Salvadors Werke wurden mit einer Beschreibung versehen. Gemälde und Werke von Salvador Dali, Surrealismus

Wir können mit Sicherheit sagen, dass es einfach keine Menschen gibt, die noch nie von Dali gehört haben. Manche kennen ihn an seinem Werk, das eine ganze Epoche im Leben der Menschheit widerspiegelte, andere an der Unverschämtheit, mit der er lebte und malte.

Alle Werke von Salvador Dali sind heutzutage Millionen wert, und es gibt immer Kenner der Kreativität, die bereit sind, den nötigen Betrag für die Leinwand zu zahlen.

Dali und seine Kindheit

Das erste, was man über den großen Künstler sagen kann, ist, dass er Spanier ist. Übrigens, mein Staatsangehörigkeit Dali war unglaublich stolz und ein wahrer Patriot seines Landes. Die Familie, in der er geboren wurde, bestimmte maßgeblich seinen Lebensweg, die Merkmale seiner Stellung. Die Mutter des großen Schöpfers war eine zutiefst religiöse Person, während sein Vater ein überzeugter Atheist war. Seit seiner Kindheit war Salvador Dali in einer Atmosphäre der Zweideutigkeit, einer gewissen Ambivalenz, versunken.

Der Autor millionenschwerer Gemälde war ein eher schwacher Schüler. Unruhiger Charakter, unbändiges Verlangen nach Ausdruck eigene Meinung, zu heftige Vorstellungskraft erlaubte es ihm nicht, etwas zu erreichen großer Erfolg In der Ausbildung zum Künstler zeigte sich Dali jedoch schon recht früh. Der erste, der seine zeichnerischen Fähigkeiten bemerkte, war Ramon Pichot, der das Talent des vierzehnjährigen Schöpfers darauf aufmerksam machte richtige Richtung. So präsentierte der junge Künstler bereits im Alter von vierzehn Jahren seine Arbeiten auf einer Ausstellung in Figueres.

Jugend

Die Arbeit von Salvador Dali ermöglichte ihm den Eintritt in die Madrider Akademie Bildende Kunst Allerdings blieb der junge und damals schon unverschämte Künstler nicht lange dort. Da er von seiner Exklusivität überzeugt war, wurde er bald von der Akademie ausgeschlossen. Später, im Jahr 1926, beschloss Dali, sein Studium fortzusetzen, wurde jedoch erneut ausgewiesen, da er bereits kein Recht auf Wiederherstellung hatte.

Große Rolle im Leben junger Künstler spielte eine Bekanntschaft mit Luis Bonuel, der später einer der Meisten wurde berühmte Regisseure, der im Genre des Surrealismus arbeitete, und Federico, der als einer der brillantesten Dichter Spaniens in die Geschichte einging.

Der junge Künstler, der aus der Akademie der Künste ausgeschlossen wurde, verbarg sein eigenes nicht, was es ihm ermöglichte, in seiner Jugend eine eigene Ausstellung zu organisieren, die vom großen Pablo Picasso besucht wurde.

Muse von Salvador Dali

Natürlich braucht jeder Schöpfer eine Muse. Für Dali war Gala Eluard am Start

Der Moment der Begegnung mit dem großen Surrealisten ist die Hochzeit. Eine tiefe, alles verzehrende Leidenschaft wurde zum Anstoß, ihren Mann für Gala zu verlassen und für Salvador Dali selbst aktive Kreativität zu entwickeln. Der Geliebte wurde für den Surrealisten nicht nur zum Inspirator, sondern auch zu einer Art Manager. Dank ihrer Bemühungen wurde das Werk von Salvador Dali in London, New York und Barcelona bekannt. Der Ruhm des Künstlers hat ein ganz anderes Ausmaß angenommen.

Glory Avalanche

Wie es sich für jede kreative Natur gehört, entwickelte sich der Künstler Dali ständig weiter, strebte nach vorne, verbesserte und transformierte seine Technik. Dies führte natürlich zu bedeutenden Veränderungen in seinem Leben, deren kleinste die Streichung von der Liste der Surrealisten war. Dies hatte jedoch keinerlei Auswirkungen auf seine Karriere. Tausende und dann mehrere Millionen Dollar teure Ausstellungen gewannen an Dynamik. Die Erkenntnis seiner Größe erlangte der Künstler nach der Veröffentlichung seiner Autobiografie, die in Rekordzeit ausverkauft war.

Die berühmtesten Werke

Es gibt einfach keinen Menschen, der kein einziges Werk von Salvador Dali kennt, aber nur wenige können zumindest einige Werke des großen Künstlers nennen. Überall auf der Welt werden die Werke des außergewöhnlichen Künstlers wie ein Augapfel aufbewahrt und Millionen von Besuchern in Museen und Ausstellungen gezeigt.

Salvador Dali am meisten Berühmte Gemälde fast immer in einem bestimmten Gefühlsausbruch gemalt, als Folge eines bestimmten emotionalen Ausbruchs. So entstand beispielsweise „Selbstporträt mit Raphael-Hals“ nach dem Tod der Mutter des Künstlers, was für Dali zu einem echten seelischen Trauma wurde, das er immer wieder zugab.

„The Persistence of Memory“ ist eines davon Berühmte Werke Dali. Es ist dieses Bild, das mehrere unterschiedliche Namen hat, die in kunsthistorischen Kreisen gleichermaßen nebeneinander existieren. Auf Leinwand in dieser Fall hat den Ort eingefangen, an dem der Künstler lebte und arbeitete – Port Lligata. Das behaupten viele Kunstforscher einsame Küste spiegelt in diesem Bild die innere Leere des Schöpfers selbst wider. Salvador Dali malte „Die Zeit“ (wie dieses Bild auch genannt wird) unter dem Eindruck des Schmelzens von Camembert-Käse, aus dem vielleicht hervorgegangen ist Schlüsselbilder Meisterwerk. Uhren, die auf Leinwand völlig undenkbare Formen annehmen, symbolisieren menschliche Wahrnehmung Zeit und Erinnerung. „The Persistence of Memory“ ist definitiv eines der tiefgründigsten und nachdenklichsten Werke von Salvador Dali.

Vielfalt an Kreativität

Es ist kein Geheimnis, dass sich die Gemälde von Salvador Dali stark voneinander unterscheiden. Ein bestimmter Zeitraum im Leben des Künstlers ist durch die eine oder andere Art, den Stil, eine bestimmte Richtung gekennzeichnet. Als der Schöpfer öffentlich erklärte: „Der Surrealismus bin ich!“ - umfasst Werke, die zwischen 1929 und 1934 geschrieben wurden. Zu dieser Zeit gehören Gemälde wie „Wilhelm Tell“, „Abendgespenst“, „Blutende Rosen“ und viele andere.

Die aufgeführten Werke unterscheiden sich deutlich von den Gemälden der auf 1914 und 1926 begrenzten Zeit, als Dali Salvador sein Werk in gewissen Grenzen hielt. frühe Arbeiten Der Meister der Unverschämtheit zeichnet sich durch größere Gleichmäßigkeit, Regelmäßigkeit, größere Ruhe und teilweise auch größeren Realismus aus. Unter diesen Gemälden sind „Fest in Figueres“, „Porträt meines Vaters“ aus den Jahren 1920-1921 und „Blick auf Cadaques vom Berg Pani“ hervorzuheben.

Die berühmtesten Gemälde malte Salvador Dali nach 1934. Seitdem ist die Methode des Künstlers „paranoid-kritisch“ geworden. In diesem Sinne arbeitete der Schöpfer bis 1937. Unter den Gemälden, die Dali zu dieser Zeit malte, war das „Biegsame Gebilde mit gekochten Bohnen“ (Vorahnung) das berühmteste Bürgerkrieg)“ und „Atavistische Regenreste“

Auf die „paranoid-kritische“ Periode folgte die sogenannte amerikanische. Zu dieser Zeit schrieb Dali seinen berühmten „Traum“, „Galarina“ und „Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, einen Moment vor dem Erwachen“.

Das Werk von Salvador Dali gewinnt mit der Zeit immer mehr an Spannung. Auf die amerikanische Periode folgt eine Periode der nuklearen Mystik. Zu dieser Zeit entstand das Gemälde „Sodoms Selbstbefriedigung einer unschuldigen Jungfrau“. Im gleichen Zeitraum, 1963, wurde das „Ökumenische Konzil“ verfasst.

Dali beruhigt sich

Weniger bekannter Dali

Nur wenige wissen es, aber Salvador Dali schuf das meiste nicht nur auf Leinwand und Holz und nicht nur mit Hilfe von Farben. Die Bekanntschaft des Künstlers mit Luis Bonuel bestimmte nicht nur maßgeblich die weitere Richtung von Dalis Werk, sondern spiegelte sich auch in dem Gemälde „Der andalusische Hund“ wider, das einst das Publikum schockierte. Es war dieser Film, der zu einer Art Schlag ins Gesicht der Bourgeoisie wurde.

Bald trennten sich die Wege von Dali und Bonuel, doch ihre gemeinsame Arbeit ging in die Geschichte ein.

Dali und unverschämt

Schon das Erscheinungsbild des Künstlers lässt vermuten, dass diese Natur zutiefst kreativ, ungewöhnlich und nach Neuem, Unbekanntem strebt.

Dali zeichnete sich nie durch den Wunsch nach Ruhe und Tradition aus Aussehen. Im Gegenteil, er war stolz auf seine ungewöhnlichen Eskapaden und nutzte sie in jeder Hinsicht zu seinem Vorteil. Über seinen eigenen Schnurrbart schrieb der Künstler beispielsweise ein Buch, in dem er ihn als „Antennen für die Wahrnehmung von Kunst“ bezeichnete.

Um Dali zu beeindrucken, beschloss er, eines seiner Treffen im Taucheranzug zu verbringen, wodurch er fast erstickte.

Dali Salvador stellte seine Kreativität über alles. Der Künstler erlangte auf die unvorhergesehene und seltsamste Weise Berühmtheit, die man sich überhaupt vorstellen kann. Er kaufte 2-Dollar-Scheine und verkaufte dann für viel Geld ein Buch über die Aktie. Der Künstler verteidigte die Existenzberechtigung seiner Installationen, indem er sie zerstörte und zur Polizei brachte.

Salvador Dali hinterließ die berühmtesten Gemälde in großer Zahl. Allerdings ebenso wie Erinnerungen an seinen seltsamen, unverständlichen Charakter und seine Weltanschauung.

Großartig Spanischer Maler Salvador Dali hat im Laufe seines Lebens mehr als eineinhalbtausend Werke geschaffen, darunter wahre Meisterwerke des surrealistischen Trends. Aber nicht nur von den Bildern her ist dieser Mann vielen Fans seiner Arbeit bekannt. Er war ein vielseitiger kreativer Mensch, der sich auch als Bildhauer, Autor, Regisseur und Schauspieler herausstellte. Der größte Traum des Pinselmeisters war das Schaffen eigenes Museum, das vor allem einem Theater ähneln würde, und es gelang ihm. Jetzt gibt es in Figueres sein Museum-Theater, in dem viele Werke des Künstlers aufbewahrt werden, nicht nur in Form von Gemälden, sondern auch Skulpturen.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Dieses Bild zeigt jüngere Schwester Dali Anna. Lange Zeit Der Künstler und seine Schwester standen sich sehr nahe, in vielerlei Hinsicht verband sie gerade die geistige Verwandtschaft. Auf der Leinwand stellte der Maler Anna als wahre Schönheit dar. Die Freundschaft zwischen Bruder und Schwester hielt an, bis Dali sich bei ihm traf Lebensweg Galu ist die Muse seines ganzen Lebens. Die Eifersucht der Schwester auf ihren Auserwählten zerstörte alle Verwandten und freundschaftliche Beziehungen zwischen Anna und Salvador.

Die Beständigkeit der Erinnerung

« Die Beständigkeit der Erinnerung" oder „Soft Hours“ (1931). Dieses Bild des großen Surrealisten ist vielen bekannt. Das Werk brachte dem Maler großen Ruhm. Auf der Leinwand sind mehrere Uhrwerke in fließender Form dargestellt. In diesem Bild entfernt sich der Maler vom linearen Konzept der Zeitrahmen. Hier sieht man, dass die Kreation den Kopf des Künstlers selbst darstellt, der schläft. Um ein Meisterwerk zu schaffen, brauchte das Genie nur ein paar Stunden. Jetzt wird dieses Werk im New York Museum aufbewahrt zeitgenössische Kunst.

Giraffe in Flammen

„Giraffe in Flammen“(1937). Der Künstler hat dieses Gemälde geschrieben, kurz bevor er in die USA emigriert wurde. Dieses Werk zeigt deutlich den Kampf des Künstlers gegen die Politik seines Landes. Salvador Dali bezeichnete sich selbst als unpolitischen Menschen. Dieses Bild zeigt auch die Vorahnung des Malers vom bevorstehenden Krieg. Die Hauptfigur der Leinwand, das brennende Flugzeug selbst, befindet sich im Hintergrund und symbolisiert tatsächlich die Vorahnung der Feindseligkeiten, die sich in naher Zukunft im Staat entfalten werden. Im Vordergrund wählte die Künstlerin die Darstellung zweier Frauen, deren Konstruktion auf Krücken gestützt wird. Auf diese Weise drückte der Meister der Feder das menschliche Unterbewusstsein aus.

Das Gesicht des Krieges

Das Gesicht des Krieges(1940). Dieses Werk entstand bereits zu dem Zeitpunkt, als der Surrealist bereits in den USA lebte. Auf der Leinwand ist das Bild des Kopfes zu sehen, der in mehrähnelt einem Schädel, und um ihn herum sind Schlangen angeordnet, als würden sie ein Zischen in der Mundöffnung ausstoßen, und in jeder Augenhöhle befindet sich ein weiterer Schädel, der das ganze schreckliche Wesen des Krieges deutlich widerspiegelt. Auch auf der Leinwand ist der Abdruck von Salvadors Hand zu sehen. Jetzt wird das Bild im Museum von Rotterdam aufbewahrt.

Mae West Gesicht

« Mae Wests Gesicht(1974). Das Werk gehört zu Spätwerke Maler und im Comic-Stil gehalten. Das Gemälde zeigt das Gesicht einer berühmten amerikanischen Schauspielerin. Die Lippen der Frau sind in Form eines roten Sofas gestaltet, die Vorhänge dienen als Haare, Meis Augen sind in Form von zwei Gemälden dargestellt und die Nase ist ein Kamin, der die Uhr beherbergt, die die Brücke des Nase. Das Werk des Künstlers nimmt einen ganzen Raum ein, was eine Illusion ist: Das Gesicht der Schauspielerin ist aus der Ferne deutlich zu erkennen, aber sobald man näher kommt, werden sofort die Gegenstände deutlich, aus denen der Schöpfer das Gesicht von West „gesammelt“ hat.

toller Masturbator

„Toller Masturbator“(1929). Einer der meisten Berühmte Gemälde Der Künstler spiegelt seine kontroverse Haltung gegenüber dem Verkehr zwischen Mann und Frau wider. IN Kindheit Dali sah ein Buch über die Medizin seines Vaters, in dem Fotos der Genitalien von Menschen mit Geschlechtskrankheiten zu sehen waren. Seitdem verband der junge Künstler den Geschlechtsverkehr mit dem Verfallsprozess, der in dem Werk deutlich zu erkennen ist. In der Folge hatte dieser Vorfall großen Einfluss auf den Künstler, der lange Zeit eine Abneigung gegen Sex hatte. Bis zum Ende des Lebens von Salvador Dali gehörte die Leinwand zu seinem Museum, danach wurde sie in das Museum von Madrid verlegt.

Surreale Komposition

„Surreale Komposition“ oder Das Fleisch des Feiertagshuhns (1928). In diesem Bild bemerken viele Kenner und Fans des Surrealismus den Einfluss von Yves Tanguy, der sich durch die gleiche Art der Raumreflexion und schwebenden Figuren auszeichnete. Derzeit wird die Komposition im gleichnamigen Museum des großen surrealistischen Malers aufbewahrt, jedoch unter einem völlig anderen Namen – „Inagural Goose Skin“.

Porträt von Luis Bunuel

„Porträt von Luis Bunuel“(1924). Im Alter von 25 Jahren malte der junge Dali ein Porträt eines Mannes, der einen großen Einfluss auf sein weiteres Leben hatte. Der junge Schöpfer wirkte in mehreren Buñuel-Filmen mit, darunter „Das Goldene Zeitalter“ und „Andalusischer Hund“. Auf der Leinwand stellte der Maler seinen Freund als nachdenklichen und sehr ernsten Menschen dar. Es ist leicht zu erkennen, dass das Bild selbst in einem düsteren Ton gehalten ist, der den von tiefen Gedanken erfüllten Blick Ludwigs betonen wollte. Das Gemälde befand sich lange Zeit im direkten Besitz der abgebildeten Person. Jetzt wird das Werk im Reina Sofia Art Center aufbewahrt, das sich in der Hauptstadt Spaniens befindet.

Landschaft in der Nähe von Figueres

"Landschaft in der Nähe von Figueres"(1910). Das Bild ist eines davon frühe Arbeit berühmter Künstler, Anhänger der Richtung des Surrealismus. Diese Leinwand wurde von Dali als Kind geschaffen, damals war er erst 6 Jahre alt. Arbeit ist erledigt Ölfarben. Das Bild zeigt deutlich die Merkmale des Impressionismus – ein damals beliebter Trend kreative Leute. Solche Leinwände wird der Maler bis in die 20er Jahre in dieser Richtung schaffen, danach wendet er sich dem Kubismus und Surrealismus zu. Dieses Gemälde befindet sich derzeit in Privatsammlung einer der Bewunderer von Dalis Werk.

Atomare Leda

Atomare Leda(1949). Zu dieser Zeit lebte der spanische Maler in Kalifornien. Die ersten Skizzen erschienen 4 Jahre vor der Fertigstellung des Gemäldes. Auf der Leinwand stellte der Meister der Feder den Herrscher von Sparta und Zeus dar. In der Arbeit werden alle Objekte in Schwerelosigkeit dargestellt und berühren sich nicht, woraus das erste Wort im Namen „atomar“ hervorgeht. Traditionell wird Leda in einem Aktbild in Form der Frau des Künstlers, Gala, dargestellt. Zeus wird auf dem Bild in Form eines Schwans dargestellt. Im Hintergrund sieht man die felsige Küste der Costa Brava. Das Original wird derzeit im Salvador Dali Museum aufbewahrt.

Salvador Dali kann ohne Übertreibung als der berühmteste Surrealist des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden, denn sein Name ist selbst denen bekannt, die völlig fern von der Malerei sind. Manche Leute denken über ihn nach größtes Genie, andere sind verrückt. Aber sowohl der erste als auch der zweite erkennen bedingungslos das einzigartige Talent des Künstlers an. Seine Bilder sind eine irrationale Kombination realer Objekte, die auf paradoxe Weise deformiert werden. Dali war ein Held seiner Zeit: Das Werk des Meisters wurde sowohl in den höchsten Kreisen der Gesellschaft als auch im proletarischen Umfeld diskutiert. Er wurde zu einer echten Verkörperung des Surrealismus mit der inhärenten Freiheit des Geistes, der Widersprüchlichkeit und Unverschämtheit, die dieser Richtung der Malerei innewohnen. Heute möchte jeder Zugang zu Meisterwerken haben, deren Autor Salvador Dali ist. Die Gemälde, deren Fotos in diesem Artikel zu sehen sind, können jeden Fan des Surrealismus beeindrucken.

Die Rolle von Gala im Werk von Dali

Riesig kreatives Erbe zurückgelassen von Salvador Dali. Gemälde mit Titeln, die heute bei vielen gemischte Gefühle hervorrufen, ziehen Kunstliebhaber so sehr an, dass sie eine ausführliche Betrachtung und Beschreibung verdienen. Die Inspiration, das Vorbild, die Unterstützung und der größte Bewunderer des Künstlers war seine Frau Gala (eine Emigrantin aus Russland). Alle seine berühmtesten Gemälde entstanden in dieser Zeit gemeinsames Leben mit dieser Frau.

Die verborgene Bedeutung von „Die Beständigkeit der Erinnerung“

Betrachtet man Salvador Dali, lohnt es sich, mit seinem bekanntesten Werk zu beginnen – „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (manchmal auch „Zeit“ genannt). Die Leinwand entstand 1931. Der Künstler wurde von seiner Frau Gala zu einem Meisterwerk inspiriert. Laut Dali selbst kam ihm die Idee zu dem Gemälde, als er sah, wie etwas unter den Sonnenstrahlen schmolz. Was wollte der Meister sagen, indem er eine weiche Uhr auf Leinwand vor dem Hintergrund einer Landschaft darstellte?

Drei weiche Zifferblätter, die den Vordergrund des Bildes schmücken, werden mit der subjektiven Zeit identifiziert, die frei fließt und den gesamten freien Raum ungleichmäßig ausfüllt. Symbolisch ist auch die Anzahl der Stunden, denn die Zahl 3 auf dieser Leinwand zeugt von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der weiche Zustand von Objekten weist auf die Beziehung zwischen Raum und Zeit hin, die für den Künstler seit jeher offensichtlich ist. Auf dem Bild ist auch eine massive Uhr zu sehen, die mit dem Zifferblatt nach unten dargestellt ist. Sie symbolisieren die objektive Zeit, deren Verlauf gegen die Menschheit verstößt.

Auch Salvador Dali stellte auf dieser Leinwand sein Selbstporträt dar. Das Gemälde „Zeit“ enthält im Vordergrund ein unverständlich ausgebreitetes Objekt, eingerahmt von Wimpern. Auf diesem Bild malte sich der Autor selbst schlafend. Im Traum lässt ein Mensch seine Gedanken los, die er im Wachzustand sorgfältig vor anderen verbirgt. Alles, was auf dem Bild zu sehen ist, ist Dalis Traum – das Ergebnis des Triumphs des Unbewussten und des Todes der Realität.

Ameisen, die über das Gehäuse einer soliden Uhr kriechen, symbolisieren Verfall, Verfall. Auf dem Bild reihen sich Insekten in Form eines Zifferblatts mit Pfeilen auf und zeigen an, dass sich die objektive Zeit selbst zerstört. Eine auf einer weichen Uhr sitzende Fliege war für den Maler ein Symbol der Inspiration. antike griechische Philosophen verbrachte viel Zeit umgeben von diesen „mediterranen Feen“ (so nannte Dali die Fliegen). Der im Bild links zu sehende Spiegel ist ein Beweis für die Unbeständigkeit der Zeit, er spiegelt sowohl objektive als auch subjektive Welten wider. Das Ei im Hintergrund symbolisiert das Leben, die trockene Olive symbolisiert vergessene alte Weisheit und die Ewigkeit.

„Giraffe in Flammen“: Interpretation von Bildern

Wenn Sie die Gemälde von Salvador Dali anhand einer Beschreibung studieren, können Sie die Arbeit des Künstlers eingehend studieren und den Subtext seiner Gemälde besser verstehen. 1937 entstand das Werk „Giraffe on Fire“ aus dem Pinsel des Malers. Es war eine schwierige Zeit für Spanien, da sie etwas früher begann. Darüber hinaus stand Europa am Rande des Zweiten Weltkriegs, und Salvador Dali spürte, wie viele fortschrittliche Menschen dieser Zeit, dessen Herannahen. Obwohl der Meister behauptete, seine „Giraffe in Flammen“ habe nichts mit den politischen Ereignissen zu tun, die den Kontinent erschütterten, ist das Bild durch und durch von Schrecken und Angst durchdrungen.

Im Vordergrund malte Dali eine Frau, die in einer Pose der Verzweiflung stand. Ihre Hände und ihr Gesicht sind blutig, es scheint, als wären sie von der Haut gerissen worden. Die Frau wirkt hilflos, unfähig, der drohenden Gefahr zu widerstehen. Hinter ihr steht eine Dame mit einem Stück Fleisch in der Hand (es ist ein Symbol für Selbstzerstörung und Tod). Beide Figuren stehen dank dünner Stützen auf dem Boden. Dali stellte sie in seinen Werken oft dar, um die Schwäche eines Menschen hervorzuheben. Im Hintergrund ist die Giraffe gezeichnet, nach der das Gemälde benannt ist. Er ist viel weniger Frauen, der obere Teil seines Oberkörpers ist in Feuer gehüllt. Trotz seiner geringen Größe ist er die Hauptfigur der Leinwand und verkörpert das Monster, das die Apokalypse bringt.

Analyse von „Vorahnungen des Bürgerkriegs“

Nicht nur in diesem Werk brachte Salvador Dali seine Vorahnung des Krieges zum Ausdruck. Bilder mit Namen, die auf die Herangehensweise hinweisen, tauchten beim Künstler mehr als einmal auf. Ein Jahr vor „Giraffe“ malte der Künstler „Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen“ (sonst heißt es „Vorahnung eines Bürgerkriegs“). Bauen aus Teilen menschlicher Körper, in der Mitte der Leinwand dargestellt, ähnelt den Umrissen Spaniens auf einer Karte. Die Konstruktion oben ist zu sperrig, sie hängt über dem Boden und kann jeden Moment einstürzen. Unterhalb der Struktur sind Bohnen verstreut, die hier völlig fehl am Platz wirken, was die Absurdität nur unterstreicht politische Ereignisse in Spanien in der zweiten Hälfte der 30er Jahre aufgetreten.

Beschreibung von „Faces of War“

„The Face of War“ ist ein weiteres Werk, das der Surrealist seinen Fans hinterlassen hat. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1940 – der Zeit, als Europa von Feindseligkeiten erfasst wurde. Die Leinwand zeigt menschlicher Kopf mit einem vor Qual erstarrten Gesicht. Sie ist von allen Seiten von Schlangen umgeben, statt Augen und Mund hat sie unzählige Schädel. Es scheint, dass der Kopf buchstäblich mit dem Tod vollgestopft ist. Das Bild symbolisiert Konzentrationslager Das hat Millionen von Menschen das Leben gekostet.

Interpretation von „Schlaf“

Der Traum ist ein Gemälde von Salvador Dali aus dem Jahr 1937. Es zeigt einen riesigen schlafenden Kopf, der von elf dünnen Stützen getragen wird (genau die gleichen wie die Frauen auf der Leinwand „Giraffe on Fire“). Überall sind Krücken, sie stützen Augen, Stirn, Nase, Lippen. Der Körper einer Person fehlt, aber es gibt einen unnatürlich gestreckten Rücken und einen dünnen Hals. Der Kopf steht für Schlaf und die Krücken für Unterstützung. Sobald jeder Teil des Gesichts Halt findet, stürzt der Mensch in die Welt der Träume. Support ist nicht nur etwas für Menschen. Wenn man genau hinschaut, erkennt man in der linken Ecke der Leinwand einen kleinen Hund, dessen Körper ebenfalls auf einer Krücke ruht. Als Stützen kommen auch Fäden in Betracht, die das freie Schweben des Kopfes im Schlaf ermöglichen, ihn jedoch nicht vollständig vom Boden abheben lassen. Der blaue Hintergrund der Leinwand unterstreicht zusätzlich die Loslösung des Geschehens von der rationalen Welt. Der Künstler war sich sicher, dass ein Traum so aussieht. Das Gemälde von Salvador Dali wurde in seinen Werkzyklus „Paranoia und Krieg“ aufgenommen.

Bilder von Gala

Salvador Dali malte auch seine geliebte Frau. Bilder mit den Namen „Angelus Gala“, „Madonna von Port-Ligata“ und vielen anderen weisen direkt oder indirekt auf die Anwesenheit von Dyakonova in den Handlungssträngen der Werke des Genies hin. Beispielsweise stellte er in „Galatea mit Sphären“ (1952) seine Lebenspartnerin als göttliche Frau dar, deren Gesicht durch sie hindurch sichtbar ist große Menge Bälle. Die Frau eines Genies schwebt hoch oben die wahre Welt in den oberen Ätherschichten. Wurde seine Muse Hauptfigur Gemälde wie „Galarina“, wo sie mit nackter linker Brust dargestellt ist, oder „Atomic Leda“, in dem Dali seine nackte Frau als Herrscherin von Sparta darstellte. Für fast alles weibliche Bilder Der Maler ließ sich von seiner treuen Frau inspirieren, die auf den Leinwänden zu sehen ist.

Der Eindruck vom Werk des Malers

Fotos mit Gemälden von Salvador Dali, hohe Auflösung ermöglichen es Ihnen, seine Arbeit zu erkunden die kleinsten Details. Der Künstler hat gelebt langes Leben und hinterließ Hunderte von Werken. Jedes ist einzigartig und unvergleichlich. Innere, dargestellt von einem Genie namens Salvador Dali. Bilder mit Namen, die jeder seit seiner Kindheit kennt, können inspirieren, Freude, Verwirrung oder sogar Ekel hervorrufen, aber kein einziger Mensch wird nach dem Betrachten gleichgültig bleiben.

ZUGemälde von Salvador Dali

Salvador Dali gilt als einer der bedeutendsten berühmte Künstler letztes Jahrhundert. Seine Gemälde, die eine ganze Epoche im Geiste des Surrealismus widerspiegeln, sind von großem künstlerischen Wert.

1924 ein junger Künstler Salvador Dalí bemalt Porträt enger Freund von Luis Bonuel. Der spanische Filmregisseur wird als konzentrierter Mann dargestellt, dessen schwerer Blick zur Seite gerichtet ist.

Der lakonische Hintergrund und die düsteren Töne verstärken die ernste Atmosphäre des Bildes. Diese Arbeit in Öl gemalt neue Technologie, zeigt die Suche des Künstlers in an frühe Periode Kreativität. Individueller Stil Der Meister manifestierte sich in der Fähigkeit, die Aktivität von Form und zu kombinieren psychologische Merkmale. Heute die Leinwand „Porträt von Luis Bonuel“ wird im Arts Center in aufbewahrt Madrid .

von den meisten berühmtes Werk Dali dachte über Malerei nach "Die Beständigkeit der Erinnerung" 1931 gegründet.

Arbeiten an Landschaft In der Nähe von Port Ligata sah der Künstler eine unerwartete Fortsetzung der Komposition. Die Idee in El Salvadors Kopf ließ den Eindruck entstehen, dass Käse in der Hitze schmilzt. So entstanden vor der Kulisse einer felsigen Küste und eines einsamen Olivenbaums „weiche“ Uhren. Der Inhalt der Leinwand wird gefüllt symbolische Bilder, erinnert an die Vergänglichkeit der Zeit, die einem Menschen zugestanden wird. Das Werk ist auf seine Art ein Vorbote der wissenschaftlichen und technischen Periode im Schaffen Dalis. Seit 1934 ist das Gemälde im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.

Eine der Originalkreationen eines Genies – malen .

Dieses Werk wurde 1935 in Gouache auf Zeitungspapier gemalt und war dem Berühmten gewidmet Amerikanische Schauspielerin Mai West. Das Porträt einer Frau wird in Form eines Raumes präsentiert: Die Komposition besteht aus Haarvorhängen, einem Nasenkamin, Augenbildern und einem Sofa in Lippenform.

Eine solche kreative Lösung existiert nicht nur auf dem Papier, sondern auch als Installation im Dali-Museum in Figueres.

Im Jahr 1936 stand Spanien kurz vor dem Ende eines Bürgerkriegs Madrid Wolken zogen auf. Es war der alarmierende Zustand des Mutterlandes, der Salvador Dali dazu veranlasste, ein Gemälde zu schaffen „Eine formbare Struktur mit gekochten Bohnen“.

Im Zentrum der Komposition steht eine monströse Konstruktion aus Teilen des menschlichen Körpers, die über dem Boden dominiert. Die Absurdität des Dargestellten, ergänzt durch unten verstreute gekochte Bohnen, ruft ein Gefühl der Verwirrung und des Missverständnisses hervor. Malen befindet sich in Kunstmuseum Philadelphia.

Arbeit « Das letzte Abendmahl» wurde 1955 unter dem Einfluss der Renaissance-Kunst, insbesondere Leonardo da Vinci, gemalt.

Die Handlung basiert auf der biblischen Geschichte über die letzte Mahlzeit Jesu mit den Aposteln am Vorabend der Kreuzigung. Durch das Aussehen des modernistischen Innenraums und der Glaswände wird ein Hauch von Modernität eingeleitet, und das optische Spiel basiert auf der Greifbarkeit der Figuren der Jünger und der Transparenz des dargestellten Christus. Das Gemälde ist ausgestellt in Nationalgallerie Washington.

Galas Frau hatte großen Einfluss auf die Arbeit des Meisters. Trotz komplizierte Beziehung dieses Paar, schrieb Salvador Dali große Menge Gemälde, die seine Frau darstellen. 1975 schuf er das Größte Illusion „Nackte Gala mit Blick aufs Meer“. Blick auf die nackte Frau des Künstlers im Hintergrund Meereslandschaft Aus 18 Metern Entfernung betrachtet entsteht daraus ein Porträt des US-Präsidenten Abraham Lincoln.

Hier kam erstmals die digitale Methode zum Einsatz. Das Gemälde wird in Figueres aufbewahrt.

Die Hand von Salvador Dali gehört zu fast 1500 Werken, von denen nur ein Teil durch Gemälde repräsentiert wird. Der Rest der Werke ist Buchillustrationen, Skulpturen, Kostüme, Kulissen und Schmuck.

Salvador Dali – „Selbstporträt mit raffaelischem Hals.“

Salvador Dali – „Nashornfigur aus Fideevs Illis“.

Salvador Dali – „Fleisch auf den Steinen“

Salvador Dali – Auf der Suche nach der vierten Dimension.

Surrealismus ist die völlige Freiheit des Menschen und sein Recht zu träumen. Ich bin kein Surrealist, ich bin Surrealismus, - S. Dali.

Die Ausbildung von Dalis künstlerischem Können erfolgte in der Ära der frühen Moderne, als seine Zeitgenossen weitgehend neue künstlerische Strömungen wie Expressionismus und Kubismus vertraten.

1929 schloss sich der junge Künstler den Surrealisten an. Dieses Jahr markierte eine wichtige Wende in seinem Leben, als Salvador Dali Gala traf. Sie wurde seine Geliebte, Ehefrau, Muse, Vorbild und Hauptinspiration.

Dali ein brillanter Zeichner und Kolorist war, ließ er sich stark von den alten Meistern inspirieren. Aber er nutzte extravagante Formen und erfinderische Wege, um einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil zu schaffen. Seine Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optische Täuschung, Traumlandschaften und tiefe Symbolik.

Während seiner gesamten kreatives Leben Dali war nie auf eine Richtung beschränkt. Er arbeitete mit Öl und Aquarell, schuf Zeichnungen und Skulpturen, Filme und Fotografien. Auch die Vielfalt der Ausführungsformen war dem Künstler nicht fremd, darunter auch die Herstellung von Schmuck und anderen Werken. angewandte Künste. Als Drehbuchautor arbeitete Dali mit dem berühmten Regisseur Luis Buñuel zusammen, der die Filme „Das Goldene Zeitalter“ und „Der andalusische Hund“ drehte. Sie zeigten unrealistische Szenen, die an die wiederbelebten Gemälde eines Surrealisten erinnerten.

Der produktive und äußerst begabte Meister hinterließ ein großes Erbe für zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Die Gala-Salvador-Dali-Stiftung hat ein Online-Projekt gestartet Werkverzeichnis von Salvador Dali für eine vollständige wissenschaftliche Katalogisierung der von Salvador Dali zwischen 1910 und 1983 geschaffenen Gemälde. Der Katalog besteht aus fünf Abschnitten, die nach der Zeitachse unterteilt sind. Es wurde nicht nur konzipiert, um umfassende Informationen über das Werk des Künstlers zu liefern, sondern auch, um die Urheberschaft von Werken festzustellen, da Salvador Dali einer der gefälschtesten Maler ist.

Diese 17 Beispiele seiner surrealistischen Gemälde zeugen vom fantastischen Talent, der Fantasie und dem Können des exzentrischen Salvador Dali.

1. „Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann“, 1934

Das kleines Bild mit ziemlich langer originaler Titel verkörpert die Bewunderung für Dali den Großen Flämischer Meister 17. Jahrhundert von Jan Vermeer. Vermeers Selbstporträt wurde unter Berücksichtigung von Dalis surrealistischer Vision ausgeführt.

2. „Der große Masturbator“, 1929

Das Gemälde zeigt den inneren Kampf der Gefühle, der durch die Einstellung zum Geschlechtsverkehr verursacht wird. Diese Wahrnehmung des Künstlers entstand als erwacht Kindheitserinnerung Als er ein von seinem Vater zurückgelassenes Buch sah, auf dem eine Seite aufgeschlagen war, auf der von Geschlechtskrankheiten betroffene Genitalien abgebildet waren.

3. „Giraffe in Flammen“, 1937

Der Künstler vollendete dieses Werk, bevor er 1940 in die USA übersiedelte. Obwohl der Meister behauptete, das Gemälde sei unpolitisch, spiegelt es wie viele andere die tiefen und beunruhigenden Gefühle des Unbehagens und des Grauens wider, die Dali in der turbulenten Zeit zwischen den beiden Weltkriegen erlebt haben muss. Ein bestimmter Teil spiegelt seinen inneren Kampf im Zusammenhang mit dem Spanischen Bürgerkrieg wider und bezieht sich auch auf die Methode psychologische Analyse Freud.

4. „Das Gesicht des Krieges“, 1940

Die Qual des Krieges spiegelt sich auch im Werk von Dali wider. Er glaubte, dass sein Gemälde Kriegsvorzeichen enthalten sollte, die wir in einem tödlichen, mit Totenköpfen gefüllten Kopf sehen.

5. „Schlaf“, 1937

Es zeigt eines der surrealen Phänomene – einen Traum. Dies ist eine fragile, instabile Realität in der Welt des Unterbewusstseins.

6. Erscheinen eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer, 1938

Dieses fantastische Gemälde ist besonders interessant, da der Autor darin Doppelbilder verwendet und dem Bild selbst eine mehrstufige Bedeutung verleiht. Metamorphose, erstaunliche Gegenüberstellungen Objekte und verborgene Elemente kennzeichnen Dalis surrealistische Gemälde.

7. Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Dies ist vielleicht das bekannteste surreale Malerei Salvador Dali, der Sanftheit und Härte verkörpert, symbolisiert die Relativität von Raum und Zeit. Es basiert weitgehend auf Einsteins Relativitätstheorie, obwohl Dali sagte, dass die Idee für das Bild beim Anblick von in der Sonne geschmolzenem Camembert-Käse geboren wurde.

8. Die drei Sphinxen von Bikini Island, 1947

Diese surreale Darstellung des Bikini-Atolls weckt die Erinnerung an den Krieg. Drei symbolische Sphinxen besetzen unterschiedliche Ebenen: ein menschlicher Kopf, ein gespaltener Baum und ein Pilz Nukleare Explosionüber die Schrecken des Krieges sprechen. Das Gemälde untersucht die Beziehung zwischen drei Themen.

9. „Galatea mit Kugeln“, 1952

Das Porträt von Dalis Frau wird durch eine Reihe kugelförmiger Formen dargestellt. Gala ist wie ein Porträt der Madonna. Der von der Wissenschaft inspirierte Künstler erhob Galatea über die greifbare Welt in die oberen ätherischen Schichten.

10. Geschmolzene Uhr, 1954

Einer anderen Darstellung eines Zeitmessobjekts wurde eine ätherische Weichheit verliehen, die für eine harte Taschenuhr nicht typisch ist.

11. „Meine nackte Frau betrachtet ihr eigenes Fleisch, das sich in eine Treppe, in drei Wirbel einer Säule, in den Himmel und in Architektur verwandelt hat“, 1945

Gala von hinten. Dieses bemerkenswerte Bild ist zu einem der vielseitigsten Werke Dalis geworden, in dem sich Klassik und Surrealismus, Ruhe und Fremdartigkeit vereinen.

12. „Weicher Bau mit gekochten Bohnen“, 1936

Der zweite Name des Bildes ist „Vorahnung des Bürgerkriegs“. Es stellt die angeblichen Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs dar, so wie der Künstler es sechs Monate vor Beginn des Konflikts gemalt hat. Dies war eine der Vorahnungen von Salvador Dali.

13. „Die Geburt flüssiger Wünsche“, 1931-32

Wir sehen ein Beispiel für einen paranoid-kritischen Umgang mit der Kunst. Bilder von Vater und möglicherweise Mutter vermischen sich mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte. Das Bild ist voller Symbolik.

14. „Das Rätsel der Begierde: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter“, 1929

Dieses nach Freudschen Prinzipien geschaffene Werk wurde zu einem Beispiel für Dalís Beziehung zu seiner Mutter, deren verzerrter Körper in der Dalin-Wüste auftaucht.

15. Ohne Titel – Entwurf eines Freskengemäldes für Helena Rubinstein, 1942

Bilder erstellt für Innenausstattung Räumlichkeiten im Auftrag von Helena Rubinstein. Dies ist ein ehrlich gesagt surreales Bild aus der Welt der Fantasie und Träume. Der Künstler ließ sich von der klassischen Mythologie inspirieren.

16. „Sodom-Selbstbefriedigung einer unschuldigen Jungfrau“, 1954

Das Bild zeigt weibliche Figur und abstrakter Hintergrund. Der Künstler beschäftigt sich mit der Frage der unterdrückten Sexualität, die sich aus dem Titel des Werks und den phallischen Formen ergibt, die in Dalis Werk häufig vorkommen.

17. Geopolitisches Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen, 1943

Der Künstler brachte seine Skepsis zum Ausdruck, indem er dieses Gemälde während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten malte. Die Form der Kugel scheint ein symbolischer Brutkasten des „neuen“ Menschen zu sein, des Menschen der „neuen Welt“.