kreis des Grafen N. Rumjanzew eine wichtige Rolle bei der Sammlung, Veröffentlichung und Erforschung der Denkmäler der antiken russischen Literatur.

Mitglieder des Rumjanzew-Kreises veröffentlichten eine Reihe wertvoller wissenschaftlicher Materialien. 1818 veröffentlichte K. Kalaidovich „Altrussische Gedichte von Kirsha Danilov“, 1821 „Denkmäler der russischen Literatur des 12. Jahrhunderts“ und 1824 erschien die Studie „Johannes Exarch von Bulgarien“.

Die wissenschaftliche Veröffentlichung russischer Chroniken begann mit P. Stroev, der 1820 das Sophia Time Book veröffentlichte. Mehrere Jahre lang, von 1829 bis 1835, leitete er archäografische Expeditionen in die nördlichen Regionen Russlands.

Evgeny Bolkhovitinov hat die kolossale Arbeit zur Erstellung bibliografischer Nachschlagewerke geleistet. Basierend auf dem Studium handschriftlichen Materials veröffentlichte er 1818 das Historische Wörterbuch der Schriftsteller des Geistlichen Ordens der Griechisch-Russischen Kirche in Russland in zwei Bänden mit 238 Namen (Das Wörterbuch wurde 1827 und 2018 erneut veröffentlicht

1995). Sein zweites Werk – „Das Wörterbuch der russischen weltlichen Schriftsteller, Landsleute und Fremden, die in Russland schrieben“ – wurde posthum veröffentlicht: Der Beginn des „Wörterbuchs“ – im Jahr 1838 und vollständig – im Jahr 1845 von M. P. Pogodin (Nachdruck 1971 G .).

Den Anfang der wissenschaftlichen Beschreibung von Manuskripten legte A. Vostokov, der 1842 „Beschreibung der russischen und slowenischen Manuskripte des Rumjanzew-Museums“ veröffentlichte.

Bis zum Ende der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Begeisterte Wissenschaftler sammelten eine riesige Menge handschriftlichen Materials. Für seine Untersuchung, Bearbeitung und Veröffentlichung wurde 1834 an der Russischen Akademie der Wissenschaften eine Archäographische Kommission eingerichtet. Diese Kommission begann mit der Veröffentlichung der wichtigsten Denkmäler: der vollständigen Sammlung russischer Chroniken (von den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts bis heute wurden 39 Bände veröffentlicht), juristischen, hagiographischen Denkmälern, insbesondere der Veröffentlichung von Metropolit Makariys „ „Great Menaions“ hat begonnen.

Nachrichten über neu gefundene Manuskripte und Materialien im Zusammenhang mit ihrer Untersuchung wurden in einer eigens veröffentlichten Chronik der Studien der Archäographischen Kommission veröffentlicht.

In den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Gesellschaft für Geschichte und Altertümer Russlands ist an der Moskauer Universität aktiv tätig und veröffentlicht ihre Materialien in speziellen Lesungen (CHOIDR). In St. Petersburg gibt es eine „Gesellschaft der Liebhaber antiker Literatur“. Die Werke der Mitglieder dieser Gesellschaften werden in der Reihe „Denkmäler der antiken Literatur“ und „Russische Historische Bibliothek“ veröffentlicht.

Der erste Versuch, historisches und literarisches Material zu systematisieren, wurde 1822 von N. I. Grech in seiner „Erfahrung in einer kurzen Geschichte der russischen Literatur“ unternommen.

Ein bedeutender Fortschritt war „Die Geschichte der antiken russischen Literatur“ (1838) von M. A. Maksimovich, einem Professor an der Universität Kiew. Hier erfolgt die Periodisierung der Literatur entsprechend der Periodisierung der Zivilgeschichte. Der Hauptteil des Buches ist der Darstellung allgemeiner bibliographischer Informationen über die Zusammensetzung der Schriftsprache dieser Zeit gewidmet.

Die Popularisierung der Werke der alten russischen Literatur und Volksliteratur wurde durch die Veröffentlichung von I. P. Sacharow „Geschichten über das russische Volk“ in der zweiten Hälfte der 30er – Anfang der 40er Jahre erleichtert. Die Art dieser Veröffentlichung wurde auf den Seiten von Otechestvennye Zapiski von V. G. Belinsky ausführlich besprochen.

Der altrussischen Literatur war ein besonderer Vorlesungskurs gewidmet, den Professor S. P. Shevyrev an der Moskauer Universität hielt. Dieser Kurs mit dem Titel „Die Geschichte der russischen Literatur, größtenteils der Antike“, wurde erstmals im zweiten Jahr veröffentlicht

Belinsky V. G. Poly. koll. Zit.: V 13 t. M., 1954. S. 289-450.

Hälfte der 40er Jahre und wurde dann zweimal nachgedruckt: 1858-1860.

Und 1887 sammelte S. P. Shevyrev eine große Menge an Faktenmaterial, aber

Zu näherte sich seiner Interpretation aus slawophilen Positionen. Allerdings fasste sein Kurs alles zusammen, was die Forscher bisher gesammelt hatten 40er Jahre.

Das systematische Studium der antiken russischen Literatur beginnt Mitte des letzten Jahrhunderts. Die russische philologische Wissenschaft wurde damals durch die herausragenden Wissenschaftler F. I. Buslaev, A. N. Pypin, N. S. vertreten. Tikhonravov, A. N. Veselovsky.

Die bedeutendsten Werke von F. I. Buslaev auf dem Gebiet der antiken Schrift sind „Historisches Lesebuch der kirchenslawischen und altrussischen Sprachen“ (1861) und „Historische Aufsätze zur russischen Volksliteratur und Kunst“ in 2 Bänden (1861).

Der Leser F. I. Buslaev wurde nicht nur zu einem herausragenden Phänomen seiner Zeit. Es enthielt die Texte vieler Denkmäler der antiken Schrift auf der Grundlage von Manuskripten mit ihren angegebenen Varianten. Der Wissenschaftler versuchte, die altrussische Schrift in ihrer ganzen Vielfalt an Gattungsformen zu präsentieren, die in die Anthologie aufgenommen wurden, zusammen mit literarischen Werken, Denkmälern der Geschäfts- und Kirchenschrift.

„Historische Aufsätze“ widmet sich dem Studium von Werken der mündlichen Volksliteratur (1. Band) und der altrussischen Literatur und Kunst (2. Band). Buslaev teilte jedoch den Standpunkt der sogenannten „historischen Schule“ der Brüder Grimm und Bopp und ging jedoch über seine Lehrer hinaus. In den Werken der Folklore und der antiken Literatur suchte er nicht nur nach deren „historischer“ – mythologischer – Grundlage, sondern verband ihre Analyse auch mit spezifischen historischen Phänomenen des russischen Lebens, Lebens und der geografischen Umgebung.

Buslaev war einer der ersten in unserer Wissenschaft, der die Frage nach der Notwendigkeit einer ästhetischen Untersuchung der Werke der antiken russischen Literatur aufwarf. Er machte auf die Natur ihrer poetischen Bilder aufmerksam und verwies auf die führende Rolle des Symbols. Der Wissenschaftler machte viele interessante Beobachtungen im Bereich der Beziehung zwischen antiker Literatur und Folklore, Literatur und bildender Kunst und versuchte auf neue Weise, die Frage der Nationalität der antiken russischen Literatur zu lösen.

In den 1970er Jahren verließ Buslaev die „historische“ Schule und begann, die Positionen der „ausleihenden“ Schule zu teilen, deren theoretische Bestimmungen von T. Benfey im Panchatantra entwickelt wurden. F. I. Buslaev erläutert seine neue theoretische Position in dem Artikel „Passing Tales“ (1874), in dem er den historischen und literarischen Prozess als eine Geschichte der Übernahme von Handlungssträngen und Motiven betrachtet, die von einem Volk zum anderen weitergegeben werden.

A. N. Pypin begann seine wissenschaftliche Tätigkeit mit dem Studium der antiken russischen Literatur. Im Jahr 1858 veröffentlichte er seine Magisterarbeit „Essay on the Literary History of Old Russian Tales and Tales“, die sich der Betrachtung überwiegend übersetzter altrussischer Geschichten widmete.

Dann erregten die Apokryphen die Aufmerksamkeit von A. N. Pypin, und er war der erste, der diese interessanteste Art altrussischer Schrift in die wissenschaftliche Zirkulation einführte, indem er den Apokryphen eine Reihe wissenschaftlicher Artikel widmete und sie in der dritten Ausgabe von „Monuments“ veröffentlichte der antiken russischen Literatur“, herausgegeben von Kushelev-Bezborodko, „Falsche und verworfene Bücher der russischen Antike.

A. N. Pypin fasste das Ergebnis seines langjährigen Studiums der russischen Literatur in der vierbändigen Geschichte der russischen Literatur zusammen, deren erste Auflage 1898-1899 erschien. (Die ersten beiden Bände waren der altrussischen Literatur gewidmet).

A. N. Pypin teilt die Ansichten der kulturhistorischen Schule und hebt Literatur nicht wirklich aus der allgemeinen Kultur hervor. Er lehnt die chronologische Verteilung von Denkmälern über die Jahrhunderte ab und argumentiert, dass „aufgrund der Bedingungen, unter denen unsere Schrift entstanden ist, sie fast keine Chronologie kennt“. In seiner Klassifikation der Denkmäler versucht A. N. Pypin, „das Homogene, wenn auch unterschiedlichen Ursprungs, zu vereinen“.

Das Buch von A. N. Pypin ist reich an historischem, kulturellem und literarischem Material, seine Interpretation erfolgt vom Standpunkt der liberalen Aufklärung, die künstlerische Spezifität der Werke der antiken russischen Literatur bleibt für den Wissenschaftler außer Sichtweite.

Die Werke des Akademikers N. S. Tikhonravov sind von großer Bedeutung für die Entwicklung der wissenschaftlichen Textkritik nicht nur der antiken, sondern auch der modernen russischen Literatur. Von 1859 bis 1863 veröffentlichte er sieben Ausgaben der Chroniken der russischen Literatur und Altertümer, in denen eine Reihe von Denkmälern veröffentlicht wurden. Im Jahr 1863 veröffentlichte N. S. Tikhonravov zwei Bände von „Monuments of Renounced Russian Literature“, die in Bezug auf Vollständigkeit und Qualität der Textarbeit mit der Veröffentlichung von A. N. Pypin gut mithalten können. Tikhonravov begann Ende des 17. und ersten Viertels des 18. Jahrhunderts mit dem Studium der Geschichte des russischen Theaters und Dramas, was 1874 zur Veröffentlichung der Texte russischer dramatischer Werke von 1672-1725 führte. in 2 Bänden.

Von großer methodischer Bedeutung war die 1878 von N. S. Tikhonravov veröffentlichte Rezension von A. D. Galakhovs Geschichte der russischen Literatur (die erste Auflage dieses Buches erschien Anfang der 1960er Jahre). Tikhonravov kritisierte das Konzept von Galakhov, der die Geschichte der Literatur als die Geschichte beispielhafter literarischer Werke betrachtete. Tikhonravov stellte diesem geschmacklichen, „ästhetischen“ Prinzip der Bewertung literarischer Phänomene ein historisches Prinzip gegenüber. Nur die Einhaltung dieses Prinzips, so argumentierte der Wissenschaftler, werde Erfolg bringen

Gelegenheit, eine wahre Geschichte der Literatur zu schaffen. Die Hauptwerke von N. S. Tikhonravov wurden 1898 posthum in 3 Bänden und 4 Ausgaben veröffentlicht.

Einen großen Beitrag zur heimischen philologischen Wissenschaft leistete der Akademiemitglied A. N. Veselovsky.

In der ersten Phase seiner wissenschaftlichen Tätigkeit im Jahr 1872 entwickelte Veseloveky die Prinzipien der vergleichenden historischen Literaturwissenschaft und veröffentlichte seine Doktorarbeit „Slawische Legenden über Salomo und Kitovras und westliche Legenden über Morolf und Merlin“, in der er Verbindungen zwischen den östlichen Apokryphen herstellt Geschichte über König Salomo und westeuropäische Ritterromane, die König Artus und den Rittern der Tafelrunde gewidmet sind.

Veselovsky widmete der Beziehung zwischen Literatur und Folklore große Aufmerksamkeit und widmete ihnen so interessante Werke wie „Experimente zur Geschichte der Entwicklung der christlichen Legende“ (1875-1877) und „Untersuchungen auf dem Gebiet der russischen spirituellen Verse“ (1879). -1891). In letzterem Werk wandte er das Prinzip der soziologischen Untersuchung literarischer Phänomene an, das in den bedeutendsten theoretischen Werken des Wissenschaftlers zum Leitprinzip wurde.

Veselovskys allgemeines literarisches Konzept war idealistischer Natur, enthielt aber viele rationale Körnchen, viele richtige Beobachtungen, die dann von der sowjetischen Literaturkritik verwendet wurden. Wenn man über die Geschichte des Studiums der antiken russischen Literatur im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert spricht, kann man nicht umhin, einen so bemerkenswerten russischen Philologen und Historiker wie den Akademiemitglied A. A. Shakhmatov zu erwähnen. Die Breite des Wissens, das außergewöhnliche philologische Talent und die Skrupellosigkeit der Textanalyse gaben ihm die Möglichkeit, brillante Ergebnisse bei der Erforschung des Schicksals antiker russischer Chroniken zu erzielen.

Die Erfolge der russischen Philologie auf dem Gebiet der Erforschung antiker Schriften zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden in den historischen und literarischen Kursen von P. Vladimirov „Alte russische Literatur der Kiewer Zeit (XI-XIII Jahrhundert)“ (Klev , 1901),

A. S. Arkhangelsky „Aus Vorlesungen zur Geschichte der russischen Literatur“ (Bd. 1., 1916), E. V. Petukhova „Russische Literatur. Antike Zeit“ (3. Aufl. S., 1916), M. N. Speransky „Geschichte der altrussischen Literatur“ (3. Aufl. M., 1920). Es ist angebracht, das Buch hier zu erwähnen

B. N. Peretz „Ein kurzer Essay über die Methodologie der Geschichte der russischen Literatur“, zuletzt veröffentlicht 1922.

Alle diese Werke, die sich durch den großen Inhalt des darin enthaltenen Sachmaterials auszeichneten, gaben nur eine statische Vorstellung von der alten russischen Literatur. Die Geschichte der antiken Literatur wurde als eine Geschichte wechselnder Einflüsse betrachtet: byzantinisch, zuerst südslawisch, dann südslawisch, westeuropäisch (polnisch). Der Unterricht wurde nicht auf literarische Phänomene angewendet.

Einführung

Die Entstehung der alten russischen Literatur

Genres der Literatur des antiken Russlands

Periodisierung der Geschichte der antiken russischen Literatur

Merkmale der altrussischen Literatur

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Die jahrhundertealte Literatur des alten Russlands hat ihre eigenen Klassiker, es gibt Werke, die wir zu Recht als Klassiker bezeichnen können, die die Literatur des alten Russlands perfekt repräsentieren und auf der ganzen Welt bekannt sind. Jeder gebildete Russe sollte sie kennen.

Das „Alte Russland“ im traditionellen Sinne des Wortes umfasste das Land und seine Geschichte vom 10. bis 17. Jahrhundert und verfügte über eine großartige Kultur. Diese Kultur, der direkte Vorläufer der neuen russischen Kultur des 18.-20. Jahrhunderts, hatte dennoch einige eigene, nur für sie charakteristische Phänomene.

Das antike Russland ist auf der ganzen Welt für seine Kunst und Architektur bekannt. Aber es ist nicht nur wegen dieser „stillen“ Künste bemerkenswert, die es einigen westlichen Gelehrten ermöglichten, die Kultur des alten Russlands die Kultur der großen Stille zu nennen. In letzter Zeit hat die Entdeckung der alten russischen Musik wieder begonnen, und zwar langsamer – viel schwieriger zu verstehende Kunst – die Kunst des Wortes, die Literatur. Aus diesem Grund sind Hilarions „Die Geschichte von Gesetz und Gnade“, „Die Geschichte von Igors Feldzug“, „Reise über die drei Meere“ von Athanasius Nikitin, die Werke von Iwan dem Schrecklichen, „Das Leben des Erzpriesters Avvakum“ und viele andere jetzt vorhanden wurde in viele Fremdsprachen übersetzt. Beim Kennenlernen der literarischen Denkmäler des alten Russlands wird ein moderner Mensch leicht ihre Unterschiede zu den Werken der modernen Literatur bemerken: Dies ist der Mangel an detaillierten Charakteren, dies ist die Geizigkeit der Details bei der Beschreibung des Aussehens der Helden, ihrer Umgebung, Landschaft, das sind die psychologisch unmotivierten Handlungen und die „Unpersönlichkeit“ von Bemerkungen, die jedem Helden des Werkes vermittelt werden können, da sie nicht die Individualität des Sprechers widerspiegeln, das ist auch die „Unaufrichtigkeit“ von Monologen im Überfluss traditioneller „Common Places“ – abstraktes Denken zu theologischen oder moralischen Themen, mit exorbitantem Pathos oder Ausdruck.

Es wäre am einfachsten, alle diese Merkmale durch den studentischen Charakter der alten russischen Literatur zu erklären und in ihnen nur das Ergebnis der Tatsache zu sehen, dass die Schriftsteller des Mittelalters den „Mechanismus“ der Handlungskonstruktion, der jetzt vorhanden ist, noch nicht beherrschten allgemein jedem Schriftsteller und jedem Leser bekannt. Das alles stimmt nur bedingt. Die Literatur entwickelt sich ständig weiter. Das Arsenal an künstlerischen Techniken erweitert und bereichert sich. Jeder Autor verlässt sich bei seiner Arbeit auf die Erfahrungen und Leistungen seiner Vorgänger.

1. Die Entstehung der altrussischen Literatur

Heidnische Traditionen wurden im alten Russland nicht niedergeschrieben, sondern mündlich weitergegeben. Die christliche Lehre wurde in Büchern dargelegt, daher erschienen mit der Annahme des Christentums in Russland auch Bücher. Bücher wurden aus Byzanz, Griechenland und Bulgarien mitgebracht. Die altbulgarischen und altrussischen Sprachen waren ähnlich, und Rus konnte das von den Brüdern Cyril und Methodius geschaffene slawische Alphabet verwenden.

Der Bedarf an Büchern war in Russland zur Zeit der Annahme des Christentums groß, aber es gab nur wenige Bücher. Der Prozess des Kopierens der Bücher war langwierig und kompliziert. Die ersten Bücher wurden per Urkunde geschrieben, genauer gesagt, sie wurden nicht geschrieben, sondern gezeichnet. Jeder Buchstabe wurde einzeln gezeichnet. Kontinuierliches Schreiben erschien erst im 15. Jahrhundert. Erste Bücher. Das älteste russische Buch unter den uns überlieferten Büchern ist das sogenannte Ostromir-Evangelium. Es wurde zwischen 1056 und 1057 übersetzt. im Auftrag des Nowgoroder Posadnik Ostromir.

Die ursprüngliche russische Literatur entstand etwa in der Mitte des 11. Jahrhunderts.

Chronik ist ein Genre der alten russischen Literatur. Es besteht aus zwei Wörtern: „Sommer“, also Jahr, und „schreiben“. „Beschreibung der Jahre“ – so lässt sich das Wort „Chronik“ ins Russische übersetzen

Die Chronik als Genre der altrussischen Literatur (nur Altrussisch) entstand in der Mitte des 11. Jahrhunderts und das Schreiben von Chroniken endete im 17. Jahrhundert. mit dem Ende der altrussischen Literaturperiode.

Genremerkmale. Die Veranstaltungen waren nach Jahren geordnet. Die Chronik begann mit den Worten: Im Sommer wurde dann das Jahr seit der Erschaffung der Welt beispielsweise 6566 genannt und die Ereignisse des laufenden Jahres beschrieben. Ich wundere mich warum? Der Chronist ist in der Regel ein Mönch und konnte nicht außerhalb der christlichen Welt, außerhalb der christlichen Tradition leben. Und das bedeutet, dass die Welt für ihn nicht unterbrochen wird, nicht in Vergangenheit und Gegenwart geteilt wird, die Vergangenheit sich mit der Gegenwart verbindet und in der Gegenwart weiterlebt.

Die Moderne ist das Ergebnis vergangener Taten, und die Zukunft des Landes und das Schicksal des Einzelnen hängen von den heutigen Ereignissen ab. Chronist. Natürlich konnte der Chronist nicht allein über die Ereignisse der Vergangenheit berichten, also griff er auf ältere, frühere Chroniken zurück und ergänzte sie mit Geschichten über seine Zeit.

Damit seine Arbeit nicht riesig wurde, musste er etwas opfern: einige Ereignisse überspringen, andere in seinen eigenen Worten umschreiben.

Bei der Auswahl der Ereignisse, beim Nacherzählen bot der Chronist freiwillig oder unfreiwillig seine eigene Sichtweise, seine eigene Einschätzung der Geschichte an, aber es war immer die Sichtweise eines Christen, für den Geschichte eine Kette von Ereignissen ist, die in direktem Zusammenhang stehen. Die älteste Chronik ist die „Geschichte vergangener Jahre“, die Nestor, ein Mönch des Kiewer Höhlenklosters, zu Beginn des 12. Jahrhunderts zusammengestellt hat. Der Titel ist so geschrieben (natürlich aus dem Altrussischen übersetzt): „Hier sind die Geschichten vergangener Jahre, woher das russische Land kam, wer als erster in Kiew regierte und wie das russische Land entstand.“

Und hier ist der Anfang: „Also fangen wir mit dieser Geschichte an. Nach der Sintflut teilten die drei Söhne Noahs die Erde auf: Sem, Ham und Japheth. … Sim, Ham und Japheth teilten die Erde, warfen das Los und beschlossen, es nicht zu tun.“ sich jedem im Anteil des Bruders anzuschließen und jeder lebte in seinem eigenen Teil. Es gab ein Volk... Nach der Zerstörung der Säule und nach der Teilung der Völker eroberten die Söhne Sems die östlichen Länder und die Söhne Hams - die südlichen Länder, während die Japhethen den Westen und die nördlichen Länder eroberten. Aus derselben 70 und 2 Sprache stammte das slawische Volk, aus dem Stamm der Japheth – die sogenannten Noriki, die Slawen. Verbindung mit der Moderne. Der Chronist verband dieses biblische Ereignis über die Teilung der Erde mit dem modernen Leben. Im Jahr 1097 versammelten sich die russischen Fürsten, um Frieden zu schließen, und sagten zueinander: Warum zerstören wir das russische Land und stiften Streit untereinander? Ja, lasst uns von nun an mit einem Herzen vereinen und das russische Land beschützen und jedem sein Vaterland gehören lassen.

Russische Chroniken werden seit langem gelesen und in die moderne Sprache übersetzt. Das zugänglichste und faszinierendste über die Ereignisse der russischen Geschichte und das Leben unserer Vorfahren ist im Buch „Stories of Russian Chronicles“ (Autor, Verfasser und Übersetzer T.N. Mikhelson) geschrieben.

. Genres der Literatur des antiken Russlands

Altrussische Genregeschichtenliteratur

Die Besonderheit und Originalität der ursprünglichen russischen Literatur verstehen, den Mut würdigen, mit dem russische Schriftgelehrte Werke geschaffen haben, die „außerhalb von Genresystemen stehen“, wie „The Tale of Igor's Campaign“, „Instruction“ von Vladimir Monomakh, „Prayer“ von Daniil Zatochnik und dergleichen, für all dies ist es notwendig, sich zumindest mit einigen Beispielen einzelner Genres übersetzter Literatur vertraut zu machen.

Chroniken.Das Interesse an der Vergangenheit des Universums, der Geschichte anderer Länder und dem Schicksal der großen Menschen der Antike wurde durch Übersetzungen byzantinischer Chroniken befriedigt. Diese Chroniken begannen mit der Darstellung von Ereignissen seit der Erschaffung der Welt, erzählten die biblische Geschichte nach, zitierten einzelne Episoden aus der Geschichte der Länder des Ostens, erzählten von den Feldzügen Alexanders des Großen und dann von der Geschichte der Länder von Mittlerer Osten. Nachdem die Chronisten die Geschichte in die letzten Jahrzehnte vor Beginn unserer Zeitrechnung gebracht hatten, gingen sie zurück und schilderten die antike Geschichte Roms, beginnend mit den legendären Zeiten der Gründung der Stadt. Der Rest und in der Regel die meisten Chroniken beschäftigten sich mit der Geschichte der römischen und byzantinischen Kaiser. Die Chroniken endeten mit einer Beschreibung der Ereignisse aus der Zeit ihrer Zusammenstellung.

So erweckten die Chronisten den Eindruck der Kontinuität des historischen Prozesses, einer Art „Königreichewechsel“. Von den Übersetzungen byzantinischer Chroniken stammt die berühmteste aus dem 11. Jahrhundert in Russland. erhielt Übersetzungen der „Chronicles of George Amartol“ und „Chronicles of John Malala“. Der erste von ihnen brachte die Erzählung zusammen mit einer Fortsetzung auf byzantinischem Boden in die Mitte des zehnten Jahrhunderts, der zweite in die Zeit von Kaiser Justinian (527-565).

Vielleicht war eines der prägenden Merkmale der Chronik ihr Wunsch nach einer umfassenden Vollständigkeit der Dynastiereihe. Dieses Merkmal ist auch charakteristisch für biblische Bücher (in denen lange Listen mit Genealogien folgen), für mittelalterliche Chroniken und für das historische Epos.

"Alexandria".Der Roman über Alexander den Großen, die sogenannte „Alexandria“, erfreute sich im alten Russland großer Beliebtheit. Dies war keine historisch korrekte Beschreibung des Lebens und der Taten des berühmten Feldherrn, sondern ein typisch hellenistischer Abenteuerroman 7.

Auch in „Alexandria“ stoßen wir auf actiongeladene (und auch pseudohistorische) Kollisionen. „Alexandria“ ist ein unverzichtbarer Bestandteil aller alten russischen Chronographen; Von Auflage zu Auflage verschärft sich darin das Abenteuer- und Fantasy-Thema, was einmal mehr auf ein Interesse an der handlungsunterhaltsamen und nicht an der eigentlichen historischen Seite dieses Werkes hinweist.

„Das Leben des Eustathius Plakida“.In der alten russischen Literatur, die vom Geist des Historismus durchdrungen war und sich weltanschaulichen Problemen zuwandte, gab es keinen Platz für offene literarische Fiktion (die Leser vertrauten offenbar auf die Wunder von „Alexandria“ – schließlich geschah dies alles vor langer Zeit und irgendwo im Unbekannten Länder, am Ende der Welt!), Alltagsgeschichte oder ein Roman über das Privatleben einer Privatperson. So seltsam es auf den ersten Blick erscheinen mag, aber bis zu einem gewissen Grad wurde der Bedarf an solchen Handlungen durch so maßgebliche und eng verwandte Genres wie das Leben von Heiligen, Patericons oder Apokryphen gedeckt.

Forschern ist seit langem aufgefallen, dass die langen Leben byzantinischer Heiliger teilweise stark an einen antiken Roman erinnerten: plötzliche Veränderungen im Schicksal der Helden, imaginärer Tod, Wiedererkennen und Treffen nach vielen Jahren der Trennung, Angriffe von Piraten oder Raubtieren – alles Diese traditionellen Handlungsmotive eines Abenteuerromans koexistierten seltsamerweise in manchen Leben mit der Idee, einen Asketen oder Märtyrer für den christlichen Glauben zu verherrlichen 8. Ein typisches Beispiel für ein solches Leben ist das „Leben des Eustathius Plakida“, zurückübersetzt ins Kiewer Rus.

Apokryphen.Apokryphen – Legenden über biblische Charaktere, die nicht in kanonischen (von der Kirche anerkannten) biblischen Büchern enthalten waren, Diskussionen über Themen, die mittelalterliche Leser beunruhigten: über den Kampf zwischen Gut und Böse in der Welt, über das endgültige Schicksal der Menschheit, Beschreibungen des Himmels und die Hölle oder unbekannte Länder „am Ende der Welt“.

Die meisten Apokryphen sind unterhaltsame Handlungsgeschichten, die die Fantasie der Leser entweder mit alltäglichen Details über das Leben Christi, der Apostel, ihnen unbekannten Propheten oder mit Wundern und fantastischen Visionen anregten. Die Kirche versuchte, die apokryphe Literatur zu bekämpfen. Es wurden spezielle Listen verbotener Bücher erstellt – Verzeichnisse. Allerdings in Urteilen darüber, welche Werke bedingungslos „verzichtete Bücher“ sind, also für die Lektüre durch orthodoxe Christen inakzeptabel sind, und die nur apokryphisch (wörtlich apokryphisch – geheim, intim, also für einen theologisch erfahrenen Leser gedacht) sind, Die mittelalterlichen Zensoren wussten nicht, dass es Einheit gab.

Die Zusammensetzung der Indizes variierte; In teilweise sehr maßgeblichen Sammlungen finden wir neben kanonischen Bibelbüchern und Lebensläufen auch apokryphe Texte. Manchmal wurden sie jedoch auch hier von der Hand frommer Eiferer eingeholt: In einigen Sammlungen sind die Seiten mit dem Text der Apokryphen herausgerissen oder ihr Text ist durchgestrichen. Dennoch gab es viele apokryphe Werke, die im Laufe der jahrhundertealten Geschichte der alten russischen Literatur weiterhin kopiert wurden.

Patristik.Patristik, also die Schriften jener römischen und byzantinischen Theologen des 3.-7. Jahrhunderts, die in der christlichen Welt besondere Autorität genossen und als „Väter der Kirche“ verehrt wurden: Johannes Chrysostomus, Basilius der Große, Gregor von Nazianz, Athanasius von Alexandria und anderen.

In ihren Werken wurden die Dogmen der christlichen Religion erläutert, die Heilige Schrift ausgelegt, christliche Tugenden bekräftigt und Laster angeprangert, verschiedene weltanschauliche Fragen aufgeworfen. Gleichzeitig hatten Werke von sowohl lehrreicher als auch feierlicher Beredsamkeit einen erheblichen ästhetischen Wert.

Den Autoren der feierlichen Worte, die während des Gottesdienstes in der Kirche gesprochen werden sollten, gelang es hervorragend, eine Atmosphäre festlicher Ekstase oder Ehrfurcht zu schaffen, die die Gläubigen bei der Erinnerung an das verherrlichte Ereignis der Kirchengeschichte umarmen sollte, sie beherrschten dies perfekt Kunst der Rhetorik, die byzantinische Schriftsteller aus der Antike geerbt haben: Es ist kein Zufall, dass viele byzantinische Theologen mit heidnischen Rhetoren studierten.

In Russland war Johannes Chrysostomus (gest. 407) besonders berühmt; Aus den ihm gehörenden oder ihm zugeschriebenen Wörtern wurden ganze Sammlungen zusammengestellt, die die Namen „Chrysostomus“ oder „Chrystal Jet“ trugen.

Die Sprache liturgischer Bücher ist besonders farbenfroh und pfadreich. Lassen Sie uns einige Beispiele nennen. In Gottesdienst-Menaien (eine Sammlung von Gottesdiensten zu Ehren der Heiligen, geordnet nach den Tagen, an denen sie verehrt werden) des 11. Jahrhunderts. Wir lesen: „Ein Weinstock des Gedankens ist reif geworden, aber er wurde in die Kelter der Qual geworfen, die Zärtlichkeit hat Wein für uns ausgegossen.“ Eine wörtliche Übersetzung dieses Satzes würde das künstlerische Bild zerstören, daher erklären wir nur das Wesentliche der Metapher.

Der Heilige wird mit einem ausgewachsenen Weinstock verglichen, es wird jedoch betont, dass es sich hierbei nicht um einen echten, sondern um einen geistigen („mentalen“) Weinstock handelt; Der gequälte Heilige wird mit Trauben verglichen, die in einer „Weinpresse“ (Grube, Bottich) zerdrückt werden, um den Saft für die Weinherstellung „auszuströmen“, die Qual des Heiligen „strahlt“ den „Wein der Zärtlichkeit“ aus – ein Gefühl von Ehrfurcht und Mitgefühl für ihn.

Noch ein paar metaphorische Bilder aus denselben Gottesdiensten des 11. Jahrhunderts: „Aus den Tiefen der Bosheit lobte Matthäus die letzte Spitze des Gipfels der Tugend, wie ein Adler, hochfliegend, herrlich aufgestiegen!“; „Mit gespannten Gebetsbögen und Pfeilen und einer wilden Schlange, einer kriechenden Schlange, du hast dich getötet, Gesegneter, von diesem Schaden wurde die heilige Herde befreit“; „Das gewaltige Meer, bezaubernder Polytheismus, hat den Sturm der göttlichen Herrschaft glorreich überstanden, ein ruhiger Zufluchtsort für alle Ertrunkenen.“ „Gebetspfeile und -bögen“, „ein Sturm des Polytheismus“, der Wellen auf dem „schönen [heimtückischen, betrügerischen] Meer“ des vergeblichen Lebens schlägt – all das sind Metaphern, die für einen Leser gedacht sind, der ein entwickeltes und anspruchsvolles Wortgefühl hat figuratives Denken, der sich hervorragend mit der traditionellen christlichen Symbolik auskennt.

Und wie aus den Originalwerken russischer Autoren – Chronisten, Hagiographen, Schöpfer von Lehren und feierlichen Worten – hervorgeht, wurde diese hohe Kunst von ihnen voll und ganz akzeptiert und in ihrer Arbeit umgesetzt.

Wenn man über das Genresystem der antiken russischen Literatur spricht, ist noch ein wichtiger Umstand zu beachten: Lange Zeit, bis zum 17. Jahrhundert, erlaubte diese Literatur keine literarische Fiktion. Alte russische Autoren schrieben und lasen nur über das, was in Wirklichkeit war: über die Geschichte der Welt, der Länder, der Völker, über Generäle und Könige der Antike, über heilige Asketen. Obwohl sie geradezu Wunder überlieferten, glaubten sie, dass es fantastische Kreaturen geben könnte, die unbekannte Länder bewohnten, durch die Alexander der Große mit seinen Truppen zog, dass in der Dunkelheit von Höhlen und Zellen Dämonen den heiligen Einsiedlern erschienen und sie dann in der Gestalt von Dämonen in Versuchung führten Huren, dann erschreckend in der Gestalt von Bestien und Monstern.

Wenn es um historische Ereignisse geht, könnten antike russische Autoren verschiedene, sich manchmal gegenseitig ausschließende Versionen erzählen: Einige sagen es, der Chronist oder Chronist wird es sagen, und andere sagen etwas anderes. Aber in ihren Augen war dies sozusagen nur die Unwissenheit der Informanten, eine Täuschung aus der Unwissenheit, jedoch die Vorstellung, dass diese oder jene Version einfach für rein literarische Zwecke erfunden, komponiert und noch mehr komponiert werden könnte – so eine Diese Idee schien älteren Autoren offenbar unglaublich. Diese Nichtanerkennung der literarischen Fiktion bestimmte wiederum auch das Genresystem, die Bandbreite der Themen und Themen, denen sich ein literarisches Werk widmen konnte. Der fiktive Held wird relativ spät in die russische Literatur eintreten – frühestens im 15. Jahrhundert, obwohl er sich auch dann noch lange Zeit als Held eines fernen Landes oder der Antike verkleidet.

Offene Belletristik war nur in einem Genre erlaubt – dem Genre des Apologeten oder der Parabel. Es handelte sich um eine Miniaturgeschichte, deren einzelne Charaktere und die gesamte Handlung nur dazu dienten, eine Idee visuell zu veranschaulichen. Es war eine allegorische Geschichte, und das war ihre Bedeutung.

In der alten russischen Literatur, die weder große noch kleine historische Fiktion kannte, erschien die Welt selbst als etwas Ewiges, Universelles, in dem die Ereignisse und Handlungen der Menschen durch das System des Universums selbst bestimmt werden, in dem die Kräfte des Guten und Guten wirken Das Böse kämpft immer, eine Welt, deren Geschichte bekannt ist ( schließlich wurde für jedes in den Annalen erwähnte Ereignis das genaue Datum angegeben - die Zeit, die seit der „Erschaffung der Welt“ verstrichen ist!) Und sogar die Zukunft war vorherbestimmt: Prophezeiungen über das Ende der Welt, das „zweite Kommen“ Christi und das Jüngste Gericht, das alle Menschen auf der Erde erwartet, waren weit verbreitet.

Diese allgemeine ideologische Haltung konnte nur den Wunsch beeinträchtigen, das Bild der Welt bestimmten Prinzipien und Regeln unterzuordnen und ein für alle Mal zu bestimmen, was dargestellt werden soll und wie.

Die altrussische Literatur unterliegt wie andere mittelalterliche christliche Literatur einer besonderen literarischen und ästhetischen Regelung – der sogenannten literarischen Etikette.

3. Periodisierung der Geschichte der antiken russischen Literatur

Die Literatur des antiken Russlands ist ein Beweis für das Leben. Deshalb begründet die Geschichte gewissermaßen selbst die Periodisierung der Literatur. Literarische Veränderungen fallen grundsätzlich mit historischen zusammen. Wie sollte die Geschichte der russischen Literatur des 11.-17. Jahrhunderts periodisiert werden?

Die erste Periode in der Geschichte der antiken russischen Literatur ist eine Periode relativer Einheit der Literatur. Literatur entwickelt sich hauptsächlich in zwei Zentren (miteinander verbundene kulturelle Beziehungen): in Kiew im Süden und in Nowgorod im Norden. Es dauert ein Jahrhundert – XI – und fängt den Beginn des XII Jahrhunderts ein. Dies ist das Zeitalter der Entstehung des monumental-historischen Literaturstils. Das Jahrhundert der ersten russischen Leben – Boris und Gleb und die Kiew-Pechersk-Asketen – und das erste Denkmal der russischen Chronik, das uns überliefert ist – „Die Geschichte vergangener Jahre“. Dies ist das Jahrhundert eines einzigen alten russischen Staates Kiew-Nowgorod.

Die zweite Periode, die Mitte des 12. – erstes Drittel des 13. Jahrhunderts, ist die Zeit der Entstehung neuer literarischer Zentren: Wladimir Zalessky und Susdal, Rostow und Smolensk, Galich und Wladimir Wolynski; Zu dieser Zeit tauchen lokale Besonderheiten und lokale Themen in der Literatur auf, die Genres diversifizieren sich, ein starker Strom von Aktualität und Publizität wird in die Literatur eingeführt. Dies ist die Zeit des Beginns der feudalen Zersplitterung.

Eine Reihe gemeinsamer Merkmale dieser beiden Perioden ermöglichen es uns, beide Perioden als Einheit zu betrachten (insbesondere unter Berücksichtigung der Schwierigkeit, einige übersetzte und Originalwerke zu datieren). Beide ersten Perioden sind durch die Dominanz des monumental-historischen Stils gekennzeichnet.

Dann kommt eine relativ kurze Periode der mongolisch-tatarischen Invasion, in der Geschichten über die Invasion der mongolisch-tatarischen Truppen in Russland, die Schlacht auf Kalka, die Gefangennahme von Wladimir Zalessky, „Das Wort von der Zerstörung des russischen Landes“ erzählt werden " und "Das Leben von Alexander Newski" werden geschrieben. Die Literatur wird auf ein Thema komprimiert, aber dieses Thema manifestiert sich mit ungewöhnlicher Intensität, und die Merkmale des monumental-historischen Stils erhalten einen tragischen Eindruck und eine lyrische Hochstimmung hoher patriotischer Gefühle. Dieser kurze, aber helle Zeitraum sollte gesondert betrachtet werden. Es fällt leicht auf.

Die nächste Periode, das Ende des 14. und die erste Hälfte des 15. Jahrhunderts, ist das Jahrhundert der Vorrenaissance und fällt mit der wirtschaftlichen und kulturellen Wiederbelebung des russischen Landes in den Jahren unmittelbar vor und nach der Schlacht von Kulikovo zusammen 1380. Dies ist eine Zeit des expressiv-emotionalen Stils und eines patriotischen Aufschwungs in der Literatur, eine Zeit der Wiederbelebung des Chronikschreibens, der historischen Erzählung und der lobenden Hagiographie.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. In der russischen Literatur werden neue Phänomene entdeckt: Denkmäler der übersetzten weltlichen Erzählliteratur (Fiktion) verbreiten sich, die ersten Originaldenkmäler wie „Das Märchen von Dracula“, „Das Märchen von Basarga“ erscheinen. Diese Phänomene wurden mit der Entwicklung reformistischer humanistischer Bewegungen am Ende des 15. Jahrhunderts in Verbindung gebracht. Die unzureichende Entwicklung der Städte (die in Westeuropa die Zentren der Renaissance waren), die Unterwerfung der Republiken Nowgorod und Pskow sowie die Unterdrückung ketzerischer Bewegungen trugen jedoch dazu bei, dass sich die Bewegung hin zur Renaissance verlangsamte. Die Eroberung von Byzanz durch die Türken (Konstantinopel fiel 1453), mit der Russland kulturell eng verbunden war, schloss Russland innerhalb seiner eigenen kulturellen Grenzen ein. Die Organisation eines einzigen russischen Zentralstaates absorbierte die wichtigsten spirituellen Kräfte des Volkes. Der Publizismus entwickelt sich in der Literatur; Die Innenpolitik des Staates und der Wandel der Gesellschaft beschäftigen immer mehr Autoren und Leser.

Aus der Mitte des 16. Jahrhunderts. In der Literatur wirkt sich der offizielle Strom zunehmend aus. Die Zeit ist gekommen für einen „zweiten Monumentalismus“: Traditionelle Formen der Literatur dominieren und verdrängen die individuellen Anfänge der Literatur, die in der Zeit der russischen Vorrenaissance entstanden. Ereignisse in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts verzögerte die Entwicklung der Belletristik und Unterhaltungsliteratur. Jahrhundert - das Jahrhundert des Übergangs zur Literatur der Neuzeit. Dies ist das Zeitalter der Entwicklung des individuellen Prinzips in allem: im Typus des Schriftstellers selbst und in seinem Werk; ein Jahrhundert der Entwicklung individueller Geschmäcker und Stile, der Professionalität des Schriftstellers und des Gefühls des Urheberrechts, individueller, persönlicher Protest, verbunden mit tragischen Wendungen in der Biografie des Schriftstellers. Der persönliche Anfang trägt zur Entstehung von Silbenpoesie und regulärem Theater bei.

. Merkmale der altrussischen Literatur

Die Literatur des antiken Russlands entstand im 11. Jahrhundert. und entwickelte sich im Laufe von sieben Jahrhunderten bis zur Petruszeit. Die altrussische Literatur ist eine Einheit mit der ganzen Vielfalt an Genres, Themen und Bildern. Diese Literatur steht im Mittelpunkt der russischen Spiritualität und des Patriotismus. Auf den Seiten dieser Werke finden Gespräche über die wichtigsten philosophischen und moralischen Probleme statt, über die Helden aller Jahrhunderte nachdenken, über die sie sprechen und über die sie meditieren. Die Werke spiegeln die Liebe zum Vaterland und seinem Volk wider, zeigen die Schönheit des russischen Landes, deshalb berühren diese Werke die innersten Saiten unseres Herzens.

Die Bedeutung der altrussischen Literatur als Grundlage für die Entwicklung der neuen russischen Literatur ist sehr groß. Bilder, Ideen und sogar der Stil der Kompositionen wurden also von A.S. geerbt. Puschkin, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi.

Die altrussische Literatur ist nicht von Grund auf entstanden. Sein Erscheinen wurde durch die Entwicklung der Sprache, der mündlichen Volkskunst, der kulturellen Beziehungen zu Byzanz und Bulgarien vorbereitet und war durch die Annahme des Christentums als eine einzige Religion bedingt. Die ersten literarischen Werke, die in Russland erschienen, wurden übersetzt. Die für den Gottesdienst notwendigen Bücher wurden übersetzt.

Die allerersten Originalwerke, also von den Ostslawen selbst verfasst, stammen aus dem Ende des 11. und Anfang des 12. Jahrhunderts. V. Es gab eine Bildung der russischen Nationalliteratur, ihre Traditionen wurden geformt, Merkmale, die ihre Besonderheiten bestimmen, eine gewisse Unähnlichkeit mit der Literatur unserer Tage.

Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, die Merkmale der altrussischen Literatur und ihrer Hauptgattungen aufzuzeigen.

Merkmale der altrussischen Literatur

1. Historismus des Inhalts.

Ereignisse und Charaktere in der Literatur sind in der Regel das Ergebnis der Fiktion des Autors. Die Autoren von Kunstwerken spekulieren viel, auch wenn sie die wahren Begebenheiten realer Menschen beschreiben. Aber im alten Russland war alles völlig anders. Der altrussische Schreiber erzählte nur darüber, was seiner Meinung nach wirklich passierte. Erst im 17. Jahrhundert. In Rus erschienen Alltagsgeschichten mit fiktiven Charakteren und Handlungssträngen.

2. Handschriftliche Natur der Existenz.

Ein weiteres Merkmal der altrussischen Literatur ist die handschriftliche Natur der Existenz. Selbst das Aufkommen der Buchdruckerei in Russland änderte bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts kaum etwas an der Situation. Die Existenz literarischer Denkmäler in Manuskripten führte zu einer besonderen Verehrung des Buches. Worüber sogar separate Abhandlungen und Anweisungen geschrieben wurden. Andererseits führte die handschriftliche Existenz zur Instabilität altrussischer Literaturwerke. Die uns überlieferten Schriften sind das Ergebnis der Arbeit vieler, vieler Menschen: des Autors, Herausgebers, Kopisten und die Arbeit selbst könnte mehrere Jahrhunderte andauern. Daher gibt es in der wissenschaftlichen Terminologie Begriffe wie „Manuskript“ (handgeschriebener Text) und „Liste“ (umgeschriebenes Werk). Ein Manuskript kann Listen verschiedener Werke enthalten und vom Autor selbst oder von Schreibern verfasst sein. Ein weiterer grundlegender Begriff der Textkritik ist der Begriff „Redaktion“, d. h. die gezielte Bearbeitung eines Denkmals durch gesellschaftspolitische Ereignisse, Veränderungen in der Funktion des Textes oder Unterschiede in der Sprache von Autor und Herausgeber.

Die Existenz eines Werkes in Manuskripten hängt eng mit einem so spezifischen Merkmal der altrussischen Literatur wie dem Problem der Urheberschaft zusammen.

Das Autorenprinzip in der altrussischen Literatur ist gedämpft und implizit; altrussische Schriftgelehrte gingen nicht vorsichtig mit den Texten anderer Leute um. Beim Umschreiben der Texte wurden diese überarbeitet: Einige Phrasen oder Episoden wurden aus ihnen herausgenommen oder einige Episoden wurden in sie eingefügt, stilistische „Dekorationen“ wurden hinzugefügt. Manchmal wurden die Ideen und Einschätzungen des Autors sogar durch das Gegenteil ersetzt. Die Listen eines Werkes unterschieden sich erheblich voneinander.

Die altrussischen Schriftgelehrten versuchten keineswegs, ihre Beteiligung am literarischen Schreiben offenzulegen. Sehr viele Denkmäler blieben anonym, bei anderen wurde die Urheberschaft von Forschern indirekt festgestellt. Daher ist es unmöglich, die Schriften von Epiphanius dem Weisen mit seinem raffinierten „Wortweben“ jemand anderem zuzuschreiben. Der Stil der Briefe von Iwan dem Schrecklichen ist unnachahmlich und vermischt unverschämt Beredsamkeit und grobe Beschimpfungen, gelehrte Beispiele und den Stil eines einfachen Gesprächs.

Es kommt vor, dass im Manuskript der eine oder andere Text mit dem Namen eines maßgeblichen Schreibers signiert wurde, der der Realität gleichermaßen entsprechen oder nicht entsprechen kann. Unter den Werken, die dem berühmten Prediger St. Cyril von Turov zugeschrieben werden, gehören viele offenbar nicht zu ihm: Der Name Cyril von Turov verlieh diesen Werken zusätzliche Autorität.

Die Anonymität literarischer Denkmäler liegt auch daran, dass der altrussische „Schriftsteller“ bewusst nicht versuchte, originell zu sein, sondern sich möglichst traditionell zu zeigen, also alle Regeln und Vorschriften des Etablierten einzuhalten Kanon.

4. Literarische Etikette.

Bekannter Literaturkritiker, Forscher der altrussischen Literatur, Akademiker D.S. Likhachev schlug einen besonderen Begriff für die Bezeichnung des Kanons in den Denkmälern der mittelalterlichen russischen Literatur vor – „literarische Etikette“.

Die literarische Etikette besteht aus:

aus der Vorstellung, wie dieser oder jener Ablauf eines Ereignisses hätte ablaufen sollen;

aus Vorstellungen darüber, wie sich der Schauspieler seiner Position entsprechend hätte verhalten sollen;

aus Ideen darüber, mit welchen Worten der Autor das Geschehen hätte beschreiben sollen.

Vor uns liegt die Etikette der Weltordnung, die Verhaltensetikette und die verbale Etikette. Der Held soll sich auf diese Weise verhalten, und der Autor soll den Helden nur in angemessenen Worten beschreiben.

Die wichtigsten Genres der alten russischen Literatur

Die Literatur der Neuzeit unterliegt den Gesetzen der „Gattungspoetik“. Es war diese Kategorie, die begann, die Art und Weise der Erstellung eines neuen Textes zu bestimmen. Aber in der alten russischen Literatur spielte das Genre keine so wichtige Rolle.

Der Genre-Originalität der altrussischen Literatur wurden ausreichend Studien gewidmet, eine klare Klassifizierung der Genres gibt es jedoch noch nicht. Einige Genres stachen jedoch sofort in der alten russischen Literatur hervor.

1. Hagiographisches Genre.

Das Leben ist eine Beschreibung des Lebens eines Heiligen.

Die russische hagiographische Literatur umfasst Hunderte von Werken, von denen die ersten bereits im 11. Jahrhundert verfasst wurden. Das Leben, das mit der Annahme des Christentums aus Byzanz nach Russland kam, wurde zum Hauptgenre der altrussischen Literatur, der literarischen Form, in die die spirituellen Ideale des alten Russland gekleidet wurden.

Die kompositorischen und verbalen Formen des Lebens wurden über Jahrhunderte hinweg verfeinert. Ein erhabenes Thema – eine Geschichte über ein Leben, das den idealen Dienst an der Welt und an Gott verkörpert – bestimmt das Bild des Autors und den Erzählstil. Der Autor des Lebens erzählt voller Spannung, er verbirgt seine Bewunderung für den heiligen Asketen, seine Bewunderung für sein gerechtes Leben nicht. Die Emotionalität des Autors, seine Aufregung verleihen der gesamten Geschichte lyrische Töne und tragen zur Schaffung einer feierlichen Stimmung bei. Diese Atmosphäre entsteht auch durch den Erzählstil – hochfeierlich, voller Zitate aus der Heiligen Schrift.

Beim Schreiben eines Lebens musste der Hagiograph (der Autor des Lebens) eine Reihe von Regeln und Kanons befolgen. Der Aufsatz des richtigen Lebens sollte dreiteilig sein: eine Einleitung, eine Geschichte über das Leben und die Taten eines Heiligen von der Geburt bis zum Tod, Lobpreis. In der Einleitung entschuldigt sich der Autor bei den Lesern für ihre Unfähigkeit zu schreiben, für die Unhöflichkeit der Erzählung usw. Das Leben selbst folgte der Einleitung. Es kann nicht im wahrsten Sinne des Wortes als „Biographie“ eines Heiligen bezeichnet werden. Der Autor des Lebens wählt aus seinem Leben nur diejenigen Tatsachen aus, die den Idealen der Heiligkeit nicht widersprechen. Die Geschichte über das Leben eines Heiligen ist befreit von allem Alltäglichen, Konkreten, Zufälligen. In einem nach allen Regeln zusammengestellten Leben gibt es wenige Daten, genaue geografische Namen, Namen historischer Personen. Das Wirken des Lebens findet gleichsam außerhalb der historischen Zeit und des konkreten Raums statt, es entfaltet sich vor dem Hintergrund der Ewigkeit. Abstraktion ist eines der Merkmale des hagiographischen Stils.

Am Ende des Lebens sollte der Heilige gelobt werden. Dies ist einer der wichtigsten Teile des Lebens und erfordert große literarische Kunst und gute Kenntnisse der Rhetorik.

Die ältesten russischen hagiographischen Denkmäler sind zwei Leben der Fürsten Boris und Gleb und das Leben des Theodosius von Petschora.

2. Beredsamkeit.

Beredsamkeit ist ein Bereich der Kreativität, der für die älteste Periode in der Entwicklung unserer Literatur charakteristisch ist. Denkmäler kirchlicher und weltlicher Beredsamkeit werden in zwei Typen unterteilt: lehrreich und feierlich.

Feierliche Beredsamkeit erforderte eine tiefe Auffassungsgabe und großes literarisches Können. Der Redner brauchte die Fähigkeit, eine Rede effektiv aufzubauen, um den Zuhörer zu fesseln, sie dem Thema entsprechend in Szene zu setzen und ihn mit Pathos zu erschüttern. Für feierliche Reden gab es einen besonderen Begriff – „Wort“. (In der alten russischen Literatur gab es keine terminologische Einheit. Eine Militärgeschichte könnte auch als „Wort“ bezeichnet werden.) Reden wurden nicht nur gehalten, sondern in zahlreichen Exemplaren geschrieben und verbreitet.

Feierliche Beredsamkeit verfolgte keine eng gefassten praktischen Ziele, sondern erforderte die Formulierung von Problemen mit einem weiten sozialen, philosophischen und theologischen Umfang. Die Hauptgründe für die Entstehung von „Worten“ sind theologische Fragen, Fragen von Krieg und Frieden, Verteidigung der Grenzen des russischen Landes, Innen- und Außenpolitik, der Kampf um kulturelle und politische Unabhängigkeit.

Das älteste Denkmal feierlicher Beredsamkeit ist die Predigt des Metropoliten Hilarion über Gesetz und Gnade, die zwischen 1037 und 1050 verfasst wurde.

Beredsamkeit zu lehren besteht aus Lehren und Gesprächen. Sie sind in der Regel von geringem Umfang, oft ohne rhetorische Ausschmückungen und in der altrussischen Sprache verfasst, die den Menschen dieser Zeit allgemein zugänglich war. Lehren könnten von Kirchenführern, Fürsten, erteilt werden.

Lehren und Gespräche haben rein praktische Zwecke, sie enthalten die für eine Person notwendigen Informationen. „Anweisung an die Brüder“ von Lukas Zhidyata, Bischof von Nowgorod von 1036 bis 1059, enthält eine Liste von Verhaltensregeln, an die sich ein Christ halten sollte: Rache nicht, sag keine „beschämenden“ Worte. Gehen Sie in die Kirche und verhalten Sie sich dort ruhig, ehren Sie die Ältesten, richten Sie nach der Wahrheit, ehren Sie Ihren Fürsten, fluchen Sie nicht, halten Sie alle Gebote des Evangeliums.

Theodosius von Petschersk, Gründer des Kiewer Höhlenklosters. Er besitzt acht Lehren an die Brüder, in denen Theodosius die Mönche an die Regeln des klösterlichen Verhaltens erinnert: Kommen Sie nicht zu spät zur Kirche, verneigen Sie sich dreimal vor der Erde, achten Sie beim Singen von Gebeten und Psalmen auf Dekanat und Ordnung und verneigen Sie sich voreinander beim Treffen. Theodosius von Petschorski fordert in seinen Lehren völligen Weltverzicht, Abstinenz, ständiges Gebet und Wachsamkeit. Der Abt prangert Müßiggang, Geldgier und Unmäßigkeit beim Essen scharf an.

3. Chronik.

Chroniken wurden als Wetteraufzeichnungen (nach „Jahren“ – nach „Jahren“) bezeichnet. Die Jahresaufzeichnung begann mit den Worten: „Im Sommer.“ Danach folgte eine Geschichte über Ereignisse und Vorfälle, die aus Sicht des Chronisten die Aufmerksamkeit der Nachwelt verdienten. Dies können Feldzüge, Überfälle von Steppennomaden, Naturkatastrophen: Dürren, Missernten usw. sowie einfach ungewöhnliche Vorfälle sein.

Dank der Arbeit von Chronisten haben moderne Historiker eine erstaunliche Gelegenheit, in die ferne Vergangenheit zu blicken.

Am häufigsten war der alte russische Chronist ein gelehrter Mönch, der manchmal viele Jahre damit verbrachte, die Chronik zu erstellen. Damals war es üblich, eine Geschichte über die Geschichte der Antike zu beginnen und erst dann zu den Ereignissen der letzten Jahre überzugehen. Der Chronist musste zunächst die Werke seiner Vorgänger finden, ordnen und oft umschreiben. Wenn dem Verfasser der Chronik nicht nur ein, sondern mehrere Chroniktexte gleichzeitig zur Verfügung standen, musste er diese „reduzieren“, also kombinieren, und aus jedem einzelnen auswählen, was er für notwendig hielt, um es in sein eigenes Werk aufzunehmen. Als die Materialien zur Vergangenheit gesammelt waren, ging der Chronist dazu über, die Ereignisse seiner Zeit darzustellen. Das Ergebnis dieser großartigen Arbeit war der annalistische Code. Nach einiger Zeit wurde dieser Code von anderen Chronisten fortgeführt.

Offenbar war das erste große Denkmal der altrussischen Chronik der annalistische Code, der in den 70er Jahren des 11. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Es wird angenommen, dass der Verfasser dieses Codes der Abt des Kiewer Höhlenklosters Nikon der Große (? - 1088) war.

Nikons Arbeit bildete die Grundlage eines weiteren annalistischen Kodex, der zwei Jahrzehnte später im selben Kloster zusammengestellt wurde. In der wissenschaftlichen Literatur erhielt er den bedingten Namen „Initial Code“. Sein namenloser Verfasser ergänzte Nikons Sammlung nicht nur mit Nachrichten aus den letzten Jahren, sondern auch mit Chronikinformationen aus anderen russischen Städten.

„Die Geschichte vergangener Jahre“

Basierend auf den Annalen der Überlieferung des 11. Jahrhunderts. Das größte annalistische Denkmal der Ära der Kiewer Rus – „Die Geschichte vergangener Jahre“ – wurde geboren.

Es wurde in den 10er Jahren in Kiew zusammengestellt. 12. Jh. Nach Ansicht einiger Historiker war Nestor, der Mönch des Kiewer Höhlenklosters, der wahrscheinlich auch für seine anderen Schriften bekannt war. Bei der Erstellung von „The Tale of Bygone Years“ stützte sich der Verfasser auf zahlreiche Materialien, mit denen er den Primärkodex ergänzte. Zu diesen Materialien gehörten byzantinische Chroniken, Vertragstexte zwischen Russland und Byzanz, Denkmäler übersetzter und altrussischer Literatur sowie mündliche Überlieferungen.

Der Verfasser von „The Tale of Bygone Years“ hat sich zum Ziel gesetzt, nicht nur über die Vergangenheit Russlands zu berichten, sondern auch den Platz der Ostslawen unter den europäischen und asiatischen Völkern zu bestimmen.

Der Chronist erzählt ausführlich über die Besiedlung der slawischen Völker in der Antike, über die Besiedlung der Gebiete, die später Teil des altrussischen Staates wurden, durch die Ostslawen, über die Sitten und Gebräuche verschiedener Stämme. Die „Geschichte vergangener Jahre“ betont nicht nur die Altertümer der slawischen Völker, sondern auch die im 9. Jahrhundert entstandene Einheit ihrer Kultur, Sprache und Schrift. Brüder Cyril und Methodius.

Der Chronist betrachtet die Annahme des Christentums als das wichtigste Ereignis in der Geschichte Russlands. Die Geschichte über die ersten russischen Christen, über die Taufe der Rus, über die Verbreitung eines neuen Glaubens, den Bau von Kirchen, die Entstehung des Mönchtums und den Erfolg der christlichen Aufklärung nimmt einen zentralen Platz in der Erzählung ein.

Die Fülle an historischen und politischen Ideen, die sich in „The Tale of Bygone Years“ widerspiegeln, lässt darauf schließen, dass der Verfasser nicht nur ein Herausgeber, sondern auch ein talentierter Historiker, ein tiefer Denker und ein kluger Publizist war. Viele Chronisten der folgenden Jahrhunderte griffen auf die Erfahrungen des Schöpfers der „Märchen“ zurück, versuchten ihn nachzuahmen und stellten fast immer den Text des Denkmals an den Anfang jeder neuen Chroniksammlung.

Abschluss

Das Hauptwerk der Denkmäler der antiken russischen Literatur sind also religiöse und erbauliche Werke, Heiligenleben und liturgische Hymnen. Die altrussische Literatur entstand im 11. Jahrhundert. Eines seiner ersten Denkmäler – „Das Wort des Gesetzes und der Gnade“ des Kiewer Metropoliten Hilarion – wurde in den 30er und 40er Jahren errichtet. XI Jahrhundert. Das 17. Jahrhundert ist das letzte Jahrhundert der antiken russischen Literatur. Dabei werden nach und nach die traditionellen altrussischen Literaturkanons zerstört, neue Genres, neue Vorstellungen über den Menschen und die Welt entstehen.

Als Literatur werden auch Werke antiker russischer Schriftgelehrter, Texte von Autoren des 18. Jahrhunderts, Werke russischer Klassiker des letzten Jahrhunderts und Werke moderner Schriftsteller bezeichnet. Natürlich gibt es offensichtliche Unterschiede zwischen der Literatur des 18., 19. und 20. Jahrhunderts. Aber die gesamte russische Literatur der letzten drei Jahrhunderte gleicht keineswegs den Denkmälern der alten russischen verbalen Kunst. Im Vergleich mit ihnen offenbart sie jedoch viele Gemeinsamkeiten.

Der kulturelle Horizont der Welt erweitert sich ständig. Jetzt, im 20. Jahrhundert, verstehen und schätzen wir in der Vergangenheit nicht nur die klassische Antike. Das westeuropäische Mittelalter ist bereits im 19. Jahrhundert fest im kulturellen Gepäck der Menschheit verankert. die barbarisch wirkten, „gotisch“ (die ursprüngliche Bedeutung dieses Wortes ist genau „barbarisch“), byzantinische Musik und Ikonographie, afrikanische Skulptur, hellenistischer Roman, Fayum-Porträt, persische Miniatur, Inka-Kunst und vieles mehr. Die Menschheit ist vom „Eurozentrismus“ und der egozentrischen Fokussierung auf die Gegenwart befreit.

Das tiefe Eindringen in die Kulturen der Vergangenheit und die Kulturen anderer Völker bringt Zeiten und Länder einander näher. Die Einheit der Welt wird immer greifbarer. Die Distanzen zwischen den Kulturen schrumpfen und es gibt immer weniger Raum für Nationalfeindlichkeit und dummen Chauvinismus. Dies ist das größte Verdienst der Geisteswissenschaften und der Künste selbst, ein Verdienst, der erst in Zukunft voll zur Geltung kommen wird.

Eine der dringendsten Aufgaben besteht darin, die Denkmäler der Wortkunst des antiken Russlands in den Kreis des Lesens und Verstehens des modernen Lesers einzuführen. Die Kunst des Wortes steht in organischer Verbindung mit den schönen Künsten, mit der Architektur, mit der Musik, und es kann kein wahres Verständnis davon geben, ohne alle anderen Bereiche der künstlerischen Kreativität des alten Russland zu verstehen. Bildende Kunst und Literatur, humanistische Kultur und Materie, breite internationale Bindungen und eine ausgeprägte nationale Identität sind in der großen und einzigartigen Kultur des antiken Russlands eng miteinander verbunden.

Referenzliste

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Die Geschichte vergangener Jahre // Denkmäler der Literatur des alten Russlands. Der Beginn der russischen Literatur. X - Anfang des 12. Jahrhunderts. - M., 1978.

Likhachev D.S. Textologie. Zum Material der russischen Literatur des X-XVII Jahrhunderts. - M.-L., 1962; Textologie. Kurzer Aufsatz. M.-L., 1964.

Ende des 10. Jahrhunderts entstand die Literatur des antiken Russlands, auf deren Grundlage sich die Literatur der drei Brudervölker entwickelte – Russisch, Ukrainisch und Weißrussisch. Die altrussische Literatur entstand mit der Annahme des Christentums und diente ursprünglich dazu, den Bedürfnissen der Kirche zu dienen: einen kirchlichen Ritus bereitzustellen, Informationen über die Geschichte des Christentums zu verbreiten und Gesellschaften im Geiste des Christentums zu erziehen. Diese Aufgaben bestimmten sowohl das Genresystem der Literatur als auch die Merkmale ihrer Entwicklung.

Die Annahme des Christentums hatte erhebliche Konsequenzen für die Entwicklung von Büchern und Literatur im antiken Russland.

Die altrussische Literatur entstand auf der Grundlage einer einheitlichen Literatur der Süd- und Ostslawen, die unter dem Einfluss der byzantinischen und altbulgarischen Kultur entstand.

Bulgarische und byzantinische Priester, die nach Russland kamen, und ihre russischen Studenten mussten Bücher übersetzen und umschreiben, die für den Gottesdienst notwendig waren. Und einige aus Bulgarien mitgebrachte Bücher wurden nicht übersetzt, sie wurden in russischer Sprache ohne Übersetzung gelesen, da eine Ähnlichkeit zwischen der altrussischen und der altbulgarischen Sprache bestand. Liturgische Bücher, Heiligenleben, Denkmäler der Beredsamkeit, Chroniken, Sprüchesammlungen, historische und historische Geschichten wurden nach Russland gebracht. Die Christianisierung in Russland erforderte eine Umstrukturierung der Weltanschauung, Bücher über die Geschichte der Menschheit, über die Vorfahren der Slawen wurden abgelehnt und russische Schriftgelehrte brauchten Aufsätze, die christliche Vorstellungen über die Weltgeschichte und über Naturphänomene darlegen würden.

Obwohl der Bedarf an Büchern im christlichen Staat sehr groß war, waren die Möglichkeiten zur Befriedigung dieses Bedarfs sehr begrenzt: In Russland gab es nur wenige geschickte Schreiber, und der Schreibprozess selbst war sehr langwierig, und das Material, auf dem die ersten Bücher basierten, war sehr langwierig geschrieben – Pergament – ​​war sehr teuer. Daher wurden Bücher nur für reiche Leute geschrieben – Fürsten, Bojaren und die Kirche.

Aber vor der Annahme des Christentums in Russland war die slawische Schrift bekannt. Es fand Anwendung in diplomatischen (Briefen, Verträgen) und juristischen Dokumenten, es gab auch eine Volkszählung unter gebildeten Personen.

Vor dem Aufkommen der Literatur gab es Sprachgenres der Folklore: epische Erzählungen, mythologische Legenden, Märchen, rituelle Poesie, Klagelieder, Liedtexte. Folklore spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung der nationalen russischen Literatur. Es gibt Legenden über Märchenhelden, Helden, über die Fundamente antiker Hauptstädte über Kyi, Shchek, Khoriv. Es gab auch rednerische Reden: Die Fürsten sprachen zu den Soldaten und hielten bei Festen eine Rede.

Aber die Literatur begann nicht mit den Aufzeichnungen der Folklore, obwohl sie mit der Literatur noch lange weiter existierte und sich entwickelte. Für die Entstehung der Literatur bedurfte es besonderer Gründe.

Der Anstoß für die Entstehung der antiken russischen Literatur war die Annahme des Christentums, als es notwendig wurde, Russland mit der Heiligen Schrift, der Geschichte der Kirche, der Weltgeschichte und dem Leben der Heiligen bekannt zu machen. Im Bau befindliche Kirchen könnten ohne liturgische Bücher nicht existieren. Außerdem bestand die Notwendigkeit, eine große Anzahl von Texten aus den griechischen und bulgarischen Originalen zu übersetzen und zu verbreiten. Dies war der Anstoß für die Entstehung von Literatur. Die Literatur musste rein kirchlich und kultisch bleiben, zumal weltliche Genres in mündlicher Form existierten. Aber tatsächlich war alles anders. Erstens enthielten die biblischen Geschichten über die Erschaffung der Welt viele wissenschaftliche Informationen über die Erde, die Tierwelt, den Aufbau des menschlichen Körpers, die Staatsgeschichte, das heißt, sie hatten nichts mit der christlichen Ideologie zu tun. Zweitens erwiesen sich Chroniken, Alltagsgeschichten, Meisterwerke wie „Worte über Igors Feldzug“, „Anleitung“ von Wladimir Monomach und „Gebet“ von Daniil Zatochnik als außerhalb der Kultliteratur.

Das heißt, die Funktionen der Literatur zum Zeitpunkt ihrer Entstehung und im Laufe der Geschichte sind unterschiedlich.

Die Annahme des Christentums trug nur zwei Jahrhunderte lang zur rasanten Entwicklung der Literatur bei, in Zukunft behindert die Kirche die Entwicklung der Literatur mit aller Kraft.

Und doch widmete sich die Literatur Russlands ideologischen Fragen. Das Genresystem spiegelte die für christliche Staaten typische Weltanschauung wider. „Altrussische Literatur kann als Literatur eines Themas und einer Handlung betrachtet werden. Diese Handlung ist Weltgeschichte, und dieses Thema ist der Sinn des menschlichen Lebens“ – so formulierte D. Likhachev in seinem Werk die Merkmale der Literatur der ältesten Periode der russischen Geschichte.

Es besteht kein Zweifel daran, dass die Taufe der Rus ein Ereignis von großer historischer Bedeutung war, nicht nur politisch und gesellschaftlich, sondern auch kulturell. Die Geschichte der alten russischen Kultur begann nach der Annahme des Christentums durch Russland, und das Datum der Taufe der Rus im Jahr 988 wird zum Ausgangspunkt für die nationale historische Entwicklung Russlands.

Beginnend mit der Taufe der Rus stand die russische Kultur hin und wieder vor einer schwierigen, dramatischen und tragischen Wahl ihres Weges. Aus kulturwissenschaftlicher Sicht ist es wichtig, dieses oder jenes historische Ereignis nicht nur zu datieren, sondern auch zu dokumentieren.

1.2 Perioden der Geschichte der antiken Literatur.

Die Geschichte der antiken russischen Literatur kann nur isoliert von der Geschichte des russischen Volkes und des russischen Staates betrachtet werden. Sieben Jahrhunderte (XI-XVIII Jahrhundert), in denen sich die antike russische Literatur entwickelte, sind voller bedeutender Ereignisse im historischen Leben des russischen Volkes. Die Literatur des antiken Russlands ist ein Beweis für das Leben. Die Geschichte selbst begründete mehrere Perioden der Literaturgeschichte.

Die erste Periode ist die Literatur des alten russischen Staates, die Periode der Einheit der Literatur. Es dauert ein Jahrhundert (XI. und frühes XII. Jahrhundert). Dies ist das Zeitalter der Entstehung des historischen Literaturstils. Die Literatur dieser Zeit entwickelt sich in zwei Zentren: im Süden von Kiew und im Norden von Nowgorod. Ein charakteristisches Merkmal der Literatur der ersten Periode ist die führende Rolle Kiews als kulturelles Zentrum des gesamten russischen Landes. Kiew ist die wichtigste Wirtschaftsverbindung auf der Welthandelsroute. Die Geschichte vergangener Jahre gehört zu dieser Zeit.

Zweite Periode, Mitte des 12. Jahrhunderts. - erstes Drittel des dreizehnten Jahrhunderts Dies ist die Zeit der Entstehung neuer literarischer Zentren: Wladimir Zalessky und Susdal, Rostow und Smolensk, Galich und Wladimir Wolynski. In dieser Zeit tauchten in der Literatur lokale Themen auf, verschiedene Genres erschienen. Diese Zeit ist der Beginn der feudalen Zersplitterung.

Dann folgt eine kurze Periode der mongolisch-tatarischen Invasion. In dieser Zeit entstehen die Geschichten „Worte über die Zerstörung des russischen Landes“ und „Das Leben von Alexander Newski“. In dieser Zeit wird in der Literatur ein Thema behandelt, nämlich die Invasion der mongolisch-tatarischen Truppen in die Rus. Dieser Zeitraum gilt als der kürzeste, aber auch als der hellste.

Die nächste Periode, das Ende des XIV. Jahrhunderts. und die erste Hälfte des 15. Jahrhunderts, dies ist eine Zeit des patriotischen Aufschwungs in der Literatur, eine Zeit des Chronikschreibens und der historischen Erzählung. Dieses Jahrhundert fällt mit der wirtschaftlichen und kulturellen Wiederbelebung des russischen Landes vor und nach der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380 zusammen. In der Mitte des 15. Jahrhunderts. Neue Phänomene tauchen in der Literatur auf: übersetzte Literatur, die „Geschichte von Dracula“ und „Die Geschichte von Basarga“. Alle diese Perioden ab dem 13. Jahrhundert. bis zum 15. Jahrhundert kann zu einer Periode zusammengefasst und als eine Periode der feudalen Zersplitterung und der Vereinigung des Nordostens Russlands definiert werden. Da die Literatur der zweiten Periode mit der Einnahme Konstantinopels durch die Kreuzfahrer (1204) beginnt und die Hauptrolle Kiews bereits beendet ist und aus einem einzigen alten russischen Volk drei brüderliche Völker gebildet werden: Russen, Ukrainer und Weißrussen.

Die dritte Periode ist die Periode der Literatur des russischen Zentralstaates des XIV.-XVII. Jahrhunderts. Wenn der Staat eine aktive Rolle in den internationalen Beziehungen seiner Zeit spielt und auch das weitere Wachstum des russischen Zentralstaates widerspiegelt. Und aus dem 17. Jahrhundert eine neue Periode der russischen Geschichte beginnt. .