Aivazovskys Gemälde. Beschreibung von Aivazovskys Gemälden

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, Teil 1 (1817 - 1900)

IN. Kramskoy argumentierte, dass Aivazovsky „auf jeden Fall ein Star ersten Ranges ist, und zwar nicht nur bei uns, sondern in der Kunstgeschichte im Allgemeinen.“
P.M. Tretjakow, der ein Gemälde für seine Galerie kaufen wollte, schrieb an den Künstler: „...Geben Sie mir Ihr magisches Wasser, damit es Ihr unvergleichliches Talent perfekt zum Ausdruck bringt.“
In der Malerei war Aivazovsky vor allem ein Dichter. Der Künstler sagte über sich selbst: „Die Handlung des Bildes formt sich in meiner Erinnerung, wie die Handlung eines Gedichts eines Dichters, nachdem ich eine Skizze auf einem Blatt Papier angefertigt habe, mache ich mich an die Arbeit und verlasse die Leinwand nicht, bis ich drücke mich mit meinem Pinsel darauf aus.“
Für mein langes Leben er verfasste bis zu 6.000 Werke. Die besten von ihnen gelangten in die Schatzkammer der Weltkultur. Seine Gemälde befinden sich in vielen Galerien auf der ganzen Welt.

Porträt des Künstlers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski
1841
Öl auf Leinwand 72 x 54,2

Moskau

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky wurde am 17. (30.) Juli 1817 in Feodosia geboren. Aivazovskys Vorfahren zogen im 18. Jahrhundert aus Westarmenien (Türkisch) in den Süden Polens. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts zog der Kaufmann Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky von Polen nach Feodosia. Nach der Pestepidemie, die Feodosia im Jahr 1812 heimsuchte, hatte die Familie Gaivazovsky eine schwere Zeit. Die Frau von Konstantin Hripsime, einem erfahrenen Sticker, half beim Unterhalt der Familie, zu der zwei Töchter und drei Söhne gehörten.

Aivazovsky erhielt seine Grundschulausbildung in der armenischen Pfarrschule und absolvierte anschließend das Simferopol-Gymnasium, bei dessen Ernennung der Stadtarchitekt Koch ihm half. Im Jahr 1833 ging Aivazovsky mit Unterstützung des Bürgermeisters von Feodosia, A. Kaznacheev, nach St. Petersburg und wurde laut den präsentierten Kinderzeichnungen an der Akademie der Künste in der Landschaftsklasse von Professor M. N. Vorobyov eingeschrieben. Dann studierte er in der Kampfklasse bei A. Sauerweid und tat dies nicht lange Zeit vom aus Frankreich eingeladenen Marinemaler F. Tanner.

Bereits 1835 wurde er für „Studie der Luft über dem Meer“ ausgezeichnet Silbermedaille zweite Würde. 1837 wurde er für drei Meerblicke und insbesondere für das Gemälde „Ruhe“ mit dem Ersten ausgezeichnet Goldmedaille und den akademischen Kurs um zwei Jahre verkürzen, unter der Bedingung, dass er in dieser Zeit Landschaften mehrerer Städte auf der Krim malte. Als Ergebnis einer Reise auf die Krim, Ansichten von Jalta, Feodosia, Sewastopol, Kertsch und Gemälde“ Mondscheinnacht in Gursuf“ (1839), „Sturm“, „Seashore“ (1840).

Aivazovsky I.K. Mondnacht auf der Krim. Gursuf.
1839
Sumy Kunstmuseum

"Küste"
1840
Leinwand, Öl. 42,8 x 61,5 cm
Zustand Tretjakow-Galerie

Windmühle am Meer"
1837
Öl auf Leinwand 67 x 96

Sankt Petersburg

Küste bei Nacht
1837
47 x 66 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Theodosius. Feodosia Bildergalerie ihnen. ICH K.

Kertsch
1839

Im Jahr 1839 nahm Aivazovsky als Künstler an einem Seefeldzug an die Küste des Kaukasus teil. An Bord des Schiffes trifft er M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin und erhält die Gelegenheit, die Konstruktionen von Kriegsschiffen zu studieren. Erstellt die erste Kampfleinwand – „Landung bei Subashi“.

„Landung N.N.“ Raevsky bei Subashi“
1839
Leinwand, Öl. 66 x 97 cm
Samara-Kunstmuseum
Dort traf er auch die außer Dienst gestellten Dekabristen M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky und N. N. Lorer, die unter Subashi an dem Fall beteiligt waren. Die Krimwerke des Künstlers wurden erfolgreich in der Ausstellung der Akademie der Künste ausgestellt und als Ermutigung erhielt I.K. Aivazovsky eine Geschäftsreise nach Italien.

„Seeschlacht von Navarino (2. Oktober 1827)“
1846
Öl auf Leinwand 222 x 234

Sankt Petersburg

„Seeschlacht bei Wyborg am 29. Juni 1790“
1846
Leinwand, Öl. 222 x 335 cm
Nach ihr benannte Höhere Marineingenieurschule F. E. Dzerzhinsky

„Seeschlacht bei Revel (9. Mai 1790)“
1846
Öl auf Leinwand 222 x 335
Marineschule. F. E. Dzerzhinsky
Sankt Petersburg
Russland

1840 ging Aivazovsky nach Italien. Dort trifft er sich helle Figuren Russische Literatur, Kunst, Wissenschaft - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Gleichzeitig änderte der Künstler 1841 den Namen Gaivazovsky in Aivazovsky.

Azurblaue Grotte. Neapel
1841
74 x 100 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Donezk. Kunstmuseum Donezk,

Blick auf die Lagune von Venedig
1841 76x118

Die Tätigkeit des Künstlers in Rom beginnt mit dem Studium und Kopieren der Werke der Meister der Vergangenheit, er beschäftigt sich viel mit Naturstudien. In einem seiner Briefe sagte Aivazovsky: „Ich sammle wie eine Biene Honig aus einem Blumengarten.“ Im Laufe seines Lebens kehrte er in die Landschaften Italiens zurück, das harmonische Zusammenleben von Mensch und Meer in diesem Land prägte sich als Musterbeispiel für Schönheit in sein Gedächtnis ein. Aivazovsky schuf in Italien etwa fünfzig große Gemälde. Der Erfolg des Künstlers wurde durch Romantik beschert Meereslandschaften„Der Sturm“, „Chaos“, „Die Bucht von Neapel in einer mondhellen Nacht“ (1839) und andere. Sein Gemälde „Chaos“ wurde vom Vatikanischen Museum erworben. Papst Gregor XVI. verlieh dem Künstler eine Goldmedaille. Das Talent des Künstlers wird von Kunstkennern und Kollegen anerkannt. A. Ivanov weist auf Aivazovskys Fähigkeit hin, das Meer darzustellen, der Kupferstecher F. Jordan behauptet, Aivazovsky sei der Entdecker des Genres Meeresmalerei in Rom.

"Chaos. Welterschaffung“
1841
Öl auf Leinwand 106 x 75
Museum der armenischen Mechitaristen-Gemeinde
Venedig. Insel St. Lazarus

„Golf von Neapel“
1841
Öl auf Leinwand 73 x 108

Blick auf Konstantinopel bei Nacht
1846 120x189,5

„Ansicht von Konstantinopel bei Mondschein“
1846
Öl auf Leinwand 124 x 192
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg
Russland

1850
Öl auf Leinwand 121 x 190

Feodosia

Bucht von Neapel in einer mondhellen Nacht
1892
Öl auf Leinwand 45 x 73
Sammlung von A. Shahinyan
New York

Im Jahr 1843 beginnt die Reise des Künstlers mit einer Ausstellung von Gemälden in ganz Europa. „Rom, Neapel, Venedig, Paris, London, Amsterdam ehrten mich mit der schmeichelhaftesten Ermutigung“, erinnerte sich Aivazovsky. Einer davon ist der Titel eines Akademikers, der von der Amsterdamer Akademie der Schönen Künste verliehen wird. Als einziger Vertreter der russischen Kunst nahm er daran teil Internationale Ausstellung im Louvre organisiert. Zehn Jahre später wurde er als erster ausländischer Künstler Ritter der Ehrenlegion.

"Schiffswrack"
1843
Öl auf Leinwand 116 x 189
Kunstgalerie Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Russland

1844, zwei Jahre früher als geplant, kehrte Aivazovsky nach Russland zurück. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat ehrt ihn die St. Petersburger Akademie der Künste mit dem Titel eines Akademikers. Die Marineabteilung verlieh ihm den Ehrentitel des Künstlers des Marinehauptstabs mit dem Recht, die Uniform der Admiralität zu tragen, und ordnete die „umfangreiche und komplexe Anordnung“ an, alle russischen Militärhäfen an der Ostsee zu bemalen. In den Wintermonaten 1844-1845. Aivazovsky erfüllte einen Regierungsauftrag und schuf eine Reihe wunderschöner Yachthäfen.

„Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“
1846
Leinwand, Öl. 121 x 191 cm
Staatliches Russisches Museum

Im Jahr 1845 besuchte Aivazovsky zusammen mit der Expedition von F. P. Litke die Küste der Türkei und Kleinasiens. Während dieser Reise machte er große Menge Bleistiftzeichnungen, die ihm viele Jahre lang als Material für die Entstehung von Gemälden dienten, die er stets im Atelier malte. Von der Expedition zurückgekehrt, reist Aivazovsky nach Feodosia. „Dieses Gefühl oder diese Gewohnheit ist meine zweite Natur. Den Winter verbringe ich gerne in St. Petersburg, - schrieb der Künstler, - aber im Frühling wird es ein wenig wehen, mich überkommt Heimweh - es zieht mich auf die Krim, ans Schwarze Meer.

Ansicht von Feodosia
1845
70 x 96 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Eriwan. Staatliche Kunstgalerie Armeniens

Theodosius. Sonnenaufgang
1852 60x90

In Feodosia baute der Künstler ein Atelierhaus am Meeresufer und ließ sich schließlich hier nieder. Im Winter besuchte er mit seinen Ausstellungen meist St. Petersburg und andere Städte Russlands, manchmal reiste er auch ins Ausland. Während seines langen Lebens unternahm Aivazovsky eine Reihe von Reisen: Er besuchte mehrmals Italien, Paris und andere europäische Städte, arbeitete im Kaukasus, segelte zu den Küsten Kleinasiens, war in Ägypten und am Ende seines Lebens in 1898 reiste er nach Amerika. Während der Seereisen bereicherte er seine Beobachtungen und in seinen Ordnern sammelten sich Zeichnungen an. Der Künstler sprach über seine kreative Methode: „Eine Person, die nicht über ein Gedächtnis verfügt, das die Eindrücke der Tierwelt festhält, kann ein ausgezeichneter Kopist, ein lebender Fotoapparat, aber niemals ein wahrer Künstler sein.“ Die Bewegungen der lebenden Elemente sind für den Pinsel nicht fassbar: Ein schreibender Blitz, ein Windstoß, ein Wellenschlag sind aus der Natur undenkbar. Die Handlung des Bildes formt sich in meiner Erinnerung, wie die Handlung eines Gedichts in einem Dichter ...“.

Treffen der Fischer am Ufer des Golfs von Neapel 1842 58х85
„Treffen der Fischer“
Leinwand, Öl. 58 x 85 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

„Gondelier auf See bei Nacht“
1843
Öl auf Leinwand 73 x 112
Landesmuseum Bildende Kunst Republik Tatarstan
Kasan
Russland

„Lagune von Venedig. Blick auf die Insel San Giorgio»
1844
Holz, Öl. 22,5 x 34,5 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Mühle am Meeresufer 1851 50x57

„Sonnenaufgang in Feodosia“
1855
Öl auf Leinwand 82 x 117

Eriwan

„Georgievsky-Kloster. Kap Fiolent»
1846
Öl auf Leinwand 122,5 x 192,5
Kunstgalerie Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Blick auf Odessa in einer mondhellen Nacht
1846
122 x 190 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland

„Blick auf Odessa vom Meer aus“
1865
Öl auf Leinwand 45 x 58
Staatliche Kunstgalerie Armeniens
Eriwan

Aivazovskys Malerei der vierziger und fünfziger Jahre ist gekennzeichnet starker Einfluss romantische Traditionen von K. P. Bryullov, die sich auf die Malfähigkeiten des Künstlers auswirkten. Wie Bryullov strebt er danach, grandiose, farbenfrohe Leinwände zu schaffen. Dies spiegelte sich sehr deutlich im Schlachtbild wider. Chesme-Schlacht“, geschrieben von ihm im Jahr 1848, gewidmet einer herausragenden Seeschlacht. Der Kampf wird nachts dargestellt. In den Tiefen der Bucht sind brennende Schiffe der türkischen Flotte zu sehen, eines davon zum Zeitpunkt der Explosion. Eingehüllt in Feuer und Rauch fliegen die Trümmer des Schiffes, das sich in ein loderndes Feuer verwandelt hat, in die Luft. Im Vordergrund erhebt sich in dunkler Silhouette das Flaggschiff der russischen Flotte, auf das sich grüßend ein Boot mit der Besatzung von Leutnant Iljin nähert, der seine Firewall inmitten der türkischen Flottille gesprengt hat. Auf dem Wasser können Sie die Wracks türkischer Schiffe, Gruppen von Seeleuten, die um Hilfe rufen, und andere Details erkennen.

„Chesme-Schlacht 25.-26. Juni 1770“
1848
Öl auf Leinwand 220 x 188
Kunstgalerie Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Rezension Schwarzmeerflotte im Jahr 1849
1886 131x249

„Brigg Mercury von zwei türkischen Schiffen angegriffen“
1892
Leinwand, Öl

„Brigg“ Mercury „trifft sich nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe mit dem russischen Geschwader“
1848
Öl auf Leinwand 123 x 190
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

„Sturm auf See in der Nacht“
1849
Öl auf Leinwand 89 x 106
Paläste-Museen und Parks von Petrodvorets
Peterhof, Gebiet Leningrad

Aivazovskys Beitrag zu Schlachtmalerei bedeutsam. Er hielt Episoden der Verteidigung von Sewastopol fest und verwies wiederholt auf die Heldentaten der Russen Marine: „Jeder Sieg unserer Truppen zu Lande oder zur See“, schrieb der Künstler, „erfreut mich als Russe in meiner Seele und gibt eine Vorstellung davon, wie der Künstler ihn auf der Leinwand darstellen kann ...“.

"Sturm"
1850
Öl auf Leinwand 82 x 117
Staatliche Kunstgalerie Armeniens
Eriwan

Aivazovsky war der letzte und prominenteste Vertreter der romantischen Strömung in der russischen Malerei. Es ist das Beste romantische Werke die zweite Hälfte der 40er - 50er Jahre sind: „Sturm auf dem Schwarzen Meer“ (1845), „Georgievsky-Kloster“ (1846), „Eingang zur Sewastopol-Bucht“ (1851).

Eingang zur Sewastopol-Bucht 1852

Blick auf Konstantinopel im Mondschein
1846
124 x 192 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Sankt Petersburg. Staatliches Russisches Museum

Blick auf den Leanderturm in Konstantinopel
1848
Leinwand, Öl
58 x 45,3
Tretjakow-Galerie

Der größte russische Marinemaler Gemälde XIX Jahrhundert reiste I.K. Aivazovsky viel und fügte oft Bilder berühmter Seestücke in seine Seestücke ein architektonische Strukturen. Der auf dem Gemälde dargestellte Leandrov-Turm (Jungfernturm) wurde im 12. Jahrhundert auf einem kleinen Felsen am Eingang zur Meerenge des Istanbuler Hafens erbaut und diente lange Zeit als Leuchtturm und Anlegestelle für Schiffe. Noch heute wird er als Leuchtturm genutzt. Der Turm erhebt sich vor dem Hintergrund eines goldenen Himmels, die Strahlen der untergehenden Sonne malen die Oberfläche des Meerwassers in Perlmutttönen und in der Ferne erscheinen die Silhouetten von Gebäuden alte Stadt. Weich Sonnenlicht romantisiert die vom Künstler geschaffene Landschaft.

„Mondnacht“
1849
Öl auf Leinwand 123 x 192
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

Sonnenuntergang am Meer
1856
121,5x188

„Nacht auf der Krim. Ansicht von Ayudag»
1859
Öl auf Leinwand 63 x 83
Kunstmuseum Odessa
Odessa

Sturm
1857
100x49

Die fünfziger Jahre sind mit dem Krimkrieg von 1853–1856 verbunden. Sobald das Gerücht über die Schlacht von Sinop Aivazovsky erreichte, ging er sofort nach Sewastopol und fragte die Teilnehmer der Schlacht nach allen Umständen des Falles. Bald wurden in Sewastopol zwei Gemälde von Aivazovsky ausgestellt, die die Schlacht von Sinop bei Nacht und bei Tag darstellen. Admiral Nachimow schätzte die Arbeit von Aivazovsky, insbesondere die Nachtschlacht, sehr und sagte: „Das Bild ist äußerst gut gemacht.“

„Sinop-Schlacht (Tagesversion)“
1853
Leinwand, Öl

„Sinop-Schlacht am 18. November 1853 (die Nacht nach der Schlacht)“
1853
Leinwand, Öl. 220 x 331 cm
Zentrales Marinemuseum

Die Kaperung des türkischen Militärtransporters „Messina“ durch das Dampfschiff „Russland“ auf dem Schwarzen Meer am 13. Dezember 1877

Die Schlacht des Dampfers „Vesta“ mit dem türkischen Schlachtschiff „Fekhti-Bulend“ im Schwarzen Meer am 11. Juli 1877

Im Werk von Aivazovsky findet man Gemälde zu den unterschiedlichsten Themen, zum Beispiel Bilder der Natur der Ukraine. Er liebte die grenzenlosen ukrainischen Steppen und stellte sie in seinen Werken („Tschumatski-Konvoi“ (1868), „Ukrainische Landschaft“ (1868)) mit Inspiration dar, wobei er der Landschaft der Meister des russischen ideologischen Realismus nahe kam. Aivazovskys Nähe zu Gogol, Schewtschenko und Sternberg spielte bei dieser Verbundenheit mit der Ukraine eine Rolle.

Chumaks im Urlaub
1885

Konvoi in der Steppe

„Ukrainische Landschaft mit Tschumaken im Mondlicht“
1869
Leinwand, Öl. 60 x 82 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Windmühlen in der ukrainischen Steppe bei Sonnenuntergang
1862 51x60

„Eine Schafherde im Sturm“
1861
Öl auf Leinwand 76 x 125
Sammlung von A. Shahinyan
New York

Umgebung von Jalta bei Nacht
1866

Nachbarschaft von Jalta
1863
20,2x28

Sturm in der Nordsee
1865 269x195

Sonnenuntergang am Meer
1866

Mondnacht am Bosporus
1894 49,7x75,8

Nach dem Sturm. Mondaufgang
1894 41x58

„Blick auf das Meer von den Bergen bei Sonnenuntergang“
1864
Öl auf Leinwand 122 x 170
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

„Globale Flut“
1864
Öl auf Leinwand 246,5 x 369
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

„Tod von Pompeji“
1889
Öl auf Leinwand 128 x 218
Rostow Regionalmuseum Bildende Kunst
Rostow
Fortsetzung folgt...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist einer der berühmtesten Marinemaler der Welt. Seine Leinwände sind erfüllt von Liebe zum Leben und Ehrfurcht vor den Kräften der Natur. Die Landschaften des Malers stellen die Kraft der ungezügelten Elemente dar, dunkle Gedankenüber die Gegenwart und subtile Hinweise auf eine bessere Zukunft. Ein Paradebeispiel psychologische Marina ist das Bild „Schwarzes Meer“: Aivazovsky lässt den Betrachter die Atmosphäre eines drohenden Sturms spüren und lädt dazu ein, ernsthaft über den Sinn des Lebens nachzudenken.

kreative Art und Weise

I. Aivazovsky wurde im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts in Feodosia, einer Stadt an der Schwarzmeerküste, geboren. Die Liebe zur Kunst tat ihr Übriges, und im Alter von dreißig Jahren wurde der Maler Professor an der St. Petersburger Kunstakademie.

Im Laufe seines Lebens malte Ivan Aivazovsky Werke, die dem Meer gewidmet waren, darunter „Die Neunte Welle“, „Chesme Battle“ und „Nacht. Blaue Welle“. Nicht weniger berühmt ist das Gemälde „Schwarzes Meer“: Aivazovsky stellte darauf Sturmwellen und ein kaum sichtbares Schiff in der Ferne dar. Ein echtes Meisterwerk können Sie in der Tretjakow-Galerie sehen.

Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky „Schwarzes Meer“

Die Handlung des Bildes ist äußerst einfach. Der Künstler teilte die Leinwand in zwei gleiche Teile und stellte einen düsteren Himmel und ein stürmisches Meer dar. Man versteht die Intention des Autors besser, wenn man den Vornamen des Yachthafens kennt: „Auf dem Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen.“ Jetzt werden die Details sichtbar, in denen sich die Psychologie der Handlung verbirgt: schäumende Wellen im Vordergrund und ein kleines, kaum wahrnehmbares Gefäß am Horizont.

Beschreiben Eigenschaften Kreativität von Ivan Konstantinovich, viele Kunsthistoriker verwenden den Begriff „Aivazovskys Welle“, der als virtuoses Bild schäumender Grate verstanden wird. Sie verleihen dem Bild Realismus und schaffen eine Atmosphäre der Angst, die immer Menschen verfolgt, die mit ungezügelten Elementen konfrontiert sind. Die dunklen, aufsteigenden Wellen im Vordergrund rufen ein Gefühl des Unbehagens hervor: Es scheint, als sei die ganze Welt in Erwartung von etwas Unvermeidlichem erstarrt. Ein schwacher Lichtstrahl bricht hier durch dichte Wolken und lenkt die Aufmerksamkeit auf das tosende Wasser.

Der Himmel ist wie das Wasser dynamisch: Der Betrachter kann buchstäblich sehen, wie sich die Wolken sammeln. Der helle Horizont deutet darauf hin, dass die Meeresoberfläche einst von einer freundlichen Sonne beleuchtet wurde. Das Wetter verändert sich vor unseren Augen – damit spricht der Künstler von der Variabilität des Lebens.

Die meisten Gemälde von Aivazovsky zeigen Schiffe. Sie erwecken die Geschichte zum Leben echte Menschen. Dies wird durch das Gemälde „Schwarzes Meer“ bestätigt: Aivazovsky gelang es, dem Betrachter mit einer Pinselbewegung das Schicksal mehrerer Dutzend Menschen zu zeigen. Ein fernes Schiff, das am Horizont zu sehen ist, ist kürzlich zur See gefahren. Der Sturm überraschte die Seeleute, doch für eine Umkehr ist es zu spät: Sie müssen tapfer gegen die Elemente kämpfen, um ihr Leben und das ihrer Kameraden zu retten.

Psychologie des Gemäldes „Schwarzes Meer“

Die wahre Bedeutung der Landschaft ist ohne langes Nachdenken schwer zu verstehen, aber das gilt nicht für das Werk „Das Schwarze Meer“, das Aivazovsky geschrieben hat. Die Analyse des Bildes erfordert keine besonderen Fähigkeiten: Der Meister hat es geschafft, die Idee allen zu vermitteln. Die Atmosphäre der Angst und der Erwartung einer Gefahr verkörpert Menschenleben. Das ferne Schiff ist ein Symbol für den Mann selbst: Er machte sich auf den Weg, ohne zu ahnen, was vor ihm lag. Schwierigkeiten, ohne die keine Lebensgeschichte auskommt, sind Wellen. Die Situation, die den Sturm verursacht hat, wird für jeden Menschen anders sein.

Der Betrachter weiß nicht, was das Schiff in Zukunft erwartet. Darüber schweigt der Künstler. Der helle Himmel am Horizont lässt jedoch auf einen glücklichen Ausgang hoffen. „Das Leben ist schwer und gefährlich, aber alles wird gut“ – das sagt das Bild „Schwarzes Meer“ dem Betrachter. Aivazovsky schrieb es im Alter von 64 Jahren, als er begann, ernsthaft über den Sinn der menschlichen Existenz nachzudenken.

Meereslandschaft als Sinn des Lebens

Obwohl der Künstler auch Stadtlandschaften schuf, ist der Yachthafen das wichtigste und bekannteste Genre der Malerei im Werk von Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Erfüllt mit Gedanken an Schulden menschlicher Weg, Meistergemälde künstlerisches Wort erfreuen sich bei Kunstliebhabern aus aller Welt wohlverdienter Beliebtheit. Wahre Kenner der Meereslandschaft werden sich über die Reproduktion von Aivazovskys Gemälde „Das Schwarze Meer“ freuen, denn Sie werden nie müde, über das Leben nachzudenken und den Blick auf die stürmischen Wellen zu genießen!

Und van Aivazovsky ging als in die Kunstgeschichte ein großer Marinemaler- der Meister des Bildes des Meeres. Aber er hatte auch Gemälde in anderen Genres: Einige wurden in jenen Jahren geschrieben, als er nur auf der Suche nach sich selbst war, andere waren der Spaß eines bereits anerkannten Meisters. Werfen wir einen Blick auf die Leinwände, auf denen Aivazovsky kaum wiederzuerkennen ist.

Aul Gunib in Dagestan. Ostseitenansicht

Aul Gunib in Dagestan. Blick von der Ostseite. 1869. Timing

Aivazovsky unternahm 1868 eine Reise in den Kaukasus und nach Transkaukasien. Dieses Gemälde zeigt das Dorf Gunib – das letzte Hauptquartier von Imam Shamil, wo er 1859 kaum gefangen genommen wurde. Dieses Gemälde ist also nicht nur eine Berglandschaft, sondern auch ein Lob für russische Waffen, wie es bei Aivazovsky oft der Fall war.

Athener Akropolis

Athener Akropolis. 1883. Kiew Nationalmuseum Russische Kunst

Im Jahr 1882 heiratete Aivazovsky ein zweites Mal – mit der Witwe eines Kaufmanns aus Feodosia, Anna Nikitichna Sarkizova. Zusammen mit ihr geht er nach Griechenland, das erst 1832 die Unabhängigkeit von der Türkei erlangte. Der Künstler betrachtet den Hügel der Akropolis von unten, durch die Säulen des Tempels des olympischen Zeus: Der Parthenon ist keine Moschee mehr, und das Minarett daneben wurde abgerissen.

Grosse Pyramide von Gizeh

Die Große Pyramide von Gizeh. 1878. Privatsammlung

Aivazovsky kam 1869 nach Ägypten – er wurde dazu eingeladen große Eröffnung Suezkanal. Er besuchte auch Kairo und reiste am Nil entlang. Es war eine der vielen Fernreisen des Künstlers – nicht umsonst wurde er bereits 1853 zum ordentlichen Mitglied der Russischen Geographischen Gesellschaft gewählt.

Windmühle am Meer

Windmühle am Meeresufer. 1837. Zeitmessung

Das Jahr, in dem die Leinwand bemalt wurde, war für den Künstler ein Wendepunkt: Kurz zuvor beschwerte sich sein Lehrer über einen 19-jährigen Schüler, und Aivazovskys Gemälde wurden auf Befehl von Nikolaus I. aus der Ausstellung entfernt. Karl Bryullov und andere begannen sich jedoch um den jungen Mann zu kümmern, die Schande wurde beseitigt, der Kaiser betrachtete seine Gemälde, gewährte ihm Geld und schickte ihn, um seinen Sohn Konstantin auf einer Reise über die Ostsee zu begleiten.

Blick auf die Große Kaskade und das Große Schloss Peterhof

Blick auf die Große Kaskade und das Große Schloss Peterhof. 1837. GMZ „Peterhof“

Der junge Aivazovsky zeigte in seinem Studium solche Erfolge, dass seine Studienzeit um zwei Jahre verkürzt wurde und er bereits 1837 mit einer Goldmedaille entlassen wurde. Seine Gemälde erfreuten sich zunehmender Beliebtheit (zum Beispiel kaufte der Kaiser sechs Werke für dreitausend Rubel), er erhielt auch Sonderaufträge – darunter Ansichten von Küstenstädten: Peterhof, Reval usw. Aivazovsky begann, immer mehr zu versenden mehr Geld verarmte Eltern nach Feodosia, auf die er sehr stolz war.

Blick auf Moskau von den Sperlingsbergen

Blick auf Moskau von den Sperlingsbergen. 1848. Timing

Der Ort, von dem aus die Bauern auf die Goldene Kuppel blicken, ist nicht nur der beste Aussichtspunkt Moskaus. Für die damaligen Menschen war es eine Erinnerung an den jüngsten Skandal: 1817 wurde hier die erste Christ-Erlöser-Kathedrale errichtet. Eine Million Rubel sind im Nichts versunken. Der achtjährige Prozess endete 1835, der Baudirektor, Architekt Vitberg, wurde nach Wjatka verbannt. Der heutige Tempel auf Wolchonka wurde 1837 gegründet und befand sich im Jahr der Entstehung des Bildes noch im Bau.

Während der Ernte in der Ukraine

Während der Ernte in der Ukraine. 1883. Feodosia Art Gallery. Aivazovsky

Der auf der Krim geborene Aivazovsky hat eine ganze Reihe kleinrussischer Landschaften – fast alle davon sind Steppenlandschaften. Offensichtlich wurde seine „marine“ Seele von der Unendlichkeit der Räume, den im Wind wiegenden Gräsern und den himmlischen Weiten inspiriert. Von Ochsen gezogene Chumatsky-Karren und ferne Mühlen sind für ihn wie Schiffe und Felsen, und daher erweisen sich die ukrainischen Gemälde von Aivazovsky als romantisches und nicht als realistisches Genre.

Östliche Szene (Im Boot)

Östliche Szene (Im Boot). 1846. GMZ Peterhof

In den Landschaften von Aivazovsky sind Menschen selten anzutreffen. Aber mit Shishkin, der Assistenten zum Schreiben von Menschen und sogar Bären einlud, ist er in dieser Hinsicht nicht zu vergleichen: Aivazovsky wusste, wie man menschliche Figuren schreibt. Ein Beweis – zum Beispiel dieses Bild im modischen orientalischen Stil, das die Eindrücke eines Besuchs in Istanbul und anderen östlichen Städten widerspiegelt.

Dante weist den Künstler auf ungewöhnliche Wolken hin

Dante weist den Künstler auf ungewöhnliche Wolken hin. 1883.
Kunstgalerie Feodosia. Aivazovsky

Die von Aivazovsky gewählte Handlung ist rätselhaft. Vielleicht beziehen sie sich auf Dantes Zeilen in „ Göttliche Komödie: „Die Farbe, mit der der Sonnenaufgang / Oder die Stunde des Sonnenuntergangs die Wolken umarmt.“

Ca d'Ordo-Palast in Venedig bei Mondschein

Palast Ca d "Ordo in Venedig bei Mondschein. 1878. GRM

Aivazovsky besuchte Venedig mehrmals. Außerdem sein Bruder, Erzbischof Armenische Kirche Gabriel (Gabriel), der bereits als Kind eine solche Lernfähigkeit zeigte, dass er nach der Pfarrschule zum Theologiestudium nach Venedig geschickt wurde. Später wurde er als Theologe und Schriftsteller berühmt (insbesondere übersetzte er Krylows Fabeln ins Armenische).

Schaf

Schaf. 1858. Regionalmuseum der Schönen Künste Omsk. Vrubel

Eine friedliche Landschaft mit grasenden Schafen entstand wenige Jahre nach der viel dramatischeren Darstellung derselben Natur im Gemälde „Vom Sturm ins Meer getriebene Schafe“. Aivazovsky selbst kam im Jahr des Gemäldes nach Paris, wo sein Bruder Gabriel sich darauf vorbereitete, den Rang eines Bischofs zu übernehmen, und der Künstler nutzte alle seine weitreichenden Verbindungen und Bekanntschaften, um ihm zu helfen.

Petersburg. Überquerung der Newa

Petersburg. Überquerung der Newa. 1870er Jahre Kiewer Nationalmuseum für russische Kunst

Wenn man sich Aivazovskys Gemälde mit Darstellungen von St. Petersburg ansieht, erinnert man sich normalerweise daran, dass Peter I. diese Stadt genau als Seehafen gegründet hat. Dem Künstler gefielen die Befestigungsanlagen, Buchten und Böschungen. Aber nicht beim Betrachten dieser Leinwand, kalt und unfreundlich. Aivazovsky ließ sich von seiner ersten Frau scheiden, heißt es, nur wegen seiner Abneigung gegen Petersburg und weltliches Leben: Sie wollte in der Hauptstadt leben und in der Gesellschaft rotieren, und er bevorzugte die Krim und die Arbeit.

Der am 29. Juli 1817 in Feodosia geborene große russische Maler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski nimmt als großartiger Marinemaler und Romantiker einen sehr bedeutenden Platz in der Welt der Kunst ein. Es ist nicht verwunderlich, dass der Künstler hauptsächlich Seestücke malte, denn dort verbrachte er die besten Jahre seines Lebens. großartige Aussichten Die Natur der Krim inspirierte ihn zu neuen Kreationen. Die Lieblingsthemen des Künstlers sind Himmel, Meer und Stürme, er schrieb auch gerne über biblische Themen.

Zum Geburtstag des Künstlers Lebensführer bietet einen Blick auf die unserer Meinung nach interessantesten Gemälde des Meisters:

Die neunte Welle (1850), Öl

In der Weltkunst bedeutet die „neunte Welle“ eine unwiderstehliche Kraft, da man glaubt, dass die neunte Welle die gefährlichste ist. Dieses Bild zeigt die Hilflosigkeit des Menschen gegenüber den Elementen. Die Farbenpracht vermittelt perfekt die Unbarmherzigkeit und Kraft der Meeresnatur, die Seeleute überrascht. Und die Strahlen der aufgehenden Sonne scheinen ihnen Hoffnung auf ein besseres Ende zu geben.

Sinkendes Schiff (1854), Bleistift

Achten Sie auf das einzige Farbdetail in diesem monochromen Gemälde – die Flagge, die eine winzige Hoffnung auf eine mögliche Erlösung symbolisiert. Das Bild erzeugt den Effekt von Präsenz, wenn es scheint, als würden Spritzer eines wütenden und gnadenlosen Sturms auf Sie zufliegen.

Meer, Koktebel (1853), Öl

Der Faden, der warme Farben miteinander verbindet, schafft eine Atmosphäre der Ruhe und bewahrt gleichzeitig den Charakter des einst tobenden Meeres. Wie widersprüchlich ist die Schönheit der Meeresnatur! Die kaum verborgene Sonne erleuchtet noch immer die Wellen und den Himmel mit der goldenen Abenddämmerung.

Welle (1889), Öl

Dieses grandiose Werk, das der Künstler am Ende seiner Jahre geschaffen hat, macht uns klar, dass das unerbittliche Meer seinen Tribut fordert und es keine Hoffnung mehr auf Erlösung gibt.

Segelboot vor der Küste der Krim in einer Mondnacht (1858), Öl

Auf diesem Bild sind Meer und Himmel ungewöhnlich ruhig. Hier konkurrieren Natur und Mensch nicht mehr miteinander, sondern werden im Gegenteil eins.

Italienische Landschaft. Abend (1857)

Die malerische italienische Küste, sanfte Farbtöne, Leichtigkeit und Gelassenheit – dieses Bild weckt nur romantische Gefühle.

Chaos. Die Erschaffung der Welt (1841), Öl

Ein Bild, das den Moment zeigt, in dem laut der biblischen Geschichte alles Leben auf der Erde entsteht – Wasser, die ersten Sonnenstrahlen. Das Bild ist so realistisch, dass die Elemente ganz real wirken, man kann die Luft und das Wasser spüren. Symbiose aus Dunkel und helle Farben symbolisieren die Kraft der Elemente, als den ewigen Kampf zwischen Dunkelheit und Licht, Gut und Böse. Die Silhouette am Himmel verkörpert den Schöpfer, der deutlich macht, dass sich bald alles beruhigen wird und Frieden und Stille auf der Erde herrschen werden.

Georgievsky-Kloster. Cape Fiolent (1846), Öl

Einer der meisten schöne Orte Auf dieser Leinwand ist die Krim - Kap Fiolent abgebildet. Der Künstler hat die Komposition so aufgebaut, dass sich die Mondbahn verschiebt, wenn man das Bild aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Das St.-Georgs-Kloster wurde 891 gegründet und unterstand von 1475 bis 1794 der Gerichtsbarkeit des Patriarchen von Konstantinopel. Dann fiel das Kloster unter die Gerichtsbarkeit der Russisch-Orthodoxen Kirche. Das St.-Georgs-Kloster bildete Seelsorger für die Schwarzmeerflotte aus. Es wurde von fast allen russischen Zaren besucht. Und im Jahr 1820 besuchte A. S. Puschkin hier.

Dieses Bild fängt das Ereignis ein, das die russische Flotte verherrlichte – die Schlacht von Navarino. Hier beschreibt Aivazovsky die Hauptepisode der Schlacht – die Schlacht um das Schlachtschiff unter der Führung von Kapitän M.P. Lazarev „Azov“ mit dem wichtigsten türkischen Schiff.

Auf dem Wasser spazieren gehen. (1888), Öl

Hier ist der biblische Moment, als Petrus an Christus zweifelte:

Matthäusevangelium, Kapitel 14, Verse 25-33

„In der vierten Nachtwache ging Jesus auf dem Meer zu ihnen.
Und als die Jünger ihn auf dem Meer gehen sahen, erschraken sie und sprachen: Das ist ein Gespenst; und schrie vor Angst.
Aber sofort redete Jesus zu ihnen und sagte: Habt Mut! Ich bin es, hab keine Angst.
Petrus antwortete ihm: „Herr! Wenn du es bist, befiehl mir, auf dem Wasser zu dir zu kommen.
Er sagte: Geh. Und Petrus stieg aus dem Boot und ging über das Wasser, um zu Jesus zu kommen, aber er sah starker Wind Er bekam Angst und begann zu ertrinken und schrie: „Herr!“ Rette mich.
Jesus streckte sofort seine Hand aus, stützte ihn und sagte zu ihm: Du Kleingläubiger! Warum hast du gezweifelt?
Und als sie das Boot betraten, ließ der Wind nach.
Diejenigen, die im Boot waren, näherten sich, verneigten sich vor ihm und sagten: Wahrlich, du bist der Sohn Gottes.

Später wurde ein Bild zum gleichen Thema gemalt, man kann sie vergleichen:

Auf dem Wasser spazieren gehen. (1890er Jahre), Öl

Türme auf einem Felsen nahe dem Bosporus (1859), Öl

Auf dieser Leinwand wird die wunderbare Natur beschrieben. Obwohl die Wellen vorhanden sind, bleibt das Meer ruhig. Die heiße Sonne am Horizont, eine der Lieblingstechniken des Künstlers, lässt das Wasser smaragdgrün und funkelnd und die Steine ​​am Ufer warm und hell erscheinen.

Schwarzes Meer (1881), Öl

Der zweite Titel dieses Gemäldes lautet Auf dem Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen.. Es zeigt einen eher bewölkten Tag – Wellen nähern sich, das Meer ist unruhig, irgendwo in der Ferne kann man kaum die winzige Silhouette eines Schiffes erkennen.

UND . Kramskoy sagte einmal über das Gemälde „Das Schwarze Meer“: „Es gibt nichts darauf außer dem Himmel und Wasser, aber Wasser ist ein unendlicher Ozean, nicht stürmisch, sondern schwankend, streng, endlos, und der Himmel, wenn möglich, noch mehr.“ endlos. Dies ist eines der großartigsten Gemälde, die ich kenne.