Ghost das Musical. Rezensionen für: Ghost (Moskauer Jugendpalast (MDM))

Die Theatergruppe Stage Entertainment hat folgende Produktion angekündigt: Am 7. Oktober 2017 findet im MDM Theater die lauteste Premiere der Zukunft statt Theatersaison- das mystische Musical „Ghost“, basierend auf dem gleichnamigen Oscar-prämierten Film von 1990 mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg.

Das Starproduktionsteam präsentiert dem Publikum das vielleicht ergreifendste und schönste Musical unserer Zeit, das durch seine dramatische, spannende Handlung verzaubern wird; einzigartige Spezialeffekte, die die Illusion der Präsenz zwischen zwei Welten erzeugen; tolle Hits von Dave Stewart, Musiker berühmte Gruppe Eurythmics und Glen Ballard, Songwriter für Michael Jackson, Aerosmith und Alanis Morissette. Bei der Aufführung wird auch einer der wichtigsten Musikhits des 20. Jahrhunderts zu hören sein – die Komposition Unchained Melody, die im Guinness-Buch der Rekorde als das Lied mit den meisten Coverversionen aufgeführt ist. Insgesamt sind mindestens fünfhundert Varianten seiner Ausführung in mehr als hundert Sprachen der Welt bekannt, und zwar unter den meisten beliebte Künstler Lieder - von Stars wie Gareth Gates, Roy Orbison, Elvis Presley, Band Die Gerechte Brüder und viele andere.

Die Hauptrollen spielen: Molly – Galina Bezruk („Verbrechen und Strafe“), Sam – Pavel Levkin („Die Schöne und das Biest“, „Aschenputtel“) Karl – Stanislav Belyaev („Verbrechen und Strafe“, „Stolz und Vorurteil“) ").

Zweitbesetzungen und Darsteller Nebenrollen: Alexander Kazmin, Yulia Iva, Alexander Sukhanov, Dmitry Yankovsky, Igor Portnoy, Ivan Rak, Yulia Churakova, Victoria Kanatkina, Alena Firger, Maxim Kosolapov, Ivan Koryakovsky, Yulia Timoshenko, Ekaterina Lisochenko, Irina Potekhina, Artem Bykov, Vasily Chernenkov, Galina Nikitina, Irina Satyukova, Galina Shimanskaya, Andrey Fedorov.

Derzeit ist Stage Entertainment weiterhin auf der Suche nach einem Darsteller für die Rolle des Mediums Oda Mae, die im Film von Whoopi Goldberg gespielt wurde.

„Nach „Das Phantom der Oper“ und „Vampirball“ wird das Musical „Ghost“ die dritte „mystische“ Produktion in Folge im MDM-Theater sein“, sagt Dmitry Bogachev, Leiter der Theatergruppe Stage Entertainment und Produzent. – Das ist natürlich ein Zufall, aber tatsächlich ist die Wahl der Produktion kein Zufall. „Ghost“ ist eine berührende und lebensbejahende Liebesgeschichte, die jedes Hindernis überwinden kann – sogar den Tod. Und vielleicht, für den modernen Betrachter Es lohnt sich, noch einmal daran zu erinnern, dass es nichts Wichtigeres gibt als aufrichtige Gefühle und den Glauben an einen geliebten Menschen.“

Die Partitur des Musicals wurde von Dave Stewart, einem Mitglied der Eurythmics, Songwriter für Katy Perry und Bon Jovi, und Glenn Ballard, der mit Alanis Morissette, Michael Jackson, Aerosmith und Christina Aguilera zusammengearbeitet hat, erstellt. Das Libretto wurde vom Drehbuchautor des Films, Bruce Joel Rubin, komponiert.

Die Weltpremiere fand 2011 statt Opernhaus Manchester. Das Musical wurde im West End und am Broadway aufgeführt, außerdem in Südkorea, Italien, Ungarn, Mexiko, Argentinien, China, Brasilien, Australien, den Philippinen und Taiwan aufgeführt und tourte durch Großbritannien. Die Premiere der Produktion in Berlin ist für Herbst 2017 geplant.

Laut der Handlung des Musicals fängt das Leben des jungen Paares Sam und Molly gerade erst an: der lang erwartete Umzug neue Wohnung, angenehme Familienarbeiten, Pläne für die Zukunft ... Doch eines Abends ändert sich alles dramatisch: Ein Räuber überfällt das Liebespaar und tötet Sam. Seine Seele steckt zwischen der Welt der Lebenden und der Toten, denn er erfährt, dass der Raub und der Mord inszeniert waren und Molly nun in Lebensgefahr schwebt. Von nun an ist Sam ein Geist, der um jeden Preis seine Geliebte beschützen und Kriminelle bestrafen muss. Geister aus einer anderen Welt und das Medium Oda Mae Brown kommen ihm zu Hilfe, aber wird Molly ihnen glauben?

Die Produktion hatte am 28. März 2011 ihre Weltpremiere im Manchester Opera House und wurde am 19. Juli 2011 im Londoner Piccadilly Theatre im West End uraufgeführt. Der Broadway-Auftritt der Produktion begann am 15. März im Lunt-Fontanne Theatre mit der offiziellen Premiere am 28. März. Im Laufe seiner Theatergeschichte hat das Musical „Ghost“ zahlreiche Theaterpreise und Nominierungen erhalten, darunter den TONY und den Laurence Olivier Award.

Vom Pressedienst bereitgestelltes Material

Die Premiere der legendären Produktion findet in Moskau statt - musikalischer Geist! Die Premiere findet statt In Moskau auf der Bühne des Moskauer Jugendpalastes basiert das Musical auf der Handlung des gleichnamigen Films „Ghost“ mit Patrick Swayze und Damir Moore. Am 7. Oktober 2017 findet die Premiere des Musicals „Ghost“ statt. Veranstalter sind Mitarbeiter der Theatergruppe Stage Entertainment. Nach Ansicht vieler Experten kann die präsentierte Show als eines der bekanntesten Events der Saison bezeichnet werden. Das Stück basiert auf gleichnamiges Gemälde, das 1990 herauskam. Denken Sie daran, dass der Film, in dem Whoopi Goldberg, Demi Moore und Patrick Swayze die Hauptrollen spielten, viele der prestigeträchtigsten Auszeichnungen und Preise erhielt.

Das Produktionsteam, das aus erfahrenen Profis ihres Fachs besteht, wird eines der schönsten Musicals in der Geschichte dieses Genres präsentieren. Sie werden die einzigartigen Spezialeffekte und die spannende Handlung lieben. Abgerundet wird das Gesamtbild durch großartige Songs von Glen Ballard und Dave Stewart. Kaufen Sie jetzt Tickets für das Musical in Moskau, Ticketpreis ab 1100 Rubel mit kostenloser Lieferung innerhalb der Moskauer Ringstraße.

1990 war der Film „Ghost“ mit Patrick Swayze und Demi Moore in den Hauptrollen ein großer Erfolg auf den Kinoleinwänden. Dann waren alle Zuschauer berührt von der Handlung, die von der Existenz sprach wahre Liebe, und der Film wurde mit zwei Oscars ausgezeichnet. Und nun, im Jahr 2017, haben wir beschlossen, diese berührende Geschichte in den Mauern des Moskauer Hauses der Jugend (MDM) wieder aufleben zu lassen.

Premiere des Musicals „Ghost“ in Moskau

Diese Theaterproduktion wurde erstmals 2011 im Manchester Opera House aufgeführt. Sechs Jahre lang besuchte das Musical „Ghost“ Länder wie Italien, Ungarn, Südkorea, Österreich, Brasilien, China, Mexiko, Argentinien, Philippinen und sogar Taiwan. Dieses Bild löste beim Publikum einen Sturm der Emotionen aus, der von Tränen wegen der Ungerechtigkeit bis hin zum Gelächter der schönen Heldin Oda Mae Brown reichte. Nachdem er fast die Hälfte der Welt erobert hat, beschließt der britische Produzent Bill Kenwright im Jahr 2016, noch mehr zu erschaffen neue Version für britische Zuschauer, das sich durch seine Kürze auszeichnet.

Auf der Bühne des legendären MDM entstand die Aufführung unter der Leitung des Regisseurs und Choreografen Alistair David. Alexey Ivashchenko hat den Text für das russische Publikum adaptiert. Eine ungewöhnliche und bezaubernde virtuelle Szenerie, die den Zuschauer zu einem Teil des Musicals macht, wurde speziell für die Produktion in Russland vom Studio Rocket Media geschaffen. Zum ersten Mal konnten Moskauer einen Romantiker sehen Musikgeschichte 7. Oktober 2017. Nur gehen positive BewertungenÜber das Musical „Ghost“ in Moskau begeistert die Inszenierung weiterhin den Zuschauer.

Musik im Musical

Sie hören bekannte Melodien, gespielt von einem Live-Orchester. Das gesamte Musical basiert auf Live-Sound und hochwertiger Musikausrüstung, die selbst das kälteste Herz mit jeder Note zum Schmelzen bringt.

Die Handlung des Musicals „Ghost“

Die spannende Handlung, die vor allem das weibliche Publikum fesseln wird, ist recht nah am Film.

Im Mittelpunkt der Handlung steht die Geschichte, dass die Seele eines Menschen nach seinem Tod zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten hängt, wenn er eine Mission „unter den Menschen“ hat. Die Aktion findet in New York City statt. Es ist erwähnenswert, dass Sie während der gesamten Aufführung bemerken, wie die Stadt zu einem der Helden der sich abspielenden Ereignisse wird.

Auf der Bühne spielt sich das alltägliche Leben der Stadtbewohner ab, in dem jeder seine eigenen Sorgen und Probleme hat. Die Hauptfiguren des Films sind der erfolgreiche Finanzier Sam und die talentierte junge Bildhauerin Molly. Dieses Liebespaar zieht in eine neue Wohnung, von der es schon lange geträumt hat, und schmiedet hier weiterhin gemeinsame Pläne für die Zukunft.

In einer Sekunde ändert sich alles, als Liebende auf dem Heimweg Opfer eines Nachträubers werden. Infolgedessen stirbt Sam in Mollys Armen. Trotz des Todes des Körpers, der Seele junger Mann bleibt in der Menschenwelt.

Anschließend Protagonist findet heraus, dass sein Tod kein Zufall war, sondern von seinem Kollegen geplant wurde und bester Freund- Karl Bruner. Aber wie kannst du deiner geliebten Molly sagen, dass sie jetzt auch da ist große Gefahr, weil Karl jetzt keinen Schritt von dem Mädchen zurückweicht?

Die Bekanntschaft mit dem Subway-Geist bringt Sam das Wissen darüber, wie man Objekte mit der Kraft des Denkens in der Welt der Lebenden bewegt, und die Begegnung mit dem Scharlatan-Medium Oda Mae, die beginnt, die Stimme eines jungen Geistes zu hören, gibt ihm die Chance dazu rette Molly.

Mithilfe neuer Freunde erhält Sam die Möglichkeit, seinen eigenen Tod zu rächen und seine Geliebte zu retten. Mit einem Erfolgserlebnis kommt Sam in den Himmel und sagt die wichtigsten Worte für Molly – über seine Liebe.

Wo ist das Musical „Ghost“ in Moskau?

Es wurde beschlossen, das berühmte Pop-Musical innerhalb der Mauern des MDM zu inszenieren, das zu einer besonderen Plattform für Loud wurde musikalische Darbietungen. Auf seiner Bühne wurde Folgendes aufgeführt Berühmte Gemälde, wie „Cats“, „Mamma Mia!“, „Die Schöne und das Biest“, „Chicago“, „Phantom der Oper“ und viele andere. Alle auf dieser Bühne aufgeführten Musicals waren ein großer Erfolg und eroberten die Herzen des Publikums. MDM hat eine günstige Lage: Es liegt nur wenige Meter vom Zentrum entfernt. Autofahrer können die Tiefgarage nutzen. Das MDM-Theater finden Sie unter der Adresse: U-Bahn-Station Frunzenskaya, Komsomolsky-Prospekt, Gebäude 28.

Die Besetzung des Musicals

Die Darsteller des Musicals „Ghost“ wurden sowohl schauspielerisch als auch gesanglich mit besonderer Präzision ausgewählt. Für die Hauptrollen wurden Theaterschauspieler ausgewählt, die dem Publikum aus den Musicals „Aschenputtel“, „Die Schöne und das Biest“ und vielen anderen bekannt waren. Im Wesentlichen männliche Rollen besetzt von Pavel Levkin, der Sam spielte, und Stanislav Belyaev, der Karl spielte, der die Moskauer Kunsttheaterschule absolvierte. Die weiblichen Hauptrollen spielten: die Rolle der Molly – Galina Bezruk – Finalistin des Wettbewerbs. Neue Welle„und die Rolle von Oda Mae Brown – Maria Ivanova – Verdiente Künstlerin Russlands, Schauspielerin des Satyricon-Theaters. Die Schauspieler des Musicals „Ghost“ arbeiteten sehr professionell und kompetent.

Plakat für das Musical „Ghost“ in Moskau

Dieser Film hat einen ziemlich umfangreichen Vorführplan; die Schauspieler sind jeden Tag bereit, Fans der berührenden Geschichte zu erfreuen. Vom 7. Oktober bis zum 31. Dezember können Sie an einer der Hauptveranstaltungen des Jahres 2017 teilnehmen. Das Musikteam hat einen praktischen Zeitplan für die Auftritte zusammengestellt: Von Dienstag bis Freitag besteht die Möglichkeit, die Abendvorstellungen um 19:00 Uhr zu besuchen, am Wochenende gibt es eine Tagesvorstellung um 13:00 Uhr und eine Abendvorstellung um 18:00 Uhr. So können die Zuschauer eine der aufrichtigsten und faszinierendsten Produktionen erleben.

Tickets für das Musical „Ghost“

Wie bei allem Theateraufführungen In Moskau können Sie Tickets über verschiedene Ticket-Websites kaufen, leider stoßen Sie jedoch auf einen Aufschlag, der in der Regel nicht jedem passt. Den Rezensionen zufolge lohnt es sich, Tickets für das Musical „Ghost“ in Moskau auf den offiziellen Websites von MDM und dem Musical selbst (prividenie.com) zu kaufen. Vergessen Sie nicht die MDM-Kinokasse, wo Ihnen definitiv keine Gebühren berechnet werden Servicegebühr. Immerhin lassen sich dadurch bis zu 10 % Geld sparen. Die Ticketpreise für das Musical „Ghost“ beginnen bei 900 Rubel.

Musical „Ghost“ in Moskau: Rezensionen

Das Musical „Ghost“ löste bei den Menschen viele Emotionen aus. Einige versuchten, das Musical mit dem Film zu vergleichen, andere sahen in der Inszenierung etwas Neues. Natürlich wurden auf diversen Portalen und Foren im Internet sowohl positive als auch negative Positionen geäußert.

Es gibt eine Ergänzung zum Programm russischer Musicals – Stage Entertainment hat den Beginn der Arbeiten an der Produktion von „Ghost“ angekündigt – der russischen Version des beliebten Broadway-Musicals von Dave Stewart, Glen Ballard und Bruce Joel Rubin, basierend auf dem Film von Jerry Zucker mit Patrick Swayze in Hauptrolle. „Gazeta.Ru“ ging nach Bogatschew, um sich über die zukünftige Produktion zu informieren, und sprach auch über die Ergebnisse der letzten Saison, den Markt für russische Musicals sowie die erste Broadway-Premiere eines russischen Produzenten – das Musical „Anastasia“. basierend auf dem gleichnamigen Cartoon über ein Waisenkind aus königliche Familie, ein Überlebender des Todes der Romanows.

Gruselige Jahreszeit

— Wie beurteilen Sie die Ergebnisse der letzten Saison? Das Jahr war gelinde gesagt interessant bzw. wirtschaftlich turbulent. Und Sie hatten gleich zwei große Auftritte: „Cinderella“ und „The Vampire’s Ball“.

— Das Jahr war wirtschaftlich schrecklich, aber vorhersehbar.

Seit zwei Jahren höre ich mit Erstaunen die Aussagen der Staats- und Regierungschefs des Landes über Stabilität, gute Aussichten, Wirtschaftswachstum, Wohlstand und soziales Wohlergehen.

Man kann das nicht einmal als Populismus bezeichnen – jeder Mensch mit einer anständigen Schulbildung kann aus dem Vergleich der Einflussfaktoren auf die Wirtschaft einfache Schlussfolgerungen ziehen und seine eigenen düsteren Prognosen für die kommenden Jahre abgeben.

Ramil Sitdikov/RIA Novosti Musical „Das Phantom der Oper“

Wir begannen, uns im Voraus auf schwierige Zeiten vorzubereiten. Naja, soweit man sich überhaupt darauf vorbereiten kann. Letztes Jahr Für uns war es das erste unrentable im letzten Jahrzehnt, obwohl das zweite Jahr der täglichen Ausleihe von „Das Phantom der Oper“ gezeigt hat gutes Ergebnis und die Produktion insgesamt war sehr profitabel. Im ersten Jahr wurden rund 600.000 Tickets verkauft, im zweiten rund 400.000. Doch andere Projekte des vergangenen Jahres haben das Gesamtergebnis teilweise entwertet.

Das Potenzial von „Das Phantom der Oper“ war in Moskau noch lange nicht ausgeschöpft!

Ich hatte allen Grund anzunehmen, dass er das dritte und vierte Jahr absolvieren würde; „Ghost“ sollte für die Dauer der Ausleihe ein absoluter und unübertroffener Rekordhalter werden. Damit wurde sowohl bei der Dauer als auch bei der Zuschauerzahl der Rekord gebrochen, doch die Ergebnisse konnten meine ehrgeizigen Erwartungen nicht ganz erfüllen, gerade wegen der schlechten Wirtschaftslage und dem starken Rückgang des Konsums.

— Ihr Unternehmen ist also ratlos?

- Letzte Saison - ja. Ich hoffe, dass wir dabei eine Rentabilität von „Null“ erreichen werden, dank der Tatsache, dass wir den Input überarbeitet, neu gruppiert und auf die erwarteten wirtschaftlichen Schwierigkeiten vorbereitet sind. Wir haben unsere Kreativ- und Produktionspläne auf kostengünstigere Projekte, optimierte Kosten und höhere Arbeitseffizienz ausgerichtet. Großer Job geschah.

Während im vergangenen Jahrzehnt die Budgets jeder unserer Produktionen, mit Ausnahme von „Das Phantom der Oper“, bei 3 bis 4 Millionen Euro und mehr lagen, versuchen wir jetzt, im Bereich von 2 bis 3 Millionen Euro zu bleiben Euro.

Wir sind ein gewinnorientiertes Theaterunternehmen, das auf Ticketverkäufe und private Investitionen angewiesen ist. Daher haben wir keine andere Wahl, als effizient und effektiv zu sein.

— Beeinträchtigt diese Sequestrierung die Qualität?

- Nun, wovon redest du? Es gibt und kann keinen direkten Zusammenhang zwischen Budgetkürzungen und der Qualität der Produktion geben – künstlerischer Wert Die Leistung und ihre Anerkennung beim Publikum werden nicht durch die Höhe des ausgegebenen Geldes bestimmt. Große Produktionen sind oft mit minimalen Mitteln entstanden. Theater ist in erster Linie das Talent seiner Schöpfer, Regisseure und Darsteller.

„Goldene Maske“ oder Wer sind die Richter?

— Es gibt keinen einzigen Ihrer Auftritte auf der Liste der Nominierten für die Goldene Maske. Bist du nicht beleidigt?

- Sie sind aus rein technischen Gründen nicht da – sie müssen vor August oder September an der Abendkasse erscheinen, um in die Nominierungen des laufenden Jahres aufgenommen zu werden. Diese Stichtage wurden vom Masks-Organisationskomitee festgelegt. Aus kommerziellen Gründen beginnen wir mit der Vermietung später – im Oktober.

Somit können wir nur auf die Nominierungen eingehen nächstes Jahr, also grundsätzlich unter der Bedingung, dass wir unsere Leistung zwei Jahre hintereinander erbringen. Bei Tagesmiete sind das mindestens 600 Impressionen, was nicht einfach und auch mit unseren Fähigkeiten und Potenzialen nicht immer erreichbar ist.

Gleichzeitig reicht es für staatliche Repertoiretheater aus, die Aufführung im gleichen Zeitraum 10–20 Mal zu zeigen. Im Allgemeinen existieren wir als eine für Russland ungewöhnliche kommerzielle Theatergruppe in anderen Realitäten als „ Goldene Maske". Ändern Sie die Reihenfolge und Regeln entsprechend Wettbewerbsprogramm Wirklich helle, kraftvolle, interessante, hochwertige Musicals auf internationalem Niveau waren enthalten, „The Mask“ will oder kann aus irgendeinem Grund nicht. Es ist wahrscheinlich besser, das Organisationskomitee des Preises selbst nach den Gründen dafür zu fragen.

Nominierungen erhielten wir nur für die Aufführungen, die zwei Jahre liefen – zum Beispiel „Die kleine Meerjungfrau“ und „Das Phantom der Oper“. Und beide Male war es erfolgreich.

Generell scheint mir, dass „Golden Mask“ darauf achten sollte, echte Experten für dieses Genre zu finden, da das Musical als Genre im Wettbewerbsprogramm enthalten ist. Nun, meiner professionellen Meinung nach gibt es praktisch keine. Die Gewinner werden von Kritikern, Regisseuren, Komponisten und anderen Theaterpersönlichkeiten nominiert und ermittelt, die sich mit Oper, Ballett und Operette bestens auskennen. Sie sind zweifellos Experten auf ihrem Gebiet. Aber

Ein Musical ist ein eigenständiges, komplexes, eigenständiges Genre, das nach eigenen Gesetzen existiert, mit einem grundsätzlich anderen Ansatz zur Choreografie als im Ballett, Gesang als in der Oper, Regie als in der Operette und so weiter.

Was die sich ständig ändernden Kriterien und Regeln für neu geschaffene Originalproduktionen, Produktionen auf Basis vorhandener Werke und Replikate betrifft, so gilt hier grundsätzlich das Organisationskomitee Doppelmoral, Nominierung von Nachbildungen von Opern oder Balletten und Verweigerung derselben für Musicals. Bei den Tony Awards oder den Laurence Olivier Awards beispielsweise werden alle Neuproduktionen berücksichtigt und nominiert, unabhängig davon, ob sie bereits in anderen Ländern existierten oder zum ersten Mal aufgeführt wurden.

— Seit mehr als 10 Jahren laufen im Land stationäre Musicals. Haben wir einen Markt und einen Kreis von Musikexperten gebildet?

- Mal sehen, wer hier Musicals macht.

Neben uns gibt es drei Hauptzentren für die Produktion von Musicals.

Dies ist das Moskauer Operettentheater, in dem Musicals in kleinen Repertoireblöcken aufgeführt werden. Dieses Theater lebt von Zuschüssen aus dem Moskauer Haushalt und genießt alle Vorteile und Privilegien Regierungsbehörde, deren Existenz nicht direkt von Gebühren abhängt. Von Musical zu Musical wechseln im Wesentlichen die gleichen hauptberuflichen Autoren und Regisseure: Librettist, Komponist, Regisseur, Choreograf, Hauptdarsteller, was meiner Meinung nach Grenzen setzt kreative Suche und Entwicklung.

Dies ist das Musiktheater unter der Leitung von Mikhail Shvydkoy - gemeinnützige Organisation. Sie haben vor einigen Jahren mit dem Experimentieren begonnen und erreichen nun nach und nach ein neues Niveau ihrer Produktionen, indem sie interessante Regisseure einladen und mit verschiedenen Autoren zusammenarbeiten. Sie arbeiten nach ihren eigenen erfundenen Regeln, die sie optimieren und verbessern. Es scheint mir, dass das Musical Theater früher oder später zu einem etablierten Broadway-Geschäftsmodell werden wird, das sich über viele Jahrzehnte bewährt hat.

Und schließlich privat Werbungsfirma Lass es zeigen. Ihre erste Produktion war Pola Negri. Jetzt inszenieren sie das Musical „Jumeo“ nach der Handlung von „Julia und Romeo“. Ihr Ansatz und ihr Geschäftsmodell, das auf privaten Investitionen und Kapitalrendite basiert, sind am transparentesten und verständlichsten. Sie sind wie wir völlig abhängig vom Publikum, dem Erfolg von Produktionen und den Einnahmen an den Kinokassen.

„Ball“ und „Aschenputtel“

Ekaterina Chesnokova/RIA Novosti Musical „Aschenputtel“

— Wie kam Ihr Unternehmen auf die Idee, „Der Ball der Vampire“ zeitgleich mit „Aschenputtel“ zu zeigen?

— Diese Aufführung, die auf dem Film von Roman Polanski aus dem Jahr 1967 basiert, wurde im Theater aufgeführt Musikalische Komödie in St. Petersburg, und zwar sehr erfolgreich – sie erhielten über ungarische Produzenten eine Unterlizenz vom österreichischen Rechteinhaber – der Firma VBW, mit der wir eine langjährige, langjährige Beziehung pflegen. Den begeisterten Empfang des Musicals in St. Petersburg verfolgend,

Ich übertrug diesen Erfolg auf den Moskauer Markt mit seinem viel größeren Potenzial und erkannte, dass „Ball der Vampire“ in Moskau mindestens ein Jahr lang täglich ausverkauft sein könnte.

Nach dem Ende der Show schlug ich dem Musical Comedy Theatre vor, uns die Bühnenbilder und Kostüme zu vermieten, und erhielt die Rechte direkt von der VBW. Ich musste daran arbeiten, das St. Petersburger Stück an die Moskauer Bühne anzupassen – unsere ist eineinhalb bis zwei Mal größer.

Warum haben wir uns entschieden, „Vampire’s Ball“ parallel zu „Cinderella“ zu starten? Dies war eine Geschäftsentscheidung, die auf der Grundlage einer Analyse unserer Zielgruppendemografie getroffen wurde.

„Aschenputtel“ ist ein Familienmusical, und um es mit der ganzen Familie zu besuchen, müssen Sie mindestens drei oder sogar vier Tickets kaufen.

Ilya Pitalev/RIA Novosti Probe des Musicals „Tanz der Vampire“

In Wohlstandsjahren, als die Menschen nicht gerade knapp bei Kasse waren, waren es Familienproduktionen, die Popularitätsrekorde brachen. In einer Zeit schwieriger wirtschaftlicher Realitäten und großer Ersparnisse können es sich nicht annähernd so viele Menschen leisten, 8.000 bis 10.000 Euro für eine vierköpfige Familie auszugeben, wie wir 250 bis 300 ausverkaufte Häuser in Folge sicherstellen müssen. Trotzdem wir reden etwa mehrere hunderttausend Zuschauer einer Aufführung in einer Saison, von denen kein Repertoiretheater jemals träumen könnte! Vampire's Ball ist eine Zwei-Personen-Geschichte und lässt sich leichter verkaufen. Darüber hinaus ist „Cinderella“ eine Geschichte für jedes Alter, jeden Geschmack und jede Vorliebe: it Zielgruppe universell und daher etwas unscharf und schwieriger zu interagieren. „Ball der Vampire“ ist sich immer sicherer – ein treues Publikum mit klaren Geschmäckern und Vorlieben. Wir wissen besser, was ihr gefällt und wie wir sie beeinflussen können.

„Geister“ und wo sie leben

— Lassen Sie uns über Ihre Wahl für die nächste Staffel sprechen: Sie inszenieren mit Patrick Swayze das Musical „Ghost“ nach dem gleichnamigen Film. Was bestimmt die Wahl? Wurden Sie nach „Vampires“ zur Mystik geführt? Oder handelt es sich hier auch um eine Produktion für Paare und lässt sie sich leichter verkaufen?

— Zunächst einmal ist „Ghost“ eine hervorragend durchdachte Geschichte.

Ich sah das Musical „Ghost“ am Broadway und stellte fest, dass ich trotz allem, was ich gesehen hatte, dem Geschehen sehr aufmerksam folgte Originalfilm und ich erinnere mich noch sehr gut daran, wie alles endete.

Dazu Spezialeffekte, Levitation, die Illusion der Präsenz zwischen zwei Welten – all das fasziniert selbst den erfahrensten Betrachter. Ich spreche nicht einmal von Musik: zum Beispiel Hauptkomposition Die Performance „Unchained Melody“ ist einer der beliebtesten Hits des 20. Jahrhunderts und steht im Guinness-Buch der Rekorde als Song mit der größten Anzahl an Coverversionen. Einst wurde es von Elvis Presley, Gareth Gates, den Righteous Brothers und vielen anderen aufgeführt. Und natürlich sind mir Details der Beziehung zwischen den Hauptfiguren aufgefallen, einige Nuancen, und das hat mir große Freude bereitet.

— Was soll den Betrachter hierauf aufmerksam machen?

- Wissen Sie, eigentlich glaubt jeder, dass die Liebe immer noch siegt und dass dieser Sieg manchmal durch jenseitige, irrationale Kräfte und Faktoren erleichtert wird. Im Wesentlichen handelt es sich um ein Märchen, das sich an Erwachsene richtet. Nun, das ist auch eine sehr sentimentale Geschichte – in unserer Zeit, in der die Tagesordnung von Fernsehsendern bestimmt wird, aus denen viel Negativität, Grausamkeit, Hass strömt, gelbe Themen dominieren, ganz einfach menschliche Geschichten fehlt eindeutig. Wir müssen immer wieder davon überzeugt werden, dass Mitgefühl, Liebe, Empathie – all das ist sehr charakteristisch für uns, lebt in uns, hat sich aber irgendwie als künstlich unterdrückt erwiesen. Warum diesen Gefühlen nicht Freiheit geben?

—Wetten Sie auf Sentimentalität?

— Ja, natürlich, und ich sehe deutlich, dass dieser Trend auch von anderen aufgegriffen wird. Schauen Sie, was passiert: Hollywood ist von Comicfilmen, Weltrettern, Katastrophenfilmen und Actionfilmen fasziniert. Mittlerweile entwickelt sich „La La Land“ weltweit zum Hauptfavoriten des Jahres.

„Anastasia“ lebt am Broadway

— Übrigens, über Hollywood und den Broadway. Warum haben Sie sich entschieden, Anastasia zuerst in New York zu inszenieren? Hast du keine Angst, dass man dich dort nicht akzeptiert und dass man hier auch noch sagt, dass du mit russischer Exotik an den Broadway gehst?

- Erinnern wir uns daran, wie das Broadway-Modell funktioniert. Jedes Musical ist ein Werk große Gruppe Menschen: Autoren, Regisseure, Produzenten, Künstler, Musiker, Techniker, Management... Es kommt selten vor, dass Entscheidungen von einer Person getroffen werden, selbst wenn es sich um eine Führungskraft handelt.

Ich habe 2011 begonnen, alleine an Anastasia zu arbeiten.

Ursprünglich war geplant, es zum 400. Jahrestag der Romanow-Dynastie im Jahr 2013 in Moskau aufzuführen.

Ich habe die Autoren kontaktiert Animationsfilm und Urheberrechtsinhaber, darunter die Autoren großartiger Musik und wunderschöner Lieder (diese Hits erwiesen sich, wie wir wissen, beim Publikum auf der ganzen Welt als sehr beliebt). Ich bekam, was ich wollte, und schaffte es, mich zum Schreiben zu inspirieren neues Spiel Terence McNally ist der beste, berühmteste und angesehenste lebende amerikanische Dramatiker. Eineinhalb Jahre nach Beginn unserer Arbeit veranstalteten wir für die Broadway-Theatergemeinschaft eine Lesung des Werks am Broadway. Die Reaktion war so enthusiastisch, dass allen klar wurde, dass es sofort am Broadway aufgeführt werden musste!

- Was ist der Unterschied?

— Es gibt eine rein praktische Überlegung: an einem neuen Werk zu arbeiten und Neuproduktion Es ist äußerst umständlich, über Übersetzer mit Broadway-Autoren und -Regisseuren zusammenzuarbeiten. Darüber hinaus wäre es notwendig, ein großes Team amerikanischer Fachleute für sechs Monate nach Moskau zu holen, was ziemlich teuer ist.

Deshalb ist am 24. April die Premiere am Broadway und dann, eineinhalb Jahre später, eine neue Russische Produktion Auch „Anastasia“ ist dieses Mal anders, mit einem russischen Produktionsteam und adaptiert für russische Zuschauer.

— Glauben Sie, dass Kulturminister Medinsky Ihre Inszenierung mögen wird?

- Ist das notwendig? Im Ernst, ich glaube nicht, dass sie jemanden überzeugen wird Rückschlag. Es enthält einen sehr wichtigen Gedanken der Versöhnung:

Was vor 100 Jahren in Russland geschah, spaltete die ganze Welt in zwei unversöhnliche Lager – die Welt der „Roten“ und die Welt der „Weißen“, die Welt der Idealisten einer Art und der Idealisten der entgegengesetzten Art.

Jedes Lager hatte also seine eigene Wahrheit und seine eigene Unwahrheit.

— Haben Sie keine Angst davor, dass man Ihnen eine historische Untersuchung auferlegt oder Sie einfach dazu zwingt, alles in die vom Kulturministerium gewünschte Form zu bringen? Oder werden sie einfach verfolgt, wie „Matilda“ – auch dies ist eine semi-fiktionale Geschichte über das Haus Romanow?

- Nun, natürlich müssen Sie verstehen, dass dies eine Legende ist – Anastasias Geschichte ist nicht wirklich passiert, aber sie „hätte passieren können“, und Sie möchten wirklich daran glauben, wie an alle guten Dinge. Wir möchten, dass der Betrachter zuerst glaubt und dann zweifelt: Ist es wirklich passiert?

- Gehen wir zurück zum Broadway. Wetten in Amerika sind heutzutage ein sehr riskantes Unterfangen.

— Natürlich ist der Broadway das wettbewerbsintensivste Theaterumfeld der Welt. Aber weiter dieser Moment Einen Monat vor der Premiere haben wir bereits über hunderttausend Tickets im Vorverkauf. Broadway-Theaterkritiker nennen „Anastasia“ den größten Familienhit der Saison

Am 7. Oktober findet im MDM Theater die Premiere des mystischen Musicals „Ghost“ statt, das auf dem gleichnamigen Oscar-prämierten Film von 1990 mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg basiert. Die Hauptrollen Molly und Sam werden von einer Theater- und Filmschauspielerin gespielt, die Finalistin des New Wave-Wettbewerbs ist.
2016“ Galya Bezruk und Pavel Levkin, die den Zuschauern aus ihren Rollen in Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters Tschechow sowie in den gefeierten Musicals „Die Schöne und das Biest“ (Das Biest) und „Aschenputtel“ (Prinz Topher) bekannt sind.

Am Vorabend der Premiere erzählte Pavel Levkin dem Portal Moskau 24, warum er nach New York gegangen war, erinnerte sich daran, wie Demi Moore beinahe ihre Rolle verloren hätte, und erklärte, wie das Musical „Ghost“ und Tyutchev miteinander verbunden sind.

– Nach „Das Phantom der Oper“ und „Der Ball der Vampire“ wird das Musical „Phantom“ die dritte „mystische“ Produktion in Folge im MDM Theater sein. Worum geht es in der Geschichte?

– Es klingt kitschig, aber in dieser Geschichte geht es um Liebe. Es gibt eine gewisse mystische Komponente, die die Handlung nur verstärkt. Regisseure und Schauspieler haben dieses Konzept des „erhöhten Einsatzes“. Das sind die schlimmsten Umstände auf der Bühne, wenn die Figur am Abgrund steht: Das ist immer interessant anzusehen. Der Handlung zufolge, im Leben eines jungen Paares, Sam und Molly, scharfe Kurve– Ein Räuber überfällt das Liebespaar und tötet Sam. Seine Seele steckt zwischen der Welt der Lebenden und der Toten und versucht, seine Geliebte vor Gefahren zu schützen.

- So wird Sam zum Geist. Wie entsteht dieser Effekt der Präsenz zwischen zwei Welten? Es ist ziemlich einfach, das in einen Film umzusetzen. Und auf der Bühne?

– Die Produktion verfügt über eine sehr starke visuelle Komponente: einzigartige Spezialeffekte (einschließlich Ton), mit deren Hilfe der gewünschte Effekt erzeugt wird. Aber wo Glaube ist wichtiger unter den vorgeschlagenen Umständen. Das ist die Aufgabe von Regisseuren und Schauspielern – auf der Bühne eine bestimmte Welt zu erschaffen, an die sie und damit auch das Publikum glauben.

– Im Allgemeinen ist es heute für den Betrachter schwierig, an irgendetwas zu glauben. Der schlechteste Indikator ist meiner Meinung nach, wenn bei einem Auftritt jemand auf die Uhrzeit schaut oder der Bildschirm seines Handys aufleuchtet.

- Es stimmt. Aber für mich ist Theater in erster Linie Energie, es ist das, was anzieht. Jetzt sind Regisseure auf der Suche neue Sprache, tendieren zu Dokumentarfilmen, wir verändern uns und das Theater muss sich verändern. Wenn das heutige Publikum die großen Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters mit Evstigneev, Efremov, Smoktunovsky live sehen würde, hätte das kaum die gleiche Wirkung wie auf die Menschen von damals.

Aber was sollten Musicaldarsteller tun? Wir haben bestimmte Genregrenzen, aber auch innerhalb dieser Grenzen stellen wir sicher, dass der Zuschauer an die Geschichte glaubt und in sie eingebunden wird. In diesem Sinne spielt das Genre keine Rolle. Der Betrachter kann sich entweder mit dem Geschehen verbinden, mitfühlen oder nicht. In unserem Land herrschte zunächst eine gewisse Skepsis gegenüber Musicals. Aber ich sehe, dass sich das Musical als Genre in Russland entwickelt, es gibt Interesse sowohl beim Publikum als auch bei Theaterkünstlern, die bereit sind, sich in etwas Neues auszuprobieren.

In „Ghost“ haben wir eine starke Komponente – die Musik. Das Musical enthält atemberaubende Hits von Dave Stewart, Musiker der berühmten Band Eurythmics, und Glen Ballard, Songwriter von Michael Jackson, Aerosmith und Alanis Morissette. Bei der Aufführung wird auch einer der wichtigsten Musikhits des 20. Jahrhunderts zu hören sein – die Komposition Unchained Melody, die im Guinness-Buch der Rekorde als das Lied mit den meisten Coverversionen aufgeführt ist. Im Allgemeinen ist die Musik überraschend organisch mit dieser Geschichte verbunden.

Der Film wurde in den 1990er Jahren gedreht. Aber das Musical wird an unsere Zeit angepasst. Es hat keinen Sinn, wie im Film zu versuchen, die Ära des Amerikas der 1990er Jahre auf der Bühne nachzubilden – diese Geschichte ist zeitlos.

– Dieser Film ist jedem bekannt, viele haben bereits eigene Assoziationen, die ziemlich feststehen; vor dem Bild von Patrick Swayze führt kein Weg vorbei. Lesen Sie diese Rolle anders?

– Ich habe keine Angst vor Vergleichen, ich habe nicht die Aufgabe, Patrick Swayze zu übertrumpfen, in mancher Hinsicht fällt es mir leichter, er ist nicht mein Idol. Ich sehe diesen Charakter wirklich auf meine eigene Art und Weise. Wir fuhren nach New York, waren an den im Film gezeigten U-Bahn-Stationen, in einem Café in der Nähe ihres Zuhauses und sahen New York mit den Augen unserer Helden. Wir haben auch einige interessante Fakten über die Dreharbeiten zum Film erfahren. Demi Moore zum Beispiel, die fast sofort für die Rolle der Molly gecastet wurde, kam am ersten Drehtag mit einem Kurzhaarschnitt. Alle waren schockiert, sie dachten sogar darüber nach, eine Ersatzschauspielerin zu suchen, aber dann merkten sie, dass das sehr gut zu ihrer Figur passte. All diese Fakten, Geschichten und Witze vermitteln ein besseres Verständnis dieser Geschichte.

Wer ist Sam für mich? Er ist ehrlich, zielstrebig, glücklich. Aber er ist nicht perfekt, wie alle Menschen. Er liebt seine Freundin, aber das hat er ihr zu Lebzeiten nie gesagt. Alles, was sie als Antwort auf ihre Geständnisse hörte, war „ähnlich“.

– Kommt Ihnen das bekannt vor?

– Ja und nein... Ich habe, wie Sam, meine Vor- und Nachteile, das ist verständlich. Ich kenne dieses Gefühl – Angst zu haben, etwas Geheimnisvolles auszusprechen. Wie Sie wissen, sagte Tyutchev: „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge.“ Es ist manchmal wirklich beängstigend, Gefühle zu benennen. Wenn du sie anziehst verbale Form, sie können manchmal ihre Bedeutung verlieren. Heutzutage kommunizieren wir nur noch selten persönlich, immer mehr Anrufe, SMS, soziale Netzwerke Wir schauen uns selten in die Augen und haben Angst, „Ich liebe dich“ zu sagen.

Auch im Musical „Ghost“ geht es darum. Jeder wird es anders erleben. Und vielleicht verlässt jemand den Saal und sagt zu einer anderen Person, was er sich schon lange gewünscht hat, aber Angst hatte: „Ich liebe dich.“